Внук ирины аллегровой александр биография


Внук Ирины Аллегровой вырос красавчиком: как сейчас выглядит 23-летний Александр Барсегян

Когда, мальчик был маленьким, и Ирина Александровна, и Лала Аллегрова часто показывали его фото и выходили с ним на сцену, но Александр подрос и, похоже, не нуждается в пристальном внимании общественности. Но Joinfo.ua все же покажет, как сейчас выглядит наследник знаменитой певицы.

Внук Ирины Аллегровой вырос красавчиком

Саша родился 28 сентября 1995 года в семье Лалы Аллегровой, дочери Императрицы российской эстрады, и ее первого супруга Эрнеста Барсегяна. Восточные корни отца сказались на внешности мальчика – этот кареглазый и темноволосый малыш покорял сердца и умилял поклонников своей бабушки.

Сейчас малыш вырос и превратился в настоящего красавчика! Александр Барсегян учится на Факультете мировой политики в Московском государственном университете и, судя по всему, станет дипломатом по окончанию учебы.

Фото: Вконтакте Александр Барсегян

Фото: Вконтакте Александр Барсегян

Глядя на тело 23-летнего парня, невооружённым взглядом видно, что Саша частенько проводит время в спортивном зале. Об этом свидетельствует его подкачанное тело и красивая фигура. Что сказать, у Ирины Аллегровой есть повод гордиться самым главным мужчиной в ее жизни!

Фото: Вконтакте Александр Барсегян

Фото: Вконтакте Александр Барсегян

Семья Ирины Аллегровой

Мама Александра, Лала Аллегрова, со своим первым супругом прожила совсем недолго, так что рос и воспитывался Саша под присмотром трех женщин – мамы, бабушки и прабабушки.

Сейчас Лала Владимировна замужем второй раз. Избранником 46-летней женщины стал Артем Артемьев, российский самбист и дзюдоист, который моложе своей супруги на целых 14 лет.

А сама Ирина Аллегрова тоже несколько раз пыталась устроить свою личную жизнь. Несмотря на красоту, талант и обаяние, с мужчинами Императрице в жизни не очень везло. Звезда побывала замужем четыре раза и, похоже, оставила попытки найти того самого единственного и неповторимого. Ирина Александровна не раз доказывала, что она - очень сильная женщина. Может быть, именно это и отпугивает от нее мужчин…

Недавно в фан-группе Ирины Аллегровой в Инстаграм было опубликовано раритетное фото, на котором молодая певица запечатлена в компании своих коллег по сцене – Лолиты Милявской и Аллы Пугачевой. Этот снимок очень понравился пользователям Сети, как и все его героини.

joinfo.ua

Чем живет единственная дочь Ирины Аллегровой

Как складывается жизнь дочери известной певицы?

Как известно, Ирина была замужем 4 раза. В первый раз она вышла замуж в 19 лет и вскоре родила дочь. Мужа она откровенно не любила, а замуж вышла назло другому.

Из-за большой занятости Ирины на работе дочь Лалу воспитывали бабушка с дедушкой, которые души не чаяли во внучке.

Лала, дочь Ирины Аллегровой

Да и сама Ирина очень любила дочь, поэтому старалась всячески обеспечить ее жизнь.

Лала росла, взрослела и лавры мамы на сцене очень привлекали девушку. Она тоже начала петь и даже работала бек-вокалисткой в группе у друзей.

Маме выбор дочери особо не нравился, ведь она прекрасно понимала как нелегка карьера артиста.

Ирина Аллегрова и дочь Лала

На семейном совете было решено, что Лала пойдет учиться на режиссерский факультет в Академию театрального искусства. Благо там преподавал режиссер, который работал вместе с Ириной.

Не окончив институт, Лала забеременела и родила сына, которого назвали Александр. Отец мальчика был спортсменом и, вероятно, абсолютно не желал становиться частью известной семьи.

Все тяготы содержания дочери и внука на себя взяла Ирина. Именно она всегда была главой и добытчиком в семье.

Ирина старалась привлекать дочь к своим выступлениям и зрители могли видеть их поющими вместе на сцене.

Ирина Аллегрова и дочь Лала

Но главное для Лалы стало воспитание сына. Сама Ирина позже признается, что чрезмерная любовь и опека сыграла злую шутку.

Иногда в нем проявляются черты капризного и избалованного ребенка. И немудрено, ведь ее внук не просто Александр, а Александр Второй.

Он ни в чем не знал отказа и всегда стоял на первом месте у мамы и бабушки.

Ирина Аллегрова, дочь Лала и внук Александр

Последний муж Ирины, Игорь Капуста открыто говорил о том, что их брак разрушили корыстные люди. В том числе и Лала, которая всю жизнь жила за счет мамы.

По его словам, ей не нравилось жить в 2-комнатной квартире и она мечтала переехать в большой дом мамы.

После их расставания, все так и случилось. Лала переехала к маме и живет там со своим новым мужем (который младше ее на 14 лет).

Лала с мужем

А не так давно мы вдруг узнали, что 47-летняя Лала работает концертным директором Ирины. Но при этом они очень редко видятся.

Злые языки говорят, что Ирина номинально пристроила дочь, что та была при деле. Так же Ирина оплачивала дорогостоящую учебу внука Александра в МГИМО.

Ирина Аллегрова и с дочерью Лалой

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал)

Читайте также Александр Мясников: продолжатель династии или как начиналась его карьера

zen.yandex.ru

Дочь и внук Ирины Аллегровой: фото, семья, личная жизнь

Аллегрова — российская певица, с 2010 года народная артистка Российской Федерации. Исполнительница таких известных хитов, как «Странник мой», «Императрица», «Я тучи разведу руками». Принадлежит к той категории людей, для которых близкие всегда на первом плане. Семья у Ирины Аллегровой небольшая — дочь и внук.

Личная жизнь Ирины Аллегровой

Это яркая история, о которой можно писать романы. Ирина несколько раз побывала в роли невесты, но в результате живет одна. Как и большинство молодых девушек, ее притягивали плохие парни, которые приносили непродолжительное счастье.

Ирина Аллегрова появилась на свет в творческой семье. Отец был заслуженным актером и режиссером, а мама обладала уникальными вокальными данными. В детстве, как и большинство детей, Ирина жила с родителями. Именно они дали толчок для развития девушки как певицы. Артистка всегда рассказывает о своих маме и папе с теплом и улыбкой, они окружили ее заботой и вниманием, а в зрелом возрасте всячески поддерживали.

Первый раз Ирина вышла замуж в очень рано. Избранником стал баскетболист Георгий Таиранов. В 1972 на свет появилась дочь Лала, и когда малышке было всего 6 месяцев, артистка ушла от спортсмена. Со временем призналась, что этот брак был ошибкой, но вскоре снова вышла замуж, чтобы доказать бывшему супругу, что она не одна.

После этого женщина еще не раз была замужем. Ее супругами были Владимир Блехер, Вадим Дубовицкий. С Игорем Капустой известная артистка была даже обвенчана. Их отношения продлились около 6 лет, но официально пара так не узаконила брак. В 2018 году мужчина умер.

Она покорила множество мужских сердец, но в зрелом возрасте осталась одна. Тем не менее, у Ирины есть от первого брака замечательная дочь Лала, которая подарила ей внука. Ирина не раз признавалась в интервью, что ради этих людей готова пойти на все.

Женщина больше не хотела детей, потому как прекрасно понимала — карьера отнимает очень много времени, она не сможет дать необходимого внимания своим детям. Но для своей единственной дочери всегда находила время, как бы ни была измотана гастролями и сколько бы времени ни работала.

Дочь Лала

Лала — единственная дочь певицы, она родилась в 1972 году. Фото дочери Ирины Аллегровой можно рассмотреть ниже. Почти все детство девочка провела у дедушки и бабушки, маму практически не видела. Ирина очень тосковала по ребенку, но плотный концертный график не позволял полноценно заниматься ее воспитанием.

Лалу многое интересовало, поэтому девочка долгое время не могла определиться с профессией. Некоторое время занималась вокалом, потом хотела стать актрисой, кроме этого, ей была интересна журналистика. В конечном итоге решила освоить профессию режиссера. Сейчас Лала – директор Ирины Аллегровой. Несколько раз девушка выступала с мамой на сцене.

Внук Александр

В 23 года Лала родила ребенка. Ирина Аллегрова всячески старалась помогать дочери, особенно в первые годы жизни Саши. Теперь внук Ирины Аллегровой — самая большая радость в жизни. Александр родился в 1995 году. Восточные корни сказались на внешности мальчишки, и он сразу покорил поклонников артистки необычй внешностью. Сейчас Александр обучается в Московском университете и планирует стать дипломатом после получения высшего образования.

Глядя на его подкаченное тело, сразу видно, что юноша много времени проводит в спортивном зале. У звездной бабушки есть повод гордиться внуком, и дом Ирины Аллегровой всегда открыт для близких.

Семья Аллегровой сейчас

Своей семьей Ирина Аллегрова считает Лалу и внука. Ее дочка прожила с мужем всего несколько месяцев, поэтому воспитанием мальчика занимались три женщины — Лола, Ирина и ее мама. Сейчас Лала замужем, избранником стал Артем Артемьев, который моложе ее более чем на 10 лет. Фото дочери Ирины Аллегровой можно посмотреть также в социальных сетях, где девушка регулярно вкладывает снимки из своей жизни. На этй странице можно посмотреть семейные фото из загородного дома.

Артистка несколько лет пробовала наладить личную жизнь. Несмотря на красоту, ей не везло с избранниками. Аллегрова была замужем четыре раза, и, похоже, решила оставить попытки. Артистка не раз доказывала, что она сильная личность, возможно, именно это и отпугивало поклонников.

rat-felt.ru

Ирина Аллегрова – биография, личная жизнь, мужья, новости 2018

Биография будущей певицы Ирины Аллегровой начинается в городе Ростове-на-Дону, где родилась она в начале января 1952 года. Причем ее настоящая фамилия Климчук, а зовут Инесса. Родители Ирины были творческими личностями. Ее мама прекрасно пела, а отец исполнял обязанности актера. Семья Ирины Аллегровой 9 лет проживала в вышеупомянутом городе, а потом в 60-е годы перебирается жить в Баку. Родители нашли работу в театре комедии, а их дочь поступает на учебу в школу с музыкальным уклоном. Благодаря своему таланту и трудолюбию девочка много выступает на разных конкурсах и даже занимает второе место, исполнив джазовую композицию.

Начало творческой деятельности

Артистическая работа Аллегровой Ирины начинается с апреля 1969 года, когда она начинает озвучивать индийские фильмы, которые транслируют на кинофестивале. С марта 1975 года артистка выступает в составе нескольких музыкальных ансамблей, с которыми она успешно гастролирует по многим городам страны. В тот же год Ирина пытается безрезультатно поступить в ГИТИС. В 1979 — 1981 годах Аллегрова работает в ансамбле «Факел». На протяжении 9 месяцев 1982 года у певицы происходит творческий перерыв в течении которого она серьезно подумывает бросить выступления.

К счастью судьба сводит Ирину Аллегрову с композитором Фельцманом. Он высоко оценил талант певицы и пишет для нее несколько песен. Благодаря этим песням артистка в 1985 году впервые выступает на «Песне года» где ее приглашают в ансамбль «Огни Москвы». Через несколько лет этот ансамбль трансформируется в рок-группу «Электроклуб». Со сменой солистов «Электроклуб» был переименован в «Электроклуб-2».

Начало сольных выступлений

В августе 1990 года Ирина Аллегрова уходит из рок-группы и начинает собственную сольную деятельность. Первая ее сольная песня имела название «Странник» написанная Игорем Николаевым. Аллегрова регулярно выступает на гастролях и исполняя свои хиты собирает полные залы. Для нее начинают писать песни наиболее знаменитые и талантливые композиторы страны. В 1994 году в прокат выпускается первый компакт-диск Ирины «Суженый мой». На следующий год Аллегрова дает несколько успешных концертов.

С 1996 года начинается новый период творчества певицы, который ознаменован началом ее работы с композитором Игорем Крутым. На протяжении трех лет выходят два популярных альбома с хитовыми песнями. Ежегодно Ирина Аллегрова выпускает новые диски с популярными песнями, которые она поет сольно или дуэтом с ведущими певцами страны.

В начале декабря 2007 года певица получает премию «Золотой граммофон». В сентябре 2011 года Аллегрова официально заявляет о желании покинуть сцену и выступает по стране и зарубежью с прощальным гастрольным туром.

До 2015 года Ирина нигде не выступала и сдерживая свое обещание не записывает ни одной новой песни. Но уже с 2015 года она возвращается на сцену с новыми песнями и по ее утверждению происходит перезагрузка творчества. В результате в первых числах ноября 2015 года артистка представляет своим поклонникам новую программу «Перезагрузка».

На протяжении всего 2015 года Ирина Аллегрова радовала зрителей яркими и красочными выступлениями.

Насыщенный гастролями и сольными выступлениями у Аллегровой был и 2017 год. Она выступала на наиболее известных подмостках страны: СК «Олимпийский», Ледовый дворец. В интервью артистка рассказала, что сейчас для нее на первое место в своей жизни вышли дети и личный уютный дом.

Последние новости о певице

Последние новости, размещенные в прессе, свидетельствуют, что сейчас Ирина Аллегрова находится в прекрасной физической форме. На фото она всегда жизнерадостна и все также красива. Некоторые злые языки утверждают, что она сегодня носит парик и использует особенный макияж, чтобы скрыть свой возраст. Но это лишь домыслы небольшого количества людей, а для всех своих поклонников она остается одной из самых красивых и талантливых певиц нашего времени. На 2018 год у артистки большие планы ведь Аллегрова полна жизненных сил и остается популярной певицей Российской Федерации.

Ирина Аллегрова – личная жизнь

Мужья Ирины Аллегровой были талантливыми и успешными людьми. Первый муж певицы прожил с ней в браке всего один год. Звали его Георгий Таиров, и от него певица родила своего первого ребенка – дочь Лалу.

Второй раз певица заключила брак с композитором Владимиром Блехером. Когда Аллегрова Ирина выступала с коллективом «Огни Москвы» у нее завязался роман с Владимиром Дубовицким но в 1990 году влюбленные расстались. Через год по стране поползли слухи, что артистка встречается с танцором Игорем Капустой. Эти отношения продолжались около 6 лет, и после этого последовало расставание. Вокруг Ирины Аллегровой всегда распространяются различные слухи на тему последняя любовь и романы артистки. Но тайны своей личной жизни певица не открывает посторонним.

Дочь Ирины Аллегровой

У Ирины Аллегровой от первого брака родилась дочь Лала. Через год после рождения Лалы певица разводится с мужем и вынуждена уехать в Москву, оставив дочь на попечении бабушки. Этот поступок Ирины объясняется тем, что она в то время практически постоянно находилась на гастролях по разным городам страны. Она редко навещала маленькую дочку, и эти встречи всегда были желанны и трогательны.

Девочка в молодости стала заниматься музыкой, и даже выполняла роль бэк-вокалистки в группе знакомых сверстников. В возрасте 16-17 лет дочь Аллегровой, Лала, уже гастролировала с певцом Игорем Николаевым. В это время девушка решает стать профессиональной актрисой и мечтает поступить на театральный факультет. Завершив обучение в школе, Лала поступает на режиссерский факультет, Российской академии театрального искусства. В первых числах сентября 1995 года девушка рожает сына Александра и переезжает жить к его отцу. Ее мужем стал баскетболист из Баку, с которым она была еще знакома со студенческих лет. Их брак был недолгим. Муж дочери Ирины Аллегровой сумел сохранить хорошие взаимоотношения с сыном.

Через год она решается остаться в семейном бизнесе и становится исполнительным директором и режиссером-постановщиком выступлений своей матери. В 2001 году Лала и Ирина Аллегрова даже вместе исполняют песню «Мама».

Вторым супругом Лалы становится чемпион мира по самбо Артемьев Артем, который являлся владельцем школы самбо. Он пользуется значительным авторитетом в спортивных кругах и уже многие годы тренирует молодых спортсменов по собственной методике. Второй зять Ирины Аллегровой оказался заботливым и надежным супругом для ее дочери. Влюбленные очень дорожат своими отношениями и все невзгоды и радости переносят вместе.

Внук Ирины Аллегровой

Внук Ирины Аллегровой уже достаточно взрослый и довольно серьезный мужчина. Ему уже исполнилось 21 год, и он успешно учится в университете. Несмотря на разный возраст, он прекрасно ладит со своей бабушкой и даже несколько раз пел с ней песни лирического направления. Биография внука Александра достаточно разнообразна ведь он регулярно снимается в различных фильмах и увлекается рок-н-ролом. Ирина Аллегрова утверждает, что не хотела бы видеть внука в качестве профессионального певца, но и мешать его выбору она не намерена.

bez-makiyazha.ru

Армянские корни и настоящая фамилия Ирины Аллегровой

Ирина Аллегрова – замечательная певица с чудесным запоминающимся голосом, любимая миллионами жителей не только России, но и всего постсоветского пространства. Она родилась в театральной семье. Ее отец - известный советский режиссер театра Александр Аллегров (Саркисов), мама Серафима Сосновская пела в опере. Ирина - армянка по отцу и русская по матери.

Фамилия или псевдоним у Ирины Аллегровой

Это настоящая фамилия певицы. Ее она получила от своего отца Александра Аллегрова. Правда, для него это был псевдоним, который постепенно превратился в фамилию. Он, армянин по национальности, носил фамилию Саркисов. В молодости работал в цирке, где принято было для звучности брать псевдонимы. Он стал Аллегрисом. С течением времени Александр официально становится Аллегровым. Эта фамилия была дана Ирине при рождении, и она заставила ее зазвучать на весь мир.

Ирина гордится армянскими корнями

С Арменией Ирину связывает любовь к отцу. Он был для нее непререкаемым авторитетом, которого она уважала и боготворила. А. Аллегров умер в 1994 году. Эта смерть надолго выбила ее из колеи, она даже подумывала бросить сцену. Ирина часто вспоминает его и любит о нем поговорить.

Певица нередко бывает в Ереване, который с некоторого времени стал ей близким. Но родным городом она считает Баку, где прошло ее детство. Здесь родители работали в театре музыкальной комедии. На самом деле родной ее город, где Ира родилась, – Ростов-на-Дону.

Ирина признана лучшим представителем армянской культуры за рубежом. Это произошло в 2014 году на вручении премии Armenian Music Awards в Лос-Анжелесе. В театре «Кодак» в память об отце она исполнила песню «Армения». Наверное, это единственная ее песня об этой суровой, но прекрасной стране.

Ереван – путь к большой сцене

В этом городе она в 1970 г. начала свой нелегкий путь на сцену в коллективе под руководством К. Орбеляна. Правда, известной ее сделала Москва, где она сотрудничала с такими композиторами, как О. Фельцман, Д. Тухманов, И. Николаев, И. Крутой. Они сыграли в жизни певицы большую роль. Но зрители полюбили ее, прежде всего, за талант, красивый, запоминающийся голос. У нее в репертуаре много песен, которые стали хитами сразу же после исполнения. Жалко только, что она не пела красивых армянских песен, которые в ее исполнении действительно звучали бы прекрасно.

Ирина Аллегрова сделала достойную артистическую карьеру, ее песни любят и поют. К этому ее привели упорный труд, настойчивость, сильный мужской характер. Может, поэтому не сложилась личная жизнь певицы. Но рядом с ней всегда ее любимые дочь и внук.

zen.yandex.ru

Ирина Аллегрова: биография, слушать песни онлайн 2019, дети и внуки, личная жизнь, муж, рост и вес, фото.

Ирина Аллегрова – популярная советская и российская эстрадная певица, народная артистка РФ (2010). Исполнительница таких разноплановых хитов, как «Императрица», «Младший лейтенант», «Угонщица», «Странник мой» и «Я тучи разведу руками».

Звезда российской эстрады, певица Ирина Аллегрова

Детство и семья

Ирина Александровна Аллегрова родилась в Ростове-на-Дону 20 января 1952 года в творческой семье. Папа будущей артистки Александр Аллегров (настоящая фамилия – Саркисов) был актером, театральным режиссером, а также заслуженным артистом Азербайджанской ССР и РСФСР. Мама Ирины – Серафима Сосновская – прекрасно пела.

Ирина Аллегрова с детства была артистичной особой

Детство Ирина Аллегрова провела в Ростове-на-Дону, а когда девочке было 9 лет, ее семья переехала в Баку. Там родители будущей знаменитости устроились на работу в Бакинский театр музыкальной комедии. Дома у Аллегровых постоянно бывали представители советской творческой элиты – Муслим Магомаев, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская. Именно Магомаева Аллегрова позднее называла своим первым учителем по вокалу.

Родители Ирины Аллегровой были творческими людьми

В Баку параллельно с общеобразовательной школой маленькая Ира посещала музыкальную школу при Бакинской консерватории, в которую талантливую девочку приняли сразу с третьего класса. Там Ирина училась на пианиста-концертмейстера. При этом Аллегрова успевала посещать балетный кружок и в свободное время рисовать. Уже в детстве Аллегрова сумела продемонстрировать свои вокальные данные, заняв второе место на музыкальном фестивале в Баку. Тогда девочка покорила жюри исполнением джазовой композиции.

Маленькая Ира занималась балетом

По окончании школы в 1969 году Ирина Аллегрова планировала поступить в Бакинскую консерваторию, однако из-за болезни она была вынуждена пропустить вступительные экзамены. В этом же году начинающая певица уехала в гастрольный тур вместе с театром песни Рашида Бейбутова. Уже через год Аллегрова начала работать в Ереванском оркестре.

Начало музыкальной карьеры

Путь Ирины Аллегровой к славе был долог и тернист. В 70-80-е певица искала себя, работала в разных коллективах, с которыми не один раз объехала весь Советский Союз.

Ирина Аллегрова в начале творческого пути

В 1975 году Аллегрова приехала в российскую столицу и попробовала поступить в ГИТИС, однако не смогла пройти вступительные испытания. После этого уже опытная артистка начала давать частные уроки музыки и работать концертмейстером при хореографическом училище. Спустя год Ирина Аллегрова устроилась в оркестр имени Леонида Утесова и солисткой в ансамбль «Вдохновение» при Москонцерте. Но поначалу, находясь в творческом поиске, певица нигде не задерживалась надолго.

Молодая Ирина Аллегрова

А через несколько лет в составе ансамбля «Молодые голоса» при тамбовской филармонии Аллегрова стала лауреатом второго всесоюзного конкурса песни «Сочи 78». Однако этот музыкальный коллектив не снискал славы и после конкурса распался на ВИА «Факел» и «Круиз». До 1981 года Ирина Аллегрова пела в «Факеле», где пианистом-аккомпаниатором в это же время работал еще никому не известный Игорь Крутой.

Ирина Аллегрова в составе ВИА «Факел» (1979)

В скором времени девушка все-таки поняла, что не может без сцены и вернулась в творчество, и в том же 1982 году Аллегрова отправилась на гастроли музыкального театра Маргариты Тереховой с Игорем Тальковым и Людмилой Сенчиной. Позднее Ирина с Игорем приняли участие в мюзикле «Сестра Керри» по роману Теодора Драйзера на музыку Раймонда Паулса.

Следующий год певица посвятила работе в варьете ресторанов «Звездное небо», «Арбат» и гостиницы «Националь». На выступление певицы отводилось лишь несколько минут. Тогда же в жизни будущей знаменитости произошло судьбоносное знакомство: она встретила продюсера Владимира Дубовицкого, который привел ее на прослушивание к автору нашумевшего хита «Ландыш» Оскару Фельцману.

Первые успехи

В 1985 году Ирина Аллегрова исполнила свой первый хит. Специально для нее Оскар Фельцман написал композицию «Голос ребенка», с которой артистка выступила на творческом вечере композитора и впервые попадала на «Песню года-85». В этом же году Аллегрова стала солисткой ансамбля «Огни Москвы». Вскоре Фельцман передал руководство группой известному композитору Давиду Тухманову.

В 80-е Ирина Аллегрова пела в рок-группе

Так образовалась рок-группа «Электроклуб», главными солистами которой стали Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Самыми известными песнями коллектива стали «Старое зеркало», «Чистые пруды», «Три письма». Именно на одном из концертов этой группы Аллегрова сорвала связки, да так, что после этого стала петь с очень заметной хрипотцой. Вскоре этот тембр стал визитной карточкой певицы.

https://www.youtube.com/watch?v=t2mRlaEjkwY

Сольная карьера

Ирина Аллегрова покинула группу «Электроклуб» в 1990 году, уйдя, по словам самой певицы «в никуда, держа в руке как флаг песню Игоря Николаева „Странник“». Но менее чем через месяц певица была названа лучшей певицей года по итогам зрительского голосования. С этого момента началась ее сольная карьера. В репертуаре Аллегровой появились песни «Фотография», «Не улетай, любовь!», «Не было печали», ставшие популярными. Артистка стала все чаще появляться на телевидении и начала с успехом гастролировать.

Расцвет карьеры Ирины Аллегровой пришелся на 90-е

Сначала Ирина Аллегрова продюсировала себя сама, позже ее директором стал Хизри Байтазиева. В 90-е певица выпускала один хит за другим, снимала видеоклипы, участвовала в крупных концертах, а также выступала в крупных залах. Помимо этого из года в год певицу называли лучшей в своем жанре, ее творчество также отметили премией «Овация» в 1993 году.

В 1992 году артистка выпустила свой первый сольный диск, который получил название «Странник мой». Спустя два года свет увидел первый компакт-диск Аллегровой под названием «Суженый мой». В клипе на заглавную песню снялся Александр Домогаров.

В 1995 году Ирина Аллегрова выпустила свой второй хитовый диск под названием «Угонщица» и по всей стране дала концерты «Императрица», прошедшие с аншлагом.

Спустя год Аллегрова начала трехлетнее сотрудничество с композитором Игорем Крутым и представила лирическую программу «Я тучи разведу руками». Это сотрудничество ознаменовало собой кардинальную смену имиджа певицы. На смену разбитной девушки пришла элегантная дама. Следующим итогом совместного творчества Крутого и Аллегровой стал альбом «Незаконченный роман» (1998), а затем «Столик на двоих» (1999). «Обновленная» Аллегрова полюбилась слушателям еще больше.

На фото: Ирина Аллегрова и композитор Игорь Крутой

В 2000 году Ирина Аллегрова представила свой новый альбом «Театр…» и выступила на Рождественских встречах Аллы Пугачевой. Спустя год артистка порадовала поклонников пластинкой «Все сначала» (2001), а следующей стала презентация шоу-программы трилогии «По лезвию любви» (2002), организованная вместе с режиссером-постановщиком Алексеем Гарнизовым. В 2002 году Аллегровой присвоили звание «Заслуженный артист Российской Федерации».

«Шальная императрица»

В 2004 году Ирина получила приз «Золотая струна» на премии «Шансон года» за лучший дуэт «Новогодние сны» с Михаилом Шуфутинским. Чуть позже вышел совместный альбом исполнителей «Пополам». Осенью того же года на 18-й церемонии вручения наград международного фонда «Меценаты столетия» Аллегрова получила «Рубиновый крест». Таким образом певицу поощрили за активное и постоянное участие в благотворительных акциях. Через месяц у концертного зала «Россия» в Москве заложили звезду имени Ирины Аллегровой.

Ирина Аллегрова в молодости и сейчас

В 2005 году певица стала советником Генерального секретаря ЕврАзЭС по культуре. Осенью того же года вышел альбом артистки «С днем рождения!», мгновенно ставший очень популярным. Ирина активно гастролировала по России и странам ближнего зарубежья, выступала на творческих вечерах коллег и записала новые песни, среди которых были композиции Виктора Чайки «Ладно», «Ангел», «Прощай», «Померещилось».

В юбилейный для ее творчества 2007 год на Первом канале был показан часовой документальный фильм «Шальная звезда Ирины Аллегровой», после чего певица встретила день рождения в прямом эфире передачи «Высшая лига» Андрея Малахова. В качестве подарка зрителям артистка преподнесла дуэт с Григорием Лепсом на песню Виктора Дробыша «Я тебе не верю». В конце года Аллегрова выпустила альбом из 14-ти лучших песен с незамысловатым названием «Аллегрова 2007».

С Дмитрием Медведевым

В 2010 году президент Дмитрий Медведев присвоил Ирине Аллегровой звание Народной артистки России «за большие заслуги в области искусства». В 2011-м все еще популярная певица заявила о завершении своей карьеры и прощальном туре по стране, однако «прощание» продлилось несколько лет и вылилось в совместный проект с певицей Славой. В 2015-м Аллегрова и Слава выпустили трек «Первая любовь – любовь последняя», который тепло встретили поклонники.

В этом же году Ирина выступила в СК «Олимпийский» с программой под названием «Перезагрузка», тем самым заявив о том, что прощаться она все-таки еще не собирается.

Личная жизнь Ирины Аллегровой

В 19 лет Ирина Аллегрова впервые вышла замуж – за баскетболиста Георгия Таирова. В 1972 году у певицы родилась дочка Лала, а спустя полгода артистка развелась с супругом. Позже она признавала этот брак ошибкой – она скоропалительно вышла замуж, чтобы насолить первой любви.

Ирина Аллегрова с дочкой Лейлой

Позднее Аллегрова еще не раз была замужем: за вокалистом Владимиром Блехером, музыкантом Вадимом Дубовицким. В 1994 году она была обвенчана с танцором своего коллектива Игорем Капустой, с которым прожила 6 лет, но в брак они так и не вступили. В 2018 году Капуста умер от воспаления легких.

Ирина Аллегрова и Игорь Капуста

В 1995 году единственная дочь Лала подарила Ирине внука Сашу, которого певица хочет оградить от мира шоу-бизнеса. Мальчик получил имя в честь покойного отца певицы.

Ирина Аллегрова с дочерью и внуком

Ирина Аллегрова сейчас

Ирина Аллегрова, как и обещала, продолжает радовать поклонников своим творчеством, исполняя на концертах преимущественно свои старые хиты. В 2018 году певица отправилась в тур по городам России, первыми из которых стали Петербург и Москва. В марте 2018 года певица посетила шоу «Вечерний Ургант».

Ирина Аллегрова на сцене уже более сорока лет

Page 2

Кирилл Каганович – российский актер театра и кино, музыкант. Известность Кириллу принесли роли в сериалах «Папины дочки» и «Света с того света».

На фото: актер Кирилл Каганович

Детство и юность

Кирилл родился 30 марта 1987 года в Москве. Кирилл – сын актера, писателя и поэта Михаила Кагановича. В СМИ ходили слухи о родстве актера с небезызвестным советским партийным деятелем Лазарем Кагановичем, сподвижником Сталина, однако отец Кирилла в одном из интервью опроверг эту информацию.

Кирилл Каганович в детстве (эпизод из киножурнала «Ералаш»)

В 10 лет Кирилл начал сниматься в детском юмористическом киножурнале «Ералаш» Бориса Грачевского. Впервые зрители увидели его в эпизоде «Тузик» (правда, в титрах его фамилию написали как «Каланович»): он сыграл одного из двух друзей, решивших прикинуться погорельцами, чтобы выклянчить денег на банку пепси.

На съемках мальчик получил рекомендацию на прослушивание в Музыкальный Театр Юного Актера под руководством Александра Львовича Федорова, в который Кирилл был впоследствии успешно зачислен и где выступал до 13 лет.

Кирилл Каганович в студенческие годы

Когда Кагановичу исполнилось 15, он стал студентом Театрального училища им. Щепкина – подросток поступил на курс народного артиста СССР Юрия Соломина, однако вскоре Кирилл перевелся в ГИТИС, в мастерскую Бориса Афанасьевича Морозова.

Карьера

После участия в «Ералаше», в 2001 году Кирилл сыграл эпизодическую роль в детективном фильме о группе находчивых подростков «Сыщик с плохим характером». Четыре года спустя Каганович стал появляться на экранах намного чаще – его можно было увидеть в небольших ролях в комедийном сериале «Любовь моя», в шестом сезоне нашумевшего молодежного сериала «Клуб», многосерийных мелодрамах «Женские истории», «Дочки-матери» и др.

Кирилл Каганович в фильме «Пять шагов по облакам»

Одной из ярких ролей того времени можно назвать роль программиста Бэзила в мини-детективе по одноименному роману Татьяны Устиновой «Пять шагов по облакам».

Кирилл Каганович и Мирослава Карпович в сериале «Папины дочки»

В 2011 году актер появился в знаменитом семейном сериале «Папины дочки» в роли журналиста Феликса или Фила, жениха Маши (Мирослава Карпович). Его герой сам себя определял, как «альфа-самца и брутального мачо», что рождало немало комичных ситуаций. Именно эта роль запомнилась многим телезрителями и стала отправной точкой роста популярности молодого актера.

Кирилл Каганович был вынужден покинуть проект «Папины дочки»

Герой Кирилла впервые появился в 295 серии «Папиных дочек». Но уже в следующем сезоне сценаристы вывели персонажа Кирилла – его уволили и он уехал к тете в Воронеж. Фила, к недовольству фанатов сериала, заменили Вадимом (Иван Ролдугин). В прессе была информация, что Кирилл ушел из актерского состава из-за конфликта с режиссером, но сам актер это опроверг.

Кирилл Каганович на съемках сериала «Солдаты»

Вскоре Кирилл снялся в многосерийном боевике «Дельта», который подарил ему знакомство с такими известными отечественными актерами, как Вадим Колганов, Анна Казючиц, Сергей Селин, Александр Баширов и др.

Кирилл Каганович в фильме «Рок-н-ролл под Кремлём»

В 2013 году Кирилл получил свою первую главную роль – в мини-сериале Евгения Сологалова «Рок-н-ролл под Кремлём» по роману Даниила Корецкого. Сериал получил достаточно низкие оценки от зрителей и критиков.

В 2014-2015 годах актер появился в таких кинопроектах, как драма «Как меня зовут», второй сезон исторического детектива «Марьина роща», сериал-драма «Красные браслеты» (который вышел на экраны лишь в конце 2017 года) и 8-серийный детектив по роману Ирины Мельниковой «Чёрная река».

Кадр из фильма «Красные браслеты»

2016 год можно считать весьма успешным и продуктивным для Кагановича. Он снялся в комедийном сериале «Вы все меня бесите», звездой которого была Светлана Ходченкова. Премьера состоялась в начале 2017 года. Несмотря на то что Кирилл появился лишь в двух эпизодах сериала, его герой – бывший парень маникюрши Нели (Юлия Топольницкая) – запомнился и полюбился зрителю.

В этом же году Кирилл появился еще в двух успешных кинопроектах – в сериале «Кризис нежного возраста» с юными актрисами Марией Поезжаевой, Ксенией Сурковой, Кристиной Исайкиной в главных ролях и комедии Дмитрия Суворова «Суперплохие».

Кирилл Каганович на презентации картины «Суперплохие»

В 2017 году Кагановича, у которого к тому моменту был уже немало фанатов, можно было увидеть в комедиях «Одноклассницы: Новый поворот» уже хорошо ему знакомого Дмитрия Суворова, «Про любовь. Только для взрослых» с Джоном Малковичем, Анной Михалковой и Гошей Куценко в главных ролях, сериале «Яна+Янко», а также в криминальном сериале «Трасса смерти» с Андреем Мерзликиным.

Не забывал Кирилл и о театре. С марта 2017 года актер был занят в спектакле «Толстого нет», который ставился на сцене Активного Театра.

Личная жизнь Кирилла Кагановича

Кирилл женат на Сандре Элиава, выпускнице Школы-студии МХАТ и актрисе театра «У Никитских ворот». Свадьба состоялась в 2015 году.

Кирилл Каганович и его жена Сандра Элиава

Кирилл увлекается музыкой и состоит в музыкальной группе «Deep-Sky», организованной выпускниками ГИТИСа.

https://www.youtube.com/watch?v=BTwUtXsg0Ey

Кирилл Каганович сейчас

В начале января 2018 года на телеканале ТНТ был запущен новый комедийный сериал «Света с того света» об экстрасенсе-шарлатанке Светлане (Мария Машкова), вынужденной заниматься необычным делом, чтобы вновь встать на ноги после аварии. Кирилл сыграл в сериале одну из главных ролей – парня Ирины (Анна Котова-Дерябина), лучшей подруги Светы.

Кирилл Каганович и Мария Машкова в сериале «Света с того света»

Известно, что в 2018 году Каганович появится в двух проектах режиссера Стаса Иванова, с которым актер уже не раз работал до этого: в детективном сериале «Новая жизнь» (с Антоном Хабаровым и Валерией Ланской) и комедии «Правила Аквастопа» (с Антоном Васильевым и Михаилом Пшеничным).

Page 3

Скриптонит – настоящее имя Адиль Оралбекович Жалелов (при рождении Кулмагамбетов) – русскоязычный исполнитель рэпа из Казахстана, битмейкер, резидент российского музыкального лейбла «Gazgolder».

Рэпер Скриптонит родом из Казахстана

Музыкант получил широкую известность в 2015 году, после выхода его первой пластинки «Дом с нормальными явлениями», обогнавшей в iTunes-чарте диск Джастина Бибера и уступившей только новому альбому певицы Адель.

В 2016 году Скриптонит стал обладателем «Реальной премии MusicBox» в категории «Вне формата», а журнал GQ назвал его «Открытием года».

Будущий топовый рэп-артист появился на свет 3 июня 1990 года в поселке Ленинский, расположенном недалеко от города Павлодара (Казахстан).

Его папа, Оралбек Кулмагамбетов, был от природы музыкально одаренным человеком – обладал красивым и сильным голосом, играл на баяне, и мог бы стать артистом, но не стал. Выполняя волю своего умирающего отца, дедушки Скриптонита, он окончил технический ВУЗ (точнее, даже два) и стал инженером.

Скриптонит (Адиль Жалелов) в детстве

Отец был строгим и вспыльчивым, и часто на глазах у маленького сына доводил свою жену до слез. В итоге, по собственному признанию Адиля, он в детстве часто вслух желал ему смерти, но, повзрослев, об этом очень сожалел. Он отмечал, что именно от отца унаследовал любовь к музыке.

В школе Жалелов был активистом и примерным учеником. Он отлично рисовал, занимался баскетболом и дзюдо, играл в школьном театре. Но однажды он все же проявил свой бунтарский дух, явившись в школу наголо побритым.

Будущий рэпер хорошо учился в школе

В 11 лет он «заболел» хип-хопом, увлекся творчеством Децла, затем – Эминема, 50 Cent, Snoop Dogg, Dr. Dre. К 15 годам он уже сочинял биты и начитывал на них свои тексты. Специального музыкального образования он не получил, но играл на гитаре и переслушал массу записей разных направлений – джаз, фолк, рок, фанк, соул.

Отец хотел, чтобы он выучился на архитектора. С этой целью его отправили в колледж Павлодара, где он осваивал специальность художника-мастера по дизайну.

Среди увлечений юного Адиля была психология, в частности, техники НЛП. Как он отмечал в интервью, «в лет пятнадцать интересно людьми управлять». В качестве запомнившихся из прочитанных в те годы книг книг он упоминал роман «Сияние» Стивена Кинга, «Крестный отец» Марио Пьюзо и две-три книги Чарльза Буковски.

Окончив школу, он сменил свою фамилию Кулмагамбетов на фамилию деда – Жалелов.

Путь к успеху

Впервые рэп-музыкант вышел на сцену в 16 лет. Это событие произошло во время городского фестиваля в Павлодаре. Публика осталась в восторге от его яркого и необычного выступления, и о нем заговорили как о талантливом самородке из глубинки.

В 2009 году молодой исполнитель со своим приятелем Ануаром Эриковичем (Niman) организовал музыкальный коллектив JILLZAY, куда кроме них вошли рэперы Strong Symphony, Six O, Truwer, Юрик Четверг. Они с успехом выступали по всем городам Казахстана и презентовали ряд хитовых синглов.

Скриптонит и группа Jillzay

Важным шагом на творческом пути исполнителя стал выпуск в 2013 году вместе с Niman-ом видео «VBVVCTND» (расшифровывается как «Выбор без вариантов, все, что ты нам дал»). Основная часть снималась в родном поселке артиста, на фоне автозаправочной станции, где в свое время работала его мама, заброшенных домов, голой степи и демонстрировала безысходность прозябания в провинции.

Успех клипа в интернете превзошел ожидания авторов. Количество его просмотров на YouTube в течение нескольких дней достигло полумиллиона. Эта работа заинтересовала также и специалистов. Скриптониту предложил сотрудничество продюсерский центр «Союз» и «Gazgolder». После общения с совладельцем «Газгольдера», рэп-исполнителем Василием Вакуленко (Баста), певец получил статус резидента лейбла. С треком «VBVVCTND» рэпер выступал в концертном туре этого музыкального лейбла в поддержку картины «Газгольдер».

Скриптонит – часть лейбла «Газгольдер»

Певец презентовал синглы «Не добро пожаловать», «Твой», «Локоны», «Космос», «5 здесь, 5 там», «Твоя сука». В 2015 году на концерте рэпера Гуфа (Алексей Долматов) в Воронеже он, Скриптонит и Rigos (Игорь Рылов) представили совместную работу «Перспектива». Казахский исполнитель был в качестве приглашенного артиста при создании вместе с Rigos и BluntCath (Андрй Леман) песни «Случайности».

Рэпер, обладающий ни на кого не похожей харизмой, участвовал в записи общего диска Басты и Смоки Мо (Алексадра Цихова). С коллегой по Gazgolder Дашей Чарушей он выпустил сингл «Космос», имевший успех в чартах iTunes и занявший 22 позицию в рейтинге 50-ти топовых треков года (по данным портала The Flow). В этот же период увидела свет композиция «Твоя сука» – совместная его работа с Pharaoh (Глеб Голубин).

Открытие 2016 года по версии издания GQ

Следует отметить также клипы с участием Скриптонита «Лед» и «Миллионер из трущоб», набравшие множество просмотров на YouTube. Последний из них оказался вторым в перечне наилучших отечественных видеработ года по мнению главного рэп-портала РФ Rap.ru.

В том же году увидел свет необыкновенно эффектный дебютный диск рэпера «Дом с нормальными явлениями». Критики сравнивали его с необычным пересказом некого артхаусного кинофильма. В нем гармонично сплелись треки различных жанров – хип-хопа, трэпа с блюз-роком, вокала с невнятным нашептыванием, речитативом и выкриками. В чарте iTunes он занял второе место, уступив лишь диску британской звезды Адели, и стал первым в рейтингах от Rap.ru и The Flow.

В конце 2016 года появился студийный диск «718 Jungle» его группы Jillzay (718 – это телефонный код Павлодара), в 2017 году – их же мини-альбом «Open Season», созданные с участием артиста.

Личная жизнь Скриптонита

Музыкант не женат. Ранее у него был продолжительный роман с художницей Мартой Меремс, который он предпочитал не афишировать. По информации СМИ, именно ей была посвящена его композиция «Любовь».

Рэпер ненавидит соцсети и считает бредом стремление некоторых пользователей выставлять свои личные проблемы напоказ. На его странице ВКонтакте нет никаких сведений о частной жизни, в том числе о бывших возлюбленных. Он выкладывает в Инстаграме понравившиеся снимки, не делая никаких описаний или комментариев.

На фото: Марта Меремс, бывшая девушка Скриптонита

В июне 2017 года он опубликовал несколько снимков своего полуторагодовалого сынишки Лучи, которого ему родила его бывшая девушка Нигора. Она – танцовщица, проживает с мальчиком в Шымкенте.

Сына Скриптонита зовут Лучи

В одном из интервью он назвал себя социопатом и заявил, что не любит большого скопления людей и что люди в целом его бесят. Чтобы чувствовать себя расслабленным, когда его «со всех сторон дергают все кому не лень», он вынужден постоянно поддерживать, по его словам, «контакт с алкоголем».

Татуировки Скриптонита

Рэп-исполнитель, обладающий собственным видением жанра, практически не слушает песен на русском языке. Коллеги, включая Ивана Дорна, АТL, Oxxxymiron, положительно отзываются о его творчестве, а Баста, главный наставник, считает казахского рэпера гением.

Скриптонит сейчас

В мае 2017 года вышел второй студийный альбом Скриптонита «Праздник на улице 36». Его выход планировался годом ранее, одновременно с первым диском, но неоднократно переносился. Рэпер вначале намеревался озаглавить пластинку «Отель Эверест», затем «3Р», то есть, «Tripy», где Р – это, конечно, Павлодар. Он отмечал в интервью, что не хочет торопиться с его выпуском, работая над качеством каждой композиции. В новый альбом вошло 13 песен, получивших высокую оценку специалистов, включая «Капли вниз по бедрам» (при участии Niman), «Напомни», «Точно не нужно новых», «Ага, ну», «Темно», «Первый» (ft. Баста). Диск занял лидирующую позицию в чарте iTunes в России, попал в топ-10 в Южной Корее и в Британии.

Скриптонит много гастролирует и работает над новым треками

В июне рэп-исполнитель «взорвал» Сеть роликом, собравшим за сутки больше двух миллионов просмотров, с откровенным интервью YouTube-блогеру, главному редактору Sports.ru Юрию Дудю. По подсчетам зрителей, в ролике одно только нецензурное выражение на букву «х» Скриптонит употребил 60 раз.

В то же время рэпер стал участником международного проекта Tuborg Open, запущенного датским пивным брендом. В его рамках был запланирован выход 3-х треков, созданных тремя отдельными исполнителями из РФ, КНР и Индии в сотрудничестве с американской группой Major Lazer, чей бит артисты должны были использовать для собственной аранжировки. Результат этой работы Скриптонита можно будет услышать на музыкальном фестивале, который пройдет в Москве осенью.

Page 4

Алиса Игнатьева – талантливая студентка Академии имени Гнесиных. Она создала свой проект и уже давно выступает вместе с однокурсниками, исполняя композиции в таких стилях, как funk, world music и folk. Сегодня она блистает на телевидении в телепроекте «Голос».

Детство и семья Алисы Игнатьевой

Алиса родом из Москвы. Её бабушка жила в Украине. Бывая у неё в гостях, девочка распевала народные песни. Именно тогда зародилась любовь Алисы к пению. Бабушка мечтала, что её внучка когда-то станет артисткой, и её будут показывать по телевизору.

Родители записали дочку в музыкальную школу, где она училась игре на фортепиано и балалайке. После школы Игнатьева окончила колледж, а затем поступила в Академию имени Гнесиных. Девушка работала музыкальным педагогом в школе, учась в Академии заочно. Через год она станет дипломированным дирижёром хора.

Начало вокальной карьеры Алисы Игнатьевой

Тяга к пению у Алисы присутствовала всегда. Оказавшись в академии Гнесиных среди единомышленников, она решила организовать собственный проект. Его название – «Алиса Франка». Вместе с ребятами Игнатьева исполняет народные песни. Они выступают в стиле world music, funk и folk.

Алиса Игнатьева стала петь задолго до шоу Голос

В качестве певицы девушка дебютировала в рамках вышедшей в 2010-ом году компиляции Xuman Records / Tales.

Цивильный московский клуб «Мастерская» стал тем местом, где талантливая начинающая исполнительница дебютировала в качестве солистки.

Алиса Игнатьева на шоу «Голос»

Алиса хорошо знакома с шоу «Голос», так как первые два сезона смотрела от начала до конца. Этот проект ей показался чрезвычайно интересным из-за драйва, острых ощущений, сильного стремления каждого участника к победе. Она отослала заявку на участие после первого же сезона, однако приглашения на кастинг не последовало. После второго сезона она опять отправила анкету, сама же уехала на отдых в Европу. Известие о том, что её приглашают на кастинг, застало девушку в Греции. Вернувшись в столицу, Игнатьева отправилась на прослушивание, где исполнила две композиции – «Zombie» группы Cranberries и «Ой, у вишневому саду». Последнюю песню прошедшей кастинг конкурсантке предложили исполнить на «слепом» прослушивании.

Алиса Игнатьева на шоу Голос попала в команду к Пелагее

Так в 2014-ом году Алиса стала участницей третьего сезона популярного музыкального проекта Первого канала. На слепых прослушиваниях она представила народную песню, которую в своё время пела вместе со своей бабушкой — «Ой, у вишневому саду».

Игнатьева прекрасно исполнила эту композицию, подав её искренне и технически верно. Надо сказать, что достаточно редко можно услышать в рамках музыкальных проектов народные песни. Тем не менее, в данном случае, благодаря душевному и искреннему исполнению, композиция чрезвычайно понравилась зрителям. Наставники тоже высоко оценили вокальные данные конкурсантки, однако своё кресло к Игнатьевой повернула только Пелагея. Следует отметить, что творчество Пелагеи очень близко Алисе, ведь группа «Алиса Франка» поёт песни народов мира.

После исполненной композиции на «слепых» прослушиваниях стало понятно, что на проекте появилась совершенно необычная исполнительница, которая разительно отличается от других участников. Конечно, нельзя сказать, что она лучше всех конкурсантов, просто Игнатьева – другая. Попадание в команду Пелагеи было заветной мечтой молодой исполнительницы, и эта мечта сбылась. Пелагея приняла её с «распростёртыми» объятиями и словами: «Добро пожаловать!»

На этапе поединков соперником Алисы был Александр Альберт. Они исполняли композицию «The shadow of your smile». Не смотря на то, что Александр прекрасно выступил, судьи отдали предпочтение Алисе. В интервью, которое дали участники после исполнения номера, и Александр, и Алиса были искренне удивлены тому, что никто из наставников не спас Александра. Таким образом, Алиса Игнатьева прошла в следующий тур.

Пелагея предложила Игнатьевой исполнить на этапе «нокаутов» песню «Летела гагара», которая входит в репертуар Марины Капуро. Сначала Алисе эта композиция показалась слишком простой и несерьёзной, однако, работая над песней, она ощутила радость от того, что споёт её на сцене. Перед этапом «нокаутов» вокалистка заболела, и по её собственным словам, даже потеряла голос. Обращение к врачу ничего не дало, сильного голоса у певицы не было. Перед самым выходом на сцену девушка решила, что выступит как сможет. На победу, естественно, не надеялась. Когда же Пелагея оставила её в команде – почувствовала, что победила вдвойне. Игнатьева прошла в четвертьфинал.

Личная жизнь Алисы Игнатьевой

Алиса любит путешествовать. Это её хобби. Приезжая в другую страну, она интересуется тем, как и чем там живут люди, каковы их обычаи, быт, что их волнует. Ей нравится погружаться в новую страну, чувствовать себя человеком другой культуры.

Алиса Игнатьева пока не устроила свою личную жизнь

Самое запоминающееся из всех путешествий Игнатьевой – путешествие по Южной Америке. За два месяца она автостопом исколесила весь континент.

На «Голосе» самым горячим болельщиком Алисы был её младший брат Егор. Он на семнадцать лет младше своей талантливой сестры. Мама конкурсантки и руководитель её отделения в колледже тоже поддерживали девушку. Рядом с ней всегда находился её молодой человек – Антон.

Page 5

Санта Димопулос — успешная леди во всех начинаниях. Она прекрасная певица, жена и мама. Бывшая участница групп «Седьмое небо» и «ВИА Гра», в данный момент является солисткой поп-группы Queens. Чемпионка мира по фитнесу и бодибилдингу (2011).

Певица и спортсменка Санта Димопулос

Детство и юность

Санта Димопулос родилась в семье украинки и грека, поэтому с детства одинаково хорошо впитывала культуру двух наций. Помимо общеобразовательной школы девочка посещал музыкальные (эстрадный вокал) и танцевальные (занималась профессионально, получила звание мастера спорта) кружки. В школе активно участвовала во всех мероприятиях, очень любила сцену.

Санта Димопулос в детстве и сейчас

Особой тяге к науке и точным знаниям никогда не испытывала, однако по наставлению родителей поступила на юридический факультет Киевского национального университета и в 2011 году получила диплом о высшем образовании. Но работа юриста казалась Санте невероятно скучной, так что вскоре после окончания вуза она твердо решила связать свою жизнь со сценой.

Маленькая Санта Димопулос с отцом

Кстати, в студенческие годы девушка дебютировала на подиуме; более того, в 2006 году она заняла третье место на конкурсе красоты «Мисс Вселенная Украина». А в 2011 году она победила на конкурсе в Таиланде и стала абсолютной чемпионкой мира по бодибилдингу и фитнесу.

Санта Димопулос – чемпионка мира по фитнесу и бодибилдингу

Музыкальная карьера

Первым коллективом певицы была известная поп-группа «Седьмое небо» – за несколько лет выступлений Санта успела дать огромное количество концертов и показать себя с лучшей стороны. Сама певица не раз признавалась, что эти годы для нее по-прежнему очень дороги и она вспоминает их с неким трепетом и грустью, несмотря на все возникавшие в коллективе разногласия. С бывшими участниками коллектива девушка до сих пор поддерживает теплые отношения. Санта ушла из группы по собственному желанию и ни на кого не держит обид: «Просто в один момент, я поняла, что способна на большее».

Действительно, потенциал певицы оказался намного выше, и она смогла это доказать. В 2009 году она приняла участие в проекте «Фабрика звёзд-3» (украинская версия) под наставничеством Константина Меладзе. Санта стала финалисткой шоу; во многом благодаря запоминающейся демонстрации талантов в декабре 2011 года она стала одной из трех участниц трио «ВИА Гра», придя на место «брюнетки группы» Надежды Грановской.

Санта Димопулос в «ВИА Гре»

С каждым днем работы в коллективе вместе с Евой Бушминой и Альбиной Джанабаевой, с каждым концертом девушка чувствовала себя все более уверенно и менее чем через год, в начале октября 2012 года, она покинула состав группы, чтобы посвятить себя целиком и полностью сольной карьере. Первым синглом певицы стала композиция «When We Move».

После ухода из «ВИА Гры» певица попробовала себя в качестве актрисы, снявшись в ряде рекламных роликов, например в рекламе Укрсиббанка (2010)и напитка EnerGo (2011).

В 2014 году вместе с подругой детства Юлей Ковалёвой девушка занялась предпринимательской деятельностью. Дамы открыли престижный бутик «Gold Vintagе» в Киеве. За относительно короткий срок магазин приобрел большую популярность среди украинского бомонда. Как отмечала сама звезда: «Сцена, это, конечно же, очень хорошо, но я постоянно хочу чего-то нового, большего и неизведанного».

Личная жизнь Санты Димопулос

Красота взошедшей звезды покорила множество мужчин. 29 октября 2008 года Димопулос сделала счастливым отцом любимца украинской публики Андрея Джеджулу, подарив ему сына Даниэля.

Сына Санты Димопулос зовут Даниель

18 сентября 2012 года Санта стала законной супругой успешного предпринимателя Владимира Самсоненко. Церемония бракосочетания прошла в Италии, в замке с романтическим названием Орсини-Одескальки. По словам очевидцев, все было похоже на сказку. Увы, в 2013 году брак тоже распался. Причины этого никто так и не узнал — некоторые источники указывали на то, что супруг оказался неверен и был уличен своей благоверной «на горячем», причем с ее лучшей подругой.

После этого Санта заявила, что на самом деле брак был фиктивным. Но на публике пара всегда лучилась от счастья. Так что причина их разрыва осталась тайной, надежно скрытой от общественности.

Но все это осталось в прошлом. В конце 2015 года Санта отправилась под венец с хозяином сети фитнес-клубов Игорем Кучеренко и сейчас радуется семейному счастью, ощущая себя реализовавшейся на 100% леди.

Санта счастлива в браке с Игорем Кучеренко

Санта Димопулос сейчас

Осенью 2016 года Санта Димопулос, а также две другие «экс-виагрянки» Татьяна Котова и Ольга Романовская сообщили, что организовали собственное поп-трио. Название какое-то время держалось в секрете, но долго хранить тайну красавицы не смогли, поведав журналистам, что назвали свою команду лаконично и гордо – «Queens», то есть королевы.

«Queens»: Димопулос, Котова и Романовская

Page 6

Евгения Отрадная родилась 13 марта 1986 года в Краснотурьинске Свердловской области. Уже в детском саду стало ясно, что девочка будет незаурядной личностью. Женя Отрадная проявляла большой интерес к сцене и пению. После выпуска из детского сада, в возрасте 7 лет, девушка начинает заниматься во Дворце Культуры металлургов. Женя, под руководством Алексея Анатольевича Андриянова, выступает в составе шоу-группы «Фараоны». Талант был налицо. И успех не заставил себя ждать.

Уже в 1994 и 1995 годах Женя Отрадная покорила известные всероссийские музыкальные конкурсы, такие как, «Золотой петушок», «На балу у Золушки» и «Утренняя звезда». Впрочем, в тех же годах девушка увозила победу не только с отечественных конкурсов, но и зарубежных. Так, на международном детском конкурсе под названием «Золотая монета», который проходил в 1995 году в Италии, Женя Отрадная завоевала «Гран-при». Ее выступление жюри конкурса отметило особо. Итальянцев так впечатлила и покорила юная певица, что они с уверенностью заявили, что девушку ждет большое будущее.

Начало карьеры

После череды успехов Женя Отрадная еще 10 лет поет и выступает в шоу-группе «Фараоны». Впрочем, коллектив популярен лишь в Краснотурьинске и Свердловской области. Ни один городской праздник не проходит без участия Жени, однако, региональной славы девушке было недостаточно. На выступлениях и концертах местного значения Женя набралась опыта и усовершенствовала свое исполнительское мастерство, и приняла решение о покорении новых вершин.

Молодая певица Женя Отрадная

Новая ступенька в карьере преодолена в 2003 году. Именно тогда Женя Отрадная вместе со своей семьей переезжает в Таганрог и начинает покорять этот город своим талантом. В 2005 году популярность певицы начала набирать обороты благодаря телевизионному конкурсу «Секрет Успеха». Девушка без колебания поехала в Самару на кастинг, прошла его и была допущена к концерту. Каждый тур конкурса наша героиня с уверенностью проходила и в итоге попала в финал. На гала-концерте «Секрета Успеха» певица блестяще выступила, однако, завоевать победу ей так и не удалось. В финале она немного уступила исполнителю по имени Владимир Саповский. Молодой человек занял первое место, в то время как Евгения Отрадная лишь второе.

Осенью 2007 года Женя Отрадная приняла участие в конкурсе молодых исполнителей «Пять звезд», который проходил в Сочи. На нем певица завоевала лишь второе, но от этого не менее почетное, место. Члены жюри, а так же журналисты, зрители и даже критики, не пожалели слов на похвалу артистки. Все высоко оценили талант и особо подчеркнули энергетику Жени.

Кстати, уже с семилетнего возраста девушка начала выступать перед незнакомой публикой. На свадьбах. Во дворце культуры, где Женя занималась, почти каждые выходные были торжественные мероприятия. В качестве приглашенной артистки была маленькая перспективная певица.

Радостная и зажигательная Женя Отрадная

Евгения признается, что приглашенным гостем на свадьбе она была лишь однажды. В 2009 году певица пришла на банкет к своей подруге. И узнала, что на торжестве нет никакой развлекательной программы, и даже отсутствует тамада. Опытная Евгения тут же взяла ситуацию под свой контроль и весь вечер развлекала приглашенных гостей: говорила тосты, пела песни (диски с музыкой певица почти всегда носит с собой) и проводила конкурсы. Следующая свадьба, уверена Женя, будет ее собственная.

Дебютный альбом

Дебютный альбом «Давай сбежим» Женя Отрадная выпустила в 2008 году. В том же году певица получила престижную награду «Золотой Граммофон» за песню «Уходи и дверь закрой». Композиция, кстати впервые прозвучала на «Русском радио» и тут же завоевала бешеную популярность.

В гордом одиночестве

В первый диск певицы вошло 17 песен, в том числе супер-треки «Уходи» и «Я тебя очень». В альбом включены и танцевальные миксы на эти композиции. Презентация альбома прошла в московском клубе «Опера». Вход на нее был бесплатный, однако, в зрительном зале собралось лишь около сотни человек. Тем не менее, публика была более чем достойная. Среди ценителей творчества были Николай Басков, Аркадий Укупник, Юлия Началова с супругом, Владимир Матецкий, Дмитрий Маликов и Игорь Матвиенко. Весь концерт Женя отработала вживую и произвела впечатление на Баскова. После второй песни на сцену полетел букет от Николая, и раздались его восхищенные комплименты.

Кстати, параллельно с подготовкой к выпуску дебютного альбома Женя готовилась к участию в отборочном туре конкурса «Евровидение 2008». Для него была подготовлена песня «POQUE AMOR», которую девушка исполняла на испанском языке. Русскоязычный вариант песни называется «Зачем любовь». Впрочем, представлять Россию на престижном конкурсе девушке так и не удалось. От нашей страны поехал в сербский Белград Дима Билан, который занял первое место с песней «Believe».

Творчество Евгении целиком и полностью посвящено любви. Каждая песня наполнена чувствами и эмоциями. Впрочем, к тексту и музыке артистка не имеет никакого отношения. Все песни пишут профессионалы и композиции, конечно же, не автобиографичны. Однако, как признается сама девушка, в каждую песню артистка приносит что-то свое, переживает и проживает мини-историю песни. На сцене Женя Отрадная ведет себя совершенно естественно и не притворяется.

Впрочем, в музыкальных историях любви, говорит девушка, есть частичка правды о ней. Хоть по жизни певица и оптимистичный человек, у нее случалось множество печальных моментов, в том числе и в отношениях с мужчинами. И это отразилось на ее характере и мироощущении. Девушка это считает опытом, хоть и негативным, и не жалеет о случившемся.

Личная жизнь Жени Отрадной

Сейчас в жизни Жени Отрадной есть любимый человек. Хотя, признается девушка, четыре предыдущих года она была одна, и ее сердце было свободно. Имя возлюбленного Женя предпочитает не афишировать и добавляет, что он из мира искусства.

У девушки есть, хоть и небольшой, опыт работы в кино. В 2009 году девушка принимала участие в съемках телевизионного сериала «Брачный контракт». А до этого, Женя была задействована в съемочном процессе и подготовке звукового оформления сериала «Принцесса и нищенка». Лента транслировалась в эфире телеканала «Россия». В нем звучат песни Жени Отрадной «Одинокое сердце», «Не снись мне» и «Облака».

Page 7

Валерия Гехнер (девичья фамилия Касьяник) – экстравагантная джазовая певица, а также актриса, режиссёр и сценарист. Является создателем группы «NO BUDDS» и яркой фанк-шоу-группы «Лера Гехнер бэнд». Участница вокального телешоу «Голос. 5 сезон».

Звезда шоу «Голос», джазовая певица Валерия Гехнер

Детство Валерии Гехнер

Валерия родилась в Ленинграде, в семье музыканта-инструменталиста и композитора Юрия Касьяника. Царившая в доме творческая атмосфера, безусловно, повлияла на интересы и увлечения девочки. Уже в детские годы она пела в Ленинградском детском хоре радио и телевидения. Неусидчивая Лера также интересовалась хоккеем на траве и участвовала в соревнованиях за молодежную сборную родного города.

Отец Валерии Гехнер – мультиинструментальный музыкант Юрий Касьяник

В детские годы с Валерией произошёл несчастный случай. Позже в одном из интервью она рассказывала: «В детском саду в четыре года на меня упал шкаф. Когда я вся в бинтах лежала, бабушка сидела и плакала, приговаривая: „Лерочка, все будет хорошо“. А я говорила: „Нет, бабушка, меня никогда не полюбят мужчины“».

Кроме общеобразовательной школы Лера посещала одну из ленинградских ДМШ. Влюблённая в музыку девочка обучалась одновременно игре на скрипке и фортепиано, а также пению в дирижёрско-хоровом отделении.

В 16 лет у Валерии появилась мечта стать актрисой, после чего к музыкальным нагрузкам прибавились занятия в театральной студии. Получить актёрское образование ей не удалось – ни в Москве, ни в Ленинграде. Однако это не помешало ей в 1986 году поступить на работу в театр-студию «Синий мост», а позже – проявить себя и в театре «Рок-опера».

Валерия Гехнер – певица

В 1991 году Лера решилась на кардинальные изменения в жизни. С помощью знакомых отца она переехала в Гамбург, где стала выступать в клубах, специализируясь на исполнении джаза, цыганских и русских романсов. Для Гехнер это было время постоянных странствий, энергичной жизни на два города и поиска себя.

Огромный творческий потенциал девушки способствовал и другим начинаниям. Так, она выступила соавтором документального фильма, посвящённого богатству русской культуры. Проект демонстрировался на TV «Offener Canal».

Валерия Гехнер выступает с 1991 года

В 1992 году она вернулась в Петербург, где активно участвовала в развитии джазового квартета Игоря Батариели. С 1993 по 1996 год Лера Гехнер являлась участницей множества разноплановых музыкальных проектов. Она успешно сотрудничала с музыкантами из России, Германии и Украины, а постоянными площадками для работы стали клубы «Dogs», «Fools Garden» и «Angy’s Night Club». В одном из интервью Гехнер вспоминала: «Я нашла музыкантов и создала свой бэнд – были и немцы, и американцы, и англичане, и украинцы, и израильтяне. Жизнь была интересной. Мы играли романсы, потом джаз, потом я стала писать собственную музыку».

С 1996 по 1998 год Лера работала в знаменитой петербургской «Арт-клинике» под началом Кирилла Миллера, а также солировала в проекте «Lera&Mixtouroff», принимала активное участие в жизни андеграундного Санкт-Петербурга.

Валерия Гехнер – неотъемлемая часть петербургского андерграунда

В 1998 году Валерия была частным гостем на российских телеэкранах, в частности, появилась в программе «Однажды вечером» в компании Сергея Роста и Дмитрия Нагиева.

После возвращения в Гамбург она работала над проектом «L.E.R.A.», искусно смешивая джаз с регги и роком, а также участвовала в шоу Владимира Чекасина в рамках театра Mon Martha.

Любимые жанры Валерии Гехнер: джаз, рэгги и фанк

Лишь в 2002 году Гехнер решила окончательно поселиться в Петербурге, создала свою группу «Лера Гехнер бэнд» (выступала с ней до 2004 года). Она искала свой оригинальный стиль, умело соединяя джазовые стандарты с элементами блюза, регги, хип-хопа и фанка. Талантливая певица давала концерты в разных городах России, была частым гостем на джазовых фестивалях.

Молодая Лера Гехнер и «Lera Gehner Band»

Лера не могла ограничивать себя лишь одним проектом, и в 2004–2007 годах возглавила фанк-проект «No Budds».

Не забывала Гехнер и о театре. В 2007 году она превосходно исполнила одну из главных ролей в эксцентричной постановке Джулиано ди Капуа «Монологи вагины».

В 2007 году свет увидел совместный альбом Леры Гехнер и саксофониста Алексея Попова под названием «Flora&Fauna».

В следующем году Валерия выступила в городе Монтрё (Швейцария) вместе с группой «Doo Bop Sound».

Личная жизнь Валерии Гехнер

О личной жизни Валерии Гехнер известно немногое. Конечно же, у обаятельной и экспрессивной девушки было немало поклонников. Замуж она вышла в 1998 году – её избранником стал немецкий фотограф и оператор Ульрик. Хотя по-русски его фамилия – Gehner – звучала как «Геннер», получилось так, что в паспорт Валерии по ошибке записали «Гехнер». Увы, отношения творческих людей были недолговечными и пара рассталась. Сейчас певица не замужем, детей у нее нет.

В настоящий момент Валерия Гехнер не замужем

Гехнер часто называли Джо Кокером в юбке, а её сильным джазовым вокалом восхищались как в России, так и в Финляндии и Германии. Внешность Гехнер в сочетании с ее сильным голосом всегда поражала зрителей ее выступлений. В прессе о ней отзывались так: «Невысокая, круто кудрявая барышня в сценическом костюмчике в стилистике ранней Саинхо Намчылак или поздней Аллы Пугачевой тонко и точно воспроизводит звучание старческого негритянского вокала в лучших традициях „Хижины дяди Тома“».

Валерия Гехнер сегодня

В 2016 году Гехнер стала участницей пятого сезона телешоу «Голос». Для первого выступления на «слепых прослушиваниях» она выбрала очень сильную песню Владимира Высоцкого «Моя цыганская» и заявила, что своим голосом стремится делать окружающих «здоровее и счастливее».

Лера стала настоящим «открытием» второго выпуска прослушиваний на Голосе-5. Её выступление потрясло почти всех членов жюри, кроме Григория Лепса – Полину Гагарину, Леонида Агутина и Диму Билана. Именно последнего Валерия и выбрала в качестве своего наставника.

Выступление Леры Гехнер на «Голосе» произвело фурор

После выступления певица рассказала, что на конкурс её отправили фанаты, требующие, чтобы их любимица наконец добилась заслуженного признания. Несомненно, попытка вышла очень удачной – у талантливой Валерии появились толпы новых поклонников.

Валерия продержалась практически до конца шоу, но все-таки выбыла в четвертьфинале. В противостоянии Гехнер, Оксаны Казаковой и Олега Кондракова победил последний.

Page 8

Артем Качер – российский певец, участник шоу «Фактор А» и «Голос-1», исполнитель хитов «Яд», «Люби меня», «Энергия солнца», «ДНК». Артист лейбла Self Made Music Артема Умрихина.

Певец Артем Качер

Детство и юность

Артем Качер (настоящая фамилия – Качарян) родился 17 августа 1988 года во Владикавказе. Мальчик с детства обожал петь, однако родители не разделяли его желания стать артистом и отправили подростка учиться на юридический факультет Северо-Осетинского государственного университета.

Артем Качер в детстве

Стремление реализовать себя как музыканта привело Артема в Москву, где парень поступил в Государственный Музыкальный Колледж Эстрадного и Джазового искусства им. Гнесиных на класс эстрадно-джазового вокала.

Карьера

В столице Качер решил попробовать свои силы в популярных музыкальных шоу. В 2011 году парень отправился на кастинг 1-го сезона вокального конкурса «Фактор А» (канал Россия). Предварительное прослушивание парень провалил, но сдаваться не пожелал. На выходе из зала Артем заметил скомканную бумажку, которая оказалась чьим-то выброшенным «номерком». Набравшись наглости, Качер приклеил номерок и, успешно минуя предварительные прослушивания, прошел в зал, где сидели члены жюри.

Артем Качер в юности

Лолита Милявская пришла в восторг от исполнения Артемом песни Николая Носкова «Это здорово», и парень был безоговорочно допущен в проект. По итогам конкурса Артем занял третье место, уступив Сергею Савину (подопечному Бориса Краснова) и Эркину Холматову (подопечному Лолиты).

Артем Качер и Леонид Агутин на проекте «Голос»

В 2012 году Артем принял участие в 1-м сезоне музыкального телепроекта «Голос». Успешное исполнение композиции «Hello» Лайонела Ричи привлекло внимание наставника шоу Леонида Агутина. По итогам конкурса Артем стал победителем одного из выпусков, исполнил несколько сильных композиций, победил в «нокаутах» против узбекской певицы Севары Назархан, но выбыл в четвертьфинале.

После окончания шоу Артем начал сотрудничать с музыкальным продюсером Артемом Умрихиным (больше известным как певец Artik). Под его лейблом он выпустил порядка 15 синглов, самыми популярными из которых являются «Яд», «Люби меня», «Неправильно», «Энергия солнца», а также кавер на песню американской певицы Бейонсе «I miss you».

Сотрудничество с Артиком принесло Артему Качеру большую популярность

Также Качер выпустил несколько клипов на свои композиции. В одном из них, на песню «Яд», снялась известная американская манекенщица Камилла Осман, которую называют двойником светской львицы Ким Кардашян. Режиссером клипа стал Артик. «Артем находится в виртуальном мире, и его виртуальная девушка постоянно исчезает, а он ее находит где бы она ни была», – описал он сюжет видео.

Летом 2017 года парень появился на YouTube канале музыкальной группы TE100STERON и вместе с ними записал кавер на песню «Despasito», а также дал большое интервью.

Личная жизнь Артема Качера

Артем встречается с землячкой, моделью Александрой Рабаджиевой (1997 г.р.).

Артем Качер и его девушка Александра

У Артема несколько татуировок — фразы на английском «Примите меня таким, какой я есть», «Все мои мечты реальны» и молитва «Отче наш» на латыни.

Любимые музыкальные стили Качера – джаз, soul и R’n’B, а любимые исполнители — Ашер, Рэй Чарльз, Канье Уэст, Алишия Киз и Стиви Уандер.

Артем Качер сейчас

В настоящее время Артем ведет активную концертную жизнь, дает концерты в России и за рубежом.

В конце февраля 2018 года певец выпустил сингл «Люби меня». Клип на песню за двое суток набрал почти 1,5 млн просмотров.

https://www.youtube.com/watch?v=BhIJeV1HvBl

Вскоре вышла совместная с рэпером Джиганом песня «ДНК», а затем и клип на нее. Сингл немедленно ворвался в топ всех отечественных чартов, получил статус четырежды платинового, а клип стремительно набирал миллионы просмотров.

Page 9

Отец Аллы воевал, он пришел с фронта в 1918 году, когда к Румынии отошла Бессарабия, и увез семью в Париж.

Певица Алла Баянова

Папа певицы был тоже певцом – оперным. Он учился у знаменитого Котони в Риме. Артист с баритональным басом получил музыкальное образование и вернулся на родину: выступал в оперных театрах Киева, Одессы и Кишинева. В середине 20-х годов прошлого столетия он отошел от оперы и стал заниматься эстрадным жанром. Николай Левицкий работал в театре «Летучая мышь» у Никиты Балиева и гастролировал по городам Европы. В это время Алла училась во французской школе в Париже, а русский язык закрепляла в гимназии для русских эмигрантов.

Дебют на сцене

Когда дочка подросла Левицкий ушел от Балиева и устроился в ресторан-бар «Казбек». Уже там Алла впервые вышла на сцену. Отец в музыкальной программе заведения был Кудеярой – слепым старцем. Ему нужен был поводырь. Пока его искали, 9-летняя Алла с удовольствием его изображала.

Алла Баянова в молодости

На сцене была следующая картина: Николай одной рукой держал посох, постукивал им по полу, а другой опирался на худенькое плечо Анны. Контраст был ошеломляющий: могучий мужчина и маленькая девчушка. В один момент певец должен был запеть «Вечерний звон», но дочка его опередила.

Алла Баянова прекрасно пела

Публика была в восторге. После выступления все зрители бросились к паре, целовали Аллу и жали руки Николаю. Тогда стало понятно, что другого поводыря искать не надо. С этого началась артистическая деятельность Аллы Баяновой. Мама будущей артистки, кстати, балерина кордебалета, сопротивлялась, не хотела отпускать дочь на сцену. Но тут начали поступать заманчивые предложения.

Чудо-ребенка однажды пришел послушать Вертинский. Он назвал ее Аделаидой, сравнивал с «Хор-птицей» и несколько дней уговаривал девушку перейти в Большой Московский Эрмитаж, где выступал в то время.

С выступлений в «Эрмитаже» начала расти популярность. Семья Банновых переехала в Белград. Там 15-летняя Алла работала в ресторанах и даже гастролировала по Германии. Потом были Афины, через два года Бейрут, затем Палестина, Александрия и Каир.

В Бейруте девушка познакомилась с Зинаидой и Петром Лещенко. Несмотря на заманчивый контакт в Ницце, она переехала в Бухарест. Здесь Лещенко помогли 17-летней певице устроится в «Павтльон-Рюсс». Там артистка исполняла цыганские и французские песни, а так же пела с отцом.

Так же Алла Баянова выступала солисткой цыганского хора в баре «Лещенко». Оркестром там руководил музыкант Жорж Ипсиланти, который позже стал мужем Аллы. Его лирический танго спела Алла Баянова в 30-х годах на пластинках «His Master’s Voice» и «Columbia». В конце 1930 года Баянова с мужем рассталась, и стала сама записываться на польской студии «Syrena-Electro».

В 1940 году Николай Баянов петь перестал из-за болезни. Алла же выступала в театре «Альгамера». Однажды к ней подошли румынские спецслужбы и забрали девушку, потому что она исполняла русские песни. Ее отправили далеко от Бухареста, как агитатора Советского Союза, и продержали год.

Там же, в лагере, Алла Баянова узнала о начале войны. Выпустили девушку 1 942 году, но фамилия второго мужа, помещика, мешала выступать.

В конце 50-х годов Алла Баянова пошла работать в бар «Можарден». Там пела вторая жена Петра Лещенко, сам же Петр уже был арестован. За два следующие десятилетия артистка записала 8 лонгплэев. После объявления националистической цензуры, в придачу к политической, Алла опять осталась без работы. Она начала задумываться о переезде в СССР. Но в союз она попала поздно, на три недели, когда в 1976 году поехала на гастроли по Украине вместе с румынским эстрадным ансамблем.

После этого Алла Баянова еще несколько раз была в СССР. В 1984 году она отдыхала, была в Москве, Ленинграде и Риге. В Ригу певица приехала на юбилей Константина Сокольского и исполнила на вечере несколько песен. Здесь же она познакомилась с сыном Оскара Строка, с которым была знакома еще в Бухаресте в 30-е.

в 1986 году Алла опять попала в Москву. Тогда она спела две пластинки. Спустя два года Баянова уже переехала в российскую столицу, нашла слушателя и признание. На эстраде ее любили за своеобразие трактовки, артистизм, тончайшие полутона, музыкальность и европейскую культуру.

Личная жизнь Аллы Баяновой

Впервые Алла Баянова влюбилась еще в возрасте 14-ти лет. Тогда она уже считалась профессиональной певицей и работала в «Эрмитаже». Молодого человека звали Андрей, и он был из рода князей. Влюбленный попросил руки Аллы у родителей, но свадьбу отложили на три года, до тех пор, когда Алле исполнится 17-ть лет. Но свадьбы так и не случилось. Андрей разбился в автокатастрофе.

Отойти от шока певице помогла работа. Алла ездила на гастроли. В Бейруте девушка обрела нового поклонника – шейха. Он постоянно ходил на выступления Баяновой, и однажды сделал девушке предложение. После того, как об этом узнала мама Аллы, с поклонником было запрещено общаться.

Далее опять последовала влюбленность «не в того человека». Алле понравился пианист Жорж Ипсиланти. Мама была против отношений, поэтому Алла сделала аборт, как только узнала, что беременна. В тайне пара, правда, обвенчалась.

Отношения разорвались тогда, когда Алла изменила Жоржу с малоизвестным человеком. Бизнесмен Сергей Виноградов был на 20 лет старше певицы и к тому же женат. Наутро после измены Алла призналась в этом мужу. Жорж ушел. Вскоре угасли отношения и с Виноградовым.

У Аллы Баяновой не было детей

В 1940 году семья Баяновым поселилась в Румынии. Алла выступала и гастролировала, работала в румынском театре, где пела русские песни. За «агитдеятельность в пользу СССР» ее наказали и отвезли в лагеря. Через полтора года она вернулась и должна была каждый день ходить в жандармерию и отмечаться. В один из походов ей начал оказывать недвусмысленные знаки внимания начальник. Девушка отказала и в слезах выбежала из жандармерии. Тут ее чуть не сбил автомобиль. Водитель пытался успокоить девушку и вызвался отвезти ее домой. Так Баянова познакомилась со вторым мужем Стефаном Шендри – человеком из богатого и знатного рода. Во время установления в Румынии социализма Стефана начали обвинять во всех смертных грехах и пытались арестовать. Семья сбежала и пряталась по чердакам и подвалам Бухареста. Супруга Баяновой все-таки поймали и сослали на каторгу на три года. Вернулся из тюрьмы он озлобленным и свою злость пытался выместить на жене. Издевательств Алла терпеть не стала и ушла от Стефана.

Третий брак был по расчету. Алла вышла замуж, чтобы уехать из Румынии. Но без любви построить семью не смогла и быстро рассталась с супругом. Российское гражданство певица смогла получить только в 1989 году. Тогда она приехала в страну даже без вещей. Горбачев подарил Алле квартиру на Старом Арбате, куда артистка и переехала.

Она побывала в ссылке

Свою вторую половинку Алла Баянова так и не нашла. Не получилось у нее и родить ребенка. Она ждала малыша от второго мужа, но на четвертом месяце беременности случился выкидыш. Врачи поставили диагноз: детей у Баяновой быть не может.

Последние годы жизни. Смерть

В России Алла Баянова продолжала радовать слушателей своим творчеством. В 2009 году в Московском театре оперетты прошел юбилейный вечер певицы, ко дню ее 95-летия.

30 августа 2011 года Аллы Баяновой не стало. Она умерла в Первом Московском хосписе от лейкоза. Певицу похоронили на Новодевичьем кладбище.

Page 10

Когда Ане было пятнадцать лет, ее подруга Женя Огурцова предложила создать рок-группу. В итоге, 10 августа 2005 года на свет появился коллектив «Ранетки». Сначала в него вошли Анна Руднева, Евгения Огурцова, Валерия Козлова и Наталья Щелкова. Чуть позже к группе присоединилась еще одна участница – Елена Третьякова.

В «Ранетках» Ане Рудневой досталась ритм-гитара. Кстати, инструментом девушка владеет прекрасно, она окончила музыкальную школу по классу классической гитары. В детстве, прежде Аня перепробовала массу музыкальных инструментов, в частности скрипку. Но окончательный выбор пал на гитару.

Аня – автор текстов песен группы. Одну композицию, а именно «Ангелы», девушка посвятила возлюбленному по имени Костя. Любовь, кстати, сотворила с творческими способностями Рудневой чудеса:

«Наша Анна как влюбилась, то у нее так сорвало голову, что она начала писать умопомрачительные песни. Однажды прибегает на репетиционную базу и заявляет: «Девочки, у меня для нас новая песня». «Итак, какой там припев, — говорит Валерия, — Угу, понятно!», а я уже за синтезатором, Ленка с басом, а Наташа начинает пропевать ноты. Вот так и начинается наш день…», — рассказывает Женя Огурцова.

Впервые громко о себе группа «Ранетки» заявила в 2006 году. Тогда она выступила на нескольких крупнейших фестивалях, таких, как «Эммаус» и «Мегахаус». А через год опять последовал концерт на «Эммаус». Группа начала налаживать дружеские отношения с различными известными музыкантами: из групп «ГДР», «Город 312», «Корни». А вот с группами «Тараканы» и «Уматурман» девочки даже записали бэк-вокалы.

Молодая певица Аня Руднева

В массы творчество продолжило продвигаться в 2007 году. Песни «Ранеток» «Она одна», «Мальчишки-кадеты» и «Ранетки» телезрители услышали в популярном телесериале на канале СТС «Кадетство». Композиции сразу запомнились и полюбились. Впрочем, тогда еще и не догадывался, что группу скоро увидит вся страна.

Сериал «Ранетки»

После успеха сериала «Кадетство» создатели решили снять новый сериал. А за его основу было принято взять реальную историю создания коллектива «Ранетки». Сам сериал назвали, как группу. А главные роли достались ее участницам, причем они снимались под своими настоящими именами. Вымышленными были только фамилии. В сериал были приглашены и актеры, которые были задействованы в «Кадетстве». Это Артур Сопельник, Линда Табагери, Вадим Андреев и Валерий Баринов.

Впрочем, сюжет телефильма гораздо шире, чем просто о создании новой девичьей группы. Картина рассказывает о жизни пяти девчонок, об их влюбленностях, разочарованиях и драмах. К примеру, героиня Ани Рудневой – девушка по имени Аня Прокопьева – одинокая школьница, на которую совсем не обращают внимания мальчишки. У нее, к тому же, не очень-то клеятся отношения с одноклассниками. Плохо обстоят дела и дома. Родители постоянно устраивают скандалы.

На съемочной площадке девочкам, которые не привыкли к съемкам, было не просто. Аня признавалась, что было «сложно привыкнуть к темпу жизни съемочной группы. Работа начиналась в 9 утра. Сначала были грим и костюмы, а затем юные актрисы попадали в кадр. Тексты надо было учить с вечера. Режиссер сразу предупредил, что на площадке он будет к ним требователен и строг. Впрочем, это правильно. Кстати, многие знакомые и друзья, когда узнали о моих съемках, поддержали. Особенно волновалась мама, ведь в фильме я должны была быть естественной».

Однако, несмотря на полное отсутствие опыта, девочки «Ранетки» получились в кадре вполне естественными. Это помогло им обрести популярность и стать успешными. Сериал появился на экранах в марте 2008 года и сразу полюбился миллионам зрителей.

Одна из Ранеток

Группа «Ранетки» стала довольно популярной. Зрители и слушатели восхищались и уважали школьниц. Это сделало девочек более ответственными к собственному творчеству, и они серьезно отнеслись к своему дальнейшему творчеству. Альбомы «Ранетки» записывали параллельно со съемками в сериале. Песни постепенно начинали взрослеть.

В 2008 году коллектив пригласили в Голландию на популярный фестиваль «Eurosonic». За всю историю его существования на сцену лишь второй раз пригласили группу из России. До «Ранеток» на фестивале отыграли только музыканты из группы «Ленинград». В стране тюльпанов девочек встретили очень тепло, а после концерта десятки журналистов засыпали их вопросами на пресс-конференции.

Сериал «Ранетки» закончился в 2010 года. За время трансляции картины группа успела записать два альбома. Пластинка «Ранетки» появилась еще до съемок, в 2009 году был записан альбом «Пришло наше время», а спустя год слушатели услышали «Не забуду никогда». После сериала был выпущен еще один альбом, под названием «Верните рок-н-ролл».

Уход из «Ранеток»

21 ноября 2011 года Анна Руднева ушла из группы «Ранетки». Девушка заявила, что ее пути с коллективом разошлись. Она переключилась на семью и занялась воспитанием дочки.

Сейчас Аня, вместе со своими коллегами по музыкальной группе, учится на факультете «Социально-культурная деятельность» Московского государственного института культуры и искусств. Там певица постигала специальность «Продюсирование и постановка шоу-программ».

Пока самой яркой работой Ани Рудневой в кино стала роль в «Ранетках». Кроме них она успела сыграть в нескольких эпизодах популярного ситкома «Счастливы вместе». Там она появилась в роли участницы коллектива «Пипетки». А в 2011 году артистка сыграла школьницу в картине «Однажды в Бабен-Бабене». А годом ранее Аня озвучила Стеллу в мультфильме «Winx: Тайна Заколдованного Замка».

Личная жизнь Анны Рудневой

У Ани Рудневой были романтические отношения со Стасом Шмелевым.

В 2008 году девушка познакомилась с Пашей Сердюком, который известен публике по роли Дениса Шаталина в сериале «Моя прекрасная няня». Актер появился в телесериале «Ранетки» в то время, когда фильм уже полгода шел в эфире и был рейтинговым.

«Я телевизор смотрю очень редко, и когда меня пригласили на кастинг, то я даже не запомнил и названия проекта. Я приехал на студию, изобразил что просили, меня взяли. Уже на следующий день приехал на съемки. Меня посадили в кадре за одну парту с Аней, это повергло меня в шок… Группа «Ранетки», оказывается, была уже популярной, а я и не слышал их песен, к тому же никого в лицо не знал. Аню вспомнил. Однажды я переключал каналы и случайно увидел сериал. Аня тогда мне очень понравилась, но чисто внешне. Я понимал, что мы вряд ли встретимся и выбросил девушку из головы. Но бывает же такое, что мы оказались с ней партнерами на съемках. И нам надо было играть любовь. Это круто», — рассказывает Паша Сердюк

Чуть позже у актеров начался роман. В апреле 2011 года во время одного их концертом группы «Ранетки» молодой человек вышел на сцену и перед всеми предложил Ане выйти за него замуж. Певица согласилась, но торжественное мероприятие все время переносили. 21 января 2012 года пара официально зарегистрировала свои отношения.

А через пять месяцев на свет появилась их дочь София, тогда молодым родителям было по 22 года. Кстати, поклонники группы «Ранетки» могли следить за развитием отношения Ани и Паши. Оба участвовали в реалити-шоу «Аня+». К сожалению брак был не долгим, разъехались молодые в 2013 году, в феврале 2015 года пара официально разошлась.

В апреле 2015 года Аня вышла замуж во второй раз за Дмитрия Белина. Он младше ее на два года, и познакомились они довольно давно: вместе работали над записью пластинки.

17 августа 2015 года у пары родился сын Тимофей. Пара вместе занимается бизнесом: открыли совместно студию звукозаписи и школу, в которой учат вокалу и игре на гитаре.

Page 11

Ирина Адольфовна Отиева – российская исполнительница джаза армянского происхождения. Ей присвоено в РФ звание заслуженной артистки, Почетного Академика Международной Академии Культуры и Искусства, вручен золотой орденский крест «За самоотверженный труд на благо России», орден «За верность долгу» и целый ряд других, не менее престижных, наград и званий.

Детство и юность Ирины Отиевой

Родилась Ирина осенью 1958 года в семье врачей в грузинской столице, городе Тбилиси. Помимо общеобразовательной школы, окончила музыкальную по классу фортепиано. С ранних лет принимала участие в выступлениях в концертах и конкурсах в составе различных ВИА. В 17-летнем возрасте начала работать в джаз-ансамбле Юрия Чугунова, стала лауреатом фестиваля советской джазовой музыки в Москве.

Ирина Отиева в молодости

В 1976 году Отиева поступила в Государственное музыкальное училище им. Гнесиных на эстрадное отделение по классу вокала. Параллельно с учебой занималась совершенствованием своих вокальных данных в Экспериментальной студии джаза, пела в джазовом ансамбле Игоря Бриля, в оркестре Иосифа Кобзона.

По окончании в 1980 году «Гнесинки» Отиева была приглашена на работу в качестве солистки в знаменитый джазовый коллектив – джаз-оркестр под управлением Лундстрема, где пела в течение пяти лет.

Ирина исполняла такие пользующиеся в то время популярностью произведения как «Неповторимая весна», «Московские окна», «Сто часов счастья», «Выбирайся, кто, как может», «Двое».

Гастролировала с различными коллективами в Болгарии, ФРГ, США, Чехословакии, Швеции. На выступлениях ей неизменно сопутствовал успех и зрительское признание. Отиева стала лауреатом конкурса в Берлине «8 шлягеров в студии». На Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни в Сочи в 1982-м и на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1983-м ее уникальное пение было отмечено первой премией, а также гран-при на конкурсе песни в шведском городе Карлсхамн. Причем джаз-композиции впервые исполнялись ею на русском языке.

Песни Ирины Отиевой становились хитами

Стоит отметить, что Ирина является обладательницей великолепного сильного голоса в 3,5 (из восьми существующих) октавы. Диапазон современных певцов составляет обычно только две из них. Объем звучания певческого голоса дается природой и расширить его невозможно. Только самые выдающиеся певцы покоряют публику своим талантом такого рода. К примеру, Фредди Меркьюри имел диапазон в 3 октавы, Уитни Хьюстон – 5, а певица из Санкт-Петербурга Татьяна Долгопологова – рекордные 5 октав и 1 тон (ее дар зафиксирован в Книге рекордов Гиннеса).

Опала джазовой певицы Ирины Отиевой

Вследствие критичного отношения к джазу как таковому советских властей, вместе с декларируемым неприятием западной культуры в целом, творчество Отиевой и ее популярность как джазовой исполнительницы вызвали резкое недовольство со стороны госорганов – Министерства культуры и Госконцерта. В результате, ее стали игнорировать пресса, информационные агентства, журналисты. Певице не давали разрешения на выезд за границу на международные конкурсы, исключили ее выступления на радио и не приглашали для участия в телепрограммах.

Новые хиты Ирины Отиевой

Начиная с 1985 года, Ирина активно работает в Москонцерте, создает свой музыкальный коллектив «Стимул-Бэнд», пишет слова и музыку – «Новый год», «Не плачь, бэби», «Давай построим дом». На Международном фестивале песни «Сопот-1986» становится победителем и обладателем награды за выдающееся исполнительское искусство, участвует в Стокгольме в передаче «Звезды Европы», в «Братиславской лире», пражском фестивале «Интер-Талант».

1989 год стал новым этапом демонстрации и совершенствования творческого потенциала артистки – она заканчивает Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных и получает высшую награду в российском телеконкурсе «Ступень к Парнасу».

Песни Отиевой звучат за кадром в полсотни кинофильмах («Вам и не снилось», «Руанская дева по прозвищу «Пышка», «Чародеи»). В 1991 году она снималась в триллере «Жажда страсти», в 1993-м – в мюзикле «Месть шута». О творчестве певицы сняты картины в Швеции, Республике Болгарии, Польше.

Каждое выступление легенды российского джаза отличается высочайшим искусством импровизации, волнующей проникновенностью и динамикой, высокой музыкальной культурой и эмоциональностью, тонкой нюансировкой и задушевностью. Она снова много гастролировала. Побывала с концертами в Польше, Республике Болгарии, ФРГ, на Кубе, в Чехии, Словакии. С успехом прошли выступления талантливой и трудолюбивой певицы в Корее, Вьетнаме, Швеции, Японии, Дании и других странах. В 1994 году на песенном форуме «Песня года» ей вручена награда «За сохранение творческой индивидуальности». В 1995 году Ирина блестяще солировала в Нью-Йорке на всемирном джазовом фестивале в Линкольн-центре вместе с выдающимися музыкантами США Рэй Чарльз и Стиви Уандером.

Ирина Отиева в настоящее время

В 1996 году Отиева выпустила альбом «Двадцать лет в любви» в связи с 20-летним юбилеем творчества. В него вошли композиции, исполненные ею с 1979 по 1995 годы. Всего за это время было выпущено порядка двадцати ее пластинок. В 2001-м вышел альбом музыкальных произведений «Ангелочек мой».

Личная жизнь Ирины Ирины Отиевой

Несмотря на то, что Отиева всегда пользовалась успехом у представителей сильного пола, она не замужем, воспитывает дочь Злату, 1996 года рождения. Девушка поступила учиться в университет на факультет журналистики.

Певица с присущей ей прямолинейностью не раз признавалась, что любит мужчин гораздо моложе себя – приблизительно лет на 20-25. Возможно, это происходит потому, что она преподает и много времени проводит с молодыми людьми. Рядом с ними она и сама становится моложе, и абсолютно не ощущает своего истинного возраста. На самом деле, со своими ровесниками Отиевой общаться почему-то скучно и не интересно.

Ирина Отиева сегодня редко появляется на тв

Романы с молодыми мужчинами певица воспринимает как развлечение, они, по словам Ирины, ее «зажигают». О замужестве женщина не задумывается, и не жалеет, что до сих пор не вышла замуж. Единственно, о чем она выражает сожаление, так это о том, что у нее есть всего один ребенок. Ирина хотела бы, чтобы детей у нее было двое, а еще лучше, трое. Со всеми своими бывшими мужчинами, за исключением двоих, Ирина сохраняет дружеские отношения.

Сильной женщиной себя не считает. Полагает, что будь она сильной, смогла бы бросить курить. Из спиртных напитков употребляет только водку с томатным соком или содовой. На остальные напитки у нее аллергия.

Интересно отметить, что у Отиевой очень развита интуиция и инстинкт самосохранения. Она всегда заранее чувствует, если кто-то собирается ее предать. Кроме этого, певица склонна к мистике. С ней иногда происходят загадочные вещи, выходящие за рамки человеческого понимания. Например, во время беременности она слышала мужской голос, который сообщил будущей маме, что у нее будет дочь, а не сын, и назвал имя девочки.

Page 12

Леша Свик – российский рэп-исполнитель, экс-солист коллектива Puzzle. Как сольный исполнитель прославился после релиза песен «Я хочу танцевать», «Дым» и «#Неодета». Свое творчество музыкант определяет как модную электронную танцевальную музыку с жизненной и немного меланхоличной лирикой.

На фото: Леша Свик

Детство и юность

Леша Свик (настоящее имя – Алексей Норкитович) появился на свет 21 января 1991 года в Екатеринбурге. В родословной Алексея есть еврейские, русские и польские корни. О ранних годах Свика известно мало – у парня неполное среднее образование и 4-летний опыт работы поваром, а затем су-шефом. В одном из интервью рэпер признавался, что иногда пользовался служебным положением и таскал рыбу домой.

Музыкой Алексей увлекся еще в детстве. Среди его кумиров юности – американские музыканты Eminem и Джаред Лето. Впоследствии парень познакомился с творчеством прочих представителей музыкальной сцены и от каждого взял что-то для себя.

Настоящее имя Леши Свика – Алексей Норкитович

Первые шаги к успеху

Первые шаги к славе Леша сделал в 2013 году, в составе коллектива Puzzle, куда также вошли Эплдрим (Виктор Овсянкин) и Фами (Ефим Карташев). По словам Алексея, название коллектива предложил он – работавшие до этого по отдельности артисты сразу же совпали по духу, словно пазлы.

Некоторое время спустя коллектив покинул Фами. В 2015 году Свик и Виктор Овсянкин выпустили пластинку «Нарисованный мир», после чего группа распалась.

Леша Свик (Алексей Норкитович) и Эплдрим (Виктор Овсянкин)

Последующая карьера Алексея обозначена совместными работами с Джиосом и Giga(JC), казахским исполнителем kusenov (альбом «Когда рядом ты»), Тбили, Ahimas (альбом «Последний день с тобой»), Homie, ChipaChip (альбом «Флэшбэк») и украинским рэпером Внуком (альбом «Послевчера»).

Важная страница в карьере Свика – работа с музыкантом Dramma, с которым Свик записал песню «Паранойя».

Песни Леши Свика зачастую не обходятся без ненормативной лексики

Весной 2017 года Алексей выпустил совместную с Внуком пластинку «Ноль градусов», которая традиционно не обошлась без ненормативной лексики.

Леша Свик до того, как стать известным, и сейчас

В некоторой степени негативную популярность Алексей получил после того, как его имя было упомянуто в ролике, посвященном людям, оказывающим платную помощь в сведении музыки и написании текстов. Также в Сети можно найти скрины переписки пострадавших с обвиняемым в мошенничестве музыкантом. Сам Свик этот факт никак не комментирует.

Как сольный исполнитель Леша Свик прославился («выпрыгнул из андеграунда на танцполы», как писали авторитетные рэп-издания) после выхода песни «Я хочу танцевать», мгновенно покорившей хит-парады ряда популярных радиостанций. Осенью 2017 года Свик выпустил клип на эту песню, режиссером которого стал Георгий Лизунов, известный по работам с Вовой Prime и блогером Яном Гордиенко (ЯнГо).

Леша Свик на радио

В конце того же года музыкант презентовал композицию «Заложница», а вскоре выпустил сингл «#Неодета». Клип на песню «#Неодета», над которым работал режиссер Олжас Баялбаев, запомнился поклонникам рэпера эффектным видеорядом – в съемках приняли участие около 50 девушек. Многие из них были практически голыми.

Самой популярной композицией альбома стала песня «Дым» – трек о молодости, влюбленности, легких наркотиках и открытых дорогах.

Из других популярных композиций Свика можно отметить «Танцуем босиком», «Суета», «Бездельник», «Jim Beam» и др.

Личная жизнь Леши Свика

О личной жизни Леши Свика известно немного. По некоторым данным, раньше музыкант встречался с екатеринбурженкой Екатериной Лугаковой, которая младше его на 5 лет.

О личной жизни Леши Свика известно немного

В аккаунте девушки было несколько совместных с Алексеем фотографий, однако, судя по ее социальным сетям, она больше не встречается с рэпером.

Леша Свик – российский рэп-исполнитель

В социальных сетях Свик указывает, что любит вкусно поесть и что у него дома живут две кошки. Кроме того, парень увлекается футболом и болеет за испанский клуб «Барселона».

Леша Свик сейчас

11 мая 2018 года Леша Свик выложил во «ВКонтакте» новый альбом «Юность» с 9 песнями, включая совместные с DJ Димиксер и DJ Mikis, а также анонсировал новый материал к лету.

В мае 2018 вышел новый альбом Леши Свика

Page 13

Александр Ягья – российский музыкант, композитор, продюсер и педагог, экс-солист группы «Белый орел», участник вокального телешоу «Голос».

Певец Александр Ягья

Детство и юность Александра Ягьи

Александр родился 4 мая 1970 года в Ташкенте, Узбекистан, в семье Георгия и Екатерины Ягья. Мама мальчика была певицей, да и вся семья была музыкально одаренной, так что и Саша начал петь в хоре радио-телевидения уже в 4 года.

Что касается оригинальной фамилии Ягья, музыкант рассказывал, что ее корни растут из индийской мифологии. Ягья (что в переводе с санскрита значит «жертвоприношение») – одна из ипостасей бога Кришны, которая приносит себя в жертву во имя благополучия людей. Правда, в детстве сверстники Александра не могли оценить глубокую философию, скрывавшуюся за его фамилией, и придумывали глупые каламбуры вроде «баба Ягья».

Александр Ягья в молодости

Александр учился в СОШ №107 Ташкента, а так же посещал музыкальную школу. Помимо увлечения музыкой в юности он пытался изучить поварское дело и занимался водным поло, заработав в этом необычном виде спорта юношеский разряд.

После окончания средней школы Александр поступил в музыкальное училище, затем был призван в армию, отдавал долг родине в Новосибирске. Во время службы стал солистом в ансамбле песни и пляски Сибирского военного округа. Отслужив, он окончил училище и твердо решил связать жизнь с музыкой.

Начало карьеры Александра Ягьи

На заре своей карьеры Ягья выступал в непрофессиональных музыкальных группах, потом решил попытать удачу в составе профессионального коллектива из Болгарии. Позже Александра позвали выступать в качестве солиста голландской группы «Марафон». Артист пел на английском, голландском и венгерском языках. Группа Ягьи несколько раз выступала у The Scorpions на разогреве и записала с ними два дуэта.

Александр Ягья решил стать музыкантом

Затем последовала работа в шоу-программе «Варьете», после чего, в 1997 году, артист принял решение вернуться в Россию. В 1998 году певец получил приз зрительских симпатий на витебском фестивале искусств «Славянский Базар».

На родине Ягья поступил на факультет мировой экономики Государственного университета управления и организовал свою кавер-группу. Также Александр записывал бэк-вокалы для Алсу и Николая Баскова, попробовал себя в качестве педагога по вокалу Музыкальном училище им. Гнесиных и Московском педагогическом государственном университете.

В июне 2002 году в московском клубе «Манхэттен» состоялась презентация дебютного альбома Александра «Вспоминай».

Александр Ягья и «Белый Орел»

В 2006 году музыкант Владимир Жечков пригласил Ягью в свою группу «Белый орел». Александр посчитал, что музыка, которую исполняет коллектив, ему близка, поэтому с радостью принял приглашение. Александр сменил Леонида Лютвинского, который в свою очередь занял место Михаила Файбушевича, автора текстов многих песен Софии Ротару.

Александр Ягья в группе «Белый орел»

Считается, что Ягья и его коллеги (Леонид Гревнов, Дмитрий Чернышев, Дмитрий Голощапов и Вячеслав Сердюков) стали «золотым составом» группы. После прихода Ягьи «Белый орел» выпустил альбом «Как мы любим» и отпраздновал концертным туром и телешоу 10-летний юбилей группы.

В 2008 году Ягья помогал продвижению поп-группы «Подиум», получившей широкую популярность благодаря хиту «Танцуй пока молодая». Впоследствии Александр не раз выступал с женским коллективом на различных площадках страны.

В 2010 году между Александром и остальными участниками группы произошел конфликт: его обвинили в том, что он дает сольные концерты с репертуаром «Белого орла». Ягье пришлось покинуть группу, а на его место пришел Андрей Храмов.

Дальнейшая карьера Александра Ягьи

После ухода из группы Ягья занялся сольным проектом «Yagya-Bаnd», выступал с отечественными артистами и сольно, не раз появлялся на благотворительных концертах. В эти годы Александр редко появлялся на телевидении, посвящая все время гастролям по стране.

С 2010 года Александр Ягья стал петь сольно

В конце 2012 года музыкант выпустил альбом «Пусть миром правит любовь», презентация которого состоялась в одном из залов отеля «Korston». В альбом вошли новые и полюбившиеся авторские песни артиста, а также композиции, написанные Андреем Алексиным, Константином Арсеневым, Павлом Титовым. В 2013 году Александр вместе с Виктором Салтыковым записали песню «Подари мне эту ночь» и сняли на нее клип.

В 2014 году Ягья, наряду с Виктором Дробышем, Виктором Салтыковым, Александром Левшином и другими музыкантами и продюсерами, принял участие в наборе участников детско-юношеского музыкального ансамбля «Динамичные ребята».

В конце этого же года Ягья и певица Катерина Голицына записали песню «Ангел-Хранитель», которая позже вошла в альбом Голицыной «На двоих». Также был выпущен клип на данную песню, а Катерина и Александр дали серию концертов под названием «Лучшие песни» в ряде городов России.

В августе 2016 года Ягья выпустил сингл «Ты подарила».

Осенью 2016 года Ягья и Виктор Салтыков открыли в ряде городов России школы-студии «Академия искусств» для детей и взрослых. Среди предметов, преподаваемых в школе – вокал, фортепиано, танцы, актерское мастерство, журналистика и пр. Сам Ягья давал уроки вокала и игры на саксофоне. В числе преподавателей школы значился также певец и хореограф Антон Зацепин.

Личная жизнь Александра Ягья

Супруга музыканта – его концертный директор Янина Светлова.

Александр Ягья и его жена Янина

У Александра большая семья: близнецы Георгий и Екатерина (2013 г.р.), получившие имена в честь родителей музыканта, дочь Арина (2005 г.р.), сын Петр (2007 г.р.) и еще одна дочь. «Я жесткий в воспитании отец», – признается Ягья.

Александр Ягья с детьми

Александр Ягья сейчас

В сентябре 2017 года Ягья попытал удачу в 6 сезоне вокального телевизионного шоу «Голос». На «слепых» прослушиваниях Александр исполнил песню «Скажи, зачем тебе любовь моя» Алексея Чумакова. Ни один из судей – Александр Градский, Дима Билан, Пелагея, Леонид Агутин — не повернулся к артисту, однако выступление Ягьи было высоко оценено мастерами и тепло принято зрителями.

Как потом отмечали наставники, они услышали, что поет человек с уже сформировавшимся голосом, и на его «переделку» потребовалось бы слишком много усилий.

Page 14

Теона Дольникова – целеустремленная певица, актриса мюзиклов, сумевшая самостоятельно добиться успеха.

На фото: Теона Дольникова

Детство

Теона родилась в Москве 24 августа 1984 года. Она выросла в творческой и интеллигентной семье: ее отец был руководителем издательства «Современник», а мама преподавала французский язык в школе. Несмотря на занятость родителей, Теона и ее сестра Кетеван никогда не были обделены родительским теплом.

Теона Дольникова в детстве

Между детьми и родителями в семье Дольниковых всегда были доверительные отношения, поэтому, когда Теона только начала проявлять склонности и интерес к творчеству, ее сразу записали на балет и в музыкальный класс. На один из дней рождений мама подарила ей скрипку, тем самым осуществив мечту девочки.

Теона Дольникова в детстве с мамой и сестрой

В 12 лет Теона поступила в музыкальный колледж имени Гнесиных. Девочке легко удавалось совмещать уроки музыкой и обучение в школе, она всегда добивалась поставленных целей. Всего за пару лет обучения она освоила скрипку и пианино, а также научилась петь.

Семья Теоны Дольниковой

В 14 лет она закончила колледж и продолжила обучение в джазовом училище. По словам Теоны, именно в этом период жизни она сумела развить музыкальный талант, позволивший ей добиться успеха.

Музыкальная и театральная карьера

В 1999 году жизнь юной девушки кардинально изменилась. Теона случайно услышала по радио о пробах на участие в мюзикле – на российской сцене впервые собирались ставить польский мюзикл «Метро».

Теона Дольникова до того, как стать известной

Девушке было всего 15 лет, но она нисколько не боялась соревноваться с другими амбициозными начинающими актерами. Поначалу сестра отговаривала Теону от участия в кастинге, аргументируя это тем, что режиссерам в первую очередь важны связи и известность. Как оказалось, продюсеры «Метро» действительно хотели взять на главную роль знаменитую актрису, чтобы раскрутить мюзикл, но после знакомства с Дольниковой они изменили свое решение.

На кастинге Теона исполнила сложнейшую арию. Ее пение впечатлило самого режиссера мюзикла – Януша Юзефовича. Его мнение и оказалось решающим в выборе ведущей певицы.

https://www.youtube.com/watch?v=Bex4RFmABAZ

Мюзикл произвел настоящий фурор, на спектакль хотели попасть как простые ценители искусства, так и звезды эстрады. Однажды, когда Теона готовилась к выступлению, за кулисы неожиданно зашла сама Алла Борисовна Пугачева. Примадонна выразила свое восхищение постановкой и пригласила всю труппу принять участие в телепрограмме «Рождественские встречи». Чуть позже Дольникова была номинирована на получение Государственной премии РФ за роль Анны в «Метро».

Теона Дольникова в образе цыганки Эсмеральды

В 2002 году девушка получила роль, о которой мечтают многие актрисы мюзиклов – цыганки Эсмеральды в «Нотр-Дам де Пари». Она смело отправила запись своего исполнения песни «Жить» композитору Риккардо Коччанте. Так Теона получила приглашение на кастинг, который она без проблем прошла. За проникновенное исполнение роли Эсмеральды в 2003 году Теона стала обладательницей престижных премий «Триумф» и «Золотая маска».

С 2004 по 2009 год певицу можно было увидеть и в других крупных проектах: мюзиклах «Viva», «Пророк» и «Мата Хари». В 2009 году Теона отправилась в США, чтобы продолжить обучение театральному мастерству. На протяжении трех лет она училась в престижной школе актерского мастерства «The Lee Strasberg Theatre and Film Institute» в Лос-Анджелесе.

В 2011 году Теона вернулась в Москву и продолжила карьеру солистки мюзиклов. Ей без кастинга дали главную роль в мюзикле «Времена не выбирают» Михаила Швыдкого и Алексея Кортнева, где она сыграла в дуэте с Ефимом Шифриным. Мюзикл по историческим мотивам «Граф Орлов» в 2012 году с успехом пришел на замену популярному «Монте-Кристо» в театре Оперетты. В этой постановке Теоне удалось с надрывом изобразить трагедию княжны Елизаветы Таракановой, благодаря чему в том же году девушку наградили Национальной премией «Музыкальное сердце театра».

Теона Дольникова в постановке «Граф Орлов»

Карьера в кино и на ТВ

Кроме театральной и музыкальной карьеры Дольникова попробовала свои силы и в кинематографе. В 2003 году в популярном сериале «Бедная Настя», с которого начали свой путь на экраны Елена Корикова и Даниил Страхов, она появилась в колоритном образе цыганки Рады.

Теона Дольникова на съемках сериала «Цыганочка с выходом»

После разных второстепенных ролей Теона сыграла одного из главных персонажей – цыганку Сандру – в телесериале 2008 года «Цыганочка с выходом», где одну из главных ролей исполнил Сергей Горобченко.

Теона Дольникова озвучила главного персонажа в мультфильме «Покахонтас»

В 2007 году актриса попробовала себя в роли актрисы дубляжа, причем одним из ее партнеров стал Дмитрий Харатьян. Теона прекрасно справилась с озвучкой главного персонажа в известном мультфильме «Покахонтас» и исполнением песен для картины.

Теона Дольникова в программе «Универсальный артист»

В 2013 году Теона приняла участие в музыкальной программе «Универсальный артист», а в 2014 – в известном телешоу «Один в один», где у Дольниковой получилось перевоплотиться в Эми Уайнхаус и Леди Гагу.

Личная жизнь Теоны Дольниковой

Долгое время Теона Дольникова скрывала подробности своих романов. В 2013 году артистка обмолвилась об отношениях с молодым актером Никитой Быченковым. На следующий год ее возлюбленный умер от сердечного приступа прямо на сцене во время гастрольного тура.

Теона Дольникова с Максимом Щеголевым и их сыном

Сейчас Теона счастлива в браке с актером Максимом Щеголевым. В 2017 году у нее с Щеголевым родился первенец Лучано.

Теона Дольникова сейчас

В 2016 году Теона с блеском сыграла Сонечку Мармеладову в рок-опере «Преступление и наказание» на музыку Эдуарда Артемьева и либретто Андрея Кончаловского.

Теона Дольникова в рок-опере «Преступление и наказание»

Сейчас Теона Дольникова занимается своей сольной музыкальной карьерой, продолжает участвовать в своих самых успешных мюзиклах и занимается воспитанием сына.

Page 15

Родной город Влада – Тирасполь. Его настоящая фамилия Твердохлебов. Мальчик воспитывался только мамой, так как родители расстались, когда их сыну ещё не было и двух лет. Активное участие в воспитании Влада также принимала его бабушка – мамина мать. Мама и бабушка были бухгалтерами. Семья переехала в Крым. Там проходило детство будущего певца.

В школьные годы мальчик, чем только не увлекался. Он занимался восточными единоборствами, академической греблей, гимнастикой, парашютным спортом, бегом. Кроме этого он посещал музыкальную школу, играл на фортепиано.

Песни Влада Сташевского стали популярными в начале девяностых

Окончив восемь классов, Влад продолжил образование в суворовском училище. Мальчику казалась профессия военного романтичной. Пробыв в училище всего месяц, он понял, что суворовское училище – совсем не его стихия. Отправившись в Москву, он стал студентом торгового техникума. В его стенах Влад начал выступать в музыкальном ансамбле. О тех выступлениях Владу напоминают несколько грамот, врученных ему за победы на конкурсах самодеятельности.

После техникума был Московский коммерческий институт. Не окончив его, Влад перевёлся в МГУ, где закончил получение образование на заочном факультете.

Начало карьеры Влада Сташевского, первые песни

Певец получил возможность появиться на большой эстраде после случайного и очень значимого знакомства в столичном клубе с Юрием Айзеншписом. Этот музыкальный продюсер заинтересовался начинающим певцом, и скоро появилась запись первой песни молодого человека. Она называлась «Дороги, по которым мы идём». Влад впервые выступил на публике в рамках проходящего в Батуми фестиваля «Солнечная Аджария».

Уже через год многочисленные поклонники певца заслушивались вышедшим альбомом, который назывался «Любовь здесь больше не живёт». Фестиваль «Белые ночи» принёс ему второе место.

Лучшие хиты Влада Сташевского

Далее, на протяжении пяти лет, карьера успешно развивалась. За это время певец записал пять альбомов. Он был отмечен премией «Золотой граммофон», премией «100-пудовый хит» и премией «Овация». Лучшим певцом года он был назван за песню «Позови меня в ночи».

Второй альбом появился в 1995-ом – это «Не верь мне, милая». В 1996-ом в третьем альбоме «21» была песня, которая буквально взорвала телевидение. Речь идёт о «Позови меня в ночи», клип этой песни более пятисот раз был показан на ведущих телеканалах России. В 1997-ом появился альбом «Глаза чайного цвета», а ещё через год – «Вечерочки-вечерки».

Продолжение сольной карьеры Влада Сташевского, новые песни

Неожиданным для многих в 1999-ом стал разрыв сотрудничества Сташевского с его продюсером. Без Айзеншписа певец решил выпустить свой шестой альбом и приступил к реализации задуманного. Его название – «Лабиринты». Надо отметить, что данный альбом был совершенно иным, в нём не было ничего общего со всеми предыдущими альбомами, кроме голоса самого исполнителя. Сташевский решил попробовать свои силы в качестве композитора и лирика. Во многих песнях был философский смысл. Продюсером «Лабиринта» выступил сам певец. Он же руководил всем процессом, связанным с выходом его самостоятельного «детища». И оформлением обложки, и выбором вошедших в альбом песен занимался Сташевский.

К сожалению, собственное творение певца и его как серьёзного лирика публика не приняла. Альбом оказался провальным. В 2002-ом году певец уже не появлялся на экранах.

В 2002-ом году на наиболее известные песни певца сделал ремиксы DJ GROOVE. Тогда же вышел ещё один альбом Сташевского, в который входили ремиксы его песен. Альбом был назван «The best remixes by DJ GROOVE».

В 2003-ем году актёр отметил десятилетие своего творчества выпуском двойного альбома, в который вошли лучшие хиты за десять лет. Альбом получил название «С вами рядом».

Влад Сташевский сегодня

Уйдя из шоу-бизнеса, Влад решил вспомнить о своём образовании и полученной профессии и занялся бизнесом. Он возглавляет предприятие, занимающееся утилизацией жидких химических отходов.

Надо отметить, что о своём шумном и достаточно ярком нахождении на сцене во второй половине девяностых он не забывает. Время от времени Сташевский ездит по стране и выступает со своими песнями.

Личная жизнь Влада Сташевского

Впервые Влад женился в 1997-ом году. Брак стал большой неожиданностью для его многочисленных поклонниц. Он считался плейбоем, покорителем женских сердец. Его женой стала Ольга Алёшина. Знакомство не было каким-то особенно романтичным. Ольга отдыхала с друзьями на корабле, на котором в тот вечер выступал Влад. Они познакомились и разговорились. Спустя некоторое время было объявлено о намечающейся свадьбе. Ольга – дочь директора «Лужников», девушка далеко не бедная. Её родители были не особенно рады предстоящему браку. Однако молодые люди поженились. В семье родился мальчик. Ему дали имя Даниил.

Влад Сташевский с первой женой Ольгой Алёшиной

В 2006-ом году Сташевский второй раз женился. Имя его супруги – Ирина Мигуля. Свадьбу отпраздновали в Лас-Вегасе. Известно, что в 2008-ом она родила сына Тимофея.

Время от времени Влад появляется в некоторых телепередачах. Так, его можно было видеть в шоу «Последний герой», где также участвовали Жанна Фриске, Максим Покровский, Анна Жданникова и другие. Так же он пробовал себя в качестве актёра и снялся в сорока сериях телесериала «Салон красоты».

Page 16

Эдуард Иванович Шульжевский – артист популярных мюзиклов «Нотр Дам де Пари» и «Ромео и Джульетта», а также исполнитель собственных песен, жанр которых он характеризует как «изысканно-романтический европоп».

На фото: Эд Шульжевский

Эдуард родился и вырос в творческой интеллигентной семье из Краснодара. Отец, Иван Шульжевский, выступал в Кубанском казачьем хоре и преподавал в музучилище. Мама, Вера Николаевна – учительница музыки и французского языка.

Эдуард Шульжевский в детстве

Запел мальчик раньше, чем научился говорить, поэтому родители не сомневались, что их сын станет выдающимся артистом. Сначала с ним занимался отец, а в шесть лет Эдика отдали в музыкальную школу. Разучивать гаммы и этюды не доставляло ему большого удовольствия, а вот петь на сцене и участвовать в театрализованных представлениях нравилось всегда.

В девять лет мальчик влюбился в одноклассницу, которая занималась бальными танцами, и тоже записался в хореографическую студию. Вскоре он уже вальсировал в паре со своей избранницей, а полученные танцевальные навыки очень пригодились юноше в дальнейшей жизни.

Родной город Эда Шульжевского – Краснодар

Во всем остальном он ничем не отличался от своих сверстников: собирал марки, монеты и этикетки от импортных жвачек, гонял с друзьями на велосипеде и зарабатывал свои первые деньги мойкой машин.

Эд Шульжевский в юности

После девятого класса Эдуард поступил в местный хореографический лицей и на вокальное отделение музучилища, в котором преподавал его отец. Но главной мечтой амбициозного юноши был ГИТИС, и, отбросив в сторону все страхи и сомнения, в 1999 году он отправился в Москву. Талантливый 17-летний краснодарец настолько впечатлил приемную комиссию, что его зачислили сразу на второй курс, где оказался недобор студентов после отсева профнепригодных.

Через два года он, третьекурсник, уже пел на французском языке ведущую партию капитана Феба на сцене мюзикла «Нотр-дам де Пари» Московской оперетты, мысленно благодаря маму за уроки правильного произношения. Когда мюзикл закрылся, продюсеры не захотели отпускать молодого артиста и пригласили его на главную роль в музыкальном спектакле «Ромео и Джульетта».

Эд Шульжевский в мюзикле «Ромео и Джульетта»

Эти два проекта сделали из никому не известного провинциального артиста настоящую звезду столичной сцены и стали отличным стартом в его дальнейшей творческой карьере.

Параллельно с работой в мюзиклах Эдуард сочинял собственные песни

Параллельно с работой в мюзиклах Эдуард сочинял собственные песни. Он всю жизнь мечтал о сольной карьере, и в один прекрасный момент его планам суждено было осуществиться. В 2006 году Шульжевский встретил продюсера, который всерьез заинтересовался его творчеством. Вскоре были записаны и попали в ротацию ведущих радиостанций песни «Снег» и «Странная жизнь», которые вызвали живой интерес у публики.

Воодушевленный успехом, Эдуард записал еще две композиции, а на песню «Я и ты» снял клип в Америке. В 2008 году в столичном развлекательном центре «Кристалл» состоялся его первый сольный концерт и вышел дебютный альбом «Странная жизнь».

В 2009 году музыкант начал сотрудничать с Денисом Майдановым. Результатом их союза стали песни «Она и он», «Люби его», «Настя», написанные Майдановым. Все песни получили музыкальные клипы. Спустя год исполнитель представил клип на песню «По имени Настя» – в главной роли в нем снялась профессиональная актриса Мария Горбань.

https://www.youtube.com/watch?v=BhHFSkSh0pP

В 2010 году Шульжевский получил роль д’Артаньяна в мюзикле «Три мушкетера», однако позже, после ряда выступлений, он был вынужден отказаться от участия из-за загруженного графика – сольные концерты были для него важнее.

Личная жизнь Эда Шульжевского

В 2013 году в клипе на его песню «Ты – все» снялась его возлюбленная Наталья, с которой он познакомился во время гастролей с мюзиклом «Ромео и Джульетта» на Кипре. Но та ли эта женщина, с которой певец связал себя узами брака, неизвестно. Свою личную жизнь предпочитает не афишировать и тщательно скрывает от посторонних глаз жену и двоих детей.

К 2018 году дискография Шульжевского насчитывала уже четыре полноценных пластинки, которые разошлись немалыми тиражами. Певец активно гастролирует по России и бывшим странам СНГ с обновленной сольной программой, участвует в фестивалях и музыкальных конкурсах, выступает в горячих точках. Параллельно снимается в кино и исполняет ведущие партии в мюзиклах.

Эдуард Шульжевский и его коллеги по сцене

Page 17

Российский певец Григорий Лепс (настоящая фамилия — Лепсверидзе) родился 16 июля 1962 года в Сочи. Его отец – Виктор Лепсверидзе – работал на мясокомбинате, мама — Натэлла Семёновна – на хлебозаводе.

Григорий Лепс с родителями

Григорий Лепс учился в средней школе №7 Сочи и, по собственному признанию, был аховым учеником, преподаватели его называли не иначе, как «проклятый двоечник». Зато будущий певец увлекался музыкой и спортом. Он окончил музыкальное училище и овладел мастерством игры на ударных инструментах, а после пошел в армию. После демобилизации Григорий Лепс начал петь в ресторанах Кавказа и играть в рок-группах. В 80-х даже солировал в группе «Индекс-398».

Переезд в Москву

В сочинских ресторанах Григорий Лепс пел ночи напролет. Усталость снимал только алкоголем, другие средства уже не работали. Артист понял, что если не взберется на следующую ступеньку, то выдохнется как артист. Поэтому решено было ехать в Москву. Причем, подчеркивает артист, в российскую столицу он поехал не за славой, как таковой.

Москва не сразу покорилась Григорию Лепсу

Москва встретила не гостеприимно. Артист был мало кому интересен. Поэтому он начал много пить и даже злоупотреблять наркотиками. Внешний вид был соответствующий – вес артиста достигал 100 килограммов. Люди, которые обещали помочь с карьерой — исчезли.

Впрочем, в Москве артист не бедствовал. Признается, что на посиделки в ресторанах хватало.

Звездная карьера Григория Лепса

Творческий рост Григория Лепса начался в 1995 года. За год до этого он начал записывать свой первый альбом под названием «Храни Вас Бог». Туда и вошла известная песня «Натали». На композицию сняли видеоряд. Правда, сам Лепс увидел его, когда лежал с язвой желудка в Боткинской больнице. Именно по этой же причине он не смог выступить на «Песне-95». Болезнь отняла у артиста 35 килограммов. С того времени Григорий Лепс не принимает алкоголь и наркотики.

В 1997 году свет увидел второй альбом Лепса «Целая жизнь». И тогда же артист спел на промежуточном концерте «Песня года — 97» с композицией «Раздумья мои». Спустя год Григорий выступает уже у Аллы Пугачевой на «Рождественских встречах». Там он исполнил песню «Все равно увижу».

Григорий Лепс на концерте

Без голоса. Новый виток в карьере Григория Лепса

Еще через два года Григорий Лепс выпустил альбом «Спасибо, люди». Тогда же снял клипы на песни «Ну и что», «Крыса», «Первый день рождения» и «Шелест». А вскоре потерял голос и пережил операцию. После восстановления, в 2002 году артист представил альбом «На струнах дождя», снял клипы на песню «Я верю, я дождусь» и «Рюмка водки на столе».

В 2004 году Григорий Лепс записал пластинку «Парус», которая состояла из песен Владимира Высоцкого в аранжировке Евгения Кобылянского. На заглавную композицию «Парус» был снят клип. В марте певец вышел на сцену в Кремле с двухчасовой программой «Парус. Live». На концерте были исполнены композиции с диска «Парус» и лучшие треки с предыдущих альбомов.

Григорий Лепс знает, как бороться со сложностями

Спустя год Лепс презентует первый сборник под названием «Избранное… 10 лет», а спустя год записывает альбом «Лабиринт» и снимает три клипа на песни «Она», «Вьюга», «Лабиринт». Кстати, песню «Лабиринт» в свой репертуар посоветовала взять Алла Пугачева

.

На концертах Лепса часто нет свободных мест Очередной альбом «В центре Земли» появился в 2006 году. Осенью того же года артист дал концерт в спорткомплексе «Олимпийский» «В Центре Земли. Live». Зал слушал как новые композиции, так и уже известные.

«Я – живой!» Альбомы и клипы Григория Лепса

В 2007 году Лепс выпустил сборники лучших видеоклипов «Я – живой!» и лучших песен «Вся жизнь моя – дорога…». А через несколько месяцев собирает слушателей в Государственном Кремлевском Дворце на концерт-презентацию нового альбома композиций из репертуара Высоцкого «Второй».

В том же 2007 году Григорий Викторович записал знаменитые дуэты «Я тебе не верю» с Ириной Аллегровой и «Она не твоя» со Стасом Пьехой. На хиты позже сняли клипы. Кстати, музыку для композиций писал композитор Виктор Дробыш.

Григорий Лепс на грани жизни и смерти

9 ноября 2008 года Григория Лепса экстренно госпитализировали в реанимацию городской больницы Дмитрова. Предположительный диагноз «кровотечение и открытая язва желудка». Через сутки артиста специализированная бригада медиков скорой помощи доставила в московскую клинику, через 14 дней Григорий выписался и уже 1 декабря дал сольный концерт в Санкт-Петербурге.

Григорий Лепс отдает всего себя песне

Три дня февраля 2009 года Григорий Лепс посвятил презентации новой программы «Водопад». Он пел для слушателей в Кремлевском Дворце. Три концерта посетили более 15 тысяч человек. Через месяц после концертов Григория Лепса опять госпитализировали, на этот раз с «острым бронхитом». Но уже в мае артист опять на ногах – с гастролями в Германии.

В октябре 2009 года он выпускает альбом «Водопад» с 16-ю новыми песнями. А в конце ноября он дает концерт в СК «Олимпийский». В комплекс послушать Лепса пришли 18 тысяч человек.

Через год Григорий Викторович переиздал свой альбом «Водопад» и выпустил сборник лучших песен под названием «Берега. Избранное».

В феврале 2011 года певец снова презентует пластинку. В «Крокус Сити Холле» он представил «Пенсне». На песни «Измены» и «Обернитесь», с альбома, он снял клипы.

Сотрудничество с Розенбаумом

Летом 2011 года Григорий Лепс начал трудиться над совместной пластинкой с коллегой Александром Розенбаумом. При участии Розенбаума и Кобзона был снят видеоклип на композицию «Вечерняя застольная». И непонятно по какой причине Григорий Лепс вернулся к шансону, однако многие говорят, что творчество Александра Розенбаума стоит на уровень выше других исполнителей этого жанра.

В июле на концерте в честь своего дня рождения Лепс впервые исполнил песню «Я стану водопадом».

Через несколько дней Григорий спел вместе с группой «Вельвеt» песню «Капитан Арктика» на открытии «Новой волны» и представил композицию «Судьба-Зима». А в другие дня конкурса исполнил «Любовь нас выбирает» и «Мое весеннее танго».

18 октября 2011 года указом президента Дмитрий Медведев

Григорий Лепс был удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

https://www.youtube.com/watch?v=y2f-tijxGdI

В декабре певец вместе с Тимати представил песню «Реквием по любви», а также презентовал совместное творение с Розенбаумом «Берега чистого братства» на сцене Государственного Кремлевского дворца. Некоторые личные песни артисты исполнили дуэтом («Самый лучший день», («Утиная охота», «Рюмка водки на столе»). На сцене работали две команды музыкантов.

Поклонники Григория Лепса восхищаются тембром его голоса Лепс известен своим особым, так сказать «рычащим», тембром голоса. Сам он называет свой стиль «эстрадной песней с элементами рока». Как признается артист, у него есть шансонные песни, но сейчас они ему не интересны.

Личная жизнь Григория Лепса

Первая супруга Григория Лепса Светлана Дубинская училась вместе с артистом в музыкальном училище. Брак закончился разводом. Сейчас певец женат во второй раз, на балерине из балета Лаймы Вайкуле Анне Шаплыковой.

Григорий Лепс с женой и дочерьми

У артиста четверо детей. От первого брака у Лепса дочка Инга (1984 года рождения), она живет в Великобритании. Вторая дочка Ева родилась в 2002 году, третья – Николь – в 2007 году. Единственный сын Вано (Иван) появился на свет 6 мая 2010 года.

Григорий Лепс сейчас

Лепс находится в прекрасной творческой форме. Он собирает полные залы, записывает новые песни и пробует себя в новом амплуа. В январе 2015 Григорий Лепс провел в родном Сочи музыкальный фестиваль «Рождество на Роза Хутор», гостями которого стали звезды отечественной эстрады: Иосиф Кобзон, Кристина Орбакайте, Стас Михайлов, Ирина Аллегрова, Валерий Меладзе, Стас Пьеха и многие другие. Гала-концерт фестиваля из Красной поляны посмотрела миллионная аудитория Первого канала.

В начале 2015 года Григорий Викторович впервые выступил в роли конферансье, став в паре с Гариком Мартиросяном ведущими в шоу «Главная сцена» на телеканале «Россия-1».

Григорий Лепс на слепых прослушиваниях. Проект «Голос»

В конце 2015 года Лепс вместе с Полиной Гагариной, Александром Градским и Бастой певец занял кресло наставника в популярном проекте «Голос» на Первом канале. Участник команды Григория Лепса, иеромонах Фотий стал победителем конкурса.

Page 18

Юлия Коган – российская певица, которая способна своим голосом очаровать любого мужчину. Долгое время девушка работала бэк-вокалисткой, в том числе знаменитой группы «Ленинград» однако уже в 2014 году решила попробовать свои силы в сольном творчестве.

Певица Юлия Коган

Многим слушателям она может быть знакома как одна из участниц скандального и эксцентричного коллектива «Ленинград», так как Юлия долгое время сотрудничала с Сергеем Шнуровым и даже записала с ним совместный альбом. Кроме этого, ей удалось поработать с группами «Король и Шут» и «St. Petersburg Ska-Jazz Review». В 2015 году певица выпустила свой первый сольный альбом «Огонь-Баба».

Детство Юлии Коган

Будущая солистка появилась на свет 20 марта 1981 года в первой столице России — Санкт-Петербурге. В юные годы девочка активно увлекалась плаванием. Она не пропускала ни одного занятия и смогла привести себя в отличную форму.

Однако все же ее душа лежала именно к пению. В школьные годы родители не могли себе позволить дорогого учителя по вокалу или престижную музыкальную школу, поэтому девочке приходилось всему учиться самостоятельно.

Юлия Коган выбрала для себя пение

Уже в том возрасте ее голос отличался от других девочек, занимающихся пением. Он был более динамичным и экспрессивным. Юлия ходила на кружок по пению, и в какой-то момент преподаватель обратил внимание на способности ученицы и стал помогать ей раскрыть свой потенциал.

Правда после школы девушка вначале отучилась в ПТУ по специальности кондитер, а уже после поступила в Театральную академию на Моховой. Это произошло по той простой причине, что в музыкальные учреждения берут с определенного возраста, когда голос уже сформируется.

Ей удалось освоить непростые правила пения и получить необходимые знания, которые помогли поступить в высшее учебное заведение. Предварительно не учившись в специализированных школах, Юлия смогла успешно поступить в местную академию сценических искусств.

Начало вокальной карьеры Юлии Коган

Еще до окончания высшего учебного заведения Юлия начала свою вокальную карьеру. В студенческие годы она была одной из главных солисток в музыкальном театре «Зазеркалье». Однако по–настоящему прославиться ей там так и не удалось. В 2003 году девушка с успехом окончила академию искусств и получила диплом профессионального актера музыкального театра.

Юлия Коган обладает уникальным и мелодичным голосом

Из-за того, что в начале пути построить певческую карьеру очень сложно, Юлия пробовала свои силы и в других областях шоу–бизнеса. В свое время девушка пыталась начать модельную карьеру, она участвовала в рекламных съемках и позировала для профессиональных фотографов. Однако даже тогда ее сердце принадлежало именно пению. Ее модельная карьера развивалась достаточно стремительно и успешно, но ради музыки Юлия решила поставить крест на всех своих начинаниях.

На тот момент она не состояла ни в какой группе и не занималась сольной карьерой. Девушка просто выступала на всевозможных концертах и радовала зрителей своим мощным тембром голоса. Она могла взять непосильную для других вокалистов ноту, благодаря чему с легкостью справлялась как с поп-композициями, так и с классическими оперными произведениями.

Юлия Коган пробовала себя в качестве модели

Свой талант Юлия начала демонстрировать еще в студенческие годы, за что ей была присуждена не одна престижная награда. После окончания высшего учебного заведения она начала принимать участие в конкурсах более высокого уровня. К примеру, в 2006 году певица отправилась покорять крупнейший курортный город Латвии – Юрмалу, где выступила на конкурсе «World Stars». Девушка настолько понравилась всем членам жюри, что ей присудили самую высшую награду мероприятия.

Юлия Коган и «Ленинград»

Сделать свою карьеру по-настоящему стабильной ей удалось лишь в 2007 году. Именно тогда изящная девушка со звонким голосом стала работать бэк-вокалисткой у скандально известной группы «Ленинград». Юлю ни капли не смутил репертуар рок-группы и тексты песен, в которых использовалась нецензурная речь. Даже наоборот, во время пения, ей удавалось придавать таким выражениям некую женственность и очарование.

Юлия Коган в группе «Ленинград»

Певица стала неотъемлемой частью коллектива, потому как уделяла все свое время и силы репетициям и выступлениям. Из-за полной занятости в группе, ей даже пришлось отложить другую работу и отказываться от всех подобных предложений. Юлия настолько влилась в коллектив, что сложно уже было представить «Ленинград» без рыжеволосой бэк-вокалистки. Их сотрудничество закончилось в 2009 году, но только потому что группа распалась по причине творческих разногласий.

После распада «Ленинграда» у девушки наконец-то появилась возможность попробовать себя в другом стиле. Именно поэтому в 2010 году она начала сотрудничать с питерским коллективом «St. Petersburg Ska-Jazz Review».

Солистка Юлия Коган

Несмотря на то что ребята были намного меньше популярны, чем скандальный «Ленинград», все же их репертуар больше подходил к тембру голоса и вокальным возможностям Юлии. Песни «St. Petersburg Ska-Jazz Review» написаны в стиле ска-джаза и свинга, что позволяло ее голосу раскрывать весь свой потенциал.

Находясь в составе нового коллектива, Юлии удалось дать несколько выступлений в родном Санкт-Петербурге и Москве. Кроме этого ей посчастливилось поездить с небольшими гастролями и по другим городам России. Но несмотря на это, когда в 2011 году весь состав группы «Ленинград» снова воссоединился, Юлия не упустила возможности вернутся в коллектив. Стоит отметить, что на этот раз она не занимала место бэк-вокалистки, а стала полноправной солисткой группы.

На этот счет у поклонников были совершенно противоположенные мнения. Некоторые восхищались ее голосом и энергетикой, а остальные считали, что солистом должен оставаться только Сергей Шнуров. Тем не менее, в качестве солистки, Юлия Коган и группа «Ленинград» записали целый альбом, который получил название «Хна». Он увидел свет в апреле 2011 года, а сама певица, вспомнив свое модельное прошлое, украсила интересным фото обложку пластинки.

Личная жизнь Юлии Коган

Несмотря на свой загруженный график, девушка все-таки находит время и для личной жизни. Юлия состоит в счастливом браке с фотографом Антоном Бутом. 14 января 2013 года родилось подтверждение их любви – красавица дочка Елизавета.

Юлия Коган сегодня

В качестве солистки группы «Ленинград» певица проработала чуть больше года, после чего покинула ее из-за беременности. Кроме сотрудничества со скандальной группой, она также успела записать несколько композиций с коллективом «Король и Шут» и даже снять клип на их песню «Ведьма и осел».

Также Юлия приняла участие в мистическом проекте канала ТНТ «Битва экстрасенсов». Она появилась в 11 сезоне в качестве приглашенного гостя.

В 2013 году, выйдя из декретного отпуска, Юлия Коган официально покинула группу «Ленинград». Это произошло потому, что ее пригласили стать ведущей телепроекта «Я права» на телеканал «Ю», но Сергея Шнурова это не устраивало, и он решил уволить девушку из коллектива. Тем не менее, ей удалось прекрасно себя проявить в качестве телеведущей, выступая в роли защитницы девушек, которые рушат все стереотипы.

Песни Юлии Коган очень зажигательные

В 2014 году Юлия начала серьезно заниматься своей сольной карьерой. Весной этого года она впервые дала концерт в качестве самостоятельной певицы в Санкт-петербургском ночном клубе «Море».

Уже в 2015 году она выпустила свой дебютный альбом, который назвала «Огонь-Баба». В него вошли 17 композиций, самые популярные из которых «Бла бла бла», «Губы в губы», «Никита», «Я кричу» и «Потанцуй со мной». На все свои самые популярные песни девушка сняла клипы.

Page 19

Кай Метов (настоящее имя — Кайрат Ерденович Метов) – это известный российский певец, имя которого прочно ассоциируется с ушедшим поколением музыки 90-х. Когда-то давно этот талантливый артист собирал стадионы и огромные концертные залы, однако сегодня об этом известно далеко не каждому. В последние годы имя Кая Метова стало несколько чаще появляться в газетных заголовках и светских новостях, однако о былой популярности, конечно, уже не идет и речи.

Наш сегодняшний герой – это человек, который потерялся в прошлом. В некотором роде именно поэтому сегодня мы решили посвятить его жизни и творчеству эту биографическую статью. Каким был карьерный путь этого популярного исполнителя? Какой была его жизнь в зените славы, и какой остается сейчас? Обо всем этом читайте далее в нижеизложенном тексте.

Ранние годы, детство и семья Кая Метова

Будущий певец появился на свет в казахском городе Караганда, куда его отца распределили после университета. Некоторое время спустя вся семья нашего сегодняшнего героя перебралась в Алма-Ату, где, собственно, и прошло детство Кая Метова. Именно здесь в одном из крупнейших городов советского Казахстана будущий певец начал впервые увлекаться музыкой. У него был абсолютный слух, а потому в республиканскую музыкальную школу он поступил без особых усилий. Здесь будущий эстрадный исполнитель начал постигать премудрости игры на скрипке, а параллельно изучать нотную грамоту и произведения великих классиков. Кай Метов очень любил подобные занятия, и уже очень скоро старательность и прилежность начали приносить свои плоды.

Кай Метов — певец и любимец женщин

На одном из конкурсов молодых исполнителей наш сегодняшний герой занял первое место и получил специальную республиканскую грамоту. Однако главным призом для молодого музыканта было внеконкурсное зачисление в Центральную Музыкальную Школу, действовавшую при Московской государственной консерватории. Тут Кай Метов проучился несколько лет. После получения в 1982-м году диплома о средне-специальном образовании, молодой музыкант отправился в армию, где служил в течение двух лет. Несмотря на тот факт, что армейская служба обычно не располагает к творчеству, музыку Кай Метов не оставил даже здесь. В период с 1982-го по 1984-й (почти весь период службы) певец был участником, а затем и руководителем вокально-инструментального ансамбля «Молодость», который базировался в их части.

Таким образом, после демобилизации наш сегодняшний герой уже имел неплохой опыт эстрадных выступлений, который начал активно применять на практике. В 1985-м году Кай Метов поступил на работу в Тамбовскую областную филармонию, которая стала для него первым местом работы. Параллельно с этим музыкант начал работать аранжировщиком и звукорежиссером.

Звездный путь Кая Метова, первые песни

В 1991-м году Кай Метов впервые прорвался в эфир музыкальных радиостанций с композициями «Битое стекло» и «Мама! Я хочу быть пионером». Данный момент стал отправной точкой в его карьере автора-исполнителя.

В 1993-м году молодой музыкант выпустил свой первый студийный альбом, получивший название «Position № 2». Одноименная композиция, ставшая заглавным треком на данной пластинке, очень скоро стала хитом и своеобразной визитной карточкой исполнителя.

На волне успеха Кай Метов отправился в турне по странам Восточной Европы, которое оказалось очень успешным. В этот момент о молодом артисте заговорили как об одном из самых ярких исполнителей в странах бывшего СССР. И наш сегодняшний герой старался всячески поддерживать это реноме.

В 1995-м году на прилавках музыкальных магазинов появился новый альбом исполнителя – «Снег моей души», который включал в себя громкий хит того лета — песню «Вспомни меня». В том же году артист был признан самым «многотиражным» исполнителем России. Именно в данный момент Кай Метов утвердился в качестве одного из символов 90-х.

В 1996-м и 1997-м годах артист выпустил еще два студийных альбома, каждый из которых принес ему залуженную толику славы. В этот же период Кай Метов начал часто появляться в эфире различных телевизионных передач, а также участвовать в благотворительных акциях различного толка. В середине девяностых музыкант стал лауреатом таких известных фестивалей как «Песня года» и «Пятьдесят на пятьдесят». Кроме того, за свою активную военно-патриотическую и общественно-политическую деятельность Кай Метов был награжден многочисленными грамотами и дипломами, а также медалями общественных и ведомственных организаций.

Несмотря на это, в начале двухтысячных популярность актера медленно пошла на спад. В 2004-м году Кай Метов выпустил альбом «Слишком близко, почти рядом…», который, однако, не стал очень успешен. В этот период артист начал активно работать в качестве композитора с другими эстрадными знаменитостями. Так, в частности, песни Кая Метова можно найти в репертуаре Филиппа Киркорова, Маши Распутиной и других российских знаменитостей.

По мнению многих признанных деятелей поп-сцены, именно в качестве композитора Кай Метов был особенно хорош. Ему советовали завязать с сольным творчеством, однако, несмотря на это в 2009-м и 2013-м году артист выпустил две новые пластинки. Альбомы не имели большого успеха, но это, казалось, уже вовсе не интересовало талантливого музыканта.

Кай Метов сегодня

В настоящий момент Кай Метов владеет своим собственным ночным клубом, а также эксклюзивной линией современной косметики. В рамках личного продюсерского центра артист занимается продвижением новых проектов, а также написанием свежих композиций.

Ходят слухи, что Кай Метов отец ребенка Жени Феофилактовой из Дома-2

Личная жизнь Кая Метова

Со своей первой и на данный момент единственной женой артист познакомился еще в молодости. С женщиной по имени Наталья Кай Метов прожил в браке несколько лет, однако в 1990-м все-таки подал на развод. От данного союза у певца есть дочь Кристина (1987-й г.р.), которая сегодня довольно известна как балерина и хореограф.

Некоторое время спустя в прессе стали появляться сообщения о романе Кая Метова с Ольгой Филимонцевой (солисткой группы «Любовные истории»). Данные отношения продлились несколько лет, однако, в конце концов, распались из-за карьерных планов двух знаменитостей.

В одном из своих последних интервью Кай Метов заявил, что встречается с девушкой, которая является ровесницей его дочери, однако имени ее не назвал.

Page 20

Дмитрий Колдун – это талантливый белорусский певец, ставший известным далеко за пределами своей родины. За его плечами участие в таких ярких шоу-проектах как «Фабрика звезд», «Славянский базар», «Евровидение» и многих других. Его композиции поднимались на первые строчки хит-парадов Беларуси, России, Украины и многих других государств. Но можно ли сказать, что в своем творчестве этот талантливый парень уже добился всего, чего хотел? Конечно, нет. Ведь карьера этого яркого исполнителя продолжается, а значит, он еще наверняка порадует нас многими новыми хитами.

Ранние годы, детство и семья Дмитрия Колдуна

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Минске в семье, которая мало чем отличалась от многих других. Его родители работали школьными учителями, а он сам с самого детства мечтал стать врачом. По этой причине уже в подростковом возрасте будущий певец отправился в специализированный медицинский класс минской гимназии. О карьере эстрадного певца Дима тогда даже и не мечтал, а вот школу сумел окончить с серебряной медалью.

Весьма примечательно, что в раннем возрасте будущий певец умудрился написать даже полноценный литературный рассказ. Произведение называлось «Пес Полкан – приятель Пети» и было примечательно тем, что все сто шестьдесят шесть слов в этом произведении начинались на одну и ту же букву – букву «П». Впоследствии данный рассказ был даже опубликован в одной из белорусских газет в разделе «Рекорды».

Окончив школу Дмитрий Колдун поступил в Белорусский Государственный Университет, который является одним из самых престижных университетов Беларуси. Здесь он начал изучать химию, однако в какой-то момент вдруг свернул с научной стези и решил податься в шоу-бизнес.

Что заставило нашего сегодняшнего героя столь кардинально изменить свои планы до сих пор доподлинно неизвестно. Возможно, причиной тому стала карьера его старшего брата – Георгия Колдуна – который в тот период со своей группой уже во всю выступал в минских клубах. Так или иначе, уже в 2004-м году Дмитрий объявился на кастинге российского проекта «Народный артист», который успешно прошел. В рамках данного проекта наш сегодняшний герой вышел на сцену несколько раз, однако впоследствии сошел с дистанции.

Несмотря на тот факт, что победа в итоге обошла его стороной, выступление на данном шоу стало важной вехой в карьере музыканта.

В интернете популярны фото Дмитрия Колдуна

Звездный путь Дмитрия Колдуна: первые песни в Беларуси

В 2004-м году Колдун стал одним из солистов Государственного концертного оркестра Республики Беларусь под руководством Михаила Финберга. Вместе с данным коллективом он начал ездить с гастролями по стране и даже успел поучаствовать в съемках новогодней программы канала ОНТ (Белоруссия). После этого были выступления на музыкальном фестивале «Молодечно-2005», а также на международном витебском фестивале «Славянский базар».

В 2006-м году вместе с песней «May be» Дмитрий Колдун появился на конкурсе Еврофэст, который является белорусским национальным этапом отбора к Евровидению. Однако в тот раз не смог победить.

Не желая сворачивать с намеченного пути, в том же году наш сегодняшний герой поехал в Москву, где принял участие в кастинге проекта «Фабрики звезд-6». Отбор оказался удачным, и уже некоторое время спустя Дмитрий оказался в числе «фабрикантов» шестого сезона проекта. На данном конкурсе Колдун стал одним из любимчиков Виктора Дробыша, а также явным фаворитом по итогам зрительского голосования. В конечном итоге, все обошлось без сюрпризов. Дмитрий стал победителем проекта, и очень скоро его песни стали звучать во всех уголках СНГ.

Уже в ранге сложившегося исполнителя в 2007-м году Колдун снова появился на проекте Еврофэст. В этот раз с песней «Work your magic» артист сумел выиграть национальный белорусский отбор и получить заветный билет на «Евровидение». В данном контексте стоит отметить, что еще до начала конкурса Колдун стал одним из самых обсуждаемых участников шоу. Его композицию (авторство которой официально принадлежит Филиппу Киркорову) неоднократно называли плагиатом. Подобные обвинения сыпались и в адрес представленного видео. Однако все это только подогревало интерес публики к персоне белорусского исполнителя.

В итоге на конкурсе «Евровидение» артист успешно прошел в финал, где занял итоговое шестое место. По сей день данный результат является лучшим за всю историю выступлений Беларуси на данном конкурсе.

После окончания Евровидения Колдун записал также русскоязычную версию данной композиции, которая очень скоро возглавила многие хит-парады в России и Украине.

Стоит отметить, что выступление на европейском конкурсе дало мощный толчок карьере Дмитрия. Очень скоро в качестве приглашенного исполнителя он выступил на концерте Scorpions в Минске, а затем предстал перед публикой в ранге эстрадной звезды на детском Евровидении, которое в тот год проводилось в Беларуси.

Кроме того, в 2008-м году Дмитрий попробовал себя в роли театрального актера, сыграв главную роль в постановке «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Помимо этого в послужном списке нашего сегодняшнего героя есть также две эпизодические роли в кино.

Личная жизнь Дмитрия Колдуна

С января 2012-го года Дмитрий Колдун состоит в браке с девушкой по имени Виктория Хамицкая. Двое влюбленных встречались еще со школы, а в настоящее время уже являются счастливыми родителями – зимой 2013-го девушка родила своему мужу сына Яна.

Дмитрий Колдун с женой Викторией и сыном Яном

На крестинах ребенка присутствовала вся семья Дмитрия, в том числе и его старший брат Георгий, который сегодня является успешным телеведущим.

Дмитрий Колдун сейчас

В период с 2008-го по 2012-й белорусский артист записал еще несколько интересных синглов, каждый из которых стал популярен в странах СНГ. Так, наиболее известными стали песни «Царевна», «Я для тебя», «В комнате пустой» и некоторые другие.

В настоящий момент в дискографии певца значится два сольных альбома, а также несколько успешных синглов.

Page 21

Маша Шейх – исполнительница в стиле рэп, автор стихов и участница уникального по своему неформатному стилю проекта #2Маши, который взорвал интернет в 2016 году дебютным клипом «Босая». Искренность и необычная манера исполнения собственных песен, самостоятельность и неподдельная любовь к зрителю уже завоевали сердца многомиллионной аудитории.

На фото: Маша Шейх

Детство – юность: Москва

Маша родилась в 1990 году 26 апреля в Перми. Позже ее семья переехала в Ухту. Будучи еще совсем малышкой, она с удовольствием сочиняла стихи, первые бесхитростные песенки, которые тут же напевала, воображая себя артисткой. Параллельно с началом учебы девочка занималась спортом, посещала танцевальную студию, но со временем поняла, что ее призвание – музыка и поэзия.

Ещё в детстве Маша поняла, что ее призвание – музыка и поэзия

В 2006 году девушка перебралась в Москву. Осваивая премудрости юриспруденции в Московском городском педагогическом университете, Маша не оставляла своей мечты о творческой и свободной жизни. Тем не менее, образование юриста, по словам Шейх, принесло ей не только диплом, но и пригодившийся в дальнейшем деловой и организационный опыт. Окончив вуз, Маша, как и мечтала, отправилась в «свободное плавание».

Основные этапы творчества

Остров Ко Панган в Таиланде девушка вспоминает с большой радостью. Именно там в январе 2014 года она познакомилась с тезкой, Машей Зайцевой, невероятно талантливой вокалисткой. Решение создать творческий дуэт визуализировалось словно само собой. В Таиланде же через некоторое время девушки сняли свой первый клип на песню «Босая». Слова написала, конечно же, Шейх, а музыку Зайцева.

Маша Зайцева и Маша Шейх

Ошеломительный успех у интернет-сообщества вдохновил подруг, и Шейх принялась сочинять новые строчки для песен. Потребность самовыражения в творчестве, душевность и понятные всем эмоции привлекали к дуэту #2Маши все большее количество поклонников. Девушки вышли со своей необычной манерой исполнения (блестящий вокал + необычный речетатив) за пределы Сети. Сами организовывали первые квартирники, искали сессионных музыкантов, словом, создавали собственные правила в пику продюсерским догмам в шоу-бизнесе.

https://www.youtube.com/watch?v=BsxqIwWnG_p

Для записи первого альбома Маша Шейх написала несколько текстов в авральном режиме, но песни от этого нисколько не потеряли. Проникновенные и близкие каждому, они звучали в радиоэфире, собирали аншлаговые залы в самых разных городах России. Свои выступления Две Маши также организовывали самостоятельно. Успех девушек не остался незамеченным на телевидении – их пригласили выступить в программе «Вечерний Ургант».

#2Маши в шоу «Вечерний Ургант»

Шаг за шагом дуэт становился все более популярным. «Теперь нас двое», «Звезды», «Вселенная У» и другие композиции влюбили в себя публику. Когда был презентован трек «Мама, я танцую», интернет-поклонники организовали настоящий флешмоб, присылая Шейх и Зайцевой видео с танцами под звучание их новой песни. Да и как не танцевать, если Маша приглашает.

Пусть польется пляс и формат слетит.

Музыка людей вот мой габарит.

Праздник жизни нам и улыбок стой.

Ты готов со мной эту песню пой!

Танцуй!

В конце 2018 года #2Маши стали участницами шоу «Новогодняя ночь» на Первом и попали в хит-парад «Золотого граммофона», мечтая, конечно же, о победе. Коллектив стабильно не покидает топы Шазам и Айтюнс, как в России, так и в Украине, а композиция «Босая» на YouTube к тому времени собрала более восьмидесяти миллионов просмотров.

Личная жизнь Маши Шейх

Когда Шейх спрашивают о ее личной жизни, Маша не скрывает, что ее сердце пока никем еще не покорено…кроме творчества:

Любви не нужна религия,

Любви не нужны слова.

Она для меня великая,

Но многим она не дана.

Злобных хейтеров, распускающих о ней различные слухи в сети, Шейх попросту считает несчастными людьми, которых можно лишь пожалеть. Ведь если у человека в жизни все хорошо, и он находится в гармонии с собой и миром, то ему некогда и незачем заниматься неблаговидными делами. Девушке гораздо радостнее осознавать, что творчество их маленького коллектива #2Маши нравится зрителям, которые приходят на их концерты, услышав песни в интернете. Именно поэтому второй альбом подруги назвали «Теперь нас много».

Группа #2Маши

Маша Шейх сейчас

Вот где пригодилось Маше ее юридическое образование: она является организатором выступлений дуэта, подписывает контракты и составляет графики концертных туров. Конечно же, пишет новые тексты, ведь Две Маши не привыкли останавливаться на достигнутом и готовят выпуск нового альбома.

На странице ВКонтакте в первый день нового 2019 года, дуэт объявил о своем намерении отметить первый день лета выступлением с большим сольником в петербургском клубе «Космонавт». Девушки также решили отметить пятилетие знакомства в таком любимом ими Таиланде, отправившись туда в январе.

Красивая, талантливая, уверенная в себе, Маша Шейх вместе с Машей Зайцевой встраивает все новые кирпичики в проект, не обращая внимания на недоброжелателей. Они самостоятельно строят свой мир, делают песни, музицируют, сочиняют, общаются со зрителями, поклонниками, визуализируют и…побеждают!

Page 22

Скруджи – музыкант и рэп-исполнитель, участник лейбла Black Star. Его творчество – это мрачный андерграунд, музыка улиц и подворотен. Рэпер не любит давать интервью, однако много о его жизни можно узнать из его строчек, ведь все они родились из его жизненного опыта.

Рэпер и музыкант Скруджи

Детство и юность

Скруджи (настоящее имя Эдуард Выграновский) родился в маленьком украинском городке Великие Мосты (Львовская область) 5 ноября 1992 года. Вскоре после рождения ребенка семья Выграновских перебралась в город Первомайск Николаевской области.

Скруджи в детстве и сейчас

Его детство, по словам музыканта, было отнюдь не радужным. Отец ушел от матери, оставив ее с двумя детьми (у Эдуарда есть старший на 1,5 года брат), хотя полностью из их жизни не исчез – виделся с сыновьями примерно раз в месяц.

Никаких перспектив в маленьком городке юноша не видел. В жизни подростка было две отдушины: дворовые дебоши с алкоголем и сигаретами и рэп, которым Эдуард увлекся в 15 лет, вдохновившись творчеством Waka Flocka Flamе и Lil Jon. В юности он подружился с рэпером Zippo и, по его словам, ездил с ним в гастрольный тур.

Таким Скруджи помнят зрители проекта «Молодая кровь»

Из-за разбитного образа жизни Скруджи (хотя в то время у него был другой псевдоним – Эдос) учился плохо, сменил две школы, прогуливал занятия и мог неделями не появляться дома. Он рано начал работать: был продавцом, мерчендайзером, рабочим на стройке, вкалывал на лесопилке в соседней Польше. Строчки рождались в его голове постоянно: во время рабочей смены, дома, в компании друзей, сами собой рифмовались и складывались в острые, злободневные куплеты.

Творчество

В 2015 году Эдуард поучаствовал в телепроекте «Молодая кровь» канала СТС Love. В реалити-шоу начинающие музыканты соперничали за то, чтобы присоединиться к знаменитому лейблу Black Star.

Скруджи в проекте «Молодая кровь»

Творчество Эдуарда произвело впечатление на судей, и вскоре Выграновский вместе с Даной Соколовой и Клавой Кокой стали работать под началом маститого лейбла. Парень, хоть и завоевал симпатии зрителей, не вошел в число победителей, но Тимати все-таки решил взять его под свое крыло.

На вопросы о том, как он пишет тексты для своих композиций, Скруджи отвечает, что все рифмуется и пишется вне зависимости от него самого.

Скруджи и Дана Соколова

Когда первая волна популярности после окончания шоу поутихла, в карьере начинающего музыканта случилось небольшое затишье. Но уже в феврале 2016 года Скруджи появился с Сашей Честом, Мотом и Тимати в клипе «В щепки».

Все песни Скруджи берет из реальной жизни

В апреле 2016 года Эдуард выпустил уже собственный видеоклип на песню «Ровной дороги», который был хорошо принят фанатами. Рэпер объяснил, что длинный коридор в его клипе символизирует жизнь. Как кажется Скруджи, он идет по этому «коридору» правильно, по пути оглядываясь на разные «комнаты».

В июне 2016 года Скруджи выпустил новый клип на композицию «Оттуда, где я» и мини-альбом с аналогичным названием. В него вошло 7 композиций. Следом вышел сингл, который стал невероятно популярен среди поклонников Black Star – композиция «Секрет», которую музыкант исполнил с певицей Kristina Si. Вскоре на данную песню был выпущен клип, а поклонники принялись создавать многочисленные кавер-версии трека.

Скруджи – важный участник лейбла Black Star

В 2017 году музыкант выпустил трек «Гоголь. Начало». Песня вошла в официальный саундтрек фильма с аналогичным названием – мрачная интерпретация биографии и произведений русского классика, роль которого исполнил Александр Петров.

Следом последовали синглы «Анданте», «Взрыв в темноте», «Гоголь» и «Рукалицо». На последний был записан клип, в котором снялись многие известные личности шоу-бизнеса: блогеры Макс Брандт и Костя Павлов, певец Натан, актриса Наталья Рудова, юморист Гарик Мартиросян и даже продюсер Иосиф Пригожин.

https://www.youtube.com/watch?v=BZMFJaJgf1i

На «Взрыв в темноте» был снят не менее эффектный клип, а в скором времени поклонники творчества Скруджи услышали его дуэт с Даной Соколовой («Индиго»).

Личная жизнь Скруджи

На одном из «хип-хоп съездов» в родной Украине 18-летний Эдуард повстречал свою первую настоящую любовь, Людмилу Топольнык, которой на тот момент было лишь 15 лет. Дабы не создавать проблем, Эдуард решил подождать с ухаживаниями, однако чувства взяли вверх, и год спустя Люда и Скруджи начали встречаться.

Незадолго до того, как Скруджи стал работать на лейбл, его чувства к Люде остыли, и парень ушел к другой девушке по имени Яна Неделкова.

Скруджи и Яна Неделкова

В сентябре 2016 года папарацци засняли Скруджи и Кристину Си, прогуливающимися под ручку в парке в центре Москвы. В совместной песне «Секрет» влюбленные поделились с миром своими чувствами, а затем поучаствовали в съемках клипа на песню. В конце года Кристина и Эдуард расстались, и вскоре Скруджи вернулся к Яне.

Эдуард со школьной скамьи увлекается баскетболом — он был игроком сборной школы, а затем института и города.

У Скруджи много татуировок на лице и теле. Желание набить тату появилось у музыканта еще в 15 лет, но отправиться в тату-салон получилось лишь два года спустя. В 17 лет Эдуард набил на руке тату в виде глаза. Вскоре у Скруджи появилась тату-надпись «HARDCORE», кости (по словам музыканта, в данном случае «пьяный мастер показывал свое мастерство») и черепа на коленях, надпись «LuckyHand» на руке, которую артист ломал несколько раз, надпись «For Life», надпись «Edy» (сокращение от имени артиста) на одной стороне лица и «Not Guilty» («не виновен») и доллар – на другой. И это далеко не весь список. Грудь, живот, шея и руки артиста практически полностью зататуированы.

На теле рэпера Скруджи очень много тату

Скруджи сейчас

Октябрь 2017 года стал весьма насыщенным для Скруджи: выпуск сингла «Проблемы», участие в юмористической программе «Импровизация» на ТНТ, гастроли по России и Европе. У артиста далеко идущие планы и море энергии для будущих проектов.

Скруджи в шоу «Импровизация»

Page 23

Лена Третьякова – это яркая молодая исполнительница, которая стала известна благодаря своему участию в молодежной группе «Ранетки», а также съемкам в одноименном телесериале.

Став частью девичьего коллектива, наша сегодняшняя героиня сумела ярко заявить о себе, а потому сегодня у этой неординарной исполнительницы есть огромное множество поклонников в самых разных уголках СНГ. Присоединиться к числу фанатов Лены Третьяковой сегодня в некотором роде решили и мы, подготовив для вас рассказ о ее жизни и творчестве.

Ранние годы, детство и семья Лены Третьяковой

Елена Николаевна Третьякова появилась на свет в польском городе Легница 23 декабря 1988 года. Ее отец был военным, а потому семья будущей знаменитости довольно часто переезжала. Появившись на свет в Нижней Силезии наша сегодняшняя героиня, однако, большую часть своей жизни провела в Москве. В российской столице девочка оказалась уже в раннем детстве, а потому впоследствии Елена всегда считала себя россиянкой, даже, несмотря на то, что у нее есть также прибалтийские корни.

Лена Третьякова — участница группы Ранетки

В Москве отец будущей знаменитости продолжил военную службу, однако довольно скоро был командирован в запас. Мама Елены устроилась в столице РФ на работу в одну из московских гостиниц. Впоследствии Светлана Валентиновна сделал отличную карьеру в гостиничном бизнесе.

Возвращаясь непосредственно к самой исполнительнице, отметим, что в детском возрасте Лена была очень разносторонним ребенком. В трехлетнем возрасте она стала заниматься в танцевальной студии «Буратино», однако некоторое время спустя оставила данную школу из-за других увлечений. Так уже в детском возрасте главной страстью в жизни девушки стал спорт.

Сначала Елена активно занималась кикбоксингом, а затем стала также увлекаться футболом. В составе женской футбольной команды «Чертаново» Елена Третьякова добилась множества ярких побед и однажды даже сумела стать чемпионкой России. Что же касается боевых искусств, то ими будущая артистка занималась непрофессионально — лишь для общего развития. Однако занятия кикбоксингом все-таки не прошли даром. И это можно, кстати, заметить в одном из клипов «Ранеток», где Лена швыряет через плечо актера, исполняющего роль хулигана.

Что же касается музыкального творчества, то в этом плане все началось с уроков музыки, которые Лене давал ее брат. Девушка стала заниматься игрой на гитаре и уже очень скоро буквально «срослась» с этим инструментом. Весьма примечательно, что развитием своих музыкальных способностей Третьякова впоследствии занималась самостоятельно. Сначала она неплохо освоила «акустику», а затем взялась за бас-гитару.

Звездный путь Лены Третьяковой, проект «Ранетки»

В группе «Ранетки» Лена Третьякова оказалась позже других. Увидев в интернете объявление о наборе участниц в рок-группу, девушка решила «смеха ради» принять участие в кастинге.

Однако в итоге именно она, а не многие другие конкурсантки, оказалась в составе российского girls-band’а. В «Ранетках» наша сегодняшняя героиня присоединилась к другим участницам – Евгении Огурцовой, Ане Рудневой, Лерой Козловой

и некоторым другим девушкам. Впоследствии состав коллектива неоднократно менялся, однако положение в группе Лены Третьяковой всегда оставалось неизменным.

Впервые серьезно заявить о себе группа «Ранетки» смогла в 2006-м году, выступив на нескольких крупных музыкальных фестивалях — «Мегахаус-2006», «Эмаус-2006» и некоторых других. После этого девушки наладили прекрасные отношения с другими известными исполнителями – прежде всего группами «Тараканы» и «Уматурман». Впоследствии Лена Третьякова и другие участницы группы плотно сотрудничали с данными коллективами в качестве бэк-вокалисток и сессионных музыкантов.

Однако, как это ни удивительно, наибольший успех музыкальной группе принесло … телевидение. В 2007-м году «Ранетки» записали несколько песен для сериала «Кадетство», в котором снимались Иван Добронравов, Борис Корчевников и Александр Головин, который транслировался по СТС. Песни полюбились зрителям, а потому в какой-то момент популярность музыкального коллектива стала неуклонно расти.

Выпущенный годом ранее альбом («Ранетки») стал одним из хитов продаж. После этого группа задумалась о записи уже второй по счету пластинки. Но в какой-то момент работа над альбомом была приостановлена из-за предложения канала СТС о создании молодежного сериала, посвященного участницам группы.

Телевизионный проект вышел на экраны в 2008-м году и сразу же полюбился зрителям. История о девушках, которые живут обычной жизнью российских школьниц, а параллельно с этим занимаются своей музыкальной карьерой, имела большой коммерческий успех. Благодаря этому, популярность «Ранеток» серьезно окрепла. Хиты коллектива попали в активную ротацию российских радостанций, а сами девушки стали настоящими звездами.

В итоге Лена Третьякова приняла участие в четырех первых сезонах сериала «Ранетки», а также приложила руку к каждому из пяти альбомов группы (включая переиздание). Вместе с группой она объездила многие уголки СНГ и стран Балтии, однако в итоге решила задуматься о сольном творчестве.

Лена Третьякова сегодня

В феврале 2012-го года наша сегодняшняя героиня представила публике свою первую сольную композицию – «Твои слова», над созданием которой она работала не только как исполнительница, но и как автор. Пять месяцев спустя Елена Третьякова выпустила еще один сингл – «Вопрос-ответ». После релиза песни критики и зрители отметили довольно необычное звучание песни и запоминающийся мотив.

На волне первого успеха артистка представила публике свою дебютную концертную программу – «Другими красками». Ее презентация прошла в одном из клубов Москвы.

Лена Третьякова и Виталий Абдулов. Свадебное фото

В настоящее время Лена Третьякова продолжает работать как сольная исполнительница, не прерывая при этом своей деятельности в группе «Ранетки», которая в последнее время взяла небольшую паузу.

Личная жизнь Лены Третьяковой

Личная жизнь «ранетки» Лены покрыта завесою тайны. Некоторое время ходили слухи о якобы имевшем место романе девушки с актером Виталием Абдуловым, однако подробности этого союза так и остались весьма туманны.

Впоследствии в Интернете также появилась информация о том, что Лена Третьякова вышла замуж за некого парня по имени Олег. Однако несколько позднее девушка сама опровергла эти сообщения, сообщив, что пустила слухи лишь для того, чтобы отомстить некому бывшему парню.

В настоящее время молодая артистка встречается с певцом Дмитрием Пряновым. И этот союз, по всей видимости, вполне реален.

Page 24

Валерия Козлова – это популярная эстрадная исполнительница, ставшая известной после выступления в рамках проекта «Ранетки». В этой группе она долгое время работала в качестве барабанщицы и вокалистки. Именно поэтому сегодня имя этой неординарной девушки чаще всего связывается именно с этим коллективом. Однако в последние годы наша сегодняшняя героиня успешно доказывает всем, что может быть интересна зрителям и в качестве сольной исполнительницы.

Имя «Лера Лера» все чаще встречается в различных хит-парадах, а ее концерты неизменно проходят с огромным успехом. В подобной ситуации не обратить внимание на эту яркую и талантливую девушку просто невозможно. Именно поэтому в нашей сегодняшней статье мы решили рассказать именно о ней. Как развивалась ее судьба? Каким человеком была Лера Лера еще до того, как попала в известный проект «Ранетки»? Какие тайны скрывает ее личная жизнь? Обо всем этом – далее.

Ранние годы Валерии Козловой: «Ранетки»

Валерия Сергеевна Козлова появилась на свет в городе Москва 22-го января 1988-го года. Она никогда не ходила в музыкальную школу, с ней не работали частные педагоги или педагоги по вокалу. Однако музыка и творчество всегда были важной частью ее жизни. Она занималась сама, а затем совершенствовала свое мастерство в детском ансамбле «Буратино». Вместе с этим коллективом она выступала с самого детства. За эти годы она сумела научиться петь, играть на барабанах, а также неплохо танцевать самые разнообразные танцы. В настоящее время она может виртуозно исполнить многие народные и современные танцы. Более того, она неплохо держится на пуантах и запросто может изобразить несколько балетных па.

Лера Козлова — молодая и перспективная певица

Как отмечается в некоторых источниках, именно по этой причине долгое время все знакомые Леры считали, что она должна непременно связать свою жизнь с танцами. Педагоги пророчили ей большое будущее. Однако у самой девушки были на этот счет совершенно другие планы. Она выбрала музыку и, уверенно обосновавшись за барабанной установкой, начала прокладывать себе путь в мир российского шоу-бизнеса.

Валерия Козлова поступила в Московский государственный институт культуры (специальность «Продюсирование»), а уже в августе 2005-го года вместе с четырьмя своими подругами решила организовать собственную рок-группу. Проект получил название «Ранетки» и уже очень скоро стал очень популярен на пространстве СНГ. Весьма примечательно, что в самом начале в группе была еще одна участница – солистка. Однако несколько месяцев спустя после образования коллектива девушка уехала из России, а потому функции вокалистки перешли нашей сегодняшней героине. И это принесло успех! Наличие в составе девушки сочетающей функции барабанщицы и вокалистки стало отличительной особенностью молодого коллектива – его главной «фишкой». По крайне мере именно этот факт привлек внимание продюсеров лейбла «Мегалайнер», которые в 2005-м году подписали с группой полноценный контракт и занялись ее раскруткой.

Молодой коллектив «Ранетки» впервые громко заявил о себе в 2006-м году. В этот период girls-band выступил на многих крупнейших российских фестивалях – «Эмаус», «Мегахаус» и некоторых других. Год спустя история успеха повторилась снова. Весьма примечательно, что в этот период девушки наладили неплохие отношения с представителями других известных российских групп – «Корни», «ГДР», «Город 312». Сама же Лера Козлова даже поучаствовала в записи альбома панк-группы «Тараканы», а также исполнила бэк-вокальные партии для новой пластинки коллектива «УмаТурман» с братьями Владимиром Сергеем Кристовскими

.

https://www.youtube.com/watch?v=i5PD2h4G_T0

Все эти успехи стали важной вехой в творчестве группы «Ранетки» и самой Леры Козловой. Однако настоящий успех группе принесла работа над сериалом «Кадетство». Записав несколько ярких хитов для данного проекта, девушки сразу же возглавили многие российские музыкальные хит-парады. В этот период о группе «Ранетки» заговорила вся Россия.

Популярность названного коллектива стала еще выше, когда на экраны вышел одноименный сериал «Ранетки», в котором сыграли Аня Руднева, Наталья Щелкова, Елена Третьякова, Евгения Огурцова и другие. В рамах данного проекта зрителям была рассказана история талантливых школьниц, которых объединяет общая любовь к музыке. В некотором роде данная история носила биографический характер. А потому всегда воспринималась зрителями на «ура».

Сольная карьера Валерии Козловой

Несмотря на успех первого студийного альбома, а также небывалый ажиотаж вокруг группы «Ранетки» в 2008-м году Лера Козлова решила покинуть данный коллектив. Как отмечается, причиной подобного решения стал конфликт с продюсером группы. Однако эту историю мы оставим за скобками.

Вместо этого отметим, что первый сольный концерт нашей сегодняшней героини состоялся в феврале 2009-го года в Самаре. Некоторое время спустя девушка также появилась в клипе группы Quest Pistols, а также подписала выгодный контракт с лейблом «KRUZHEVA Music». В этот период она начала впервые появляться на сцене под именем «Лера Лера» (до этого сольный проект исполнительницы носил название – «ЛеРа»).

Под новым именем и с новым продюсером девушка начала работать над дальнейшим творчеством. В конце 2000-х годов Лера Козлова записала несколько новых композиций. В 2010-м году на экраны российских музыкальных каналов вышли сразу три клипа исполнительницы. Данные работы принесли ей успех, а вместе с ним и первые награды. В 2010-м году Лера Козлова была признана певицей года по версии канала RU.TV, а год спустя получила золотую статуэтку Браво в сходной номинации.

В этот период одной из самых популярных новинок в музыкальных магазинах стал дебютный «сольник» Леры Козловой – альбом «Дай мне знак». Кроме того, в 2011-м году на экраны вышел проект «Лето, плавки, рок-н-ролл», в котором наша сегодняшняя героиня сыграла одну из главных ролей.

Личная жизнь Валерии Козловой

Лера Козлова пока не вышла замуж

Долгое время певица скрывала правду о своих романах и увлечениях. Зрители мучились в неведении, однако уже в 2009-м году стало известно о том, что Лера Козлова встречается с музыкантом украинской группы Quest Pistols – Никитой Горюком. Как будут развиваться их отношения – покажет время.

Page 25

Сергей Любавин (Дедов) – известный российский исполнитель песен в стиле шансон. На его счету множество душевных композиций, которые способны задеть за живое любого слушателя, а концерты известного певца всегда посещает огромное количество преданных фанатов.

Певец Сергей Любавин

По дороге к успеху мужчине пришлось через многое пройти. Он принципиально не принимал помощи, так как хотел стать знаменитым шансонье лишь благодаря собственным силам.

Детство и семья Сергея Любавина

Будущая звезда шансона появилась на свет 10 апреля 1966 года в городе Новосибирск, в семье заслуженного писателя Петра Дедова и учительницы русского языка. Сергей был не единственным ребенком в семье: у него был горячо им любимый старший брат Александр, на которого мальчик равнялся с самого детства. К сожалению, в 1998 году Саша, служащий органов МВД России, трагически ушел из жизни во время исполнения своего долга. В будущем любящий брат написал песню под названием «Брату» в память о Александре Дедове.

Сергей Любавин вырос в интеллигентной семье

С самого раннего возраста Сергей уделял много времени литературе, музыке и спорту. Благодаря маминому участию дети практически с пеленок полюбили музыку. Мама мальчиков, Ольга Григорьевна, частенько пела на домашних праздниках и всячески хвалила своих сыновей за то, что они предпочитают учиться и творчески развиваться, а не бегать с мальчишками во дворе.

Что касается отца, он большую часть времени учил детей литературной грамотности. Как позже признался Сергей: «В детстве папа очень часто ставил передо мной печатную машинку и заставлял придумывать рассказы». После того как сочинение было готово, отец возвращался, и они тщательно разбирали все ошибки, выявляя самые сильные и слабые стороны текста. Именно благодаря этим занятиям будущий певец научился красиво и лаконично выражать свои мысли.

После своего 15-го дня рождения Сергей решил создать свой первый музыкальный коллектив с одноклассником, а по совместительству лучшим другом Олегом Горбуновым. В то время парни активно выступали на различных конкурсах, демонстрируя свои таланты. В начале 90-х их дороги разошлись, и Сергей стал вокалистом известной группы «Вояж». В те года было сложно найти хорошее место для выступлений, поэтому молодые люди частенько развлекали публику в ресторанах и кафе.

Сергей Любавин с детства хотел петь

После превращения Сергея из простого мальчика в солиста популярной группы, его жизнь потерпела значительные изменения. Несмотря на то что у парней не было собственных песен, им все же удалось объехать с выступлениями всю Сибирь. Выступая в сельских клубах, Сергей мечтал о настоящей славе и поэтому пообещал себе, что когда-нибудь он обязательно будет выступать на большой сцене. К сожалению, воплотить свою мечту в реальность оказалось не так-то просто, особенно без специального образования. Чтобы добиться желаемого.ю Любавин решил переехать в Москву.ю где открывалось множество перспектив, и поступить в самое престижное музыкальное училище.

Начало музыкальной карьеры Сергея Любавина

В 1990 году Сергей успешно поступил в Гнесинку, но, как оказалось, училище не предоставляло студентам общежития. Чтобы не отказываться от мечты, парень прислушался к другу и поступил в еще один институт, на факультет журналистики, где ему на правах студента досталось жилье. Посещение на журфаке было свободным, и начинающий певец все время уделял музыке, а также начал писать собственные песни. В то время он познакомился со звукорежиссером Александром Кальяновым, который помог ему с записью композиций. Молодой человек взял себе псевдоним Любавин: вначале для статей, а затем и для песен.

Песни Сергея Любавина быстро стали популярными

Благодаря таланту молодому человеку удалось попасть на конкурс «Юрмала-93», после чего о его творчестве узнала вся страна. Он отправил на рассмотрение всего 2 песни, но членам жюри удалось разглядеть потенциал юноши. Они с радостью пригласили Сергея, даже не подозревая, какой он произведет фурор.

В то время у Сергея были проблемы с финансами, поэтому певец решил вновь обратиться к Кальянову и записать первый альбом «17 с половиной» вместе с однокурсником Байсыком Асылбековым. Поначалу кассеты распространяли с помощью знакомых и друзей, но, к удивлению певца, от желающих приобрести их запись не было отбоя.

В 1996 году певец выпустил свой второй альбом под названием «Вкус, знакомый с детства». Все песни, ставшие частью альбома, были написаны лично Сергеем, а с идеями к текстам ему помогли дедовские рассказы, которые он так любил слушать в юном возрасте.

Спустя всего 2 года Любавин стал участником популярного фестиваля «Вольная песня», где одержал победу. В качестве подарка ему предложили стать солистом известной группы «Лесоповал». Взвесив все «за» и «против», парень все-таки решил отказаться, так как хотел покорить шоу-бизнес без чьей-либо помощи.

В 1999 году Сергей познакомился с известным исполнителем Пьером Нарциссом. Спустя некоторое время весь мир увидел новую концертную программу начинающей звезды «Сумасшедшая любовь». В этом же году состоялся первый выход на большую сцену в ГЦКЗ «Россия», благодаря чему Любавин впервые засветился на телевидении.

В 2001 году вышел новый альбом Сергея Любавина под названием «Волчонок». Спустя всего несколько месяцев радиостанция «Шансон» назвала главную песню пластинки самым заказываемым в эфире произведением.

С 2001 по 2007 год у Сергея вышло еще несколько замечательных альбомов, а в 2004 году он впервые отправился с концертной программой в США. Ему удалось выступить в 12 городах и покорить местную публику своими чувственными и лиричными композициями. В 2006 году Любавин выступил в Большом Концертном зале Петербурга «Октябрьский». В следующем году он отправился в тур по России и выпустил новый альбом «За любовь».

В 2011 году осуществилась самая заветная мечта Любавина – он выступил на престижной сцене Государственного Кремлевского дворца. В этом же году певец вновь посетил эту сцену, но уже для того, чтобы забрать первую премию «Шансон Года» – за песню «Цветок».

В следующем году музыкант вновь получил эту же награду, но на этот раз уже за песню «Нежность». Практически полгода эта композиция находилась на верхних строчках главных хит-парадов шансона России. Чуть позже в студии звукозаписи «Мосфильм» Сергей вместе с симфоническим оркестром записал еще один альбом – «Признание».

Летом 2013 года случилось непоправимое. Скончался отец Сергея Любавина. Несмотря на горе, певец дал все запланированные концерты. Зимой 2014 года свет увидел очередной альбом Любавина под названием «Оставь последний танец для меня…». Дебютное выступление состоялось на сцене КЗ «Космос».

Личная жизнь Сергея Любавина

Обучаясь в Гнесинке, Сергей совершенно случайно, в общежитии, познакомился с прекрасной девушкой Еленой, которая впоследствии и стала его законной женой.

В 1992 году у семейной пары появилось пополнение в лице сына Ивана, и с тех пор любящая жена все свободное время посвящала именно ему. Как только мальчик немного подрос, Елена начала помогать своему мужу, став его продюсером.

Сергей Любавин, его жена Елена и сын Иван

Сын Сергея избрал для себя хоккей, играл в клубе «Атлант» в «молодежке», а повзрослев, он открыл свою хоккейную школу для детей.

Сергей Любавин сегодня

В начале 2015 года Сергей решил перевыпустить студийный альбом «Оставь последний танец для меня…», который пополнился несколькими зажигательными песнями. В марте этого же года певец отправился покорять Белоруссию, всего за 5 дней ему удалось посетить 5 городов. Самым громким и масштабным концертом оказалось выступление в Минске при участии местного симфонического оркестра.

Шансонье Сергей Любавин

Page 26

Андрей Ширман, более известный публике под своим сценическим псевдонимом DJ Smash – это незаурядный музыкант, отлично знакомый не только российским, но и европейским слушателям. Его музыка буквально «взрывает» танцполы Старого Света, его композиции всегда располагаются на самых высоких позициях во всевозможных хит-парадах и рейтингах «самых самых». Он талантлив и успешен, а потому разговор о нем, наверняка, получится интересным. В нашей сегодняшней статье мы постараемся рассказать о том, что за человек прячется под псевдонимом DJ Smash. Какой дорогой он пришел на большую сцену. И как развивалась его карьера на разных этапах становления.

Ранние годы, детство и семья DJ Smash

Будущий известный ди-джей появился на свет в городе Пермь 23 мая 1982 года и с самых ранних лет был очень тесно связан с музыкой. Все дело в том, что его родители оба были музыкантами. Отец Андрея всю свою жизнь выступал в качестве джазового музыканта, а в более преклонном возрасте начал преподавать и трудиться в качестве руководителя молодежных коллективов. В данной области работала также и мама нашего сегодняшнего героя, которая была профессором музыки и хормейстером. Более того, предметом нескрываемой гордости этой женщины было звание заслуженного работника культуры. Будучи воспитанным в подобной среде, Андрей Ширман, наверное, и не мог для себя выбрать судьбу, не связанную с миром искусства.

Биография DJ Smash началась в Перми

Так или иначе, музыкой заниматься он начал уже в шесть лет. В этот период он стал посещать музыкальную школу и учиться игре на фортепиано. На данном поприще он делал неплохие успехи, а потому уже достаточно скоро стало понятно, что молодого музыканта в будущем ждет огромная популярность.

В восемь лет он начал вовсю сочинять свои первые композиции, а в четырнадцать при поддержке родителей и друзей уже умудрился записать свой первый альбом. Кассета получила название «Get funky» и уже достаточно скоро стала довольно популярна в Перми и окрестностях. Общий тираж альбома составил 500 копий. Одна из них по счастливому стечению обстоятельств и оказалась однажды на столе у директора пермского клуба «Апокалипсис». Тот пригласил Андрея к себе и уже очень скоро молодой музыкант начал выступать на сцене лучшего клуба в своем городе. Весьма примечательно, что уже в этот период наш сегодняшний герой начал появляться на сцене под именем DJ Smash. С тех пор это имя стало чем-то вроде персонального талисмана для талантливого шоумена.

В шестнадцать лет будущий кумир миллионов записал свой первый настоящий хит – композицию «Между небом и землей». Данный сингл имел огромный успех, а потому уже совсем скоро Андрей Ширман начал получать приглашения от представителей лучших клубов Москвы. Однако на столь решительный шаг молодой парень решился не сразу. Еще на два года он задержался в Перми и лишь после наступления совершеннолетия, наконец, перебрался в Москву.

В российской столице музыкант стал работать аранжировщиком на звукозаписывающей студии «Депо». В этот период DJ Smash начал постепенно осваиваться в мире шоу-бизнеса. У него появились серьезные связи, необходимый опыт и знания. Именно благодаря ним наш сегодняшний герой в 2004-м году сумел пробиться в модный клубный проект Zima Project.

Звездный путь DJ Smash: от «Moscow» до «Москвы»

В 2004-м году DJ Smash начал стремительно покорять столичные танцполы. В этот период его главной «фишкой» стали современные обработки старых ретро-композиций. Подобный подход принес исполнителю большой успех, и уже в 2006-м году в личной коллекции музыканта появилась престижная награда Night Life Awards, вручаемая лучшему ди-джею года. Весьма примечательно, что 23-летний Андрей Ширман и по сей день является самым молодым обладателем этой престижной награды.

Ярким и успешным в карьере музыканта стал также и 2007-й год. В этот период наш сегодняшний герой записал свой первый настоящий радио-хит «Moscow Never Sleeps», который очень скоро попал в активную ротацию всех радиостанций России, Украины, Белоруссии и Латвии.

Данная композиция стала основой для первого сольного альбома музыканта – «IDDQD», который появился на прилавках в 2008-м году и сразу же принес Андрею Ширману две награды MTV Russia Music Awards, а также премию «Золотой граммофон».

Следом за первым хитом следуют новые яркие композиции. Композиции музыканта попадают во все хит-парады СНГ, однако в этот период DJ Smash ненадолго исчезает с музыкальных просторов постсоветского пространства и начинает активно выступать в Лондоне и Сен-Тропе. В этот период в Европе появляется адаптированная англоязычная версия старого хита «Moscow Never Sleeps».

В 2011-м году в России и Европе выходит пластинка «23», которая принесла своему автору новый успех. В этот период DJ Smash вновь возвращается в Россию и записывает там несколько успешных композиций с российскими исполнителями и музыкантами из стран СНГ.

Год 2012 становится новым триумфом в жизни нашего сегодняшнего героя. В этот период он открывает в Москве свой ресторан «Boom Boom Room», создает собственный коллектив «SMASH LIVE», а также представляет публике свой третий студийный альбом «Новый мир». Главными хитами того года становятся песни «Любовь на расстоянии» (дуэт с Верой Брежневой) и «Новый мир», записанная совместно с Натальей Подольской для фильма «12 месяцев». Весьма примечательно, что в работе над данной кинолентой Андрей Ширман принял участие также и в качестве актера.

Параллельно с этим музыкант записывает песню «Москва» вместе с российской группой «Винтаж». Композиция становится супер-хитом и приносит музыканту целых ворох новых наград. Премия МУЗ-ТВ, TOP HIT Music Award, звание лучшего ди-джея по версии портала VKLYBE.TV, а также многие-многие другие.

Композиции DJ Smash становятся супер-хитами

На пике своей популярности музыкант находится и поныне. А значит, новые яркие композиции, наверняка, появятся уже очень скоро.

Личная жизнь DJ Smash

Вот уже много лет наш сегодняшний герой встречается с одной и той же девушкой – моделью Настей Кривошеевой. В настоящее время пара живет вместе в Москве. По сообщениям прессы в конце 2011-го года Андрей Ширман сделал своей девушке предложение. Красавица ответила согласием, однако в том же году молодые люди расстались. Кому сейчас принадлежит сердце диджея, неизвестно.

DJ Smash сейчас

В 2018 году DJ Smash подал в суд на бывшего депутата Пермской области и бывшего профессионального бойца Александра Телепенева, а также его приятеля Сергея Ванкевича. Как утверждает музыкант, в ночном клубе Телепенев попросил у Смэша сделать совместное селфи и сделал штук 40 кадров, после чего Андрей попросил остановиться. «Я здесь решаю, когда хватит, а когда нет», – ответил экс-депутат. После этого Телепенев и Ванкевич набросились на диджея, повалили его на пол, нанесли 6 ударов по ребрам и сломали мужчине челюсть.

видосегг

Смэша, своего коллегу и приятеля, поддержал поп-певец Тимати – в своем инстаграме он обратился к губернатору Перми Максиму Решетникову и пригрозил выложить в Сеть гей-видео с участием драчунов, а также поддерживал Ширмана во время судебных заседаний.

07a.ru


Смотрите также