Задорнов биография личная жизнь


Легенда российского юмора Михаил Задорнов: полная биография писателя-сатирика

Сценическое имя Михаил Задорнов
Настоящее имя Михаил Николаевич Задорнов
Дата рождения (возраст) 21 июля 1948 года (умер в 69 лет)
Место рождения Юрмала, Латвия
Знаки зодиака Рак
Семейное положение, дети был женат
Сфера деятельности писатель, юморист, блогер

Михаил Задорнов – это человек, который смог завоевать любовь не только российских граждан, но и жителей стран бывшего Советского Союза. Его рассказы отличались злободневностью, были наполнены тонким юмором, а их персонажей можно было узнать в обычной жизни.

Любое выступление Задорнова собирало полные залы, имело успех и быстро разбиралось на цитаты. В связи с небывалой популярностью сатирика даже сейчас его биография продолжает вызывать интерес у любителей его творчества.

Детство и юность Михаила Задорнова

Михаил Задорнов родился 21 июля 1948 года в Латвии (город Юрмала). По поводу национальности артиста до сих пор ведутся споры. Одни считают, что он – русский, другие – галахический еврей.

Родители юмориста были очень интересными людьми. Мать, Елена Мельхиоровна, имела корни польских дворян. Отец, Николай Павлович, был популярным писателем и заслуженным деятелем культуры родного города. Задорнов не был единственным ребенком, у него была старшая сестра – Люда.

Михаил Николаевич рос и воспитывался на классике мировой литературы, с которой его с удовольствием знакомил глава семьи. В юные годы Михаил был скромным и даже робким мальчиком, но, несмотря на это, в школе он любил попроказничать.

Задорнов сам рассказывал, что в детстве отличался стеснительностью, но это длилось недолго. Раскрепоститься ему помог друг детства по прозвищу Качан, который имел наглый нрав и однажды принял твердое решение обучить этому же Мишу. Юного сатирика переодели в одежду его старшей сестры и в таком виде отправили пройтись по улице. Эксперимент удался на «ура». Молодого человека принимали за девушку, и даже пара моряков предприняла попытку с ним познакомиться.

Родители Задорнова желали, чтобы Михаил получил высшее образование и стал инженером. Юноша не противился их воле и после получения аттестата направился в Москву. В столице он становится студентом авиационного института, где юморист успешно выучился на инженера-математика.

С 1974 года в течение 4 лет Задорнов трудился на кафедре авиационно-космической теплотехники обычным инженером, после чего пошел на повышение, сначала став старшим инженером, а потом – исполняющим должностные обязанности ведущего специалиста.

Карьерный путь

В студенческие времена благодаря Задорнову появляется театр под названием «Россия», который отличался злободневным и идеологизированным репертуаром. Театральный коллектив быстро сумел добиться расположения поклонников и получил престижную на тот период премию Ленинского комсомола.

Помимо театрального творчества сатирик вел писательскую деятельность. Широкую известность не только в своей стране Задорнов приобрел благодаря сочинению «Открытое письмо генеральному секретарю». Откровенное и смелое творчество заметили даже в Европе.

На телевидении Михаил засветился в 1982 году, но по-настоящему популярным он стал лишь спустя пару лет, прочтя собственноручно написанный юмористический рассказ, известный зрителю как «Девятый вагон».

На рассвете 90-х годов Задорнов становится ведущим и продюсером некоторых популярных телешоу: «Аншлаг», «Смехопанорама», «Сатирический прогноз», «Дочки-матери».

По мнению Михаила Николаевича, его наиболее знаменательная премьера состоялась в 1991 году. Это случилось перед Новым годом, когда он поздравлял россиян с праздником, и его речь немного затянулась, поэтому пришлось на 60 секунд отодвинуть видео с боем курантов. Тот период нельзя назвать простым в жизни страны, и, возможно, именно по этой причине сатирику доверили сказать главную речь года.

Начиная с 1990 года творческая биография Задорнова становится все ярче. Его фото мелькают в прессе, выступлений становится больше. В этот период свет увидел массу книг, которые опубликовал писатель.

За весь карьерный путь артист получил большое количество различных наград. Сатирик стал лауреатом таких премий, как «Золотой теленок», «Овация», а также Кубка Аркадия Райкина.

Нельзя не отметить благородный поступок Михаила Николаевича: он открыл библиотеку и назвал ее в честь его отца.

Большой популярностью пользовались телепередачи на канале «Юмор FM» «Неформат с Михаилом Задорновым», где можно было услышать наиболее нестандартные шутки сатирика.

Чем еще запомнился миру юморист, так это своей нелюбовью и острыми шутками в сторону Америки и ее жителей. Эта тема занимает особое место в его творческой биографии. Вряд ли есть человек в России, который бы не знал, о чем фраза «Ну тупы-ы-ые!». Была даже целая передача, посвященная Америке, под названием «Глупота по-американски», в которой юморист рассказывает, как Америка оказывает негативное влияние на россиян, и попутно высмеивает слепое следование образу жизни американцев.

Во время своей карьеры Задорнов помогал продвинуться молодым дарованиям. Максим Галкин своей популярной

gdezhivet.com

Михаил Задорнов: личная жизнь (жена, дети)

Замечательного писателя-юмориста Михаила Николаевича Задорнова полюбили буквально во всех уголках постсоветского пространства. Герои монологов замечательного артиста разговорного жанра взяты им из обычной жизни, и всегда узнаваемы. Личная жизнь пародиста в СМИ не афишировалась. Жена Михаила Задорнова — красавица Елена Бомбина была его директором.

Михаил Задорнов

Личная жизнь Михаила Задорнова

В личной жизни Михаила Задорнова (1948-2017) случилось два брака. Первой женой его была очаровательная Велта Яновна Калнберзина (1948), с ней они дружили еще со школы, а после ее окончания — вместе учились в МАИ. Со своей возлюбленной они поженились в семидесятых. Детей Михаил Задорнов и Велта не имели, однако все друзья считали их союз крепким и надежным. Жена Михаила Задорнова стала верной спутницей и соратницей мужа.

На фото: Михаил Задорнов и его первая жена Велта Задорнова (Калнберзина)

В 1980 к писателю-сатирику пришла известность. В это время на фестивале Михаил Николаевич случайно познакомился с красавицей Аленой Бомбиной, которая была значительно его моложе. Их романтические отношения резко изменили размеренное течение личной жизни Михаила Задорнова. Влюбленные стали жить вместе, а в 1990 у них появилась долгожданная наследница — милая дочурка Елена.

Алёна Бомбина

Первая жена Михаила Задорнова сразу узнала о рождении дочери. Жизнь мужа «на две семьи» с одной стороны стала для нее трагедией, но с другой — она даже могла порадоваться за него, так как сама подарить детей Михаилу Задорнову не могла. Первая его жена — Велта Яновна всегда отличалась мудростью и прозорливостью, поэтому сохранила с мужем теплые, дружеские отношения.

Михаил Задорнов с дочерью Еленой

Жена Михаила Задорнова — Алена (Елена Владимировна) Бомбина

Следует заметить, что личная жизнь Михаила Задорнова со 2-й женой сложилась очень счастливо, особенно его радовала долгожданная дочь Леночка. Алене и любимой дочери он старался уделять максимум внимания. «Мы часто путешествовали, побывали в разных уголках земного шара. Особенно радовали Новогодние праздники. Они всегда становились большим сюрпризом для нашей дочери: дня за два до Нового года Михаил мог предложить неожиданную поездку.

На фото: Михаил Задорнов и его вторая жена Елена Владимировна Бомбина

Он был замечательным отцом. Буквально с пеленок начал читать ей Пушкина и Гумилева, вместе они слушали классическую музыку», — рассказывала Елена Владимировна о своей семье в интервью на Первом канале. Долгое время свои отношения с молодой любовницей знаменитый писатель-сатирик пытался скрыть от жены, которую он очень ценил. Развелись они много лет спустя.

Михаил Задорнов со своей женой Алёной и дочерью Еленой

Вторая жена Михаила Задорнова — Елена Владимировна Бомбина (род. 1964), была администратором сатирика. Их отношения начали развиваться в 1984, тогда Елене было двадцать, а Михаилу — тридцать шесть. Это было не последнее увлечение в его личной жизни. «Музой» сатирика в СМИ называли известную артистку Марину Орлову (род. 1986), с которой у него сложились деловые и творческие отношения. Их дружба началась в 2013, когда они вместе выступали на сцене, бывали на гастролях, участвовали в съемках фильмов, которых у него более десяти.

Михаил Задорнов и Марина Орлова

Дети Михаила Задорнова

Вероятнее всего, дети Михаила Задорнова не появились бы на свет, если бы он не встретился на фестивале с красавицей Аленой. Первая жена Михаила Задорнова Велта Калнберзина оказалась бездетной. На пике популярности совершенно неожиданно воплотилась давняя мечта Михаила Задорнова о детях, что в корне изменило его биографию.

Елена Михайловна Задорнова

Сегодня Елене Михайловне Задорновой уже двадцать девять лет. Она унаследовала от отца его талант, окончила ГИТИС, но никогда не пользовалась его связями ради достижения своих целей, старалась избегать излишней публичности.

Михаил Задорнов с дочерью Еленой

С семьей она побывала в различных странах и городах: Вена, Париж, Израиль, Арабские Эмираты, Греция и даже Африка — открывали для нее свои тайны. Вместе с отцом она знакомилась не только с культурой разных стран, но и изучала самобытную русскую культуру, объездив Россию вдоль и поперек, от Владивостока и Хабаровска до Калининграда.

Когда речь зашла о наследстве знаменитого сатирика, Елена сказала, что ее отец хотел бы видеть ее самостоятельной. Он подарил ей квартиру в столице и прекрасный дом на Мальте, в котором она сейчас живет со своим мужем. У нее прекрасная семья. Ее личная жизнь вполне устроена; с прессой она больше не общается.

Дочь известного сатирика всегда вела себя скромно, не шиковала, старалась не показываться на телеэкранах вместе с отцом, хотя часто принимала участие в составлении программ для его концертов, а также в написании сатирических монологов. Елена всегда помогала отцу в подготовке текстов для его книг. Они часто общались, были настоящими друзьями. Отец искренне любил ее и гордился своей наследницей, считая Лену человеком умным и добрым.

Творческая биографии Михаила Задорнова

Друзья писателя и пародиста с уверенностью заявляют, что его творческая биография — это отражение юмористической философии телеведущего. Родом знаменитый сатирик из Прибалтики. Его папа — Николай Павлович Задорнов был в свое время известным писателем. За свой знаменитый историко-патриотический роман «Амур-батюшка» он был удостоен престижной Сталинской премии. Мама Михаила Задорнова — Елена Мельхиоровна родом из аристократической семьи, трудилась в издательстве. У Михаила есть сводный брат Лоллий и родная сестра Люда.

Родители Михаила Задорнова: писатель Николай Задорнов и Елена Задорнова

Михаил с отцом

Театром Миша Задорнов начал увлекаться в школе. Спектакли с участием маленького артиста настолько понравилась зрителям, что они вызывали его на бис. Чуть позже мальчика приняли в драмкружок, юный артист был увлечен творчеством, с удовольствием читал свои рассказы и выступал со сценками. Так начиналась его сценическая биография.

Михаил Задорнов в детстве

Михаил Задорнов в молодости

Получив аттестат о среднем образовании, Михаил поступил в МАИ, а в 1974, получив достойную по мнению родителей, специальность, он 4 года трудился в МАИ. За это время из обычного инженера Михаил «вырос» до ведущего специалистом. При этом он развивался как сценарист, актер и режиссер. Занимался спортом.

В 1974 при его активном содействии был создан театр «Россия», творчество которого отмечено премией Ленкома. Самодеятельные актеры выступали в родной стране, завоевав широкую известность и популярность. Михаил Николаевич постепенно из инженера превратился в сатирика. После публикации в СМИ «Открытого письма генсекретарю» его стали узнавать, к начинающему писателю-сценаристу пришла любовь благодарных читателей.

Михаил Задорнов на сцене

Первое выступление Михаила Задорнова на TV телезрители увидели в 1982, а в 1984, после его знаменитого монолога «Девятый вагон», он был приглашен в программу «Аншлаг», затем в «Дочки-матери». Его, как автора-сценариста, а также замечательного артиста зрители полюбили в телепередачах: «Смехопанорама», «Сатирический прогноз» и др. Телеведущий выступил в 22 передачах на TV. Им выпущено 6 аудио книг и 48 печатных изданий.

Сам артист считает знаковым выступлением Новогоднее поздравление россиян в 1991. В стране был сложный политический период. И то, что именно Задорнову доверили Новогоднее приветствие жителям РФ, однозначно давало понять всю важность творчества великого юмориста. С тех пор на TV под рукоплескания зрителей прошло 85 его выступлений, выпущено 30 телевизионных сборников. В девяностых издано 55 его книг и брошюр. Наиболее популярными стали: «Задоринки», «Не понимаю!», «Возвращение», «Конец света» и др.

Михаил Задорнов и Леонид Якубович

За достижения в становлении советского и российского эстрадного искусства Михаил Задорнов награжден 9 профессиональными наградами. К своим достижениям он относит открытие публичной библиотеки в Прибалтике, названной в честь отца, Николая Задорнова. Фото его семьи и творческие отчеты можно увидеть на сайте артиста и в его блоге.

Большой любовью зрителей пользовалась программа писателя-сатирика «Неформат с Михаилом Задорновым», где можно было услышать действительно «неформатные» шутки. Его обращениям к американцам, посвящено множество выступлений, которые сопровождаются полюбившимся россиянам мемом «Ну тупые!». Передача «Глупота по-американски», где Задорнов высмеивает негативное влияние американской культуры на русского человека, которое больше касается подражания образу жизни американцев. Изумительно тонкий политический юмор Михаила Задорнова оказался настолько острым и беспощадным, что в Америку и Украину его уже не пускали. Однако народ этих стран до сих пор цитирует многие высказывания юмориста, которые стали афоризмами и давно уже разобраны на цитаты.

ego-zhena.ru

Михаил Задорнов: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

Михаил Задорнов является знаменитым юмористом. Он написал большое количество историй, которые неизменно пользовались и пользуются популярностью в среде почитателей его таланта. Также артист написал большое количество книг, которые являются бестселлерами. В них рассказаны юмористические истории о русских, украинцах, американцах и людях других национальностей.

Смерть Михаила стала неожиданностью для многочисленных поклонников. До последних дней юморист трудился, пытаясь побороть свой недуг.

В личной жизни Задорнов был счастлив. Он прожил долгие годы с супругой, с которой воспитал дочку.

Рост, вес, возраст. Годы жизни Михаила Задорнова

Несмотря на смерть популярного юмориста, большое количество людей желают узнать о нём самые подробные сведения. Особенно часто ищут сведения, какой у мужчины был рост, вес, возраст. Годы жизни Михаила Задорнова достоверно известны. Он ушёл из жизни в 2017 году, немного не дожив до своего 70-летия.

С юных лет большое значение в жизни мужчины играл спорт. Он бегал по несколько километров, подтягивался, плавал. Юморист придерживался догм буддизма. Он, следуя им, пытался излечить себя от онкологии, несмотря на неутешительные прогнозы врачей.

Михаил Задорнов, фото в молодости и сейчас которого находятся на просторах интернет-сообщества в открытом доступе, выглядел на десяток лет моложе своих лет. Он оптимистично смотрел в будущее, рассказывая истории и поднимая настроения другим, несмотря на своё плохое самочувствие.

До последних дней он был подтянут, спортивен и молод душой. Мужчина часто на концертах демонстрировал своё умение стоять на руках и выполнять различные трюки. При росте в 179 сантиметров юморист весил 70 килограмм.

Биография и личная жизнь Михаила Задорнова

Биография и личная жизнь Михаила Задорнова не перестают интересовать многочисленных почитателей таланта юмориста даже после его смерти.

Появился на свет малыш в Юрмале. Родители решили назвать своего сынишку Мишей. Вскоре семейство перебралось в латвийскую столицу. Отец писал исторические романы. Мать корректировала статьи в одном из издательств, но после рождения Мишеньки стала заниматься домашним хозяйством и воспитанием детей. У будущего юмориста были старшие брат и сестра.

В школе Михаил учился отлично. Он был лучшим учеником не только в своём классе, но и по параллели. С юных лет интересовался драматическим искусством. По воспоминаниям самого комика, он в первый раз выступил перед публикой в 8-летнем возрасте. Мальчик так натурально изображал репку, что его несколько раз вызывали на бис. После этого Задорнов стал выступать в различных театральных постановках часто, но связывать свою жизнь со сценой до поры не собирался.

Получив школьный аттестат, вчерашний выпускник становится студентом политехнического института в родной Риге. Через два года Михаил решает перевестись в Москву. После получения диплома молодой человек становится работником одной из кафедр своей альма-матер.

В 1971 году Михаил в первый раз выступил в агитбригаде московского авиаинститута. Он писал сценки, подбирал репертуар, ставил постановки. В течение 10 лет наш герой объездил весь Советский Союз.

В начале 80-х состоялся дебют артиста телевизионный. Спустя небольшой промежуток времени мужчина стал выступать регулярно в различных юмористических передачах. Каждое появление его на телеэкране приковывало внимание многочисленных любителей юмора не только в России, но и далеко за её пределами. А график гастролей был расписан на несколько месяцев вперёд. Также артист сотрудничал со многими деятелями эстрады, которые рассказывали монологи, написанные Задорновым. Среди них монологи мужчины читали Евгений Петросян, Ефим Шифрин, Елена Степаненко и другие.

Михаил является единственным человеком, кому было доверено поздравлять россиян с Новым годом после развала Советского Союза. Далее это делали исключительно руководители Российской Федерации.

В 1989 году артист начинается играть в кино. Он в течение жизни снялся в нескольких кинокартинах. Зрителям понравилась игра мужчины в «Не понимаю», «Депрессии», «Хочу вашего мужа». Также наш герой написал несколько сценариев, по которым впоследствии были сняты кинофильмы. С удовольствием смотрели телезрители «Куплю вашего мужа», «Аркаим. Стоящий у солнца» и другие. Задорнов написал сценарии к историческим фильмам, рассказывающим о Рюрике, Вещем Олеге. В 2018 году на мировые экраны вышел кинофильм «Однажды в Америке, или Чисто русская сказка», к которому Михаил написал сценарий. Он руководил проектом до последнего дня жизни.

В 1990 году артист стал выпускать свои книги. Их вышло большое количество. Каждая становилась бестселлером. За свою творческую деятельность юморист был награждён различными наградами.

Занимался Задорнов общественной деятельностью. Он открыл в Риге библиотеку и назвал её в честь своего отца. После смерти Михаила руководить ей стал племянник артиста. Также благодаря Задорнову был открыт памятник няне великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина – Арине Родионовне.

С 90-х годов наш герой стал руководить Фондом, который помогает русскоязычным людям, живущим в прибалтийских государствах. Артист помогал финансово людям, собирающимся переехать в Российскую Федерацию. Также Михаил обеспечивал инвалидными колясками тех, кто в этом нуждался.

График выступлений мужчины был расписан на несколько лет вперёд. Он выступал до последнего момента, несмотря на сильные боли. Свою болезнь наш герой скрывал. Он скончался в ноябре 2017 года, до последнего дня надеясь на лучшее.

Задорнов состоял в браке два раза. С гражданской супругой он прожил почти 30 лет, воспитал дочь, но зарегистрировать союз официально так и не собрался.

Семья и дети Михаила Задорнова

Семья и дети Михаила Задорнова занимаются творчеством. Юморист был счастлив в гражданском союзе со второй любимой. Он воспитал дочку, которая занимается также творчеством.

Папа писал исторические романы. Он часто говорил Мише, что нужно делать всё, чтобы люди страны были счастливы. Мужчина всю жизнь прожил в Латвии. Он похоронен на одном из рижских кладбищ. По завещанию нашего героя, Михаил упокоен рядом с могилой отца. В честь своего папы юморист ещё в середине 90-х открыл в Риге публичную библиотеку.

Мама имела польские корни. Она, по преданию, была потомком одного из польских королевских особ. Елена Мельхиоровна занималась музыкой и корректурой. Женщина выходила замуж два раза. В первом браке она супруга не любила. Встретив бедного Николая Задорнова, женщина оставляет первого мужа и уходит к нему. В течение многих лет она была счастлива со вторым супругом и благодарила за это высшие силы. В честь мамы юморист назвал свою единственную дочурку. Ушла из жизни мама артиста в начале нулевых годов. Она упокоена на том же кладбище, что ранее её муж и впоследствии сын Миша.

У Михаила был старший брат, которого звали Лоллием. Он появился на свет в 30-х годах в первом союзе их мамы. Мужчина трудился на одной из фабрик в Риге. О личной жизни Лоллия ничего неизвестно.

Также у Михаила была сестра, которая родилась в сложные военные годы. Она преподавала английский язык в Балтийской международной академии. В начале нулевых годов женщина вышла на пенсию и занялась вплотную творчеством. Она в середине 2009 года издала книгу, в которой рассказала об истории рода Задорновых. Людмила была замужем, она воспитала сына, который является специалистом в области юриспруденции. Мужчина открыл юридическую компанию. После смерти своего знаменитого дяди – Михаила Задорнова именно племянник стал заниматься делами публичной библиотеки, открытой в латвийской столице.

С гордостью рассказывал звезда юмора о своих предках. Деды по отцовской и материнской линии были репрессированы ещё в сложное предвоенное лихолетье. Папа отца умер из жизни в тюремной камере. После смерти Сталина мужчина был реабилитирован. Дедушка со стороны мамы умер в 1942 году. Хорошо помнил юморист своих бабушек, которые умерли в 60-е годы.

[sc name=»related_posts»]

Дочь Михаила Задорнова – Елена Задорнова

В начале нулевых годов звезда юмора стал папой в первый раз. По другим данным эта дата передвинута на середину 80-х годов. Свою малышку он назвал именем своей любимой мамочки — Леночкой.

Дочь Михаила Задорнова – Елена Задорнова занималась музыкой и спортом. Она пела, танцевала, посещала театральную студию. Весь день Леночки был расписан буквально по минутам. В старших классах школы девушка решила связать свою жизнь с артистическим искусством. Она стала студенткой ГИТИСа. Юморист гордился своей дочкой и брал в свои путешествия. Девушка побывала с родителями в различных странах.

Когда заболел её папа, Лена до последнего надеялась на улучшение состояния здоровья мужчины. Она помогала ему в его творчестве. Девушка занималась творчеством, написав несколько книг об истории страны.

О личной жизни девушки известно немного. Она состоит в отношениях с гражданином Мальты. Лена проживает вместе с гражданским супругом на Мальте. Недавно здесь защитила докторскую диссертацию. Сейчас она снимается в кинокартинах самых известных мальтийских мастеров режиссуры.

Бывшая жена Михаила Задорнова — Велта Калнберзина

Свою первую жену наш герой встретил ещё в школе. Она была одной из его одноклассниц. Но в школьные годы интересоваться друг другом юные школьники не стали. Они имели своих друзей.

В Москве встретились неожиданно будущие супруги. По словам самого мужчины, они вдруг почувствовали интерес друг к другу, который впоследствии плавно перерос в сильные чувства. В середине 1971 года был зарегистрирован брачный союз.

Бывшая жена Михаила Задорнова — Велта Калнберзина ещё в школьные годы стала интересоваться иностранными языками. Она хорошо умеет разговаривать по-английски. После защиты диплома женщина защитила докторскую диссертацию. После развода с нашим героем женщина посвятила свою жизнь науке. Она работает в Московском государственном университете имени Михаила Васильевича Ломоносова, передавая свои знания будущим поколениям россиян.

Гражданская жена Михаила Задорнова — Елена Бомбина

Встретились будущие супруги в конце 80-х годов. Но недавно стало известно, что, возможно, дата знакомства может быть сдвинута на 1984 год. Елена занималась административной работой. Она помогала юмористу организовать свою концертную деятельность. Постоянное нахождение рядом привело, в конце концов, к сильным чувствам.

Гражданская жена Михаила Задорнова — Елена Бомбина подарила любимому дочку. Её не смутило, что любимый мужчина ещё женат на другой женщине. В конце 80-х артист официально развёлся с Велтой. Но зарегистрировать союз с Еленой так и не собрался. Они прожили всю жизнь в гражданском браке, до последнего момента не сожалея о своей встрече.

С начала 90-х Елена стала заниматься фотографией. Она представляла свои работы на суд любителей этого вида искусств по всему миру, вызывая полное их одобрение.

Когда стало известно, что Михаил заболел, Елена всё оставила и стала поддерживать мужа. После его ухода женщина переехала к дочери. Сейчас она проживает на Мальте. Женщина сыграла в одном из фильмов, сценарий к которому написал её любимый муж.

Похороны Михаила Задорнова. Причина смерти юмориста

Вопросы – дата смерти, от чего умер великий юморист, не перестают интересовать почитателей таланта мужчины до сих пор.

В 2016 году юморист стал чувствовать головные боли. Проведённое обследование показало наличие опухоли в головном мозге. Артист не сложил руки. Он обратился в лучшие клиники по всему миру. Концертные выступления продолжал наш герой организовывать, но их число было уменьшено значительно. Совсем отменил свои концерты Михаил после того, как стали происходить регулярные приступы эпилепсии.

Врачи в Германии, Латвии и России оказались бессильны. Задорнов ушёл из жизни в 2017 году. Он понимал своё состояние.

Умер артист в Москве. В родной Юрмале прошли похороны Михаила Задорнова. Причина смерти юмориста не являлась секретом. Сам артист сразу же после диагностирования онкологии рассказал о своей болезни, чтобы избежать различных пересудов на эту тему. Причина смерти юмориста была освящена в средствах массовой информации.

Почтили память Михаила многочисленные его коллеги по всему миру. Где и когда похоронили Задорнова, не скрывалось. В конце ноября он похоронен. Могила артиста находится рядом с могилой его отца.

Википедия Михаила Задорнова

Википедия Михаила Задорнова содержит самые достоверные сведения об этом популярном человеке. На странице рассказывается о семье мужчины, его родителях, брате и сестре. Также можно в этом источнике прочитать, чем занимался артист помимо творческой деятельности. На странице перечислены все книги и монологи, написанные им в течение жизни. Также уделяется внимание болезни Михаила и его смерти.

Страницы в Инстаграм у Задорнова не было. Зато юморист вёл в ВКонтакте блог, в котором рассказывал о своей жизни и творчестве. Поклонники здесь до сих пор могут просмотреть видеоролики с лучшими монологами. Оставить страницу в широком доступе решили родные великого деятеля мира.

popbio.ru

Михаил Задорнов: биография, болезнь, фото, личная жизнь, причина смерти, рак.

Михаил Задорнов – это популярный сатирик, которого знали и любили не только в России, но и в странах бывшего Советского Союза. Монологи Задорнова всегда были злободневными, полными тонкой иронии, а их герои отлично узнаваемы в повседневной жизни, потому все выступления сатирика неизменно разлетались на цитаты, собирали множество зрителей и проходили с большим успехом.

Когда началась карьера этого яркого сатирика и каким был его путь к большой сцене? Узнать все это вам поможет наша статья, целиком и полностью посвященная одному из лучших юмористов на современной российской эстраде.

Семья, детство и юность

Михаил Задорнов появился на свет в курортном латвийском городе Юрмала. Его отец – Николай Павлович Задорнов – был писателем, специализирующимся преимущественно на исторической тематике. Мама – Елена Мельхиоровна Матусевич – происходила из старинного дворянского рода, была домохозяйкой.

Еще в школе будущий сатирик начал всерьез увлекаться театром. Как утверждали некоторые его знакомые, в одном из детских спектаклей юный Михаил настолько виртуозно исполнил роль репки, что его повторно вытаскивали «на бис». Следующей ролью стал ряженый медведь в постановке по «Доходному месту» Островского – слов у его персонажа не было, но рычал Михаил столь убедительно, что его пригласили в драмкружок на постоянную основу.

Несмотря на успех на актерском поприще, после школы Михаил Задорнов решил поступать в Рижский институт инженеров гражданской авиации, так как там была неплохая сборная по гандболу, а этой игрой будущий сатирик был очарован с ранних лет. Впрочем, дальнейшая спортивная карьера не сложилась – как-то раз на тренировке он упал и сломал мениск.

Творческий путь

Свою дебютную литературную работу (неизданная повесть «Точка пересечения») Задорнов написал в 18 лет, побывав в экспедиции на Курильских островах (в основу сюжета легли впечатления от путешествия). Увы, повесть не произвела впечатления на редакторов журнала и опубликована не была.

В 1969 году Задорнов перевелся на второй курс Московского авиационного института, который и окончил в 1974 с дипломом инженера-механика, попутно получив от руководства предложение остаться в МАИ в качестве сотрудника. Михаил согласился, но скорее не из-за перспектив стать научным работником, а ради молодежного театра «Россия» при МАИ, которому он посвятил солидную часть студенчества: был актером, сам выступал в качестве драматурга и режиссера. Под его руководством театр получил известность в советских республиках и был награжден премией Ленинского комсомола. С «Россией» жизнь Михаила Задорнова была связана вплоть до 1980 года.

Первые публикации Задорнова увидели свет в 1974 году. Сатирик издавался в рамках журнала «Юность», а в 1984 году возглавил его отдел сатиры и юмора. Однако уже в 1985 он покинул пост, посвятив себя собственной литературной карьере.

В 1982 году состоялся дебют Задорнова на телевидении с монологом «Письмо студента домой» о злоключениях незадачливого студента. Два года спустя он выступил в передаче «Вокруг смеха» с монологом «Девятый вагон». Именно эта жизненная зарисовка о том, как к следующему в Венгрию составу по ошибке присоединили два вагона с одинаковым номером, впоследствии стала визитной карточкой Задорнова.

Полюбился зрителям и смелый по тем временам монолог «Открытое письмо генсеку» – о подготовке руководства небольшого городка к визиту генерального секретаря СССР. Сам факт, что это полное меткой сатиры произведение было озвучено с телеэкрана, сигнализировал о переменах в общественно-политической жизни страны. Впрочем, фельетон прочно поселился в репертуаре Задорнова и звучал все так же актуально даже спустя многие годы.

В конце восьмидесятых годов Михаил Задорнов начал работать в качестве автора юмористических текстов для других артистов. С его монологами выступали многие известные юмористы, в том числе Евгений Петросян, а сам Задорнов регулярно делился новыми наблюдениями со свойственной ему иронией в новых выпусках «Смехопанорамы», «Аншлага» и «Сатирического прогноза».

В 1988 году свет увидел первый сборник рассказов Задорнова «Линия длиной 15 тысяч метров», вышедший в составе антологии «Библиотека „Крокодила“». Изданный следом сборник «Загадка голубой планеты» был выпущен тиражом в 100 тысяч экземпляров.

Своеобразным показателем популярности артиста стал и тот факт, что 31 декабря 1991 года именно Михаил Задорнов, а не Борис Ельцин, еще не успевший вступить в президентские полномочия вместо Михаила Горбачева, поздравлял жителей распавшейся державы с Новым годом.

Несмотря на то, что в своих выступлениях юморист частенько «прикладывал» руководство страны и самого президента, это не помешало ему получить квартиру в «номенклатурном» доме по улице Осенней, где жили Борис Ельцин, Виктор Черномырдин, начальник охраны президента Александр Коржаков и другие высокопоставленные чиновники. Дело в том, что сатирик частенько играл с Ельциным в теннис и сумел произвести на президента хорошее впечатление.

В девяностые годы он также попробовал себя в качестве сценариста и актера кино. Одной из самых известных работ Задорнова стал фильм «Хочу вашего мужа», снятый в 1992 году по его же сценарию. В ленте фигурировало всего три актера; кроме Михаила Николаевича на съемках были задействованы Екатерина Воронина и Анна Дубровская. По сюжету к женщине по имени Елена, готовящейся к празднованию фарфоровой свадьбы, заявляется юная красотка Оксана и предлагает выкупить мужа Елены, который, как оказалось, изменял жене уже долгие годы. Узнаваемые «задорновские» диалоги и тонко переданный отпечаток уходящей эпохи обеспечили фильму признание и любовь зрителей.

Годом ранее он также появился в ленте латвийского производства «Депрессия» с эпизодической ролью чиновника, а также в фильме Виктора Сергеева «Гений» (камео).

1997 год ознаменовался выходом четырехтомника, вобравшего лучшие на тот момент произведения сатирика.

Начиная с 2000 года, каждый год Задорнов представлял публике как минимум две-три новые концертные программы. Он неизменно выходил на сцену в костюме и с бумагами в руках, а после концерта демонстрировал зрителям свою растяжку, вставая на шпагат, или же ходил на руках. Его график выступлений был без преувеличения сумасшедшим: однажды ему пришлось дать целых 8 концертов за один день.

В начале 2000-х лейтмотивом выступлений Задорнова стала «американская» тематика. Фирменная фразочка Задорнова «Ну тупыыыые!» и по сей день на слуху. После скандала с дискриминацией олимпийской сборной России на Зимних играх 2002 года в Солт-Лейк Сити сатирик демонстративно аннулировал американскую визу. Впоследствии в его репертуаре появилась «любительская этимология», а также частая критика российского образования, ЕГЭ и министра образования Андрея Фурсенко в частности.

В 2012 году Михаил Задорнов снял псевдодокументальный фильм «Рюрик. Потерянная быль», который впоследствии был показан каналом РЕН-ТВ. Лента рассказывала о противостоянии сторонников «норманской теории» и тех, кто утверждал, что викинги не могли править Русью. Его творчество раскритиковали, утверждая, что в последние годы именно этот псевдоисторический и откровенно политизированный подход начал превалировать в творчестве эстрадного сатирика.

С начала 2010-х Задорнов поддерживал контакт с поклонниками его творчества через интернет. Помимо официального сайта, сатирик вел блог в ЖЖ, канал на Youtube («Задор ТВ») и свою страницу «ВКонтакте». Довольно большую часть репертуара сатирика составляли так называемые «наблюдашки» – заметки из жизни, присылаемые читателями.

В 2016 году Михаил Задорнов, Алексей Кортнев и Дмитрий Колчин стали соведущими авторской сатирической передачи «Салтыков-Щедрин шоу». В эфирном времени ведущие и гости шутили над происшествиями из реальной жизни.

Личная жизнь Михаила Задорнова

В своей жизни Михаил Задорнов был официально женат лишь однажды. Его жена — Велта Яновна Калнберзина, дочь высокопоставленного латвийского политика, училась с ним в одной школе, затем была его сокурсницей в МАИ. Красивая и умная девушка знала себе цену, а потому Михаилу пришлось долго завоевывать ее сердце. Молодые люди долго встречались, а весной 1971 года сыграли свадьбу.

Отношения в молодой семье разладились в тот период, когда карьера артиста начала стремительно набирать обороты. В этот момент Михаил Задорнов начал встречаться с Еленой Бомбиной – с девушкой, которая была младше сатирика на 16 лет, он познакомился на одном из своих выступлений (она была администратором на том фестивале) в конце 80-х годов.

Впоследствии она стала его гражданской женой. В 1990 году у Михаила и Елены на свет появилась дочь – Елена Задорнова, единственный ребенок Задорнова. Унаследовав артистические гены отца, она окончила Российскую академию театрального искусства (РАТИ).

В 1998 году Михаил Задорнов, некогда любитель выпить, стал вегетарианцем и начал активно пропагандировать здоровый образ жизни, в частности, йогу. О своем выборе сатирик не раз рассказывал в стиле «любительской этимологии»: «Мясо по-английски звучит как meat: me (меня) + eat (есть»), то есть «есть себя». К тому же, доказано, что ДНК человека и ДНК свиньи во многом схожи, а значит, свиные шашлыки явно не пойдут вам на пользу».

Также Задорнов говорил о поддержке движения «Звенящие кедры России», пропагандирующего идеологию так называемых «родовых поместий» – участков земли размером не менее гектара, на котором члены одной семьи могут обустроить свой дом в соответствии с правилами экосообщества.

Смерть Михаила Задорнова

Осенью 2016 года Михаил Задорнов признался в наличии серьезных проблем со здоровьем, из-за которых ему пришлось оставить передачу «Салтыков-Щедрин шоу» и отменить концерты в дальних уголках страны. Афишировать название болезни он не стал, но очень скоро Андрей Малахов в своей передаче нечаянно рассекретил недуг сатирика – оказалось, что у Задорнова рак мозга. Информацию Михаил Николаевич отрицать не стал, но попросил поклонников не поднимать шумиху, добавив, что проходит химиотерапию и старается следовать заветам Дарьи Донцовой: «Главное – не сдаваться и держать себя в тонусе!».

23 октября Михаилу Задорнову стало плохо во время выступления в ДК «Меридиан». Его увезли на скорой прямо с концерта. Врачи зафиксировали у мужчины эпилептический припадок на нервной почве.

В начале 2017 года о состоянии сатирика рассказала Регина Дубовицкая, поведавшая, что Задорнов перенес тяжелую операцию и впереди его ждет длительный курс лечения. «Он очень хочет вернуться к зрителям и радовать своих поклонников книгами», – добавила она.

К сожалению, лечение не помогло, как и обращение в православную веру (в начале ноября Михаил соборовался в столичном храме Живоначальной троицы). 10 ноября 2017 года Михаил Задорнов ушел из жизни. Ему было 69 лет.

Перед смертью Михаил Задорнов наказал похоронить его на родине, в одной могиле с отцом, и поддержать рижскую библиотеку имени Николая Задорнова.

На странице Задорнова «ВКонтакте», где за последние месяцы его жизни поклонники сатирика оставили ему тысячи пожеланий выздоровления и теплых слов поддержки, закрыли комментарии. Там же размещен его секретный концерт – в Гнезде Глухаря. Группа поклонников его творчества продолжает функционировать. 15 ноября Михаила Николаевича похоронили на кладбище Яундубулты в Юрмале.

Page 2

Брайан Трейси (Brian Tracy) – успешный канадский предприниматель и писатель. Он представляет хороший пример того, как всего за несколько лет упорной работы над собой можно кардинально изменить свою жизнь.

Мужчина не только создал несколько успешных компаний и умело курирует ими, он также является отличным преподавателем, который, основываясь на собственный опыт, делится с начинающими бизнесменами секретами успеха. Для тех, кто не может посетить его семинары, Брайан написал порядка сорока книг, в которых подробно описаны все советы по саморазвитию, совершенствованию и становлению успешной личности.

Детство и семья Брайана Трейси

Будущий выдающийся оратор и просто замечательный человек, Брайан Трейси появился на свет 27 ноября 1944 года в городе Ванкувер, Канада. Его детство было отнюдь не безоблачным. Его папа был рабочим на деревообрабатывающем предприятии, а мама преподавала в школе.

В те годы их заработной платы едва хватало на то, чтобы прокормить всю семью. Тем более что у Трейси было три брата: Робин, Дэлмэр и Пол. Как позже признался Брайан, единственное, что он помнит о детстве – это постоянное чувство голода.

К сожалению, чтобы закончить престижный институт, нужны были большие деньги, которых у семьи не было. Поэтому Брайан решил бросить школу и устроиться на первую в своей жизни работу. Поначалу он был разнорабочим, а затем, осознав, что таким образом состояние не заработаешь, парень решил устроиться матросом на судно. Восемь лет своей жизни он путешествовал по миру и закалял характер. К моменту возвращения на «большую землю» он стал совершенно другим человеком.

Тяжелая работа закалила паренька, а главное, преподнесла самый важный в его жизни урок: «Чтобы добиться феноменальных результатов, необходимо прикладывать максимум усилий и постоянно идти к своей цели». В 22 года Брайан принял серьезное решение и устроился агентом по продажам.

Карьера Брайана Трейси

Первый опыт работы в продажах Брайан получил в небольшой инвестиционной компании, где работал агентом. Поначалу продажи не шли, но парень упорно работал над собой и своими навыками продажи. В свободное время он много читал, заработанные деньги тратил на частные уроки ораторского искусства, и буквально через год получил первые плоды. Из неудачника он превратился в лучшего агента по продажам своей компании.

В 25 лет парни много отдыхают с друзьями, веселятся и радуются жизни. Брайан же все время уделял карьерному росту и саморазвитию. В 1969 году молодой человек доказал всем, что не зря потратил годы на самосовершенствование, заняв кресло вице-президента компании.

Наверняка многие остановились бы на достигнутом, но не Брайан Трейси. Он начал задаваться вопросом: «Почему одни люди становятся финансово независимыми, а другие живут в нищете?». Проведя сотню-другую часов в раздумьях, Трейси пришел к выводу, что успех зависит от того, насколько много хороших идей ты сумеешь воплотить в реальность. Другими словами, чтобы добиться хороших результатов, нужно все время предпринимать действия, а не стоять на месте.

В 30 лет Брайан окончил университет, а затем устроился в крупную торговую компанию. Имея за плечами неплохой опыт в этой сфере, Трейси начал расспрашивать своих коллег о различных методиках продаж. Спустя несколько лет он стал руководителем отдела и сумел увеличить годовой доход компании до 50 миллионов долларов.

Проработав на этом предприятии еще немного, мужчина решил двигаться дальше и начал заниматься импортом автомобилей, где также добился успеха, реализовав товара на 25 миллионов долларов в общей сложности.

После этого Брайан работал в рекламном агентстве, банке, к его услугам прибегали крупнейшие компании страны. К этому времени он разработал свою уникальную методику саморазвития: сначала он расспрашивал всех людей, которым удалось добиться успеха, делал выводы, а потом все свободное время посвящал книгам.

В конце концов Брайан Трейси основал свое собственное предприятие под названием «Brian Tracy International». Оно специализировалась на издательстве литературы и уникальных тренингов по психологии бизнеса. Брайан Трейси входит в топ 10 самых успешных лекторов в области предпринимательства. В его честь даже назвали институт — The Brian Tracy College of Business and Entrepreneurship.

Личная жизнь Брайана Трейси

У Трейси есть замечательная жена Барбара и четверо детей. Он живет в собственном особняке в Сан-Диего. В его планах – стать губернатором Калифорнии.

Несмотря на то что он обожает проводить время с семьей, мужчине все равно очень часто приходится покидать уютное гнездышко, ведь его уроков ждут сотни тысяч бизнесменов, которые готовы заплатить любые деньги, чтобы поучаствовать в его семинаре.

Брайан Трейси сегодня

Брайан Трейси – воистину удивительный человек. К 2016 году он являлся основателем трех огромных компаний, изучил 6 иностранных языков, написал более 40 книг, провел более 5 000 лекций, записал 30 видео уроков, которые были переведены на 20 языков. Он открыл онлайн университет и, конечно же, стал миллиардером.

Ежегодно его семинары посещает более 300 000 человек. В 2015 году он провел семинар: «Как развивают бизнес лучшие менеджеры в условиях турбулентности», в ходе которого раскрыл всем присутствующим глаза на важные, но не очевидные способы успешного управления компанией.

Весной 2016 года все желающие могли посетить очередной семинар, на этот раз посвященный уникальной стратегии лидерства. Несмотря на то, что на момент 2016 года Брайану Трейси исполнилось 71 год, он даже и не планировал бросать любимую работу. Так что не исключено, что в будущем этот замечательный человек еще неоднократно порадует нас своими выступлениями и интересными книгами.

В конце хочется дать совет от Брайана Трейси: «Всегда мечтайте о великом, поставьте перед собой цель и ежедневно идите к ней. Главное никогда не сворачивайте с намеченного пути и тогда вас будет невозможно остановить. Со временем успех превратится в неизбежность, и вы достигнете желаемых результатов. Кто знает быть может уже скоро миллионы людей будут читать вашу историю успеха, которая вдохновит их».

Page 3

Борис Стругацкий – это прославленный российский писатель-фантаст, создавший за свою жизнь огромное множество самых разнообразных произведений.

Среди его книг есть коммерческие бестселлеры и всенародно любимые романы. Именно поэтому жизнь и творчество нашего сегодняшнего героя всегда остаются настолько интересными. Ведь в жизни Бориса Стругацкого, как и в его романах, есть множество примечательных эпизодов.

Ранние годы, детство и семья Бориса Стругацкого

Борис Натанович Стругацкий появился на свет 15 апреля 1933 года в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге). Его отец был работником Государственного русского музея, а мама преподавала русскую литературу в одной из ленинградских школ. Долгое время их семья казалась счастливой и во многом даже образцово показательной.

У Бориса и его брата Аркадия было счастливое детство. Однако с началом Второй мировой войны все кардинальным образом изменилось. В период блокады Ленинграда Борис с матерью не успели эвакуироваться, а потому остались в осажденном городе. Аркадий Стругацкий вместе с отцом успел перебраться в Оренбург .

Однако попыток помочь матери и младшему брату он никогда не оставлял и в 1943-м году после многих попыток все-таки сумел осуществить задуманное. Таким образом, весь период военных действий Борис вместе с семьей провел в Оренбургской области. Лишь только в 1945-м году Стругацкие решились-таки вновь вернуться в город над Невой.

В Ленинграде наш сегодняшний герой окончил общеобразовательную школу и стал готовиться к поступлению на факультет физики Ленинградского государственного университета. Однако экзамены парень сдать все-таки не смог, а потому в итоге оказался на несколько ином отделении – отделении астрономии. В этот период Борис Стругацкий начал серьезно увлекаться научной темой космоса и звезд, которая плавно привела его к увлеченности научной фантастикой. Но до первых литературных опытов было еще далеко. После окончания ВУЗа наш сегодняшний герой поступил в аспирантуру Пулковской обсерватории. Однако защитить диссертацию не сумел.

Впоследствии на той же Пулковской обсерватории Борис Стругацкий работал инженером-эксплуатационником. Несколько раз в своей жизни он принимал участие в научных экспедициях, а также участвовал во множестве экспериментов.

Литературное творчество Бориса Стругацкого и прочие достижения

Большую часть своих литературных произведений Борис Стругацкий написал в соавторстве со своим братом Аркадием. Их совместная работа началась довольно тривиально: в один прекрасный день два молодых ученых поспорили с супругой Аркадия, что смогут написать фантастическую повесть и в итоге выиграли спор. Таким образом, первым гонораром за повесть «В стране багровых туч» для писателей стала выигранная в споре бутылка шампанского. Данное произведение было написано в 1954-м году, а три года спустя доработано и расширено. Еще два года спустя окончательное произведение было опубликовано в одном из советских издательств.

За эти пять лет, что прошли с момента написания романа до его публикации, два брата написали еще несколько произведений. Чаще всего Борис и Аркадий работали вместе, однако время от времени писали небольшие произведения и отдельно друг от друга.

За свою карьеру в соавторстве со своим братом наш сегодняшний герой создал порядка тридцати романов, а также бессчетное множество рассказов, повестей и прочих небольших произведений. После смерти Аркадия Борис продолжил работать в качестве литератора и издал два полноценных романа — «Бессильные мира сего» и «Поиск предназначения, или Двадцать седьмая теорема этики». Оба произведения были изданы под псевдонимом С. Витицкий.

На протяжении всей своей карьеры прославленный российский литератор работал в жанре научной фантастики. Некоторые его книги часто относят к жанру «антиутопии», однако сам Борис Натанович обычно причисляет свои произведения (как правило, написанные в соавторстве с братом) к жанру «реалистической фантастики.

Интересное кино: фильмы по книгам Стругацких

Романы братьев Стругацких были переведены более чем на тридцать языков мира. Многие произведения, созданные известными писателями, легли в основу компьютерных игр и кинематографических фильмов. Среди наиболее известных лент, поставленным по произведениям Бориса и Аркадия значатся картины «Чародеи», «Дни затмения» (по книге «Миллиард лет до конца света»), «Трудно быть богом», «Обитаемый остров».

Над кинематографической адаптацией романов писателей работали такие известные режиссеры как Алексей Герман, Фёдор Бондарчук, Александр Сокуров и многие другие.

За свой выдающийся труд на ниве российской литературы Борис Стругацкий был награжден Орденом Почета, государственной премией РСФСР, медалью «Символ науки», а также некоторыми другими престижными наградами. Кроме того, именем Бориса и Аркадия Стругацких названа малая планета № 3054.

Личная жизнь Бориса Стругацкого и карьера вне литературы

Почти всю свою жизнь Борис Стругацкий прожил с женщиной по имени Аделаида Карпелюк, знакомство с которой завязалось у писателя еще в студенческие годы. В 1959-м году у супругов родился сын Андрей.

Вне мира литературного творчества наш сегодняшний герой был известен как прекрасный переводчик, а также ярый сторонник демократических институтов власти. В частности, Борис Стругацкий часто критиковал политический режим Владимира Путина, называя его авторитарным.

Кончина Бориса Стругацкого

Борис Натанович Стругацкий умер 19 ноября 2012 года. Причиной смерти известного автора стала лимфома. По завещанию писателя его тело было кремировано. Впоследствии прах был развеян родственниками над Пулковскими высотами.

Page 4

Об этом достаточно публичном человеке известно крайне мало. Школу окончил в Днепропетровске. А профессиональные навыки получил в Институте кино и телевидения, открытом при Киевском национальном университете культуры и искусств.

Евгения Синельникова в проекте «Орел и решка» и других телешоу

В 2001 году Евгений Синельников попробовал себя в качестве актера – он снимался в мини-сериале «Не покидай меня, любовь» в роли одноклассника Лены Кирилла. В качестве оператора он поработал в 2005 году на съемках фильма «Собака Павлова».

Гораздо более плодотворно сложилась карьера Евгения Синельникова как режиссера-постановщика. Он работал над несколькими клипами и телепрограммами. Евгений снимал шоу «Семейный пес», а также все сезоны «Кухни с Дмитрием Шепелевым» — кулинарного проекта, выпускаемого телеканалом «Интер».

Известность к Евгению пришла тогда, когда он взялся за развлекательное трэвел-шоу «Орел и Решка». В 2011 году Синельников стал бессменным режиссером-постановщиком программы, начиная с 1-го сезона шоу, когда ведущими были Алан и Жанна Бадоевы. Позднее Евгений стал еще и режиссером «Орла и решки. Шоппинг».

В Качестве ведущего Евгений Синельников попробовал себя совсем недавно – с осени 2014 года, когда пришлось в Бордо заменить в кадре опоздавшего на самолет Колю Сергу. Евгений вжился в роль и понравился продюсерам. С тех пор он ведет эту программу вместе с Региной Тодоренко. И Евгений отмечает, что это совершенно другая работа – не только руководить съемочным процессом, но и интересно показать новое место: «Многое для себя открыл, начал лучше понимать тех же ведущих, с которыми работал до этого».

Интересы Евгения Синельникова

Режиссер и ведущий полностью живет своей работой, в прямом смысле слова, отдавая «всего себя». В одном из интервью он поведал, что идея создания «Орла и решка» — интересно показать чужие города. Причем не общую информацию об известных достопримечательностях, а то, что расскажешь своим друзьям. «Идея была в том, чтобы придумать проект, в котором все мы смогли бы кайфовать от процесса», — поделился как-то Евгений Синельников. Поэтому-то творческий коллектив, который работает над проектом «Орел и решка», старается показывать и рассказывать такие моменты, которые их взбудоражили, удивили и привели в восторг.

Евгений Синельников в настоящее время

В одном из интервью Евгений Синельников поведал и о сложностях. Они, по его словам, связаны с тем, чтобы не перестать восхищаться и удивляться новым местам и событиям. Аудитория сегодня достаточно требовательная, многие путешествуют по миру ничуть не меньше ведущих. Поэтому нужно преподнести зрителям такую информацию, которая их вдохновит поехать в определенную страну, чтобы посмотреть это место.

Также среди сложностей режиссер выделяет запрет на съемку во многих местах. Поэтому часто приходится снимать «из-под пальто», работать с фотоаппаратами и тому подобное. Иногда идут на хитрости. Например, в Нью-Йорке в бутике Tiffany & Co пришлось сказать, что ведущий хочет сделать предложение своей девушке – этот момент нужно снять на камеру. Персонал, который не понимает по-русски, разрешил, после чего можно было продолжить работу.

И, самое главное – рассказать правду о том месте, в котором ведется съемка. «Официальное разрешение на съемку часто портит картинку. Потому что ты уже не можешь сказать, что заведение полное говно», — сказал как-то Синельников. И добавил, что они не стараются обругать, они просто говорят о своих личных впечатлениях. Спасает команду то, что не все понимают русский язык.

В роли кого больше нравится работать – ведущего или режиссера, Евгений Синельников, еще не определился. Но он отмечает, что это совершенно разные задачи, и они одинаково сложные. Шутки ведущего могут «вытянуть» программу, если интересных мест в снимаемом городе не так-то много. Зато режиссеру нужно изначально продумать маршрут, сделать подборку интересных мест и придумать, как их показать. Благо, у Евгения Синельникова мастерски получается совмещать обе эти роли, благодаря чему программа «Орел и решка» успешно выходит уже 9 сезонов подряд. А в 2014 году проект, как лучшее развлекательное шоу, получил премию журнала СНОБ, а также российское ТЭФИ. Поэтому зрители и в дальнейшем будут видеть путешествия двух друзей, судьбу которых решает монетка. Но будет ли Евгений Синельников работать ведущим или только в качестве режиссера, пока точно не известно.

Личная жизнь Евгения Синельникова

Евгений женат на такой же творческой личности, как и он сам – Елене Синельниковой.

Она соавтор «Орла и решки», продюсер и генеральный директор продакшн-студии Teen Spirit, которая делает этот проект. Общее дело способствует тому, что Евгений не расстается на длительное время с супругой – они достаточно часто летают вместе на съемки.

Другая ситуация с сыном. Мальчик живет в Запорожье с родителями Евгения. И режиссер признается, что он сильно скучает по нему. По приезду на Украину, Евгений сразу же отправляется к сыну: «Это моя больная мозоль и основная причина, по которой я, возможно, не буду соглашаться на следующий сезон».

Page 5

Киноактриса и писатель Джулианна Мур – любимица зрителей всего мира. Она признанный мастер тончайшей интеллектуальной игры, обладающая особенным драматическим талантом, выделяющим ее из всего поколения звезд Нового Голливуда эпохи 2000-х годов.

Ранние годы

Актриса родилась в Фейтевилле, Северная Каролина, 3 декабря 1960 года. Отец Джули был военным судьей, а мать – социальным работником. Большую часть своего детства она провела во Франкфурте-на-Майне, по месту службы отца. Девочка училась при американском посольстве, и когда в 1979 году семья вернулась в США, Джули поступила в бостонский университет на курс драматического искусства.

Мечта юной девушки стать актрисой сбылась довольно быстро, после окончания университета, Джули, выбравшая себе псевдоним Джулианна Мур, составленный из ее имени и фамилии дедушки, стала принимать участие в постановках в некоторых бродвейских театрах, и привлекла внимание режиссеров своими способностями и необычной внешностью.

Актерская карьера

Миниатюрная рыжеволосая девушка с задатками большой драматической актрисы начала сниматься в сериалах в 1985 году. Среди первых работ актрисы – роли в телевизионных проектах «На пороге ночи» и «Как вращается мир», за которые Джули была удостоена Дневной Эмми в 1988 году.

Появление актрисы на большом экране состоялось в детективной ленте «Страйкер», за которой последовали предложения на второплановые роли в лентах «Сказки с темной стороны» и «Ехать уже поздно». А в 1992 году в прокат вышли сразу две киноленты с участием Джулианны, которые ознаменовали восход новой яркой звезды.

В запоминающемся триллере с элементами психодрамы «Рука, качающая колыбель», от мастера детективного жанра Кертиса Хэнсона, Джули исполнила роль приятельницы главной героини, получив за нее премию Сатурн. Партнершами молодой актрисы по съемочной площадки были Ребекка де Морнэй и Эннабел Шиорра.

Вторым открытием 1992 года была детективная мелодрама «Тело как улика», в котором Джули исполнила небольшую роль обманутой жены главного героя. Несмотря на присутствие в картине Уиллема Дефо, Джо Монтеньи и Мадонны, молодая актриса смотрелась гармонично, и играла на равных со звездами, что было также отмечено критиками.

Период с 1993 года по 2000 стал основным этапом в становлении актрисы, участие в картинах «Бенни и Джун», «Беглец» и «Психо» подарили ей бесценный опыт общения с мастерами сцены и принесли еще большую популярность. Особенным шагом вверх по лестнице успеха стала роль в фантастическом триллере «Парк Юрского периода». Интересным фактом является то, что знаменитый Спилберг, всегда крайне щепетильно относившийся к подбору актеров, отдал молодой актрисе роль Сары Хардинг без предварительного прослушивания.

Сыгранные Мур роли в драмах «Магнолия» и «Конец романа» закрепили успех актрисы, продемонстрировав ее особенный стиль тонкой интеллектуальной игры, способный передать малейшие оттенки характеров своих героинь.

В 2001 году актриса исполнила главную роль в фильме из серии о знаменитом Ганнибале Лекторе, снятой по произведениям Томаса Харриса. Ее образ агента Старлинг отличался от образа, который воплотила на экране ее предшественница Джоди Фостер, заставив зрителей с новой стороны взглянуть на взаимоотношения гениального маньяка, роль которого исполнил блистательный Энтони Хопкинс, и хрупкой женщины-следователя, обладающей уникальной интуицией и стальным характером.

Картины «Вдали от рая» и «Часы», в которых актриса исполнила главные роли, также стали очередным успехом Джулианны Мур.

Все работы неизменно получали награды, у нее нет такого фильма, который бы был неудачным. «Дикая грация» (2007) «Слепота» (2008), «Хлоя» (2009), «Убежище» (2010), «Телекинез» (2013) – каждый образ был ювелирно исполнен Джулианной Мур.

Любимая актриса для миллионов зрителей, в 2014 году Джули получила свой главный приз за роль в трагической картине «Все еще Элис», где она сыграла лингвиста Элис Хуленд, пытающуюся справиться с неотвратимо наступающей болезнью Альцгеймера.

В 2016 году биографическая лента «Право на наследие», в русском переводе получившая название «Все, что у меня есть», где Джули сыграла в дуэте с Эллен Пейдж, произвела много шума. История о трагической любви двух женщин была несколько холодно принята в обществе, казалось бы, лояльном по отношению к людям с гомосексуальной ориентацией.

Съемки сцен интимной близости проводились в стенах католического учебного заведения и церковные активисты выступали с заявлением о запрете выпуска картины в прокат на основании того, что в договоре, заключенном между компанией и школой об аренде здания не говорилось о сексуальном характере сцен. Скандал удалось предотвратить, но сложившаяся ситуация раздосадовала актрису, и в нескольких интервью она жестко высказалась о недопустимости появления антагонизма, как фактора, разделяющего людей на «правильных» и «не совсем правильных», и ведущего к противостоянию, сравнивая церковников с расистами.

Личная жизнь Джулианны Мур

В 1986 году Джули замуж в первый раз. Ее мужем стал актер Джон Гоулд, брак с которым продлился около 10 лет, и закончился скандалом с разделом имущества и взаимными претензиями.

Свой второй брак актриса называет счастливым, она говорит о нем, как о своей главной удаче в жизни. Ее муж Барт Фрейндлих известный сценарист и режиссер, младше актрисы почти на 10 лет. От брака с Бартом, зарегистрированного в 2003 году, у актрисы родились сын Кэлеб и дочь Лив.

В 2007 году Джулианна Мур полностью подтвердила тезис о талантливых людях, которые должны быть талантливы во всем. Актриса заявила о себе как писатель. Ее литературный дар был воплощен в книгах для детей и подростков, ставших бестселлерами. Особенно критиками была отмечена ее смелая идея, рассказать о важности адекватной самооценки, о принятии себя, как внешне, так и внутренне, в сложный период взросления на своем собственном примере.

Джулианна старается не бывать на солнце, она бережет кожу лица и выступает против политики многих компаний, заставляющих женщин идти на пластическую хирургию подчас против своей воли. Она пропагандирует занятия йогой и не терзает себя диетами, доказывая, что женщина в любом возрасте может быть прекрасной.

https://www.youtube.com/watch?v=BisLMduDR3W

С 2016 года Джули представляет дизайнерскую марку нижнего белья Triumph, в течение многих лет она «лицо» Revlon и L`Oreal. Вместе с Айшварией Рай она принимает участие в финансировании компании по разработке органической и безопасной косметической продукции для женщин.

Джулианна Мур сейчас

В 2017 году состоялась премьера триллера «Субурбикон», в которой Мур сыграла в дуэте с Мэттом Дэймоном. В политизированной драме Джорджа Клуни по задумке братьев Коэн она предстала в образе двух сестер, у которых по-разному сложилась судьба, одарив одну из них всем, и не дав ничего второй.

В начале 2018 года вышел трейлер ожидаемой картины «Бельканто», в которой актриса исполнит роль оперной певицы. Лента, основанная на реальной истории, обещает стать событием киносезона, ее еще до премьеры называют достойной наивысших наград киноакадемиков.

Актриса активно проявляет себя в общественной жизни, она активная сторонница либеральных идей. Являясь атеисткой, она протестует против вмешательства церкви в частную жизнь людей.

Мур известна своими акциями в поддержку ЛГБТ, и за свободный выбор женщин, и их права планировать собственную жизнь.

Page 6

Родным городом популярного радиоведущего Сергея Валерьевича Стиллавина (Михайлова) является Ленинград, сейчас работает аналитиком. Родители Сережи развелись, когда мальчику было 7 лет, и он рос с мамой Верой Александровной, а воспитание получил у бабушки и дедушки.

В детстве Сережа был всерьез увлечен техникой и кино, поэтому он посещал детскую киношколу, а любимым периодическим изданием был журнал о технике и технологии «Наука и жизнь». Всерьез увлекаясь техникой, Сережа занимался изобретательством и, начиная с 12 лет, активно посылал плоды своих трудов в журнал «Юный техник», но ни одно из изобретений юного Стиллавина отклика у руководства журнала не нашло, тем не менее Сережа продолжал переписку с изданием вплоть до 1989 года.

В старшей школе Сергей попал в школу с математическим уклоном, но поскольку математика всегда давалась ему с трудом, проучился в ней всего год, и затем вернулся в общеобразовательное учебное заведение. После окончания школы Сергей Михайлов стал студентом факультета филологии педагогического университета ЛГУ, но диплома этого ВУЗа так и не получил.

Карьера журналиста началась в 1993 году, когда Сергей получил первую работу корреспондента в газете «Славянский базар». После того, как издание закрылось, в течение месяца работал продавцом, затем трудился в газете «Недвижимость Петербурга». Переходным моментом в карьере Стиллавина можно по праву считать 1995 год.

Именно тогда Сергей переходит работать на радио, а именно — на популярную тогда питерскую радиостанцию «Модерн», где его коллегами были Дмитрий Нагиев, Сергей Рост, Алла Довлатова, Александр Шенгелия и др. Тогда же в 1995 году произошло судьбоносное знакомство с Геннадием Бачинским, который также начинал на «Модерне». Сначала Сергей делал для радиостанции программу про недвижимость, а затем – информационные блоки и передачи.

Полюбившийся слушателям радиотандем Бачинского и Стиллавина впервые появился в радиоэфире на волнах радио «Модерн» в 1996 году в программе «Два в одном». А в 1998 году дуэт уже добился повсеместной популярности. В 1999 году состоялись первые гастроли в Омск, а в 2000 году вышел диск с песнями «Субтитрами», которые и принесли Бачинскому и Стиллавину первую волну известности.

Дуэт Бачинский и Стиллавин

В 2001 году радиостанция «Модерн» была закрыта, а Бачинский и Стиллавин как сложившийся творческий дуэт решили переехать в Москву, где начали работу на «Русском радио». С 2002 по 2007 год радиоведущие работают в утренней программе «Два в одном» на радиостанции «Максимум», а с 2007 года — на всероссийской радиостанции «Маяк».

Работа с Геннадием Бачинским – важный этап в творческой жизни Стиллавина, вместе они делают не только качественные радиопрограммы, но также участвуют в ряде телевизионных проектов. В 2007 году дуэт комментирует программы Первого канала «Король ринга» и «Стенка на стенку», ведут передачи «Голые стены» на ТНТ, «Шоу Бачинского и Стиллавина» на MTV, телешоу «Правила съема». Их дружба и совместная плодотворная работа продолжалась до 12 января 2008 года. В этот день Геннадий Бачинский скончался в результате автомобильной аварии.

Радионаграды и деятельность Стиллавина без Бачинского

Радиоведущий Стиллавин является лауреатом нескольких престижных премий и наград:

— премия Попова – в категории «Развлекательная программа» получена в 2000 году за утреннюю программу «Два в одном» на радио «Модерн»,

— Радионаграда «Радиомания» впервые получена в 2004 году, когда дуэт Стиллавин-Бачинский номинирован в категории «Приз слушательских симпатий», затем – в 2007 году за «Лучшее утреннее шоу» и в 2008 году снова совместно с Бачинским как лучшие ведущие программы. В 2010 году премией «Радиомания» награждено шоу Стиллавина «Народный продюсер» в номинации «Лучшая развлекательная программа».

В 2008 году Сергей становится ведущим программы «Золотая утка» на телеканале НТВ и продолжает свою деятельность ведущего радио «Маяк». Среди проектов Стиллавина – известное утреннее шоу радио «Маяк» «Сергей Стиллавин и его друзья», которое выходило в эфир до февраля 2012 года, «Программа П». В настоящее время Сергей ведет программу «Утром» вместе с Владиславом Викторовым (DJ Vitas) и Рустамом Вахидовым.

Личная жизнь и семья Стиллавина

Сергей Стиллавин имеет имидж ловеласа и покорителя женских сердец, этот образ долгое время с успехом культивировался в дуэте с Геннадием Бачинским, который наоборот не раз говорил о том, как счастлив в браке. О том, каков Стиллавин в повседневной жизни приходится только догадываться, так как сам радиоведущий о своей личной жизни и о своих связях не распространяется.

О харизматичном ведущем известно, что он был женат несколько раз. В первый раз в ЗАГСе Стиллавин оказался в 20 лет, но этот брак не продлился долго. Больше о бывшей жене Стиллавин прессе ничего не рассказывает, как, впрочем и о том, состоит ли он в отношениях сейчас. Известно, что у Сергея растет дочь Маша.

Page 7

Джоан Роулинг – одна из самых известных писательниц современности. Подарив миру серию книг о Гарри Поттере, она вмиг стала популярна и любима во всех уголках земли. Воображением и талантом известной британской писательницы был создан целый мир, который сразу же стал родным для миллионов читателей.

Однако что мы знаем о ней самой – о той женщине, что выстроила этот волшебный мир магии и волшебства, вращающийся вокруг школы Хогвартс? Практически ничего. Она возникла, словно бы из ниоткуда и за несколько лет популярности, кажется, так по-настоящему и не привыкла к ней. Она редко появляется на публике, редко дает большие интервью. Но от этого личность Джоан становится лишь только еще более привлекательной и интересной.

Детство Джоан Роулинг

Будущая легендарная писательница родилась в городке под названием Чиппинг Сотбери, расположенном в графстве Глостершир (Англия). Ее отец – Питер Джеймс – был инженером на заводе Rolls-Royce, а мама – Энн Волан – простой домохозяйкой. По материнской линии писательница имеет французские и шотландские корни.

Помимо родителей близким и родным человеком для Джоан всегда была ее младшая сестра Ди (Диана). Как считается, именно для нее шестилетняя писательница написала свою первую книгу – детскую сказку о приключениях кролика по имени Кролик и мисс Пчелы.

Сдружиться с младшей сестрой еще сильнее Джоан довелось из-за частых переездов их семьи. Завести постоянных друзей было практически невозможно, а потому девочки все свое свободное время проводили вместе. Приятели у сестер Роулинг появились только после переезда в городок Винтербурн. По счастливому стечению обстоятельств фамилия одного из них была – Поттер. Как признается сама писательница, данная фамилия всегда нравилась ей значительно больше, чем ее собственная. Так как из-за фамилии Роулинг (созвучно с rolling pins) ее часто дразнили «скалкой».

Ситуация несколько изменилась, когда Джоан стала взрослеть. Университетские друзья и педагоги, вспоминая о Роулинг, говорят, что она всегда была замкнутой и странноватой девушкой, которая всегда густо красила глаза и таскала с собой книги Толкиена и Диккенса. Такой она была, когда училась в Эксетерском университете, в котором изучала французский язык и классическую филологию.

После окончания данного заведения будущая писательница ненадолго отправилась в Париж, где продолжала совершенствовать свой французский. А затем, вернувшись в Лондон, начала работать секретарем в одном из отделов «Международной амнистии».

Книги Джоан Роулинг о Гарри Поттере и перипетии судьбы

В 1990-м году Джоан Роулинг покинула организацию, в которой работала до этого и вместе со своим бойфрендом, и решила переехать в Манчестер. Из-за каких-то неполадок поезд, в котором ехала девушка, задержали на четыре часа. В этот момент, сидя в застывшем на месте поезде, Джоан наконец четко представила себе концепцию романа, идея которого витала в ее голове уже несколько месяцев. Как вспоминала женщина, все началось с образа самого Гарри Поттера, к которому впоследствии присоединились и другие персонажи. Приехав домой, она сразу же начала писать. Таким образом были созданы первые главы.

Последующие части книги были написаны уже в Португалии, куда Джоан отправилась преподавать английский язык. Тут писательница познакомилась со своим будущим мужем Хорхе Арантесом. Пара начала встречаться, а вскоре официально узаконила свои отношения. В июле 1993-го у пары родилась дочь Джессика Изабель. Однако тихого семейного счастья у англо-португальской пары так и не вышло. По сообщениям некоторых биографов, Хорхе часто выходил из себя и даже бил Джоан Роулинг. Поэтому спустя тринадцать месяцев после регистрации брака пара распалась.

видосегг

В декабре 1993-го Джоан переехала в Эдинбург, где жила ее младшая сестра. В этот момент в ее жизни началась затяжная депрессия, связанная с разводом, психологической травмой и отсутствием работы. Она жила на одно пособие и скрывалась от бывшего мужа, который приехал в Шотландию, чтобы отобрать у нее дочь. В конечном итоге ситуация решилась только через суд. И с этого момента жизнь начинающей писательницы начала медленно налаживаться.

В 1995-м году она закончила свою первую рукопись, которая в скором времени была отправлена во все мало-мальски крупные агентства Англии. Ей отказали 12-ть раз, однако в конечном итоге одно из агентств все-таки решилось опубликовать книгу. Роман вышел ограниченным тиражом, но уже вскоре стал собирать самые разные награды. «Nestlé Smarties Book Prize», «British Book Award», «Children’s Book Award» — каждая из этих наград упрочила позиции Джоан, и принесла ее книгам первую популярность. Очень скоро успех накрыл ее с головой. Вслед за первой книгой последовали новые романы. Книги молодой писательницы раскупались миллионными тиражами, гонорары Джоан буквально за несколько лет прибавили по несколько нулей. В Великобритании, а затем и по всему миру началась настоящая истерия, связанная с именем Гарри Поттера, которая стала только сильней, после выхода на экраны одноименного фильма.

В 2004-м году Джоан Роулинг стала первым долларовым миллиардером, который добился подобного успеха при помощи книг. За свой вклад в развитие британской литературы Роулинг была награждена «Премией Хьюго», Орденом Британской империи, а также стала кавалером Ордена почетного легиона и обладательницей огромного количества других наград.

Весьма примечательно, что в этот период «глобальное потепление» произошло и в личной жизни писательницы. В 2001-м году она вышла замуж за английского анестезиолога Нила Майкла Мюррея. В 2003-м году у пары родился сын Дэвид Гордон, а в 2005-м еще и дочь Маккензи Джин, которой была посвящена книга «Принц-полукровка».

Джоан Роулинг сейчас

Помимо семи книг, которые непосредственно составили историю Гарри Поттера и его друзей, Джоан Роулинг написала и издала еще несколько романов так или иначе связанных с волшебным миром Хогвартса. Так, в 2001-м и 2008-м годах свет увидели книги «Фантастические звери и места их обитания», «Квиддич с древности до наших дней», «Сказки барда Бидля», «Гарри Поттер: предыстория», которые стали сообразными приложениями к романам о юном волшебнике. Таким образом, читатели должны были лучше понять мир, в котором существует данный персонаж.

Кроме того, в 2012-м и 2013-м годах свет увидели еще две книги писательницы — «Случайная вакансия» и «The Cuckoo’s Calling» (не издавалась на русском языке). Данные романы предназначены для взрослой аудитории.

В настоящее время помимо писательской деятельности Джоан Роулинг активно занимается благотворительностью.

Page 8

Евгения Феофилактова прославилась благодаря участию в скандальном проекте «Дом-2» на ТНТ. Будучи эффектной брюнеткой, она приобрела огромное количество поклонников, которые продолжают следить за судьбой девушки и после того, как та покинула «телестройку». Также Евгения позиционирует себя как модель, бизнесвумен, актриса и певица.

Жизнь до участия в проекте «Дом-2»

Евгения родилась в октябре 1985 году в городе Киров. Большое влияние на маленькую Женю оказала Наталья – старшая сестра, с которой они всегда очень тепло общались. В школе Феофилактова не выделялась особым стремлением к учебе, но зато была одной из главных модниц – она первой в классе стала носить джинсы-клеш и туфли на высокой платформе.

Гораздо больше школьных уроков девушке нравилось заниматься в хореографической студии, которую она посещала. Евгения даже подумывала заняться танцами профессионально, но после получения аттестата, не без влияния родителей и сестры, решила отдать предпочтение более серьезной профессии.

Позднее будущая звезда сомнительного телепроекта переехала в Санкт-Петербург, где обучалась в Университете сервиса и экономики – Евгению привлекло направление гостиничного сервиса. Получив диплом, Феофилактова перебралась в Подмосковье – работала в Одинцово менеджером по рекламе и администратором столичного салона красоты.

Участие в проекте «Дом-2»

Участницей скандального реалити-шоу Евгения стала в феврале 2009 года. Девушка сразу заинтересовала молодых людей и не боялась вступать с ними в отношения. С первым проектным парнем Никитой Кузнецовым девушка прожила буквально пару дней.

За легкомысленность, а также болтливость она получила прозвище «Женя Труляля», которое прочно закрепилось за ней до завершения карьеры участницы проекта. Автором хлесткого никнейма стала другая известная участница телестройки – Елена Бушина.

Самые продолжительные отношения сложились с Александром Задойновым. Они несколько раз расставались и сходились, часто ссорились, но еще чаще демонстрировали романтические отношения и серьезные чувства друг к другу.

Однако гораздо больше зрители запомнили Евгению Феофилактову благодаря дружбе с другой участницей проекта – Дарьей Пынзарь. Многие участники и поклонники проекта считают, что именно благодаря Дарье Евгения продержалась на проекте столь долгое время.

Дружеские отношения связывали девушку и с ведущей телешоу Ольгой Бузовой.

Евгения Феофилактова ушла с телестройки в 2012 году в связи с беременностью.

Другие проекты

Евгения пробовала себя в качестве модели, актрисы. Ее наивысшее достижение – съемки в клипе группы «Дыши» и фильме «Егор Шилов» режиссера Евгения Герасимова. В криминальной драме она заменила Катю Самбуку, которая изначально должна была играть подругу гангстера, но муж Кати, режиссер Боб Джек, запретил ей это. Евгения же была рада участвовать в одном проекте с Юрием Спиридоновым, Гуфом и Жиганом.

Однако главной мечтой Феофилактовой всегда была карьера певицы. Ее заветная цель – попасть в команду к Валерию Меладзе. Она участвовала в кастинге в группу «ВИА Гра», но безуспешно.

https://www.youtube.com/watch?v=BjK4fRfFOuo

По окончании конкурса Евгения вместе с мужем Антоном открыли детский интернет-магазин, а затем и бутик одежды. Что стало с брендом «Гусевы» после их развода, достоверно неизвестно, по слухам, пара его продала.

Личная жизнь Евгении Феофилактовой

До участия в проекте Евгения Феофилактова долгое время состояла в отношениях с обеспеченным мужчиной гораздо старше ее. Он был владельцем торговой сети, магазины которой успешно работали в разных российских городах.

Иногда в интернете появляется информация об отношениях Феофилактовой с актером Андреем Соколовым, но это не так. С ним был роман с актрисой Евгенией Гусевой – полной тезки Евгении из «Дома-2» (после замужества Феофилактова также стала Гусевой).

На «Доме-2» наиболее продолжительные отношения у героини сложились с Александром Задойновым. Он долгое время ухаживал за девушкой и только после того, как молодой человек покинул проект, Евгения смогла понять, что испытывает больше, чем дружеские чувства, в связи с чем Александр вернулся на телестройку. Их роман продолжался полтора года.

На проекте Евгения встретила и своего мужа – Антона Гусева. Он пришел на «Дом-2» в конце 2011 года, а уже в июне 2012-го молодые люди сыграли свадьбу. В декабре того же года у пары родился сын Даниэль. В конце 2016-го супруги объявили о разводе, им удалось сохранить дружеские отношения.

Вскоре после развода у Евгении появился состоятельный кавалер.

Евгения Феофилактова сейчас

В 2017 году Евгения посетила Чечню, где познакомилась семьей Рамзана Кадырова, жена и дочь которого тоже занимаются фэшн-бизнесом.

Девушка продолжает участвовать в телепроектах, например, в шоу «Инстаграмщицы» она дошла до финала. Также Евгения активно ведет свои странички в соцсетях.

Евгения Феофилактова регулярно создает информационные поводы вокруг своей фигуры провокационными заявлениями или фотографиями. Так, в 2017 году она выложила в сеть фото в свадебном платье, а в 2018-м она уже удивила пользователей Сети фотографиями после очередной пластической операции и слухами, что звезда «Дома-2» попала в реанимацию после аварии, которые не подтвердились.

Page 9

Татьяна Устинова – это одна из самых заметных женщин в мире российской литературы. Произведения этой писательницы выходят миллионными тиражами, а многие из ее романов практически моментально становятся основой для одноименных фильмов. В жизни этой неординарной женщины есть множество ярких моментов. Именно поэтому сегодня мы решили поговорить о ее карьере и судьбе немного подробней.

Все мы знаем и любим персонажей книг Татьяны Устиновой, но что за человек стоит за всеми этими образами? Как эта неординарная писательница пришла в мир российской литературы, и как развивалась ее творческая карьера на данном поприще? Рассказать все самое интересное из жизни знаменитой писательницы, мы решили сегодня.

Ранние годы, детство и семья Татьяны Устиновой

Наша сегодняшняя героиня появилась на свет 21 апреля 1968 года в семье московских инженеров. Как вспоминает сама российская писательница, любовь к литературе и чтению передалась ей от матери, которая сама практически никогда не выпускала из рук книжки.

Валяясь подолгу на диване, мама Татьяны Устиновой читала ей вслух самые разные произведения – «Онегина», «Трех мушкетеров», «Записки Шерлока Холмса» и многие другие. Маленькая Таня слушала их и постоянно задавала интересующие ее вопросы касательно того, чем был вызван тот или иной шаг или поступок главного героя. В ответ на них мама нашей сегодняшней героини, обычно, недовольно фыркала. Так как ответить на поставленные вопросы что-то более-менее внятное получилось далеко не всегда.

Однако, несмотря на это, будущая писательница все равно очень любила проводить время вместе со своей матерью и даже один раз призналась в своем интервью, что любимым временем в те годы для нее был чей-нибудь больничный (обычно – ее или мамин). Сравниться с этим благословенным временем могли только лишь те дни, когда Таня и ее младшая сестра вместе с родителями выбирались куда-нибудь в город. В такие дни вся семья обычно посещала музеи и детские театры. Возможно, именно в такие периоды в душе будущей известной писательницы начала впервые появляться любовь к искусству.

А вот детский сад и школу она совершенно не любила. Все дело в том, что из-за своего большого роста будущая знаменитость часто становилась объектом насмешек со стороны сверстников. Однако, несмотря на это, школу с углубленным изучением английского языка девушка окончила с отличием.

После этого был период учебы в Московском физико-техническом институте, который, по словам самой писательницы, стал совершенно пустой тратой времени. Все дело в том, что ее оценки всегда отличались большим контрастом. Она получала пятерки по английскому и литературным сочинениям, однако раз за разом заваливала профильные предметы – физику, математику и т.д. и т.п. В этот период к ней, собственно, и пришло понимание того, что по профессии она работать никогда не будет.

После окончания ВУЗа некоторое время наша сегодняшняя героиня пребывала в полном смятении. Работать было негде, а потому смятение очень скоро превратилось в легкую депрессию. Однако на помощь очень скоро пришла младшая сестра, которая в тот период уже работала на ВГТРК. Так, Татьяна Устинова получила должность секретарши на телевидении. Но в этом качестве проработала недолго. Уже буквально семь месяцев спустя ее тогдашний босс предложил молодой девушке поработать над переводом программ американского телевидения. Татьяна согласилась и уже очень скоро начала трудиться над созданием адаптированных версий проектов «Спасение 911», «60 минут» и некоторых других.

В скором времени Устинова стала работать на ВГТРК в качестве постоянного переводчика, а после этого получила должность редактора. Именно в этот период наша сегодняшняя героиня начала писать свои первые романы.

Карьеры писательницы Татьяны Устиновой

В 2000-м году Татьяна Устинова представила публике своей первый сборник рассказов. После этого в карьере писательницы наступил некоторый перерыв, связанный с ее работой в Пресс-службе президента России. На новой должности женщина проработала несколько лет, однако впоследствии вместе с другими коллегами была уволена после масштабных перемен в политической системе Российской Федерации.

После этого она вновь начала работать на телевидении, однако через некоторое время из-за недостаточного финансирования ее отдел (отдел по связям с общественностью) был закрыт, а она сама была вынуждена покинуть прежнюю должностью. В этот период она начала впервые всерьез заниматься писательским делом. И уже в 2003-м году на полках книжных магазинов России появился ее первый роман – «Персональный ангел».

Книга оказалась удачной, а потому издательство, с которым сотрудничала писательница, не раздумывая, предложила ей написать еще несколько книг. Татьяна так и поступила. И уже в скором времени книги писательницы начали появляться на прилавках одна за другой.

Татьяна Устинова сегодня

В настоящее время библиография Устиновой насчитывает порядка сорока книг, большая часть которых написана в детективном жанре. Около двадцати из них экранизированы.

Весьма примечательно, что над созданием многих картин женщина работает и в качестве сценаристки. Кинематографическая адаптация романа «Всегда говори «всегда» даже принесла писательнице премию «ТЭФИ». Кроме того, в личной коллекции Устиновой есть также и некоторые другие награды. Одной из наиболее заметных среди них является премия «Электронная буква» за победу в номинации «Детектив года» (роман «На одном дыхании»).

В завершении отметим также тот факт, что наша сегодняшняя героиня также часто работает в качестве ведущей. В разные годы она вела передачи «Жизнь как жизнь», «Час суда», а также радиошоу «Живой детектив».

Личная жизнь Татьяны Устиновой

Еще в молодости Татьяна вышла замуж за своего давнего друга Евгения Устинова. Вместе с ним женщина прожила всю свою жизнь. В настоящее время у пары двое детей – Михаил и Тимофей. Вся семья проживает в подмосковном городе Жуковский.

Page 10

Вероника Белоцерковская – современный российский автор кулинарных книг, ставших бестселлерами, популярный блогер, предприниматель, супруга олигарха Бориса Белоцерковского, а также мать троих детей.

Детство и юность Ники Белоцерковской

Вероника родилась в семье преподавателя русского языка и инженера. Бабушка Вероники была главным врачом одесского мясокомбината. Видимо от нее внучке и передался талант кулинара. Белоцерковская вспоминает моменты с бабушкой как «сытое счастье».

Свое детство Ника провела в Ленинграде и обучалась в физико-математической школе. После ее окончания, поступила на факультет «Технологий редких и рассеянных элементов» Ленинградского технологического института. Будучи первокурсницей, но уже потеряв интерес к точным наукам, Вероника вышла замуж.

В это же время она увлеклась мультипликацией и поступила на экспериментальный курс по специальности художника-постановщика и режиссера-аниматора, проходивший в рамках Высших режиссерских курсов. Там она обучалась у советского художника-постановщика Юрия Норштейна.

В течение трех лет Вероника изучала специальность и зарекомендовала себя как одна из самых талантливых студенток. Однако диплом получить не удалось, так как, расставшись со своим первым мужем, она вышла замуж во второй раз.

Начало карьеры Ники Белоцерковской

Вероника начала работать с 1993 года. Она стала директором по маркетингу одной влиятельной компании, занимавшейся продажей ценных бумаг, и владевшей 11 крупными магазинами. Свое первое агентство «Тренд Санкт-Петербург», которое специализировалось на наружной рекламе, она открыла в 1995 году. В 1997 оно было продано, и Вероника ушла работать в крупный продюсерский центр, созданный на региональном телевидении. После того, как в 1998 году ОРТ начало реализовывать проект регионального телевещания в Санкт-Петербурге, Нике было предложено построить этот бизнес, на что она и согласилась.

В 2003 году Ника начала работать над журналом «Собака.ру». После этого она купила издания «Аэрофлот», Time out, а также сайт woman.ru и, родив третьего сына, передала управление в руки топ-менеджера.

Свой собственный блог в Livejournal Вероника Белоцерковская начала вести в 2009. Он стал входить в топ 10 лучших отечественных кулинарных блогов. По ее словам, успех блога прост: в нем нет вымученности. Хочет писать – пишет, не хочет – не пишет.

Ника Белоцерковская и ее книги

В 2010 году Ника презентовала свою первую книгу «Рецептыши», которая огромным тиражом разошлась по всей стране. После нее вышла книга «Диетыши». Большинство своих рецептов Белоцерковская публикует в блоге и аккомпанирует фотографиями, которые всегда делает сама.

Следующая книга, посвященная итальянской кухне, называлась «Вкус Тосканы». Права на авторство были отданы спутнице, переводчице и кулинару Элле Мартино. Ника говорит, что Элла стала ей очень близким человеком, часто приезжает в гости и «просто обожает строить весь персонал».

Презентация третьей книги «Про еду. Про вино. Прованс» состоялась в 2011 году в Москве.

Вероника Белоцерковская в настоящее время

На сегодняшний день Вероника живет полгода на юге Франции, на вилле, некогда принадлежащей французскому миллиардеру Марселю Буссаку, а оставшиеся полгода в России. Она продолжает делиться рецептами и радовать читателей красочными фотографиями.

В феврале 2014 года вышел четырехсерийный фильм «Пропрованс: драматические истории», сценаристом которого стала Белоцерковская.

Личная жизнь Ники Белоцерковской

Ника была замужем за российским художником-графиком Яном Антонышевым (группа «Старый город»), от этого брака у звезды есть сын. Пятым супругом стал Борис Белоцерковский. Он входит в список самых богатых людей по версии «Форбс» и владеет игорным бизнесом. У супружеской пары пятеро сыновей на двоих: ребенок Ники, двое сыновей Бориса от предыдущего брака и два общих сына.

Ника признается, что Борис долго добивался оформления отношений. Однако, она не нуждалась в штампе в паспорте. Через год после их знакомства он стал обижаться и говорил, что «приличные девушки себя так не ведут». А беременность и «дикое» упрямство Белоцерковского были решающими факторами.

Брак супругов счастливый. Ника признает, что очень зависима от мужа, однако, Борис не авторитарный и у каждого есть своя «очерченная территория».

Интересные факты из жизни Вероники Белоцерковской

В гостиной своей французской виллы Ника собственноручно обтягивала мебель.

Ее хобби – это хорошие, быстрые и, обязательно с хорошей музыкальной аппаратурой, автомобили. Все машины, какие у нее есть — куплены за собственные средства. Каждый год она покупает новый автомобиль. Последнее время ездит на Gelenvagen Mercedes. Более того, для каждого ее автомобиля есть имя.

Еще одно хобби – это кулинария. Ника обожает готовить для своих друзей и близких и угощать их своими изысками.

В графе «о чем разговаривать» Ника пишет: «О перспективах издательского бизнеса в России, а также о том, какие же потрясающие журналы «Тайм-Аут» и «Собака.ру».

Больше всего на свете она любит фотографировать, путешествовать и делиться впечатлениями.

Своей самой нелепой покупкой называет самолет, так как ужасно боится полетов.

Page 11

Виктор Олегович Пелевин – один из самых важных российских писателей нового поколения, сейчас именуемый классикой отечественного постмодернизма. Автор романов «Священная книга оборотня», «Чапаев и пустота», «Омон Ра», «Ампир V», десятков повестей и рассказов. В его книгах сюрреализм, оккультные мотивы и глубокий философский смысл тонко и иронично перекликаются с современными реалиями, благодаря чему его романы неизменно находят отклик у читателей, с нетерпением ожидающих выход новой книги Пелевина каждую осень. Личной информацией писатель делится неохотно. В этом материале мы постарались собрать все известные факты из его биографии.

Детство и семья

Виктор Пелевин появился на свет в ноябре 1962 года в интеллигентной столичной семье. Его отец Олег Анатольевич преподавал на военной кафедре МГТУ им. Баумана. Мама Зинаида Семеновна, экономист по образованию, была директором гастронома (по другим данным, преподавала английский в школе).

Когда Виктору не было еще и десяти лет, родители будущего писателя переехали в московский район Чертаново, где и прошел остаток детства будущего писателя.

Благодаря связям отца Виктор был определен в престижную английскую спецшколу №31, располагавшуюся в самом центре Москвы. В этом месте Пелевин-младший изучал иностранные языки, осваивал азы филологии. Учителя описывали его как способного, но несколько высокомерного ребенка, плохо ладившего со сверстниками. В числе главных увлечений Вити был велосипед. Любовь к этмоу виду транспорта он сохранил и во взрослом возрасте, предпочитая его автомобилям.

Несмотря на крепкую дружбу со словом, окончив в 1979 году школу, Пелевин выбрал отнюдь не филологическую специальность. Он начал изучать основы строения пассажирского транспорта в Московском энергетическом институте. Позже в интервью он утверждал, что поступил с целью «откосить» от армии, «служить в которой было все равно что провести два года в тюрьме». Первый год учеба давалась ему играючи, юноша числился среди самых перспективных учеников. В годы студенчества он вступил в комсомол, так как перспектива получить клеймо «врага народа» его не прельщала.

После окончания учебы в МЭИ в 1985 году Пелевин устроился на кафедру электрического транспорта в родном вузе на должность инженера. В некоторых источниках встречается информация, что Виктор Олегович служил в авиационных войсках, однако конкретные годы службы нигде не указаны. В 1987 году (в других источниках указан 1985 год) он поступил в аспирантуру, где проучился следующие два года, однако итоговый проект (электропривод городского троллейбуса с асинхронным двигателем) так и не защитил.

В 1989 году Виктор поступил в Литературный институт им. Горького. С одной целью – обрасти полезными знакомствами. В период учебы в Литературном институте Пелевин познакомился с двумя молодыми литераторами – Альбертом Егазоровым и Виктором Куллэ. В скором времени друзья основали собственное издательство «Миф» (изначально именовалось «День»). Виктор как редактор подготовил для издательства трехтомник Карлоса Кастанеды, североамериканского автора, изучавшего эзотерические практики индейцев, а также принимал участие в работе над некоторыми менее масштабными трудами.

Некоторое время спустя Виктор Пелевин также стал работать в журнале «Face to Face», а затем в издании «Наука и религия», для которого готовил различные публикации, связанные с восточным мистицизмом. В 1989-м году в последнем из названных журналов был опубликован рассказ «Колдун Игнат и люди», который стал дебютной писательской работой Пелевина.

Творчество Виктора Пелевина

В 1992-году из-под пера Виктора Пелевина вышел первый сборник рассказов «Синий фонарь». Туда вошел его первый рассказ, произведения «Проблема верволка в Средней полосе» (который впоследствии лег в основу «Священной книги оборотня»), написанные в стиле потока сознания «Онтология детства» и «Водонапорная башня», «Синий фонарь» (экранизирован в 2000 году – короткометражка «Ничего страшного»), рассказы-перевертыши «Ника» и «Зигмунд» и другие ранние работы.

В 1993-м году Пелевин получил за свою работу Малую букеровскую премию, а некоторое время спустя некоторые другие награды. Весной 1992-го года свет увидела и еще одна работа автора – роман «Омон Ра», который мгновенно попал в перечень произведений, номинированных на Букеровскую премию. Похожим образом дела обстояли и с еще одним романом – «Жизнь насекомых», который появился на полках книжных магазинов в 1993-м году.

В 1996-м году свет увидела еще одна книга Пелевина – «Чапаев и пустота». Многие российские критики тут же не преминули назвать ее первой в России книгой, написанной в соответствии с философией «дзен-буддизма». Сам же автор назвал свой роман историей, которая проходит в полной пустоте. Так или иначе, данная книга стала очень успешна. В 1997-м году роман получил престижную премию «Странник», а несколько лет спустя был включен в число номинантов премии International Impac Dublin Literary Awards.

Однако настоящим зенитом творчества Пелевина стал роман «Generation П», который был продан по всему миру в количестве 3,5 миллионов копий, а также получил огромное множество премий в России и Европе.

После выхода данной книги Виктор Пелевин приобрел статус культового автора. Его новые романы всегда восторженно встречались поклонниками творчества автора, а также литературными критиками. Неоднократно творчество известного московского писателя даже становилось предметом детального рассмотрения российских и европейских литературоведов. Так, в частности, в его романах отмечались эзотерические, постмодернистские и сатирические линии. Кроме того, нельзя не отметить большое влияние на романы Пелевина буддисткой философии.

Различными изданиями и интернет-порталами в России и Европе Виктор Пелевин неоднократно включался в число лучших писателей и мыслителей современности. Его книги переведены на многие языки (в том числе и восточные). Несколько романов писателя, в том числе и культовое произведение «Generation П», экранизированы.

Личная жизнь Виктора Пелевина и другие факты

Виктор Пелевин не женат. Его любовные связи, как, собственно, и другие особенности его жизни были и остаются тайной за семью печатями. Известный писатель практически никогда не выступает публично и общается со своими поклонниками только через интернет. Данный факт послужил основой для критики в адрес автора, а также сомнений в его существовании. Так, в частности, многими известными критиками (в том числе и публично) высказывали предположения, что такого автора как Виктор Пелевин и вовсе нет.

В свою очередь романы и прочие литературные произведения, издаваемые под этим именем, создаются не одним писателем, а некой группой авторов. Сторонники данной теории еще больше утвердились в этом мнении после того, как анонсированного появления писателя на церемонии вручения премии «Супер Нацбест» так и не случилось.

Сам Пелевин вопросы о своем существовании никак не комментирует.

Page 12

Будущий писатель родился в штате Мэн. У него был старший брат, которого за два года да рождения Стивена родители усыновили. Его имя – Дэвид. Мальчику было всего два года, когда из семьи ушёл отец. Мама была сильной женщиной, она не упала духом, воспитывая двух сыновей сама. Ей в этом помогали многочисленные родственники. Семья жила в разных городах, пока не поселились в городке Дорхем, в его родном штате Мэн. Там мама смотрела за своими престарелыми родителями, а после их смерти устроилась в одном из заведений домоправительницей. В Дорхеме братья ходили в школу.

Ещё в то время, когда семья много переезжала, живя у родственников, семилетний Стивен нашёл на чердаке дома одной из своих тётушек коробку с ужастиками и фантастикой. Эти книги произвели на мальчика сильное впечатление.

Первые рассказы Стивена Кинга

Когда Стивену было двенадцать, он со своим братом решил издавать свою газету. Они дали ей название «Горчичник Дэйва». В ней ребята писали о событиях Дорхема. Стивен же, в каждом выпуске писал рассказ с продолжением. Мальчики распространяли газету по пять центов. Их покупателями были обычно соседи и родственники.

У Стивена был одноклассник Крис Чесли. Вместе они решили опубликовать сборник небольших рассказов. Он был назван «Люди, места и твари». Первый рассказ начинающего писателя опубликовали по-настоящему в Comics Review. В школьные годы он участвовал в выпуске школьной газеты «Барабан». Он не сомневался, что хочет выбрать профессию писателя, ему нравилось писать, и именно этим мальчик хотел заниматься всю свою жизнь.

Уже будучи старшеклассником, молодой человек не мог решить, поступать ему сразу в университет, или пойти во Вьетнам добровольцем, где он хотел собрать интересный материал для будущих произведений. У Стива было плохое зрение, мать отговорила его от военной службы. Так, после школы он поступил в Университет. Чтобы заработать на обучение, молодой человек начал дополнительно работать на ткацкой фабрике.

Первые книги Стивена Кинга

С первого же курса Кинг писал. Сначала он работал над романом «Смириться с этим», затем последовал уже полновесный роман с названием «Долгая прогулка». Начинающий писатель отправил последний в издательство, но ему отказали в публикации, из-за чего «Долгая прогулка» на длительное время была отложена автором.

https://www.youtube.com/watch?v=EtHJJBO-wJY

Студенческая газета не осталась без внимания Стивена, в ней он вёл отдельную колонку. В 1969-ом, будучи старшекурсником, Кинг начал работать в университетской библиотеке. Именно там Кинг познакомился с Табитой Спрюс, которая вскоре стала его женой.

Сложный период в начале пути

Окончив университет, молодой человек стал бакалавром английского языка и имел право преподавать в средней школе. Он не имел опыта, поэтому устроиться по специальности было не просто. Первое время Стивен трудился в прачечной, получая совсем немного. Время от времени в мужских журналах печатали его рассказы. Табита работала официанткой. В первые же три года совместной жизни у Стивена появилось двое детей. Финансовое положение семьи было нелёгким.

В 1971-ом молодой отец наконец-то получил место преподавателя в школе. Семья жила в городке Хермон в трейлере. В выходные дни и по вечерам он писал романы. Написанное Кинг отправлял в издательства, но все романы были отклонены. Табита тоже пробовала писать. Она выбрала исповедальный жанр. Свободного времени у молодой мамы было мало, поэтому рассказы были недоработаны, ими никто не заинтересовался.

Лучшие книги Стивена Кинга

В жизни писателя был момент, который во многом стал определяющим для его творчества. Табита как-то нашла в корзине для мусора несколько черновых страниц романа, который её муж выбросил, посчитав неудачными. Это был роман о девочке с паранормальными способностями и о том, как её за это «травили» одноклассники. Табита убедила мужа продолжить роман, будучи уверенной, что эта история окажется интересной читателям и издателям.

Издательство «Даблдей» взялось напечатать роман, названный автором «Кэрри». Стивену заплатили две с половиной тысячи аванса. Издательство смогло продать права на издание романа стороннему издательству, выручив четыреста тысяч, из которых автору выплатили половину. С этого момента Стивен мог не работать в школе, он занялся тем, что ежедневно писал. Табита тоже стала писать и издаваться, однако она не стала столь популярной, в сравнении с мужем.

Пришедшая популярность — кошмары Стивена Кинга

Кинг работал над «Судьбой Салема» и «Сиянием» и к 1975-му году смог перевезти семью в приобретенный собственный дом, находящийся в районе озёр в западной части Мэна. Там он начал писать «Противостояние» и «Мёртвую зону». Вскоре он решил сотрудничать с другим издательством, которое называлось «Нью Америкэн Лайбрари».

«Как писать книги» является автобиографическим произведением. В ней Кинг рассказывает о годах своей жизни, когда он много пил и даже употреблял наркотики. Есть ряд его произведений, о написании которых он ничего не помнит. Среди них «Томминокеры» и «Куджо». В тот сложный период автором были написаны многие яркие произведения: «Худеющий», «Труп», «Бегущий человек», «Кристина» и др. Лишь в 1987-м Стивен смог оставить свои пагубные пристрастия благодаря жене.

Часть своих романов Кинг издавал под именем Ричард Бахман. Этот Бахман «написал» ряд книг и даже успел стать культовым автором. Только через несколько лет этот небольшой обман был разоблачён, и Кинг это воспринял довольно спокойно.

Некоторые романы были экранизированы, но часто Стивен был не согласен с видением и мнением режиссёров, касательно этих романов. Из-за этого он сам взялся за написание сценариев и режиссуру. Это был 1985-ый год.

Трагедия в жизни писателя, Стивена Кинга в настоящее время

Летом 1999-ом писателя сбила машина во время его ежедневной прогулки. Он получил очень серьёзные повреждения, и местные врачи приняли решение срочно на вертолёте переправить его в Медицинский центр Мэна. Три недели Кинг находился в больнице, но как только вышел и немного оправился, вновь начал писать.

В 2002-ом он объявил, что больше не будет писать, так как интересных идей у него почти не было. Прекратить литературную деятельность он планировал после написания «Тёмной Башни». Однако творческое «воздержание» длилось недолго. Написав «Тёмную Башню», автор начал работать над документальной книгой «Болельщик», потом последовали романы «История Лизы», «Мобильник», «Блейз» и др. Писатель и сегодня продолжает работать над новыми романами.

Личная жизнь Стивена Кинга

Кинг неплохо играет на гитаре и даже выступает вместе с «Рок Боттом Ремайндерс», являющейся любительской рок-группой. Их пение и игра неидеальны, но делают музыканты-любители это от всей души. Из-за любви к рок-музыке, Стивен приобрёл радиостанцию ВЗОН, которая специализируется на спортивных событиях, и рок-радиостанцию ВКИТ.

Любимая бейсбольная команда романиста – «Бостон Ред Сокс». Он часто ходит на стадион поболеть за любимых спортсменов.

Супруги Кинг владеют тремя домами. У них трое детей, есть внуки.

Page 13

21 февраля в 1943 году на Урале в селе Давлеканово недалеко от Уфы в семье эвакуированных москвичей Улицких родилась девочка, которую назвали Людмилой. Никто и подумать не мог, что пройдет много лет, и она станет известной писательницей. После окончания войны семья Улицких возвратилась в Москву. Здесь Людмила окончила школу и поступила в МГУ на биологический факультет. Годы учебы в университете наложили глубокий отпечаток на ее дальнейшую деятельность.

Генетики научили Людмилу думать, смотреть и наблюдать, а университетский учитель Улицкой выдающийся генетик Владимир Павлович Эфраимсон был для юной студентки примером безупречной нравственности. После окончания вуза в 1968 году Людмила Улицкая стала работать в Институте общей генетики АН СССР. Через два года в 1970 году Людмила Евгеньевна уходит с работы. Причиной увольнения стала перепечатка самиздата. Как вспоминает сама Улицкая, в те годы многих наказывали за чтение и перепечатку самиздата. Некоторое время Улицкая не работала, а когда попыталась вернуться к научной работе, то поняла, что профессия от нее ушла.

Начало творчества писательницы Людмилы Улицкой

В поисках работы Людмиле Евгеньевне помогла подруга, которая работала художником Еврейского театра. Она познакомила Улицкую с Шерлингом, известным деятелем искусства, который предложил Людмиле Евгеньевне работу в Еврейском театре. Работа заключалась в написании инсценировок, очерков, детских пьес, рецензий. Кроме того, Улицкая занималась переводом стихов с монгольского языка. Проработав в театре три года, Улицкая всерьез занялась литературным творчеством. Первая ее книга увидела свет в 1993, когда Людмиле Евгеньевне было уже за 50. Тяга к творчеству была заложена в Улицкой генетически. Ее репрессированный дед в свое время опубликовал книги по демографии и по теории музыки. Отец Людмилы Евгеньевны написал книгу об автомобиле и его эксплуатации, а ее прабабушка по материнской линии сочиняла на идише стихи. Людмила Евгеньевна и сама довольно успешно писала стихи, но отдельным сборником их не публиковала. Свои лучшие поэтические строки она предоставила главной героине своего романа «Медея и ее дети». Этот роман принес Улицкой в 1997 году Букеровскую премию и широкую известность.

Первая книга Людмилы Улицкой «Бедные родственники» была издана на французском языке во Франции, а публикации первых рассказов Людмилы Евгеньевны стали появляться в журналах в конце восьмидесятых. В начале девяностых по ее сценариям снимают фильмы «Сестрички Либерти» режиссера В. Грамматикова и «Женщина для всех» режиссера А. Матешко. В этот же период в журнале «Новый мир» выходит повесть «Сонечка», которую во Франции назвали лучшей переводной книгой года. Эта повесть принесла Улицкой французскую премию Медичи. В 1998 году повесть «Сонечка» приобретает звание лауреата итальянской литературной премии Джузеппе Ачерби.

Лауреат премии «Русский Букер» — роман «Казус Кукоцкого», был экранизирован режиссером Ю. Грымовым в 2001 году, а в 2006 году этой книге присуждают итальянскую премию Пенне.

В 2006 году выходит роман Улицкой «Даниэль Штайн, переводчик». Интересно, что написание этого романа началось с банального перевода с английского языка документальной книги американского профессора-социолога о Даниэле Руфайзене, с которым писательница была лично знакома. Этому роману о католическом священнике в 2007 году была присуждена премия «Большая книга».

В 2009 году Людмила Улицкая вошла в список претендентов на международную Букеровскую премию 2009 года. Соискателями этой премии были известные писатели: Эдгар Доктороу, Марио Варгас Льоса, а также, лауреат Нобелевской премии Видъядхар Найпол.

Людмила Евгеньевна занимается не только творчеством. Фонд Людмилы Улицкой, организованный в 2007 году, реализует детский книжный проект «Другой, другие, о других» и оказывает благотворительную помощь библиотекам.

Людмила Евгеньевна считает, что она всегда опаздывает. Так пыхтя и отдуваясь, она пытается шагать со временем в ногу. В 45 лет она научилась водить машину, в 50 стала писательницей, только в 55 научилась владеть компьютером.

Улицкая считает, что она могла бы и не стать известной писательницей, если бы ее не уволили с работы. Ее произведения, написанные для своих, для узкого круга читателей, стали популярными и приобрели обширный круг своей аудитории.

Улицкая стала самой успешной, самой читаемой и модной писательницей. Ее произведения читают не только в России. Они переведены более чем на 30 языков. Людмила Евгеньевна, невзирая на славу, считает себя человеком, которому неуютно сидеть под софитами, она готова всегда уступить первое место. А что касается ее профессии, то она и сейчас готова с интересом осваивать новые уголки.

Личная жизнь Людмилы Улицкой

Людмила Улицкая трижды выходила замуж. Первый ее брак был студенческим и непродолжительным. С первым мужем студентом физтеха Юрием Тайцем они жили в отдельной квартире, и все время каждый из молодых супругов бурно отстаивал свое первенство и превосходство. Со своим вторым мужем Улицкая прожила 10 лет. В этом браке она родила двоих сыновей. Ее муж был в то время процветающий ученый, а Людмила Евгеньевна в ту пору была домохозяйкой. Постепенно супруги стали чужими и развелись. Поиски работы после развода и привели Улицкую в Еврейский театр, где и зародилась ее писательская карьера. Третий муж Улицкой — скульптор Андрей Красулин.

Сыновья Людмилы Евгеньевны повзрослели. Один из них стал джазовым музыкантом, другой занимается бизнесом. У писательницы есть два внука, появилась и внучка, так как у жены младшего сына есть восьмилетняя девочка. Бабушка Людмила Евгеньевна всякий раз заново наблюдает и помогает внукам открывать тайны мира. Общаясь с внуками, Улицкая наверстывает упущенное время. Может поэтому писательница планирует сделать еще четыре книги по «Детскому проекту». Эти книги о взаимоуважении и доброте, о том, что всегда нужно относиться доброжелательно к другому человеку.

Page 14

Антон родился в обычной московской семье, сначала он учился в обычной школе № 1102. Учеба в старших классах прошла в школе № 199.

Артистичность и харизма проявлялись у мальчика с самого раннего детства, шоппинг интересовал его еще с возраста детского сада. В школьные годы одноклассники дали талантливому парню прозвище Лавр. Однако, несмотря на такое имя, предполагающее принимать лавры славы, после окончания школы в качестве альма-матер был выбран Московский международный университет. В 2001 году Антон стал студентом факультета журналистики, откуда в 2006 году вышел дипломированным специалистом.

Начало карьеры Антона Лаврентьева: работа в клубах

Кроме школы и университетского образования на счету Антона Лаврентьева учеба в одной из столичных музыкальных школ. И когда он создал службу фейс-контроля в популярном московском ночном клубе, где впоследствии стал заниматься постановкой танцев, знания, полученные в музыкальном учреждении очень пригодились.

Данная деятельность проходила довольно успешно, вскоре Лаврентьев (на то время на смену школьному прозвищу Лавр уже пришло имя Антон Фейскартон, которым его окрестили многочисленные знакомые и друзья во время работы в службе фейс-контроля) продвинулся по карьерной лестнице — ему предложили должность концертного директора.

Таланту и работоспособности Антона можно было только позавидовать. Модный столичный ночной клуб привлекал все больше посетителей благодаря громким и эксклюзивным вечеринкам, организованным новым концертным директором.

Кроме основной деятельности молодой музыкант занялся организацией собственной музыкальной группы, благо вокруг талантливого, открытого и обаятельного юноши всегда было достаточно такой же талантливой и энергичной молодежи. В итоге у него получилось два детища — веселый и задорныйGipsy Band и лаунжевый проект L’acoustique.

Каждая из групп очень быстро нашла своих почитателей, так как оба коллектива отличались особой креативностью и индивидуальным стилем. Gipsy Band и L’acoustique объездили с гастролями практически весь мир, и везде их ждал неизменный успех. Можно сказать, что одновременно с началом карьеры музыканта Антон Лаврентьев стал путешественником и шоппером.

Антон Лаврентьев в кино

В сентябре 2014 года любители российского приключенческого кино увидели Антона Лаврентьева в новом триллере режиссера Рустама Мосафира «Беглецы». Молодой актер сыграл роль Кости, музыканта и друга главного героя. Ему посчастливилось работать на одной съемочной площадке с Лизой Боярской, Петром Федоровым, Сергеем Цеповым и Валерием Гришко.

Антона Лаврентьев в проекте «Орел и решка»

На украинском телевидении пользовалась популярностью и зрительской любовью передача «Орел и решка», созданная при поддержке российского развлекательного канала «Пятница». Вел передачу Константин Октябрьский, и когда в силу причин личного характера он был вынужден уйти из проекта, лучшей кандидатуры, чем Антон Лаврентьев вряд ли можно было желать.

Он идеально вписался в новый проект под названием «Орел и решка. Шоппинг». Впервые телеаудитория увидела нового ведущего в мае 2014 года, когда проводились съемки в Лиме — столице маленького государства Перу, расположенного в Латинской Америке.

Телезрители побывали вместе с «Орлом и решкой» во многих захватывающих путешествиях, они имели возможность познакомиться с Гонконгом, Сингапуром, городами Южной Америки, Вьетнамом и др. У Антона Лаврентьева и зрителей сложилась обоюдная симпатия: истинные шопоголики получили в лице передачи и ее ведущего настоящее руководство, где недорого купить эксклюзив, раритетные и винтажные вещи, а у самого героя путешествий оттачивалось мастерство телеведущего, вследствие чего появлялись новые почитатели его таланта.

Личная жизнь Антона Лаврентьева

Обаятельная улыбка Антона, его природная харизма и шарм привлекали и привлекают внимание многих представительниц женского пола. Кому отдаст свое сердце этот талантливый молодой человек, пока неизвестно. Однако, ни для кого не секрет, что по различным шоппинг-маршрутам он отправлялся в паре с очаровательной российской актрисой и моделью, ведущей телевизионных передач Марией Иваковой.

На экране они редко появлялись одновременно, но прогулки по дорогим бутикам, бюджетным торговым точкам осуществляли практически всегда вместе. В личных интервью Антон исключительно тепло отзывается о Маше и не отрицает тот факт, что их общение не ограничивается только рабочими отношениями. Однажды пара даже объявила о своем решении сочетаться узами законного брака.

Антон Лаврентьев сейчас

Звезда продолжает заниматься поиском увлекательных маршрутов, чтобы отправиться вместе со зрителями в захватывающие дух еще неизведанные путешествия. Антон на все сто процентов подходит под утверждение, что одаренный человек талантлив во многом. Он одновременно оттачивает грани актерского мастерства и занимается музыкальным творчеством, выступает как певец и выполняет роль клубного промоутера.

Антон Лаврентьев страстно увлечен коллекционированием холодного оружия, поэтому из каждой новой поездки старается привезти уникальный образец, которого еще нет в его коллекции. Несколько необычное увлечение, такое может быть только у настоящего мужчины и исключительно сильной и целеустремленной личности, коей и является сегодня бывший московский школьник, получивший когда-то от своих одноклассников прозвище со смыслом — Лавр.

Page 15

На сегодняшний день Герман Стерлигов известен как экстравагантный миллионер, способный в момент отказаться от состояния и посвятить себя сельскому хозяйству, а потом также неожиданно вернуться к прежним делам. Однако детские годы Стерлигова, наследника дворянской фамилии, прошли совсем не в атмосфере богатства и праздности.

Когда Герману было 5 лет, семья его переехала в Москву, где мальчик отправился учиться в специализированную школу с английским уклоном. После окончания школы он был призван в ряды военнослужащих Советской армии. Об армейских годах Стерлигов вспоминает с ностальгией, рассматривая службу как хорошую школу жизни, воспитывающую настоящий мужской характер.

Отдав долг Родине, Герман вернулся в столицу и около года проработал токарем на автомобильном заводе. Следующий год он посвятил учебе на юридическом факультете МГУ, откуда вынужден был уйти после конфликта с одним из преподавателей.

Начало карьеры бизнесмена Германа Стерлигова

Неудача не сломила молодого человека, не привыкшего сидеть сложа руки. Тогда Герман Стерлигов решил организовать кооператив, получивший название «Пульсар». Организация была призвана оказывать юридические услуги населению.

В 1990 году Стерлигов стал основателем первой в стране товарно-сырьевой биржи «Алиса». Проект оказался настолько успешным, что уже к 1993 году «Алиса» превратилась в крупный холдинг, насчитывающий 84 дочерних компании как в России, так и за рубежом. На заработанные капиталы Стерлигов приобрел доли в различных организациях, лесопилки и рыбные заводы.

Один из первых российских мультимиллионеров, в 1991 году Герман Стерлигов возглавил Российский клуб молодых миллионеров, деятельность которого была направлена на благоустройство Рязанской области, однако заявленные работы по благоустройству не проводились, отчего и вся деятельность организации постепенно сошла на нет.

Герман Стерлигов в политике

К активному участию в большой политике Герман Стерлигов подходил медленно и маленькими шагами. В 1992 году он посетил Чечню с перспективой представлять ее интересы на мировой арене. В 1996 году стал предводителем московского дворянства.

В 2002 году Герман Стерлигов стал кандидатом в губернаторы Красноярского края. Еще через год он выдвинул свою кандидатуру на пост мэра Москвы. Его поддержали участники общественного движения против нелегальной иммиграции, в чьи ряды он вступил незадолго до своего выдвижения. Несмотря на развернувшуюся избирательную кампанию и все попытки привлечь на свою сторону максимальное количество единомышленников, Стерлигов проиграл выборы, заняв третье место и получив 3,65% голосов избирателей.

2004 год – год очередных президентских выборов, не принять участия в которых набирающий популярность политический деятель просто не мог. Предвыборная кампания в прямом смысле стала дорогим удовольствием для Стерлигова. Необходимость погасить многочисленные кредиты привела к тому, что дом на Рублевке был продан, а семья Стерлиговых вынуждена была перебраться в Можайский район Подмосковья.

Личная жизнь Германа Стерлигова

Первое время жизнь в новых, непривычных, а иногда и вовсе непригодных условиях давалась членам семьи Стерлиговых нелегко. Четверо маленьких детей, старшей из которых, Пелагее, было на тот момент лишь 12 лет, беременная жена вынуждены были жить в армейской палатке. Пока строительство загородного дома не было завершено. Однако путь назад был невозможен и бывшая светская львица 90-х Алена Стерлигова стала настоящей женой декабриста, не оставившей мужа в трудной жизненной ситуации.

Сегодня былые тяготы уже позади, Стерлиговы живут в уютной избушке. Занимаются сельским хозяйством, а главным своим богатством считают детей. Дочь и четыре сына Стерлиговых получили неплохое домашнее образование. В школу они не ходили, однако наемный учитель приезжал к ним в дом, чтобы давать частные уроки.

Поступать в университет Герман своей старшей дочери не позволил, так как не в зарабатывании денег видит призвание женщины. Сейчас Пелагея счастливо живет в браке и подарила родителям двух внучек.

Возвращение Германа Стерлигова к делам

В 2008 году Герман Стерлигов отказался от своего отшельнического образа жизни. В Москве он основал Антикризисный расчётно-товарный центр, представлявший собой товарную биржу. На сегодняшний день центр прекратил свое существование.

В 2009 году Стерлигов создал собственную расчетную единицу – «Золотой», которую предложил в качестве платежного средства по всему миру.

Герман Стерлигов сегодня

Сейчас Герман Стерлигов называет себя одним из беднейших людей России, что не мешает ему путешествовать и останавливаться в дорогих и комфортабельных апартаментах и жертвовать деньги на улучшение экологии России. В чем секрет? По признанию Стерлигова, подсобное хозяйство, выпекание натурального хлеба и его продажа – вот и все источники дохода семьи. Несмотря на то, что состояние его уменьшилось в десятки раз, по настоящему богатым человеком, живущим полной жизнью, Герман Стерлигов ощутил себя только сейчас.

Page 16

Анна Азерли – итальянская оперная и поп-певица, выступавшая на лучших мировых сценах, таких как Ла Скала, римский амфитеатр Арена-ди-Верона, нью-йоркские Метрополитен-опера, Карнеги-холл и подписавшая контракт со студией Universal.

В 2014 году певица с голосом ангела и красотой женщины-вамп завоевала особую популярность, исполнив песню «Возьмите меня замуж, президент!», адресованную российскому лидеру Владимиру Владимировичу Путину.

Талантливая и сексапильная новая королева Голливуда активно снимается в американских, французских и итальянских проектах. Считает своим кредо принцип не волноваться, а волновать и приносить людям радость.

Детство будущей оперной дивы Анны Азерли

Родилась Анна в 1980 году в столице Новой Зеландии, городе Веллингтоне. Ее отец был немецким дипломатом с польскими корнями, мать – уроженкой Милана из династии известных итальянских промышленников Бартолини. Девочка с ранних лет отличалась хорошими певческими данными и музыкальностью. Заметив это, родные решили развивать эти способности своего ребенка. В 6 лет ей наняли педагога по вокалу.

Однако счастливое детство в кругу любящих близких людей продлилось недолго – когда Анне было 8 лет, ее родители погибли в авиационной катастрофе. Девочку взяла на воспитание родственница отца, проживающая на юге Франции. Там Азерли продолжила занятия музыкой. Потом переехала к родне по материнской линии в Милан и поступила учиться настоящей вокальной культуре у ведущего специалиста театра Ла Скала, профессора Роберто Негри.

Следует сказать, что дальние родственники Анны происходили из семьи некогда бежавших от революции российских эмигрантов. Дома у них было принято говорить по-русски, поэтому и Анне пришлось выучить еще один язык, которым она и сегодня неплохо владеет.

Становление Анны Азерли как оперной певицы

Спустя некоторое время после подготовки у Негри, Анна поступила в школу-студию при оперном театре Ла Скала. Ее педагогом стала известная турецкая оперная певица Лейла Геншер, которую в Италии называли La Diva Turca (турецкая дива) или La Regina (королева). В результате Анна со временем стала демонстрировать удивительное вокальное искусство и поразительную сценическую выразительность. Она давала до двухсот спектаклей в год, много гастролировала, побеждала в международных конкурсах.

В 19 лет молодая певица уже с успехом выступала на крупнейших мировых площадках, преумножая лучшие традиции мастеров оперной сцены. Ее репертуар охватывал практически все классические драматические роли, чарующий голос вызывал восхищение у почитателей ее уникального вокального дарования. Кроме этого исполнительница, обладая необыкновенно яркой и сексуальной внешностью, разбивала сердца тысячам поклонников в разных странах.

Известен скандальный инцидент на венецианском фестивале искусств, когда во время исполнения Анной и итальянским тенором Роберто Ароника дуэта из оперы Джакомо Пуччини «Тоска», он не сдержался, и вместо предусмотренного по сценарию легкого поцелуя, принялся ее страстно целовать. Из-за полового возбуждения у певца пропал голос, и он не смог продолжить выступление.

Творческий путь Анны Азерли: лучшие песни

Реализовав себя на оперной сцене, Азерли решила попробовать силы в новом амплуа. Расширив сферу своей творческой деятельности, Анна занялась поп-музыкой, сотрудничая с известным итальянским композитором Марко Адами, и уехала в Голливуд.

Практически все исполненные звездой музыкальные композиции становились хитами. Первой популярной песней, спетой Анной в необычном для нее жанре, стала Lindomani, дебютной работой в США – Belong to you, которая сразу же более, чем на полугода заняла пятое место (из трех тысяч возможных) в голливудских чартах.

Следует сказать, что оставлять навсегда оперную сцену Азерли не планирует, несмотря на загруженность работой над поп-альбомами, съемками клипов и фильмов. Своим успехом Анна считает, например, записанный не так давно всемирный хит «Карузо», исполненный ею в оригинальной тональности, что само по себе, большая редкость.

Анна Азерли в Голливуде

Анне предлагали сотрудничество многие кинопродюсеры, в том числе Леди Гаги, Рианны. Она подписала контракт со Стивеном Спилбергом, снималась в сериалах, телефильмах – как американских, так и ряде французских и итальянских картин. Участвовала в съемках в Москве киноленты «День поцелуев» азербайджанского режиссера, члена Американской академии кинематографических искусств и наук Фарида Гумбатова, где также снимались мировые звезды — Дэнни Де Вито, Стив Ривз, Дастин Хоффман.

Голливуд покорен потрясающей внешностью, прекрасным голосом и актерским талантом Азерли. Она была победительницей конкурса красоты Miss body Hollywood 2012, где, кроме лица претенденток, оценивается и их тело. Таблоид Hollywood писал, что все вместе взятые самые великие голливудские актрисы – Моника Беллуччи, Шэрон Стоун, Анджелина Джоли и Дженнифер Лопес – могут претендовать максимум на 5 процентов от сексапильности Анны Азерли. Перед камерой она ведет себя естественно, излучает красоту, волнует и приковывает к себе взгляды. Магия ее очарования сравнима с воздействием на зрителей легендарных кинозвезд – Мерилин Монро, Наталья Бардо, Софи Лорен и Клаудии Кардинале.

Встреча Азерли с Путиным

С Владимиром Владимировичем Анна познакомилась в 2009 году в Германии на Дрезденском оперном балу. Один из организаторов мероприятия представил певицу российскому лидеру, сообщив, что тому понравилось ее пение.

Красавицу покорила эрудиция президента Путина, с которым они беседовали об искусстве около часа. Ее приятно удивил уровень познаний и широта осведомленности главы государства в вопросах из области музыки. Он знал, например, как правильно певцу следует задерживать дыхание во время взятия высоких нот, великолепно разбирался в поэзии.

Анна заявила, что Владимир Путин, на ее взгляд, обладает необыкновенной мужской харизмой. Протянутая для приветствия рука Владимира Владимировича запомнилась женщине своей мягкостью и теплотой. Но попросил ли Путин перед расставанием ее номер телефона, Азерли представителям СМИ не сообщила. Однако отметила, что, по ее мнению, она достойна того, чтобы оказаться именно той женщиной, которую полюбит президент.

Как выяснилось, в прошлом году песню «Возьмите меня замуж, президент!» Азерли исполняла на закрытом мероприятии, где присутствовал сам предмет любви и восхищения дивы. Анна признавалась, что очень нервничала перед выступлением, так как полюбила Путина с первого взгляда.

Личная жизнь Анны Азерли

Эффектная красавица не замужем, но имеет целую армию поклонников по всему миру. По словам звезды, ее первой любовью был принц Михаэль фон Анхальт – их роман продлился больше года. Очень красиво за ней ухаживал также известный композитор Марко Адами.

Как и большинство актеров, Азерли мечтает сыграть в фильмах, поставленных по классике – Шекспира, Толстого. Хочет иметь двоих или троих детей. Любит готовить блюда итальянской и немецкой кухни.

На вопрос о том, есть ли у нее близкий друг, отвечала, что, по ее твердому убеждению, звезда должна быть одна.

Page 17

Крис Рок (полное имя – Кристофер Джулиус Рок III) – знаменитый голливудский актер, стендап-комик, режиссер и кинопродюсер, многократный обладатель премии «Эмми». Один из пяти самых великих стендаперов по версии телеканала «Comedy Central». Несмотря на успехи в сфере юмора свои самые большие гонорары Крис Рок получил за киносъемки.

Детство

Крис Рок появился на свет 7 февраля 1965 года в небольшом городке Эндриус в Южной Каролине. Вскоре после рождения сына родители решили переехать в Бруклин, округ Нью-Йорка. Задержаться там им удалось ненадолго, спустя некоторое время они переехали в более бедный район. Семья Рок была многодетной, родителям Криса пришлось воспитывать шестеро сыновей и одну дочь. Крис был среди них вторым, после своего сводного брата Чарльза.

Отец Криса, Джулиус, всю жизнь проработал водителем и почтальоном, а мама Розалия – учителем. В 1988 году папа Криса умер от язвы желудка, а в 2006 году скончался старший брат Кристофера, не сумевший справиться с алкоголизмом.

Карьера стендап-комика и актера

Многие знают Криса Рока в первую очередь как шикарного стендап-комика, и сначала он прославился именно в этом амплуа. В 1980-е годы, только начиная набирать славу в среде почитателей циничного юмора, Крис получил приглашение от самого Эдди Мерфи сняться с ним же в комедийном триллере «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» (1987). Это была небольшая роль, но отличный пропуск в киноиндустрию.

Другим успехом стала для Рока роль наркомана в фильме «Нью-Джек-Сити» (1990). В этом же году комик решил пойти по стопам своего наставника Мерфи и вместе с Робом Шнайдером и Адамом Сэндлером принял участие в камеди-шоу «Saturday Night Live». Благодаря своему юмору, не знавшему правил и рамок, участники программы быстро приобрели славу «плохих мальчиков».

В скором времени, в 1992 году, Крис вновь сыграл в кино с непревзойденным Эдди Мерфи – на этот раз одну из главных ролей в драматической комедии «Бумеранг». Не забыл артист и про свою стендап-карьеру – в 1994 году он дебютировал на канале HBO с уморительным шоу «Big Ass Jokes».

Другой вехой в кинокарьере Рока стала роль в популярном боевике «Смертельное оружие 4» (1998), где уже уверенному в себе артисту удалось не затеряться на фоне таких звезд, как Мэл Гибсон, Джо Пеши и Джет Ли. В следующем году Крис появился в криминальной комедии «Сестричка Бетти» с Морганом Фрименом и Рене Зеллвегер, где показал, что способен не только на роли положительных персонажей. В этом фильме он сыграл незадачливого киллера. В этом же 1999 году комик создал еще одно стендап-шоу на канале HBO и закрепил за собой статус одного из самых смешных людей своего времени.

Плодотворным оказалось сотрудничество Рока с известным комедийным режиссером Кевином Смитом – в картинах «Догма» (1999) и «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» (2001) – он, можно сказать, появился в роли самого себя – забавного и самоуверенного темнокожего парня, постоянно отпускающего шуточки про расизм. В дальнейшем актер часто использовал этот полюбившийся зрителям образ и в других комедиях.

В 2005 году Крис Рок удостоился чести вести «Оскар» и превратил церемонию в веселое стендап-шоу. В этом же году был запущен полубиографический комедийный сериал «Все ненавидят Криса», где отца Криса сыграл другой комик – Терри Крюс, а самого Криса в детстве – молодой актер Тайлер Джеймс Уильямс. История о детстве Криса Рока, где показано, как живут школьники в самых страшных районах Нью-Йорка, быстро нашла отклик в сердцах телезрителей и получила продолжение на четыре сезона.

В 2007 году актер попробовал себя в роли режиссера и снял комедийную мелодраму «Кажется, я люблю свою жену» с собой в главной роли. Его герой столкнулся с соблазнами на пути стать прилежным мужем. В 2010 году Крис снова сотрудничал с Адамом Сэндлером и Робом Шнайдером – в бесшабашной комедии «Одноклассники». Фильм о повзрослевших друзьях имел успех, и в 2013 году Рок снялся в его продолжении.

Личная жизнь Криса Рока

Осенью 1996 года известный актер связал свою жизнь с Малаак Комптон – владелицей компании StyleWorks, которая помогает женщинам, страдающим от мужского насилия. В 2002 году у них родилась дочь Лола, а спустя 2 года – еще одна малышка Зара. Несмотря на длительные отношения и совместных детей, в начале 2015 года пара официально заявила, что подала на развод.

Крис Рок сейчас

В 2014 году Крис снова снял свое кино – «Пятёрку лидеров», где сыграл комедийного актера, пытающегося перестать шутить и стать серьезным.

В 2015 году он исполнил эпизодические роли в сериалах «Империя» и «Шоу Гэффигана» и комедийном мюзикле «Очень Мюрреевское Рождество». В 2016 году он снова стал ведущим вручения премии «Оскар».

Крис Рок продолжает сниматься в юмористических сериалах и занимается разработкой своих новых телевизионных шоу.

Page 18

Матильда – девушка из российской глубинки, сумевшая превратиться в успешную бизнес — леди и гламурную светскую львицу. Бывшая жена и муза фронтмена группы «Ленинград» Сергея Шнурова.

Детство и юношеские годы

Елена Мозговая (настоящее имя Матильды) родилась в селе Лосево Воронежской области, в небогатой семье. Когда девочке исполнилось два года, родители, Татьяна и Владимир, развелись. Мать второй раз вышла замуж и с новым супругом Владимиром Нагорным перебралась в село Ливенка, где у Лены появился брат Игорь.

Но и второй брак распался также быстро, как и первый. Безуспешные попытки наладить личную жизнь привели отчаявшуюся женщину к индуизму. Дети ее мало интересовали, поэтому росли как придорожная трава.

Близких родственников девушки ждала трагичная судьба. Брат Игорь погиб в ДТП молодым, родной отец Матильды умер, отчим утонул. У нее есть две сводные сестры и брат от другого брака отца, но она практически не поддерживает с ними отношений.

Лена с детства мечтала вырваться из провинции в большой город. Училась она плохо, зато в обиду себя не давала, чем заслужила в рядах сверстников почет и уважение. Окончив школу, 17-летняя девушка отправилась в Москву поступать во ВГИК, фактически сбежав от родителей.

Начало карьеры

Не имея ни связей, ни денег она обратилась за помощью к своему земляку, солисту группы «7б» Ивану Демьяну. Тот познакомил Лену с продюсером сверхпопулярной в то время группы «Тату» Иваном Шаповаловым, который взял ее в свою команду.

Она работала в студии продюсера, выполняла мелкие поручения. К Шаповалову часто приходили в гости известные люди – так Матильда познакомилась с Натальей Водяновой и ее мужем, Анастасией Волочковой, Эдуардом Лимоновым.

Вскоре у нее случился роман с модным фотографом Дмитрием Михеевым, с которым Матильда познакомилась в той же студии. Он устроил Елену репортером светской хроники в популярный глянцевый журнал и посоветовал сменить имя на более звучное и оригинальное – Матильда. Сначала это был просто псевдоним, позже она официально сменила имя.

Сначала она «от нечего делать» поступила на биохимический факультет Технологического института, затем вспомнила о своем давнишнем увлечении танцами. Это занятие настолько ее увлекло, что Матильда решила открыть собственную балетную школу «Айседора», пригласив туда выдающихся педагогов.

Параллельно она контролировала, как идут дела в баре «Синий Пушкин», принадлежавшем ее мужу. Шнурову катастрофически не хватало на него времени, и вскоре Матильда стала там полноправной хозяйкой. Она быстро разобралась в тонкостях ресторанного бизнеса и вскоре организовала собственное заведение – ресторан «КоКоКо».

Благодаря таланту Матильды и мастерству ее шеф-повара за четыре года ресторан превратился в самое стильное и популярное место отдыха в культурной столице. Среди посетителей заведения всегда можно встретить известных персон. Это подруги Матильды, светские тусовщицы Ксения Собчак, Ника Белоцерковская и Полина Киценко, Авдотья Смирнова и ее муж Анатолий Чубайс и многие другие.

Личная жизнь Матильды Шнуровой. Знакомство со Шнуровым

Со Шнуровым Матильду познакомила их общая подруга, в 2007 году предложившая девушке сходить на концерт группы «Ленинград», а потом сводившая ее в гримерку. Необычная внешность Матильды напомнила Сергею красавицу-Лебедь с картины Врубеля, а оригинальное имя дополнило впечатление.

По словам самой Матильды, первое знакомство было похоже на романтический фильм: между ними пробежала искра, сразу обнаружились общие темы для разговоров. После прогулки по Москве вечер закончился в гостиничном номере.

https://www.youtube.com/watch?v=BsbG3ZSFdXp

Вообще, в их биографии есть много любопытных схожих черт: у обоих день рождения выпадает на 13-е число, их разница в возрасте – тоже 13 лет.

31 июля 2010 года эксцентричная парочка узаконила свои отношения не только официальной регистрацией, но и церковным венчанием. Еще длинноволосый жених пришел на торжество в белой рубашке с нарисованной на спине женщиной, а невеста остановила свой выбор на простом, но элегантном платье.

Вскоре после свадьбы пара переехала в Санкт-Петербург, где приобрела квартиру с видом на Фонтанку. В Северной столице перед Матильдой открылись совершенно новые горизонты.

Матильда Шнурова сейчас

В мае 2018 года Сергей Шнуров огорошил поклонников их супружеского тандема, выложив в инстаграм сообщение о разводе. Оправившись от удара, Матильда продолжает путешествовать, развиваться, управлять рестораном «Кококо» и балетной школой «Айседора» и радовать подписчиков новыми снимками.

Page 19

Русская писательница Татьяна Никитична Толстая появилась на свет в Ленинграде. Татьяна родилась в семье с богатыми литературными традициями – дедушка Толстой по линии матери – поэт Михаил Лозинский, дедушка по линии отца – известный советский писатель Алексей Толстой; его жена, бабушка Татьяны – поэтесса Наталья Крандиевская. Отец будущей писательницы – доктор физических наук, профессор Никита Толстой. Семья Толстых была многодетной, у Татьяны было семеро братьев и сестёр.

Окончив школу, Татьяна Толстая поступает на филологический факультет Ленинградского университета (ныне – СПбГУ). Специализация Толстой – древние языки: латынь и греческий. В 1974 году Татьяна оканчивает университет и выходит замуж за филолога А. Лебедева, переезжая вскоре вместе с мужем в столицу. В Москве Толстая устраивается на работу в Главную редакцию восточной литературы при издательстве «Наука», где на должности корректора она проработала почти десять лет, до 1983 года.

Год увольнения из «Науки» стал для Толстой годом литературного дебюта. В том же году Татьяна дебютирует и как литературный критик, опубликовав в «Вопросах Литературы» свою первую критическую статью.

Толчком к началу литературного творчества для Татьяны стала операция на глазах. После коррекции зрения в те году повязку снимали минимум через месяц, и в то время, пока Толстая лежала без дела с повязкой на глазах, в ее голове стали рождаться первые сюжеты, впоследствии превратившиеся в рассказы «На золотом крыльце сидели…», «Соня», «Свидание с птицей».

Дебют Татьяны Толстой в литературе

Литературный дебют писательницы состоялся в 1983 году. В журнале «Аврора» был опубликован рассказ «На золотом крыльце сидели…». Литературные критики и читатели восприняли рассказ с энтузиазмом, по итогам года произведение было признано лучшим литературным дебютом 1983 года. В произведении калейдоскопично были представлены впечатления ребенка, начиная от заурядных бытовых событий и обыденных встреч до таинственных и сказочных персонажей, рожденных детской фантазией.

После успеха рассказа в так называемых «толстых журналах» — «Новый мир», «Аврора», «Звезда» — публикуются ее рассказы «Свидание с птицей» (1983), «Соня» (1984), «Чистый лист» (1984), «Любишь — не любишь» (1984) и другие. Всего в период с 1983 по 1988 год в советской периодике было опубликовано больше двадцати рассказов, составивших в 1987 году дебютный сборник писательницы «На золотом крыльце сидели…». В рассказ помимо опубликованных ранее и готовящихся к печати вошли нигде не публиковавшиеся «Милая Шура», «Факир» и др. В 1988 году Татьяна Толстая стала членом Союза писателей СССР.

В отличие от первой публикации, другие произведения Татьяны Толстой были встречены критикой не столь восторженно. Толстую обвиняли в «густоте письма», чересчур насыщенной образности с одной стороны, и «шаблонности», построении всех рассказов по одному сценарию с другой. Несмотря на нападки критиков, Татьяна Толстая становится уважаемым в писательской среде самобытным, независимым автором. Кроме Толстой, тогда почти никто не отваживался писать о «городских сумасшедших» — старушках, гениальных поэтах, слабоумных инвалидах, живущих и погибающих в мещанской городской среде. В 1989 году Толстая становится членом Русского ПЕН-центра.

Жизнь за границей

С 1990 года Татьяна Толстая переезжает в Соединенные Штаты Америки, обосновываясь в Принстоне. В Штатах писательница преподает русскую литературу и русское литературное творчество в Скидморском колледже, читает лекции в университетах и сотрудничает с такими журналами, как «New York review of books» и «The New Yorker». Кроме того, Толстая заинтересовывается изменениями в русском языке за рубежом под действием окружающих людей и событий, пишет несколько научных статей на тему эмигрантского русского и его различий с литературным русским языком. Программной статьей ее исследований тех лет становится эссе «Надежда и опора», в котором писательница приводит ряд интересных гипотез, выводов, дает примеры эмигрантских американизмов в разговорном русском языке Соединенных Штатов.

С 1991 года Татьяна Толстая начинает работать колумнистом в «Московских новостях», где ведет знаменитую авторскую колонку «Своя колокольня». Через некоторое время Татьяна входит в состав редколлегии журнала «Столица», сотрудничает с «Русским Телеграфом». Не оставляет Татьяна Никитична и литературную деятельность: девяностые ознаменовались выходом таких ее книг, как «Любишь — не любишь» (1997), «Река Оккервиль» (1999) в соавторстве с сестрой Натальей Толстой в 1998 году выходит книга «Сёстры». В те же годы Татьяна становится популярной и за рубежом – ее рассказы издаются на французском, английском, немецком, шведском. В 1998 году Толстая становится одним из основателей и входит в редколлегию американского литературного журнала «Контрапункт». В 1999 году Татьяна возвращается на Родину. В России писательница продолжает заниматься журналистикой, преподавать и создавать литературные произведения.

«Кысь» и другие романы Татьяны Толстой

В начале двухтысячных Татьяна Толстая отходит от короткого жанра, в котором она писала с самого начала литературной деятельности. Из-под ее пера начинают выходить крупные романы. В 2000 году в свет выходит дебютный роман Толстой «Кысь», благосклонно встреченный критиками и публикой. Книга достаточно быстро становится бестселлером и получает премию «Триумф».

Во многих театрах России и зарубежья роман был использован в качестве основы для постановок спектаклей, с 2001 года в эфире «Радио России» звучит литературный радиосериал по мотивам романа (сценарист и руководитель проекта – Ольга Хмелева). Коммерческий успех Толстая закрепила в 2001 году, выпустив сразу три книги — «День», «Ночь» и «Двое» общим тиражом более двухсот тысяч экземпляров. XIV Московская международная книжная ярмарка вручает Татьяне Толстой главный приз в номинации «Проза». В 2002 году писательница становится главным редактором издания «Консерватор».

Татьяна Толстая и «Школа злословия»

С 2002 года Татьяна Толстая появляется в телеэфире. Первым появлением писательницы стало участие в программе «Основной инстинкт», с октября того же года совместно с Авдотьей Смирновой Толстая ведет телепрограмму «Школа злословия». С первого по третий сезон являлась членом жюри телешоу «Минута славы». В программе «Большая разница» дважды появлялись пародии на Толстую – один раз писательницу пародировали как члена жюри «Минуты славы», а второй – как соведущую «Школы злословия». В 2003 году программа Толстой и Смирновой получает премию ТЭФИ в номинации «Лучшее ток-шоу».

«Та самая Азбука Буратино»

С 2010 года Татьяна Толстая начинает писать книги не только для взрослых, но и для детей. В соавторстве с Ольгой Прохоровой она выпускает книгу «Та самая Азбука Буратино», связанную общим сюжетом со знаменитой книгой дедушки писательница Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Идея книги, по словам Толстой, родилась еще тридцать лет назад, однако времени и вдохновения на реализацию проекта не хватало. Однажды в разговоре со своей племянницей, Ольгой Прохоровой, Толстая упомянула об этом, и та, загоревшись идеей, предложила написать книгу в соавторстве. В итоге произведение заняло второе место в рейтинге детской литературы XXIII Московской книжной ярмарки.

Личная жизнь Татьяны Толстой

Татьяна Толстая замужем за филологом Андреем Лебедевым, у нее двое детей. Старший сын – Артемий, известный дизайнер и руководитель ведущей арт-студии России «Студия Артемия Лебедева». Младший сын Алексей живет в США, фотограф, программист, архитектор компьютерных программ. Алексей женат, детей у него нет.

Page 20

Чак Паланик (Чарльз Майкл Паланик, также известен как Чак Палагнюк) – это, без сомнения, один из самых ярких авторов в современной истории мировой литературы. Его книги, пропитанные циничным юмором и глубоким философским смыслом, являются чем-то поистине уникальным. «Он велик в своем безумии», написал про Паланика один известный европейский публицист, и эта фраза, как нельзя лучше характеризует, личность легендарного американского писателя. Он такой, какой есть, и не любить его за это просто невозможно.

Именно поэтому сегодня мы решили сделать именно Чака Паланика главным героем нашего нового повествования. В этой статье мы постараемся еще раз рассказать о жизни и творчестве знаменитого автора «Бойцовского клуба», углубиться в его детские годы, а также рассказать о современном этапе в карьере писателя.

Ранние годы, детство и семья Чака Паланика

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Песко и прожил все свое детство в небольшом вагончике, в котором жила его семья. По происхождению Чак Паланик является украинцем. По крайней мере, с этой страной была неразрывно связана вся судьба его семейства. Его дедушка с бабушкой эмигрировали из Украины еще в начале двадцатого века. Однако в память об украинском происхождении оставили себе прежнюю фамилию – Палагнюк. Именно так в оригинале произносится фамилия писателя. Завершая данную тему, стоит отметить и тот любопытный факт, что один из родных братьев Чака в настоящее время живет в одном из украинских городов.

Сам же Паланик всегда довольно-таки слабо интересовался своей родословной. Более интересной для него всегда представлялась художественная литература и практическая журналистика. В 1986-м году наш сегодняшний герой поступил в Орегонский университет США, где начал учиться на журналиста. В этот период он также подрабатывал стажером на Общественном радио KLCC в городке Юджин. Именно в этот период Чак Паланик начал писать свои первые книги, которые в тот период посвящались преимущественно вопросам … автомеханики. Все дело в том, что некоторое время спустя будущий писатель начал работать также механиком по дизелям, а потому учебные пособия по ремонту грузовиков были для него чем-то вроде неплохого приработка.

Что же касается его работы в качестве журналиста, то таковая практически всегда протекала с большими перерывами. Вначале Чак Паланик работал в качестве внештатного сотрудника, однако впоследствии надолго оставил данное занятие и начал заниматься волонтерской работой. В последующие годы наш сегодняшний герой неоднократно возвращался в журналистику, но всегда неизменно оставлял ее с течением времени. Даже в настоящее время Паланик иногда публикует свои статьи в различных американских изданиях, однако подобное творчество снова же является для него лишь чем-то вроде хобби.

Желая сделать свою жизнь максимально ценной и наполненной смыслом в начале 1990-х годов Паланик начал работать волонтером в хосписе. Здесь он занимался перевозкой людей, страдающих от неизлечимых заболеваний. В обязанности будущего писателя входило также выполнение некоторых функций по организации работы «групп поддержки». Именно таким образом, зародились начальные главы последующего романа «Бойцовский клуб», который, собственно и принес Паланику известность.

В качестве волонтера Чак Паланик проработал несколько лет, однако впоследствии все-таки оставил данное занятие из-за смерти одного из пациентов, который стал для него особенно близок.

Бросаясь из крайности в крайность, сразу после волонтерского хосписа Чак Паланик стал членом известной в США группировки Cacophony Society, которая по некоторым данным стала прообраза «Проекта Разгром», воплощенного в книге «Бойцовский клуб».

Чак Паланик в литературе, писатель сегодня

Свою писательскую карьеру Чак Паланик начал в 35-ть лет. Дебютной его книгой стал роман «Бессонница: Если ты жил здесь, то был уже дома», который, однако, так и не был опубликован. Подобная судьба постигла и вторую книгу писателя – «Невидимки». По мнению редактора, данный роман был очень вызывающим, а потому был забракован. Словно бы в отместку своему редактору, Чак Паланик решил написать еще более вызывающий роман, который, как это ни парадоксально, вскоре был опубликован. Данной книгой стал легендарный «Бойцовский клуб», который впоследствии принес своему создателю несколько престижных литературных премий.

Три года спустя на прилавках магазинов США появились другие книги автора – роман «Уцелевший» и ранее не забракованная работа «Невидимки». Стоит отметить, что последняя из названных книг также стала очень популярна среди поклонников творчества писателя.

В последующие десять лет (с 2001-го по 2011-й) свет увидели еще одиннадцать книг автора, среди которых выделяются такие культовые произведения как «Удушье», «Призраки» и «Колыбельная». Поводом для написания последней из названных книг стала трагическая смерть отца Чака и его тогдашней жены Донны, погибших от рук бывшего парня супруги Паланика-старшего. В своей книге «Колыбельная» автор рассуждает над тем, имеет ли право тот или иной человек по своему усмотрению забирать чью-то жизнь.

Данный роман также стал весьма успешен и был признан лучшей книгой 2003-го года по версии ассоциации «Pacific Northwest Booksellers».

Впоследствии Чак Паланик продолжал работать в качестве писателя и издал еще семь книг в период с 2007-го по 2013-й. В настоящее время легендарный автор работает над серией новых произведений, среди которых выделяется анонсированный роман «Бойцовский клуб-2», призванный стать продолжением культового бестселлера.

Личная жизнь Чака Паланика

Чак Паланик неоднократно признавался в своей гомосексуальности. Данный факт даже стал причиной серьезной ссоры автора с журналисткой издания «Entertainment Weekly» Карен Велби, которая переиначила слова писателя после данного ей эксклюзивного интервью.

В настоящее время известный писатель живет со своим партнером в «старом церковном строении на окраине американского городка Ванкувер» (штат Вашингтон). Однако имени своего любовника не раскрывает.

Page 21

Дмитрий Колчин – комик и автор шуток, начинавший свой путь в КВН. Он руководил командой «СОК», а после завоевания чемпионства продолжил сотрудничество с АМИК и переквалифицировался в редакторы игры. В 2018 году сыграл главную роль в комедийном сериале «Большая игра».

Ранние годы

Дмитрий Колчин родился в городе Куйбышев 10 июля 1982 года. Большая часть его детства прошла в небольшом посёлке в Самарской области. Первоначально Дмитрий начал изучать библиотекарское дело и информатику в Академии культуры и искусств. Однако уже со второго курса перевёлся, чтобы уделить время другому направлению – изучать управленческие азы.

В то же время Колчин попробовал себя в КВН. Первый выход на сцену был связан с помощью уже существовавшей ранее студенческой команде. Постепенно он стал писать шутки и задумался над созданием собственного коллектива находчивых весельчаков.

Карьера в КВН

Начало профессионального творческого пути Дмитрия связано с образованием команды КВН «СОК», где он примерил на себя несколько ролей. Во-первых, Колчин выходил на сцену и играл деспотичного капитана, строящего всех вокруг. Во-вторых, он занимался написанием сценария и контролировал других авторов. И, в-третьих, выполнял функции директора самарской сборной. Дмитрий привёл подопечных к победе в Премьер-лиге в первый же сезон – в 2007 году.

Этот успех позволил перейти команде от Александра Маслякова-младшего к его отцу. «СОК» считался крепкой командой, не вылетал на ранних стадиях, и в 2011 году ему удалось выиграть заветное чемпионство Высшей лиги КВН. Ещё будучи КВНщиком, Колчин помогал организовывать процесс в играх регионального масштаба. А после роспуска своей команды Дмитрий занял пост редактора на пару с Дмитрием Шпеньковым. Они проработали бок о бок с 2012 года по 2016.

Ушёл Колчин из КВН громко – в сентябре 2017 года дал большое интервью youtube-каналу, где приоткрыл завесу тайны: кто и как пишет шутки, какие темы считаются запретными, сколько времени тратится на обкатку материала и прочее. Например, артист припомнил, как команде запретили выступить с номером, в котором играла песня Виктора Цоя «Перемен», так как эта композиция «ассоциируется с недовольством государственной властью». После выхода интервью в прессе активно заговорили о цензуре в КВН, и Дмитрию пришлось отказаться от части сказанного публично, назвав слова вырванными из контекста.

В 2017 году Колчин дебютировал к кино – сыграл эпизодическую роль в «Новогоднем переполохе». Ему удалось, пусть и недолго, поработать с Яном Цапником, Ингой Оболдиной и Владимиром Меньшовым.

Личная жизнь Дмитрия Колчина

Жену Дмитрия зовут Лариса, девичья фамилия – Мартынова. Они поженились в августе 2011 года в одном из ЗАГСов Самары. У пары есть дочь Варя, появившаяся на свет в 2012. Семью в столицу артист так и не перевёз. Когда он находится на съёмках, близкие приезжают к нему в гости время от времени. Сам глава семейства тоже часто летает домой, иногда по 3 раза в неделю.

Дмитрий Колчин сейчас

В конце августа 2018 года канал СТС запустил сериал «Большая игра» с участием бывшего КВНщика и ряда узнаваемых артистов. В их число вошли Сергей Лавыгин, известный по «Кухне», Кирилл Дыцевич, Наталья Рогожкина. По сюжету Колчин играет бывшего повара, а ныне «народного тренера» сборной России по футболу Диму Попова, и ему нужно привести команду к победе в домашнем чемпионате мира.

https://www.youtube.com/watch?v=BjQOKFUBQeu

На вопрос о том, с какого тренера Колчин списывал своего героя, он отвечал, что с Леонида Слуцкого – просто потому, что это единственный тренер, которого он немного знает лично, так как тот любит КВН и тренировал самарскую команду «Крылья Советов».

Page 22

Дэн Браун (Dan Brown) – американский писатель, сценарист и журналист. Известен он по произведениям «Ангелы и демоны», «Код да Винчи», «Утраченный символ» и другим.

Детство

Дэн Браун родился 22 июня 1964 года в американском Нью-Гэмпшире. Семья будущего писателя была дружной и интеллигентной: отец – профессор Браун, преподаватель математики в академии Филлипс-Эксетер и автор пособий, по которым и сейчас учатся дети в американских средних школах, мать преподавала музыку в том же элитарном учебном заведении, а в свободное время играла на органе в местной епископальной церкви.

У Дэна есть брат Грегори и сестра Валери. Благодаря родителям жизнь детей была интересной и насыщенной: с раннего детства их окружали творчество и математика, а всевозможные ребусы были неотъемлемой частью воспитания.

Дэн Браун окончил частную школу при академии, где преподавали его родители, а потом и саму академию. После этого будущий писатель учился в Амхерст-колледже в Массачусетсе, но на последнем курсе перевелся в университет города Севильи в Испании на факультет лингвистики, который окончил в 1986 году. Дэн Браун неоднократно говорил, что всему, чего добился в жизни, он обязан своему образованию.

Музыка

Получив диплом, Браун перебрался в Голливуд, где преподавал и одновременно работал над созданием собственного музыкального альбома. Тексты песен, музыку и аранжировки будущий писатель создавал сам. Первый альбом получил имя своего автора «Дэн Браун». Стиль музыки можно было определить как софт-рок.

Писателю нравилось писать музыку, но он был совершенно не готов выступать с концертами и, тем более, выставлять свою жизнь напоказ, а без этого невозможно добиться успеха в шоу-бизнесе. Потеряв интерес к первому альбому, Браун принялся за второй, но и он не имел большого коммерческого успеха. Альбом «Ангелы и демоны» был записан без привлечения профессиональных музыкантов, партии бэк-вокала исполнила жена писателя, у диска даже не было обложки.

В 1993 году будущий писатель вернулся в родной Нью-Гемпшир и стал работать учителем в Амхэрст-колледже.

Литературная деятельность.

В 1995 году вышла в свет первая книга Дэна Брауна, которую он написал вместе с женой. Она называлась «187 мужчин, от которых следует держаться подальше: путеводитель для романтически фрустрированных женщин». Роман вышел под женским псевдонимом Даниэль Браун. Писатель рассказывал в интервью, что из всего тиража удалось продать только 98 экземпляров, причем 15 купила мама Брауна, чтобы поддержать сына.

В 1998 году свет увидел первый триллер Брауна «Цифровая крепость», который был написан всего за один год в ранние утренние часы перед занятиями. Идея книги родилась у писателя, когда одним из его учеников заинтересовались спецслужбы из-за электронного письма, в котором он грозил убить президента Билла Клинтона. Основная тема романа – противоречие между личной свободой и национальной безопасностью. Книга имела успех среди пользователей интернета.

В 2000-м году, во время путешествия по Ватикану возник замысел второго конспирологического романа – «Ангелы и демоны». В центре повествования – тайное общество иллюминатов, группы ученых, которые хотят отомстить католической церкви за преследования Галилея, Коперника и прочих мучеников науки. Стоит отметить, что перед написанием романа Браун провел большую исследовательскую работу. Сведения об избрании папы, почерпнутые из «Ангелов и демонов» использовали впоследствии журналисты и создатели сериала «Борджиа».

В 2001 году в свет вышел остросюжетный роман «Точка обмана», в котором автор затрагивает тему нравственности политики.

Первые книги Брауна не принесли автору ни денег, ни известности. Слава пришла к писателю, когда вышла его книга «Код да Винчи». Замысел романа родился еще в то время, когда Браун изучал историю искусств в Севильском университете. На одной из лекций преподаватель рассказывал студентам о творчестве великого Леонардо да Винчи и о загадочных деталях на его полотнах, которые были очень похожи на шифры таинственных посланий. Браун, в семье которого обожали всевозможные ребусы, загорелся идеей разгадать эти кодировки.

«Код да Винчи» был опубликован в 2003 году и стал настоящей сенсацией. За первый же день было продано более 6 тысяч экземпляров книги, которую очень оперативно перевели на 40 иностранных языков. Книжный хит №1, по мнению «Нью-Йорк Таймс» напечатали рекордным тиражом – 81 миллион экземпляров.

В 2006 году Columbia Pictures и Sony Pictures вложили в экранизацию «Кода да Винчи» 125 миллионов долларов. Главные роли в картине исполнили звезды мировой величины Одри Тоту и Том Хэнкс, а доход от проката картины принес писателю по разным оценкам от 250 до 300 миллионов. Фильм с возмущением встретила религиозная общественность, а в Белоруссии и некоторых других странах он был запрещен к просмотру.

В 2009-м экранизировали роман «Ангелы и демоны». В главных ролях снялись Айелет Зорер, Юэн Макгрегор, главного героя сыграл опять же Том Хэнкс.

Стоит отметить, что у романов Дэна Брауна было и немало критиков. Прозу писателя назвали «свинцовой», а ученые нашли большое количество исторических нестыковок и очевидных ошибок.

В 2009-м году на прилавках книжных магазинов появился новый роман Дэна Брауна «Утраченный символ», который побил все рекорды книгоиздания и был продан в количестве 6,5 миллионов экземпляров.

В 2013-м в свет вышел детективный роман «Инферно», действие которого происходит в ХХI веке и при этом затейливо переплетаются с сюжетом «Божественной комедии» Данте Алигьери. «Инферно» был экранизирован в 2016 году с Томом Хэнксом, Омаром Си и Фелисити Джонс в главных ролях.

Стоит отметить, что «Ангелы и демоны», «Код да Винчи», «Утраченный символ» и «Инферно» объединяет общий главный герой профессор Роберт Лэнгдон. В одном из интервью Браун сказал, что он любит своего героя и профессор не может ему надоесть.

Личная жизнь Дэна Брауна

Дэн Браун женат на Блайт Ньюлон, супруга старше писателя на 12 лет. Блайт, художник и искусствовед, сыграла огромную роль в жизни мужа. Она помогала ему записывать музыкальные альбомы, сопровождала его в поездках по Европе, участвовала в сборе материала для всех романов Брауна.

Писатель говорил, что Блайт не только собирает и систематизирует информацию, но и участвует в написании самих произведений. Есть мнение, что романы Брауна в большей степени принадлежат перу его жены, просто для коммерческого успеха книги лучше, если ее автором является мужчина.

У Блайт и Дэна Брауна двое детей. Семья владеет большим участком земли в Гэмпшире, где стоит дом, очень похожий на крепость, оснащенный суперсовременной системой сигнализации. Дэн Браун и его супруга берегут свою личную жизнь от посторонних глаз.

Дэн Браун сейчас

Осенью 2017 года был опубликован новый роман писателя «Происхождение». Действие происходит в Барселоне, а главным героем снова стал Роберт Лэнгдон. Ну и без очередной красавицы дело не обошлось. Несмотря на то, что критики не очень благосклонно приняли новое произведение Брауна, продажи книги впечатляют.

Кроме написания романов, писатель регулярно публикуется в журналах «Newsweek», «TIME», «Forbes», «People», «GQ», «The New Yorker», выступает в различных популярных радио- и телепрограммах.

У литератора есть свои хитрости, которые позволяют ему так эффективно работать. Например, на свой письменный стол Браун поставил старинные песочные часы. Прежде чем их перевернуть в очередной раз, писатель встает и делает зарядку: приседает и отжимается. Кроме этого в кабинете Брауна есть гравитационные башмаки, которые позволяют висеть вниз головой. Писатель утверждает, что если повисеть 5 – 10 минут, можно решить очень важные проблемы.

Сейчас годовой доход Дэна Брауна оценивается в 76,5 млн. долларов, что делает его одним из самых успешных в финансовом отношении писателем. Его романы переведены на 51 язык.

Page 23

Надежда Толоконникова – российский политический активист, экс-участница арт-группы «Война», член феминистской группы Pussy Riot. Стала всемирно известной после проведения «панк-молебна» в храме Христа Спасителя в феврале 2012 года.

Детство и юность

Надежда Андреевна Толоконникова появилась на свет 7 ноября 1989 года в Норильске. Когда девочке исполнилось 5 лет, ее родители развелись. По словам Нади, ее мать – властная, сильная женщина – не смогла ужиться с увлеченным философскими идеями отцом, «не способным заработать на ботинки».

Надежда Толоконникова училась очень хорошо (школу она окончила с золотой медалью), прилежно занималась в музыкальной школе, часто принимала участие в культурных и литературных мероприятиях. По словам Нади, у нее был и до сих пор есть «синдром отличницы», который является основой ее успеха. При всем этом Надежда всегда была бунтаркой. С детства ей нравилось попадать в экстремальные ситуации или долгими часами размышлять о неприятностях, которые могли бы с ней приключиться.

В немалой степени на будущее Толоконниковой повлияли вкусы ее отца. Когда девочке было 12 лет, он дал ей почитать роман Владимира Сорокина «Норма», который имеет яркие социально-сатирические и антиутопические черты, а вместо девчачьих журналов предложил общественно-политическое издание «Коммерсантъ-Власть». Также к числу людей, которые заставили Надежду смотреть на мир по-другому, относятся художник Дмитрий Пригов и поэт Лев Рубинштейн.

«Война»

В 2007 году Надежда Толоконникова переехала в Москву и поступила на философский факультет МГУ. Тогда же Надежда познакомилась с Олегом Воротниковым, Натальей Сокол и Петром Верзиловым (ее будущим супругом), основателями арт-группы «Война».

Участники группы пытались привлечь внимание к уличному искусству – новой форме выражения политической мысли и противоположности галерейной форме. В рамках одного из первых перфомансов «Мордовский час» активисты закидывали через прилавки ресторана «Макдоналдс» бездомных кошек, желая сделать «подарок низкооплачиваемой рабсиле фастфуда». Газеты называли акцию «самым хулиганским перформансом».

Наибольший резонанс вызвала акция в зале Государственного биологического музея им. К. А. Тимирязева, где несколько пар занялись сексом. Перфоманс состоялся в 2008 году накануне выборов президента РФ, в которых главным кандидатом был Дмитрий Медведев. В акции участвовали пять пар (включая беременную Надежду и ее супруга) и два активиста, державших плакат с лозунгом. Против одного из последних было возбуждено уголовное дело за распространение порнографии.

Когда об акции узнали в университете, Надежду собирались отчислить, но в итоге декан изменил свое решение. Кроме того, деятельность Толоконниковой стала причиной сильной ссоры с матерью, которая продолжалась почти 10 лет (однако сейчас она называет ее своей лучшей подругой).

Впоследствии группа «Война» провела еще не один десяток акций с конкретным посылом – активисты переодевались в рясы православных священников, подбрасывали в здание суда огромных тараканов, штурмовали Белый Дом и рисовали гигантский фаллос на разводном пролете Литейного моста, расположенного напротив здания ФСБ в Санкт-Петербурге.

Но настоящая слава была впереди. В 2011 году Толоконникова и несколько ее подруг – художниц, журналисток и актрис – основали панк-рок-группу Pussy Riot. Участницы коллектива начали выступать в общественных местах с перфомансами, продвигающими идеи феминизма, борьбы с правоохранительными органами, антипутинизма и защиты ЛГБТ-сообщества. Активистки представали перед зрителями в ярких одеждах и с вязаной балаклавой на голове.

Дело «Pussy Riot»

21 февраля 2012 года вместе с четырьмя участницами группы Надежда устроила в храме Христа Спасителя в Москве так называемый «панк-молебен» — «Богородице Дево, Путина прогони!». Записанная на видео акция получила большую популярность в интернете, и 2 недели спустя Толоконникову и ее коллег, Марию Алехину и Екатерину Самуцевич, арестовали по обвинению в хулиганстве на основе религиозной ненависти.

В суде (как и в дальнейшем) Толоконникова не признала своей вины. Девушка заявила, что акция в храме носила прорелигиозный, а не антирелигиозный характер, и что активистки уважительно относятся к религии и церкви. Суд приговорил Надежду и Алехину к 2 годам лишения свободы колонии общего режима; Самуцевич же отделалась 2 годами условно (сейчас девушки не общаются).

Арест девушек стал беспрецедентным событием, который получил резонанс во всем мире. На сторону Надежды встали певица Мадонна, британский музыкант Питер Гэбриэл, участники рок-группы Red HotChili Peppers, актер Стивен Фрай и многие другие. Сама Надежда попала в списки самых желанных женщин России по версии ряда солидных изданий, а французские газеты назвали Толоконникову «женщиной года».

Тем временем в тюрьме Надежде приходилось несладко. В сентябре 2013 года девушка объявила голодовку, протестуя против неудовлетворительных условий жизни и труда в исправительной колонии в Мордовии, где она отбывала срок. Последующие проверки подтвердили эти сведения: женщины действительно работают почти без выходных, отвратительно питаются и регулярно подвергаются моральным и физическим унижениям. Надежду ненадолго перевели в другую колонию, но вскоре вернули обратно, после чего активистка во второй раз устроила голодовку. В итоге здоровье Надежды пошатнулось, и остаток срока она провела в больнице.

23 декабря 2013 года, за два месяца до окончания первоначального срока, Надежда была освобождена по амнистии. Одновременно с ней на свободу вышла Мария Алёхина.

https://www.youtube.com/watch?v=BYK1pyBnRdr

Жизнь после тюрьмы

После выхода из тюрьмы Толоконникова «расслабилась» – акций стало значительно меньше, а жизнь наполнилась привычками, которых не было до заключения.

Несмотря на это, мировые СМИ по-прежнему интересовались ее персоной. Так зимой 2014 года Надежда попала на обложку британской газеты «The Times», а вскоре появилась вместе с Верзиловым и Алёхиной в одном из эпизодов 3-го сезона американского сериала «Карточный Домик». По сюжету сериала активисты посетили официальный ужин в Вашингтоне, на котором резко высказались в адрес российского президента.

Девушка рассказывает, что ей также предлагали сняться в главной роли в новой части «Девушки с татуировкой дракона», которая выйдет в ноябре 2018 года, но она отказалась от предложения (роль досталась Клер Фой).

В сентябре 2014 году Толоконникова и Алёхина основали интернет-издание про суды, аресты и Россию «Медиазона», а два года спустя Надежда опубликовала автобиографическую книгу «Как устроить революцию: Записки из колонии».

Личная жизнь Надежды Толоконниковой

На младших курсах института в общежитии МГУ Надежда Толоконникова познакомилась с Петром Верзиловым, в будущем участником арт-группы «Война». Близкие отношения завязались между молодыми людьми уже на следующий день – Верзилов стал ее первым мужчиной.

В 2008 году, через 4 дня после акции в музее им. Тимирязева, у пары родилась дочь Гера. Имя для дочери Надежда и Петр выбрали спонтанно. «Мифология витала в воздухе», – рассказывают супруги, которые так и не могут вспомнить, откуда вообще появилась эта идея.

Во время отбытия Надеждой тюремного срока ребенок жил со свекровью Еленой Вячеславовной, а на выходные девочку забирал отец.

В 2016 году Надежда и Петр расстались, но продолжают работать вместе и тесно дружить. «Представить себе мир без Верзилова невозможно», – откровенничает Толоконникова. Дочь Гера живет с Надеждой и бабушкой.

Сейчас сердце Надежды не свободно: она встречается с музыкантом, имя которого предпочла скрыть.

Надежда Толоконникова сейчас

Надежда Толоконникова продолжает быть «концептуальным художником» и делиться своим творчеством с поклонниками. Ее перфомансы и выступления в составе Pussy Riot можно увидеть на различных фестивалях и концертах в зарубежных странах. В России Надежда почти не выступает. Также она занимается правозащитной деятельностью – защищает права заключенных, помогает их родным.

Page 24

Амаяк Акопян – это настоящая легенда девяностых. Когда-то имя этого неординарного фокусника знали во всех уголках СНГ. Он выступал с концертами, принимал участие в съемках различных кинофильмов, а также работал телеведущим в программе «Спокойной ночи, малыши».

Девяностые годы стали подлинным «золотым временем» в карьере нашего сегодняшнего героя. Но как протекает его карьера теперь? Разобраться в этом, а также проследить за становлением карьеры известного фокусника мы попробуем сегодня в рамках нашей новой статьи.

Детство и семья Амаяка Акопяна

Амаяк Арутюнович Акопян появился на свет в городе Москва 1 декабря 1956 года. Его отец был известным советским фокусником, а потому с самых ранних лет наш сегодняшний герой имел возможность наслаждаться таинственным миром иллюзий и магии. Мама Амаяка долгое время работала помощницей в команде своего мужа, однако впоследствии стала успешно выступать в качестве оперной певицы. Подобный расклад дел во многом и предопределил течение жизни молодого иллюзиониста. Искусство окружало его буквально повсеместно, а потому наш сегодняшний герой, как кажется, и не мог выбрать для себя принципиально другую судьбу.

Сначала будущий известный фокусник мечтал стать художником. Долгое время он учился в мастерской Владимира Серова, однако в какой-то момент все-таки оставил прежнее увлечение и решил связать свою жизнь с лицедейством.

После окончания школы он поступил в Государственное училище циркового и эстрадного искусства, однако проучился здесь довольно недолго. Все дело в том, что в данном ВУЗе большое внимание уделялось физическому воспитанию студентов. Занятия в спортивных залах были неотъемлемой частью подготовки цирковых артистов. Долгое время Амаяк был одним из самых сильных студентов в данном компоненте, но в один прекрасный момент все предыдущие успехи поставила под вопрос случайно полученная травма. Выполняя одно из упражнений, Амаяк «заработал» себе трещину в позвоночнике. Именно по этой причине в скором времени занятия в цирковом училище пришлось оставить.

После ухода из ГУЦЭИ, наш сегодняшний герой поступил в один из лучших театральных институтов СССР – ГИТИС. В этом месте он продолжил развивать свой врожденный талант, развивая свои навыки актера и иллюзиониста.

Звездный путь фокусника Амаяка Акопяна

Свои первые роли в кино Амаяк Акопян начал получать еще в середине семидесятых годов. В тот период он играл преимущественно небольшие эпизодические роли фокусников, певцов и гангстеров. Подобные актерские работы, разумеется, не принесли иллюзионисту большого успеха, однако заложили необходимый базис будущих карьерных побед.

В 1980-м году Амаяк Акопян получил довольно крупную роль в кинофильме «Бедная Маша», а параллельно с этим начал появляться в качестве соведущего в музыкальной передаче «Утренняя почта». Работа на телевидении принесла нашему сегодняшнему герою первую популярность. Он стал известным и узнаваемым фокусником, а потому приглашения в различные телепроекты стали поступать ему с удвоенной периодичностью.

Амаяк Акопян в кино

В начале восьмидесятых годов Амаяк Акопян исполнил заметную роль в сериале «Возвращение Будулая». Здесь ему посчастливилось работать вместе с Михаем Волонтиром, Кларой Лучко, Ниной Руслановой и другими. Также Амаяк снялся в фильмах «Восточный дантист», «Великий самоед» и некоторых других. В этот период его популярность начала стремительно набирать обороты. Однако главные успехи были еще впереди.

В конце восьмидесятых – начале девяностых годов Амаяк Акопян исполнил свои главные кинематографические роли. В этот период известный фокусник снялся в фильмах «Воры в законе», «Взбесившийся автобус», «Не сошлись характерами», «Мой нежно любимый детектив». Да, в этот период, как и прежде, он все еще играл в фильмах второстепенные роли. Однако каждая из его экранных работ данного периода была по-своему яркой и интересной.

видосегг

Параллельно со съемками в кино Амаяк Акопян часто гастролировал по странам СНГ, давая представления в качестве фокусника. Подобные успехи очень скоро принесли ему Звание заслуженного артиста России, а также признание международной ассоциации иллюзионистов.

Амаяк Акопян в «Спокойной ночи, малыши»

В 1996-м году Амаяк Акопян впервые примерял на себя образ доброго волшебника «Рахата Лукумыча» в известной детской передаче «Спокойной ночи, малыши». Впоследствии наш сегодняшний герой был постоянным участником данного проекта в течение пяти лет. Он веселил детей своими забавными фокусами, а потому очень скоро стал по-настоящему родным для всех детей в странах СНГ.

Амаяк Акопян в настоящее время

В последние годы Амаяк Акопян занимается самыми разнообразными проектами. В качестве режиссера он снял детский фильм, долгое время работал над созданием специализированного детского театра. В определенный период времени в прессе обсуждалась информация о том, что Амаяк Акопян якобы работает над созданием собственного казино «У Амаяка». Однако в одном из своих интервью фокусник самолично опроверг эту информацию. Кроме того, по словам нашего сегодняшнего героя, в настоящее время он успешно работает в качестве писателя. К выпуску готовятся его новые книги с практическими описаниями различных фокусов и визуальных иллюзий.

В качестве фокусника наш сегодняшний герой в последние годы выступает редко. Кроме того, полный штиль наблюдается и в его актерской карьере. Последним на данный момент фильмом с участием Амаяка Акопяна является документальный проект «Тайны советского кино», выход которого относится к 2011-му году.

Личная жизнь Амаяк Акопян

В жизни Амаяка Акопяна было три неудачных брака, однако подробную информацию о них актер тщательно скрывает. Известно лишь то, что сегодня его единственный сын проживает в США, где учится на программиста. Там же живет и мать парня – бывшая балерина Большого театра. Многие другие родственники иллюзиониста постоянно проживают в Израиле.

Page 25

Владимир Владимирович Набоков – общепризнанный классик отечественной и мировой художественной литературы, оставшийся в массовом сознании автором одного произведения – «Лолиты», снискавшего огромную известность и несколько раз экранизированного.

Среди основных произведений мастера пера – «Машенька», «Пнин», «Камера обскура», «Приглашение на казнь», «Другие берега», «Защита Лужина», «Дар».

Наряду с литературной деятельностью Набоков внес существенный вклад в науку – открыл два десятка новых видов чешуекрылых, собрал их коллекцию из более 4 тыс. единиц.

Литератор-космополит появился на свет 22 апреля 1899 в Северной Пальмире и стал первенцем в семье. Его отец Владимир Дмитриевич, правовед-либерал, был богатейшим дворянином, членом Госдумы и владельцем издания «Речь». Мать Елена Ивановна принадлежала к династии золотопромышленников и меценатов Рукавишниковых. Впоследствии их семейство пополнилось еще четырьмя детьми.

В их петербургском особняке царила англомания – детей учили говорить и писать вначале по-английски, а только потом по-русски. В ежедневный обиход был введен также французский язык. Но предпочтение отдавалось всему английскому, включая стиль одежды, характер поведения – сдержанность, граничащая с надменностью, род занятий в свободное время – теннис, шахматы, бокс.

Вначале он получал домашнее образование, а с 12 до 17 лет учился в коммерческом училище, основанном князем В. Тенишевым, где общий курс был шире, чем в других учебных заведениях. На занятия мальчика привозили на одном из трех автомобилей, имевшихся в семействе, в сопровождении шофера в ливрее. Лето Лоди, как мальчика звали на английский манер, проводил с родными в имении под Гатчиной или за границей.

Первостепенным увлечением подростка стали поэзия и лепидоптерология (наука о бабочках). Первое стихотворение он сочинил в 14 лет, а спустя два года издал дебютную книжку «Стихи».

С началом революционных волнений семья отбыла в Крым. Глава семейства возглавлял министерство юстиции, а старший сын начал сочинять поэтические тексты для местных печатных изданий и готовить к выпуску совместный с одноклассником Андреем Балашовым литературный труд «Два пути», увидевший свет в 1918. После прихода на полуостров Красной армии их семья спешно покинула родину на судне, идущем в Англию.

В Великобритании начинающий писатель учился в Кембридже. Вначале он поступил на курс зоологии, но не смог на лабораторных занятиях препарировать мелких животных и перевелся на гуманитарное отделение. Одновременно он продолжал творить, делать переводы, опубликовал несколько работ по энтомологии.

Берлинский период

Получив высшее образование, в 1922 Владимир приехал в Берлин, где с 1920 года проживала его семья, и начал зарабатывать, в основном, разного рода уроками (английского, плавания, тенниса). Тогда же в семье произошла трагедия – отец был застрелен при попытке предотвратить убийство товарища по кадетской партии Павла Милюкова эмигрантами-монархистами.

В 1920-х литератор взял творческий псевдоним Владимир Сирин, под которым выпустил переводы Л.Кэрролла «Алиса в Стране чудес», Роллана «Кола Брюньон», книжки «Гвоздь», «Горний путь».

В 1926 вышло его дебютное крупное сочинение – роман «Машенька», принесший ему большой успех и признание в качестве одаренного романиста нового поколения. Вторым значительным трудом автора стал роман о непредсказуемости судьбы «Король, дама, валет», увидевший свет в 1928. В произведении «Отчаяние» (1934) он развил эту же тему, дополнив ее исследованием убийства.

Среди восьми созданных в берлинский период литературных работ на родном языке, где он неизменно углублял стилистические приемы и оптимизировал форму письма, следует выделить «Защиту Лужина», «Дар», «Подвиг», «Камеру обскура».

Американское творчество

В 1937 из-за увольнения с работы супруги-еврейки, они решают уехать из нацистской Германии во Францию. В период 1938-1939 гг. Набоков создал дебютный роман на английском («Подлинная жизнь Себастьяна Найта»). В 1940, когда ряд французских территорий захватили гитлеровцы, они уехали в США.

За океаном романист трудился преподавателем литературы в ряде вузов, сотрудником зоолаборатории в Гарварде и стал подписывать истории, придуманные на английском, своим именем. Вторым его английским творением был «Под знаком незаконнорожденных», появившийся в 1947, но так же, как и первый, не снискавший большого успеха в продаже, невзирая на безусловную художественную ценность.

В свободное от лекций время литератор трудился над «Лолитой», историей о зрелом мужчине, безрассудно преступившим границы дозволенного в общении с 12-летней нимфеткой. Американские издатели отказались его печатать, сочтя непристойным. Поэтому книга впервые увидела свет в 1955 во Франции. Она была переведена на многие языки (на русский – им самим), принесла создателю небывалую славу и материальный достаток.

В 1960 он поселился на швейцарском курорте Монтре в отеле «Палас», ставшим последним прибежищем одного из лучших романистов ХХ столетия.

Личная жизнь Владимира Набокова

Мэтр литературы имел успех у прекрасной половины человечества. В 16 лет его настигла страсть к Валентине Шульгиной, соседке по даче. Ей он посвятил свои первые поэтические строки.

В эмиграции у него случилось множество любовных приключений, дважды они заканчивались помолвкой – с Мариной Шрейбер и со Светланой Зиверт. А женился он (и прожил в браке 52 года) на Вере Евсеевне Слоним, умной и образованной дочери лесопромышленника, родившейся в городе на Неве.

Она была ему абсолютно преданной и убежденной в его гениальности. В 1934 она подарила мужу наследника Дмитрия.

В конце 1930-х писатель потерял голову от любви к необыкновенно чувственной красавице Ирине Гуаданини, поэтессе, зарабатывающей на жизнь дрессурой и стрижкой пуделей. Жена узнала о неверности и отпустила. Однако семья была для него слишком дорога. Он расстался с любовницей, а супруга даже старалась избавить его от чувства вины, уверяя, что эта история оживила их чувства.

Смерть. Наследники Набокова

В конце жизни писателем были изданы фундаментальный перевод с комментариями пушкинского «Евгения Онегина», экстравагантное «Бледное пламя», альтернативная история «Ада», последний завершенный труд «Смотри на арлекинов!».

В 1975 на очередной охоте в горах за бабочками гений литературы неудачно упал. После этого у него начались проблемы со здоровьем. Теплым летним вечером 2 июля 1977 года в клинике Лозанны его не стало. Официальной причиной смерти Набокова стала жидкость, скопившаяся в легких. Однако что вызвало этот симптом, медики не установили. Возможно, это была бронхиальная инфекция или онкология.

7 июля Набокова кремировали, затем прах погребли недалеко от города Монтре, на кладбище в деревеньке Клоран. Вера Слоним ушла из жизни в 1991 году. Ее прах похоронен рядом с мужем.

Сын писателя Дмитрий Набоков окончил Гарвард, был оперным певцом и актером, затем стал литературным переводчиком, переводил на русский романы отца, включая «Приглашение на казнь». Также по решению сына был опубликован неоконченный роман «Лаура и ее оригинал», хотя сам Владимир Набоков наказал супруге уничтожить черновики.

Дмитрий умер в 2012 году из-за осложнений от пневмонии. Детей единственный наследник Набокова не оставил.

Page 26

Тимур Родригез (по-другому Тимур Родригес) – один из самых ярких представителей «Comedy Club». Он может похвастаться хорошим вокалом, отменным чувством юмора, а также тонким умением органично вести себя на сцене. В какой-то мере именно эти качества и предопределили успех исполнителя.

Сегодня он собирает полные залы, выступая со своим сольным проектом. В его биографии значится несколько интересных кинематографических работ, а также большое количество популярных синглов. В настоящий момент Тимур Родригез находится на пике своего успеха. Так может быть сейчас самое время немного подробней покопаться в его биографии и разузнать, каким путем артист шел к большой сцене, а также каким человеком Тимур является за чертой кулис.

Ранние годы и начало карьеры Тимура Родригеза

Тимур Микаилович Керимов (а именно так звучит настоящее имя исполнителя) родился в небольшом российском городе Пенза. Его отец – азербайджанец Микаил Керимов – был основателем и руководителем кукольного театра, а потому уже в раннем возрасте Тимур стал часто появляться на сцене, представляя спектакли в качестве ведущего, а также разыгрывая в них разнообразные роли.

После окончания школы будущий шоумен поступил в Государственный педагогический университет города Пенза, где стал изучить иностранные языки (специализация «Преподаватель английского и французского языков»). Здесь он стал выступать в местной команде КВН, где и познакомился с другим известным комиком Павлом Волей. Двое парней быстро сдружились и очень скоро стали вместе выступать в Москве на сцене Клуба Веселых и Находчивых.

Их команда получила название «Валеон Дассон». Однако помимо странноватого имени практически ничем больше не запомнилась. После нескольких выступлений коллектив вылетел из Высшей лиги КВН и стал выступать в минорных лигах. Но и здесь большого успеха не получил и очень скоро прекратил свое существование.

Карьера Тимура Родригеза на телевидении и радио, «Comedy Club»

Несмотря на скромность успехов команды «Валеон Дассон», Тимур Родригез и не думал сдаваться. Выступив на конкурсе «Стань VJ», который проводился телеканалом MTV, шоумен сумел приглянуться телезрителям и продюсерам и очень скоро взял главный приз проекта. После этого Тимур получил несколько заманчивых предложений о сотрудничестве и стал появляться на телеэкранах в качестве ведущего некоторых развлекательных программ. Однако на канале MTV-Россия он задержался ненадолго и уже несколько месяцев спустя перекочевал на Муз-ТВ. Тут Тимур Керимов вел передачи «Натуральный обмен», а также «Чемпионат MИPA». Параллельно с работой на телевидении парень стал торить себе путь на радио и очень скоро получил работу радиоведущего в ночной программе о сексе. Именно для этого радиошоу Тимур Керимов выбрал псевдоним Тимур Родригез.

Стоит отметить, что карьера нашего сегодняшнего героя на телевидении и радио была достаточно успешной. Однако в середине 2005-го года шоумен бросил все, чтобы стать участником «Comedy Club» — нового проекта, который в тот момент готовился каналом ТНТ. Первые выпуски stand-up шоу начали выходить в середине 2005-го года. И с этого периода Тимур Родригез и его старый приятель Павел Воля стали постоянными участниками проекта. «Comedy Club» очень скоро полюбился зрителям и в этот момент Тимур Родригез впервые почувствовал себя по-настоящему популярным. На легендарной круглой сцене с огромной буквой «С» шоумен появлялся преимущественно с музыкальными номерами. Он много пел, много шутил и в какой-то момент стал особо близок зрителям.

С этого момента карьера исполнителя пошла в гору. Тимур Родригез появился в нескольких кинофильмах, а также получил работу ведущего на таких проектах как: «Танцы без правил», «Звёзды против караоке», «Бешенл Джеографик», «Чемодан историй».

Некоторое время Тимур Родригез успешно совмещал съемки в кино и на телевидении с выступлениями на сцене «Comedy Club», однако некоторое время спустя из-за большой загруженности все-таки решился покинуть проект.

Музыкальный проект, Тимур Родригез сейчас

В 2008-м году Тимур Родригез в сотрудничестве с DJ Цветкоff’ым записывает сольный альбом, а также создает свою собственную группу «The Jazz Hooligunz» (вместе с трубачом Вадимом Эйленкригом). В этот период шоумен мечтает о карьере «серьезного музыкального исполнителя». Однако данное начинание с треском провалилось. В новой ипостаси Тимур больше не был интересен зрителям. А потому был вынужден вернуться к прежней роли улыбчивого мачо.

В 2010 году в карьере Тимура Родригеза начинается новый взлет, ознаменованный выходом нескольких известных поп-композиций. Так, наиболее популярны стали такие песни как «Болен тобой», «О Тебе», «Увлечение» (совместно с Ани Лорак). С этого момента для бывшего резидента «Comedy» начинается новая жизнь. Он участвует в съемках клипов, появляется на некоторых передачах в качестве приглашенного гостя, а также записывает несколько новых хитов. В скором времени в ротации всех радиостанций России появляются такие хиты как «Out in space», «Скажи мне», «Welcome To The Night», «Я Верю В Твою Любовь», а также некоторые другие.

В этот же период Тимур стал вновь появляться на телевизионных экранах в качестве ведущего. Помимо этого шоумен стал чаще сниматься в кино («Масквичи», «Служебный роман. Наше время», «Новые приключения Аладдина», «Красная шапочка»), а также работать в качестве артиста озвучки. В частности голос Тимура Родригеза можно услышать в таких анимационных фильмах как «Шевели ластами!», «Союз зверей», «Гномео и Джульетта», «Хранители снов», «Турбо» и другие.

В настоящее время артист работает над некоторыми новыми проектами, а также готовит для своих фанатов новую порцию хитов, которые должны появиться в ротации уже в конце года.

Личная жизнь Тимура Родригеза

Со своей будущей женой Анной Тимур познакомился в одном из ночных клубов Москвы. Молодые люди стали встречаться и очень скоро приняли решением узаконить свои отношения. В 2007-м году влюбленные расписались, однако свадебной церемонии решили не устраивать.

Десятого марта 2009-го года на свет появился первый сын Тимура Родригеза – Мигель. Осенью 2012 года в СМИ просочилась информация, что Анна «Родригез» подарила шоумену второго сына. Мальчик получил имя Даниэль.

07a.ru

Михаил Задорнов: биография, личная жизнь, семья и дети

Известного писателя и сатирика Михаила Задорнова знал каждый на постсоветском пространстве. Его монологи пользовались особой популярностью. Биография Михаила Задорнова и личная жизнь сегодня интересны многим поклонникам его творчества. Известно, что у артиста была семья и дочь Елена, которую он очень любил.

[youtube]https://youtu.be/SVh35Ic815I[/youtube]

Биография

Михаил Задорнов родился в Юрмале в 1948 году. Его отец творческий человек и известный писатель, мама представительница древнего дворянского рода. С малых лет, ребёнок интересовался окружающим миром, любил слушать сказки и рассказы которые ему читали родители. В семь лет Миша стал учеником одной из самых престижных гимназий Риги. Учёба давалась будущему сатирику очень легко. Получив полное среднее образование, он поступил в технический университет.

Детские фото Михаила Задорнова

[stextbox id=»info»] Проучившись два первых курса, Михаил перевёлся в Москву на факультет «Двигатели летательных аппаратов» авиационного института. Во время учёбы Задорнов участвовал в капустниках, а на последних курсах выступал в КВН.[/stextbox]

В 1974 году начал работать ведущим инженерном в том же институте где и проходил обучение. Творческий путь будущего сатирика начался с написанной им комедии «Кто громче». В конце 70-х годов Михаил стал драматургом и режиссером студенческого театра.

Известный сатирик в молодости

Первое выступление артиста на телеэкранах состоялось в 1982 году, это был небольшой монолог письма учащегося первого курса к родителям. В последующие годы Задорнов развивался как сатирик, его выступления собирали овации. В последние годы своей жизни Михаил Николаевич написал несколько книг, активно выступал с концертами, участвовал в радио эфире и снимал фильмы. Биография Михаила Задорнова наверняка известна многим фанатам. В его личной жизни было два брака, могли бы быть дети, но есть только одна дочь.

Первый брак

Первой избранницей Михаила стала девушка, с которой они вместе учились в гимназии, а затем и в Москве. Велта Яновна Калнберзина была дочерью секретаря ЦК Компартии Латвии. Будущий артист долго ухаживал за ней, прежде чем добиться расположения Велты. Вначале 70-х годах Михаил и Велта подали заявление в ЗАГС и спустя месяц вступили в брак.

Велта Калнберзина — первая жена известного юмориста

[stextbox id=»alert»]Жена Михаила была образованной и умной женщиной, она поддерживала все его творческие начинания. [/stextbox]

Именно Велта долгие годы первая слушала произведения Михаила Николаевича, её по праву можно назвать настоящей музой артиста. Из биографии и личной жизни Михаила Задорнова известно, что детей от первого брака не было.

Сегодня бывшая жена Михаила занимает ответственную должность профессора кафедры английского языка филологического факультета в Москве.

Елена Бомбина

На самом пике своей творческой карьеры в 1980 годах  Задорнов встретил другую женщину Елену Бомбину. Познакомились они на одном из юмористических фестивалей, где девушка работала администратором. Между ними возникли взаимные чувства, и Михаилу приходилось вести двойную жизнь.

[stextbox id=»warning»]Даже в поездки на гастроли женщины часто ездили с артистом по очереди. Лена была младше Михаила Николаевича на шестнадцать лет. В 1990 году у пары родилась дочь, её назвали в честь матери юмориста Еленой.[/stextbox]

Михаил Задорнов и Елена Бомбина

Первые годы Задорнову удавалось скрывать тайную личную жизнь, и общественность воспринимала сатирика как порядочного и любящего семьянина. Первая жена не знала о существовании Елены Бомбиной, однако, слухи быстро распространились. Скорее всего, это произошло, когда Михаил в одном из интервью  бросил фразу «Моя старшая жена».

Конечно же, все приняли эти слова за шутку, но вскоре на одной из премьер Михаил Николаевич появился с молодой красивой женщиной, в кругу своих друзей он представил её как жену.

Первая супруга долго не воспринимала всерьёз отношения Михаила и Елены, но всё же смогла порадоваться за мужа, ведь у него родилась дочь. Несмотря на разницу в возрасте, Елена всегда любила Михаила, и оставалась ему верной женой.

Дочь Елена

Михаил очень любил свою дочь Елену. Когда девочка была совсем маленькой, Михаил подолгу читал ей детские книги и играл с ней. Немного позже знаменитый отец стал брать Лену с собой на гастроли и в путешествия. Задорнов старался показать ей мир, они вместе знакомились с Арабскими Эмиратами, Веной, Парижем, Грецией, Африкой и многими другими странами. Елена с папой побывала и во многих отдаленных не туристических уголках России. Задорнов, как и любой любящий отец, старался дать дочери всё, чего был сам лишен в детстве.

М. Задорнов с дочерью Еленой

[stextbox id=»info»]Дочка Задорнова умная и красивая девушка никогда не пользовалась именем своего знаменитого отца. Она не принимала участие в телешоу и других телевизионных проектах.[/stextbox]

Михаил Николаевич гордился ею и был рад, что в его жизни появилась Елена Бомбина и дочь. Сегодня дочери Михаила Задорного 27 лет, известно, что девушка окончила Российский университет театрального искусства. Напоминаем что из биографии Михаила Задорного и его личной жизни известно, что в первом браке с Велтой Калнберзин у сатирика нет детей.

Болезнь

В октябре 2016 года у сатирика начались проблемы со здоровьем. Так на одном из его концертов случился обморок. Приехавшие медики госпетализировали Михаила Николоевича и провели обследования. Вскоре был поставлен неутешительный диагноз опухоль головного мозга. В то время сатирик вёл активную творческую жизнь, выступал, писал книги, принимал участие в съёмках фильмов. Задорнов не стал скрывать диагноз от поклонников и сам рассказал о своем заболевании.

Задорнов боролся с онкологией в течение двух лет

Концерты были отменены и Михаил начал проходить лечение. Известно, что в Германии была проведена такая сложная процедура как биопсия головного мозга, после чего врачи подобрали для него схему лечения. Первая химиотерапия дала некоторое улучшение здоровья, после чего вновь потребовался курс лечения сильными препаратами.

[stextbox id=»warning»]Когда Михаил Николаевич понял что врачи не в силах ему помочь, по слухам он пробовал лечиться у Алтайских шаманов.[/stextbox]

После чего какое-то время Задорнов провёл в своем загородном доме в Латвии в кругу близких и родных людей. На его страницах в социальных сетях было много пожеланий «здоровья» от поклонников и друзей. Родственники сатирика не давали интервью о состоянии Михаила Николаевича, однако ходили неутешительные слухи. Недавно сатирик был окрещен в русской православной церкви, покаялся и принял таинство соборование.

Задорнов прибегал к лечению нетрадиционной медициной

Событие произошло в Москве в Казанском Соборе. Этой информацией с разрешения родственников Михаила Николаевича Задорнова поделился настоятель храма протоиерей Новиков. Сегодня утром стало известно о смерти Михаила Задорнова известного сатирика и писателя. Михаилу Николаевичу этим летом исполнилось 69 лет. Родственники сообщили о последней воле сатирика Михаила Задорнова похоронят в Риге на Лесном кладбище, рядом с его отцом.

[youtube]https://youtu.be/ki1bFoj-mUw[/youtube]

zakulisi.ru

Михаил Задорнов: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

Михаил Задорнов является знаменитым юмористом. Он написал большое количество историй, которые неизменно пользовались и пользуются популярностью в среде почитателей его таланта. Также артист написал большое количество книг, которые являются бестселлерами. В них рассказаны юмористические истории о русских, украинцах, американцах и людях других национальностей.

Смерть Михаила стала неожиданностью для многочисленных поклонников. До последних дней юморист трудился, пытаясь побороть свой недуг.

В личной жизни Задорнов был счастлив. Он прожил долгие годы с супругой, с которой воспитал дочку.

Рост, вес, возраст. Годы жизни Михаила Задорнова

Несмотря на смерть популярного юмориста, большое количество людей желают узнать о нём самые подробные сведения. Особенно часто ищут сведения, какой у мужчины был рост, вес, возраст. Годы жизни Михаила Задорнова достоверно известны. Он ушёл из жизни в 2017 году, немного не дожив до своего 70-летия.

С юных лет большое значение в жизни мужчины играл спорт. Он бегал по несколько километров, подтягивался, плавал. Юморист придерживался догм буддизма. Он, следуя им, пытался излечить себя от онкологии, несмотря на неутешительные прогнозы врачей.

Михаил Задорнов, фото в молодости и сейчас которого находятся на просторах интернет-сообщества в открытом доступе, выглядел на десяток лет моложе своих лет. Он оптимистично смотрел в будущее, рассказывая истории и поднимая настроения другим, несмотря на своё плохое самочувствие.

  • Учитель Алексей: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото
  • Леонид Филатов: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото
  • Певица Светлана Лобода: биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото
  • Олег Рой биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

До последних дней он был подтянут, спортивен и молод душой. Мужчина часто на концертах демонстрировал своё умение стоять на руках и выполнять различные трюки. При росте в 179 сантиметров юморист весил 70 килограмм.

Биография и личная жизнь Михаила Задорнова

Биография и личная жизнь Михаила Задорнова не перестают интересовать многочисленных почитателей таланта юмориста даже после его смерти.

Появился на свет малыш в Юрмале. Родители решили назвать своего сынишку Мишей. Вскоре семейство перебралось в латвийскую столицу. Отец писал исторические романы. Мать корректировала статьи в одном из издательств, но после рождения Мишеньки стала заниматься домашним хозяйством и воспитанием детей. У будущего юмориста были старшие брат и сестра.

В школе Михаил учился отлично. Он был лучшим учеником не только в своём классе, но и по параллели. С юных лет интересовался драматическим искусством. По воспоминаниям самого комика, он в первый раз выступил перед публикой в 8-летнем возрасте. Мальчик так натурально изображал репку, что его несколько раз вызывали на бис. После этого Задорнов стал выступать в различных театральных постановках часто, но связывать свою жизнь со сценой до поры не собирался.

Получив школьный аттестат, вчерашний выпускник становится студентом политехнического института в родной Риге. Через два года Михаил решает перевестись в Москву. После получения диплома молодой человек становится работником одной из кафедр своей альма-матер.

В 1971 году Михаил в первый раз выступил в агитбригаде московского авиаинститута. Он писал сценки, подбирал репертуар, ставил постановки. В течение 10 лет наш герой объездил весь Советский Союз.

В начале 80-х состоялся дебют артиста телевизионный. Спустя небольшой промежуток времени мужчина стал выступать регулярно в различных юмористических передачах. Каждое появление его на телеэкране приковывало внимание многочисленных любителей юмора не только в России, но и далеко за её пределами. А график гастролей был расписан на несколько месяцев вперёд. Также артист сотрудничал со многими деятелями эстрады, которые рассказывали монологи, написанные Задорновым. Среди них монологи мужчины читали Евгений Петросян, Ефим Шифрин, Елена Степаненко и другие.

Михаил является единственным человеком, кому было доверено поздравлять россиян с Новым годом после развала Советского Союза. Далее это делали исключительно руководители Российской Федерации.

В 1989 году артист начинается играть в кино. Он в течение жизни снялся в нескольких кинокартинах. Зрителям понравилась игра мужчины в «Не понимаю», «Депрессии», «Хочу вашего мужа». Также наш герой написал несколько сценариев, по которым впоследствии были сняты кинофильмы. С удовольствием смотрели телезрители «Куплю вашего мужа», «Аркаим. Стоящий у солнца» и другие. Задорнов написал сценарии к историческим фильмам, рассказывающим о Рюрике, Вещем Олеге. В 2018 году на мировые экраны вышел кинофильм «Однажды в Америке, или Чисто русская сказка», к которому Михаил написал сценарий. Он руководил проектом до последнего дня жизни.

В 1990 году артист стал выпускать свои книги. Их вышло большое количество. Каждая становилась бестселлером. За свою творческую деятельность юморист был награждён различными наградами.

Занимался Задорнов общественной деятельностью. Он открыл в Риге библиотеку и назвал её в честь своего отца. После смерти Михаила руководить ей стал племянник артиста. Также благодаря Задорнову был открыт памятник няне великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина – Арине Родионовне.

С 90-х годов наш герой стал руководить Фондом, который помогает русскоязычным людям, живущим в прибалтийских государствах. Артист помогал финансово людям, собирающимся переехать в Российскую Федерацию. Также Михаил обеспечивал инвалидными колясками тех, кто в этом нуждался.

График выступлений мужчины был расписан на несколько лет вперёд. Он выступал до последнего момента, несмотря на сильные боли. Свою болезнь наш герой скрывал. Он скончался в ноябре 2017 года, до последнего дня надеясь на лучшее.

Задорнов состоял в браке два раза. С гражданской супругой он прожил почти 30 лет, воспитал дочь, но зарегистрировать союз официально так и не собрался.

Семья и дети Михаила Задорнова

Семья и дети Михаила Задорнова занимаются творчеством. Юморист был счастлив в гражданском союзе со второй любимой. Он воспитал дочку, которая занимается также творчеством.

Папа писал исторические романы. Он часто говорил Мише, что нужно делать всё, чтобы люди страны были счастливы. Мужчина всю жизнь прожил в Латвии. Он похоронен на одном из рижских кладбищ. По завещанию нашего героя, Михаил упокоен рядом с могилой отца. В честь своего папы юморист ещё в середине 90-х открыл в Риге публичную библиотеку.

Мама имела польские корни. Она, по преданию, была потомком одного из польских королевских особ. Елена Мельхиоровна занималась музыкой и корректурой. Женщина выходила замуж два раза. В первом браке она супруга не любила. Встретив бедного Николая Задорнова, женщина оставляет первого мужа и уходит к нему. В течение многих лет она была счастлива со вторым супругом и благодарила за это высшие силы. В честь мамы юморист назвал свою единственную дочурку. Ушла из жизни мама артиста в начале нулевых годов. Она упокоена на том же кладбище, что ранее её муж и впоследствии сын Миша.

У Михаила был старший брат, которого звали Лоллием. Он появился на свет в 30-х годах в первом союзе их мамы. Мужчина трудился на одной из фабрик в Риге. О личной жизни Лоллия ничего неизвестно.

Также у Михаила была сестра, которая родилась в сложные военные годы. Она преподавала английский язык в Балтийской международной академии. В начале нулевых годов женщина вышла на пенсию и занялась вплотную творчеством. Она в середине 2009 года издала книгу, в которой рассказала об истории рода Задорновых. Людмила была замужем, она воспитала сына, который является специалистом в области юриспруденции. Мужчина открыл юридическую компанию. После смерти своего знаменитого дяди – Михаила Задорнова именно племянник стал заниматься делами публичной библиотеки, открытой в латвийской столице.

С гордостью рассказывал звезда юмора о своих предках. Деды по отцовской и материнской линии были репрессированы ещё в сложное предвоенное лихолетье. Папа отца умер из жизни в тюремной камере. После смерти Сталина мужчина был реабилитирован. Дедушка со стороны мамы умер в 1942 году. Хорошо помнил юморист своих бабушек, которые умерли в 60-е годы.

[sc name=»related_posts»]

Дочь Михаила Задорнова – Елена Задорнова

В начале нулевых годов звезда юмора стал папой в первый раз. По другим данным эта дата передвинута на середину 80-х годов. Свою малышку он назвал именем своей любимой мамочки — Леночкой.

Дочь Михаила Задорнова – Елена Задорнова занималась музыкой и спортом. Она пела, танцевала, посещала театральную студию. Весь день Леночки был расписан буквально по минутам. В старших классах школы девушка решила связать свою жизнь с артистическим искусством. Она стала студенткой ГИТИСа. Юморист гордился своей дочкой и брал в свои путешествия. Девушка побывала с родителями в различных странах.

Когда заболел её папа, Лена до последнего надеялась на улучшение состояния здоровья мужчины. Она помогала ему в его творчестве. Девушка занималась творчеством, написав несколько книг об истории страны.

О личной жизни девушки известно немного. Она состоит в отношениях с гражданином Мальты. Лена проживает вместе с гражданским супругом на Мальте. Недавно здесь защитила докторскую диссертацию. Сейчас она снимается в кинокартинах самых известных мальтийских мастеров режиссуры.

Бывшая жена Михаила Задорнова — Велта Калнберзина

Свою первую жену наш герой встретил ещё в школе. Она была одной из его одноклассниц. Но в школьные годы интересоваться друг другом юные школьники не стали. Они имели своих друзей.

В Москве встретились неожиданно будущие супруги. По словам самого мужчины, они вдруг почувствовали интерес друг к другу, который впоследствии плавно перерос в сильные чувства. В середине 1971 года был зарегистрирован брачный союз.

Бывшая жена Михаила Задорнова — Велта Калнберзина ещё в школьные годы стала интересоваться иностранными языками. Она хорошо умеет разговаривать по-английски. После защиты диплома женщина защитила докторскую диссертацию. После развода с нашим героем женщина посвятила свою жизнь науке. Она работает в Московском государственном университете имени Михаила Васильевича Ломоносова, передавая свои знания будущим поколениям россиян.

Гражданская жена Михаила Задорнова — Елена Бомбина

Встретились будущие супруги в конце 80-х годов. Но недавно стало известно, что, возможно, дата знакомства может быть сдвинута на 1984 год. Елена занималась административной работой. Она помогала юмористу организовать свою концертную деятельность. Постоянное нахождение рядом привело, в конце концов, к сильным чувствам.

Гражданская жена Михаила Задорнова — Елена Бомбина подарила любимому дочку. Её не смутило, что любимый мужчина ещё женат на другой женщине. В конце 80-х артист официально развёлся с Велтой. Но зарегистрировать союз с Еленой так и не собрался. Они прожили всю жизнь в гражданском браке, до последнего момента не сожалея о своей встрече.

С начала 90-х Елена стала заниматься фотографией. Она представляла свои работы на суд любителей этого вида искусств по всему миру, вызывая полное их одобрение.

Когда стало известно, что Михаил заболел, Елена всё оставила и стала поддерживать мужа. После его ухода женщина переехала к дочери. Сейчас она проживает на Мальте. Женщина сыграла в одном из фильмов, сценарий к которому написал её любимый муж.

Похороны Михаила Задорнова. Причина смерти юмориста

Вопросы – дата смерти, от чего умер великий юморист, не перестают интересовать почитателей таланта мужчины до сих пор.

В 2016 году юморист стал чувствовать головные боли. Проведённое обследование показало наличие опухоли в головном мозге. Артист не сложил руки. Он обратился в лучшие клиники по всему миру. Концертные выступления продолжал наш герой организовывать, но их число было уменьшено значительно. Совсем отменил свои концерты Михаил после того, как стали происходить регулярные приступы эпилепсии.

Врачи в Германии, Латвии и России оказались бессильны. Задорнов ушёл из жизни в 2017 году. Он понимал своё состояние.

Умер артист в Москве. В родной Юрмале прошли похороны Михаила Задорнова. Причина смерти юмориста не являлась секретом. Сам артист сразу же после диагностирования онкологии рассказал о своей болезни, чтобы избежать различных пересудов на эту тему. Причина смерти юмориста была освящена в средствах массовой информации.

Почтили память Михаила многочисленные его коллеги по всему миру. Где и когда похоронили Задорнова, не скрывалось. В конце ноября он похоронен. Могила артиста находится рядом с могилой его отца.

Википедия Михаила Задорнова

Википедия Михаила Задорнова содержит самые достоверные сведения об этом популярном человеке. На странице рассказывается о семье мужчины, его родителях, брате и сестре. Также можно в этом источнике прочитать, чем занимался артист помимо творческой деятельности. На странице перечислены все книги и монологи, написанные им в течение жизни. Также уделяется внимание болезни Михаила и его смерти.

Страницы в Инстаграм у Задорнова не было. Зато юморист вёл в ВКонтакте блог, в котором рассказывал о своей жизни и творчестве. Поклонники здесь до сих пор могут просмотреть видеоролики с лучшими монологами. Оставить страницу в широком доступе решили родные великого деятеля мира.

starandstar.ru


Смотрите также