Тихонович и поплавская биография дети


Биография Ядвиги Поплавской

Ядвига Поплавская – эстрадная певица, имеющая звание Народной артистки Беларуси. Она являлась солисткой первого состава ВИА «Верасы».

Детские и юношеские годы

Местом рождения Ядвиги Поплавской в 1949 году стала небольшая белорусская деревенька Далидовичи. Отец малышки – Константин Иосифович – был заслуженным деятелем искусств БССР. Кроме Ядвиги, в семье росло еще двое детей – брат Чеслав и сестра Кристина.

В мечтах отца дети должны были выступать на сцене как музыкальное трио. Сбыться им не удалось, но, как бы там ни было, все дети из семьи Поплавских оказались связаны с музыкой. Чеслав выступал в составе популярных «Песняров», Кристина, с детства отличавшаяся особой талантливостью, стала знаменитой пианисткой.

Когда Ядвига немного подросла, семья переехала в город. Дом стоял рядом с Оперным театром, поэтому дети могли смотреть все постановки. Затем они ставили домашние спектакли по мотивам просмотренных. Артистка вспоминает свои детские годы с улыбкой.

Музыкальная карьера

Музыкальная биография Ядвиги Поплавской начинается с получения диплома Белорусской консерватории. На концерт ВИА «Песняры» девушка попала в студенческие годы. Концерт вдохновил Поплавскую на создание собственной музыкальной группы. Ее решили назвать «Верасы», а появилась она в 1971 году.

Изначально в ее составе были только девушки. Ансамбль имел успех, но вдруг случилось непредвиденное событие: девушка, игравшая на бас-гитаре, решила уйти из коллектива. Она выходила замуж, а будущий супруг был категорически против ее выступлений на сцене. Ситуацию исправил приход Александра Тихановича и группа снова начал играть и завоевывать поклонников.

Поплавская была центром музыкального коллектива

Биография Поплавской тесно связана с ВИА «Верасы». Она долгое время – примерно 10 лет – была солисткой ансамбля. За этот период она вышла замуж за басиста и родила дочку. В 1986 году супруги принимают решение выйти из состава коллектива и продолжить выступать на сцене, но уже дуэтом. Причиной стал так называемый «наркотический скандал».

В костюме, в котором выступал Тиханович, была найдена марихуана. Артист называл причиной данного инцидента интриги, направленные на его выведение из состава коллектива. Наркотики были подброшены, что и было доказано в ходе судебного заседания. В случае признания его вины певцу грозило 10 лет тюремного заключения.

Голоса певцов были узнаваемы, а исполняемые ими песни становились невероятно популярными. Они начали работу в недавно сформированном оркестре под управлением Михаила Финберга. Довольно скоро дуэт преобразовался в музыкальный коллектив «Счастливый случай».

С одноименной песней – ее авторами стали Лариса Рубальская и Эдуард Ханк – они стали лауреатами фестиваля «Песня года 1988».

В группе Поплавская занималась аранжировкой песен, солировала и играла на клавишных. Муж стал для Поплавской надежным сценическим партнером. Он всячески поощрял развитие сольной карьеры супруги. Поплавская проходит обучение по классу композиции, занимается аранжировками, пишет музыку и выступает с концертами.

Личная жизнь

Личная жизнь Ядвиги Поплавской связана с участником ВИА «Верасы». В 1975 году она принимает предложение руки и сердца от бас-гитариста Александра Тихановича. На тот момент она уже считалась «старой девой» – девушке было 26 лет – но это ее особо не волновало. Она полностью погрузилась в творчество и такие мелкие земные проблемы ее мало волновали.

Ядвига Поплавская и Александр Тиханович поженились в 1975 году

Вместе и Тихановичем она была солисткой ансамбля, а потому личная жизнь плотно переплеталась с ее музыкальной карьерой. На пятом году семейной жизни Поплавская родила дочку. Малышку назвали Анастасией.

Отношения в семье молодой пары были образцовыми и использовались как пример для представителей всей музыкальной элиты страны. Но были у супругов и недопонимания. Тиханович был патологически ревнив, а поклонников у супруги всегда было более чем предостаточно.

Анастасия очень много времени проводила у бабушки, поскольку у родителей был плотный гастрольный график. В дальнейшем девушка продолжила семейную династию и тоже стала певицей. В 2003 году она стала женой друга семьи.

Зять Ядвиги Поплавской достаточно долго и сложно привыкал, что бывшая подруга вдруг оказалась в роли тещи. Мужем дочери певицы стал давний друг семьи Дмитрий Сологуб, имевший диплом доктора. У молодоженов родился мальчик, которого назвал Иваном. И хотя муж был старше и опытнее Анастасии, сохранить семью он смог. Спустя 7 лет брак был расторгнут.

Новый виток повышенного интереса к личной жизни певицы вызвала смерть супруга. Это произошло в начале января 2017 года. Муж умер в больнице, Ядвига даже не смогла попрощаться с человеком, с которым прожила долгую и счастливую жизнь. В этот момент она была на гастрольных выступлениях.

Смерть Александра Тихановича была для его поклонников совершенно неожиданной. О серьезных проблемах с легкими знали только самые близкие люди. Страшный диагноз был поставлен еще в 2010 году, но певец продолжал выступать.

Осенью 2016 года супругу были приглашены в качестве гостей в передачу «Наедине со всеми». Этот эфир стал как бы подведением итогов жизни четы.

На похороны Поплавская прилетела из Израиля. Эта поездка была вынужденной мерой. Причиной стал обман артистов в последней гастрольной поездке по Дальнему Востоку – им попросту не заплатили за выступление. Лечение мужа требовало значительных финансовых затрат, поэтому в Израиль Поплавская впервые поехала одна без мужа.

Поплавская сейчас

Летом 2017 года Ядвига Поплавская принимала участие в фестивале «Славянский базар». В его рамках проходило ее сольное выступление, посвященное 65-летию супруга. Вместе с супругом они были постоянными участниками фестиваля. Кроме того, артистка являлась членом жюри молодых исполнителей.

Ядвига Поплавская и Александр Тиханович с внуком

Но в этот раз все пошло не совсем по плану. Эдуард Ханка не разрешил Поплавской исполнять хиты ВИА «Верасы», поскольку обладает авторскими правами на эти песни. Причина столь непонятного поведения певице не известна.

В начале 2018 года Поплавская попала в дорожно-транспортное происшествие. Ее сбили прямо на пешеходном переходе из-за невнимательности водителя. К счастью, все закончилось относительно благополучно. Певица сломала ногу и провела в стационаре 10 суток. Сейчас Ядвига Поплавская продолжает давать сольные концерты. Иногда она выступает в дуэте с дочерью.

stories-of-success.ru

Ядвига Поплавская – биография, фото, личная жизнь, муж, дочь, рост, слушать песни онлайн 2019

Ядвига Поплавская – белорусская певица, участница группы «Верасы». Вместе с супругом Александром Тихановичем организовала дуэт «Счастливый случай» и Театр песни. Народная артистка Беларуси. Родилась в семье знаменитого белорусского хормейстера Константина Поплавского. Кроме Ядвиги, семья воспитывала ее старшую сестру Кристину и младшего брата Чеслава (умер в 2006 году).

Отец мечтал создать семейный ансамбль, поэтому дети занимались музыкой с ранних лет. Сначала маленькая Ядя училась играть на скрипке, а потом, когда родители увидели, что дочери сложно часами стоять и держать тяжелую скрипку, пересела за фортепиано.

С детства ребята были знакомы с творчеством великих композиторов, учились сами подбирать мелодии. В доме часто устраивались импровизированные концерты, на которых присутствовали известные белорусские музыканты и певцы. Равняясь на Кристину, которую все считали музыкальным вундеркиндом, Ядвига прилежно училась в школе и все свободное время старалась посвящать занятиям музыкой и вокалом. Получив среднее образование, Ядвига поступила в консерваторию по классу фортепиано, успешно окончив обучение в 1972 году. Мечтой девушки с классическим образованием было создание собственного ВИА наподобие знаменитых тогда «Песняров». В 1971 году она с группой единомышленников организовала ансамбль «Верасы», в котором заняла место солистки и неформального лидера, а также играла на клавишных и занималась аранжировкой. Изначально коллектив задумывался как девчачий ансамбль, однако через два года было решено добавить в «Верасы» мужскую составляющую. Так в коллектив пришел Александр Тиханович, будущий супруг Ядвиги. В «Верасах» он играл на бас-гитаре и исполнял вокальные партии. В 1974 году группа стала лауреатом престижного Всесоюзного конкурса и начала активную гастрольную деятельность. После оглушительного успеха песни «Малиновка» ансамбль вошел в высший эшелон советской эстрады и давал порой по сотне концертов в месяц. Но в 1987 году Поплавская и Тиханович вынуждены были покинуть успешный коллектив и начинать карьеру с чистого листа. Другие участники коллектива решили выжить Тихановича, для чего подложили ему в карман концертных брюк пакет с марихуаной. По тем временам за употребление и распространение наркотиков ему грозило до 10 лет лишения свободы. К счастью, в день, когда Тихановича должны были «сдать с поличным», на нем были другие штаны. Дело все же было запущено и дошло до суда, но музыкант был оправдан. Но продолжать сотрудничество в такой напряженной моральной обстановке ни Тиханович, ни Поплавская не захотели. Музыкантов приняли как бэк-вокалистов в только что организованный оркестр Михаила Финберга. А вскоре они создали свой собственный дуэт, который назвали «Счастливый случай» – в честь одноименной песни, принесшей им успех на конкурсе «Песня-88». Позже дуэт превратился в группу, которая начала успешно гастролировать по всему миру. В том же 1988 году они основали свой Театр песни, который впоследствии стал стартовой площадкой для многих белорусских исполнителей, среди которых – группа «Ляпис Трубецкой», Александр Солодуха, Никита Фоминых.

В 1991 году Ядвига и Александр получили звание заслуженных артистов Беларуси, а в 2005 году – народных. Музыканты продолжали успешные выступления до смерти Александра Тихановича в 2017 году.

Ядвига Поплавская познакомилась с Александром Тихановичем еще в консерватории. Девушка сразу приглянулась молодому музыканту. Однако их близкое общение началось только в ансамбле «Верасы», в который юноша пришел именно из-за Ядвиги, отклонив более выгодное на тот момент предложение. Совместная деятельность сблизила молодых людей, и в 1975 году они поженились. В 1980 году у пары родилась дочь Настя, которая продолжила семейную династию и стала певицей, а также подарила Ядвиге и Александру внука Ивана. Ядвига и Александр прожили вместе почти 42 года. 28 января 2017 года Тиханович скончался на 65-м году жизни после тяжелой болезни. Он умер от синдрома Хэммена — Рича, поразившего его лёгкие. В феврале 2017 года во Дворце Республики состоялся большой концерт памяти ушедшего Александра Тихановича. Ядвига Поплавская и ее дочь Настя Тиханович вместе с плеядой знаменитостей белорусской сцены почтили память великого артиста, мужа и отца.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Поделитесь с друзьями и получите подарок

uznayvse.ru

Александр Тиханович

Александр Григорьевич Тиханович – советский эстрадный певец белорусского происхождения, бывший солист популярной группы «Верасы».  Народный артист Беларуси.

Тиханович Александр Григорьевич появился на свет в Минске 13 июля 1952 года. Певец вспоминал, что его воспитывала пожилая женщина, которую наняли родители. Интерес к музыке появился у Александра, когда он учился в военном училище.

Александр Тиханович в молодости

Тиханович узнал, что дети, которые занимаются в духовом оркестре, могут не посещать некоторые занятия. Александр заинтересовался этим обстоятельством и устроился в свой первый музыкальный коллектив. Тиханович играл на трубе, репетиции так увлекли его, что после окончания училища юноша поступил в Белорусскую консерваторию.

Творчество

Александру Григорьевичу предлагали работать в ансамбле «Тоника», гастрольном коллективе, который часто выезжал за границу. Но Тиханович отказался и нашел возможность попасть в «Верасы». К тому моменту молодой человек уже был влюблен в солистку ансамбля Ядвигу Поплавскую.

С середины семидесятых годов прошлого века ВИА «Верасы» был очень успешным проектом. Музыканты давали по два концерта в день, ездили на гастроли, выступали на телевидении. На фото того периода Тихановича можно увидеть и с гитарой, и с трубой, и с микрофоном. К концу восьмидесятых годов из-за разногласий в коллективе музыканту пришлось покинуть группу.

Александр Тиханович в группе “Верасы”

В 1988 году Тиханович и его жена стали выступать дуэтом. Выбрать название для музыкального союза супругам помогла победа их композиции «Счастливый случай» на телевизионном конкурсе «Песня года». В том же году бывшие солисты ВИА «Верасы» открыли собственный Театр песни. Со временем эта организация превратилась в продюсерский центр, а дуэт «Счастливый случай» эволюционировал в музыкальную группу с таким же названием.

Александр Тиханович и Ядвига Поплавская на сцене

Песни в исполнении Поплавской и Тихановича были популярны. Музыканты гастролировали по городам Германии, Польши, Венгрии, Финляндии, Франции, Канады и других стран.

В 2008 году артист снялся в кино. Он исполнил одну из главных ролей в мелодраме «Яблоко Луны», которая вышла на экраны Беларуси в 2009 году. С 1994 по 2013 годы Тиханович также был задействован в съемках четырех кинокартин, в которых сыграл эпизодические роли.

Личная жизнь

Александр Григорьевич познакомился со своей будущей женой Ядвигой Поплавской на репетиции оркестра в минской филармонии. В скором времени молодые люди стали музыкантами одного коллектива. Совместные поездки на гастроли и ежедневные репетиции сблизили Александра и Ядвигу, которая с начала знакомства не проявляла к молодому музыканту никакого интереса.

Александр Тиханович с женой

Пара расписалась в 1975 году. У Поплавской и Тихановича получилась крепкая музыкальная семья. В 1980 году жена родила Владимиру Григорьевичу дочь Анастасию, которая через много лет тоже стала певицей. В начале двухтысячных годов у Тихановича появился внук Иван.

Смерть

Тиханович скончался в возрасте 64 лет. Его жизненный путь оборвался неожиданно для многих поклонников. О том, что певец много лет пытался побороть редкую болезнь, стало известно уже после смерти Тихановича.

Александр Тиханович в последние годы

Многих знаменитых артистов убил рак, но у Александра Григорьевича был другой диагноз. Причина смерти певца - идиопатический фиброзирующий альвеолит. Артист болел этим редким аутоиммунным заболеванием легких длительное время. Тихановичу удалось прожить на несколько лет дольше, чем другим людям с подобным диагнозом. Он скрывал свой недуг от публики. Его последний концерт состоялся за несколько дней до госпитализации.

Певец умер 28 января 2017 года, после того, как провел две недели в больнице. Прощание с музыкантом и похороны прошли 30 января 2017 года. Могила певца находится на Восточном кладбище Минска.

Интересные факты

  • Пожилая женщина, присматривающая за Александром в детстве, была очень набожным человеком. Благодаря няне Тиханович познакомился с Библией и впервые побывал в храме. В годы болезни вера помогала Александру Григорьевичу оставаться жизнерадостным и обаятельным человеком. Долгие годы Тиханович был певчим в Храме Александра Невского на Военном кладбище в Минске.
  • В день свадьбы Ядвига Поплавская затянула с ответом, когда регистратор спросила о желании невесты вступить в брак. Будущая жена Тихановича колебалась секунд тридцать, но потом решила, что, если что-то пойдет не так, она просто подаст на развод.
Александр Тиханович и Руслан Алехно
  • Эстрадный певец Руслан Алехно был знаком с Тихановичем около 17 лет. Мужчин связывала крепкая дружба. Руслан называл Александра Григорьевича своим учителем и близким по духу человеком. Алехно и Тиханович вместе совершили паломническую поездку на гору Афон в 2014 году.
  • В 1986 году Тихановича пытались дискредитировать на гастролях в Азии. В его концертные брюки подложили пакет марихуаны. Во время спонтанной проверки у певца должны были найти наркотики, но на нем был одет не тот костюм. В результате  раздутого скандала Тиханович покинул ансамбль «Верасы».

Дискография:

Альбомы ансамбля «Верасы»:

  • 1980 — «Наша дискотека»
  • 1985 — «Музыка для всех»

Альбомы А.Тихановича и Я. Поплавской:

  • 1989 — «Счастливый случай»
  • 1995 — «Музыка любви»
  • 1997 — «От „Малиновки“ и до…»
  • 1997 — «Жизнь — прекрасный миг»
  • 2008 — «Любовь судьба»
  • 2013 — «Она не могла иначе
Page 2

Ирина Богушевская

Певица, поэтесса, композитор

24smi.org

Ядвига Поплавская: биография, рост, фото, дочь, личная жизнь, слушать песни онлайн 2019, муж.

Ядвига Поплавская – белорусская певица, участница группы «Верасы». Вместе с супругом Александром Тихановичем организовала дуэт «Счастливый случай» и Театр песни. Народная артистка Беларуси.

Ядвига Константиновна Поплавская

Детские и юношеские годы

Родилась в семье знаменитого белорусского хормейстера Константина Поплавского. Кроме Ядвиги, семья воспитывала ее старшую сестру Кристину и младшего брата Чеслава (умер в 2006 году).

Отец мечтал создать семейный ансамбль, поэтому дети занимались музыкой с ранних лет. Сначала маленькая Ядя училась играть на скрипке, а потом, когда родители увидели, что дочери сложно часами стоять и держать тяжелую скрипку, пересела за фортепиано.

Маленькая Ядвига Поплавская (на переднем плане) с сестрой

С детства ребята были знакомы с творчеством великих композиторов, учились сами подбирать мелодии. В доме часто устраивались импровизированные концерты, на которых присутствовали известные белорусские музыканты и певцы.

Молодая Ядвига Поплавская

Равняясь на Кристину, которую все считали музыкальным вундеркиндом, Ядвига прилежно училась в школе и все свободное время старалась посвящать занятиям музыкой и вокалом. Получив среднее образование, Ядвига поступила в консерваторию по классу фортепиано, успешно окончив обучение в 1972 году.

Музыкальная карьера

Мечтой девушки с классическим образованием было создание собственного ВИА наподобие знаменитых тогда «Песняров». В 1971 году она с группой единомышленников организовала ансамбль «Верасы», в котором заняла место солистки и неформального лидера, а также играла на клавишных и занималась аранжировкой.

Изначально коллектив задумывался как девчачий ансамбль, однако через два года было решено добавить в «Верасы» мужскую составляющую. Так в коллектив пришел Александр Тиханович, будущий супруг Ядвиги. В «Верасах» он играл на бас-гитаре и исполнял вокальные партии.

Ядвига Поплавская была центром ансамбля «Верасы»

В 1974 году группа стала лауреатом престижного Всесоюзного конкурса и начала активную гастрольную деятельность. После оглушительного успеха песни «Малиновка» ансамбль вошел в высший эшелон советской эстрады и давал порой по сотне концертов в месяц. Но в 1987 году Поплавская и Тиханович вынуждены были покинуть успешный коллектив и начинать карьеру с чистого листа.

Другие участники коллектива решили выжить Тихановича, для чего подложили ему в карман концертных брюк пакет с марихуаной. По тем временам за употребление и распространение наркотиков ему грозило до 10 лет лишения свободы. К счастью, в день, когда Тихановича должны были «сдать с поличным», на нем были другие штаны. Дело все же было запущено и дошло до суда, но музыкант был оправдан. Но продолжать сотрудничество в такой напряженной моральной обстановке ни Тиханович, ни Поплавская не захотели.

Супруги основали собственный дуэт «Счастливый случай»

Музыкантов приняли как бэк-вокалистов в только что организованный оркестр Михаила Финберга. А вскоре они создали свой собственный дуэт, который назвали «Счастливый случай» – в честь одноименной песни, принесшей им успех на конкурсе «Песня-88». Позже дуэт превратился в группу, которая начала успешно гастролировать по всему миру.

Свой дуэт они в шутку называли «Очки – усы»

В том же 1988 году они основали свой Театр песни, который впоследствии стал стартовой площадкой для многих белорусских исполнителей, среди которых – группа «Ляпис Трубецкой», Александр Солодуха, Никита Фоминых.

В 1991 году Ядвига и Александр получили звание заслуженных артистов Беларуси, а в 2005 году – народных. Музыканты продолжали успешные выступления до смерти Александра Тихановича в 2017 году.

Личная жизнь Ядвиги Поплавской

Ядвига Поплавская познакомилась с Александром Тихановичем еще в консерватории. Девушка сразу приглянулась молодому музыканту. Однако их близкое общение началось только в ансамбле «Верасы», в который юноша пришел именно из-за Ядвиги, отклонив более выгодное на тот момент предложение.

Ядвига Поплавская и Александр Тиханович поженились в 1975 году

Совместная деятельность сблизила молодых людей, и в 1975 году они поженились. В 1980 году у пары родилась дочь Настя, которая продолжила семейную династию и стала певицей, а также подарила Ядвиге и Александру внука Ивана.

Поплавская и Тиханович с внуком Ваней

Ядвига и Александр прожили вместе почти 42 года. 28 января 2017 года Тиханович скончался на 65-м году жизни после тяжелой болезни. Он умер от синдрома Хэммена — Рича, поразившего его лёгкие.

Муж Ядвиги Поплавской умер от болезни лёгких в 2017 году

Ядвига Поплавская сейчас

В феврале 2017 года во Дворце Республики состоялся большой концерт памяти ушедшего Александра Тихановича. Ядвига Поплавская и ее дочь Настя Тиханович вместе с плеядой знаменитостей белорусской сцены почтили память великого артиста, мужа и отца.

Page 2

Иван Валеев (IVAN VALEEV) – молодой амбициозный российский музыкант из Воронежа, певец, автор песен, ворвавшийся в музыкальный мир в 2018 году с хитом «Novella», за которым последовали «Fly», «Aromat» и пр.

Молодой музыкант Иван Валеев

Детство и юность

Иван Валеев появился на свет 30 июля 1997 года в республике Марий Эл. Информации о детстве, образовании и семье музыканта катастрофически мало. Хотя песни Ивана напевает полстраны, раскрывать все свои тайны молодой человек пока не собирается.

По непроверенным данным, Иван окончил военное училище в Воронеже. Если это и так, то совершенно очевидно, что военное дело интересует парня гораздо меньше, чем музыка.

Иван Валеев скрывает свое прошлое

По словам Ивана, он намеренно избавился от старых публикаций в своих социальных сетях, поэтому узнать о прошлом молодого человека довольно сложно. Валеев решил «начать все с чистого листа» и сконцентрироваться исключительно на музыке.

Музыкальная карьера

В одном из интервью Иван Валеев признался, что музыкой он начал заниматься в подростковом возрасте. Отдыхая в летнем лагере за городом, парень впервые взял в руки гитару и начал подбирать на слух песни известных музыкантов. Среди них был белорусский певец Макс Корж, любимый исполнитель Ивана. «Я вырос на его песнях», – делится артист. В числе иностранных музыкантов, которым Валеев отдает предпочтение, – французский проект М83, выступающий в жанре электро-поп, индитроника и дрим-поп.

Немного поднаторев в игре на гитаре и музыкальной грамоте, Валеев решил создавать свою собственную музыку.

Валеев признается, что давно записывает песни, но найти его старые композиции в сети практически невозможно. Впрочем, в Интернете есть несколько треков от 2017 года, выложенные исполнителем под ником Ivan Valeev. Данный факт артист никак не комментирует и о своем музыкальном прошлом рассуждает без конкретики, но поклонники уверены, что эти песни принадлежат именно Ивану, а не его тезке.

В апреле 2018 года Иван выложил в сеть свою песню «Novella», надеясь, что ее оценят его друзья. Неожиданно композиция заинтересовала сотни других пользователей сети, и в считанные дни трек появился в десятках популярных молодежных пабликах. К началу лета песня стала настоящим хитом, занимающим первые места во всех музыкальных чартах. О молодом артисте, который взял незамысловатый ник IVAN VALEEV, заговорила вся страна.

Многие поклонники начали записывать каверы, делать пародии и любительские клипы на песню Ивана и публиковать их на YouTube. Позже подборка этих видео появилась в группе, посвященной творчеству музыканта. Неофициальное видео на песню «Novella» – незамысловатый ролик с милой моделью Магдаленой Залесской строящей глазки на камеру – набрало несколько миллионов просмотров на YouTube. Не обошла вниманием воронежского артиста и Ольга Бузова, которая напевала главную песню в одном из своих сториз.

24 августа 2018 года Иван опубликовал долгожданное видео на композицию «Novella», режиссером которого стал Эльдар Гараев. Сюжет клипа прямо отражает текст композиции: сексуальные девушки, стройные молодые тела в красно-синих лучах ночного клуба, мимолетные страсти, танцы, танцы и еще раз танцы. Создатели клипа назвали видео «неоновым мини-фильмом».

Иван Валеев представил новую песню «Fly»

Летом 2018 года Иван выпустил еще несколько композиций, которые также были тепло приняты поклонниками. Среди них – «Aromat», «Черные розы», записанные совместно с певцом Reef «Пати» и «Пионы», «Telom», «Fly», «Дым» и ряд других. Стоит отметить, что Валеев делает музыку по всем канонам современных клубных треков, что и обуславливает их популярность и востребованность. На волне всё возрастающей славы Валеев выступил с концертами в ряде городов страны – Сочи, Ставрополе, Челябинске и др.

https://www.youtube.com/watch?v=BnjbyO6AvkX

Несмотря на огромное количество поклонников, у Ивана есть и недоброжелатели. На их негативные комментарии артист реагирует спокойно и заявляет, что «хейт» вряд ли повлияет на его музыку. Также Валеев заявляет, что «никогда не будет хайповать на музыке которая ему не по душе», поэтому записывает и исполняет исключительно собственные песни.

Личная жизнь Ивана Валеева

О личной жизни Ивана Валеева ничего не известно. Как и факты о своем прошлом, отношения с девушками музыкант предпочитает скрывать от посторонних глаз. Известно только то, что Валеев не женат и у него нет детей.

Иван Валеев не афиширует личную жизнь

Сейчас Иван живет и работает в Санкт-Петербурге. В Северной столице Валеев обрел немало новых друзей из мира музыки, среди которых рэп- и грайм-исполнители OBLADAET (Назар Вотяков) и Markul (Марк Маркул).

Рост музыканта – 175 см.

Иван Валеев сейчас

12 сентября 2018 года Иван Валеев выпустил полноценный альбом, куда вошли девять композиций, записанных совместно с другими российскими музыкантами – рэпером Andery Toronto, начинающей артисткой из Абакана NATAMI, DJ TARANTINO и др. Поклонники Ивана с нетерпением ждут предстоящих выступлений любимого музыканта. «Обещаю, что осенью будет много концертов», – рассказал в одном из интервью Иван.

Иван Валеев выпустил новый альбом

Page 3

Валерия Сушина родилась в 1995 году в небольшом городке Губкинский в Ямало-Ненецком округе. В семье росло трое детей: Мария, Тимоха и Валерия.

С самого раннего детства Лера проявляла недюжинные актерские способности: любила петь и танцевать. Учась в школе, Лера с удовольствием посещала все творческие кружки, постоянно выступала на концертах и всевозможных утренниках и праздниках.

Певица Валерия Сушина стала популярной на проекте Голос

Природа наделила девочку и прекрасным голосом, и красотой. С детства мечтая о сцене и эстраде, Лера после окончания школы поступила в Институт Современного Искусства.

Учеба в институте и довольно успешная (Валерия прилежная студентка) не мешает девушке работать в караоке, радуя посетителей исполнением популярных песен.

Валерия Сушина на проекте «Голос»

В 2010 году в Голландии появился новый музыкальный проект TheVoice of Holland. Через два года первый канал российского телевидения адаптировал проект к отечественным реалиям. В шоу «Голос» молодые исполнители попадают исключительно по одному принципу – наличию вокальных данных. Жюри отбирает конкурсантов «вслепую» по вокальным данным. А среди членов жюри 2012 года, они же будущие наставники молодых талантов, были такие знаменитости как Дима Билан, Леонид Агутин, Александр Градский, Пелагея. Вел второй сезон «Голоса» известный шоумен Дмитрий Нагиев.

Во время «слепого» прослушивания Валерия Сушина попала в команду Димы Билана.

Билана особенно поразил последний куплет блюза «Et Last» в исполнении Сушиной. Как признался после прослушивания и другой член жюри Александр Градский, он тоже был непрочь взять Валерию в свою команду, но заметив реакцию Димы, решил ему не мешать.

Первый конкурс шоу, когда участники команд наставников пели дуэтом друг с другом, Лера прошла уверено и вышла во второй тур.

В родном городе очень переживали за свою представительницу на всероссийском конкурсе. Один из ресторанов предложил посетителям прийти и поболеть «всем Ямалом» за красавицу-блондинку, пообещав посетителям бокал пива в подарок от заведения.

Однако несмотря на такую поддержку, во время конкурса «навылет» девушка не выдержала конкуренции с грузином Гелой Гуралиа и певицей цыганских кровей Жаклин Мигаль.

Валерия покинула проект, но зрителям она запомнилась. По итогам голосования телезрителей Лера набрала 268 голосов тех поклонников эстрады, которые считали, что она должна остаться на проекте, и только 80 человек посчитали ее недостойной продолжать борьбу за победу.

Девушка достойно восприняла критику жюри, видимо, она уверена, что участие в шоу-проекте только начало ее творческого пути.

Валерия считает, что ей несказанно повезло, что она попала на проект и смогла поучиться у мэтров отечественной эстрады.

Личная жизнь Валерии Сушиной

Как пишет сама Лера на своей страничке ВКонтакте, она влюблена в Кирилла Астапова. Астапов также был участником шоу «Голос». Кирилл на шесть лет старше Валерии и именно он заполнил анкету своей возлюбленной и отправил на проект. Во время выступления они болели не только каждый за себя, но еще и друг за друга.

Певица Валерия Сушина еще не устроила свою личную жизнь

Молодые люди во время работы на проекте признались, что они любят друг друга и очень переживали за свои половинки. Кирилл сказал, что даже похудел килограмм на 15 за время участия в «Голосе».

Валерия Сушина сегодня

Лера никогда профессионально не занималась вокалом. Самым серьезным ее испытанием стал проект «Голос». В одном из интервью она призналась, что очень благодарна всем наставникам и особенно Диме Билану.

В ближайших планах восходящей звездочки российской эстрады успешное окончание института, совершенствование своих вокальных данных и изучение иностранных языков.

Свои творческие планы Лера связывает с эстрадой и надеется достичь успехов на этом поприще. Остается надеяться, что вскоре найдется продюсер, который займется «раскруткой» голосистой красавицы.

Page 4

Галина Боб – российская актриса и видеоблогер-«вайнер». Стать известной широкой публике девушке помог комедийный телесериал «Деффчонки», в котором она перевоплотилась в нерешительную, но очень влюбчивую Машу Бобылкину.

На фото: Галина Боб

Детство

Звезда телеэкранов родилась 4 ноября 1984 года в Пензе. У ее родителей был небольшой бизнес в Польше, поэтому детство у актрисы ассоциируется со вкусом раритетных по тем временам «Марса» и «Сникерса», которые ей привозили из-за границы.

Галина Боб в детстве

Мама Галины хотела, чтобы дочь выросла женственной и стройной, для чего записала 8-летнюю Галю в школу бальных танцев. Педагоги долго убеждали женщину забрать малышку – та росла довольно крупной и неповоротливой. Но мама была уверена, что у дочери есть талант. Она начала ходить вместе с Галей на занятия, чтобы дома вместе репетировать движения, и это принесло плоды – у девочки начало получаться, а вскоре она и жизни представить не могла без танцев, которым посвятила в общей сложности 13 лет жизни.

Окончив школу в 2001 году, она поговорила с родителями насчет перспектив. На семейном собрании было решено – Галя едет поступать в Москву, на факультет бальных танцев Российского университета физкультуры.

Родители Галины Боб

При этом мама Галины, хоть и сама привела ее в мир танцев, всегда видела дочь на сцене – не танцовщицей, а актрисой. Но девушка, по ее собственным словам, сделала все, чтобы не поступить в театральный. А в Новый год загадала желание: «Пусть мне приснится то, чем я буду заниматься следующие 365 дней!». В ту же ночь ей приснился сон, в котором она была актрисой.

Этого было достаточно, чтобы попытать счастья во ВГИКе. Из-за огромного конкурса (около 450 человек на место) многие отговаривали Галину, но она была уверена, что сон был вещим. Так и вышло – в тот день из ста человек в вуз приняли только двоих: ее и Тимура Орагвелидзе.

Галина Боб в постановке спектакля «Будь здоров, школяр!»

В 2006 году она окончила Университет физической культуры, а спустя два года получила красный диплом ВГИКа. Дипломным экзаменом стала постановка «Будь здоров, школяр!» по повести Булата Окуджавы.

Актерская карьера

В 2006 году Галина промелькнула на большом экране, снявшись в массовке в сказке Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви». Почти незамеченным осталось и участие в комедии «Артистка» с Евгенией Добровольской и Марией Ароновой.

Карьера Галины Боб в кино начиналась с эпизодических ролей

Также Боб можно заметить в мистическом фильме «Казаки-разбойники», где она сыграла скромную роль. Роли в подобных картинах не принесли девушке желаемой популярности, но сделали ее немного профессиональнее и познакомили с российскими режиссерами.

В спектакле «Ромео и Джульетта» Галина Боб играла роль Джульетты

В 2008 году, став дипломированной актрисой, Галина Боб устроилась в театр Станиславского, где ее ввели в спектакли «Мастер и Маргарита» (Маргарита), «Ромео и Джульетта» (Джульетта), «Стакан воды» (Эбигейл). В 2011 году она покинула труппу. В 2009 году молодой актрисе также предложили место в театре им. Моссовета, где была задействована в постановках «Шум за сценой», «Мужчины по выходным», «Ревизор», «Кастинг», «Ошибки одной ночи» и других.

Галина Боб в сериале «Зоя»

В 2009 году девушке досталась уже более серьезная кинороль: в сериале «Деревенская история» она сыграла городскую журналистку Ольгу, которой приглянулся простой сельский парень Костя Пышкин. В 2010 году девушка появилась небольшом сериале «Зоя» в образе сестры у популярной советской актрисы Зои Федоровой.

Галина Боб и Алексей Серебряков на съёмочной площадке

Стоит отметить, что актриса обладает неплохим чувством юмора, который она прекрасно продемонстрировала, снявшись в 6-м сезоне скетч-шоу «Женская лига».

Галина Боб в сериале «Деффчонки»

По-настоящему знаменитой девушка стала благодаря сериалу «Деффчонки», премьера которого состоялась в 2012 году на канале ТНТ. В центре сюжета оказались три подруги-провинциалки, решившие покорять Москву – карьеристка Пална (Анастасия Денисова), скромница-домохозяйка Бобылыч (Галя Боб) и светская львица Лёля (Полина Максимова).

https://www.youtube.com/watch?v=BdvTJl9gGwo

Героиня Галины приехала в столицу, чтобы найти настоящую любовь, и со временем она ее находит в лице популярного поп-исполнителя и кумира миллионов девушек Сергея Звонарева. На протяжении пяти сезонов их отношения то стремительно развивались, то полностью рушились, однако на Машу всегда поддерживали ее подруги. Стоит отметить, что Галина не раз признавалась, что считает себя во многом похожей на свою героиню.

Личная жизнь Галины Боб

Во время работы над сериалом «Деффчонки» у Галины Боб завязался роман с его режиссером Сергеем Корягиным. Несмотря на 18-летнюю разницу в возрасте, их отношения бурно развивались, и в сентябре 2014 года влюбленные сыграли свадьбу.

Галина Боб с мужем Сергеем Корягиным

20 марта 2015 года девушка подарила своему мужу сына Льва. Интересно, что незадолго до того, как тест на беременность показал две полоски, Галина сыграла в «Деффчонках» сцену, оказавшуюся пророческой.

Несмотря на постоянную занятость родителей, мальчик никогда не разлучался с ними – Галина брала сына с собой на съемки.

Семья Галины Боб

В апреле 2017 года у Льва появился младший брат. Мальчика было решено назвать Андреем.

Галина Боб сегодня

Актрисе удается совмещать материнство и актерскую карьеру. Радостью от первого Галина регулярно делится в своем инстаграме: там можно увидеть ее совместные фотографии и видео с детьми.

А в сентябре 2017 года актриса участвовала в съемках нового сезона «Деффчонок».

Page 5

Родным городом Максима является Москва. Его отец – известный спортивный журналист. Когда ему было всего семь лет, родители развелись. Мальчик сам научился играть на гитаре, просто подбирая мелодии. В музыкальной школе он не учился.

В детстве Максим мечтал стать музыкантом или лётчиком гражданской авиации. Ему по-детски нравилась красота пассажирских самолётов.

Повзрослев, Максим понял, что стать лётчиком он не сможет. Ведь чтобы летать, надо обладать отменным здоровьем, а у него с детства были некоторые проблемы с сердцем. Врачи его в буквальном смысле замучили его множеством медосмотров и обследований.

Покровский принял решение стать студентом Авиационного института. Так сложилось, что в дальнейшем по специальности он не работал ни дня.

Как у Макса Покровского «Ногу свело!»

В 1988-ом году Максим познакомился с Антоном Якумольским (ударником), они задумались о создании группы, название для которой придумал Покровский. Оно было необычным и запоминающимся – «Ногу свело!». Тексты, исполняемые группой, были шуточными. Некоторые песни исполнялись на английском языке, некоторые же, вообще исполнялись на языке никому не понятном. Основным автором и песен, и музыки для группы являлся Покровский. Сначала их музыкой был панк-рок, позже они перешли к лёгкому поп-року. Музыкант не любит вспоминать о том, как именно он начинал свою карьеру. Максим предпочитает смотреть в будущее и надеется, что идя своим путём, делал всё правильно.

Максим Покровский создал группу с необычным названием Ногу Свело

«Ногу свело!» очень быстро завоевали симпатии и популярность зрителей, так как эта группа была абсолютно не похожа на все остальные, кроме того, отличалась самобытностью. Будучи популярным, Покровский стал влиятельной персоной шоу-бизнеса в России.

Сам музыкант считает, что в то время музыкальный коллектив пошёл по самому короткому пути для достижения успеха — пути эпатажа. Этот совсем не значит, что они притворялись, просто в те годы это было в моде.

Увлечение кино и театром

Будучи увлекающимся и творческим человеком, Максам попробовал себя и на театральной сцене. Театр стал его серьёзным увлечением. Сначала он принял участие в проекте у Валентина Гнеушева.

Музыкант несколько раз снимался в кино. Так, у Евгения Лунгина он сыграл в кинофильме «Время-Деньги», у Брента Хаффа Максим участвовал в съёмках картины «Охотники за сокровищами». В телесериале Покровский так же сыграл одну из ролей – это «В ритме танго». Там же приняла участие Наталья Орейро. В спектакле «Cleanset» Максим сыграл одну из ролей.

Выходя на сцену, Покровский всегда нервничает. Он говорит, что такова его суть, иначе он не умеет и считает, что волнение и умение нервничать, когда тебе же за сорок – это хорошо.

Последний герой

Участником проекта с названием «Последний герой» Максим становился дважды – в 2003-ем и 2004-ом годах. Музыкант, находясь в нестандартных условиях, решил написать песню об их трудовой жизни, которая и стала официальным саундтреком для этого сезона. Макс Покровский выживал на острове вместе с такими героями,как Ираклий Пирцхалава, Децл, Екатерина Семенова, Мария Бутырская, Влад Сташевский и другие.

Сольная карьера

В последние годы Покровский переключился на сольную карьеру. Его первый сингл появился в 2007-ом году. Его название – «Шоппинг». Уже через два года был снят клип на композицию «Шоппинг». Этот сингл в клубах Великобритании стал хитом.

Он продолжает работать в «Ногу свело!», но также занимается ещё и сольным творчеством в «Max Inc.».

Максим Покровский принял участие в двух сезонах шоу Последний герой

Максим находится в дружеских отношениях с Михаилом Гуцериевым и пишет на его стихи песни. Этот творческий союз уже завоевал немало поклонников на радиостанциях России. В 2012-ом году появились песни «Жёлтые очки» и «Азия-80». А в 2013-ом году этот дуэт выпустил песню «Глаза любви», а позже – «Крокодиловый народ». В том же году Максим снял четыре клипа на песни, которые были написаны на стихи Гуцериева.

Личная жизнь Максима Покровского

Музыкант женат. С будущей супругой Максим познакомился в 1994-ом году в рок-лаборатории на концерте. Она тогда была студенткой, которая бегала по рок-сейшнам. Сейчас в семье растут двое детей – дочка и сын.

видосегг

Семья предпочитает отдых за границей, но они не останавливаются в гостиницах, предпочитая апартаменты. Максим говорит, что таким образом они предоставлены сами себе. Они берут напрокат машину и осматривают те места, которые им интересны. Семейным увлечением является верховая езда. Все члены семьи отлично держатся в седле. Они не превращают это увлечение в спорт, а предпочитают просто кататься для удовольствия.

У Покровского есть мечта отправиться когда-либо в кругосветное путешествие. Он хочет, чтобы это была научная экспедиция. Так как сам он не учёный, на время экспедиции музыкант согласен быть разнорабочим.

Максим Покровский сейчас

Максим пишет не только песни, но ещё и стихи, а в последнее время написал немало частушек. Его даже приглашали на концерт частушек в Питере.

Покровский всегда выглядит гораздо моложе своего возраста. Сам он говорит, что это, скорее всего из-за жажды жизни и жажды созидания.

Музыкант часто работает по ночам, и семья к этому уже привыкла. Работает на небольшой громкости в отдельной комнате. Сам он понимает, что работать дома – неправильно. Максим с удовольствием снял бы для работы какое-то просторное помещение, но он не считает это для себя возможным, так как не настолько богат.

Page 6

Элджей (Allj) – российский хип-хоп-исполнитель, популярность которому принес дуэт с рэпером Feduk «Розовое вино», песни «Рваные джинсы», «Минимал» и др.

Музыкант Элджей

Детство и юность

Элджей (настоящее имя – Алексей Константинович Узенюк) появился на свет 9 июля 1994 года в Новосибирске. У Алексея есть младший брат Данил.

Музыкой парень увлёкся в средней школе – один из его друзей привел мальчика на местный рэп-баттл, который вдохновил будущего артиста на творчество в данном жанре. Несколько раз рэпер показывал свои речитативные способности на местных и интернет-баттлах, но после решил заняться созданием треков.

Элджей в юности

Музыкальная карьера

В 2009 году Алексей приобрел необходимое музыкальное оборудование и начал записывать треки в стиле «злая лирика», как его впоследствии окрестили поклонники. После того как парень выложил в сеть третий трек, на него обратили внимание.

После окончания школы Алексей поступил в медицинское училище, однако подработка и учеба на очном отделении не позволяли парню заниматься музыкой – в итоге выбор был сделан за последним.

В 2013 году Элджей совместно с рэпером Малом выпустил свой дебютный альбом «Гундеж» с 11 композициями. Уже в следующем году поклонники смогли оценить второй альбом артиста под названием «Бошки дымятся», в записи которого приняли участие рэперы Chet, Тетрис, Монблант и Dom1no.

Настоящее имя Элджея – Алексей Узенюк

В январе 2015 года Алексей выпустил третий альбом «Пушка» с 8 треками. К этому моменту у Элджея было уже немало поклонников, что позволило музыканту организовывать концерты в разных городах России. В начале февраля следующего года мир увидел новый альбом артиста «Катакомбы», в записи которого поучаствовали Монблант, а также дуэт MiyaGi и Эндшпиль (их совместная песня «Музыка» снискала особую популярность).

Элджей, MiyaGi и Эндшпиль

Летом 2016 года музыкант переехал в Москву. По признанию артиста, в Новосибирске не было такой студии и людей, которые бы умели хорошо работать. Алексей приехал в столицу на последние деньги и заселился в хостел, чтобы записать альбом. «Денег на обратный билет не было», – вспоминал певец.

В столице на бэкстейдже концерта Макса Коржа Элджей познакомился со своим будущим менеджером. Осенью 2016 года артист выпустил трек «Дисконнект» вместе с певцом Кравцем, а затем и очередной альбом «Sayonara Boy», который был воспринят слушателями с большим интересом.

Элджей без линз

В это время Элджей поменял свой имидж – новый стиль певца стал ближе к стилистике южноафриканской зеф-группы «Die Antwoord». Отличительной «фишкой» музыканта стали белые глаза – этого эффекта парень добивается с использованием специальных линз, которые Алексей порой не снимает даже в обычной жизни.

В 2017 году рэпер выпустил альбом «Sayonara Boyろ» и видео на трек «Рваные джинсы», который стал очередным хитом в копилке музыканта. В августе того же года Элджей опубликовал бесспорный хит «Розовое вино», записанный совместно с певцом Feduk, мгновенно оказавшийся в топе российских музыкальных чартов. Песня получила премию VK Music Awards, став самой прослушиваемой в соцсети: за год ее включали более 200 млн. раз.

В декабре 2017 года в ток-шоу «Вечерний Ургант» была представлена пародия на песню «Розовое вино», в которой поучаствовали ведущий Иван Ургант, комик Александр Гудков, журналист Юрий Дудь, певец Игорь Николаев и сам рэпер Feduk. Также на этот трек создал пародию блогер Юрий Хованский при участии Дмитрия Маликова.

В конце года Узенюк появился в выпуске YouTube-шоу Амирана Сардарова «Дневника Хача», в котором рассказал об открытии собственного лейбла, в состав которого на тот момент вошла группа «Черное Кино». Также певец стал лицом серии парфюма Yves Saint Laurent «La Nuit De L’homme Intense».

Личная жизнь Элджея

В 2018 году стало известно, что Алексей встречается с девушкой по имени Анастасия Дроздова. Об избраннице певца известно не так много, кроме того, что она знакома с Элджеем давно (когда-то она тоже жила в Новосибирске и, по слухам, роман молодых людей начался уже тогда) и является его ровесницей.

Элджей и его бывшая девушка Настя

Однако уже в июне выяснилось, что Элджей питает романтические чувства к ведущей «Орла и решки» Насте Ивлеевой. Она снялась в его клипе на песню «360».

Настя Ивлеева и Элджей

Элджей сейчас

В феврале 2018 года Элджей стал музыкальным гостем в передаче «Вечерний Ургант». В этом же месяце вышел новый трек артиста «Suzuki» и клип на сингл «Hey, Guys», режиссером которой стал выпускник Нью-Йоркской академии кино Айсултан Сеитов.

В марте 2018 года в одном из интервью Элджей признался, что планирует взять паузу в карьере на несколько месяцев после окончания его всероссийского гастрольного тура.

Page 7

Сюзанна Абдулла (Варнина) – певица, участница украинской версии шоу «X-фактор», а также российского телешоу «Артист», солистка группы «Мальбек».

На фото: Сюзанна Абдулла

Детство и юношеские годы

Сюзанна родилась 8 июня 1994 года в Воронеже, однако все сознательное детство и раннюю юность провела в Керчи, где жила ее бабушка. Своей экзотической внешностью и необычным именем девочка обязана отцу, эфиопу по происхождению. Правда, она его совсем не помнит, (мужчина ушел из семьи, когда Сюзанна и ее старшая сестра Сабрина были еще совсем крошками), но все равно благодарна ему за прекрасные гены.

Родители и сестра Сюзанны

В школе девочкам пришлось вытерпеть немало насмешек, причем, как утверждала Сюзанна, было очевидно, что негатив шел не от детей, а от родителей. Впрочем, певица только благодарна обидчикам – они сделали ее сильной. А бабушка, которая умела стрелять и носила в кармане песок с перцем, чтобы в случае чего бросить нападающему в глаза, научила внучку быть «боевой».

Сюзанна Абдулла в детстве

Девочка рано начала петь и захотела стать певицей, едва узнала значение этого слова. Сюзанна пыталась подражать именитым западным звездам, часто устраивала для друзей и соседей импровизированные концерты во дворе. В конце концов, когда девочке стукнуло 9, мама отвела ее в музыкальную школу, где Сюзанна стала заниматься вокалом с профессиональным педагогом и освоила игру на флейте.

Музыкой занималась и ее старшая сестра, девочки даже пробовали выступать дуэтом, однако вскоре поняли, что каждая из них – самостоятельная творческая единица и хочет донести до слушателей что-то свое.

Первые шаги к успеху

В 2007 году Сабрина стала самой молодой финалисткой украинской «Фабрики звезд», продюсером которой был Константин Меладзе. Поэтому когда в 2010-м ее сестра решила попытать удачи в украинском «Х-факторе», она не только поддержала Сюзанну, но и поделилась с ней бесценным опытом, приобретенным во время участия в телевизионном шоу. Она сопровождала сестру на первом этапе отбора в Днепропетровске, и простояла с ней десятичасовую очередь на прослушивание.

И хотя Сюзанна не стала финалисткой, зато запомнилась членам жюри и зрителям своим ярким исполнением песни Бейонсе «HALO». Неудача не расстроила амбициозную девушку, даже наоборот, послужила мощным стимулом для ее дальнейшей творческой деятельности. В 2010 году клип на ее версию песни «HALO» набрал более 700 тысяч просмотров и вошел в топ-10 самых популярных видео украинского YouTube.

В 2012 году Сюзанна Абдулла была известна под псевдонимом Салем

В последующие два года Сюзанна записала несколько собственных песен и под псевдонимом Салем в 2012 году снова появилась на телевидении, на этот раз в программе «Минута славы» на Первом канале. Победительницей она снова не стала, зато приобрела бесценный опыт и дорогое колье в подарок.

https://www.youtube.com/watch?v=BhgCC-plvU3

В этом же году она приняла участие в конкурсе «Мисс экзотика», на котором лишний раз убедилась, что модельный бизнес не для нее. А настоящим звездным часом певицы стала победа в телешоу «Артист» в 2014 году, где Сюзане удалось набрать восемьдесят процентов зрительских голосов.

Музыкальная карьера

К этому времени девушка уже перебралась из Керчи в Киев, окончила там школу и серьезно занялась творческой деятельностью. В 2013-м с группой талантливых музыкантов-единомышленников она организовала коллектив Jam Session и записала три весьма удачных песни «Ни о чем», «Бренди с колой» и «Крошки в одеяле». Эти композиции тут же попали в ротацию лучших украинских радиостанций и плей-листы клубных диджеев.

Но этого музыкального материала не хватало для полноценного сольного альбома, и в 2015 году певица записала еще два сингла «Привыкаю отвыкать» и «Дикая». К тому времени она уже отказалась от псевдонима Салем и «вернулась к истокам».

В 2016 году Сюзанна Абдулла познакомилась с Романом Варниным из группы «Мальбек»

Следующий год подарил ей встречу с музыкантом российской группы «Мальбек» Романом Варниным, с которым у певицы завязались не только творческие, но и личные отношения. Они записали несколько совместных композиций, самую яркую из которых, «Равнодушие», впервые представили на суд зрителей в программе «Вечерний Ургант».

Личная жизнь Сюзанны Абдуллы

В 2012 году певица начала встречаться с украинцем Александром Ковтуном и даже называла его будущим мужем. Однако в 2016 влюбленные расстались, а совместные фотографии пары по-прежнему гуляют в Сети, вызывая лишние вопросы.

Сюзанна Абдулла и Александр Ковтун

После этого случая певица предпочитает не афишировать личную жизнь, хотя и проговорилась журналистам, что вышла замуж за Рому Варнина на четвертый день знакомства. Она взяла фамилию супруга.

Девушка считает себя меломанкой, но из любимых групп выделяет брит-рок-коллектив Muse. Свободное время Сюзанна старается посвящать чтению. Ее любимые писатели – японка Банана Ёсимото, Михаил Булгаков и Гоголь.

Сюзанна Абдулла склонна к эпатажу

Сюзанна Абдулла сейчас

В конце 2017 года Сюзанна выпустила первый сольный альбом «Та самая…» и отправилась в совместный гастрольный тур с группой «Мальбэк».

В октябре 2018 года певица заявила, что стала жертвой домашнего насилия. Во время выступления «Мальбэк» она спела в микрофон:

Page 8

Boulevard Depo (Бульвар Депо, настоящее имя – Шатохин Артем Сергеевич), популярный исполнитель жанра trap и cloud-rap, участник творческого объединения Yung Russia. В прессе его часто называют «прародителем новой школы русского рэпа», а сам он описывал свою музыку термином «weedwave».

Музыкант Boulevard Depo

Детство

Точная дата рождения Артема неизвестна (предположительно 1-го или 2-го июня 1991 года). Родился будущий музыкант в городе Уфа. Работа родителей стала причиной переезда в другой город – Комсомольск-на-Амуре, из которого, однако, семейство вскоре вернулось обратно в родную Уфу, где мальчик начал посещать лицей.

Boulevard Depo с мамой

Все детство Артем проводил с ребятами на улицах города, входил в творческое объединение Never Been Crew. Одним из первых его увлечений стало граффити, поскольку благодаря искусству молодой человек мог раскрывать людям свои эмоции и переживания. В этот период появляется псевдоним Depo, который он оставлял под каждым граффити.

Увлечение музыкой пришло к Артему лишь в 10 классе. В это время его жизнь оказалась связанной с рэп-культурой. В компании не редкими были эпизоды приема легких наркотических веществ, что в совокупности оказало сильнейшее влияние на будущий стиль артиста.

Музыкальная карьера

Первые треки записывались кустарным образом и были предназначены для друзей и знакомых. Впоследствии, молодому человеку помогает знакомый исполнитель – Гера Птах, благодаря которому Depo удалось записать несколько треков на профессиональном оборудовании. В этот период к скромному псевдониму Depo добавляется слово Boulevard (бульвар).

Boulevard Depo не скрывает свой образ жизни

Тем временем, молодой человек окончил школу и поступил в вуз но учеба на юридическом факультете не смогла заинтересовать его. Артем предпочел сосредоточиться на музыке. Чтобы заработать на жизнь, он трудился поваром в местных заведениях.

Серьезный виток в карьере музыканта пришелся на 2009 год – период, когда он переехал в Петербург. В это же время он представил публике сборник «Place of Distribution». В содружестве с Герой Птах и i61 он создал группа L’Squad, которая, однако, за отсутствием интереса со стороны поклонников довольно быстро распалась. В 2012 году i61 покинул группу, а Boulevar Depo вскоре выпустил микстейп «EvilTwin».

Популярность к Артему пришла летом 2013 годуа благодаря выпуску нового альбома «Dopey», куда вошло 8 треков, включая ремикс на «Нас не догонят» группы «Ta.Tu».

Boulevard Depo на съемках клипа «Нас не Догонят»

В октябре 2014 года Артем познакомился с Глебом Голубиным, тогда еще начинающим рэпером, в будущем известным как Pharaoh из Dead Dynasty. Они представили совместный трек «Сквирт шампанского», на который чуть позже вышел весьма антуражный видеоклип с девушками в пенной ванной. Видео имело вирусный эффект и заработало миллионы просмотров на YouTube.

В 2015 году он стал инициатором формирования объединения YungRussiа. В том же году вышел его сольный альбом «Rapp», в записи которого приняли участие i61 и Jeembo. Также рэпер принимал участие в записи EP Фараона «Paywall».

В ноябре того же года вышел еще один альбом Boulevard Depo «Otricala», состоящий из 13 песен. Абсолютными хитами стали треки «Павел Топский», посвященный другу рэпера, «Мамина куртка» и «Отрицала».

В начале 2016 года вышел еще один совместный альбом Фараона и Boulevard Depo – «Плакшери» (название – компиляция слов «плакать» и «лакшери»). На трек «5 минут назад» был выпущен эпатажный клип в узнаваемом стиле артистов. И этот ролик тоже стал вирусным.

В том же году Boulevard Depo и i61записали альбом «Rare Gods »в двух частях. В записи некоторые треков принимали участие Obe Kanobe и Thomas Mraz.

Boulevard Depo и Pharaoh

2017 год ознаменовался выпуском альбомов «Sport» и «Sweet Dreams», клипа на композицию «Carousel», снятого в технике «360 градусов». В августе 2017 он выпустил совместный с электронной группой IC3PEAK трек «Зеркало».

Личная жизнь Boulevard Depo

У артиста не было серьезных романов. Известно, что любит отдыхать в компании друзей, однако личной жизни предпочитает работу над новым творчеством.

Boulevard Depo сейчас

В 2018 году Boulevard Depo был сконцентрирован на активной работе в профессиональной области. В мае музыкант выпустил альбом «Rapp 2» и вскоре представил клип на песню «Кащенко», где обращался к своему альтер-эго Powerpuff Luv. В том же году его номинировало на премию «50 самых известных людей Петербурга» издание «Собака».

Вскоре после премьеры на YouTube появился короткометражный документальный фильм о Boulevard Depo «Дорогой и фантастически печальный».

Page 9

Георгий Юфа – вокалист, который пришёл к пению достаточно поздно. В своё время он окончил консерваторию по классу виолончели. В 2014-ом году Юфа не только стал участником третьего сезона шоу «Голос», но и выступил в Нью-Йорке в знаменитом Карнеги-холле.

Георгий Юфа – детство

Родной город Георгия – Свердловск. Его сегодняшнее название – Екатеринбург. С детства было понятно, что мальчик музыкален. Он занимался не в обычной средней школе, а в специализированной, созданной при Уральской консерватории. Надо отметить, что подобных школ во всём Советском союзе было всего десять.

Успешно окончив эту школу, молодой человек продолжил своё музыкальное образование в консерватории. Там он обучался по классу виолончели. Не смотря на явные успехи и большие перспективы, Георгий не стал заниматься музыкой всерьёз, не сделал её своей профессией.

Первые песни Георгия Юфы

Юфа достаточно успешно занимался предпринимательством. Музыка не ушла из его жизни полностью. Он начал посещать караоке-центры, где имел возможность петь, там же Георгий познакомился со многими интересными людьми и музыкантами. Именно в тот период своей жизни он осознал, что не может жить без музыки, что она и есть его призвание.

Георгий Юфа сначала не планировал быть певцом

Юфа создал музыкальную группу и назвал её «Rofano». В её состав вошли некоторые музыканты, с которыми он познакомился в караоке. Достаточно быстро этот музыкальный коллектив начал выступать и стал известен. Это был 2006-ой год.

Коллектив не стал ограничивать себя какими-либо стилистическими рамками. Их целью было найти своё неординарное звучание. Группе были одинаково близки такие музыкальные стили, как соул, арт-рок, джаз, айси-джаз и др. Зрителям и слушателям музыканты преподносили материал высшего качества. Первый студийный альбом вышел уже в 2007-ом. Необычно то, что он вышел на виниле, что явилось отображением мировоззрения участников «Rofano».

Группа давала немало концертов, принимала участие в музыкальных фестивалях. «Rofano» в 2008-ом выступила на проекте «Усадьба Jazz». Вскоре участники коллектива приняли решение сделать перерыв в совместной работе и взяли творческий отпуск. Только в 2013-ом музыканты собрались вновь с тем, чтобы начать выступления и радовать своих слушателей. Подготовив новый авторский материал, группа начала подготовку к выпуску нового музыкального альбома.

Несмотря на то что был сделан перерыв в выступлениях, «Rofano» по прежнему продолжала стремиться показать красоту живого звучания, отличаясь скрупулёзным вниманием к звуку.

Георгий Юфа на шоу «Голос»

Несколько последних лет Юфа не только играл на виолончели, он всерьёз занялся вокалом. Надо отметить, что у него замечательно получается. В 2014-ом году он решил попробовать силы на шоу «Голос». Подав заявку, Георгий получил приглашение.

Георгий Юфа стал ярким участником шоу Голос

«Слепые» прослушивания прошли для вокалиста успешно. Он подарил слушателям и зрителям яркие впечатления, исполнив композицию «Nothing`s gonna change my love». К конкурсанту повернули кресла все наставники. Таким образом, Георгий мог выбрать любого из них, но подошёл к Леониду Агутину. По словам музыканта, он заранее решил, что если Агутин повернётся к нему, он именно его выберет своим наставником на проекте.

Георгий во время выступления словно растворился в песне, при этом пел её легко, без какого-либо напряжения. Умение управлять собственным вокалом, приятный тембр голоса, открытость, самобытность и искренность сделали своё дело. После услышано исполненной композиции всем стало ясно, что перед жюри стоит великий талантливый музыкант и исполнитель.

В «поединках» соперницей Георгия стала Диана Шарапова. Ими была исполнена песня «Beauty and the beast». Второй этап поединков вновь окончился для конкурсанта победой. Артисты идеально исполнили песню, однако Леонид Агутин решил, что борьбу продолжит Юфа. Диана тоже не ушла с шоу, её спас Александр Градский.

Георгий Юфа и его виолончель

Для нокаутов Георгий совместно с наставником подобрал прекрасную песню, написанную Раймондом Паулсом — «Путь к свету». Обратить на эту композицию внимание Юфе предложила другая участница «Голоса» — Мариам Мерабова. Конкурсант был уверен, что и после этого тура снова останется на проекте. Исполнение он начал с игры на виолончели.

К сожалению, после четвертьфинала, где исполнитель спел песню «September», он покинул шоу. Возможно, что для него не совсем удачно была подобрана композиция. Для многих болельщиков уход Юфы стал неожиданностью.

Личная жизнь Георгия Юфы

Георгий успел продемонстрировать свой талант музыканта на одной из знаменитейших сцен мира — Карнеги-холл. Там им был исполнен 1-ый виолончельный концерт Шостаковича с оркестром. На конкурсе American Protege (Нью Йорк) Юфа стал лауреатом в такой номинации, как «лучшее исполнение непрофессионалом».

Талисман музыканта – его виолончель. К инструменту он относится, как к члену семьи. Считает, что он помогает ему во всём. Куда бы Юфа ни отправлялся, инструмент всегда с ним. Эта виолончель создана великим итальянским мастером Гваданини в 1783-ем году.

Page 10

Артем Пивоваров — украинский певец, композитор и автор песен, представитель стиля new wave pop. Яркий пример того, каких успехов может достичь самоучка из простой семьи, искренне влюбленный в музыку.

Музыкант Артем Пивоваров

Детство Артема Пивоварова

Артем родился 28 июня 1991 года в небольшом городке Волчанск Харьковской области. Мама певца — медик. Отец ушел из семьи, когда Артему было около года, так что воспитанием будущего певца занимались мама и бабушка.

Мама хотела, чтобы сын тоже работал в медицинской сфере, однако Артема с ранних лет привлекала музыка. В 12 лет он решил обучиться игре на гитаре и поступил в музыкальную школу. Проучившись всего три месяца, Пивоваров бросил это дело, поскольку его не устроили образовательная система и подход преподавателей. Но музыкой заниматься не бросил и сам освоил инструмент.

Артем Пивоваров с детства любил музыку

После 9 класса Артем все-таки решил пойти по стопам мамы и поступил в Волчанский медицинский колледж. После он продолжил обучение в Харьковской национальной академии городского хозяйства, по прошествии четырех лет защитив диплом бакалавра по экологии.

Музыкальная карьера Артема Пивоварова

Серьезные шаги в шоу-бизнесе Артем сделал в 2012 году под именем ART REY. В рамках данного проекта он выпустил два акустических мини-альбома — «Нам не вернуть» и «Если в мыслях…». Свои песни Артем выкладывал на YouTube и, благодаря большому количеству просмотров и положительных отзывов, быстро стал популярным в сети.

Артем Пивоваров стал популярен благодаря видео на ютубе

Через год началось сотрудничество Артема с саунд-продюсером Юрием Водолажским. Точкой отсчета серьезной музыкальной карьеры Пивоваров считает 1 апреля 2013 года: в этот день вышел его дебютный студийный альбом «Космос».

Летом того же года музыкант выпустил два клипа на песни «Жаркое Лето» и «Родная», которые срежиссировал сам. Вместе с выходом альбома Артем начал выступать с коллективом музыкантов в странах СНГ и на фестивалях.

В 2015 году вышел второй альбом Артема Пивоварова – «Океан». Клип на песню «Собирай меня» попал в ротацию канала ТНТ, после чего популярность певца устремилась вверх. Также эта песня стала официальным саундтреком молодежного украино-российского сериала «Отель Элеон». Следующий клип на песню «Зависимы» попал в ротацию уже на топовые музыкальные каналы вроде RuTV и МузТВ.

В конце 2016 года Артем приступил к работе над третьим альбомом. Совместно с рэпером Мотом он записал трек «Муссоны», возглавивший топ-чарт iTunes.

Начало 2017 года ознаменовалось совместной работой Пивоварова и Влади из «Касты». Их трек «Меридианы» вновь оказался на вершине музыкальных чартов.

Личная жизнь Артема Пивоварова

Артем Пивоваров активно работает как саунд-продюсер. Он сотрудничает со многими популярными медийными личностями – Светланой Лободой, Ольгой Серябкиной, Джамалой, SunSay, Региной Тодоренко, Дантесом, Мишей Крупиным, группой KAZAKY и другими музыкантами.

Артем Пивоваров и Регина Тодоренко

Артем увлекается видео-съёмками и монтажом. Свое мастерство он демонстрирует при создании собственных клипов.

Певец любит спорт и придерживается здорового образа жизни. Он поклонник восточных единоборств, в частности, китайской школы ушу «вин-чунь».

Артем не скрывает, что встречается с девушкой, а также того, что она работает в его команде: ведет переговоры, договаривается о концертах.

Артем Пивоваров сейчас

Вышедший в марте 2017 года клип Артема Пивоварова «Кислород» о влюбленной паре людей-альбиносов за рекордно короткое время собрал миллион просмотров.

В том же месяце молодой человек порадовал украинских фанатов синглом «Говори», который вошел в состав его третьего студийного альбома «Стихия воды».

Page 11

Максим Леонидов – знаменитый российский исполнитель и актер. Еще в начале 80-х ему удалось прославиться благодаря основанию и участию в коллективе «Секрет». После ухода из группы молодой человек построил успешную сольную карьеру и сумел выпустить альбомы «Признание», «Мелодия», «Командир» и даже альбом на иврите «Maxim».

Певец и актер Максим Леонидов

Кроме этого, мужчина сумел себя прекрасно проявить и в кинематографе. Ему удалось сыграть роли в таких популярных кинокартинах как «Старые песни о главном 3», «Убойная сила 5», «Высоцкий. Спасибо, что живой» и многих других. Также Максим неоднократно появлялся и на театральной сцене, играя как ключевые, так и незначительные роли в постановках.

Детство Максима Леонидова

Будущий известный певец и актер Максим Леонидов появился на свет 13 февраля 1962 года в Ленинграде. Так как родители малыша были творческими личностями и работали в театре, все свое детство он провел за кулисами. Немного повзрослев он начал путешествовать по стране, наблюдая за перевоплощениями своих родителей. После такого детства очень сложно выбрать другую профессию, не связанную с искусством или сценой.

Максим Леонидов в детстве

Несмотря на желание отца отдать своего сына в театральное высшее учебное заведение, в школе его записали в математический класс. На протяжении трех лет мальчик мучился и страдал, как вдруг мама решила перевести его в хоровое училище Глинки. «Кроме стандартных уроков, здесь учили любить музыку», – поделился Максим.

В 17-летнем возрасте юноша окончил училище и поступил в театральный университет. Спустя 5 лет обыкновенный мальчик превратился в талантливого и амбициозного начинающего актера.

Максим Леонидов в молодости

Будучи еще студентом Макс частенько участвовал в постановках, а однажды, ради пьесы, создал настоящую музыкальную группу. Как только спектакль подошел к концу парень всерьез задумался о настоящем коллективе. Получив диплом, юноша устроился на работу в большой театр, но через несколько лет его забрали в армию. Именно там он познакомился с Николаем Фоменко, его товарищем по группе «Секрет».

Максим Леонидов и группа «Секрет»

В 1983 году Максим стал сооснователем бит-квартета «Секрет». Вместе с ним в группе выступали Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов. Группа стала популярной через два года после своего создания. В 1987 году вышел первый альбом группы — «Бит-Квартет Секрет», а еще через два года следующий — «Ленинградское Время».

Несмотря на то, что поначалу в группе царила идиллия, со временем Леонидов начал отдаляться от коллектива, так как выступал на сцене, снимался в кино, появлялся в телепрограммах, а его некогда лучшие друзья стояли на месте. В 1989 года мужчина окончательно решил покинуть группу «Секрет» и отправиться в свободное плавание. Группа стала выступать как трио.

Максим думал, что уже успел прославиться, поэтому сольная карьера стремительно пойдет вверх. Как оказалось, у него было слишком мало верных фанатов, готовых посещать концерты и платить за альбомы. Чтобы хоть как-то поддерживать себя на плаву в 1990 году он решил переехать в Израиль.

Максим Леонидов в группе «Секрет»

В период с 1990 по 1996 года певец лишь дважды возвращался на родину, но из-за полупустых концертных залов с радостью покидал родные края. В середине 1996 года практически все радиостанции в одночасье начали крутить новые треки Леонидова, которые никто ранее не слышал. Как оказалось, годом ранее мужчина записал первый сольный альбом «Командир». В этом ему помог известный музыкант Александр Кутиков, с которым он познакомился еще будучи участником группы «Секрет».

Второй альбом «Девушка-видение» вышел в свет в 1997 году. Буквально через полгода Леонидов выступил с концертной программой в Санкт-Петербургском Мюзик-холле. Благодаря всего одному концерту, певец вновь стал популярным, поэтому его можно было увидеть практически во всех известных телепрограммах и шоу. В 1999 году фанаты по достоинству оценили следующий альбом, под названием «Не дай ему уйти», а в конце 2001 – «Четверг». В 2009 году состоялся релиз альбома «Дикая штучка».

Во время юбилейных дат и знаковых событий Максим «возвращается» в группу «Секрет». Так в 2003 году он в рамках 20-летия коллектива написал новую песню «Ничего не исчезает» и выступил вместе коллегами в Москве и Санкт-Петербурге. Через 4 года группа в старом составе вновь дала концерт в Северной столице.

Актерская карьера Максима Леонидова

Впервые оказаться на телеэкранах Максиму удалось в 1986 году в мюзикле «Как стать звездой». Мужчине досталась одна из ключевых ролей, а на одной площадке вместе с ним работали Владимир Татосов и Валерий Леонтьев. В 1989 году он сыграл ключевую роль в пьесе «Король рок-н-ролла», поставленной специально для него. По сюжету актер должен был перевоплотиться в Элвиса Пресли и с юмором прожить его жизнь. Чуть позже Максиму досталась еще одна главная роль в драматическом мюзикле «Биндюжник и Король».

Песни Максима Леонидова быстро стали популярными

Новая волна популярности настигла мужчину в 1998 году вместе с выходом драмы «Дух». Киноповесть рассказывает о нелегкой жизни юного солдата (Игорь Черневич), попавшего в тюрьму и его сокамерника немца (Леонидов). Немного пообщавшись ребята пришли к выводу что неспроста оказались в такой плачевной ситуации, ведь уже совсем скоро им вынесут смертельный приговор.

В 2000 году мужчине досталась эпизодическая роль в известном русском телесериале «Убойная сила». Несмотря на то, что он лишь изредка появлялся в кадре, зрители надолго запомнили харизматичного и веселого артиста Белова. Главные роли же исполнили Константин Хабенский, Андрей Федорцов, Сергей Кошонин и Евгений Ганелин.

Максим Леонидов выступает на сцене

В 2003 году в прокат вышел сериал «Демон полдня», где Максиму досталась одна из ключевых ролей. Мелодрама повествует о трех совершенно разных людях, замешанных в одном любовном треугольнике. Ситуация принимает неожиданный поворот после хладнокровного убийства молодой девушки. Это нелегкое дело предстоит распутать следователю прокуратуры. Через два года Максим появился в мюзикле «Али-Баба и сорок разбойников».

В 2006 году актер стал гостем понравившегося всем телешоу «Слава богу, ты пришел!». Суть программы до жути проста – известных звезд гримируют и таким образом превращают в обыкновенных людей. Затем их помещают в нестандартную ситуацию, из которой нужно выйти при помощи веселых шуток. Самому забавному персонажу будет вручена «бесценная награда» – пластиковая дверь.

Личная жизнь Максима Леонидова

Первой избранницей талантливого актера и музыканта стала Ирина Селезнёва. Вместе с ней он репатриировался в Израиль. Прожив вместе несколько лет пара осознала, что больше не может находиться друг с другом, поэтому они обоюдно решили расстаться.

Ирина Селезнёва и Анна Банщикова — первые жены Максима Леонидова

Осенью 1999 года Макс женился во-второй раз на актрисе Анне Банщиковой. С этой женщиной отношения также не сложились гладко, и они расстались спустя 4 года.

Максим Леонидов с женой, сыном и дочерью

Третьей дамой сердца стала актриса театра Александра Камчатова. В 2004 году на свет появился их первенец – дочь Мария, а в 2008 – сын Леонид.

Максим Леонидов сегодня

В 2008 году актер сыграл эпизодическую роль в мелодраме «Не пытайтесь понять женщину». Кинокартина повествует о известном модельере Ольге, которая совершенно случайно узнала об измене мужа. Пытаясь отбить избранника у молодой соперницы, женщина находит с ней общий язык, и у них созревает общий план. В фильме также снялись Алёна Ивченко, Анна Хилькевич, Марина Голуб, Степан Балакшин и Владимир Мищанчук.

В 2011 году Леонидова можно было увидеть в драматической биографии «Высоцкий. Спасибо, что живой», повествующей о клинической смерти известного исполнителя. Главную роль исполнил Сергей Безруков, которого благодаря усилиям гриммеров удалось превратить во Владимира Семеновича. В сьемках также приняли участие Оксана Акиньшина, Андрей Смоляков, Андрей Панин, Владимир Ильин и Иван Ургант.

Максим Леонидов в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой»

В 2012 году актер получил эпизодическую роль в военной драме «Белая гвардия», а чуть позже в телесериале «Высоцкий. Четыре часа настоящей жизни».

В этом же году бывшие участники коллектива «Секрет» собрались вместе, чтобы записать новый альбом. Через год свет увидела пластинка — «Секрет 30», а в 2014-м — «Всё это и есть любовь». В честь 30-летия коллектива группа дала концерты в обеих столицах России, в Минске и Киеве.

В 2015 году в прокат вышел очередной русский комедийный телесериал «Озабоченные, или Любовь зла», в котором Максиму досталась роль отца главной героини. По сюжету трое сельских девушек переехали в Москву и пытаются наладить жизнь, но вечно попадают в курьезные ситуации. Главные роли исполнили Мария Шалаева, Юрий Колокольников, Евгения Калинец и Ольга Дибцева.

Page 12

Гела родился в Грузии, в Поти. У него есть брат, который старше на десять лет. Мама, медицинский работник, всю себя отдала воспитанию сыновей. До девятого класса мальчик учился в первой городской школе, а потом перешёл в гимназию в класс с химико-биологическим уклоном. Во время обучения в гимназии он был одним из делегатов детского парламента страны.

Гела любил петь с раннего детства, это и пение в церковном хоре, и выступление на городских концертах и конкурсах в составе ансамбля родного города. В школе искусств он учился игре на фортепиано и актёрскому мастерству, там же начал заниматься вокалом. Преподаватели отмечали его редкий четырёхоктавный тенор-альтино. Получается что, сколько Гела себя помнит, он всё время пел.

Гела Гуралия — грузинский певец, популярный в России

Окончив школу, молодой человек стал студентом Тбилисского Университета и учился на химическом факультете. Мечта петь всегда была у него на первом месте. Вполне возможно, что из Гуралиа и вышел бы неплохой химик, однако он, не окончив обучения, ушёл из Университета, чтобы заниматься музыкой и пением.

Начинающий певец некоторое время выступал с народным ансамблем «Фазиз», в котором был солистом. Работу в ансамбле он совмещал с выступлениями в ВИА «Белая чайка».

Гела через некоторое время стал известен в Грузии, благодаря работоспособности, целеустремлённости и природному таланту. У себя на родине певец даже успел выпустить свой первый альбом, который был рассчитан на грузинскую аудиторию. Он принял решение попробовать себя в Москве и рассчитывал, что успех будет быстрым, однако получилось не так. Был 2003-ий, когда Гуралиа с коллективом приехал в столицу, они должны были работать в ресторане. Фактически оказалось, что ресторан закрыли, ребята оказались на улице, одни в большом городе.

Тогда Гуралиа помогла родственница, живущая в Москве, у которой певец некоторое время жил. Ему пришлось петь в ресторанах. Это помогло набраться опыта и обрести много знакомых, у Гелы появились первые почитатели его творчества.

Но это был лишь узкий круг, а ему хотелось выступать на большой сцене, чтобы его слушала вся страна, и его талант был бы оценён всеми жителями России.

Гела Гуралиа на шоу «Голос»

Отличной стартовой площадкой для него мог стать проект «Голос». По словам певца то, что он туда попал – огромная удача. Он успешно прошёл «слепые» прослушивания и дошёл до полуфинала. Гуралиа находился в группе Димы Билана, который по правилам проекта являлся его наставником. Выбрав песню «Не отрекаются любя», Гела исполнил её так, что поразил и зрителей, и жюри.

Этот выбор был большим риском, ведь песня далеко не простая. Очень сложно исполнить её хорошо, а добиться того, чтобы исполнение зацепило зрителя – ещё сложнее. Певцу это удалось, во многом благодаря тому, что песню эту он исполнял как бы немного натянутым голосом, «зажатым», словно не давая ему раскрыться в полную силу. Это дало возможность получить удивительное звучание. Гела не только поёт, он умеет тонко и чувственно передать все эмоции.

Его талант и глубокий взгляд не смогли оставить зрителей равнодушными, и Гуралиа перешёл в следующий тур. После исполнения этой песни становится понятно, что известность и успех в будущем Гуралиа, как человеку с искренними эмоциями и уникальным вокалом, гарантирован.

В октябре 2013-го года Гуралиа посчастливилось выступить в Кремлёвском дворце в рамках концерта оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз», которым руководит Сергей Жилин.

Далее на конкурсе певец выступил с песней «Tell him» Стрейзанд и Селин Дион. Это был этап поединков, и выступал он вместе с Конкиной дуэтом.

В полуфинал участник прошёл после исполнения песни Джексона. Зрители отдали ему более 77 процентов, а наставник 50 процентов.

По словам Гуралиа, очень сложным для него моментом является расставание с конкурсантами, которые выбывают из дальнейшей борьбы и покидают проект. К сожалению, таковыми являются правила «Голоса», и с этим ничего не сделаешь.

Гела Гуралия стал особенно популярным после участия в шоу «Голос»

На вопрос журналиста об учёбе в Университете, певец ответил, что жалеет о том, что так и не довёл дело до конца, бросив обучение. Но, с другой стороны, он ничуть не жалеет, что сделал выбор в пользу музыки.

Все песни, которые Гела исполнил на конкурсе, ему нравятся, при выборе он всегда общался с Биланом, тот мог советовать исполнить какие-то композиции, они вместе выбирали. В будущем Гуралиа хотел бы исполнить какую-то песню на сцене вместе со своим наставником.

В планах певца после проекта записать в Москве альбом. Репертуар у него есть, не хватает лишь одной песни. После записи альбома, Гела скорее всего, начнёт концертную деятельность.

На сегодняшний день уже известно, что он вышел в финал, вырвав победу благодаря телезрителям, оставив позади Цветкова.

Личная жизнь Гела Гуралиа

Гела ещё не женат. Как говорит певец, пока он не встретил человека, с которым хотел бы связать свою жизнь и поэтому всего себя отдаёт музыке. Певец готов работать сутками в студии. Для него такая работа – своеобразный отдых, приносящий удовольствие.

Гуралиа – верующий человек. Уже, будучи на проекте, он встретился с Патриархом Грузии, тот пожелал певцу удачи и благословил, сказав, что болеет за него. Гела получил в подарок от Патриарха нательный крест и браслет.

Самым ярким событием жизни певец считает встречу, произошедшую в Лондоне, где он познакомился с Кристофером Нилом, являющемся продюсером Селин Дион.

Певец более всего в людях ценит честность, искренность и преданность, не терпит фальшь.

Свободное время он предпочитает проводить с друзьями. Оставшись один, слушает музыку или смотрит старые фильмы. Дома у него живут любимые собаки, гулять и играть с которыми для певца удовольствие.

Page 13

Серёжа Драгни – российский певец, музыкант, участник шоу «Новая звезда» и «Песни» на ТНТ.

На фото: Сергей Драгни

Детство и юность

Сергей Драгни родился 8 марта 1993 года в городке Радужный Ханты-Мансийского автономного округа. Сережа (а именно так просит называть себя музыкант) – не единственный ребенок в семье: у него есть брат и сестра Марианна. Родственники певца, кроме брата, сегодня живут в Омске. Юноша и сам часто бывает в этом городе – здесь у него живет куча друзей, с которыми он с удовольствием проводит свободное время.

Сергей Драгни в детстве

Многие песни Драгни посвящены детским годам. Певец рассказывает, что испытывает ностальгию по юности и по дому, в который он уже никогда не вернется.

Первые шаги к успеху

В мире музыки Драгни оказался благодаря отцу, который купил для себя синтезатор, но так и не смог покорить инструмент. Зато синтезатор привлек внимание 12-летнего Сережи – довольно быстро он выучил нотную грамоту и научился неплохо играть.

Музыкальная сцена всегда была мечтой Серёжи Драгни

С пятнадцати лет его главной мечтой была музыкальная сцена. Юноша смотрел концерты знаменитых музыкантов и мечтал, что когда-нибудь и ему будут аплодировать стадионы. Свой первый будущий хит «Минус на минус» Сережа написал в 16 лет.

В 19 лет в жизни Драгни появился еще один музыкальный инструмент – гитара. А вскоре творческая биография Сережи получила новый виток: парень стал студентом Самарского государственного института культуры, где два года проучился на очном отделении. Стремление поделиться с миром своим творчеством привело Сергея в 2013 году на молодежные образовательные форумы «iВолга» и «Селигер» – особенно успешно он выступил на последнем.

Переезд в Москву

В то же период времени талантливого юношу заметила Лина Арифулина, продюсер музыкального шоу «Фабрики звезд» – она пригласила Сергея попробовать силы в московской студии. Драгни решил не упускать шанс, перевелся в институте на заочное отделение и отправился в столицу.

Драгни и «Идефикс»

Год спустя в Москве Сережа познакомился с рэп-коллективом «Идефикс». При участии Драгни группа записала яркие треки «Нараспашку» и «Светофор», а также ряд других интересных композиций. Бессменный лидер коллектива, Сергей «Глаз» Глазунов, очень тепло отзывался о Драгни, отмечая его невероятную харизму. Глаз сравнил творчество Сережи с музыкой украинской фанк-группы «Бумбокс», исполнителя хита «Вахтерам».

Осенью 2015 года Драгни покинул коллектив – 23-летнего парня призвали в армию. Молодой человек ушел из группы «по-английски», сильно обидев этим своих коллег. Глаз обвинил музыканта в том, что тот оставил долги и незавершенные проекты. В итоге партии Драгни пропали с пластинок «Идефикса». А Сережа тем временем продолжал петь – за месяцы службы он выложил в сеть несколько видео, на которых он исполняет свои задушевные песни и мастерски импровизирует под аккомпанемент гитары.

Новая звезда

В 2017 году Драгни стал одним из участников конкурса «Новая звезда» на канале «Звезда». В конкурсе приняли участие музыканты из всех регионов страны. Сережа представлял Омскую область – хотя юноша там не живет, прописка у него омская. На шоу музыкант представлял песни собственного сочинения, которые он написал в смешанном стиле «фолк-кантри-рэп».

Драгни в шоу «Новая звезда»

Проникновенное выступление Драгни в полуфинале «Новой звезды» покорило сердца судей, в числе которых оказались Юрий Николаев, Зара, Дмитрий Харатьян и Максим Дунаевский. И хотя пальма первенства в итоге досталась другому музыканту, участие в популярном шоу принесли свои плоды. Парень исколесил с концертами всю Россию, а позже выпустил первый альбом «Варежки».

Песни на ТНТ

В начале 2018 года Драгни выступил в Екатеринбурге с уральской группой BOGACHI и выпустил второй альбом «Красная шапка». А вскоре о Сереже заговорила вся страна. Парень прошел кастинг на музыкальный телепроект «Песни» на телеканале ТНТ. Перед судьями шоу – Максом Фадеевым, Тимати и Сергеем Светлаковым – музыкант исполнил гитару композицию «Костры», которая пришлась по душе жюри.

Драгни в 2018 году в шоу «Песни»

Но побороться за заветный приз парню не удалось – Драгни «вылетел» на этапе отбора из 30 участников в «реалити», к большому изумлению остальных участников – Хабиба, PLC, Кристины Кошелевой, Максима Свободы, Soufee и Terry.

Неудача не расстроила артиста – его творческая карьера вовсю набирала обороты. Он собрал группу «простых тамбовских ребят», вместе с которыми представил слушателям музыку в ином формате и подаче. В клипе на их песню «Твою мать» снялись Ольга Орлова и Андрей Мерзликин, а 5-трековый экспериментальный мини-альбом «30 часов», записанный за 30 часов, вызвал большой резонанс в музыкальном мире.

Личная жизнь Драгни

Сережа Драгни предпочитает держать свои сердечные дела в тайне. Время от времени на странице музыканта в Instagram появляются фотографии с красивыми девушками, но поклонники продолжат теряться в догадках: что же связывает этих молодых людей, дружба или нечто большее?

Драгни не откровенничает о личной жизни

В интервью музыкант признается, что считает себя «влюбчивым однолюбом». Парень влюбляется «по 40 раз в день», но для постоянных отношений ему нужна девушка, которая его «отлично ошпарит», и тогда молодой Драгни успокоится.

Сергей любит путешествовать и вести активный образ жизни. Парень может легко собраться и ночью уехать в другой город. Молодой человек обожает быть в центре событий, ведь «от этого хочется жить».

Сережа Драгни сейчас

В феврале 2019 года на канале ТНТ был запущен второй сезон шоу «Песни». Макса Фадеева на судейском посту сменил Баста, лидер творческого объединения Gazgolder. Одним из претендентов на место в командах наставников во второй раз стал Сережа Драгни. Перед членами жюри певец исполнил собственную песню «Снимки». Автором музыки и текста композиции стал сам Сережа. Песня вышла еще летом 2018 года. Клип, снятый одним кадром, на данный момент он набрал более 150 тысяч просмотров.

Оба наставника без лишних слов пропустил Драгни в следующий этап конкурса. А пока остальные конкурсанты продолжают бороться за место в шоу на этапе кастинга, Сережа активно гастролирует по России и дает акустические концерты.

Page 14

Сергей Захаров – советский, а затем российский эстрадный певец, чей пик популярности пришелся на 70-е годы, запомнившийся слушателям пронзительными романсами «Яблони в цвету», «Я вас люблю, я думаю о вас», «Талая вода», арией Мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка». В своей жизни он был и узником, и победителем, но всегда оставался благородным человеком, стремившимся научить слушателей любить искусство и русскую культуру. В 2019 году артиста не стало, но его наследие – в этом мы не сомневаемся – продолжит жить и находить своего слушателя.

Сергей Георгиевич Захаров

Детство и юность Сергея Захарова

Будущий «мистер икс» советской эстрады родился в Первомай 1950 года в приморском украинском городе Николаеве. Поскольку отец, Георгий Михайлович Захаров, был военнослужащим, семья недолго прожила на Украине. Следующим местом жительства семьи стал Казахстан, город Байконур.

Однажды 5-летнему малышу довелось услышать арию Мистера Икса из оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка». Пел ее великолепный Георг Отс. Музыкальное дарование Сережи откликнулось на прекрасный голос исполнителя. Так будущий артистический путь был определен с самого раннего детства.

Надо сказать, что дедушка знаменитого певца был в числе первых трубачей оркестра, игравшего в Одесском оперном театре. Там он прослужил 30 лет.

Сергей Захаров в молодости

После окончания школы, из которого хулиганистого юношу выставили после 8 класса, он продолжил учебу в радиотехническом техникуме. Потом была служба в рядах Советской Армии, где ярко проявились способности Сергея. Он стал солистом ансамбля песни и пляски «Дружба» Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа.

После досрочной демобилизации в 1971 году Сергей Захаров получал музыкальное образование в Москве. В музыкальном училище имени Гнесиных его наставником стала Маргарита Иосифовна Ланда. Юноша подрабатывал ресторанным певцом. Одно из его выступлений услышал Леонид Утесов, моментально распознавший талант, и пригласил парня в свой ансамбль.

Сергей Захаров: песни и фильмография

В 1973 году Захаров перевелся в Ленинградское музыкальное училище Римского-Корсакова и начал работать в Ленинградском Мюзик-холле. Первые концертные выступления в составе Мюзик-холла в Москве собирали полные залы. Публика восторженно аплодировала молодому певцу с бездонными глазами цвета черного бархата, пышными кудрями и ослепительной улыбкой.

Сергей Захаров покорял не только обаянием. Сильный и уникальный баритон не оставлял равнодушной ни публику, ни музыкальных критиков. В 1974 году в Болгарии состоялся Международный конкурс «Золотой орфей». Захаров был его участником и победителем.

Известная тогда в Советском Союзе фирма грамзаписи «Мелодия» через месяц после блистательной победы в Болгарии пригласила Сергея Захарова выступить в еще одном конкурсе международного уровня «Сопот-74», который проходил в Польше. Певец снова стал лауреатом, что предопределило успех «Мелодии» на международном рынке. Фирма получила заказ от других фирм-участниц на 7000 наименований пластинок.

Далее были стремительные и уверенные победы на конкурсах в Зеленой Гуре, Дрездене, «Братиславской лире», а также на конкурсе в Буэнос-Айресе под названием «Золотой соловей».

О великолепном Мистере Иксе говорили мировые знаменитости. Например, Марио Гонзалес, получивший звание «золотого голоса Перу», оценивал Захарова, как мега звезду, засиявшую на эстрадном небосклоне планеты. Популярный польский певец Ежи Полонски называл творчество певца самым неординарным и уникальным явлением музыкального мира.

Сергей Захаров в фильме «Небесные ласточки»

Незаурядный актерский талант Сергея Захарова проявился в фильме «Небесные ласточки» (1975), где он сыграл с несравненной Людмилой Гурченко и Андреем Мироновым. Работа над ролью в окружении таких маститых знаменитостей была для молодого актера большим достижением.

Тюремное заключение

В 1977 году любимец публики попал в тюрьму по обвинении в драке. Сергей Георгиевич действительно повздорил с администратором концертного зала Михаило Кудряшовым – тот оказался дать артисту контрмарки. Скандал обошелся без применения силы, но после выступления к Захарову подошли друзья Кудряшова, завязалась драка. Вскоре певца вызвали в милицию – после потасовки Кудряшов оказался на больничной койке с тяжелыми повреждениями.

Пять месяцев, пока длилось расследование, Захаров просидел в ленинградской тюрьме Кресты, построенной еще в XIX веке. Стоит ли говорить, какими уничижительными были условия содержания? В конце концов артиста осудили по статье «Прерывание служебной деятельности должностного лица» и приговорили в году принудительных работ или, как тогда говорили, «химии» в городе Сланцы Ленинградской области. 5 месяцев в Крестах засчитали в срок, так что оставалось 7 месяцев.

Сергей не «сломался» и мужественно пережил этот период, хотя многие его друзья, за исключением Ильи Резника и верной супруги, отказались от него. После этого мужчина пел в Одесской и Магаданской филармониях, а с эстрады на долгое время исчез.

Дальнейшая карьера

Вновь о себе артист заявил во второй половине 80-х. В Москве, в самом престижном концертном зале «Россия» в 1986 году Сергеей Захаров дал свой первый сольный концерт. Потрясающий голос, сценический имидж певца, который неизменно представал перед публикой в элегантном черном и или белом фраке, завораживал его поклонников. В 1991 году к Сергею присоединился пианист Алексей Коган.

Он пленял искренней исповедью Мистера Икса, страстностью Дон Жуана, лирикой и глубиной русского романса. Многогранный, яркий талант принес ему победу в многочисленных конкурсах, звание Народного артиста России (1996 год), Орден Николая Чудотворца (1998 год), а также еще два ордена — Дружбы и «Звезда славы отечества».

В 1996 году мужчина перенес клиническую смерть из-за сердечного приступа – он дал около 60 концертов в поддержку Бориса Ельцина и перенапрягся.

Личная жизнь Сергея Захарова

Сергей Захаров женился совсем юным. Его жене было 16 лет, Сергею — 17 ( в Казахской ССР были разрешены браки с 16 лет). Более полувека они с супругой Аллой прошагали по жизни вместе, съели не один пуд соли и не одно поле перешли. Жизненные перипетии только скрепили их союз.

Сергей Захаров с женой Аллой

У Сергея Георгиевича замечательная дочь Наталья (1969) и двое прекрасных внуков — Ян (1996) и Станислава (1992). Дети и внуки не пошли по стопам отца. Однако это никогда не огорчало артиста, считавшего, что каждый должен заниматься своим делом.

За работой

В доме Сергея Захарова, искусно оформленном руками самого певца и расположенном в 60 км от Санкт-Петербурга в сосновом бору, часто собиралась вся семья. Тогда наступал настоящий праздник, праздник счастливого мужа, отца, дедушки и любимого певца тысяч россиян, украинцев, поляков и жителей многих стран, рукоплещущих неповторимому Мистеру Иксу.

С внуками

Увлечения

Сергей Захаров, вдохновленный творчеством Георга Отса и Муслима Магомаева, обожал слушать музыку в исполнении оркестра Герберта фон Караяна, был поклонником Леонида Утесова и Федора Шаляпина.

Любимые певцы — Лучано Паваротти, Мария Каллас, Титта Руффо,Тито Гобби, Джоан Сазерленд. Он был владельцем уникальной фонотеки с записями звезд оперного искусства, хранил более 400 дисков с джазовыми композициями и симфонической музыкой.

Смерть

Баритон Сергея Захарова умолк навсегда 14 февраля 2019 года. Причиной смерти медики назвали сердечную недостаточность. Певцу было 68 лет. Артиста решили кремировать, а прах захоронить в Зеленогорске, курортном пригороде Петербурга.

Сергей Захаров умер от сердечной недостаточности

Page 15

Аня Мун (Салтыкова) – российская певица, участница шоу «Новая фабрика звезд» Виктора Дробыша.

Певица Аня Мун

Детство и юность Ани Мун

Аня Салтыкова родилась 2 сентября 1995 года в Москве, в семье исполнителя Виктора Салтыкова и его второй супруги, лингвиста Ирины Метлиной. У Ани есть брат Святослав, который на 13 лет младше девушки.

Аня Мун — дочь Виктора Салтыкова

Девочка росла в творческой атмосфере – в детстве Аня посещала театральную студию, где училась музыке и актерскому мастерству. Впрочем, занятия в студии не слишком вдохновляли Аню, а вот петь на сцене ей нравилось всегда.

В какой-то момент Аня, возможно, желая пойти по собственному пути и получить независимость от громкого имени отца, решила связать жизнь с модой и поступила в Лондонский университет искусств. Однако вскоре девушка возненавидела учебу в модном вузе.

В итоге Аня бросила моду и поступила в музыкальный университет. Родители одобрили ее выбор. В особенности был рад такому шагу дочери Виктор Салтыков, который никогда не понимал увлечение Ани модой, но не решался идти против желания девушки.

Аня Мун с детства любила петь

В Англии Аня прожила в общей сложности четыре года. По словам девушки, первые 2,5 года она ощущала полную эйфорию от происходящего, однако затем сильно заскучала по России. Зато учеба позволила ей выучить английский в совершенстве и сочинять собственные песни на этом языке.

Творчество Ани Мун

Знакомить зрителей со своим творчеством девушка начала еще в 2015 году, с помощью блогов на своем канале YouTube и странички в Instagram. В основном девушка рассказывала о своей жизни в Лондоне и заграничных поездках, но иногда выкладывала кавер-версии известных песен, аккомпанируя себе на гитаре.

Многие каверы в ее исполнении в итоге попали в популярное сообщество на YouTube «Best covers» – именно оттуда об Ане узнали пользователи Сети.

К тому моменту девушка уже выступала под псевдонимом Мун. Позже Аня рассказала о том, что идея никнейма пришла ей во сне.

Осенью 2015 года Анна поучаствовала в вокальном конкурсе «Мой шанс», завоевав немало сердец поклонников хорошей музыки.

Аня Мун на «Фабрике Звезд»

В середине 2017 года знакомая Ани рассказала девушке о кастинге на вокальное шоу «Новая фабрика звезд». По счастливой случайности, Мун только что прилетела из Англии и еще не понимала, чем собирается заняться дальше. В детстве Аня была фанаткой «Фабрики», поэтому сомнений по поводу того, идти или идти на кастинг, не оставалось.

Аня вспоминает, что к пробам почти не готовилась – она была подсознательно уверена, что пройдет отбор. В итоге Мун стала одной из участниц проекта, который стартовал 2 сентября 2017 года на телеканале МУЗ-ТВ.

https://www.youtube.com/watch?v=6C0HquJKKy

На первом отчетном концерте у девушки был номер с ее отцом. Салтыковы исполнили лирическую песню «Улетели листья». В последующие недели Ане посчастливилось выступать с такими известными исполнителями, как «Иванушки International», Emin, Денис Клявер и Анна Седокова. 14 октября Аня Мун, которая была номинирована во второй раз, покинула шоу: зрители спасли Раду Богуславскую, а участники – Гузель Хасанову.

Личная жизнь Ани Мун

В Лондоне у Ани был молодой человек по имени Джош. Как сложились их отношения после возвращения Ани на родину, неизвестно.

Аня Мун и Никита Кузнецов не встречаются

На проекте многие зрители и сами фабриканты заметили, что между Аней и участником Никитой Кузнецовым есть некая симпатия. При этом многие посчитали, что Мун кокетничает с Никитой ради рейтингов. Впрочем, Никита и Аня отрицали, что между ними что-то есть.

У Ани есть тату в виде буквы «М».

Аня Мун сейчас

После выбывания из шоу девушка продолжает активно выступать – уже на следующий день после выхода последнего эфира «Фабрики» Мун выступила на вечеринке «Партийная зона МУЗ-ТВ» в ТРК VEGAS.

Аня Мун выбыла из проекта «Новая фабрика звезд»

Несколько дней спустя Аня появилась в шоу «Очень Караочен», ведущий которого – певец Стас Костюшкин – возит известных артистов на музыкальном автомобиле, а те поют и делятся подробностями личной жизни. Вместе с Мун музыкальную поездку совершила певица Oceana.

Page 16

Ксана Сергиенко – певица, которая в третьем сезоне «Голоса» стала одной из самых ярких участниц. Она одиннадцать лет живёт и работает в США. Сергиенко исполняет альтернативный рок. Теперь об этой певице узнало немалое количество слушателей во всём мире.

Детство и семья Ксаны Сергиенко

Сергиенко родилась на Украине в городе Миргород. Ксана начала петь на сцене в три года. В шесть родители записали её в музыкальную школу, которую та успешно окончила. За годы учёбы талантливая девочка не раз становилась участницей различных фестивалей и музыкальных конкурсов. В школьном хоре Сергиенко была солисткой. Девочка танцевала в городском детском коллективе «Родничок».

В двенадцать лет мама Ксаны по её просьбе потратила все сбережения на то, что бы дочка имела возможность записать свою первую песню в студии звукозаписи. Для этого каждый раз мама с дочерью два с половиной часа ехали на старом запорожце в соседнюю Полтаву. Именно записанная тогда песня и стала дебютной на местном телевидении.

Ксана Сергиенко и Наргиз Закирова

В тринадцать лет Сергиенко приняла участие в международном конкурсе, проходившем в Румынии. Его название – «Маленький принц». Там девочка читала стихи на украинском языке, пела и танцевала. На этом конкурсе Ксана стала победительницей. Настоящей достижением для себя девочка считала получение первого места на конкурсе «Черноморские игры».

Первые песни Ксаны Сергиенко

После окончания девяти классов Ксана продолжила обучение в киевском эстрадно-цирковом колледже. Проучившись там три курса, она сделала попытку пробиться на Московское шоу «Народный артист». Пройдя несколько кастингов, девушка получила приглашение отправиться на работу в Нью-Йорк в кабаре «Распутин». Несмотря на юный возраст, она согласилась.

Конечно, ехать в чужую страну, чужой для себя город Ксане было страшно. Там всё оказалось не так прекрасно, как ей представлялось. Реальность оказалась более прозаичной, кроме того, она сильно скучала. Будучи по жизни победительницей, Ксана решила, что без достижений назад не вернётся. Девушке пришлось много заниматься языком, параллельно она пела в кабаре.

В 2009-ом году Сергиенко получила предложение о подписании контракта с британским лейблом Lizard King Records. Певица начала выступать на концертах в качестве участницы группы Oxzana Band.

Ксана Сергиенко до шоу Голос долго жила в США

Ещё в Америке Ксана заполнила анкету на участие в американском The Voice. Весной 2014-го года девушка прошла три этапа кастинга. Ей предстояло подписать контракт на выступление в «слепых» прослушиваниях. Удивительно, что в тот же период времени вокалистка получила приглашение на кастинг от российского шоу «Голос». Решив, что в России со знанием русского, английского и украинского языков у неё будет гораздо больше возможностей для самовыражения, она приняла решение отправиться в Москву.

Конечно, некоторый риск подобного решения у певицы был. Она взвесила все за и против и решила ехать. По словам Сергиенко, прожив в США одиннадцать лет, она в плане творчества практически не развивалась. Всё чего она добилась – это выступления в клубе, где послушать певицу приходило до пятидесяти человек, приглашения на корпоративы и вечеринки. Девушке хотелось творческого прорыва, который мог дать ей «Голос».

Ксана Сергиенко на шоу «Голос»

В российском «Голосе», по словам Ксаны, отбор был более щепетильным и серьёзным. Там она исполнила композицию «Show Must Go On». Скорее всего, из-за этого Сергиенко начали сравнивать с Наргиз Закировой, которая эту песню пела в финале второго сезона «Голоса». Другая причина подобного сравнения заключается в том, что Ксана как и Наргиз исполняет альтернативный рок, что уже само по себе непривычно.

На «слепых» прослушиваниях девушка исполнила песню «Why» Annie Lennox, заставив повернуться к себе всех наставников. Ксана выбрала своим наставником Диму Билана.

Ксана Сергиенко и ее наставник Дима Билан

На «поединках» соперницей Ксаны была Айгюн Аскерова. Вместе они исполнили «Я тебя отвоюю», песню из репертуара Ирины Аллегровой. Обе исполнительницы остались на телепроекте.

На этапе «нокаутов» Сергиенко предстала перед жюри и зрителями в непривычном образе, надев мужской классический костюм. У неё была причёска шестидесятых годов. Блестяще исполнив композицию «Broken vows», она прошла в следующий этап шоу. Вместе с Сергиенко в нокаутах участвовали Севиль Велиева и Ольга Олейникова. Ольга и Ксана остались в шоу, а Севиль пришлой уйти.

Выступление в четвертьфинале принесло вокалистке прохождение в следующий тур. Она исполнила песню «Beat it».

Личная жизнь Ксаны Сергиенко

Со своим молодым человеком Виталием певица познакомилась в Америке. Удивительно, что он тоже русский. Он поддерживает Ксану во время всех её выступлений. Пока Сергиенко была на российском телепроекте «Голос», Виталий переживал, писал наставления и творческие молитвы, подбирал нужные слова для Ксаны, помогающие ей справиться с волнением. Виталий бизнесмен, его компания производит и продаёт мебель.

По словам певицы, она и её молодой человек совершенно разные по характеру что, скорее всего и делает их отношения гармоничными. Сергиенко не исключает, что вполне может продолжить свои выступления в Москве, переехав туда жить.

Page 17

Thomas Mraz (произносится как Томас Мраз, настоящее имя – Алмас Алмасович Гатауллин) – продюсер, режиссер, российский рэп-исполнитель, известный в том числе по совместной с Оксимироном композиции «Stereocoma». До 2017 года состоял в уфимском творческом объединении DOPECLVB.

Музыкант и продюсер Thomas Mraz

Детство

Алмас родился 7 декабря 1992 года в столице Башкортостана, Уфе. Детство Алмаса ничем не отличалось от жизни простых детей, рожденных вскоре после распада СССР.

Алмас Гатауллин в детстве с родителями

Когда будущий рэпер был школьником, он часто видел сны, в которых он пел на сцене перед большой аудиторией. В детстве Алмас участвовал в музыкальном конкурсе и занял первое место за исполнение песни «Крылатые качели».

В детские годы он много слушал разножанровой музыки. В его плейлисте были и Глюкоза, и Ария, и Linkin Park.

Образование

В 9 лет Алмас поступил в первый класс музыкальной школы. Успешно прошел обучение в Государственной Академии Искусств. В 23 года поступил в Уфимскую Академию Театра на специализацию «Актерское мастерство и режиссура».

Музыкальная карьера

С юношества Thomas Mraz начал проявлять интерес к хип-хопу. Увлекшись новым модным направлением, он решил попробовать себя во фристайле. Свои треки записывал на простой кассетный магнитофон, какой был у многих. С этого момента началась концертная жизнь Алмаса. Сначала он выступал на одной сцене с близкими друзьями, а затем родилась идея создать творческое объединение «DOPECLVB».

Thomas Mraz интересовался рэпом с детства

В 2012 году в творческое объединение вошло сразу несколько талантливых рэп-исполнителей: i61, BasicBoy,Golden Phill, Glebasta Spal, FVCKFISH и, конечно же, Thomas Mraz. За год совместного сотрудничества они выпустили два альбома: «Dopetape» и «Dopetape 2».

В 2014 году музыкальные критики называли Thomas Mraz исполнителем, которого ждёт огромный успех на российской сцене. Выпущенный сольный микстейп «Emotional VIII» (8 – по числу композиций) понравился любителям песен хип-хопа и R&B.

https://www.youtube.com/watch?v=Aowtzm9jODw

Спустя год вышел третий альбом Dopeclvb. В его записи приняли участия известные российские молодые рэперы: Jeembo, Killah Tveth и Pharaoh из Dead Dynasty. После совместной успешной работы над третьим альбомом с Pharaoh, Thomas Mraz записал с ним трек «Ghost».

В 2015 году Thomas Mraz снялся в своём первом клипе на песню «May 13». А уже весной выпустил одноименный музыкальный альбом. Он был записан при участии Boulevard Depo, ЛСП и Krestall/Kidd.

Зимой 2016 года Алмас Гатауллин выпустил новый сольный альбом «DO NOT SHAKE THE SPEAR» Судя по названию, вдохновение для записи новых пяти песен молодой рэпер почерпнул из творчества Уильяма Шекспира, а может, это просто игра слов.

Сразу после выхода альбома Алмас заключил договор со звукозаписывающей компанией «Booking Machine», которой руководит известный рэпер Oxxxymiron. С ним у Алмаса есть совместный трек «Stereocoma».

В 2017 вышел последний альбом творческого объединения Dopeclvb с участием Алмаса, после которого он объявил об уходе.

Личная жизнь

Алмас не выставляет напоказ свою личную жизнь, но на его официальной странице в instagram размещено несколько фотографий, по которым становится ясно: у рэпера есть подруга.

Thomas Mraz сейчас

В сентябре 2017 года вышел клип Алмаса под названием «Ultraviolet». А месяцем позже представил музыкальному миру новый альбом при участии рэп-исполнителя Yanix – «Bla Bla Land», с которым обещал отправиться на гастроли по государствам бывшего СССР.

Также Томас Мраз принимал участие в записи нового альбома «Мы не спали, мы снились» экспериментальной группы Самое Большое Простое Число – группа записала с рэпером трек «Друг».

Page 18

Владимир Маркин – это певец из далекого прошлого. Когда-то его лучшие песни распевал весь Советский Союз, однако сегодня их автора без запинки назовут разве что немногие. В какой-то мере именно поэтому сегодня мы решили выбрать в качестве героя нашей статьи именно этого музыканта. Ведь погасшие звезды иногда тоже могут похвастаться множеством увлекательных тайн.

Ранние годы, детство и семья Владимира Маркина

Владимир Маркин появился на свет 8 мая 1959 года в небольшом поселке Болшево, расположенном в Калининградском районе Московской области. В этом месте наш сегодняшний герой провел несколько первых лет своей жизни.

Однако впоследствии его семья переехала в город Пушкино, где будущий музыкант начал посещать среднюю школу, а также впервые заниматься музыкой. Сначала музыкальные занятия и игра на гитаре были для него просто любимым увлечением. Но с течением времени тяга к искусству стала для Владимира Маркина настоящим наваждением.

Певец Владимир Маркин продолжает оставаться популярным

В старшей школе он вместе со своими тогдашними приятелями организовал ансамбль «Силуэты», в составе которого впоследствии самозабвенно дергал струны, наяривая любимые музыкальные партии. Выступления на сцене приносили ему огромное удовольствие, а потому в какой-то момент наш сегодняшний герой начал всерьез задумываться о музыкальной карьере. Однако обычные тяготы быта все-таки перевесили детские мечты. После окончания школы Владимир Маркин подал документы на электромеханический факультет Московского энергетического института.

В подобном выборе творческого вектора весомую роль сыграли его родители, но и сам Владимир также не сильно противился подобному положению вещей. Играть на гитаре он продолжал лишь в свободное время. А его, как это ни банально, было совсем немного.

Утром Владимир учился в институте, а по вечерам работал.

В этот период наш сегодняшний герой перепробовал огромное множество самых разных специальностей. Он был упаковщиком, каменщиком, швеей-мотористом, а также настройщиком роялей и других клавишных инструментов.

Однако в один прекрасный момент Владимир Маркин все-таки сумел вернуться в мир искусства. Сначала он стал руководить культурно-массовой работой своего институтского курса. А впоследствии начал также возглавлять местный кружок самодеятельности во всесоюзном НИИ лесной промышленности.

В 1980-м году наш сегодняшний герой переехал в Алушту, где стал работать руководителем бригады культурологов в одноименном спортивно-оздоровительном лагере. Как это ни удивительно, однако именно в этом украинском городе прошло становление Владимира Маркина в качестве профессионального музыканта и певца. Он часто выступал перед отдыхающими, а также одну за другой сочинял популярные песни.

Благодаря этому, всего за несколько лет Владимир сумел стать настоящей звездой на юге Украины, а также «обрасти» многими важными знакомствами. Среди его приятелей были телевизионные редакторы, музыканты и композиторы. Именно благодаря подобным связям наш сегодняшний герой сумел стать участником музыкального ансамбля «Волшебные сумерки», а затем в качестве сольного исполнителя дебютировать в программе «Веселые ребята».

Звездный путь певца Владимира Маркина

Настоящий успех пришел к Владимиру Маркину в начале восьмидесятых. Его звездным часом стало появление в программе Юрия Николаева «Утренняя почта». В рамках данной телепередачи наш сегодняшний герой исполнил композицию «Я готов целовать песок», которая моментально стала настоящим хитом во всем Советском союзе.

Однако активную гастрольную деятельность музыкант после этого начал все-таки не сразу. В 1983-м году Владимир Маркин окончил институт и стал работать в качестве руководителя культотдела, а затем и директора в доме культуры Московского энергетического института.

В этот же период вместе со своими приятелями Андреем Кнышевым и Сергеем Шустицким Маркин организовал группу «Трудное детство», которая «прописалась» в том же ДК.

Репертуар ансамбля составили дворовые композиции семидесятых годов, а также некоторые композиции Владимира Маркина. После этого группа отправилась на гастроли. Коллективу сопутствовал успех, однако наибольшей популярности музыкант сумел добиться все-таки в качестве сольного исполнителя.

Среди наиболее известных хитов исполнителя значатся такие песни как «Сиреневый туман», «Колокола», «Белая черемуха», «Самый симпатичный парень во дворе», а также уже упомянутый шлягер «Я готов целовать песок». Данные композиции принесли исполнителю огромный успех. Он стал известным певцом, а впоследствии сумел реализовать себя и в других отраслях.

О личной жизни певца Владимира Маркина известно не очень много

Так, в частности, наш сегодняшний герой работал в качестве продюсера и аранжировщика. В качестве ведущего Владимир Маркин появлялся на программе «Сиреневый туман», а также на телевизионном проекте «Бинго шоу» (вместе с Ксенией Алферовой). Кроме того, наш сегодняшний герой долгое время занимался также бизнесом по продаже кофе и чая (под брендом «Маркин чай»).

Владимир Маркин сегодня

В настоящее время Владимир Маркин выступает довольно редко. Периодически он появляется в качестве участника и ведущего на фестивале «Дискотека 80-х». Однако главным видом его деятельности в последние годы является политика.

Начиная с 2012-го года, наш сегодняшний герой работает депутатом городского собрания московского района Выхино-Жулебино, где представляет партию КПРФ. Параллельно с этим некогда известный музыкант трудится в качестве директора дома культуры Московского энергетического института.

Личная жизнь Владимира Маркина

О личной жизни советского артиста известно, в общем-то, немногое. Владимир Маркин женат. У него есть дочь, а также любимая собака Боняшка. В настоящее время вся семья проживает в Москве.

Page 19

SunSay – псевдоним украинского музыканта Андрея Запорожца, прославившегося как вокалист групп 5’Nizza и SunSay.

Лидер группы SunSay

Детство и юношеские годы

Андрей Александрович Запорожец родился 5 сентября 1979 года в Харькове. Он рос в интеллигентной советской семье: отец был врачом, мама преподавала русскую словесность в университете.

«Осознанное» детство Андрея выпало на сложные 90-е: порой приходилось донашивать обувь за дедушкой и выбирать между общественным транспортом и обедом. Но ущемленным себя мальчик не чувствовал. У него были все составляющие счастливого детства: любящие родители, друзья, любимые книги и музыка.

Андрей Запорожец и Иван Дорн в детстве

Несмотря на довольно сложное материальное положение, родители старались воспитать из сына гармоничную, всестороннее развитую личность. Мама прививала ему интерес к книгам и качественному кино, дядя пытался сформировать у племянника хороший музыкальный вкус, снабжая его записями Майкла Джексона и Dire Straits. В шесть лет маленький Андрей развлекал родителей и соседей песнями из репертуара Патриции Каас, забавно пытаясь имитировать французский акцент. Параллельно мальчик занимался тхэквондо, но вовремя понял, что великого спортсмена из него не получится, и полностью переключился на музыку.

Андрей учился в харьковском лицее искусств, где освоил игру на фортепиано. Молодой человек выступал в хоре местного оперного театра, выезжал с коллективом на гастроли по странам Европы. В 12 лет он побывал с хором в Германии и после поездки понял, что хочет связать жизнь с музыкой.

Знакомство с Бабкиным

В восьмом классе парень подружился с Сергеем Бабкиным, который перевелся в его лицей из другой школы. Ребята проводили много времени вместе, у них оказалась масса общих интересов. Сергей хорошо играл на гитаре, Андрей подпевал ему на английском, и вскоре подростки занялись сочинением собственных песен.

Андрей Запорожец и Сергей Бабкин

После школы их пути на некоторое время разошлись. Запорожец по настоянию матери поступил в медицинский институт, хотя никогда не мечтал стать врачом и не видел себя в этой профессии. Но атмосфера в семье на тот момент и так была достаточно напряженной, мать развелась с отцом, и Андрей решил не усугублять ситуацию. Юноша тяжело переживал уход отца, стал баловаться наркотиками, прогуливал занятия в институте.

SunSay с мамой

В этот непростой жизненный период Андрей познакомился с буддистом Сергеем Бугаевым, который заменил ему отца и стал духовным учителем и наставником. Он возродил в нем веру в свои возможности, научил правильно формулировать цели и добиваться желаемого, вернул радость жизни и интерес к происходящему.

Андрею удалось окончить институт и получить диплом педиатра, но работать по профессии он не стал, а организовал с Сергеем Бабкиным группу 5’Nizza, о которой вскоре заговорили не только в их родном городе, но и далеко за его пределами.

В составе 5’Nizza

Андрей взял себе творческий псевдоним SunSay, который стал производной от его школьной клички Sun и полностью соответствовал новому мировосприятию музыканта. В 2002 году ребята записали свой первый альбом «Анплаггед», который произвел фурор своим оригинальным звучанием и уникальной энергетикой.

Необычное сочетание регги, фанка, соула и других направлений давало музыкантам огромный простор для творчества и кардинально отличалось от всего того, что можно было услышать в середине 2000-х на украинской сцене. Их песня «Солдат» стала гимном «продвинутой» молодежи, предпочитающей интеллектуальную музыку примитивной попсе.

В течение последующих двух лет музыканты записали еще два успешных альбома «Пятница» и «О5» и стали гастролировать по всему постсоветскому пространству.

Группа 5’Nizza

В 2007 году их пути разошлись, 5’Nizza распалась. Экспериментируя с новым творчеством, группа задвинула на второй план гитару, без которой раньше звучание «Пятницы» было немыслимо, а значит, и Бабкина. Было решено, что новый материал будет исполнять новый коллектив Андрея SunSay, Бабкин же предпочел сольную карьеру. Отметим, что друзья детства не ссорились, а договорились обо всем полюбовно.

В марте 2015 года музыканты объявили о воссоединении. Оба продолжили работать над сайд-проектами и радовать поклонников «Пятницы» новым творчеством.

В составе SunSay

В 2007 году на студии «Добролет» вышел дебютный альбом группы SunSay, одноименный ее названию. По сути, это был неизданный альбом группы 5’Nizza.

Далее один за другим выходили следующие пластинки группы: «Дайвер», «Легко», в котором отчетлива слышна ностальгия Андрея по 60-м, эклектичный «Благодари», «V», «Выше головы»

В 2016 году произошло событие, которое вызвало широкий резонанс в обществе. SunSay с песней LoveManifest принял участие в национальном отборе для конкурса «Евровидение-2016».

SunSay принял участие в отборе на «Евровидение-2016»

Несмотря на лидирующую позицию по результатам зрительского голосования, его кандидатура была отклонена и на конкурс поехала Джамала. Жюри посчитало Андрея политически неблагонадежным, так как он до этого неоднократно выступал в Крыму, а в его соцсетях якобы была найдена подписка на «сепаратистскую» группу. Из этой ситуации музыкант в свойственной ему философской манере сделал соответствующие выводы, и решил больше не принимать участие в подобных мероприятиях.

Личная жизнь Андрея Запорожца

Музыкант ведет размеренный образ жизни, много путешествует и старается постичь высшую мудрость при помощи медитаций. У него подрастает дочь Соня, рожденная в 2008 году в браке с директором группы SunSay Ниной Марченко.

SunSay с дочерью Соней

Девочка вдохновляет Андрея на написание новых песен и, несмотря на юный возраст, уже снялась в одном из его клипов (как раз на упоминавшуюся выше песню LoveManifest).

SunSay и его жена Нина Марченко

Андрей ведет здоровый образ жизни: отказался от алкоголя, с 18 лет практикует дзен-буддизм, занимается йогой и медитирует, не ест мясо. Нина разделяет взгляды супруга и во всем его поддерживает. В 2017 году Запорожец вместе с Борисом Гребенщиковым встретился с Далай-ламой.

Андрей Запорожец сейчас

В 2017 году Андрей и Сергей под эгидой группы 5’Nizza выпустили полноценный альбом «КУ». В пластинку вошли 14 песен, среди них несколько на украинском языке. В апреле 2018 вышел новый клип группы на песню «Митя», снимавшийся на фоне ДнепроГЭС.

В то же время состоялась премьера фильма о буддистских монахах «Шафрановое сердце». Андрей Запорожец работал над саундтреком к картине: он написал песню «I know what’s right», клип на которую стал официальным промо-трейлером к фильму.

Page 20

Ангелина Сергеева стала настоящим открытием последнего десятилетия в мире кино и эстрадного искусства. Благодаря своим неординарным вокальным данным, внешности, которой позавидуют самые известные модели подиумов, и упорству, уже к 29 годам она смогла покорить такие вершины, которые не по силам некоторым и к 40, и к 50 годам. Еще задолго до приезда в Москву, Ангелина стала звездой своего родного города Самара.

Музыка и театр: детство и семья Ангелины Сергеевой Ангелины Сергеевой

Ангелина родилась в простой семье рабочих. Воспитанием будущей звезды занималась бабушка, Елена Александровна. Она любит вспоминать, как Геля, будучи трехлетней девочкой, просила помочь ей усесться за пианино и научить играть на нем. К семи годам, поступив в Детскую Музыкальную школу города Самара, юное дарование не только свободно играло на фортепиано, но и поразила педагогов своими собственными сочинениями. Ее музыкальные произведения уже в этом возрасте отличались целостностью и самобытностью.

Певица Ангелина Сергеева — звезда шоу Голос

Одновременно с начальными классами музыкального образования, Ангелина осваивала азы киноискусства – с 7 до 10 лет она посещала Детскую образцовую киностудию под названием «Школа кота Леопольда». Еще одна немаловажная веха в становлении успешной актрисы – это Детский музыкальный театр «Задумка», где девочка проявила себя и как сценарист.

На суд маститых педагогов она представила полноценную театральную пьесу сказки, написала к ней музыку и тексты песен, в деталях обрисовала все ключевые эпизоды. Вместе с коллективом студии Ангелина уже с 5 лет гастролировала по городам России и стран СНГ. Педагоги и наставники, которым посчастливилось быть свидетелями первых шагов Ангелины Сергеевой, вспоминают ее как трудолюбивую и упорную ученицу, наделенную редким талантом, не преемлющую ложь и сквернословие. Впрочем, и сейчас она остается такой же упорной и стойкой.

Юность – первые шаги Ангелины Сергеевой на большую сцену

Окончив основную и музыкальную школу, Ангелина не остановилась на достигнутом, и поступила на вокально-джазовое отделение Академии Культуры и Искусств города Самары. Совсем скоро она становится солисткой джазового коллектива, под руководством Павла Плаксина, «Face Control», который успешно участвует в различных конкурсах и одерживает победы, во многом благодаря именно таланту Гели. Учебу в академии Сергеева совмещает с преподавательской деятельностью в Школе искусств.

Увидев рекламный ролик о кастинге в программу «Народный артист», Ангелина поняла, что это ее шанс проявить себя далеко за пределами родного города. Именно отборочные туры этого проекта, по словам Гели, дали ей возможность понять, что хорошо спеть – это еще не все. На конкурсе «Народный артист» она научилась доносить смысл произведения и то, как она его чувствует, до зрителя. В итоге девушка получила не только диплом финалистки, но и возможность работать с мэтром музыки Максимом Дунаевским.

Уверенные шаги успеха, фильмы с Ангелиной Сергеевой, шоу «Голос-2»

Одновременно с вокальной карьерой, Ангелина активно занимается и актерской. В 2008 году она снимается в эпизодических ролях в телефильмах «Воротилы», «Час Волкова» и «Адвокат».

Возможность совместной работы с ведущими актерами российского экрана, такими как Андрей Соколов, Николай Чиндяйкин и Михаил Ефремов, по словам Ангелины, станет для нее не только важным опытом, но и очередной ступенькой в лестнице к успеху, придаст уверенности в свои силы.

Певческая карьера, все же, интересует Гелю больше, чем актерская. Поработав в успешных коллективах в группе бек-вокала и сольно, она решает попробовать себя на главном конкурсе страны и приходит накастинг проекта «Голос-2» На слепом прослушивании первым к ней повернулся Александр Градский, в команде которого она потом и окажется. Леонид Агутин, увидев Ангелину, был просто растерян, ведь именно у него она пела целых три года, была одной из лучших бек-вокалисток его коллектива. Композиция «Ты снишься мне» в исполнении Ангелины произвела впечатление на всех четырех наставников проекта. Но исполнительница выбрала самого маститого из них – Александра Градского и успешно прошла почти до финала конкурса.

Карьера и личная жизнь Ангелины Сергеевой

Ангелина Сергеева еще не устроила личную жизнь

То, что не удалось одержать победу в проекте «Голос-2», не смутило Ангелину и не сказалось негативно на ее дальнейшей работе. Сейчас она успешно выступает на главных сценах столицы, сотрудничает с несколькими ведущими музыкальными коллективами и занимается развитием сольной карьеры.

Девушка признается, что главная ее мечта – это большая семья и уютный дом. Но это вовсе не значит, как утверждает Геля, что как только она выйдет замуж, на музыке будет поставлен крест. Умение совмещать работу и личную жизнь – это еще один талант Сергеевой. И это неудивительно, ведь обладая такими личными качествами, как умение воспринимать критику, слушать и слышать наставника, упорно идти к намеченной цели, неизменно ведут к успеху. Переезд в Москву, несомненно, заставил от многого отказаться, но близкие люди всегда рядом с ней и поддерживают ее. Молодой человек, например, сопровождал Ангелину на всех ее выступлениях, поддерживал и помогал.

Page 21

Очень часто на тусовках и в ночных клубах мы слышим музыкальную композицию со словами «Слышь, ты че такая дерзкая?», которая последнее время покорила много молодых сердец. Исполнитель этого всеми любимого хита – Натан Миров. Это молодой, полон энергии и творческого энтузиазма, красивый внешне и в душе исполнитель, внимание к которому последнее время только возрастает.

Натан Миров или Natan

Персона певца не раз была объектом пылкого внимания и журналистов, и музыкантов, и поклонников. Но отметим, что Натан Миров не достаточно известен широким кругам. Это связано с тем, что певец в основном участвует в ночных клубных вечеринках, исполняет РЭП, который не все одобряют и понимают. Натан также является автором многих стихов к собственным песням.

Детство и семья Натана

Родом Натан Миров из Казахстана. Он достаточно скромен и чувствителен, что нельзя сказать, глядя на его брутальную и мужественную внешность. Можно предполагать, что чувственная натура Натана – это результат воспитания, или же черта характера, предначертана звездами – певец по знаку зодиака Рыбы, ведь родился он 17 марта 1986 года в казахском городе Алма-Ата.

Рэпер Натан в детстве

Натан Миров родился в рабочей семье, в которой не было музыкантов. Мать певца – учитель, а отец – врач. Натан с самого детства проявлял свою творческую натуру – уже в четвертом классе мальчик сочинял и читал собственные стихи.

В 16 лет будущий певец впервые представил свои стихи на сцене, которые вызвали восторг у публики. С 14 лет Натан учился играть на духовых музыкальных инструментах.

Певец говорит, что влечение к музыке было в его жизни постоянно, и это проявлялось во всех действиях мужчины.

Natan выбрал направление хип-хоп

В школе Натан учился хорошо, окончил школу без троек. Начиная с подросткового возраста, он увлекался популярной в тот период музыкой – РЭПом. Это и повлияло на стиль собственной музыки молодого человека. Увлечение именно этим стилем музыки помогло найти применение и поэтическим талантам Натана.

Высшее образование Натан Миров получил в Институте Искусств на актерском факультете. Он окончил учебу в 2009 году, но музыка всегда была ему ближе, нежели актерство.

Начало карьеры Натана

Первые шаги в музыкальной карьере Натан начинал делать вместе с группой «Синдикат» еще в 1999 году. В 2003 г. вышел небольшим тиражом первый альбом коллектива, который понравился поклонникам. Этот альбом стал толчком для Натана, и он вместе с коллективом начал стремительно двигаться вперед – выступали в клубах.

Натан начал свою карьеру в группе «Синдикат»

Натан осознал, что музыка – это его дело, и он хочет связать свою дальнейшую жизнь именно с музыкальным искусством. певец мечтал, чтобы музыка стала не просто увлечением, а его профессией.

Вместе с группой «Синдикат» Натан открыл студию и с того момента полностью погрузился в работу. Но не всегда все было гладко: группа переживала и взлеты, и падения. Ребята пытались устоять на ногах, развиваться и двигаться вперед. Коллектив принимал участие во многих известных фестивалях, но не всегда их преследовал успех. С 2008 года музыкальный коллектив переименовали на «Fucke лы Hustla».

Натан по национальности казах

Окончив в 2009 году Институт Искусств, певец принял решение начать сольную карьеру, что дало неплохие результаты. К 2010 году Натан записал несколько песен, где показал свои достаточно хорошие вокальные данные.

В течение 2011 года Натан работал вместе со своим братом. Певец записал музыкальный материал, который значительно отличался от его предыдущих работ. Стиль Натана Мирова кардинально изменился. Наглядный пример этому песни «Виски со льдом» и «Happy end».

Личная жизнь Натана

Личная жизнь певца, как и творчество, всегда во внимании публики, журналистов и поклонников. Но не всегда певец готов откровенно говорить с чужими людьми про свои душевные дела.

Натан и его жена Анастасия

В интервью Натан Миров рассказал об образе идеальной женщины. Певец говорит, что его дама сердца скорее романтическая и нежная, нежели дерзкая и хищная.

Ныне Натан Миров купается в женском внимании, нередко его можно увидеть с длинноногими красавицами. В своих соцаккаунтах он часто выкладывает фотографии с привлекательными девушками.

У Натана есть сын

Но, по имеющейся информации, рэпер уже женат. Его жену зовут Анастасией Швецовой, после свадьбы в 2012 году она взяла фамилию мужа. Девушка работает дизайнером и стремится остаться в тени своего мужа, у которого амплуа холостого и привлекательного парня. В 2012 году в семье родился сын, а еще через год они втроем переехали в Москву.

Натан сейчас

С 2013 года Натан Миров живет в Москве. Поводом такой кардинальной перемены стал конкурс «Молодая кровь», который был организован продюсерским центром Black Star Incorporated. Это лейбл звукозаписи, который основал музыкант Тимати (Тимур Юнусов).

https://www.youtube.com/watch?v=LTWVALchLjg

Цель конкурса – найти талантливую и музыкальную молодёжь. Прошли испытания Натан Миров и Ксения Павлова. Эта победа стала новым этапом жизни Натана Мирова.

В 2014 году Натан выпустил новые песни «Девочка Бомба» (вместе с певцом Тимати), «Часть меня», «Майкрофон», «Просто история». Но все же самым известным и, бесспорно, удачным хитом Натана стала композиция «Слышь, ты че такая дерзкая?». После этой песни Натана постигла настоящая популярность.

Натан и Тимати

Певец Натан Миров – веселый и искренний мужчина, который против зла и насилия. Молодой человек говорит, что стоит тянуться к доброте и свету.

Певец настойчив и знает, чего хочет от этой жизни. Мужчина поставил перед собою конкретные цели и уверенно идет к ним. Натан стремится двигаться только вперед, не возвращаясь в прошлое.

Певец рад тому, что оказался именно в команде Black Star Inc., ведь люди с этой команды имеют такие же приоритеты в жизни, как и Натан, – это отсутствие наркотиков и алкоголя, зла и насилия, они спортивные и полностью погружены в музыку. Именно так стремится жить Натан Миров.

Рэпер имеет собственную философию – идти строго к своей цели. Он имеет множество планов на будущее, интересных идей, а главное – желание к покорению вершин.

Page 22

Петр Елфимов – это известный белорусский певец, популярный далеко за пределами своей Родины. В разные годы он выступал на самых различных проектах. «Славянский базар», «Евровидение», World Championship of Performing Arts – все это далеко не полный список его личных успехов и достижений. Сегодня он продолжает радовать зрителей своими выступлениями на российском проекте «Голос». А значит, новые яркие победы и творческие свершения, наверняка, еще найдут своего героя.

Ранние годы, детство и семья Петра Елфимова

Пётр Петрович Елфимов появился на свет 15 февраля 1980 года в городе Могилеве. Его родители были музыкантами, а потому уже с шести лет будущий артист стал заниматься в музыкальной школе, где методично осваивал духовые инструменты.

В 1994-м году наш сегодняшний герой решил продолжить свое обучение в Могилевской гимназии-колледже музыки и хореографии. В этом учебном заведении певец учился по специальности «хоровик-дирижер». Параллельно с этим молодой парень выступал на творческой студии «Дубль В», вместе с которой часто гастролировал по городам Белоруссии, принимая участие в различных конкурсах, фестивалях и концертах творческой самодеятельности.

Певец из Беларуси Петр Елфимов стал звездой шоу «Голос»

Яркий голос Петра Елфимова позволил ему выдвинуться на лидирующие роли в своем музыкальном коллективе. Наш сегодняшний герой стал ведущим солистом студии «Дубль В», а уже два года спустя – в 1996-м году – выиграл музыкальный фестиваль «Зорная ростань».

Первые успехи на музыкальном поприще еще больше убедили артиста в его давнем желании стать эстрадным исполнителем. В 1998-м году Петр Елфимов поступил на вокально-хоровой факультет Белорусской государственной академии музыки, где впоследствии получил диплом о высшем образовании (специализация «академическое пение»).

Звездный путь Петра Елфимова: Все начиналось с КВН

Впервые широкую известность наш сегодняшний герой получил, выступая … в КВН. В 1999-м году в рамках студенческой лиги Петр Елфимов начал выступать в составе команды «ПТУ-124». Данный проект не имел большого успеха у зрителей, однако все же помог Елфимову попасть на глаза ребятам из команды «БГУ», которая в тот период одну за другой собирала награды в Высшей лиге КВН. Сначала Петра пригласили на несколько совместных выступлений, а затем предложили стать постоянным участником коллектива.

В рамках игр КВН наш сегодняшний герой исполнял большую часть вокальных номеров своей команды. Впоследствии его посильный вклад позволил белорусской команде дважды стать чемпионами Высшей лиги, а также завоевать любовь и признание зрителей во всех уголках СНГ.

В начале 2000-х годов команда «БГУ» решила оставить КВН, однако Елфимов все же остался на большой сцене. После распада прежнего коллектива он начал выступать в составе другой команды – «Сборной РУДН», вместе с которой впоследствии вновь-таки стал чемпионом лиги. Кроме того, в составе интернационального коллектива из университета «Дружбы народов» наш сегодняшний герой завоевал «Голосящий КиВиН», Летний кубок КВН, а также некоторые другие престижные награды.

На КВН-овской сцене Елфимов довольно редко шутил, однако снова-таки исполнял большую часть музыкальных партий.

В 2003-м году наш сегодняшний герой окончил Белорусскую государственную академию музыки и начал искать новые варианты продолжения певческой карьеры. Таковым в один прекрасный момент стал легендарный музыкальный коллектив «Песняры». Яркие вокальные данные Елфимова позволили ему легко пробиться в состав культового ансамбля, однако в составе «Песняров» наш сегодняшний герой проработал меньше года.

Причиной ухода из группы стал новый вызов. В 2004-м году Петр Елфимов стал одним из участников престижного международного конкурса «Славянский базар», в рамках которого успешно представил Беларусь и в итоге получил Гран-при фестиваля.

После этой победы Петр Елфимов сразу же получил новое заманчивое предложение. В качестве бэк-вокалиста певец отправился на конкурс «Евровидение-2004», где помогал этно-дуэту «Александра и Константин». Представители Беларуси в финал конкурса в тот раз так и не попали, однако данный опыт выступлений, конечно же, нельзя назвать бессмысленным.

Вернувшись на Родину, артист стал работать над записью первого сольного альбома. В итоге материала набралось так много, что в 2006-м и 2007-м годах одна за другой вышли сразу две пластинки певца. Впоследствии артист записал еще два альбома (в 2009-м и 2012-м). Однако наибольший успех исполнителю обеспечили все-таки не они, а всевозможные песенные конкурсы.

В 2009-м году Елфимов уже в качестве сольного исполнителя представил Беларусь на конкурсе «Евровидение» в Москве. В рамках конкурса артист вновь не прошел в финал, что послужило отправной точкой для серии скандалов, разразившихся у него на родине. Елфимов ругался с журналистами, закрывался от публики, а в итоге и вовсе пропал с телеэкранов на какое-то время.

Петр Елфимов сегодня

Однако впоследствии наш сегодняшний герой все-таки сумел снова взять себя в руки. В 2010-м году он завоевал сразу пять золотых медалей на лос-анджелесском конкурсе вокалистов World Championship of Performing Arts. Данный успех вновь вернул артисту расположение публики. А потому на российском вокальном шоу «Голос» Петр Елфимов появился, уже чувствуя за собой поддержку зрителей.

В настоящее время наш сегодняшний герой является на проекте одним из самых ярких представителей команды Леонида Агутина. Он планомерно идет к победе. Однако говорить о том, как сложится творческий путь Елфимова на данном проекте пока сложно.

Личная жизнь Петра Елфимова

В жизни известного артиста было два брака. Со своей первой супругой актрисой Натальей Дементьевой певец сочетался браком еще в двадцать лет, а потому данный союз оказался недолговечен. Влюбленные разошлись, и уже вскоре у нашего сегодняшнего героя начался новый роман. В этот раз его избранницей стала его же менеджер Татьяна Космачева.

Петр Елфимов младше своей девушки Татьяны Космачевой на 27 лет

Весьма примечательно, что женщина старше своего избранника на целых 27 (!) лет. Однако данный факт не помешал паре не только узаконить свои отношения, но и родить дочку.

Page 23

Старший из звездных братьев Самойловых Вадим появился на свет на Урале, в Свердловске, ныне Екатеринбург. Отец будущих рок-звезд работал инженером, мама – врачом. Позже семья переехала в провинциальный Асбест. Свое советское детство Вадим Самойлов вспоминает не очень охотно, также как и небольшой город, в котором прошло его детство.

Детство Уже с детсадовского возраста Вадим начал проявлять музыкальные способности: мальчик очень любил петь. Кроме этого, уже тогда окружающим были очевидны лидерские черты в характере Вадика, он частенько собирал окружающую его детвору на совместные игры. Вадима с детства отличал превосходный музыкальный слух, в возрасте пяти лет мальчик смог самостоятельно подобрать на фортепиано мелодию из кинокартины «Достояние республики». В семь лет по собственному настоянию Вадик пошел учиться в музыкальную школу на класс фортепиано. При своем таланте занятия он посещал неохотно, кроме уроков сольфеджио, которое давалось юному дарование легче всего.

Вадим Самойлов лидер группы «Агаты Кристи» в молодости

Писать музыку Вадим Самойлов начал уже в третьем классе, а в шестом – стал участником школьного ансамбля. Уже тогда Вадим был знаком и близко дружил с Александром Козловым, будущим коллегой по «Агате». В 1987 году Вадим пригласил в группу своего брата, Глеба Самойлова. Знакомство братьев Самойловых с классикой зарубежного рока началось, когда братьям попались записи PinkFloyd, ELO, Talgerine и других рок-звезд. Пластинки зарубежных рок-музвкантов часто привозила из столичных командировок мама Саши Козлова.

Скорее ради спокойствия консервативно настроенных родителей, чем по призванию, после окончания школы Вадим стал студентом радиотехнического факультета Уральского Политехнического Университета. По специальности звезда российского рока – инженер-конструктор радиоаппаратуры. Его профессию никак нельзя назвать бесполезной, ведь в студиях звукозаписи Вадим Самойлов проводит большую часть рабочего времени. Во время учебы в институте братья Самойловы всерьез понимают, что их увлечение музыкой это отнюдь не праздное времяпровождение, они мечтают о концертах и славе.

В 1985 году создается университетская группа ВИА РТФ-УПИ, которую основали Вадим Самойлов, Александр Козлов и Петр Май. Студенческий ансамбль стал первым шагом к современной «Агаты Кристи», но тогда о масштабах популярности «Агаты» никто не думал.

Вадим Самойлов в группе «Агата Кристи» — проект длиною в 20 лет

Центральным проектом творчества Вадима Самойлова навсегда останется группа «Агата Кристи». Коллектив просуществовал 20 лет, записал десять студийных альбомов, пять сборников и восемнадцать музыкальных клипов. Изначально студенческая группа была собрана для выступления на одном из университетских праздников, но отыграв однажды, не распалась.

Начало всероссийской популярности «Агаты» приходится на 90-е годы. Альбомы «Декаданс», «Позорная звезда», «Опиум» быстро обрели популярность у молодежи, а дальше группа легко поднималась на первые места хит-парадов и с успехом колесила по России с концертами. Мечта братьев сбылась!

Состав группы несколько раз претерпевал изменения, но «золотым» составом считается «Агата» с участием братьев Самойловых, Александра Козлова и Андрея Котова. Такой состав сложился в 1990 году с приходом в группу Андрея Котова и просуществовал до 2001 года, когда от атеросклероза скоропостижно скончался Александр Козлов.

«Агата Кристи» завершила свою концертную деятельность в 2009 году масштабным прощальным туром по российским городам. Летом 2010 года увидел свет последний прощальный альбом легендарной группы «Эпилог», а также свершилось последнее выступление на рок-фестивале Нашествие.

Сольные проекты, продюссерская и общественная работа Вадима Самойлова

Помимо колоссального труда над собственной группой, постепенно Самойлов начинает принимать участие и в других проектах. В 1994 году Вадим работает аранжировщиком альбома «Титаник» группы «Наутилус Помпилиус» и Вячеслава Бутусова. В качестве продюсера Самойлов-старший ведет популярные проекты: группа «Смысловые галлюцинации», певица Юлия Чичерина стали известны во многом благодаря продюссерскому таланту Самойлова. В 2004 году вышел совместный альбом Вадима Самойлова с группой «Пикник».

В качестве композитора Вадим является автором асаундтрека к картине Алексея Балабанова «Мне не больно». В 2003 году вышел первый сольный альбом Самойлова-старшего «Полуострова», а в 2006 году поклонники получили подарок от своего кумира в виде второго сольника «Полуострова-2».

Братья Вадим и Глеб Самойловы

В 2006 году Вадим Самойлов создал проект «Герой нашего времени» — это благотворительная организация, которая оказывает поддержку начинающим музыкантам и музыкальным коллективам. А с 2007 года Самойлов является членом Общественной палаты РФ, где основным направлением деятельности экс-лидера «Агаты Кристи» является борьба с плагиатом и пиратством, которое Вадим считает одним из разновидностей воровства.

Личная жизнь Вадима Самойлова

Личная жизнь рок-музыкантов зачастую закрытая тема, и Вадим Самойлов в этом вопросе не исключение. Известно, что со своей женой Юлией Вадим познакомился в 2003 году. По его словам, эта встреча перевернула его жизнь. От первого брака у Вадима есть дочь Яна, она живет с мамой в Екатеринбурге.

Page 24

Илья Лагутенко – это известный музыкант, который уже давно стал одним из символов русского рока. За свою карьеру лидер группы «Мумий Тролль» сумел проявить себя в самых разных отраслях, а потому сегодня мы знаем его не только как музыканта и вокалиста, но также и как автора песен, актера, художника и даже писателя.

Наша сегодняшняя статья – это еще одна попытка открыть читателям неизвестные страницы биографии артиста, а также пролить свет на новые грани его таланта.

Ранние годы, детство и семья Ильи Лагутенко

Илья Игоревич Лагутенко родился в Москве 16 октября 1968-го года. В этом городе жили его родители, однако семейная жизнь отца и матери будущего музыканта была довольно скоротечна. Все дело в том, что отец нашего сегодняшнего героя умер, когда сыну было всего шесть месяцев. Причина кончины архитектора Игоря Лагутенко была поразительно банальна – неправильно проведенная операция по удалению аппендикса.

После этого инцидента мама Ильи переехала в родной для себя Владивосток. В этом месте она стала работать в качестве художника-модельера, а впоследствии повторно вышла замуж за моряка дальнего плавания. Таким образом, детство и юность будущего музыканта прошли на новом месте и в немножко другой семье.

Илья Лагутенко в детстве

Завершая разговор о семье и происхождении нашего сегодняшнего героя, отметим тот факт, что оба родителя артиста имели белорусские и польские корни. Дедушка Ильи по отцовской линии – Виталий Лагутенко — был известным в БССР архитектором. Дальние родственники по материнской линии все были родом из Польши.

Данное обстоятельство кажется особенно удивительным в контексте того, что большая часть жизни Ильи Лагутенко прошла за сотни километров от Беларуси и Польши.

Возвращаясь непосредственно к личности нашего сегодняшнего героя, отметим, что в раннем детстве Илья мало чем отличался от других детей в своем родном Владивостоке. Он любил музыку и учился в школе с углубленным изучением китайского языка.

Заниматься музыкой Лагутенко начал уже в детстве. Сначала он объездил пол-России, выступая в составе детского музыкального хора, а впоследствии образовал свою собственную группу, которой дал название «Бони Пи».

Таким образом, музыкальное искусство всегда было важной частью жизни молодого парня. Однако, как это часто бывает, в ВУЗе артист изучал более «приземленную» специальность. После окончания школы наш сегодняшний герой учился в Дальневосточном государственном университете, где постигал лингвистику и страноведение. Учебным профилем будущего известного музыканта были востоковедение и африканистика.

Группа «Мумий Тролль» и прочие успехи Ильи Лагутенко

В 1983-м году Илья Лагутенко образовал группу «Мумий Тролль», которая, однако, сложилась в профессиональный музыкальный коллектив несколько позже. Свой первый хит «Новая луна апреля» группа выпустила в том же 1983-м, но довольно-таки скоро попала в немилость к советским работникам цензуры. После этого на некоторое время команда фактически прекратила свое существование. Выступления проходили редко. Большая часть концертов проводились в закрытых клубах.

В 1985-м году группа выпустила свой первый альбом — «Новая луна апреля», однако совсем скоро вновь объявила о своем роспуске в связи со службой в армии Ильи Лагутенко. Таким образом, в период с 1987-го по 1989-й год команда практически не выступала.

К работе в студии группа «Мумий Тролль» вернулась только в 1990-м году, когда на прилавках магазинов Дальнего Востока появился новый альбом коллектива – «Делай Ю-Ю». Данный альбом не принес группе большого успеха, а потому в какой-то момент Лагутенко снова решил оставить родной коллектив. В период с 1991-го по 1996-й репетиции группы проходили крайне редко, а сам лидер «МТ» и вовсе отправился в качестве коммерческого консультанта сначала в Китай, а затем в Великобританию.

Весьма примечательно, что именно в Лондоне Илья Лагутенко начал работу над записью третьего по счету студийного альбома. Пластинка, получившая название «Морская», была записана в Англии, однако очень скоро попала в активную ротацию российских радиостанций. В этот момент к группе пришел настоящий успех. Заглавная композиция «Утекай» стала настоящим хитом и во многом поспособствовала зарождению нового для России музыкального направления – поп-рок.

После этого группа «Мумий Тролль» приобрела огромную популярность в России, а также некоторых других странах СНГ. Команда часто ездила на гастроли, а также много работала в студии. В итоге за ближайшие пятнадцать лет команда записала одиннадцать успешных альбомов, а также огромное множество настоящих хитов. В 2001-м году на волне успеха латвийского исполнителя Ренарса Кауперса (также выступающего в стиле поп-рок) группа отправилась представлять Россию на конкурсе Евровидение, однако высокого места не заняла. После этого группа вернулась к обычной студийной и гастрольной деятельности.

Кроме того, «Мумий Тролль» и Илья Лагутенко активно работали над различными благотворительными проектами. Коллектив выступал на акциях по борьбе с распространением СПИДа, а также представлял Россию в организациях по сохранению амурских тигров.

Что касается других проектов Ильи Лагутенко, то в этом плане стоит отметить сотрудничество музыканта с группами «КЕТА» и «Горностай». Новые композиции наш сегодняшний герой часто исполняет в составе данных коллективов.

Вне мира музыки Илья Лагутенко известен как актер и писатель. За свою карьеру он снялся в четырех фильмах, а также принял участие в озвучивании обезьяны из мультика «Кунг-фу Панда». Этот мультфильм также озвучивали Михаил Галустян, Алиса Гребенщикова, Анна Семенович и другие российские знаменитости. Для многих фильмов Илья Лагутенко написал саундтреки.

Илья Лагутенко с женой Анной Жуковой

Что касается писательского творчества, то в этом плане стоит упомянуть две книги автора, вышедшие в 2009-м и 2012-м годах. Кроме того, в настоящее время наш сегодняшний герой работает еще над одним произведением, посвященным путешествиям.

В данный момент Илья Лагутенко продолжает выступать в качестве музыканта с группой «Мумий Тролль», а также занимается некоторыми другими проектами, описанными выше.

Личная жизнь Ильи Лагутенко

В жизни Ильи Лагутенко было два брака. Первая супруга артиста – музыкальный менеджер Елена Тройновская – прожила с ним шесть лет, за время которых на свет появился их совместный сын Игорь.

Во второй брак Илья вступил спустя несколько лет после аннулирования первого супружеского союза. Его новая жена – модель Анна Жукова. В данном браке на свет появилось две дочери – Валентина-Вероника (Виви) и Летиция.

Page 25

Александр Новиков – российский шансонье, который смог стать по-настоящему знаменитым не только у себя в стране, но и за ее границами. Ему пришлось пережить множество сложных жизненных этапов, однако каждую испытанную эмоцию он превращал в искреннюю композицию.

Певец Александр Новиков

Мужчине удалось добиться известности в качестве барда, композитора, надежного изготовителя аппаратуры, а также успешного руководителя студии.

Детство и семья Александра Новикова

Александр Новиков появился на свет 31 октября 1953 года на острове Итуруп (самый крупный остров Курил). В детстве мальчика особо не баловали, но родители были любящими и заботливыми.

Семья Александра Новикова

Отец Александра был военным летчиком, мама старалась уделять много внимания сыну и поэтому стала домохозяйкой. В 1959 году глава семейства ушел на заслуженный отдых и решил, что пора выбираться из маленького поселка, где не было никаких перспектив для сына. Как только Саше исполнилось 6 лет родители приняли решение переехать в Киргизию, чтобы сын получил хорошее образование в в Бишкеке.

Поначалу мальчику было тяжело привыкнуть к новой обстановке и окружающим, но в школе он быстро адаптировался и оброс друзьями. Учеником он был неоднозначным: уже в первом классе знал наизусть стихи Есенина, к третьему классу прочитал «Войну и мир», тем не менее в табеле у него стояли плохие оценки, а из-за плохого поведения его не взяли в пионеры.

Родители часто переезжали, поэтому за школьные годы мальчик сменил 4 образовательных учреждения. Аттестат он получил в одной из школ Свердловска в 1970 году.

Александр Новиков в молодости

На протяжении 10-ти лет он упорно пытался получить высшее образование: вначале в Уральском политехническом вузе, а потом в Горном и Лесотехническом университетах. Получить желанный диплом у него не получилось, потому как его все время отчисляли по разным причинам: поведение, успеваемость, стечение обстоятельств.

Так, в 18 лет он получил первый срок за драку, однако мотивы его были благородными. Вместе с приятелям он стал свидетелем избиения официантки и заступился за женщину. Грубиян был избит до больничной койки, а пока он лежал без сознания Александр достал из его кармана часы и отдал пострадавшей в качестве компенсации. Александру дали «условку» и приговорили к обязательным работам.

В студенческие годы Александр нажил себе дурную репутацию «антисоветчика», так как наотрез отказывался вступать в комсомол и не боялся критиковать режим. Об этом прознали в органах и в дальнейшем пристально следили за ним. Оставив попытки получить вышку, парень решил посвятить себя творчеству. В конце 70-х годов он начал выступать в дорогих ресторанах Свердловска: «Малахит», «Космос», «Уральские пельмени».

Музыкальная карьера

В 1981 году парень открыл студию «Новик-рекордс» и собрал группу «Рок-полигон». Репертуар состоял из интересного смешения рок-н-ролла, регги и даже психоделического рока, который в СССР был в новинку. В 1983 году коллектив презентовал дебютный альбом с одноименным группе названием. К сожалению, творчество не прошло проверку идеологией, а потому концертов было мало и все они были подпольными, не для широкой публики.

Александр Новиков выбрал музыку

Параллельно с этим молодой человек начал производство электромузыкальной техники, которая не уступала качеством зарубежной. Также он подрабатывал тренером в спортивном клубе.

В 1984 году Александр решил поэкспериментировать с жанрами и выпустил дебютный сольный альбом «Вези меня, извозчик» в стиле шансон.

Поклонники были в восторге от пластинки, но они даже и не догадывались каких усилий стоило ее записать. На помощь Александру пришли и другие музыканты: Алексей Хоменко, Владимир Елизаров и Сергей Кузнецов. Так и не договорившись об аренде студии, находившейся на территории завода «Уралмаш», ребята прокрались туда ночью и записали действительно хороший альбом.

После того как мир услышал новое творение Александра, власти установили за ним наблюдение. Его разговоры по телефону прослушивали, следили за каждым шагом и, конечно же, по кусочкам собирали информацию. В какой-то момент ее накопилось достаточно для ареста музыканта.

Арест Александра Новикова

Судьбоносным утром 5 октября 1984 года Александр проходил по набережной, как вдруг остановилась машина и из нее вышли люди в штатском. Его арестовали, поместили в СИЗО, и завели уголовное дело по ст. 93-1 УК РСФСР («Хищение государственного или общественного имущества в особо крупных размерах»). Подвести под уголовное дело тексты песен Александра не получилось, поэтому обвинили его в изготовлении и продаже фальшивой музыкальной аппаратуры. Однако певец был уверен, что причиной ареста стали его песни. «Автор вышеупомянутых песен нуждается если не в психиатрической, то в тюремной изоляции», – отмечалось в заключении эксперта. В 1985 году состоялся суд, который обрек начинающего певца на 10 лет строгого режима. На свободе у Саши осталась жена и двое несовершеннолетних детей.

Александр Новиков был осужден на 10 лет

Оказавшись в тюрьме в небольшом городке Ивдель на севере Свердловской области, Александр мог получить хорошее место в библиотеке, но он выбирал только самую тяжелую работу. Именно этим поступком он заслужил признание местных авторитетов. На протяжении всего срока он разделывал лес и помогал в строительстве.

В 1990 году Верховный совет РСФСР принял решение освободить заключенного, а чуть позже и Верховный суд России помиловал Александра. Власти согласились с тем, что Александр провел 6 лет в заключении из-за сфабрикованного дела.

Дальнейшая карьера

Оказавшись на свободе, Александр первым делом восстановил свою студию и продолжил заниматься творчеством. В середине 90-х певец выступал на радио, записывал альбомы и гастролировал. В 1993 году он собственноручно нарисовал макеты и отлил 7 колоколов для храма, который должны были построить на месте гибели семьи Романовых.

В 1995 году он получил престижную премию «Овация», а через два года записал новый альбом под названием «Сергей Есенин». В 2000 году он поехал в Екатеринбург чтобы подарить изготовленные колокола Святому Патриарху Алексею II.

За свою карьеру Александр выпустил более 300 песен, а также получил неофициальное звание пионера жанра «городской романс». Его самые популярные альбомы, «Извозчик», «Помнишь, девочка» и «Город древний», стали настоящей классикой шансона. Клип на песню «Шансоньетка» прекрасно известен всем ценителям жанра.

Летом 2010 года Александр Новиков стал руководителем Екатеринбургского Театра, а спустя несколько месяцев выпустил очередной альбом «Ананасы в шампанском». В 2012 году был записан следующий альбом – «Расстанься с ней».

Несмотря на преклонный возраст, Александр занимается спортом, не курит и практически все свободное от выступлений время проводит с семьей.

В 2013 году он записал альбом под названием «Е-альбом», а через год — «Вдоль по памяти». Осенью этого же года состоялся концерт в Кремлевском дворце, где певец исполнил многие песни из полюбившегося всем альбома «Вези меня, извозчик». Услышать эти хиты можно было и по телеканалу НТВ.

Личная жизнь Александра Новикова

У Александра есть любящая жена Мария, которую он встретил еще в молодости. В тяжелые для него времена у семейной пары родились сын и дочка. Супруга не бросила мужа в заключении, с нетерпением ждала его возвращения.

Александр Новиков с женой и детьми

Певец очень гордится своей дочерью Наташей: она получила хорошее образование и стала профессиональным дизайнером. Что касается сына Игоря, известно лишь, что у него есть свой фотосалон.

На одной из церемоний вручения премии «Шансон» Новиков дал небольшое интервью, в котором поблагодарил жену за то, что ей удалось сохранить семью в нелегкое для них время. Также он при всех официально заявил, что никогда не бросит ее, какие бы слухи не пускали журналисты.

Александр Новиков сегодня

В конце 2015 года Александр Новиков стал фигурантом крупного скандала. Дольщики ЖК «Бухта Квинс», строительство которого велось три года, но было заморожено в 2012 году, обвинили его и его напарника Михаила Шилиманова, бывшего замминистра экономики Свердловской области, в хищении средств общей суммой 150 миллионов. Пайщики были убеждены, что Новиков и Шилиманов просто перечислили их средства себе на счет и остановили стройку.

Во время расследования суд, куда, к слову, бард пришел полностью уверенным в своей невиновности, сначала назначил Новикову меру пресечения в виде домашнего ареста. Но уже через неделю его освободили: на апелляционном заседании за Новикова вступились шансонье Вилли Токарев и глава ВТБ Андрей Костин, который внес за певца залог в размере 3-х миллионов рублей.

На фото: скандальный ЖК «Бухта Квинс»

В августе 2017 года певцу предъявили окончательное обвинение по статье «Мошенничество в особо крупном размере, совершенном группой лиц по предварительному сговору». Однако строительство «Бухту Квинс» застройщик все-таки закончил.

Page 26

Элвин Грей (настоящее имя Радик Мухарлямович Юльякшин) – башкирский поп-исполнитель, имя которого хорошо известно среди молодежи не только в Башкортостане, но и за его пределами.

Молодой и успешный певец Элвин Грей

Музыкант – финалист всероссийского состязания «Я – артист» (2013), триумфатор проекта «Рюмка водки на столе» (2014), организованного Григорием Лепсом, обладатель гран-при татарской музыкальной премии «Болгар радиосы» (2015) и награды Международного эстрадного фестиваля «Татар жыры» (2016) в номинации «Дуэт года» за песню «Яныңа агылам», исполненной вместе с певицей Гузелией.

В 2017 году он получил титул «Человек года» (по версии одного из ведущих электронных изданий Татарстана «Бизнес Online»).

Популярный исполнитель, которого часто называют «башкирским Джастином Бибером», появился на свет 17 мая 1989 года в обычной уфимской семье. Его родители работали на стройке: папа был плотником, мама – маляром-штукатуром. Мальчик стал их вторым ребенком. Старшую сестру певца зовут Регина.

Элвин Грей в детстве

Учился он в школе №49 и до пятого класса говорил практически только на родном, башкирском языке и на татарском. Незнание русского стало для него тяжелым испытанием и в общеобразовательной, и в музыкальной школе №5, где он занимался по классу курая (духового инструмента из подгруппы флейтовых) и баяна. Нотную грамоту он так и не освоил, играл на слух, для вида перелистывая страницы партитур. Со временем учителя раскусили обман, и с музыкальной школой ему пришлось распрощаться, но увлечение музыкой осталось.

Когда подростку исполнилось 11 лет, их семью постигло несчастье – умер отец. Финансовое положение семьи пошатнулось, пришлось продать квартиру и жить на съемной. Чтобы помочь семье, Радик разгружал вагоны.

Рост Элвина Грея почти два метра

Мама видела, что сыну нравится заниматься музыкой, и всячески его поддерживала. Благодаря ее усилиям в 14 лет он уже концертировал с первым собственным проектом «DJ NEXT». В 17 лет он выпустил дебютный сольный диск «Самый шулай». Спустя год – второй, где он уже не только исполнял песни, но и выступил как аранжировщик, автор текстов и свой собственный продюсер.

Окончив школу, он поступил в Московский педуниверситет им. Шолохова на заочное отделение факультета психологии, параллельно работал на студии звукозаписи «Мон».

Развитие карьеры Элвина Грея

В период с 2007 по 2011 год Элвин Грей объездил с концертами Башкортостан, Татарстан, Оренбуржье, Челябинскую область, получив известность за пределами своей малой родины.

Элвин Грей всегда хотел петь

Затем ему поступило предложение о сотрудничестве от продюсера Юрия Шатунова, с которым он познакомился во время гастролей в Уфе. Ему предложили стать клавишником и автором песен в коллективе экс-солиста «Ласкового мая». Однако молодой человек резонно рассудил, что в сольной карьере его ждет больше возможностей для развития и самосовершенствования. И хотя близкие советовали ему не отвергать предложение мастодонта российской эстрады, уфимец решил поступить по-своему – переехать в Москву и пробиваться там.

Первым делом Юльякшин записал общий трек «Это любовь» с Аленой Высотской. Презентация песни прошла в декабре 2011 года на сцене элитного столичного клуба «Метрополь».

Радик Юльякшин взял себе псевдоним для сцены Элвин Грей

В мае следующего года он выступил вместе с Софией Ротару в родной Уфе на стотысячном стадионе, впервые представ перед зрителями под сценическим псевдонимом Элвин Грей. Выбранное имя – отсылка одновременно на фильм «Элвин и бурундуки» (певец уверен, что смахивает на бурундука) и книге «Алые паруса».

Один за другим начали выходить его клипы как на русском («Семья», «Слезы», «Избалованная»), так и на татарском и родном башкирском («Ашкына гомер», «Ай-ли жанашым», «Хагындым хине»). В 2012 году он получил премию телеканала «Туган тел» в категории «Хит года».

В 2013 году он презентовал в московском клубе Base свой новый диск «Начнем с нуля». Тогда же он победил в общероссийском интернет-конкурсе «Самталант», получил Диплом 2-й степени от студии видеозаписи «Бриллиант Медиа» в рамках проекта «Я – артист» и номинации на «Приз зрительских симпатий» и «Хит – прорыв».

В 2014 году Элвин Грей одержал победу в проекте известного певца и композитора Лепса «Рюмка водки на столе». Суть конкурса была проста: надо было перепеть хит Лепса в своей версии и записать его на видео. Среди клипов 517-ти участников музыкального соревнования версия Элвина Грея набрала наибольшее количество голосов. Мэтр отечественной эстрады лично вручил ему диплом победителя на сцене «Крокус Сити Холл» во время своего благотворительного концерта в июле.

В 2015 году творчество певца заслужило высокую оценку в Казани – он получил премию крупнейшей компании на рынке Татарии «Барс-медиа», гран-при «Болгар радиосы» (в номинации «Хит года») и награду республиканского музыкального телеканала ТМТV («Клип года»).

В феврале 2016 года Элвин стал участником юбилейного концерта премии «Болгар радиосы» в Кремлевском дворце. Молодой исполнитель заслужил почетное право представлять татарскую песню в Кремле по итогам зрительского голосования в рамках проекта «Музыкаль дистэ» («Музыкальная десятка»), запущенного на телеканале ТНВ в 2015 году.

В тот же период певец, являющийся сопродюсером продюсерского центра ELVIN GREY, дал в столице Татарстана 14 концертов, включая 5 выступлений в культурно-развлекательном комплексе «Пирамида». Он закрывал Международный фестиваль татарской эстрады «Татар жыры», стал лауреатом его премии в категории «Дуэт года» за композицию «Яныңа агылам», исполненную с певицей Гузелией.

В 2017 году любимец публики разделил звание «Человек года» по версии «Бизнес Online» с Александром Сладковским, дирижером Государственного симфонического оркестра РТ.

В мае того же года певец обратился к поклонникам с просьбой быть осторожными: кто-то от его имени запустил в социальных сетях сбор средств, на якобы борьбу певца с онкологией. Элвин Грей посоветовал мошенникам вернуть уже присланные им деньги, потому, что «Аллах всё видит».

Личная жизнь Элвина Грея

Поп-исполнитель не женат. Когда фанаты спрашивали его о личной жизни, он неизменно отвечал, что в приоритете у него работа, и что его девушка – это музыка. Впрочем, певец не скрывал, что очень влюбчив и за свою жизнь не раз думал, что нашел ту самую, единственную и неповторимую, но каждый раз разочаровывался.

Элвин Грей и Гузель Уразова

Но в марте 2017 года он очень красиво сделал предложение руки и сердца певице Гульназ Асаевой. Во время ее концерта в уфимском Дворце Молодежи он поднялся на сцену с букетом роз, спел свою новую песню «Кияуга» («Замуж») и признался, что красавица не выходит у него из головы.

Элвин Грей и Гульназ Асаева

Возлюбленная певца выросла в артистической семье (ее отец – заслуженный артист Республики Татарстан Рустам Асаев). Кроме успешной певческой карьеры, она приобрела и актерский опыт – снялась в картине «Визит». Ранее ей приписывали роман с исполнителем Ришатом Тухватуллиным.

Элвин Грей сейчас

В 2019 году Элвину Грею исполнилось 30 лет. В преддверии юбилея певец сделал громкое заявление – он хочет сократить концертную деятельность, переехать в Москву и развиваться как продюсер.

07a.ru

Ядвига Константиновна Поплавская

Ядвига Поплавская – белорусская эстрадная певица, основатель коллектива «Верасы» и солистка его первого состава. Знают ее и как продюсера, композитора, аранжировщика. Имеет звание Народной артистки Беларуси.

Имя Ядвиги Поплавской мы привыкли слышать вместе с именем Александра Тихановича, который был ее бессменным партнером не только на сцене, но и в жизни. Они были на удивление гармоничны, он поддерживал любимую всегда и во всем, а она отдавала ему всю свою любовь и нежность. Ядвига яркая и талантливая исполнительница, но кроме этого обладает сильным лидерским характером. Это именно она стояла у истоков создания группы «Верасы», где и встретила свою любовь.

Родилась Ядвига Поплавская 1 мая 1949 года в селе Далидовичи. Так во всяком случае записано у нее в свидетельстве о рождении, хотя сама певица уверяет, что день ее рождения – 25 апреля. Ее родители были творческими людьми. Отца звали Константин Поплавский, он был Заслуженным деятелем искусств Белорусской ССР, фольклористом и дирижером. Мама – Стефания Поплавская (Лынша). В жилах Ядвиги течет польская кровь.

Ядвига Поплавская в молодости

Кроме Ядвиги в семье подрастали двое детей – старшая дочь Кристина и младший сын Чеслав. Отец семейства всегда хотел организовать семейное трио, но коллектива из его детей так и не получилось. Несмотря на это, каждый из них сделал хорошую музыкальную карьеру. Чеслав выступал с ансамблем «Песняры», а Кристина – известная пианистка. Стоит заметить, что уже в трехлетнем возрасте она играла на фортепиано на уровне со взрослыми, и Ядвига всегда брала с нее пример.

Сначала папа решил обучать Ядвигу игре на скрипке, но потом стало понятно, что девочке этот инструмент не по силам, и ее усадили за фортепиано.

Вскоре семья переехала в город, и рядом с ними располагался Оперный театр. Дети могли побывать на всех премьерах балетов и опер. Все, что они видели в театре, потом показывали своим сверстникам во дворе их дома. Детство осталось в памяти Ядвиги самым радостным и счастливым временем, она вспоминает его со светлой грустью.

После школы Поплавская поступила в Белорусскую консерваторию. Еще в студенческие годы она побывала на одном из концертов группы «Песняры». Она так вдохновилась их творчеством, что загорелась идеей создания собственного музыкального коллектива. Вместе со своими однокурсницами она создала группу, получившую название «Верасы». Именно с нее и началась творческая биография Ядвиги Поплавской.

Ядвига Поплавская в группе «Верасы»

Вначале в коллективе были исключительно девушки. Они успели дать несколько концертов, их выступления пользовались успехом. И тут как гром среди ясного неба – девушка-басистка заявила о своем уходе. Ее позвали замуж, и будущий супруг категорически возражал против ее участия в ансамбле. Из-за этого коллектив чуть было не распался, но на выручку пришел Александр Тиханович, и к ним постепенно вернулась былая слава.

На протяжении десяти лет Поплавская солировала в «Верасах». Она успела стать женой и матерью, сделать приличную музыкальную карьеру.

В 1988-м Поплавская и ее муж Тиханович ушли из коллектива. Причиной такого решения стал скандал с наркотиками, которые якобы продавал Александр.

Его уволили из ансамбля, Ядвига последовала вслед за ним. Они начали выступать дуэтом, их знали и любили, их композиции становились хитами. Спустя некоторое время их дуэт трансформировался в группу под названием «Счастливый случай».

Муж стал ее надежным партнером не только в жизни, но и на сцене. Они всегда создавали впечатление коллектива, в котором понимают друг друга с полуслова. Помимо работы в дуэте, Ядвига выступала и сольно. Она снова пошла учиться и вышла из стен консерватории с дипломом матера композиции. Поплавская делала аранжировку народным песням, писала музыку для кинематографа и ТВ, давала сольные концерты.

В 1975 году в личной жизни известной исполнительницы случились перемены. Она вышла замуж за Александра Тихановича, который до этого три года добивался ее внимания. Ядвиге уже исполнилось 26, по меркам того времени она была «старой девой», но это ее беспокоило меньше всего. Для нее главным была музыкальная карьера.

Ядвига Поплавская с Александром Тихановичем

Молодые люди оба были солистами коллектива, поэтому ее семейная и творческая жизнь сплелись воедино. В 1980 году у супругов родилась единственная дочь Анастасия. Поплавская и Тиханович сумели создать крепкую семью, несмотря на то, что Александр обладал очень ревнивым характером. Ядвигу это очень огорчало, ведь она ни разу в жизни не дала ему повод усомниться в ее верности. Хотя нужно признаться, что у красивой и талантливой женщины поклонников было хоть отбавляй.

Детство Насти прошло у бабушек, потому что родители почти все время гастролировали. Анастасия Тиханович стала продолжателем семейной династии, она тоже успешная певица. В 2003-м девушка вышла замуж за Дмитрия Сологуба, который дружил с ее родителями.

Ядвига Поплавская с дочерью Анастасией

Новоявленный зять Ядвиги как-то сказал, что никак не может привыкнуть считать ее тещей, потому что они дружили много лет. Дмитрий был гораздо старше Анастасии, он работал врачом. В этом браке родился сын Иван, и Ядвига стала счастливой бабушкой. Но, ни возраст, ни житейская мудрость Дмитрия не помогли сохранить семью. Стаж их семейной жизни насчитывает всего семь лет, после этого супруги расстались.

28 января 2017-го умер Александр Тиханович. Ядвига в то время была на гастролях в Израиле и даже не успела попрощаться с любимым. После смерти мужа Ядвига попала под пристальное внимание журналистов, которые с особым интересом наблюдали за ее личной жизнью.

Поклонники ВИА «Верасы» были просто в шоке, когда узнали о смерти Тихановича. То, что певец серьезно болен, доктора обнаружили еще в 2010-м, но об этом было известно только родным и близким. Александр стойко боролся с заболеванием и продолжал выступать вместе с супругой.

В 2016-м супруги стали гостями программы «Наедине со всеми», которая выходит на «Первом канале». Спустя несколько месяцев Тихановича не стало, и их выступление на ТВ назвали последней исповедью о годах совместной жизни. Когда Поплавской сообщили о смерти мужа, она отменила концерты в Израиле и примчалась на похороны. Местом его упокоения стало минское Восточное кладбище.

Спустя некоторое время певица дала интервью, в котором рассказала, что отправилась в гастрольный тур в Израиль по необходимости. В последнее время дела их дуэта шли не очень хорошо. Их пригласили на Дальний Восток, но потом выяснилось, что артистов просто «кинули». Концерты в Украине полностью легли на плечи Поплавской и Тихановича, и прибыли не принесли. К тому же, Александру постоянно нужны были дорогостоящие медикаменты, потому что его лечили экспериментальным путем. Вот и пришлось Поплавской соглашаться на гастроли в Израиле, но первый раз за всю жизнь она улетела одна.

Летом 2017-го Ядвига стала гостем фестиваля «Славянский базар», в рамках которого прошел концерт под названием «В день рождения артиста». Его посвятили 65-й годовщине со дня рождения Тихановича. До смерти Александра, супруги ежегодно участвовали в этом фестивале. Поплавская выступила с композицией, в которой звучали слова о любви и верности своему любимому Саше. Ее включили в состав жюри, которое оценивало выступление молодых участников.

Как раз во время участия в этом фестивале, Поплавская получила письмо, адресованное ей композитором Эдуардом Ханком. Он написал, что запрещает ей петь композиции, из которых состоит репертуар ВИА «Верасы», потому что он является их автором. Хотя композитор предлагал певице и альтернативный вариант – она оплачивает ему гонорар в сумме 25 тысяч долларов, и может петь все, что хочет. Таких денег у нее не нашлось, ведь много ушло на лечение и похороны Тихановича, поэтому Поплавская отказалась от предложения.

В начале 2018-го Ядвигу сбила машина, прямо на пешеходном переходе. Два автомобиля ее пропустили, а третий даже и не думал тормозить. У Поплавской диагностировали перелом ноги, и она находилась в стационаре 10 дней.

После выписки Ядвига согласилась дать интервью представителям «TUT.BY». Поначалу она отказывалась, потому что тот январь был для нее слишком тяжелым. Кроме ДТП на артистку свалилась и смерть мамы, которая скончалась 6 января. Именно мама помогла Ядвиге справиться с потерей мужа, она ее подбадривала и успокаивала. Рядом с мамой певица чувствовала душевное равновесие, которого лишилась после похорон Тихановича.

В настоящее время Поплавская продолжает выходить на сцену. Иногда она выступает в дуэте с дочерью Анастасией. Так, в их исполнении прозвучала композиция «Верните память», приуроченная к празднованию Дня Победы. Концерт проходил во Дворце Республики, и благодарные слушатели стоя аплодировали двум талантливым певицам.

Ядвига Поплавская всегда потрясающе выглядела, ей никогда не давали ее настоящий возраст. При росте в 166 см, она выглядит на сцене утонченной брюнеткой. Певица говорит, что не раз слышала о себе сплетни, будто ложилась под нож пластического хирурга. Но она категорически отрицает эти домыслы, потому что считает это неприемлемым для себя. Поплавская говорит, что прекрасно выглядит благодаря генам и ежедневной зарядке.

Ссылки

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.

biographe.ru

"На концерте памяти Саши чуть не рухнула на колени". Ядвига Поплавская — о годе без Александра Тихановича

Ровно год назад ушел из жизни Александр Тиханович. Из жизни земной — в мыслях, воспоминаниях, музыке он остался навеки. «Каждый день я чувствую присутствие Саши. У меня такое впечатление, будто он куда-то уехал и скоро вернется», — говорит Ядвига Поплавская, но каждое слово дается через усилие. В интервью для TUT.BY она рассказала о том, каким для нее был год «без Саши».

28 января 2017 года. Фото: Дмитрий Брушко, TUT.BY

«Это не то время, когда спокойно можно говорить о том, что еще болит. Душевная боль перебивает мысли», — на разговор Ядвига Поплавская долго не соглашается. Десять предыдущих дней она провела в больнице с переломом ноги: артистку на пешеходном переходе сбил автомобиль. Еще раньше, в ночь на 6 января, умерла ее мама. «А ведь на католическое Рождество мы вместе пели „сто лят“, желали всем здоровья», — вспоминает Ядвига Константиновна и отводит взгляд в сторону.

В пятницу она наконец вернулась домой. Теперь пытается приспособиться к новым условиям.

— Переборщила сегодня со своим «репетиционным периодом» в плане быта. Но я довольна. На плите стоит супчик. Могла бы вас угостить, но сперва нужно попробовать самой. Стол убрала к вашему приходу. Огоньки включила для настроения. Елку в этом году мы не ставили.

Говорить «я» вместо «мы» за этот год она не научилась.

Свадьба Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича. В браке они прожили 40 лет. Фото: naviny.by

— В пятницу вы приехали из больницы. Кто помог вам добраться до дома?

— Сейчас с этим прекрасно справляются специальные службы доставки. Два богатыря усадили меня в кресло и, приехав к подъезду, донесли до четвертого этажа.

Жаль, что у нас в доме нет лифта. В свое время мы решили, что его отсутствие сделает нас крепче. А тут вот как оказалось… Но ничего, перелом — это время и терпение, все не так страшно. В гипсе придется пробыть около двух месяцев. За эти два месяца у меня будет возможность подумать. Надеюсь, придет мысль, которую я давно ищу.

— В сложных ситуациях окружающие люди часто говорят «держись». Говорят — и исчезают. То есть, когда тебе нужна поддержка, держаться не за кого. Кто или что был опорой для вас весь этот год?

— Стержнем весь этот год была для меня мама: за ней нужно было ухаживать, заботиться.

Сильной опорой было присутствие Саши. Я ощущаю его каждый день. Для кого-то его нет, но для меня это присутствие абсолютно реально. Впечатление, будто он просто уехал и скоро вернется. А уезжал он часто, его постоянно куда-то носило. Тиханович — это ветер.

Поддерживала работа на студии, где я проводила каждый день, пока со мной не случилось это ЧП. Позавтракаю — и скорее туда. Там я нахожу душевный комфорт, избавляюсь от ощущения, будто от меня отсекли половину. Студия — это моя келья.

Фото: Елена Зуева, TUT.BY

Ведь с раннего детства благодаря папе Константину Иосифовичу Поплавскому и маме Стефании Петровне музыка для меня — это воздух. Сестра — пианистка, брат — скрипач. Проживая возле Оперного театра, мы имели возможность смотреть все балеты и оперы. Потом во дворе играли эти спектакли. Детство прошло в красках, звуках.

И самое важное — это любовь, участие и поддержка большого количества людей, которые любят и ценят наше творчество. Я просто не имела права опускать руки: не такой я человек. В жизни случалось много моментов, когда приходилось начинать сначала. Но тогда рядом был Саша. Ну, а сейчас… Прежде всего от всего сердца я хочу поблагодарить знакомых и незнакомых людей, которые со всех концов света окружили меня и мою семью вниманием, поддержкой и любовью. Я питаюсь из этого источника искренности, в котором столько любви и благодарности за наше творчество.

После этих слов Ядвига Константиновна просит прервать интервью. Говорит, что все слова сейчас поверхностны, а на глубокий разговор она пока не готова. Тем более болит нога. Просим о последнем вопросе. Ядвига Константиновна соглашается — раскачивается в кресле. Слышно, как то ли обручальное кольцо, то ли кольцо с гравировкой «Спаси и сохрани» ударяется о металлические элементы кресла.

— Пересматривала видеозапись вечера памяти Александра Тихановича. Где вы нашли в себе силы петь, аккомпанировать, просто стоять на сцене? Очевидно, вам было очень непросто.

— Так я воспитана: когда просят, не могу отказать. Саша точно такой же. Ко всему я еще очень послушная. Когда Анжелина Микульская, которая режиссировала концерт, попросила: «Если бы вы смогли…», я не сумела отказать.

Видео: aaasssdd100

И я бы не стала называть этот концерт вечером памяти, как он был обозначен в программе телепередач. Вечер памяти может быть спустя год, два, когда можно спокойно говорить обо всем. Сашка — это улыбка и столько всяческих историй, которые не расскажешь на 12-й день после его ухода. Поэтому тот концерт — как бы продолжение поминального стола, как выразился один священник. Своего рода еще одна часть панихиды.

Этот вечер состоялся благодаря нашим коллегам — артистам, которые хотели выразить свою любовь, уважение, потому что многим из них Саша помог состояться. Это было еще одно Сашино выступление, на котором он был солистом.

— Что вы чувствовали после выступления?

— Знаете, накануне концерта я весь день провела в студии. Вернулась домой в 2 или 3 часа ночи. Делала песню, которую Саша всегда хотел спеть. Сколько я ему говорила: «Где тебя носит? Зайди, я сделаю хотя бы поверхностную аранжировку. Ты только напой». Это песня Василия Раинчика на стихи Владимира Некляева «Возвращение». И мы с Настенькой (дочерью Александра Тихановича и Ядвиги Поплавский — Прим. TUT.BY) ее исполнили.

Хотя весь концерт происходил будто на автомате. Вышла на сцену, но это была не я. Со стороны на себя посмотрела спустя месяц, наверное. Я была никакая. Самым главным в тот момент было выдержать, запомнить, на какие места нужно стать, куда перейти. Как сомнамбула.

Видео: pustinnik50

А когда после исполнения песни «Парус» я вышла и зал встретил меня стоя… Я чуть не рухнула на колени. Но лучше бы рухнула, потому что именно на коленях нужно благодарить всех людей, которые пришли к Саше. И не только из Беларуси — из Молдовы, Прибалтики, Дальнего Востока, Сибири. (Плачет.)

До сегодняшнего дня на могилу Саши приезжают люди. Смотрю — то венок с российским флагом появится, то цветы свежие. Саше там тепло от людской любви. Он это заслужил. Он столько любви отдал окружающим.

— Весной случилась ситуация с композитором Эдуардом Ханком, которую вы комментировали очень сдержанно.

— Я очень хорошо понимаю то, что произошло после концерта, и почему на меня накинулись некоторые люди, которых я ценила и уважала.

Бить лежачего, выливать на него негатив проще всего. Поэтому лучшее средство — это просто отупеть на эмоции. У меня получилось. Оказывается, не только я пришла к этой мысли.

Это не значит, что ты лишаешь себя сочувствия, сострадания. Наоборот, они в такие моменты усиливаются. Ты просто отбрасываешь негатив, который на тебя льется, и оставляешь только то, что тебе необходимо в жизни. Важно сохранить себя для того, чтобы быть полезным родным, друзьям, людям, которые обращаются за помощью.

28 января 2017 года. Фото: Дмитрий Брушко, TUT.BY

На 20-летие Дворца Республики была приглашена София Ротару. Поскольку мы знакомы с давних времен, на минуточку встретились. С ней была сестра Аурика. Мы стоим втроем, и Соня замечает: «О, собрались три вдовы». А потом говорит: «Ядя, чтобы все это пережить, нужно попытаться отупеть. Это единственное спасение». Я, оказывается, уже пришла к этой мысли.

Мы долго разговаривали в студии с Эдуардом Ханком. Я объяснила ситуацию по поводу денег и последних гастролей. И о Дальнем Востоке, где нас обманули, и об Украине, где все расходы легли на нас, и даже на лекарства не хватало. Поэтому я и полетела в Израиль, где впервые выступала без Саши.

Я объяснила все это Ханку, он сказал: «Я понял, Ядя, я понял. Вопрос закрыт».

У меня эти слова звучат в ушах до сих пор. Я еще сказала: «Спасибо, Эдик, за человечность и понимание ситуации». Он ушел. А через неделю началось.

Я не допускала этой мысли, но мне все время говорили люди: «Ядя, они позавидовали Саше. Позавидовали такому большому количеству внимания и любви на похоронах».

Видео: Телеканал ОНТ

— «Со смертью все не кончается», — писал древнеримский поэт Проперций. Думали ли вы о том, чем займетесь в будущем?

— В первую очередь огромное всем спасибо за потрясающую поддержку. Я вам обещаю: никого из вас не подведу. Потому что ощущаю столько любви, участия, это все настолько искренне, человечно и сердечно, что я не имею права остановиться.

В данный момент я понимаю: Бог мне дает паузу. Чтобы я подумала, пришла в себя, расставила все, как на шахматной доске. А дальше — жить. Как и по какому пути пойду? Я уже знаю, потому что у меня есть отличная защита и на земле, и от небожителей, которые для меня живы и будут жить столько, сколько живу я.

news.tut.by


Смотрите также