Сюткин валерий биография жена дети


Валерий Сюткин и его бывшие жены: что известно о личной жизни артиста именинника

Валерий Сюткин, сегодняшний именинник (22 марта), как известно, уже четверть века как счастлив в браке. И часто говорит о том, как ему повезло! Но крайне интересное интервью о том, как складывались два первых его брака, знаменитый певец тоже дал, рассказывает Joinfo.ua.

Что говорит сам Сюткин

Что прежние браки — это то, о чем он даже старается не вспоминать. Двадцать пять лет назад он решил жениться на одной конкретной женщине и жить для нее, точка! А до того были ситуации, когда после первого же удачного свидания прилично было просить руки девушки. Едва поцелуешь — родители ее уже спрашивают о твоих намерениях, жалуется Сюткин, объясняя причины двух своих браков.

Фото: Pinterest

Дети Сюткина

У него двое детей от предыдущих браков. Елене тридцать восемь, Максиму тридцать, и с отцом они дружат. У детей в целом все хорошо, а Валерий перестал помогать им деньгами, как только они выросли. На восемнадцатилетие, рассказывает Сюткин, я делаю детям хороший подарок, тот же автомобиль, а потом пусть идут куда знают! Лена замужем за бизнесменом, Макс живет гражданским браком с любимой девушкой Юлей, а Виола встречается с немцем, и квартиру русско-немецкая пара снимает самостоятельно, без помощи Сюткина. Валерий никогда детей не ограничивал, но при этом и не давал лишнего.

Вот жене он всегда делает множество подарков! Виола-старшая постоянно получает дорогие презенты. Любимую женщину надо радовать ежедневно, чтобы была счастливой.

Фото: Pinterest

Первые браки Валерия

Почти сорок лет назад он познакомился с первой своей женой, но прожил с ней всего два года. Зато родилась Елена! Она экономист, окончила МГУ, а в 2014 году стала мамой маленькой Василисы — теперь у Сюткина есть внучка. А во второй раз он был женат на бывшей девушке своего друга… Брак распался, поскольку Сюткина носило во все стороны, в том числе и на сторону… Максим родился в 1987 году, но Валерия к дому не привязал. Брак продолжался бы «ради сына», но Сюткин встретил Виолетту!..

Валерий и Виола

Был 1992 год, Виоле было восемнадцать лет, и она устроилась работать костюмершей в «Браво». Казалось бы, роман состоявшегося музыканта с восемнадцатилеткой не должен был закончиться хорошо, улыбается журналист ДжоИнфоМедиа Диана Линн! А он взял — и развился. Через два года родилась Виола-младшая. Сейчас она уже закончила колледж в Швейцарии, учится в университете в Париже. Словом, любовь попросту цветет и пахнет!

Даже странно, что именно на фотографиях Сюткина в свое время играли в Интернете, делая коллажи с его лицом и призывом «Бить бабу по… условно скажем, морде». Вероятно, дело именно в том, что он мягкий человек, с очень счастливой семьей, потому игра на контрасте!..

А пару лет назад Валерий Сюткин за безумные деньги выступил на празднике миллиардера Леонида Федуна. Мы полагаем, деньги были нужны не просто так — конечно же, порадовать любимую жену! Так что можно поздравить Виолу с тем, что когда-то, восемнадцатилетней девочкой, она встретила Валерия Сюткина, да и в целом группу «Браво».

joinfo.ua

Валерий Сюткин (певец) – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, рост, вес, слушать песни онлайн 2019

Валерий Миладович Сюткин – певец и музыкант, которого нередко называют главным интеллигентом отечественного шоу-бизнеса. Он – бывший солист групп «Браво» и «Сюткин и Ко», а также ряда менее известных проектов: «Телефон», «Зодчие», «Фэн-о-Мэн». В данный момент выступает вместе с джаз-коллективом Light Jazz. Валерий Сюткин родился 22 марта 1958 года в центре Москвы, в доме 16/2 Подколокольного переулка. Уже во взрослом возрасте Валерий, не на шутку увлекающийся историей и генеалогией, установил, что его фамилия имеет уральское происхождение. «В Перми жил такой крестьянин – Никифор Сюткин. Он нашел самый большой слиток золота в этом крае. А другой мой предок был правой рукой Петра Первого на Урале», – рассказывал музыкант. Отец Валерия – Милад Александрович Сюткин – инженер родом из Перми, преподаватель Военно-инженерной академии им. Куйбышева, специалист по подземному военному строительству. О редком имени отца Валерий рассказывал следующее: «Семейная легенда гласит, что мой папа родился очень симпатичным, так что мама и наградила его таким именем».

Мать будущего музыканта – Бронислава Андреевна Бржезидская – была младшим научным сотрудником в закрытом военном научно-исследовательском институте, где преподавал Милад Сюткин. Предки Брониславы Андреевны – польские евреи, впоследствии обосновавшиеся в городе Балта Одесской области. Но родилась Бронислава уже в Москве.

Познакомились родители Сюткина на занятиях в танцевальном кружке. Когда Валерию исполнилось 13 лет, супруги развелись, что стало для мальчика настоящей трагедией. Следующие годы детства мальчик провел под бабушкиной опекой.

Интерес Валерия Сюткина к музыке проявился в 1969 году. Мальчик увидел по телевизору политическую программу «Семь дней», но ее содержание оставило его равнодушным. А вот от вступительной песни у него пробежали мурашки по коже. Тогда он еще не знал, что это были The Beatles, но твердо решил научиться играть на гитаре, чтобы самому сыграть эту композицию.

Он быстро овладел основными аккордами, но ребята во дворе убедили его пересесть за ударные, посулив место барабанщика в дворовом коллективе. Собрав ударную установку из подручных материалов – банок из-под чая и шляпных коробок – он научился играть. В восьмом классе он, нарушив все мыслимые трудовые нормы, заработал свои первые 270 рублей продавцом-консультантом и купил настоящую ударную установку. Набирался опыта он вместе со школьным ансамблем «Возбужденная реальность». Со временем в добавок к барабанам музыкант освоил бас-гитару. После окончания школы и недолгого периода работы помощником повара в ресторане «Украина» Сюткин ушел в армию. Служить Валерию выпало в части на Дальнем Востоке, где он попал в военный ансамбль «Полет». В разное время через этот коллектив в процессе службы в армии прошли многие известные впоследствии музыканты, например, Алексей Глызин. Сначала Сюткин был музыкантом, но как-то раз солист ансамбля заболел, и заменить его предложили Валерию. Оказалось, у барабанщика был великолепный голос, и он стал основным солистом «Полета».

После дембеля Валерий устроился грузчиком при Белорусском вокзале, а чуть позже стал проводником на поезде международного сообщения, где проработал полтора года.

Параллельно с основной работой Валерий не прекращал и музыкальную деятельность. На вопросы об образовании, без которого в тех- годы было невозможно пробраться на профессиональную сцену, певец отвечал, что заочно окончил Кировское музыкальное училище. В его дипломе значилась специальность «дирижер-хоровик».

В 1982 году Сюткин познакомился с участниками малоизвестной тогда группы «Телефон», которые пригласили его в коллектив. При его содействии «Телефон» стал профессиональным гастролирующим ансамблем. Совместно с музыкантами ВИА «Телефон» Валерий записал альбом «Ка-Ка», все песни в котором связаны единой сюжетной линией – народными персонажами Сулейманом Сулеймановичем Кадыровым и Львом Абрамовичем Каскадом.

В начале 1985 года ВИА «Телефон» выпустил второй альбом – «Твист-каскад». На обложке релиза впервые упоминалось имя Сюткина. Однако через некоторое время группа распалась. После распада «Телефона» Сюткин мгновенно получил приглашение в рок-группу Юрия Давыдова «Зодчие». Позвал его туда неменогим ранее перешедший в ансамбль Юрий Лоза, бывший музыкант ВИА «Интервал». Песни Лозы и Сюткина принесли ранее никому не известной группе всесоюзную популярность – хиты Валерия «Автобус 86», «Спи, малыш», «Время любви» попали в ротацию на радио и ТВ, а газета «Московский комсомолец» включила «Зодчих» в пятерку самых популярных групп Советского Союза. В 1987 году «Зодчие» испытывали кризис. После турне по УССР группу покинул Юрий Лоза, вследствие чего на «Рок-Панораме-87» группа выступила крайне неудачно. В 1988 году из коллектива ушел клавишник. Работа над новым альбомом «Мусор из избы» шла вяло – он вышел лишь в 1989 году и был встречен прохладно. На фоне всех неурядиц Валерий принял решение закончить сотрудничество с «Зодчими». После этого группа практически прекратила существование, поставив точку шестым и последним альбомом «Наливай» (1991 год), записанным с вокалом Александра Мартынова.

Расставшись с «Зодчими», Сюткин основал собственный музыкальный проект – трио «Фэн-О-Мэн», просуществовавшее следующие два года и вошедшее в труппу Михаила Боярского.

Дискография «Фэн-О-Мэна» оказалась скудной – единственный альбом «Икра зернистая» вышел в 1989 году. Трио стало обладателем приза зрительских симпатий на международном музыкальном телеконкурсе «Ступень к «Парнасу».

В августе 1990 года Валерий Сюткин распустил «Фэн-О-Мэн» и перешел в рок-н-ролльный коллектив «Браво» на место Жанны Агузаровой по приглашению руководителя группы, гитариста и композитора Евгения Хавтана. Первое время работы в коллективе ознаменовалось прениями по поводу прически Сюткина. В то время Валерий обладал необузданной шевелюрой, которая абсолютно не вязалась со «стиляжным» имиджем группы. Споры по поводу прически Сюткина не утихали довольно долго, и, в конце концов, фронтмен вынужден был уступить и привести свои волосы в соответствие со «стандартами рок-н-ролла».

Началась работа над записью альбома «Стиляги из Москвы», который вышел в том же году и получился довольно разношерстным. Надо сказать, что после ухода Агузаровой «Браво» ждало затишье. Неожиданно «выстрелила» песня «Вася», записанная совместно Сюткиным и Хавтаном. Одноименный клип обошелся группе в сущие копейки, но взорвал все музыкальные хит-парады тех лет.

Часть вошедших в новую пластинку песен была записана еще с Жанной – это композиции «Мне грустно и легко», «Король Оранжевое Лето», «Добрый вечер, Москва!», «Скорый поезд», «Звёздный шейк». Для этих песен Сюткин перезаписал вокальные партии, которые были наложены на готовый материал. Другие же песни были новыми и писались уже Сюткиным и Хавтаном – знаковая «Вася», а также «Держись, пижон» и «Девчонка шестнадцати лет». Кроме того, Валерий предложил коллективу и песню собственного сочинения – «Я – то, что надо», ставшую впоследствии одним из главных хитов коллектива. 25 августа 1990 года группа успешно дебютировала в новом составе на телепроекте «Утренняя почта».

С приходом Сюткина «Браво» обрело невиданную известность. Имидж группы, построенный полностью на атрибутике субкультуры стиляг, внезапно обеспечил коллективу всенародную популярность. Ключевым символом группы «Браво» того периода стали галстуки – вслед за выходом песни «Стильный оранжевый галстук», ставшей своеобразным гимном российских стиляг.

Пик популярности ансамбля пришелся на 1993-1994 годы. «Браво» с размахом отметило десятилетие грандиозными юбилейными концертами, собрав переполненные стадионы по всему бывшему СССР. При участии Сюткина коллектив выпустил еще два альбома: «Московский бит», «Дорога в облака», а также запись концерта «Live in Moscow». Все пластинки с участием Сюткина получили мультиплатиновый статус (в России для его достижения необходимо продать 150 тысяч копий альбома). В 1995 году Валерий Сюткин ушел из «Браво». На решении сказалось и моральное, и физическое истощение музыканта – коллектив давал очень много концертов, поддерживая высокую планку народных любимцев.

Но главной причиной стало разное видение будущего группы. Хавтан осознал, что больше не соотносит себя с так полюбившимся публике лиричным героем-стилягой. Сюткин же хотел двигаться в том же направлении и дальше. Встретив неприятие такой позиции, он создал свою джаз-группу «Сюткин и Ко».

В том же году шлягер «7000 над землей» из дебютного альбома нового коллектива «То, что надо» был признан лучшим хитом года. Сюткин радовал публику как сольными композициями, так и дуэтами с Андреем Макаревичем, Лаймой Вайкуле, Муслимом Магомаевым. В 2005 году певец сменил музыкальное сопровождение. Отныне коллектив назывался «Сюткин рок-н-ролл бэнд». В марте 2008 года Валерий Сюткин был признан заслуженным артистом России. Сюткин является довольно частым гостем на телевидении. В 2001 году на канале РТР появилась музыкальная телеигра «Два рояля», ведущим которой стал именно Валерий.

В 2006 году Валерий вместе с фигуристкой Ириной Лобачевой принял участие в телешоу «Звезды на льду», снялся в одной из частей популярного новогоднего телемюзикла «Старые песни о главном», а также выступил с камео в фильме «День выборов» авторства Квартета И.

Стоит отметить, что Сюткин принимал участие в культурной программе Олимпийских игр 1988, 2004, 2006, 2008, 2010 и 2012 года. Валерий Сюткин, кумир миллионов российских женщин, был женат трижды. О первом браке певца мало что известно. С первой женой Валерий Сюткин познакомился в начале 80-х. Как это часто бывает, юношеский запал быстро иссяк – спустя два года супруги развелись. Напоминанием о первой серьезной любви Сюткину служит дочь Елена, выпускница экономического факультета МГУ. В 2014 году она подарила Валерию внучку Василису. Второй супругой Сюткина стала девушка его хорошего друга. Ее имя певец также предпочитает не афишировать. Увы, и эти отношения тоже не выдержали проверку временем. Причиной тому – любовь музыканта к противоположному полу. «Я многое позволял себе тогда, чего не хочу позволять сейчас», – рассказывал Сюткин. Даже сын Максим, появившийся на свет в 1987 году, не превратил Валерия в добропорядочного отца семейства. Жена знала о похождениях супруга, но закрывала глаза ради сына и финансового благополучия семьи.

В 1992 году Валерий увлекся 18-летней костюмершей «Браво» по имени Виолетта. И – неожиданно для себя – влюбился по уши. Со временем их отношения из дружеских переросли в интимно-романтические, несмотря на то, что девушка полным ходом готовилась к свадьбе с другим молодым человеком.

В 1994 году Валерий и Виолетта поженились. Два года спустя на свет появилась их обожаемая малышка Виола. «Я приеду с гастролей и бросаюсь к дочери с объятиями: „Мой барсик, моя птичка, мое солнышко, Виолуся“», – как-то раз поделился музыкант трогательными воспоминаниями. Младшая дочь Сюткина окончила колледж в Швейцарии, а в 2014 поступила в Американский университет в Париже.

В том же 2014 имя певца часто упоминалось в прессе в связи со скандалом. Сюткин предъявил претензии к порталу Lurkmore, где была размещена его фотография в контексте шутки «Бей бабу по…[лицу]». Причем о том, как в Сети распространяется его фотография, Сюткину рассказала его мама. Почему интеллигентный и мирный Сюткин стал поводом для шуток такого характера – неизвестно. Возможно, виноват тут именно его диаметрально противоположный этому призыву характер.

С 2015 году Валерий Сюткин выступает вместе с коллективом Light Jazz. В рамках сотрудничества он выпустил альбомы «Москвич 2015» и «Олимпийка». Также музыкант сотрудничает с группой «Ромарио» – их совместные клипы «Москва-река» и «Без варежек» стали настоящими хитами 2016 года. Весной 2017 года музыкант принял участие в социальном проекте «Музыка в метро». Пассажиры московского метрополитена были в шоке, когда увидели Сюткина, выступающего в вестибюле станции «Боровицкая». Он сыграл свой шлягер «42 минуты под землей».

uznayvse.ru

Валерий Сюткин: биография, личная жизнь, рост, слушать песни онлайн 2019, вес, (певец) – фото, жена, дети.

Валерий Миладович Сюткин – певец и музыкант, которого нередко называют главным интеллигентом отечественного шоу-бизнеса. Он – бывший солист групп «Браво» и «Сюткин и Ко», а также ряда менее известных проектов: «Телефон», «Зодчие», «Фэн-о-Мэн». В данный момент выступает вместе с джаз-коллективом Light Jazz.

Легенда российской музыкальной сцены Валерий Сюткин

Детство и семья

Валерий Сюткин родился 22 марта 1958 года в центре Москвы, в доме 16/2 Подколокольного переулка.

Валерий Сюткин в детстве

Уже во взрослом возрасте Валерий, не на шутку увлекающийся историей и генеалогией, установил, что его фамилия имеет уральское происхождение. «В Перми жил такой крестьянин – Никифор Сюткин. Он нашел самый большой слиток золота в этом крае. А другой мой предок был правой рукой Петра Первого на Урале», – рассказывал музыкант.

Отец Валерия – Милад Александрович Сюткин – инженер родом из Перми, преподаватель Военно-инженерной академии им. Куйбышева, специалист по подземному военному строительству. О редком имени отца Валерий рассказывал следующее: «Семейная легенда гласит, что мой папа родился очень симпатичным, так что мама и наградила его таким именем».

Мать будущего музыканта – Бронислава Андреевна Бржезидская – была младшим научным сотрудником в закрытом военном научно-исследовательском институте, где преподавал Милад Сюткин. Предки Брониславы Андреевны – польские евреи, впоследствии обосновавшиеся в городе Балта Одесской области. Но родилась Бронислава уже в Москве.

Валерий Сюткин в молодости и сейчас

Познакомились родители Сюткина на занятиях в танцевальном кружке. Когда Валерию исполнилось 13 лет, супруги развелись, что стало для мальчика настоящей трагедией. Следующие годы детства мальчик провел под бабушкиной опекой.

Интерес Валерия Сюткина к музыке проявился в 1969 году. Мальчик увидел по телевизору политическую программу «Семь дней», но ее содержание оставило его равнодушным. А вот от вступительной песни у него пробежали мурашки по коже. Тогда он еще не знал, что это были The Beatles, но твердо решил научиться играть на гитаре, чтобы самому сыграть эту композицию.

Он быстро овладел основными аккордами, но ребята во дворе убедили его пересесть за ударные, посулив место барабанщика в дворовом коллективе. Собрав ударную установку из подручных материалов – банок из-под чая и шляпных коробок – он научился играть.

Молодой Сюткин – гроза женских сердец

В восьмом классе он, нарушив все мыслимые трудовые нормы, заработал свои первые 270 рублей продавцом-консультантом и купил настоящую ударную установку. Набирался опыта он вместе со школьным ансамблем «Возбужденная реальность». Со временем в добавок к барабанам музыкант освоил бас-гитару.

«Телефон»

После окончания школы и недолгого периода работы помощником повара в ресторане «Украина» Сюткин ушел в армию. Служить Валерию выпало в части на Дальнем Востоке, где он попал в военный ансамбль «Полет». В разное время через этот коллектив в процессе службы в армии прошли многие известные впоследствии музыканты, например, Алексей Глызин.

Валерий Сюткин в армии: участник военного ансамбля «Полет»

Сначала Сюткин был музыкантом, но как-то раз солист ансамбля заболел, и заменить его предложили Валерию. Оказалось, у барабанщика был великолепный голос, и он стал основным солистом «Полета».

После дембеля Валерий устроился грузчиком при Белорусском вокзале, а чуть позже стал проводником на поезде международного сообщения, где проработал полтора года.

Параллельно с основной работой Валерий не прекращал и музыкальную деятельность. На вопросы об образовании, без которого в тех- годы было невозможно пробраться на профессиональную сцену, певец отвечал, что заочно окончил Кировское музыкальное училище. В его дипломе значилась специальность «дирижер-хоровик».

В 1982 году Сюткин познакомился с участниками малоизвестной тогда группы «Телефон», которые пригласили его в коллектив. При его содействии «Телефон» стал профессиональным гастролирующим ансамблем. Совместно с музыкантами ВИА «Телефон» Валерий записал альбом «Ка-Ка», все песни в котором связаны единой сюжетной линией – народными персонажами Сулейманом Сулеймановичем Кадыровым и Львом Абрамовичем Каскадом.

Валерий Сюткин и группа «Телефон»

В начале 1985 года ВИА «Телефон» выпустил второй альбом – «Твист-каскад». На обложке релиза впервые упоминалось имя Сюткина. Однако через некоторое время группа распалась.

«Зодчие» и «Фэн-О-Мэн»

После распада «Телефона» Сюткин мгновенно получил приглашение в рок-группу Юрия Давыдова «Зодчие». Позвал его туда неменогим ранее перешедший в ансамбль Юрий Лоза, бывший музыкант ВИА «Интервал». Песни Лозы и Сюткина принесли ранее никому не известной группе всесоюзную популярность – хиты Валерия «Автобус 86», «Спи, малыш», «Время любви» попали в ротацию на радио и ТВ, а газета «Московский комсомолец» включила «Зодчих» в пятерку самых популярных групп Советского Союза.

В 1985 году Сюткин присоединился к «Зодчим»

В 1987 году «Зодчие» испытывали кризис. После турне по УССР группу покинул Юрий Лоза, вследствие чего на «Рок-Панораме-87» группа выступила крайне неудачно. В 1988 году из коллектива ушел клавишник. Работа над новым альбомом «Мусор из избы» шла вяло – он вышел лишь в 1989 году и был встречен прохладно. На фоне всех неурядиц Валерий принял решение закончить сотрудничество с «Зодчими».

После этого группа практически прекратила существование, поставив точку шестым и последним альбомом «Наливай» (1991 год), записанным с вокалом Александра Мартынова.

Расставшись с «Зодчими», Сюткин основал собственный музыкальный проект – трио «Фэн-О-Мэн», просуществовавшее следующие два года и вошедшее в труппу Михаила Боярского.

Дискография «Фэн-О-Мэна» оказалась скудной – единственный альбом «Икра зернистая» вышел в 1989 году. Трио стало обладателем приза зрительских симпатий на международном музыкальном телеконкурсе «Ступень к «Парнасу».

«Браво» и Валерий Сюткин

В августе 1990 года Валерий Сюткин распустил «Фэн-О-Мэн» и перешел в рок-н-ролльный коллектив «Браво» на место Жанны Агузаровой по приглашению руководителя группы, гитариста и композитора Евгения Хавтана.

Валерий Сюткин и Евгений Хавтан, 1990 год

Первое время работы в коллективе ознаменовалось прениями по поводу прически Сюткина. В то время Валерий обладал необузданной шевелюрой, которая абсолютно не вязалась со «стиляжным» имиджем группы. Споры по поводу прически Сюткина не утихали довольно долго, и, в конце концов, фронтмен вынужден был уступить и привести свои волосы в соответствие со «стандартами рок-н-ролла».

Началась работа над записью альбома «Стиляги из Москвы», который вышел в том же году и получился довольно разношерстным.

Надо сказать, что после ухода Агузаровой «Браво» ждало затишье. Неожиданно «выстрелила» песня «Вася», записанная совместно Сюткиным и Хавтаном. Одноименный клип обошелся группе в сущие копейки, но взорвал все музыкальные хит-парады тех лет.

Часть вошедших в новую пластинку песен была записана еще с Жанной – это композиции «Мне грустно и легко», «Король Оранжевое Лето», «Добрый вечер, Москва!», «Скорый поезд», «Звёздный шейк». Для этих песен Сюткин перезаписал вокальные партии, которые были наложены на готовый материал.

Сюткин вдохнул в группу новую жизнь

Другие же песни были новыми и писались уже Сюткиным и Хавтаном – знаковая «Вася», а также «Держись, пижон» и «Девчонка шестнадцати лет». Кроме того, Валерий предложил коллективу и песню собственного сочинения – «Я – то, что надо», ставшую впоследствии одним из главных хитов коллектива.

25 августа 1990 года группа успешно дебютировала в новом составе на телепроекте «Утренняя почта».

С приходом Сюткина «Браво» обрело невиданную известность. Имидж группы, построенный полностью на атрибутике субкультуры стиляг, внезапно обеспечил коллективу всенародную популярность. Ключевым символом группы «Браво» того периода стали галстуки – вслед за выходом песни «Стильный оранжевый галстук», ставшей своеобразным гимном российских стиляг.

С 1990 по 1995 Сюткин был частью группы «Браво»

Пик популярности ансамбля пришелся на 1993-1994 годы. «Браво» с размахом отметило десятилетие грандиозными юбилейными концертами, собрав переполненные стадионы по всему бывшему СССР. При участии Сюткина коллектив выпустил еще два альбома: «Московский бит», «Дорога в облака», а также запись концерта «Live in Moscow». Все пластинки с участием Сюткина получили мультиплатиновый статус (в России для его достижения необходимо продать 150 тысяч копий альбома).

Валерий Сюткин после «Браво»

В 1995 году Валерий Сюткин ушел из «Браво». На решении сказалось и моральное, и физическое истощение музыканта – коллектив давал очень много концертов, поддерживая высокую планку народных любимцев.

Но главной причиной стало разное видение будущего группы. Хавтан осознал, что больше не соотносит себя с так полюбившимся публике лиричным героем-стилягой. Сюткин же хотел двигаться в том же направлении и дальше. Встретив неприятие такой позиции, он создал свою джаз-группу «Сюткин и Ко».

В том же году шлягер «7000 над землей» из дебютного альбома нового коллектива «То, что надо» был признан лучшим хитом года. Сюткин радовал публику как сольными композициями, так и дуэтами с Андреем Макаревичем, Лаймой Вайкуле, Муслимом Магомаевым.

В 2005 году певец сменил музыкальное сопровождение. Отныне коллектив назывался «Сюткин рок-н-ролл бэнд».

Валерий Сюткин и рок-н-ролл бэнд

В марте 2008 года Валерий Сюткин был признан заслуженным артистом России.

Другие проекты

Сюткин является довольно частым гостем на телевидении. В 2001 году на канале РТР появилась музыкальная телеигра «Два рояля», ведущим которой стал именно Валерий.

В 2006 году Валерий вместе с фигуристкой Ириной Лобачевой принял участие в телешоу «Звезды на льду», снялся в одной из частей популярного новогоднего телемюзикла «Старые песни о главном», а также выступил с камео в фильме «День выборов» авторства Квартета И.

Валерий Сюткин в фильме «День выборов»

Стоит отметить, что Сюткин принимал участие в культурной программе Олимпийских игр 1988, 2004, 2006, 2008, 2010 и 2012 года.

Личная жизнь Валерия Сюткина

Валерий Сюткин, кумир миллионов российских женщин, был женат трижды.

О первых двух женах Сюткин распространяться не любит

О первом браке певца мало что известно. С первой женой Валерий Сюткин познакомился в начале 80-х. Как это часто бывает, юношеский запал быстро иссяк – спустя два года супруги развелись. Напоминанием о первой серьезной любви Сюткину служит дочь Елена, выпускница экономического факультета МГУ. В 2014 году она подарила Валерию внучку Василису.

Лишь в третьем браке певец обрел семейное счастье

Второй супругой Сюткина стала девушка его хорошего друга. Ее имя певец также предпочитает не афишировать. Увы, и эти отношения тоже не выдержали проверку временем. Причиной тому – любовь музыканта к противоположному полу. «Я многое позволял себе тогда, чего не хочу позволять сейчас», – рассказывал Сюткин.

Даже сын Максим, появившийся на свет в 1987 году, не превратил Валерия в добропорядочного отца семейства. Жена знала о похождениях супруга, но закрывала глаза ради сына и финансового благополучия семьи.

В 1992 году Валерий увлекся 18-летней костюмершей «Браво» по имени Виолетта. И – неожиданно для себя – влюбился по уши. Со временем их отношения из дружеских переросли в интимно-романтические, несмотря на то, что девушка полным ходом готовилась к свадьбе с другим молодым человеком.

Валерий Сюткин с женой Виолеттой

В 1994 году Валерий и Виолетта поженились. Два года спустя на свет появилась их обожаемая малышка Виола. «Я приеду с гастролей и бросаюсь к дочери с объятиями: „Мой барсик, моя птичка, мое солнышко, Виолуся“», – как-то раз поделился музыкант трогательными воспоминаниями.

Младшая дочь Валерия Сюткина Виола

Младшая дочь Сюткина окончила колледж в Швейцарии, а в 2014 поступила в Американский университет в Париже.

В том же 2014 имя певца часто упоминалось в прессе в связи со скандалом. Сюткин предъявил претензии к порталу Lurkmore, где была размещена его фотография в контексте шутки «Бей бабу по…[лицу]». Причем о том, как в Сети распространяется его фотография, Сюткину рассказала его мама. Почему интеллигентный и мирный Сюткин стал поводом для шуток такого характера – неизвестно. Возможно, виноват тут именно его диаметрально противоположный этому призыву характер.

Валерий Сюткин сейчас

С 2015 году Валерий Сюткин выступает вместе с коллективом Light Jazz. В рамках сотрудничества он выпустил альбомы «Москвич 2015» и «Олимпийка». Также музыкант сотрудничает с группой «Ромарио» – их совместные клипы «Москва-река» и «Без варежек» стали настоящими хитами 2016 года.

Весной 2017 года музыкант принял участие в социальном проекте «Музыка в метро». Пассажиры московского метрополитена были в шоке, когда увидели Сюткина, выступающего в вестибюле станции «Боровицкая». Он сыграл свой шлягер «42 минуты под землей».

Page 2

Затянутая в латекс певица Maruv заняла свою нишу в мире не только украинского и российского шоу-бизнеса, но и в мировой поп-культуре – благодаря сильным вокальным данным, доведённому до совершенства стилю и умению балансировать на тонкой грани, отделяющей настоящее искусство от вторичного материала.

Украинская певица Maruv

Ранние годы

Настоящее имя певицы Maruv – Анна. Корсун – фамилия мужа, а девичью фамилию артистка не афиширует. В фанатской среде есть предположение, что при рождении Анна носила фамилию Попелюх.

Анна Корсун (Maruv) в детстве

Детство Ани, появившейся на свет 15 февраля 1992 года, прошло в промышленном украинском городе Павлоград, Днепропетровская область. Ее главным увлечением была хореография. Когда Анне исполнилось 14 лет, она вошла в состав танцевального коллектива «Лик», с которым гастролировала по городам Украины.

Окончив физико-математический лицей, Анна хотела связать дальнейшую жизнь с танцами, но родители настояли на более серьезной профессии. Так Корсун стала студенткой радиофизического факультета Харьковского политехнического института, который она окончила в 2014 году.

Годы студенчества Анна вовсе не считает потерянными, ведь именно в институте, руководство которого поддерживало студенческую самодеятельность, она начала петь.

Карьера. Начало

На последнем курсе Анна собрала свой первый музыкальный коллектив, в рамках которого исполняла кавер-версии песен популярных исполнителей в собственном уникальном стиле, сочетая рок с экспериментальными жанрами. Коллектив, получивший название «The Pringlez», существовал с 2013 по 2017 год; за это время ребята одержали победу в конкурсном шоу Pepsi Stars of Now и стали финалистами фестиваля Новая волна-2015

Анна Корсун — солистка группы The Pringlez

В 2014 году молодая певица пробовала свои силы в шоу-проекте «Голос Украины», а в 2016 представила композицию «Easy to Love» в национальном отборе Евровидения.

Анна Корсун на шоу «Голос Украины»

В 2017 году музыканты обосновались в Киеве и выпустили пластинку «Stories». Именно в этот период у группы возникли творческие разногласия. Анна желала двигаться в экспериментальном направлении и создать новую концепцию звучания, остальных участников устраивало текущее положение вещей.

В 2017 года певица прошла отбор в восьмой сезон шоу «X-фактор», попав в женскую команду под наставничеством Насти Каменских. Анна запомнилась исполнением кавер-версии «Хуторянки» Софии Ротару и авторской песней «Обійми», но выбыла после первого же испытания. Этот период своей жизни Анна называет крайне непродуктивным, однако неудачи стали для нее мощным стимулом к прорыву.

Анна Корсун на шоу «X-фактор»

Maruv

По словам самой певицы, это имя она увидела во сне. Ложась спать, девушка попросила судьбу показать новый образ и имя, которое принесёт ей удачу. Когда Анна проснулась, то вспомнила, что во сне она видела слово Maruv, правда, с буквой f на конце. С 2018 года она выступает под этим псевдонимом.

Maruv и Миша Бусин

В этот период на одной из вечеринок Анна познакомилась с ди-джеем Мишей Бусиным, который ранее работал с Потапом и Настей Каменских. Ребята поняли, что их голоса гармонично дополняют друг друга, и решили запустить совместный проект. Так родился дуэт «Maruv & BOOSIN».

Первым результатом их совместного творчества стала композиция «Спини», после которой, в мае 2018 года, музыканты выпустили клип на песню «Drunk Groove», собравший миллионы просмотров на YouTube и попавший в зарубежные чарты. Ролик получился эклектичным: на фоне обшарпанных стен танцевали красивые девушки в фетишистских нарядах, то и дело принимая томные позы.

К певице пришёл успех, впрочем, вполне объяснимый её сильным ярким голосом и роскошным эпатажным видом, который был явной отсылкой к культуре БДСМ и нетрадиционной любви. Достойным обрамлением образа Maruv, затянутой в латекс, стала лысая девушка и карлики с бензопилами и духовыми инструментами. Критики называли новый образ девушки «калькой с Диты фон Тиз», однако сама исполнительница говорит о гармонии, которую ей наконец удалось достичь, приведя в равновесное состояние свой дерзкий нрав, внешние данные и любовь к вызывающим нарядам.

Рост певицы Maruv – 180 см

Хитом «Drunk Groove» Maruv и Михаил открывали шоу «Муз-ТВ 2018» и выступили на Воробьёвых горах с концертной программой, посвящённой ЧМ по футболу, проходившему летом 2018 года в России.

Осенью 2018 года Maruv совместно с Михаилом Бусиным выпустила пластинку «Black Water», в трек-листе которой есть песня «Give Me Love», записанный в дуэте с мировой знаменитостью, рэпером De La Ghetto. Альбом, ставший событием музыкального года и погружающий слушателя в тёмные стороны человеческой души, композиция за композицией проводит слушателей по темам любви и разочарования, одиночества и принятия себя.

Личная жизнь Maruv

Артистка тщательно оберегает свои личные данные, а на вопрос о семье уклончиво отвечает, что родители, младший брат и её муж – самые близкие ей люди.

Певица Maruv и ее муж Александр

Фамилию Корсун девушка получила, выйдя замуж за Александра Корсуна, с которым познакомилась ещё во время учёбы в Харькове. Александр во всём поддерживает Анну и является PR-менеджером проекта MARUV.

Анна вегетарианка, из животных продуктов она позволяет себе только сыр и морепродукты.

Дни артистки расписаны по часам, однако она находит время и для тренировок, и для занятий танцами, которыми она увлекается с детства.

В интервью Анна признавалась, что любовь к вычурным нестандартным нарядам появилась у нее еще в школьные годы. Сейчас у нее свой стилист, который помогает певице создавать оригинальные образы.

Maruv сейчас

В состав коллектива, с которым работает украинка, входят гитарист и ди-джей Михаил Бусин, гитарист Евгений Чернобровкин и ударник Константин Ким. Свои композиции Maruv записывают на студии Романа Непомнящего, который также является и звукорежиссёром певицы.

https://www.youtube.com/watch?v=BrlEh3fAmUc

О своих планах на будущее певица рассказа после концерта, который она дала в ноябре 2018 года в Риге. Анна рассказала о своём желании попасть на церемонию Grammy и мечте записать песню с Kanye West. Анне очень нравится Франция и французский язык, она работает над созданием песни на французском языке. Также сообщалось о начале первого мирового турне певицы по странам Европы.

Марув заняла первое место на национальном отборе песенного конкурса «Евровидение-2019». Но певица решила отказаться от участия, несмотря на победу. От нее потребовали отказаться от российских гастролей, припомнив выступление в Геленджике. Также девушка рассказала, что все затраты на подготовку к конкурсу возложили на нее лично. Отказ Maruv опечалил армию ее поклонников, но она призвала их «принять это так же спокойно, как и я». После этого от участия в «Евровидении» отказались также исполнители, занявшие 2 и 3 место: это группы Jazz Freedom и KAZKA.

Page 3

Петр Скворцов – российский актер театра и кино, получивший известность благодаря ролям в сериале «Жизнь и приключения Мишки Япончика» и фильме «Ученик» Кирилла Серебренникова.

На фото: актер Пётр Скворцов

Детство

Петр Скворцов родился 12 июня 1994 года в Москве. Родители Петра не были связаны с театром или кино, отец работает моряком, а вот его дедушка, выпускник ГИТИСа, служил в театре Иркутска, потом в воронежском ТЮЗе. К огромному сожалению Скворцова, дедушка умер раньше, чем мальчики появился на свет.

Пётр Скворцов в детстве

Артистичный Петр уже в детстве определился с будущей профессией. Причиной тому была его подруга, девочка старше на 5 лет – вдвоем они сами придумывали сценки, ставили этюды. Азам мастерства он учился в Доме актера имени А. А. Яблочкиной.

Пётр Скворцов дебютировал в кино в фильме «Монтана»

В 13 лет Петр впервые попал на съемочную площадку, снявшись в эпизоде боевика Александра Атанесяна «Монтана». Вскоре Скворцову досталась крошечная, но яркая роль в эпизоде сериала «Висяки», а затем и более крупная роль в приключенческом фильме Романа Прыгунова «Индиго» о детях с необычными способностями.

Пётр Скворцов в фильме «Индиго»

После окончания школы Скворцов поступил в Школу-студию МХАТ, в мастерскую Дмитрия Брусникина.

Актерская карьера

В 2009 году Петр предстал в образе барабанщика группы «Ласковый май» в одноименном фильме Владимира Виноградова. На следующий год Скворцов получил свою первую главную роль – в драме «Борцу не больно» юный актер сыграл подростка Славика, жителя провинциального городка, которому предстоит выбрать верную дорогу в жизни.

На съемках фильма «Ласковый май»

В 2011 году вышел многосерийный фильм Сергея Гинзбурга «Жизнь и приключения Мишки Япончика», повествующий о жизни легендарного криминального авторитета. Именно этого героя в юные годы изобразил Петр, тогда как главная роль была отведена Евгению Ткачуку.

Пётр Скворцов и Сергей Шнуров в фильме «Борцу не больно»

В этот же период времени Скворцова можно было увидеть в военной саге «МУР. Третий фронт», многосерийной комедии «Сваты» и одной из новелл фильма «Сказка. Есть» (в которой также снялись Ксения Раппопорт, Гоша Куценко и Сергей Бурунов).

Кадр из фильма «Жизнь и приключения Мишки Япончика»

2014 год принес Скворцову главную роль в артхаусной драме Владимира Бека «Без кожи» и участие в фантастическом фильме по мотивам повести Александра Громова «Вычислитель», потерпевшем кассовый провал.

Пётр Скворцов в военной саге «МУР. Третий фронт»

Скворцов признается, что он в большей степени театральный, нежели киношный актер. В 2015 Петр окончил Школу-студию и вместе с ребятами-единомышленниками с курса он создал свой собственный театральный коллектив «Мастерская Брусникина», спектакли которого («Конармия», «Сван») можно было увидеть в Центре им. Мейерхольда. Вскоре «брусникинцы» вошли в состав Драматического Театра «Человек».

Пётр Скворцов учился мастерству у Дмитрия Брусникина

В 2016 году Скворцов стал резидентом экспериментального театра «Практика». За роль в спектакле «Это тоже я» в этом театре молодой актер получил премию «Золотой лист».

Пётр Скворцов в спектакле «Это тоже я»

Затем он сыграл главную роль в фильме Кирилла Серебренникова «Ученик». Ранее режиссер и худрук «Гоголь-центра» поставил одноименный спектакль, где главного героя, фанатично ударившегося в религию Вениамина Южина, играл Никита Кукушкин. Остальной актерский состав спектакля «перекочевал» в фильм без изменений.

В 2016 году молодой актер снялся в роли второго плана в комедийном сериале «Вы все меня бесите» и исторической драме «Дуэлянт» с Пётром Фёдоровым. В этом же году в кинотеатрах вышел фильм, который стал прорывом в карьере Скворцова. Юноша сыграл главную роль в скандальной драме Кирилла Серебренникова «Ученик» о подростке, вступающем в яростный бой с окружающими за свои религиозные убеждения.

Работа с Серебренниковым и маститыми актерами – Юлией Ауг, Викторией Исаковой, Николаем Рощиным и другими – произвела на молодого актера неизгладимое впечатление. Особенно запомнилась работа над финальной сценой – именно в ней, играя в паре с Александром Горчилиным, он ощутил, по его же словам, «партнерский кайф от игры».

Петр Скворцов, Виктория Исакова, режиссер Кирилл Серебренников и Александр Горчилин (слева направо) на 69-м Каннском кинофестивале

Фильм стал первой работой Серебренникова, получивший награду на Каннском кинофестивале – лента была представлена в категории «Особый взгляд» и завоевала Приз независимой французской прессы имени Франсуа Шале. Для поездки в Канны Петру пришлось арендовать пиджак у знакомого. Сам Петр был номинирован на премию «Ника» в категории «Открытие года» (однако награда досталась режиссеру и сценаристу Алексею Красовскому).

Петр Скворцов в роли фанатично ударившегося в религию подростка

Петр занят не только в независимом кино – в 2017 году его можно было увидеть на телеканале Домашний в многосерийной драме «Не вместе» и в драме Маргариты Михайловой «Хит» о приключениях провинциалок в столице.

Музыка

Одним из серьезных увлечений Петра является музыка. Скворцов играет на ударных в группе «Post-a-nova», создателями которого выступили «брусникинцы» (Скворцов, Алексей Любимов и Игорь Титов).

Личная жизнь Петра Скворцова

В декабре 2017 года Петр сочетался узами брака со старшей внучкой Никиты Михалкова (дочерью Степана Михалкова и модели Аллы Сиваковой), 25-летней Александрой.

Петр Скворцов и его жена Александра Михалкова

Под венец беременная Саша и Петр пришли без традиционных свадебных атрибутов: фате невеста предпочла кепку, а жених явился на церемонию в джинсах, толстовке и шапке.

23 февраля 2018 года у супругов родился сын. Таким образом Никита Михалков впервые стал прадедушкой.

Петр Скворцов сейчас

На 2018 год была назначена премьера сериала Нигины Сайфуллаевой «Детки» – о жизненных перипетиях 40-летнего владельца кабаре Игоря (Евгений Цыганов) и его непростых отношениях с сыном-подростком (Петр Скворцов). Также в сериале появятся Яна Троянова, Евгения Брик, Александр Паль, Глеб Калюжный.

Петр Скворцов в сериале «Детки»

В это время Скворцов был занят на съемках сразу нескольких проектов: сериала «Доктор Преображенский», антиутопии Явора Гырдева «Икария» (в которой Петр поработал с Иваном Янковским, исполнителем главной роли в «Индиго») и военной драмы Алексея Сидорова «Т-34» с Александром Петровым.

https://www.youtube.com/watch?v=e2da4QHEMuk

Несмотря на занятность в кинематографе, главной страстью Петра остается театр. Он не раз признавался, что получает от игры искреннее удовольствие. «Вот и развлекаюсь по 12 часов в день», – шутил он.

Page 4

Зина Куприянович – белорусская певица, в 11 лет прославившаяся после выступления на конкурсе «Детская Новая волна». Самая юная участница шоу «Новая фабрика звезд» – перезапуска некогда самого популярного музыкального реалити-шоу, стартовавшего в сентябре 2017 года на канале Муз-ТВ.

Белорусская певица Зина Куприянович

Детство и семья Зины Куприянович

Зина родилась 17 сентября 2002 года в Минске и стала первым ребенком в семье. Позже у нее появилась сестренка Любава и брат Семён.

Семья Зины Куприянович

Родители, Александр (директор продюсерского центра «Супер Пупер» и наставник в папа-школе) и Нелли Куприянович (семейный психолог), вложили много сил в творческое развитие малышки. Зинаида занималась гимнастикой, балетом, посещала художественную школу.

Зина Куприянович в детстве

Кумиром малышки стала певица Рианна – в детстве Зина мечтала петь в точности как она, с удовольствием придумывала сценические костюмы и интересные прически.

Первые шаги к славе Зины Куприянович

Еще дошкольницей Зину записали в музыкальную школу, на класс фортепиано. Ее педагог обнаружила у девочки отличный музыкальный слух. Так в 6 лет Куприянович вне конкурса была зачислена в известный вокальный ансамбль «Заранак». Зина выступала в его составе два года в качестве солистки, а затем направила все силы на занятия в хоровом отделении музыкальной школы №8.

У Зины Куприянович отличный музыкальный слух

Широкая публика узнала о Зине в 2013 году, после выхода в финал конкурса «Детская Новая волна». Однако триумфу предшествовали множество побед на городских, национальных и международных конкурсах: «Маленькая фея», «Цветущая Чехия», «Звездный Симеиз», «Звездный дождь»,

В 2012 году девочка вышла на профессиональный уровень, занимаясь в арт-студии «Беларусы» под эгидой продюсерского центра «Золотые голоса». В 2013 году она, как уже отмечалось выше, стала лауреаткой (6 место) на конкурсе «Детская Новая волна». Успешное выступление на известном вокальном конкурсе впечатлило продюсера Игоря Крутого. Он стал приглашать Куприянович и в другие проекты: «Рождественская песенка года», «Новая волна», «Детская песня года».

Зина Куприянович покорила всех на проекте «Детская Новая волна»

К концу 2013 года Зина успела спеть с такими известными артистами, как 5sta family, Ани Лорак, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Митя Фомин и Лара Фабиан.

2014 год стал не менее успешным для юной артистки: первый клип на композицию «Навстречу ветру», собравший 1,5 млн просмотров, частые выступления с известными артистами и победа на детском конкурсе «Славянский базар», к которому девочка готовилась целый год.

В следующем году Зина вышла в финал отбора на конкурс «Детское Евровидение» с композицией «МИР». Осенью 2015 года Зина выпустила клип на эту песню, а также совместную с Денисом Клявером песню «Я вернусь».

В 2016 году Куприянович гастролировала с певицами Алёной Ланской и Анастасией Тиханович по разным городам Беларуси, выпустила 4 новых песни и 2 клипа и вышла в финал конкурсного отбора на «Детское Евровидение» с композицией «Космос».

В этом же году Зине доверили озвучку главной героини анимационного фильма «Моана» и роль в шоу-мюзикле «Волшебный мир Disney», который прошел в КЗ «Москва». В конце 2016 года девочка взяла Гран-При в номинации «Эстрадный вокал» радиоконкурса «Маладыя таленты Беларусі».

Зина Куприянович озвучила Моану

Зимой 2017 года Зина презентовала свой первый альбом «Космос», а полгода спустя вышли клипы на ее песни «Мята» и «Все получится».

Личная жизнь Зины Куприянович

Несмотря на юный возраст, у Зины было немало ухажеров – среди них и призер конкурса «Хали-Хало-2012», Арсений Акопян. Молодой певец приехал в дом фабрикантов на день рождения Куприянович, признался девушке в любви и подарил ей кольцо с бриллиантами.

Зина Куприянович и Арсений Акопян

Многие телезрители были уверены, что между Зиной и другим участником шоу, Эльманом Зейналовым, нечто большее, чем просто дружба. Однако на своей странице в Instagram парень опроверг все слухи, заявив, что относится к Зине как к младшей сестре.

Зина Куприянович отметила ДР на «Новой Фабрике Звезд»

На 15-летие родители Зины подарили дочери тату – о ней девочка мечтала уже давно. Татуировку (в виде пиона) Куприянович набил известный белорусский тату-мастер Алесь Таболич.

Зина Куприянович сейчас

В сентябре 2017 на телеканале МУЗ-ТВ стартовало шоу «Новая Фабрика Звезд», одной из участниц которого стала Куприянович. Зина оказалась самой молодой фабриканткой: на третьей неделе шоу ей исполнилось 15 лет. Среди других несовершеннолетних участников была только Лолита Волошина из Ростова-на-Дону.

Зина Куприянович на проекте «Новая Фабрика Звезд»

На отчетных концертах Зине довелось поработать с такими опытными артистами, как Александр Рыбак, Нюша, Город-312, Джиган, Валерия и др.

Куприянович удавалось совмещать участие в телепроекте с выпуском новых синглов. На своей странице «ВКонтакте» певица пообещала за 50 тысяч «лайков» снять клип на ее свежий трек «Тук-тук», который она исполнила на одном из отчетных концертов.

Page 5

Дарья Гривина (Grivina) — российская певица, выступающая в жанрах Pop, Vocal House и Deep. Песни «Я хочу», «Не дети», «В одно касание» и др. принесли Дарье негласный титул поп-сенсации 2018 года.

Певица Дарья Гривина

Детство

Дарья Гривина появилась на свет 22 июля 2000 года в городе Абакан, столице Хакасии. О детских годах, образовании и семье девушки известно мало. В сети фигурирует лишь имя ее брата Николая, проживающего в Республике Тыва.

Карьера и популярность

В 2017 году Дарья выложила на своей странице «ВКонтакте» свою песню «В одно касание». По словам Гривиной, при записи этой песни она ни о чем не думала. О карьере певицы девушка не помышляла – ей просто нравилось петь для себя.

https://www.youtube.com/watch?v=_nBOB2Wrp4g

Песня пришлась по душе не только друзьям Дарьи, но и другим пользователям сети. Впрочем, у девушки сразу же появилось много недоброжелателей, которые обвиняли начинающую певицу в отсутствии таланта и харизмы.

Вскоре начинающее дарование взяли под свое крыло саунд-продюсер и поэт-песенник Денис Газиев и концертный директор Фархад Веисов. Так образовался полноценный проект Grivina, с которого начала свое восхождение Дарья и с которым, по ее словам, она будет работать всю жизнь.

В 17 лет Дарья Гривина уже добилась популярности

В середине 2017 года вышло несколько новых песен Гривиной, самыми популярными из которых стали «Chocolate boom» и «Я хочу», сразу же ставшая первой в iTunes. В некоторых источниках указано, что популярный сингл «Я хочу» написала сама Гривина, однако автором этой и большинства других композиций певицы является Денис Газиев. Тем не менее, Дарья уверяет, что ее главный хит был написан с ее подачи.

https://www.youtube.com/watch?v=BhPb4xWFdI6

Три опубликованных и ставших невероятно популярными песни стали пропуском Гривиной на сцену – пусть пока малую: девушка начала выступать в кафе, клубах и ресторанах Абакана. Параллельно Дарья пополняла свой репертуар новыми треками, среди которых «Не дети», «Медленно», «За тобой», «Мало» и другие композиции с провокационными текстам на тему любви и отношений.

Дарья Гривина выпустила новый сингл «Мало»

В феврале 2018 года состоялся первый сольный концерт Гривиной, приуроченный ко Дню всех влюбленных. Выступление произошло на концертной площадке в Екатеринбурге.

В начале марта 2018 года состоялся релиз дебютного студийного альбома Дарьи «Я хочу». В альбом вошли уже известные слушателям треки, а также две новых композиции. В поддержку своей первой пластинки Дарья совершила большой гастрольный тур по 10 городам России. На хит «Я хочу» певица решила снять клип.

Дарья Гривина радует поклонников новыми песнями

Личная жизнь Дарьи Гривиной

Судя по всему, у певицы нет молодого человека, и заниматься поисками второй половины в ближайшее время она не намерена – все свое время Дарья посвящает работе и творчеству. Однако у Гривиной много поклонников, каждый из которых готов одаривать девушку вниманием и букетами цветов.

На вопросы о своих кумирах Дарья отвечает, что ей некому подражать. «Я хочу быть самой собой», – рассказывает певица.

У Дарьи есть две небольшие татуировки на запястьях.

Дарья Гривина сейчас

В 2018 году вышел полноценный альбом Дарьи Гривиной «Танцую одна».

Page 6

Гнойный – псевдоним Вячеслава Машнова, одного из сильнейших отечественных баттл-рэперов, лидера движения питерских рэп-исполнителей «Антихайп ренессанс», постоянного судьи турнира SlovoSPB, победителя первого сезона Slovo в Северной столице. Он выступает также под никами Валентин Дядька, Слава Карелин, Соня Мармеладова, Бутер Бродский, Слава КПСС и другими.

Гнойный, он же Соня Мармеладова, Слава КПСС, Бутер Бродский

Рэпер известен своими сочными панчлайнами (остроумными ударными строками в тексте), бесцеремонным отношением к оппонентам и аморальными высказываниями.

Внимание публики к нему резко возросло после того, как в ответ на его диссы (демонстрацию неуважения) его вызвал на поединок «король» жанра с дипломом Оксфордского университета Oxxxymiron (Мирон Федоров), рэп-битвы с участием которого стабильно набирают на YouTube миллионы просмотров. Их словесная дуэль состоялась в августе 2017 года.

Будущий яркий рэп-музыкант появился на свет в Хабаровске 9 мая 1990 года. В их семье, кроме него, росла его сестричка Дарья.

В школьные годы он был приверженцем панк-культуры, известной критичным отношением к обществу и политике. Как позже читал о нем Эрнесто Заткнитесь (Дмитрий Ромащенко) – «В 15, когда тебя посвящали в панки, ты пил мочу из кроссовка», а Вячеслав уточнял, что на самом деле это были не кроссовки, а «патрули» (обувь компании Patrol, которую часто носят неформалы).

Рэпер Гнойный в детстве

В старших классах вместе с одноклассником он занялся бизнесом. Юные предприниматели создавали на заказ поздравительные мультфильмы, предлагая их к покупке в качестве креативных подарков. Затем они занялись продажей CD-дисков с психологическими тестами, которые составляли и записывали самостоятельно. Первые заработанные деньги он тратил на всякие вкусности.

Юность

Окончив школу в 2007 году, юноша поступил в Хабаровский институт инфокоммуникаций. Безукоризненным поведением он не отличался – его неоднократно задерживала полиция за пьяные дебоши. Но все же он получил высшее образование и стал специалистом в IT-сфере.

В 22 года он познакомился с творчеством рэпера Саши Скула, фронтмена группы «Бухенвальд Флава», и увлекся хип-хоп музыкой. Он переслушал все его альбомы и начал развивать собственный музыкальный дар. Совершенствуя технику и стиль исполнения, он записывал треки, изобилующие ненормативной лексикой.

В юности будущий рэпер Гнойный работал в аквапарке

По окончании вуза он трудился в одной из компаний, предоставляющих услуги сотовой связи, а через некоторое время перешел на работу в аквапарк, где заработная плата была выше.

Развитие карьеры

В 2013 году начинающий музыкант выпустил альбом Pih-poh под псевдонимом Слава КПСС, включивший четыре композиции: «Пих-пох», «Канапля», «Я люблю тебя» и «Старый образ». В тот же период вышел ЕР Гнойного и Smesharique под названием «Банка несваренья», объединивший шесть их совместных работ.

Тогда же он подал заявку и затем принял участие в первом сезоне баттл-проекта Slovo в Санкт-Петербурге, взяв себе сценический псевдоним Гнойный. Такой выбор объяснялся тем, что его рэп-читки были полны аморальных фраз и резких выпадов, а сам он признавал гнойность собственной натуры. В ходе состязания он с легкостью расправился со всеми соперниками, включая организатора баттла Дена Чейни, с которым сразился в финале, продемонстрировав прекрасное чувство ритма, умение импровизировать и, в целом, свою состоятельность как МС.

2014 год: баттл Гнойного и Чейни

После победы в турнире он выступил на Slovofest в Анапе. Его оппонентом был Nongratta, фристайлер и эмси из Харькова, организатор и победитель первого сезона московского «Слова». Но самым сложным для Гнойного оказался баттл с краснодарским МС S’One, который он в итоге проиграл.

В 2014 году Гнойный привлек внимание аудитории своим новым альбомом «Листва в пустом бассейне». В него вошло девять песен, три из которых он записал вместе с другими исполнителями: «Во дворах» ft. Себастьян Кадар, «Разъедает тлен» ft. Бифидогосток и «На автобусной остановке» ft. Смешарик.

В 2015 году поклонники жанра могли познакомиться с роликом на композицию «Отсиди», написанную в стиле «воровской грайм-романтики».

В тот же период появился трек «#SLOVOSPB», созданный Славой КПСС и ЧЕЙNИ. Композиция стала гимном одноименного проекта. Можно также отметить интересный ремикс рэпера под названием «BLACK STALIN» на популярную песню Фараона «BLACK SIEMENS», клип которой в Сети набрал более 10 миллионов просмотров. В своей своеобразной манере рифмовки Гнойный достойно обыграл оригинальную композицию, изменив текст:

«Я почти Ульянов, трахал в рот царизм,

На осколках жизней строил коммунизм,

Морсик из столовки в темноте летит,

По проспекту скачет черный броневик».

В 2015-м вышел пародийный ЕР Славы КПСС «Моим евреям», треклист которого включил композиции «Мой друг читает русский грайм», «Йети и звери», «Окси знает все». Параллельно рэпер засветился в нескольких уникальных по энергетике боях, например, против JasseJames-а, в командных состязаниях 2х2.

В 2016 году вместе со своим давним кумиром Сашей Скулом он выпустил совместный трек «В зале суда». Одновременно он представил свежий релиз «Трудно быть с богом», включивший восемь работ. Самой популярной песней из него стала «Мертвые звезды». В тот же период рэпер порадовал поклонников композицией «В Футболке Бабангида», микстейпом «Hype Train», треком «Скумбрия Love».

Под другим псевдонимом – Соня Мармеладова – рэп-исполнитель обычно выпускает грайм-треки, к примеру, дисс на Rickey F, под псевдонимом Валентин Дядька – юмористические ремиксы, например, кавер на «Панельку» Хаски или «Ну ты Дудь», посвященный Юрию Дудю.

Справедливости ради стоит отметить, что в творчестве рэп-исполнителя изначально проявлялось критичное отношение к массовой культуре, неприятие погони за базовыми стандартами в виде обладания модными гаджетами и брендовыми вещами вместо совершенствования социальных и духовных качеств. В дальнейшем эта его жизненная позиция вылилась в понятие «антихайп», ставшее излюбленной темой его речитативов. Поэтому, по мнению некоторых ценителей, в текстах музыканта, которого зачастую воспринимают только с «аморальной стороны», имеется масса здравого смысла и даже задушевного лиризма.

В 2017 году вышли новые музыкальные работы неординарного исполнителя – бодрящий и мотивирующий альбом «Чай вдвоем» и переполненный ненормативной лексикой «Комар-парижанин». В первый из них, где он позиционирует себя как «антихайпер», включены девять композиций, во второй – шесть. Один из треков последнего диска «Новый Ротшильд» в Сети не рекомендуют слушать верующим и ранимым людям, так как Гнойный в нем сравнивает себя с богом.

В 2017 году его вызвал на поединок один из главных персонажей в русском рэпе – Оксимирон. Это произошло после того, как баттл Вячеслава с Эрнесто Заткнитесь, финалистом первого сезона Versus Fresh Blood, происходивший в рамках проекта «#SLOVOSPB против Versus», в ходе которого он позволил себе дерзкие выпады против Оксимирона, набрал за месяц на YouTube 2,7 миллионов просмотров.

Баттл с участием Оксимирона и Гнойного состоялся в августе 2017 года. И еще до того как видео с «Версуса» появилось в Сети, стало известно, что Гнойный одержал победу со счетом 5:0. Событие обсуждали везде – журнал «Эксперт» поместил фотографию с баттла на обложку, об огромное количество просмотров этого видео на YouTube говорили по федеральным каналам, а ряд интернет-СМИ оштрафовали из-за публикации полной, незацензуренной версии словесной дуэли Оксимирона и Гнойного.

https://www.youtube.com/watch?v=6MLniSrmw-w

Спустя неделю после баттла Гнойный дал интервью Юрию Дудю, в котором рассказал о том, как изменилась его жизнь после баттла. Он был вынужден уволиться с работы (работал системным администратором в торговом центре), потому что его начали узнавать. Рэпер рассказал и о своем самом романтичном поступке – он выложил мылом на полу в туалете год, когда он начал встречаться с Сашей Дискотекой.

Личная жизнь Славы КПСС

Около трех лет рэпер встречался с фотографом Сашей Дискотекой, но расстался с ней, так как, по его собственным словам, они «подз***али друг друга».

Внешность рэпера не вяжется с его циничным и аморальным образом

В 2016 году у Гнойного произошел серьезный конфликт с кавказцами. Некий Халид Гелаев счел оскорбительной его реплику о доступности чеченских девушек, сказанную во время баттла против Nongratta еще в 2014 году, и записал видеообращение с призывом устроить охоту на рэпера. Информация просочилась во все тематические паблики, посвященные чеченской культуре. После многочисленных угроз Гнойному пришлось удалить свою страницу ВКонтакте и принести публичные извинения девушкам Ичкерии.

Известен Слава и ссорами с коллегами-рэперами. В частности, он зло подкалывал во время рэп-битв Jubilee, исполнял в концертах пародии на его песни. В итоге петербуржец написал о нем композицию «Клоун», а Гнойный, в свою очередь – трек «Пи**р».

Гнойный сейчас

После феноменального интереса к баттлу Гнойного и Оксимирона рэпера захлестнуло волной популярности. Его вместе с соратником Замаем пригласили на канал Культура, где неожиданно получили похвалу от ведущих программы «Агора», которые провели параллели между баттл-рэпом и классической поэзии.

видосегг

Эстафету у «Культуры» принял канал СТС – рэпера пригласили в жюри вокального конкурса «Успех» вместе с Филиппом Киркоровым и певицей Нюшей. Слава запомнился зрителям как самый прямолинейный судья, не стеснявшийся критиковать исполнителей и говорить все, что считает о них.

видосегг

Page 7

Виктор Владимирович Петлюра – исполнитель в стиле шансон, автор песен, музыкант. С 2015 года выступает кпод псевдонимом Виктор Дорин.

На фото: Виктор Владимирович Петлюра

Детство

Будущий певец родился 30 октября 1975 года в городе Симферополь (Крым). Его мать была воспитательницей в детском саду, а отец – инженером гидроэлектростанции. Виктор – единственный ребенок в семье.

Виктор Петлюра в детстве

С раннего возраста родители стали замечать у сына заинтересованность в музыке. В семье Виктора не было профессиональных музыкантов или тех, кто посещал музыкальную школу. По словам будущего певца, он не понимал, от кого унаследовал свой музыкальный талант. К одиннадцати годам он самостоятельно научился игре на гитаре. В это время он начал писать свои первые песни и исполнять их под гитарный аккомпанемент.

Виктор Петлюра с мамой

В 13 лет Виктор, объединившись со своими друзьями, решил создать музыкальную группу. Они играли в разных жанрах: шансон, народная песня. Их творчество часто сравнивали с популярным в то время исполнителем шансона Сергеем Наговицыным. Через год новый коллектив был приглашен на концерт в заводской клуб Симферополя в качестве музыкальной группы.

Виктор Петлюра окончил музыкальную школу по классу гитары

После эффектного выступления ребятам предложили работать в клубе и бесплатно предоставили большое помещение для репетиций. Это позволило Петлюре обрести опыт работы с публикой, тренироваться в написании песен. Именно в это время, по словам Виктора, он задумал связать свою будущую жизнь с музыкой.

В 1990 году Виктор окончил музыкальную школу по классу гитары, а в 1991-м – общеобразовательную, после чего поступил в музыкальный колледж.

Виктор Петлюра в молодости

Музыкальная карьера

После зачисления в музыкальный колледж Виктор решил создать новую группу. В нее вошли некоторые участники предыдущего коллектива. Сконцентрировавшись на творчестве, его группа приняла участие во многих музыкальных конкурсах.

Виктор Петлюра – исполнитель в стиле шансон, автор песен, музыкант

В 1999 году Петлюра записал свой первый диск «Голубоглазая». К его выпуску музыкант готовился долго, он отбирал только самые любимые песни. Альбом был выпущен маленьким тиражом и вскоре был распродан полностью.

https://www.youtube.com/watch?v=BBwpA4lSgm3

Через год вышел альбом «Тебя не вернуть». Его записывали в студии, предназначенной для исполнителей жанра поп и рок-н-ролла. Недовольный качеством звука, музыкант задумался об открытии собственной студии, в которой в итоге он и записал следующие 11 альбомов. Его самыми популярными песнями считаются «Сын прокурора», «Судьба», «Дембеля», «Свет», «Голуби». Его композиции можно услышать в ротации радио «Милицейская волна», «Дорожное».

Виктор Петлюра родом из солнечного Крыма

Личная жизнь Виктора Петлюры

Виктор был женат дважды. В первом браке с Натальей у него родился сын Евгений. Во втором браке со своим концертным директором Натальей Копыловой он воспитывает пасынка Никиту. Совместных детей у Виктора и второй жены Натальи нет.

Виктор Петлюра сейчас

В 2015 году Петлюра отправился в продолжительный тур по Краснодарскому краю с программой «Все еще сбудется». Завершив южные гастроли, Виктор Петлюра начал использовать псевдоним Виктор Дорин. Все из-за путаницы с музыкантом Юрием Барабашем, который выступал под брендом «Петлюра». Плюс ко всему в творческой жизни Виктора наступил новый этап, так что – в новую жизнь с чистого листа!

13 февраля 2018 года вышел сингл «Я выберу тебя». После его выхода Виктор отправился с сольными концертами в тур.

Page 8

Дима Карташов – российский исполнитель, завоевавший своими лирическими композициями сердца многочисленных поклонников.

Дима Карташов

Широкую популярность ему принесла песня «Давай останемся никем». Число просмотров вышедшего в 2011 году видеоклипа за пару месяцев получило 2 миллиона просмотров на YouTube.

Детство и юность

Восходящая звезда российской сцены – москвич. Он появился на свет 17 июля 1992 года. О детских годах и семье в свободном доступе информации мало. Судя по содержанию его песни «Мам-пап», родители вокалиста состоят в разводе. Но надо отдать должное – отец всегда оказывал поддержку своей бывшей жене и сыну, за что тот поблагодарил его в одной из своих композиций.

Дима Карташов в детстве и сейчас

В ранние годы Дима даже не предполагал, что станет музыкантом. Он активно занимался спортом – играл в футбол. Затем стал так называемым «компьютерным задротом» – погрузился в виртуальный мир, увлекся веб-дизайном, видеомонтажом.

Совсем молодой Дима Карташов

Получив среднее образование, он поступил в Российскую академию народного хозяйства и госслужбы при президенте РФ, поэтому можно предположить, что в школе он учился неплохо. На первом курсе обучения ему захотелось чего-то нового, и в 2010 году состоялась его первая проба пера – он начал сочинять стихи, записывать песни и публиковать их в Сети.

Развитие карьеры

Некоторые слушатели относят творчество Димы Карташова к жанру hip-hop, но сам он определяет его словом «лирика». Основное место в его песнях занимает тема любви. При написании стихов он очень скрупулезно подходит к формированию строф, балансу формы и содержания, точности рифм и ритма. Он не раз отмечал в интервью, что процесс стихосложения дарит ему колоссальное удовлетворение и просто невероятные эмоции. Музыку к своим песням он пишет сам или использует «минусовку», то есть готовую основу. Запись песен и съемку клипов он тоже проводит самостоятельно.

Все свои песни Карташов пишет сам

Дима начал писать песни в 2010 году. Свои первые 5 песен он считает недостаточно совершенными, но шестую – «Давай останемся никем» – по праву называет пока самой удачной в своем репертуаре, душевной и искренней. В 2012 году, после ее невероятного успеха у слушателей, молодой певец начал концертную деятельность по городам РФ. Так в сентябре состоялось его выступление на площадке клуба «Зал ожидания» в Северной столице, в ноябре – в Казани.

Композиции «рэп-лирика» подкупали зрителей гармоничностью, жизненностью и глубиной текстов, приятной манерой исполнения. Импонировало многим и то, что на его концертах обычно присутствовало не более 300 человек, то есть, музыкант не стремился достичь коммерческой выгоды, а работал с огромной самоотдачей для своих поклонников и ради собственного удовольствия.

С фанатами

В 2014 году молодой автор песен начал сотрудничать с рекорд-лейблом «Союз». В феврале в Сети появилась его композиция «Самообман», а в сентябре вышел первый альбом «Лентяй», состоящий из 17-ти песен. В создании релиза участвовали рэп-исполнители G-Nise, Shami, Homie, Fahmi, Daff Dee. Презентация диска состоялась в самарском клубе «Звезда». В ноябре певец представил на суд зрителей клип на песню «Сына», посвященный теме взаимоотношений в семье, разводам и влиянием их на детей.

Автор и исполнитель сотрудничал с целым рядом таких же молодых и талантливых, как и он, музыкантов, включая Тимура Спб, Bahh-Tee, KreeD, Keam. В 2015 году появился сингл певца «Больнее всего», который он записал в партнерстве с Дэниэлом Реем (Daniel Rey) и Элвином Греем. Вместе с Кареном Кочаряном он выпустил композицию «Просто друзья», с Ильей Daff – «Хрустальная», с Женей Mad и Katya Tu – «Не напишу». Кумир подростков представил лирические хиты о высоком чувстве «Я разбил свою любовь», «Рядом будь», «Твоя преданность», «Просто знай».

Песни Димы Карташова подкупают глубиной и искренностью лирики

Под лейблом «Союза» вышла его пластинка «12/13», состоящая из 11 треков, в числе которых: «Давай забудем», созданный с Максимом Симэй, «Мама» – с Vitaly G, «Любовь с теми, кто старше» – с Егором Кридом. Следом вышел альбом «2011», объединивший 16 лирических баллад. А в сентябре реп-исполнитель вместе с Bahh Tee выступил во Владивостоке в шоу-марафоне, исполнив сольную программу в «San Remo Hall».

На отдыхе

В конце 2015 певец приступил к работе над очередной любовной эпопеей – диском «Шесть чувств». Он объединил 6 видеоклипов, соответствующих тематике разочарования, переживания, осознания, замещения, очерствения и торжества любви. В поддержку диска вышел клип «Я зае**лся». В видеоряд были включены клипы «Ты дороже, чем воздух», «Все нормально, мам», «Я не бессердечный», «Самое дорогое, чего у меня нет», «Эксперимент», «Моя самая лучшая».

В 2016 году рэп-исполнитель был специальным гостем фестиваля красок Холи «My way», проходившем в Смоленске на аэродроме «Южный». Вместе с известными диджеями Woody Rush, Armilov и Popov он отвечал за музыкальное настроение участников красочного действа.

Личная жизнь Димы Карташова

Певец не женат. Долгое время он встречался с девушкой по имени Елизавета Одегова, с которой они учились в одном университете. Он посвящал ей все свои композиции, а она всегда его поддерживала во всех начинаниях и верила в успех. Увы, их отношения не выдержали испытания временем.

Бывшую девушку Дмитрия Карташова зовут Лиза

В повседневной жизни исполнитель – искренний, веселый и открытый человек, несмотря на то, что в песнях он культивирует грустный и романтичный образ.

На вопрос журналистов об идеальной женщине он не раз заявлял, что внешность девушки для него не важна. Однако безупречную подругу жизни он представляет обязательно с длинными ногами, добрую, терпеливую и некурящую. Чтобы ему понравиться, человек должен быть умным и с чувством юмора.

Певец много путешествует

В трудные минуты жизни его мотивирует поговорка «Все, что ни делается, все – к лучшему». Любимый фильм певца – «Иллюзионист» с Эдвардом Нортоном.

Дима Карташов с бородой и без

В 2014 году у восходящей звезды отечественного шоу-бизнеса появился верный друг – пес Яшка.

Дима Карташов сейчас

В 2017 певец запустил уникальный проект «Годная лирика», намереваясь еженедельно по пятницам выпускать в течение 52 недель новые музыкальные композиции. В рамках игры он порадовал поклонников такими песнями, как «Скажи Goodbay», «Уходя, уходи», «Первая и последняя» и другими. Певец подчеркнул, что не является коммерческим исполнителем, поэтому его творчество было ранее, есть и будет исключительно бесплатным.

Дима Карташов творит ради поклонников и собственного удовольствия

Как и талантливый украинец Андрей Леницкий, Дима Карташов давно доказал, что музыкальный самоучка может достигнуть небывалых высот, если будет творить от души и чистого сердца, а не ради коммерции и славы.

Page 9

Коренная киевлянка Анастасия Стоцкая родилась 7 октября 1982 года в семье художницы по текстилю и врача-реаниматолога. В возрасте четырех лет мама отдала девочку в музыкальную школу и вокально-хореографический ансамбль «Кияночка».

Эстрадная певица Анастасия Стоцкая

Детство Анастасии Стоцкой

В родном Киеве Анастасия Стоцкая прожила 10 лет, в 1992 году вся семья (папа, мама и родной по матери брат, актер, Павел Майков) переехала в Москву. В российской столице Настя начала заниматься в школе при театре Луны, куда мама привела ее, увидев объявление в газете. Почти сразу юной певице дали роль в детском спектакле «Фанта — Инфанта». Там Настя сыграла сразу пять ролей: феи, цыганки, гусара, балерины и черной звезды. Спектакль имел большой успех, с этой постановкой девушка отправилась в свой первый гастрольный тур по России, странам ближнего и дальнего зарубежья.

Анастасия Стоцкая в детстве

Столичный Театр Луны стал для Анастасии Стоцкой серьезной школой актерского мастерства. Там она играла на одной сцене с такими именитыми артистами, как: Евгений Стычкин и Чулпан Хаматова, а параллельно выступала вместе с участниками Государственного академического русского народного хора им. Пятницкого. После такой подготовки вопрос о выборе профессии уже не стоял — Стоцкая была готова к серьезным ролям.

В 1998 году, в шестнадцать лет Настя закончила школу и поступила на актерское отделение Российской Академии Театральных Искусств. На первом курсе Настя перекрасила русые волосы в рыжий цвет и начала отсчет своей актерской жизни.

Начало карьеры Анастасии Стоцкой

2002 год стал для Насти звездным. Она прошла кастинг сразу в три мюзикла: Notre-Dame de Paris в Театре оперетты, «Губы» Александра Журбина в Театре Луны и «Чикаго» в Театре эстрады.

Анастасия Стоцкая блистательно справляется с ролями в мюзиклах

Первой работой на профессиональной сцене стала роль Флер де Лис в постановке Notre Dame de Paris. Продюсировала мюзикл Катерина фон Гечмен-Вальдек, которая является одной из первых создателей мюзиклов на российской сцене.

Роль, которая сделала Анастасию Стоцкую популярной в Москве, была сыграна в мюзикле Александра Журбина «Губы» по мотивам романа Набокова «Камера Обскура». Во время этой работы девушка еще училась на третьем курсе РАТИ.

Анастасия Стоцкая и Филипп Киркоров

На премьерном спектакле мюзикла Настю Стоцкую заметил поп-король российской сцены Филипп Киркоров, который сразу понял, что перед ним блистательная танцовщица и певица. В это время Киркоров набирал актеров для мюзикла «Чикаго», Стоцкая идеально подошла на роль Рокси Харт. Подготовкой шоу занялись американские профессионалы, Настя репетировала с мэтрами сценических постановок, которые работали с Бобом Фоссом. После премьеры «Чикаго» многие называли Стоцкую лучшей актрисой мюзикла в России. Газеты и журналы наперебой хвалили юную артистку.

Анастасия в роли Рокси Харт

«Несмотря на то, что Анастасия Стоцкая была самой молодой Рокси Харт, она стала, на мой взгляд, самой лучшей исполнительницей этой роли в мире, – рассказала о Стоцкой Катерина фон Гечмен-Вальдек. – Настя одна из немногих, кто неслучайно вышел на сцену. У американцев это называется star quality: когда молодой артист заходит в комнату и сразу становится ясно, что с этим человеком пришло изменение температурного режима вокруг. Настя именно такая, и я не сомневаюсь в ее успехе».

В 2003 году Настя заканчивает РАТИ по специальности «Актриса театра и кино». Дипломной работой для нее стало участие в спектакле «Чикаго».

Звездный путь Анастасии Стоцкой

В 2002 году Анастасия Стоцкая под чутким руководством Филиппа Киркорова записала первые песни для сольного альбома, многие композиции из которого стали безусловными хитами.

Яркий образ Анастасии Стоцкой

В августе 2003 года Настя стала победительницей конкурса «Новая Волна» в Юрмале. Она исполнила джазовую композицию Can’t take my eyes, детскую песню «Оранжевое небо» и драматическую песню «Вены реки», подкупив зрителей своим сильным голосом и умением держаться на сцене. Слушатели долго не хотели отпускать певицу. таких оваций Юрмала не слушала много лет. Выступление на «Новой волне» стало переломным в биографии Стоцкой.

После международного конкурса последовали съемки первого видео на уже полюбившуюся песню «Вены-реки». Клип снимали в старинном заброшенном особняке «Дача Половцева» на Каменном острове Санкт-Петербурга.

С осени 2003 года по декабрь 2004 года Анастасия Стоцкая дала около 300 концертов в России и за рубежом. В перерывах между выступлениями певица выпускает два сингла, которые становятся лидерами продаж на российском рынке, а также участвует в фотосессиях для модных изданий, таких как Vogue, Cosmopolitan и Officiel.

Анастасия Стоцкая для журнала Playboy

В начале 2004 года на суд публики Настя представила новую песни под названием «Дай мне 5 минут», и тут же приступила к съемкам видео с участием танцоров Театра Аллы Духовой.

Чуть позже в дуэте с Филиппом Киркоровым она исполняет песню «И ты скажешь…», в том же 2004 году в Лондоне под руководством Стивена Бада был записан первый европейский хит Tease.

В 2005 году с песней Shadows dance all around me Настя едет на отборочный тур «Евровидение-2005». Однако на российском финале престижного песенного конкурса Стоцкая заняла всего лишь третье место.

Конфликт с Филиппом Киркоровым

В начале 2007 года между знаменитостями произошел конфликт. В СМИ появились личные снимки певицы, которые она предпочла бы не показывать публике. Киркоров сообщил об инциденте семье Стоцкой. Насте не понравилось вмешательство продюсера в ее личную жизнь, она на время прекратила общение с поп-королем. Пара помирилась спустя почти два года.

Новый виток в творческой карьере Стоцкой

С 2008 года Настя начинает работать над музыкальным проектом под названием «Делаю вид» в непривычном для себя стиле — в нем объединены поп-соул, джаз и фанк с ярким инструментальным вокалом.

Накануне нового 2009 года Настя снимается в клипе Филиппа Киркорова на композицию «Просто подари мне» из ленты «Любовь в большом городе», а во второй части фильма Настя уже играет одну из главных ролей.

В 2009 году Стоцкая сыграла в русской интерпретации американского мюзикла «Кабаре». На предпремьерном спектакле в Москве публика стоя рукоплескала русской Лайзе Минелли.

Анастасия Стоцкая в кино- и телепроектах

Актриса по образованию, в 2012 году Анастасия Стоцкая дебютировала в кино. Первой стала работа в музыкальном фильме «Безумный день или женитьба Фигаро», в котором она сыграла невесту Фигаро – Сюзанну.

В марте 2013 г. Анастасия Стоцкая удивила своих поклонников, приняв участие в шоу перевоплощений «Один в один», представ в образах Елены Ваенги, Бритни Спирс, Анны Герман, Валерии, Филиппа Киркорова, Святослава Вакарчука. В 2014 году Стоцкая вновь вышла на сцену в золотом составе мюзикла Chicago, который возродил Филипп Киркоров.

Личная жизнь Анастасии Стоцкой

Личная жизнь Анастасии Стоцкой не такая насыщенная, как творческая. В 2003 году девушка тайно обвенчалась в одном из костромских храмов с актером Алексеем Секириным, который известен широкой публике ролью в знаменитом ситкоме «Счастливы вместе». Однако семья распалась спустя 5 лет. Анастасия ушла от супруга.

Алексей Секирин и Анастасия Стоцкая

Сейчас певица замужем за известным ресторатором по имени Сергей. В 2011 году Настя стала мамой. У неё и Сергея родился сын Александр.

Анастасия и Сергей у роддома

Анастасия Стоцкая сейчас

Анастасия находится в прекрасной творческой форме. Она дает концерты, участвует в телешоу и, конечно, не забывает о любимом жанре — мюзиклах. В конце 2015 года поклонники увидели Анастасию в роли кинодивы Лины Ламонт в новом музыкальном проекте «Поющие под дождем».

Анастасия Стоцкая в роли Лины Ламонт

Page 10

Словетский – популярный российский рэпер, которому удается стремительно набирать популярность и с каждым днем завоевывать любовь новых слушателей.

Рэпер Словетский

К 2015 году он смог поработать с такими известными рэп-исполнителями как Гуф, DJ Nik-One, Slim и Ноггано. Парень находится в поиске своего собственного неподражаемого стиля и занимается продвижением собственного проекта.

Детство рэпера Словетского

Валентин Преснов, ныне известный как российский рэп-исполнитель Словетский, появился на свет 16 августа 1982 года в Караганде, Казахстан. Как только парень достиг 15-летия, родители приняли решение перебраться в Америку, а если быть точнее, то в город возможностей – Нью-Йорк. Именно там мальчик получил аттестат, а затем поступил в университет, по окончании которого стал финансистом и специалистом по недвижимости.

В 15 лет Валентин перебрался в Америку

Изначально друзья дали Валентину кличку Слово, которую впоследствии склоняли. Со временем она и трансформировалась в творческий псевдоним исполнителя.

Начало музыкальной карьеры

В 2003 году начинающий исполнитель совершенно случайно познакомился с Митей Северным. Как оказалось, их объединяет общая тяга к творчеству. Недолго думая ребята создали группу под названием «Пентагон: проект Константа». Через несколько месяцев рэперы решили сократить название до «Константа». Как позже признался Словетский: «Мы находились в поисках себя, поэтому не хотели быть такими же, как другие коллективы. Изначально нас заботило название, но потом захотелось создать нечто глубокое и мощное».

В Бронксе Словетский стал исполнять рэп

Впервые россияне услышали о группе только после выхода альбома «Этажи» в 2007 году, который записал коллектив «Дымовая Завеса». Ребята участвовали в записи трека группы «На районе», в это же время они познакомились с Гуфом и группой «Иезекииль 25:17».

Заявив о себе, ребята приобрели первых фанатов, также им посчастливилось познакомиться с Никитой, который известен всем под псевдонимом DJ Nik-One. Пообщавшись, парень предложил коллективу включить в альбом свой новый трек. Недолго думая Митя и Словетский согласились, так как понимали, что это сыграет им на руку. В 2008 году молодые исполнители вновь заявили о себе на всю России на микстейпе DJ Nik-One — Poetry Nights.

Спустя несколько месяцев парни сумели засветиться на фитах в таких альбомах, как «Эфир в норме» (группа CENTR) и «Холодно» (Slim). Чуть позже рэпер Slim отправился в Нью-Йорк и вместе с ребятами из «Константы» записал видеоклип на песню «Бег». Релиз состоялся 12 ноября 2009 года.

Словетский и Митя Северный

Через год рэперы отправились с концертным туром в Россию. Вначале они выступили в Москве, а затем и в Питере. Перед тем как покинуть улицы Нью-Йорка, ребята записали вместе со Slim’om еще один клип – на песню «Демоны».

Спустя несколько месяцев Митя Северный вернулся в Америку, так как, по его мнению, там ему открывалось больше перспектив, нежели в России. Параллельно с этим Словетский начал запись первого совместного альбома со Slim’om. Как только Северный узнал о задумках товарища, решил сразу же присоединиться к нему. Чтобы не возвращаться в Россию, он работал над альбомом через интернет.

В конце мая 2011 года у всех фанатов творческого союза появилась возможность оценить пластинку «Азимут», которую ребята выпустили при поддержке лейбла «ЦАО Records». Чтобы увеличить число своих поклонников, они решили выложить альбом в сеть для бесплатного скачивания.

В 2012 году рэпер познакомился с Вадимом КРП, участником лейбла Gazgolder. Пообщавшись, исполнитель сделал Словетскому очень выгодное предложение. Спустя несколько дней Валентин посетил студию «Газгольдер», где записал совместный трек с известным рэп-исполнителем Ноггано, под названием «Будь здоров». Ребята знали друг друга – буквально за год до этого они записали первую совместную композицию «Покурим на лоджии».

Словетский вернулся в Россию записывать песни

Спустя несколько месяцев Валентин решил покинуть группу «Константа» и примкнуть к сообществу Gazgolder. Уже летом он принял участие в фестивале «Hip-Hop All Stars II», где выступал наравне с группой Каста, CENTR, The Chemodan и т.д.

В то же время Словетский порадовал своих фанатов дебютным сольным альбомом под названием Mozaika. Записывать треки ему помогали Ноггано, Daffy и Митя Северный. Параллельно с этим вышел первый альбом «Константы» — Zeitgeisterz LP.

Личная жизнь рэпера Словетского

О семейной жизни известного рэп-исполнителя ничего не известно. Большую часть свободного времени он уделяет именно творчеству, так как хочет добиться всемирного признания.

Словетский не афиширует свою личную жизнь

Возможно у него просто не хватает времени на семью, или же он прилагает максимум усилий чтобы папарацци и СМИ ничего не узнали о его личной жизни. В любом случае, у него все впереди — блестящая карьера рэпера и любящая жена.

Рэпер Словетский сегодня

Весной 2014 года на телеэкраны вышла кинокартина Gazgolder, в которой Словетский сыграл небольшое камео. Фильм повествует о разборках между Бастой и силовиками. Чтобы справиться с трудностями, ребята решают применить секретное оружие – включить на полную мощь своей творческой энергии.

Зимой этого же года Валентин выпустил второй альбом «Оттепель», о котором знали лишь самые близкие люди. В записи принимали участие Смоки Мо, Tony Tonite, Тати и другие известные рэп-исполнители.

В 2015 году парень выпустил совместный трек с Tony Tonite, а также записал такие песни как «Сильнейший», «Над льдинами» и «Встать и выйти». Несмотря на свои юные годы Словетский может похвастаться солидным списком совместно записанных треков.

Page 11

Анна Шульгина – старшая дочь народной артистки России Валерии. Снимается в сериалах, записывает песни, попробовала себя в роли телеведущей. Ее совместный дуэт с матерью был номинирован на премию «Муз-ТВ 2016».

Дочь Валерии Анна Шульгина

Детство и юношеские годы Анны Шульгиной

Анна – старшая дочь певицы Валерии (Алла Перфилова) и продюсера Александра Шульгина. Чуть позже на свет появились ее родные братья Артемий и Арсений.

Анна Шульгина в детстве

До 8-ми лет ее детство напоминало сущий ад. Отец тиранил жену и детей, поэтому в семье постоянно царила гнетущая атмосфера страха. Он мог воткнуть вилку в ногу жены за ужином или запереть сына в собачьем вольере. Развод родителей пошел Анне и ее братьям на пользу.

Анна Шульгина с мамой и братьями

После развода Шульгин не интересовался дальнейшей судьбой своих чад и не выплачивал алименты на их содержание. Спасением для семьи стала встреча Валерии с продюсером Иосифом Пригожиным. Он окружил вниманием и заботой не только любимую женщину, но и ее детей. Аню отправили учиться в частный пансион в Швейцарии. Там она изучала иностранные языки, этикет, азы кулинарии, практиковалась в верховой езде. Оканчивала обучение она уже в московской школе с углубленным изучением иностранных языков.

Музыкальные и актерские задатки проявились у талантливой девочки рано. В 10 лет Аню отдали в студию при академии имени Гнесиных, однако из-за переезда за границу окончить ее не удалось. После школы Анна поступила в театральный институт имени Щукина, который с успехом окончила в 2013 году, освоим две специальности: «Драматическая актриса театра и кино» и «Артистка эстрады».

Во время учебы в «Щуке» молодая актриса принимала активное участие в театральных постановках. Ее дипломными работами стали роли Лизоньки в «Вассе Железновой» и чиновника Бордюрова в спектакле Александра Ширвиндта «Друзья сочинители».

Творческая карьера Анны Шульгиной

После окончания института Анна дебютировала в качестве ведущей телевизионного шоу «Наш выход» на канале Россия-1. Ее партнером стал известный покоритель женских сердец, актер и певец Алексей Воробьев. Им даже приписывали роман, хотя Анна всячески это отрицала.

В это же время девушка попробовала свои силы в сериалах. Из-за съемок ей не раз приходилось надолго уезжать из дома, но отчим Иосиф Пригожин видел в этом только положительные стороны. Он считал, что это закалит ее характер и научит преодолевать трудности, не рассчитывая на влиятельных родителей.

Несмотря на то, что ее мать – известная певица, желание петь у самой возникло у Анны не сразу. У девушки от природы неплохой голос, но выдающимися вокальными данными она никогда не отличалась. Однако в 2014 году она записала в соавторстве с рэпером SLeM’ом песню «Дайте шанс на мечту», на которую был снят клип. Эта работа пришлась по душе Иосифу Пригожину, и через год появился новый клип – на песню «Ножевая». А дуэт Анны с Валерией «Ты моя» был номинирован на премию «Муз-ТВ 2016. Энергия будущего».

В 2015 году Аня снялась в откровенной фотосессии для журнала «Maxim». Поклонники недоумевали, как звездная мама разрешила дочери такой скандальный эксперимент. Однако Анна сразу пресекла подобные разговоры, заявив, что, в отличие от «идеальной Валерии», она совершенно другой человек и давно уже привыкла сама строить свою жизнь.

Анна Шульгина снялась для журнала Максим

В 2016 году девушка выпустила два новых сингла: «Другая я» и «Потусить». Анна находится в самом начале творческого пути и обязательно еще не раз приятно удивит своих поклонников.

Личная жизнь Анны Шульгиной

В личной жизни Шульгиной пока больше вопросов, чем ответов. Сама Анна признается, что «невлюбчива».

В 21 год она познакомилась с пианистом Максимом Тарасовым. Она активно выкладывала совместные фотографии с любимым в соцсетях и даже представила его родителями. Однако вскоре пара рассталась.

Анна Шульгина и SLeM

Летом 2015 года Анна призналась, что наконец-то встретила свою любовь. Тогда она отказалась назвать имя своего возлюбленного, уточнила только, что он старше ее и тоже занимается творчеством. Впоследствии оказалось, что это ее нынешний продюсер рэпер SLeM, с которым она познакомилась во время записи своей первой песни.

Фото Анны Шульгиной после и до похудения

Интересно, что с детства Аня была толстушкой – она похудела в общей сложности на 25 килограмм.

Анна Шульгина сейчас

Сейчас Анна Шульгина выступает под псевдонимом SHENA?, который ознаменовал новую веху в ее творчестве. 20 сентября 2018 года она выпустила мини-альбом «Тишина нарушена» и клип на песню «Живешь в моей голове». Девушка сменила имидж и поразила поклонников короткой стрижкой и белыми волосами.

Page 12

Алина Гросу – перспективная украинская певица и актриса. Она профессионально выступает на сцене с четырёх лет. Девушка – дипломант конкурса «Утренняя звезда» и постоянная участница фестиваля «Песня года».

Певица Алина Гросу

В 2016 году красавица стала подопечной продюсерского центра Григория Лепса.

Детство

Алина родилась в небольшом городке Черновцы на западе Украины. Ее мама, Анна, работала медсестрой, а отец, Михаил, начал карьеру со стройки, потом перешел в налоговую милицию, а позже открыл свою фирму. А когда глава семейства стал депутатом городского совета, семейный бизнес возглавила мама. Она же занималась и воспитанием дочери.

Алина Гросу в детстве

Алина росла очень общительной, подвижной и артистичной девочкой. Родители души в ней не чаяли, поэтому не жалели для малышки ни средств, ни времени, ни любви. В три с половиной года она приняла участие в конкурсе «Мини-мисс Украина» и победила в номинации «Маленькая барышня-талант». Тогда же началось сотрудничество юной певцы с популярной украинской исполнительницей и композитором Ириной Билык.

Девочка приглянулась звезде так сильно, что Ирина написала для неё песни «Рушничок» и «Бджилка». По признанию самой Алины, Билык стала ее крестной матерью в шоу-бизнесе.

Алина Гросу и Ирина Билык

В школе девочка училась неплохо, но часто прогуливала занятия из-за выступлений и конкурсов. Поэтому родители приняли решение перевести ее на домашнее обучение.

Музыкальная карьера и роли в кино

К этому времени семья уже перебралась на постоянное место жительства в Киев. В столице Алина приняла участие в огромном количестве разнообразных конкурсов и талант-шоу. С 2000 по 2010 годы вышли пять музыкальных альбомов юной певицы, один из которых, «Море волнуется», стал золотым.

Алина Гросу выступает с 4 лет

В 2009 году 13-летняя девочка презентовала эпатажный видеоклип на песню «Танцуют все» в стиле «садо-мазо». На мероприятии выступил танцевальный коллектив, одетый в нижнее белье, кожаные ошейники и намордники. Разразился грандиозный скандал, родителей Алины даже вызывали на беседу с заместителем Министра по делам семьи, молодежи и спорта Украины.

https://www.youtube.com/watch?v=BxMh5WWFhYR

С 2008 по 2010 годы Алина училась в академии эстрадно-циркового искусства, которую окончила с отличием. Получив среднее образование, девушка переехала в Москву и поступила на актерский факультет ВГИКа.

Во время учебы в Москве молодая певица решила попробовать свои силы в кинематографе. Она появилась в нескольких сериалах («Птица в клетке», «Преступление в фокусе», «Офицерские жены»). Казалось, карьера развивалась успешно, но в 2014 году Алина бросила ВГИК и вернулась в Киев.

Алина Гросу в купальнике

Ей пришлось это сделать, так как ее мама баллотировалась в Верховную Раду от Радикальной партии Олега Ляшко, а из-за назревающего конфликта с Россией учеба дочери в России могла помешать ее планам.

Фанаты считают, что Алина Гросу делала пластику

Но когда мама Алины не сумела пройти в Раду, Алина вернулась в Москву, где попросила о профессиональном покровительстве известного певца и продюсера Григория Лепса. После этого девушка перекрасилась в блондинку и подкорректировала внешность, увеличив губы и изменив форму скул.

Алина Гросу и Григорий Лепс

В октябре 2015 года девушка спела дуэтом с Лепсом песню «Рюмка водки на столе», после чего в родной Украине ее назвали предательницей и «второй Ани Лорак», которая, как известно, тоже родилась на Украине, но творческую деятельность ведет в России.

В 2016 году Алина Гросу появилась в актерском составе украинского сериала «Я люблю своего мужа».

В начале 2017 года Алина презентовала новый видеоклип «Алкоголь», в котором предстала в неожиданном образе мужчины. Ее партнером в этой видеоработе стал ее молодой человек Микаэль. Осенью того же года свет увидел ее новый клип «Последняя ночь».

Личная жизнь Алины Гросу

Алина встречалась с молодым российским актером Микаэлем Арамяном, с которым познакомилась на съемках клипа «Собака».

Алина Гросу и Микаэл Арамян

С 2015 года певица встречалась с парнем по имени Александр. Молодой человек не имеет отношения к шоу-бизнесу.

В мае 2019 года стало известно, что влюбленные вовсю готовятся к свадьбе. Торжество намечено на июнь и пройдет в Венеции.

Алина Гросу и ее жених Александр

В 2017 году, когда Алина была уже состоявшейся исполнительницей, у нее появился брат Миша. Также у нее есть племянник. Она часто делится кадрами с малышами в своем Instagram, и подписчики иногда ошибочно принимают мальчиков за ее сыновей.

Алина Гросу сейчас

В начале 2018 года певица выпустила шестой студийный альбом «Бас» с ярким заглавным треком «Хочу я баса», выраженный в стиле танцевальной поп-музыки. Критики писали, что это первый по-настоящему взрослый диск Алины.

Подтверждением перехода на новый уровень профессионализма стала смена псевдонима на GROSU. Под этим именем Алина выпустила трилогию клипов под общим названием «Дика любила Вову» («Дикая», «Любила» и «VOVA»)

Page 13

Matrang (Матранг) – российский рэпер, артист лейбла Басты Gazgolder, ворвавшийся в музыкальную индустрию с песней «Медуза».

Matrang (настоящее имя Алан Хадзарагов)

Детство юного артиста

За мистическим псевдонимом Matrang скрывается уроженец Владикавказа Алан Хадзарагов, появившийся на свет 20 апреля 1995 года в интеллигентной семье врача и учительницы. По национальности он осетин. Позже у мальчика появились две сестры и брат.

Рэпер Matrang в детстве

Хотя на первый взгляд родители Алана далеки от творчества, его папа в молодости играл в рок-группе, хорошо известной в Северной Осетии. Он и привил сыну любовь к классике мирового рока: RHCP, Queen, The Beatles.

Matrang в юности

С детства Алан демонстрировал вокальные способности на уроках музыки, а также посвящал много времени рисованию. В 7 лет он стал солистом в республиканском хоре «Арион» под руководством Ольги Джанаевой. В составе хора он объездил многие страны, часто возвращаясь домой с призовыми местами, но в подростковом возрасте ушел: начал меняться голос, да и тратить ценное время на постоянные гастроли и репетиции ему не хотелось.

Музыкальная карьера

Примерно к десяти годам парень, как и многие его сверстники, послушал Эминема и 50 Cent и увлекся рэпом. В юности он, как и многие подростки, был закомплексованным и стеснительным. Помог ему глубокий самоанализ, который чуть не привел парня к глубокой депрессии, но в конце концов Алан справился со своими проблемами и стал новым человеком.

Matrang увлекся рэп-культурой еще в детстве

Под псевдонимом Dol Shal (анаграмма от слова «Шалдон» – так называется один из районов его родного города) в апреле 2012 года Алан выпустил весьма депрессивный и мрачный трек «Гадкий мир». К 2014 году он собрал материала на полноценный альбом из 9 треков, который назывался «Планета луна».

Получив среднее образование, Алан поступил на дизайнера-проектировщика в Институт цивилизации. На первом курсе он дал послушать свои работы преподавательнице, которая заявила, что психически здоровый человек такие песни не написал бы.

В 2016 году парень разочаровался в выбранной специальности, начал прогуливать пары, отчислился и переехал в Москву в надежде, что в столице его творческим способностям найдется применение.

«Matrang» в переводе с вьетнамского языка — Луна. Спутник Земли Алан называет своим главным вдохновением и важной материей для своей музыки. Как признавался артист, связь с Луной он почувствовал в 15 лет.

В январе 2017 года рэпер выпустил трек «The moon», а в мае представил публике альбом «Красная луна». Вскоре была выпущена еще одна композиция «Вода» и клип на песню «Кино», от первого до последнего кадра снятый на айфон.

В ноябре этого же года свет увидел знаменитый сегодня хит «Медуза», который был посвящен хорошей подруге Алана, которую изменило их общение – «Я увидел в ней свет и решил показать этот свет ей самой».

Именно «Медуза» стала прорывом, которого так ждал Матранг. Он выложил песню в небольшой паблик, откуда ее перепостила группа «Новый рэп».

В конце 2017 года на начинающего исполнителя обратило внимание издание Life, выпустившее материал под заголовком «Новый Виктор Цой из Владикавказа». Стоит отметить, что название было придумано скорее с целью собрать как можно больше просмотров – в творчестве Матранга мало общего с песнями группы «Кино». Основным направлением его деятельности является хаус-рэп, прославивший Мияги и Эндшпиля, Элджея.

Matrang стал знаменитым благодаря соцсетям

После этого на молодого рэпера обратили внимание сразу 10 лейблов. Он остановил выбор на Газгольдере Василия Вакуленко.

Матранг признается, что тексты его песен нельзя отнести к литературе: если прочитать их без музыкального сопровождения, как обычные стихи, многим они покажутся банальными. Но все меняется, когда они ложатся на бит.

Личная жизнь Матранга

Матранг не женат, но у него есть дама сердца, имя которой рэпер предпочитает не афишировать.

Тело Matrang украшают татуировки

У артиста несколько татуировок. Первую, звуковые волны, он сделал в честь совершеннолетия. Также на его теле набиты две Луны. Раньше на шее парня красовался рычащий гепард, но потом татуировка надоела, и ее пришлось закрасить.

Matrang сейчас

В январе 2018 года Хадзарагов выпустил завораживающий трек «Привет», выложив на свою страницу небольшой отрывок из нового сингла. Его слава набирает обороты. Быстро растущая аудитория рэпера верит в дальнейшие успех и новые свершения талантливого парня. На вопросы о своем призвании Матранг отвечает: «Я хочу принести в мир свет».

Лето запомнилось поклонникам Матранга новым клипом на песню «Провода».

Page 14

Коренной москвич, Леонид Руденко с 12 лет посвятил себя музыке. Юноша стремительно достиг потрясающих результатов. Здесь надо отдать должное не только таланту, но и страсти, с которой он относится к музыке, и упорному труду.

Вдохновленный Богданом Титомиром, Prodigy и радио «Станция 106.8» он начал направлять в российские компании звукозаписи своих музыкальных демо-образцов.

Не дождавшись желаемого результата, Леонид посредством электронной почты разослал свои композиции менеджерам, работающим в западных компаниях. Первым откликнулся менеджер Пола ван Дайка. На его композиции Руденко написал ремикс и создал четыре трека.

Dj Леонид Руденко сегодня популярен не только в России

Это дало возможность донести творчество начинающего диджея до музыкальных кругов Англии, Голландии и Дании. В нидерландских Armada Music и BlackHole появились его треки. А один из самых крупных лейблов Бельгии предложил музыканту контракт, который Леонид подписал с удовольствием, предвкушая будущие победы.

Карьера ди-джея Леонида Руденко

Леониду Руденко удалось сделать то, чего ранее никто не достигал. Он единственный из всех российских музыкантов, который одновременно занял позиции во всех танцевальных чартах Европы 2006-2007 годов.

Никто их музыкантов России не может похвастаться тем, что крупная европейская компания Talpa Music отслеживает его авторские права. А Леонид Руденко может, наряду с такими знаменитостями, как, Faithless, Bob Marley, David Guetta.

Первый совместный популярный сингл был записан с американской вокалисткой. Leonid Rudenko feat. Daniella – Summerfish услышали во Франции, Японии и Голландии летом 2006 года. Во Франции композиция вышла дважды на лэйбле Cyber(Royal Flush). Лэйбл занимается изданиями таких звезд, как Junior Jack и другие.

Общее количество проданных виниловых пластинок составило 5000. Summerfish больше месяца удерживал первенство по продажам, а в числе десятки самых популярных хитов оставался еще несколько недель. В результате песня приобрела известность самого продаваемого легального трека вокально-танцевального жанра музыкального лета 2006.

Также Summerfish занимает место лидера по ротации на крупнейшем танцевальном американском радио. В России его аналогом можно назвать DI.FM и Energy. За один день радио получает более 400 заказов.

Треки, созданные Леонидом, имеют поддержку ведущих российских Dj : Град, Kiriloff (Радио Maximum), Коля, Пименов и др. На Динамит ФМ регулярно в эфире шоу, в которых можно услышать ремиксы Град, Dj Коля, Агент Смит созданные на Leonid Rudenko –Real Life.

Леонид Руденко сыскал мировую славу. Его треки играют самые знаменитые мировые Dj: Paul van Dyk, Tiesto, Judge Jules, PeteTong, Eric Morillo. Каждый новый сингл выходит с огромным количеством ремиксов от признанных продюсеров запада: BenMacklin, Mischa Daniels и др.

Леонид Руденко вошел в число таких европейских знаменитостей, как David Guetta и Bob Sincla, произведения которых желанны и любимы клубной публикой, а также популярны на радио и TV.

Summerfish, Everybody и Destination уже давно являются самыми известными и любимыми композициями лучших радиостанций России. И далеко не все знают, что их автор — Леонид Руденко. Критики и ценители современной музыки считают Леонида тем редким и уникальным исполнителем, который предопределяет будущее развитие индустрии музыки.

Довольно часто представители масс-медиа задают вопрос, касающийся его известности в России. Ведь на родине его знают не особо. Мелодии любят, а вот с автором мало кто знаком. Музыкант спокойно реагирует на этот факт. Он считает, что если личность пользуется популярностью и известностью на западе, то в России о нем обязательно узнают. А вот если наоборот, то еще неизвестно, как сложится.

Леонид Руденко, мировая знаменитость, отличается простотой и дружеским расположением. Он приятный собеседник и симпатичный молодой мужчина. Охотно общается с журналистами и коллегами, если только позволяет время, потому как большая часть жизни проходит в небе, в авиаперелетах между странами.

Личная жизнь Леонида Руденко

Леонид Руденко обладает удивительно обаятельной улыбкой, немножко с лукавинкой. Любая красотка может попасть под ее очарование. Однако, с личной жизнью успешный музыкант не спешит.

Ди-джей Леонид Руденко любит девушек и автомобили

Вернее сказать, сердце его занято любимым делом. И времени на личное счастье пока просто не хватает. Успешный мужчина всегда очень занят, и поиски любимой откладываются на потом. Но, как говорит Леонид, работа ведь тоже любимая.

Тайники души

Есть в жизни Леонида Руденко сокровенное, о чем он не любит вспоминать. В то время, когда диджей еще не был богатым и знаменитым, была у него муза, любимая и родная. Однако, не захотела делить с ним трудовые будни и ушла к более обеспеченному и известному женатому человеку.

Леонид упорным трудом и талантом добился звездных высот. Появились и деньги, и слава. Муза захотела вернуться. Но артист ее не принял. Не в его правилах предавать самому, и не прощает он предавших когда-то его.

Мечтает диджей жить с будущей семьей за городом. Жена непременно должна быть заботливой и очень аккуратной.

Хобби и маленькие слабости

Леонид любит автомобили. Он собирает коллекцию авто самых разных марок.

По природе артист «сова» и любит допоздна поспать.

Большая мечта Леонида Руденко

Леонид Руденко хочет стать таким, как Пол ван Дайк. И есть все основания полагать, что его мечта сбудется. И не только. Он будет лучше. Такие личности рождаются редко, и не повторяются никогда.

Page 15

Егор Натс (наст. имя Егор Барханов) – рэп-исполнитель, автор нескольких мини-альбомов («Бывшей, будущей и настоящей», «Хвойный лес», «Интернет-принц», «Знаки зодиака») и полноформатного диска под названием «Убегу».

Молодой исполнитель Егор Натс

Он начал писать музыку в 11 лет, а прославился в 19. Среди более ста созданных им композиций наиболее известны «Девочка ЛСД», «Не рядом с тобой», «Научился летать», «Зеленые глаза», «Я не хочу взрослеть», «Танцуй».

Детство и юность

Будущий хип-хоп артист появился на свет 15 января 1998 года в военном городке Ельня на Смоленщине. Его отец был военным инженером, но любимым делом и дополнительным заработком для него была музыка. Он прекрасно пел, играл на гитаре, эффектно импровизировал и однажды решил сменить вид деятельности и посвятил себя музыке, как и его жена.

Егор Натс в детстве

В 2002 году их семейство пополнилось еще одним сыном. Первенца же в это время решили отдать в музыкальную школу, выбрав в качестве специализации фортепиано. Учился Егор старательно – ему нравилась учительница музыки. Свой первый рэп он написал в начальных классах общеобразовательной школы и посвятил его «крутым тачкам».

Егор Натс в школьные годы

В 2008 семья переехала в Смоленск. На новом месте Егор начал учиться игре не только на фортепиано, но и на гитаре, занимался карате, с полгода осваивал ударные инструменты, много времени проводил в интернете. В 11 лет он сочинил уже более осмысленный и совершенный трек «Я люблю тебя», положительно оцененный одноклассниками.

Развитие карьеры

В 2009 году начинающий рэп-исполнитель взял себе псевдоним Шок МС, который позже заменил на Натс.

Первый псевдоним Егора Барханова — Шок МС

На первом этапе творчества он записал песни «Вернись», «Соврал», «Мы всем врагам даем п***ы». За последнюю композицию ему пришлось оправдываться перед матерью. Они с отцом поддерживали его в занятиях творчеством, были способны примириться с рэпом, но без неприличных слов. Пришлось ему внести родителей в черный список ВКонтакте, дабы в дальнейшем избежать нравоучений. У Егора был период, когда ему нравилось писать о таблетках, желании уйти из жизни, порезанных венах и пр.

Тогда же он презентовал трек «Помнишь» и познакомился в Сети битмейкером Федором Логвиновым (Sted.D). Благодаря общению с ним (на тот момент студентом Иркутского университета, изучавшим общую психологию) Егор многое понял, включая то, что хочет серьезно заниматься рэпом.

Спустя год юный рэпер стал членом творческого объединения «КаждаяБарбиСтерва», познакомился с приверженцем «сумеречного» рэпа Андреем Пирокинезисом (Pyrokinesis), с минчанином Владиславом Кособуцким (Aikko). Правда, вскоре их команда распалась, хотя они остались в хороших отношениях.

https://www.youtube.com/watch?v=BxDaEY_hOpw

В 2015 молодой человек получил аттестат и по целевому направлению от ПАО «Газпром» поступил на химфак московского университета нефти и газа им. И.Губкина, так как на тот момент видел в этой специальности перспективы. Параллельно с учебой он продолжал записывать рэп прямо в комнате общежития, в шутку называя себя «комнатным музыкантом». Его сосед Леха впоследствии стал его хейтером, но, по сути, справедливым критиком. К примеру, песню «Хочу к тебе» он сразу признал хитом, хотя сам Егор в этом сомневался.

Егор Натс в Губкинском университете

В 2016 вышел сингл «Немая муза слепого поэта», включавший три трека: «Здравствуй, осень», «Профиль» и «По сохраненным картинкам». В тот же период Егор презентовал ЕР «Бывшей, будущей и настоящей». Все пять его композиций автор характеризовал как «броские» и «сильные».

Но успех и заметный рост аудитории он впервые ощутил после выпуска в 2017 году мини-альбома «Хвойный лес» и клипа песню «Платье». В видео, снятом в лесу, главных персонажей воплотил он сам и его девушка. Единственным гостем на релизе был Pyrokinesis – они исполнили вместе композицию «Тату».

Следующей работой музыканта на пути к широкому признанию стала пластинка «Интернет-принц», объединившая 6 разноплановых по жанру песен. Их тексты, написанные всего за две ночи, рассказали, что благодаря интернету он попал в мир музыки, встретил первую любовь, настоящую дружбу.

В том же 2017 году поклонники рэп-исполнителя встречали его очередную музыкальную новинку «Знаки зодиака», содержавшую одноименную композицию, созданную совместно с Adecation, песню «Невидимки» и «Весна, капслок» (feat. Sted.d). Затем он представил сингл «А снег идет» (ft. Mental Affection).

Не менее продуктивным оказался для музыкально одаренного исполнителя и следующий год. Он презентовал лирическую Трилогию «Рядом со мной» из трех треков, рассказавших о его романтических воспоминаниях, синглы «Вчера», «Сигареты», «Хочу к тебе», «Последняя песня о ней», «Девочка ЛСД», «Goddamn, Look!» (при участии Mozee Montana).

В тот же период он выпустил первый полноценный альбом «Убегу», треклист которого состоял из девяти композиций. По словам исполнителя, он трансформировал свои нервы, время и чувства в аудиоформат с мыслью о том, что даже если он перестанет творить, его музыка оставит свой след в сердцах слушателей.

Личная жизнь Егора Натса

Рэп-артист, известный своими задушевными треками, не женат, и о его личной жизни информации в открытом доступе очень мало. Егор как-то упоминал в интервью, что его дама сердца – из Санкт-Петербурга, что условием настоящей любви он считает не привлекательную внешность девушки, а родство душ, что каждой своей избраннице он всегда старался делать романтические подарки.

Егор Натс и его девушка

Музыкант отмечал, что увлекался чтением Зигмунда Фрейда и Карла Густава Юнга, пробовал психоактивные препараты. Среди музыкальных предпочтений он называл Maroon 5, Lady Gaga, Britney Spears.

Егор Натс сейчас

В 2019 году любимец девушек с приятным вокалом дал ряд сольных концертов в обеих столицах РФ, представил сингл о пристрастиях и зависимости под названием «Никотин», треки «Я не ругаюсь матом 2», «Алло», «Устал», «Заново» (feat. Райс).

Он стал приглашенным исполнителем при записи песни «Мы не навсегда» с диска «Депрессии не существует» своего коллеги и приятеля Sted.D, а также принял участие в создании композиции «Свободное падение», вошедшей в сольный альбом «Бабочки умирают в полете» Мэйк Лава из поп-панк группы «Френдзона».

К 70-летию Аллы Пугачевой, в знак уважения к творчеству главной звезды советской эстрады, артист презентовал кавер на ее песню «Алло», получившую новое звучание при сохранении первоначальной чувственности.

Page 16

Кристина Кошелева – российская певица, участница первого сезона шоу «Песни» на ТНТ. Девушка покорила зрителей шоу своей песней «Good Luck» и после нескольких недель репетиций и постоянного напряжения заняла в финале 3-е место и получила контракт с лейблом MALFA.

На фото: Кристина Кошелева

Детство и юность

Кристина Кошелева родилась 17 октября 1998 года в маленьком городе Сысерть Свердловской области. Девочка с ранних лет обожала петь, перепевать хиты звезды эстрады и с 7 лет занималась вокалом в музыкальной школе, мечтая когда-нибудь стать популярной артисткой.

Кристина Кошелева в детстве

В родной Сысерти Кристина была настоящей звездочкой – в составе шоу-группы «Карапузы» (позже – «Тоника») девушка более 10 лет выступала на городских и районных мероприятиях и участвовала в конкурсах разного масштаба, где неоднократно занимал призовые места.

В родной Сысерти Кристина была настоящей звездочкой

Кристина не только отлично поет, но и неплохо рисует и обладает великолепным художественным вкусом. Поэтому после окончания школы Кошелева последовала совету родных, людей далеких от мира искусства, и подала документы на факультет промышленного дизайна Уральского государственного архитектурно-художественного университета и переехала в Екатеринбург.

Несмотря на плотный учебный график, занятия музыкой в Екатеринбурге Кристина не забросила и продолжила заниматься вокалом с преподавателем. О таланте Кошелевой вскоре узнал весь университет – после ее участия в студенческом фестивале «Золотое сечение», на котором отпраздновали 50 лет УрГАХУ.

В Екатеринбурге Кристина продолжила заниматься вокалом с преподавателем

Также девочка успела «засветиться» на XV Слете лучших академических групп (СЛАГ-2017), который собрал лучших студентов Свердловской области – правда, на этот раз Кристина и ее однокурсники впечатлили судей не вокалом, а, скорее, интересными нарядами и реквизитом.

В июле 2017 года Кристина приняла участие в Международном конкурсе-фестивале «Когда мы вместе!», который проводился в Сочи. В жюри конкурса вошли опытные педагоги местных учебных заведений, театров и творческих студий. На конкурсе девушка уверенно обошла своих соперников и взяла Гран-при.

В июле 2017 года Кристина приняла участие в Международном конкурсе-фестивале «Когда мы вместе!»

«Песни» на ТНТ

Тем же летом девушка увидела объявление в «ВКонтакте» о том, что знаменитый рэпер и продюсер Тимати приглашает всех желающих поучаствовать в предстоящем музыкальном проекте «Песни», который будет транслироваться на канале ТНТ. Кристина без раздумий подала заявку на участие, и вскоре была приглашена на кастинг.

Кристина Кошелева на кастинге в шоу «Песни» на ТНТ

Кошелева попала на третий этап кастинга, который проходил в конце февраля 2018 года. Волнение Кристины перед выступлением было вполне объяснимо – помимо того, что девушка открывала этап прослушиваний, она еще и впервые в жизни выступала на сцене подобного масштабного проекта.

Исполнение юной певицей композиции «Good Luck» британского музыканта Феликса Бакстона с первых секунд восхитило и покорило звездных судей – Тимати, композитора и продюсера Макса Фадеева и приглашенную гостью, певицу Веру Брежневу. Все члены жюри единогласно отметили потрясающий тембр Кошелевой и пропустили певицу в следующий этап конкурса.

Все члены жюри единогласно отметили потрясающий тембр Кошелевой

По итогам дальнейших этапов отбора Кристина попала в команду Макса Фадеева. Помимо нее, в команде известного продюсера оказались Евгения Майер, Диана Видякина, Soufee (Софья Авазашвили), Руслан Кримлидис, Максим Анисимов, Тим Гринберг и Родион Толочкин.

16 апреля 2018 года началась жесткая борьба за мечту стать звездой под прицелом камер в режиме 24/7. Участников шоу, в числе которых оказалась Кристина, на 2 месяца поселили в апартаментах башни «Меркурий» в «Москва-Сити», где им предстояло готовиться к еженедельным концертам под чутким руководством своих наставников и опытных преподавателей.

На фото: Кристина Кошелева и Родион Толочкин

Во время шоу участники были лишены связи с внешним миром, поэтому все социальные сети вместо Кристины вели пиар-менеджеры «Песен».

2 июня 2018 года состоялся финал «Песен». Зрительское голосование принесло Кристине Кошелевой третье место (1 и 2 заняли Terry и Максим Свобода соответственно). На последнем концерте девушка исполнила свою песню «Чувства, которых нет». В руках у нее был плюшевый мишка, которого ей подарил Макс Фадеев, который был владельцем этой игрушки с детства.

Главный приз – 5 миллионов рублей – девушке не достался. Зато именно в ней Макс Фадеев увидел новую участницу своего лейбла MALFA. Он отметил, что потрясен глубиной внутреннего мира Кристины и ее способностью обнажить всю душу перед слушателем.

Кристина Кошелева на заключительном концерте шоу «Песни»

Личная жизнь Кристины Кошелевой

Судя по страничке Кристины в Instagram, сердце девушки не свободно. Однако юная певица предпочитает не раскрывать личность своего молодого человека перед поклонниками.

Кристина Кошелева и ее парень

Во время шоу к ней проявляли интерес два участника – Родион Толочкин, который, впрочем, быстро опустил руки, так как у девушки был молодой человек, и Максим Свобода. Мноиге зрители даже решили, что Кристина собирается расстаться со своим парнем, однако этого не произошло.

Кристина Кошелева сейчас

В июле 2019 года Кристине пришлось сделать трудный выбор. Совмещать занятия музыкой и деятельность на лейбле Макса Фадеева с учебой на дизайнерском факультете было трудно, поэтому девушка отдала предпочтение дизайну и ушла из MALFA. Подписчики Instagram Кристины считают, что дело вовсе не в проблемах с учебой, а в неуживчивом характере продюсера.

Page 17

Людмила Соколова на сегодняшний день является известной в России певицей. Она исполняет композиции в нескольких музыкальных

направлениях, среди них блюз и джаз. Участие в музыкальном шоу «Голос» сделало певицу ещё более популярной и узнаваемой.

Детство и семья Людмилы Соколовой

Будущая певица родилась в Волгоградской области в городе Волжский. Её родители были музыкантами, поэтому девочка с раннего возраста росла в окружении музыки. Много времени в детстве она проводила в Нижегородской области у своей бабушки.

Когда Люда пошла в школу, она параллельно начала посещать музыкальную школу, где училась игре на фортепиано и вокалу. Преподаватели сразу разглядели в ней потенциал. Соколова стала постоянной участницей музыкальных и вокальных конкурсов.

После школы Люда отправилась в Нижний Новгород, где стала студенткой института лингвистики. Девушка в совершенстве владеет немецким и английскими языками.

Первые песни Людмилы Соколовой

В 1992-ом году Соколова начала параллельно с учёбой работать на радио, очаровывая всех своим голосом. Уверенность в том, что правильным для неё является путь творчества, девушке придала победа в таком конкурсе, как «На Волне Волги», где она получила «Гран-при». Председателем жюри этого конкурса являлся Игорь Николаев.

Людмила Соколова и Стас Михайлов

Начинающей исполнительнице посчастливилось столкнуться с такими известными личностями, как Игорь Бутман, Валерий Леонтьев и Джо Локк. С DJ SMASH Людмила создала песню «Я волна, новая волна». Слушая эту композицию, все восхищались голосом исполнительницы, однако лица её не видел никто. Исполненный ею хит неоднократно становился победителем многих хит-парадов Франции, Америки, Германии и, конечно же, России. Соколова появилась перед публикой только в 2009-ом году, когда вышел её клип к песне «Dial my number».

«БОГ ЭФИРА 2010» — так называется радиопремия, которой была удостоена Людмила в 2010-ом году за лучший вокал.

Музыкальные победы Соколовой

После успешного для певицы 2010-го года, её музыкальная карьера уверенно пошла вверх. В 2011-ом году она по приглашению Аллы Пугачевой приняла участие в нескольких её проектах. Важным стал и выход на сцену Кремлёвского Дворца на концерте Стаса Михайлова.

Творческое сотрудничество с Группой «Любэ» привело к появлению композиции «Долго», которая в 2013-ом году была отмечена премией «Золотой граммофон». Впервые композицию «Долго» Людмилой вместе с Николаем Расторгуевым исполнили на концерте группы в Crocus City Hall. В том же году Соколова выпустила видеоклип к песне «Женская весна», продюсером которого стал Игорь Матвиенко.

Людмила Соколова на шоу «Голос»

Не смотря на то, что в шоу «Голос» обычно принимают участие начинающие певцы и певицы, которые мало кому известны и только начинают путь к Олимпу, Людмила Соколова тоже стала участником этого популярного конкурса.

Людмила Соколова — звезда шоу Голос

На «слепых» прослушиваниях телезрители смогли оценить голос певицы в четвёртом выпуске третьего сезона. Она чувственно исполнила композицию «Падаю в небо», входящую в репертуар Ольги Кормухиной. Конкурсантка очаровала всех наставников без исключения. Певица в качестве своего наставника выбрала Леонида Агутина, так как считает его творчество наиболее близким для себя.

В «поединках» Соколова выступила вместе с Севиль Велиевой. Несмотря на то, что Леонид Агутиниз них двоих отдал голос за Людмилу, в шоу всё же осталась Велиева, так как Дима Билан воспользовался своим правом оставить Севиль. Людмила и Севиль исполнили композицию Полины Гриффис под названием «Если ты слышишь».

Соколова, благодаря любви к музыке, таланту, необыкновенному тембру голоса и, конечно же, участию в «Голосе» приобрела множество поклонников своего творчества. Людмила исполняет песни не только на русском языке, но так же на английском, немецком и некоторых других языках, привлекая этим внимание и зарубежных слушателей.

Людмила Соколова поклонница Леонида Агутина

Людмила Соколова сегодня

Певица на протяжении нескольких лет радует слушателей исполнением блюза, джаза и ряда других направлений. У неё богатый репертуар, который Людмила выбирает исходя их своих предпочтений. В её репертуаре присутствуют и песни собственного сочинения на английском и русском языках.

Любимые исполнители Людмилы Соколовой – это Джо Кокер, Стинг, Тина Тернер.

Личная жизнь Людмилы Соколовой

Людмила Соколова счастлива в личной жизни. У неё четверо детей, которых она считает самой большой для себя драгоценностью. По словам певицы – они украшают её жизнь. Не смотря на то, что её творческая деятельность весьма бурная, певица ведёт скромную и тихую семейную жизнь, успевая одарить своей добротой и любовью всех членов многочисленной семьи. Муж Людмилы тоже певец – это Владимир Ковалёв. Они вместе уже более десяти лет и очень счастливы.

Людмила Соколова считает себя удачливым человеком. Вместе с детьми она переехала в столицу в возрасте тридцати лет. Ей пришлось начинать практически с ноля в большом чужом городе, но она преодолела трудности и смогла осуществить мечту – стать известной певицей.

Page 18

Сосо (Иосиф) Павлиашвили – это известный грузинский певец, в настоящее время большую часть времени работающий в России. Его песни известны многим зрителям, его образ был и остается одним из самых ярких на российской сцене. Именно поэтому, глядя на этого артиста, порой, кажется, что мы знаем его уже очень-очень давно. Но так ли это на самом деле? И что нам на самом деле известно об талантливом грузинском исполнителе? Отыскать все самые интересные факты из жизни популярного эстрадного исполнителя мы попытаемся сегодня, представив вниманию наших читателей краткий рассказ о жизни и творчестве талантливого грузина.

Ранние годы, детство и семья Сосо Павлиашвили

Будущий известный эстрадный исполнитель родился в столице Грузия – городе Тбилиси. Его отец – Рамин Иосифович – был по профессии архитектором. Мама – Аза Александровна – домохозяйкой. Именно по ее настоянию наш сегодняшний герой начал впервые заниматься музыкой.

Уже в шесть лет он научился неплохо играть на скрипке, а также начал выступать на различных конкурсах и концертах для талантливой молодежи. В данной области Сосо Павлиашвили сумел добиться большого успеха, а потому после окончания общеобразовательной школы даже не думал о том, куда ему поступать дальше. Единственной мечтой того периода для молодого музыканта было поступление в тбилисскую консерваторию. И очень скоро она превратилась в реальность. Наш сегодняшний герой начал учиться игре на скрипке у лучших педагогов Грузии. Он вкладывал душу в музыкальные занятия, и подобная самоотдача оказалась ненапрасной. На выпускных экзаменах Сосо получил высший бал и стал одним из самых известных выпускников тбилисской консерватории за все время ее существования.

После окончания учебы наш сегодняшний герой отправился служить. Весьма примечательно, что именно в армейском клубе самодеятельности Иосиф Павлиашвили впервые взял в руки микрофон и начал выступать в качестве вокалиста. Получилось неплохо, а потому уже очень скоро молодой артист принял для себя решение, что впоследствии будет развиваться именно в качестве эстрадного исполнителя. В тот период ему было 24-е года.

Звездный путь Сосо Павлиашвили, песни и большой успех

После демобилизации наш сегодняшний герой практически сразу попал в легендарный грузинский музыкальный коллектив «Иверия», который в семидесятые годы был известен во всех уголках СССР. В данном ансамбле молодой артист проработал всего год, однако за эти месяцы сумел набраться неоценимого опыта и стать по-настоящему состоявшимся и профессиональным певцом.

Грузинский мальчик Сосо Павлиашвили — певец в детстве

В 1989-м году Сосо Павлиашвили решил доказать всем и вся, что может быть интересен публике в качестве сольного исполнителя. С этим желанием он отправился на конкурс в Юрмалу, где очень скоро выиграл главный приз фестиваля.

С этого момента для молодого артиста началась совсем другая жизнь. Подписав несколько выгодных контрактов, он начал гастролировать по странам СНГ, а также записывать сольные композиции. В 1993-м году материала набралось достаточно для выпуска первого студийного альбома, который принес грузинскому певцу еще больший успех.

Следом за первой пластинкой последовала еще одна, которая также стала весьма успешна. В 1997-м году популярность артиста упрочила также вышедшая на экраны картина «Новейшие приключения Буратино», в которой Сосо Павлиашвили исполнил одну из ролей.

Стоит отметить, что в конце девяностых годов наш сегодняшний герой начал часто бывать с гастролями в России, а очень скоро и вовсе переехал жить в Москву. Некоторое время спустя грузинский певец получил российское гражданство и начал работать над выходом новых альбомов.

В 1998-м году на прилавках российских музыкальных магазинов появился альбом «Я и ты», следом за которым последовало также еще несколько пластинок. Наибольшую популярность приобрел альбом 2003-го года «Ждет тебя грузин». Именно в этот период карьера Сосо Павлиашвили, как представляется, достигла своего апогея.

В общей сложности к настоящему моменту грузино-российский певец выпустил восемь студийных альбомов, многие из которых стали очень популярны. В данном контексте стоит отметить и тот факт, что большая часть представленных композиций написана артистом самостоятельно. Лишь изредка Сосо Павлиашвили решался включать в свой репертуар композиции других авторов. Так в настоящее время в репертуаре артиста есть песни Ильи Резника, Михаила Танича, Симона Осиашвили и некоторых других не менее известных композиторов.

Кроме того, на протяжении своей карьеры певец и музыкант неоднократно работал также в качестве киноактера. На сегодняшний день его фильмография включает в себя двенадцать различных кинокартин и телевизионных сериалов.

Обвинения в убийстве. Сосо Павлиашвили сейчас

В марте 2013 года Грузию и Россию всколыхнуло известие о том, что популярный певец может предстать перед судом. Несколькими неделями ранее официальный ордер на арест Сосо Павлиашвили выдали правоохранительные органы Тбилиси. В вину артисту вменялось заказное убийство его давнего друга предпринимателя Автандила Адуашвили.

Помимо самого Иосифа по данному делу были задержаны еще шестеро человек, в том числе и шурин эстрадного исполнителя Вахтанг Чхапелия.

После затяжного разбирательства дело в отношении Сосо Павлиашвили было прекращено. Прокуратура Грузии сняла с него все предъявленные ранее обвинения и выпустила артиста на свободу.

Личная жизнь Сосо Павлиашвили

Завершая наш рассказ на более позитивной ноте, скажем несколько слов о личной жизни известного грузино-российского исполнителя. Так, в разные годы Сосо Павлиашвили состоял в серьезных отношениях с тремя различными женщинами.

видосегг

Первой женой певца стала женщина по имени Нино Учанейшвили. В браке с ней на свет появился старший сын артиста — Леван Павлиашвили (1987 г.р.). Несмотря на тот факт, что Сосо и Нино уже давно расстались, по словам эстрадного исполнителя, они до сих пор находятся в дружеских отношениях.

Сосо Павлиашвили с женой Ириной Патлах и дочерьми Лизой и Сандрой

После первого брака Сосо Павлиашвили долгое время жил вместе с известной певицей Ириной Понаровской. Узаконить свои отношения двое знаменитостей так и не решились.

С 1997-го года грузинский певец состоит в браке с бывшей бэк-вокалисткой группы «Мирони» Ириной Патлах. От этой женщины у Сосо Павлиашвили есть двое детей – дочери Лиза и Сандра.

Page 19

Певица Луна (Кристина Герасимова, в момент замужества выступала под псевдонимом Бардаш) – украинская певица, чья музыкальная карьера, начавшаяся с размещения песен на сервисе YouTube в 2014-2015 году, достигла пика популярности в период 2016-2018-х.

Кристина Герасимова – певица Луна

Привлекательная внешность, приятный голос и ностальгический стиль исполнения, характерный для поп-музыки постсоветского пространства 90-х годов в современной обработке позволили исполнительнице получить широкую известность среди заинтересованной аудитории.

Детство и образование

Кристина Викторовна Герасимова родилась 28 августа 1990 года в городе Карл-Маркс-Штадт (ныне Хемниц) в ГДР. Её родители жили в этом немецком городе во время военной службы отца семейства. После объединения Германии в 1990 году и распада Советского Союза в 1991-м семья Герасимовых переехала в Киев.

Певица Луна в детстве

Период жизни в Германии практически никак не отразился на еще маленькой тогда Кристине, хотя она и вспоминала в интервью мамины рассказы о совместных прогулках по Дрезденской картинной галерее или её рождении в лодке, плывущей по Эльбе.

С раннего детства Кристина стремилась к музыке и искусству, чему немало способствовали и родители девочки. Немалой их заслугой было то, что Кристина Герасимова обучалась в музыкальной школе по классу вокала и фортепиано.

Кристина Герасимова с мамой и сестрой

По собственному признанию певицы, событием, которое определило её стремление к музыкальной карьере, стала поездка на Кубу в 2002 году. Оказавшись вдалеке от родителей, Кристина не занималась учебными делами, а только сочиняла песни, наслаждаясь особой кубинской атмосферой свободы и радости.

В 2007 будущая певица Луна успешно окончила киевскую школу № 53 с углубленным изучением немецкого языка. Следующим этапом стало обучение в одном из киевских вузов на факультете журналистики. Хотя режиссура и музыка привлекали девушку значительно больше, чем профессия журналиста.

Начало музыкальной карьеры

В 2009 году произошла встреча Кристины с ее будущим мужем Юрием Бардашем – музыкальным продюсером, основателем и солистом хип-хоп группы «Грибы».

https://www.youtube.com/watch?v=BlDyLtnA3vC

Отношения с Юрием никогда не были легкими. По воспоминаниям самой певицы, сначала её беременность, затем постродовая депрессия испортила отношения между супругами, и в 2014 году они приняли решение о временном разъезде. Именно в этот период Кристина испытала творческий подъем, написала более 30 песен и, предварительно наложив музыку на текст, опубликовала композиции под названием «Луна» и «Виграй» в своих аккаунтах в YouTube и Soundcloud. Новая исполнительница быстро привлекла к себе внимание аудитории.

Рост певицы Луны – 180 см

Согласно воспоминаниям Кристины, в детские годы она уже интересовалась музыкой определенного жанра и направления. В круг ее интересов прочно входили Земфира, «Мумий-Тролль», Линда и «Гости из будущего». Это сильно повлияло на музыкальный стиль самой Луны в будущем. Песни Кристины относятся к поп-музыке, при этом сама исполнительница и её поклонники связывают специфику её композиций с ностальгической эстетикой музыкальной культуры 90-х годов прошлого века.

Быстрый взлет

Свой успех Кристина закрепила 15 октября 2015 года клипом на песню «Осень», снятым ею во дворе дома. Простота и оригинальность окружения и самого текста вызвали огромный интерес со стороны ценителей популярной музыки. Видео быстро собрало несколько сотен тысяч просмотров, а этот успех в итоге стал началом карьеры певицы.

Первое публичное выступление Кристины состоялось в рамках осеннего показа мод «Mercedes-Benz Kiev Fashion Days», где ей удалось покорить публику своими несложными песнями о любви. Примечательно, что в следующие годы певица не раз принимала участие в этом мероприятии, оставив свой след даже в одной из модных коллекций, предметы из которой были украшены строками из текстов Луны.

Певица Луна и ее бывший муж Юрий Бардаш

Период с конца 2015 по май 2016 года был полностью посвящен подготовке к выходу в свет первого студийного альбома Кристины Герасимовой под названием «Маг-ни-ты». Именно к его релизу певица взяла себе псевдоним Луна. Полностью он был презентован на дебютном сольном концерте певицы в Киеве. Ряд лиричных и запоминающихся композиций («Луна», «Осень», «Магниты», «Бутылочка», «Расстояния» и «Мальчик, ты снег…») сразу покорил крупные украинские и русские радиостанции. Продюсером альбома была сама Луна.

До конца 2016 года основным занятием Луны и её партнеров стали гастроли по странам СНГ и Израилю, а 3 ноября с успехом прошел дебютный московский концерт певицы. Параллельно с этим 28 октября 2016 года Луна выпустила мини-альбом «Грустный дэнс».

Постоянные гастроли и разлуки с сыном послужили для Луны вдохновением для создания песен на тему любви на расстоянии, вошедших во второй студийный альбом «Остров свободы». Релиз был назначен на 18 ноября 2017 года, а главным синглом диска стала композиция «Free Love», видеоклип на которую собрал рекордное для певицы количество просмотров на YouTube – 4,8 миллиона. Вскоре после выхода в свет альбом достиг 3 места по скачиваниям в русскоязычном разделе iTunes.

Клипмейкерство

Помимо части собственных клипов, ярким примером которых стало видео на песню «Осень», в 2011 году Кристина Герасимова сняла и смонтировала для популярной певицы Юлии Nelson видеоклип на песню «Не Тобой».

Успешно завершенная работа придала девушке уверенности в себе, позднее в список работ Луны попали клипы на композиции певицы Inaya и группы «Нервы». Кстати, все проекты, кроме Юлии Nelson, относятся к украинской компании «Kruzheva Music», основателем и владельцем которого является Юрий Бардаш.

Личная жизнь Луны

Как указывалось выше, Кристина Герасимова в 2009 году вышла замуж за продюсера Юрия Бардаша. Будучи беременной, Кристина вместе с супругом в 2011 году улетела в Лос-Анджелес, где вскоре и появился на свет их сын Георгий.

Певица Луна и ее сын Георгий

Отношения между мужем и женой серьезно осложнились после возвращения в Киев в 2014 году. После публичного скандала, случившегося в мае-июне 2018 года, Кристина развелась с Юрием и вернула девичью фамилию. Причиной стало некорректное поведение Юрия – продюсер не гнушался откровенного шантажа, а также изменял супруге.

Певица Луна развелась с мужем

Певица Луна сейчас

На данный момент певица Луна продолжает активно выступать с гастролями по СНГ, в июне 2018 года она дала крупный концерт в Москве.

Все последние новости из жизни Луны можно узнать со страниц вокалистки в Instagram и во вконтакте, а ознакомиться с ее композициями и клипами – в профиле певицы на YouTube.

Известно, что 12 апреля 2019 года, в День космонавтики, Луна презентует новый, очень личный альбом «Заколдованные сны» в одном из клубов Минска.

Page 20

Катя родилась в Казахстане. Там она жила до шести лет, пока семья не переехала в Омск. Катюша пошла в школу, а так же попросила родителей записать её в музыкальную школу, где занималась девять лет. Девочка училась музыке и пению. Много раз Катя участвовала в музыкальных конкурсах. Среди её увлечений детства – волейбол.

В домашнем альбоме Катина мама хранит много фотографий дочери, почти на всех она поёт. Ею собраны все вырезки их журналов и газет, где писалось об участии Кати в конкурсах. Дома хранятся кубки с фестивалей.

Ни мама, ни папа никогда в жизни не пели. Дочка же, уже в полтора года пела, как могла народные песни. «Певуньей» её назвала даже акушерка в роддоме. Её мама вспоминает, что когда вела Катю из детского сада, прохожие зачастую с улыбкой оборачивались на маленькую девочку, певшую во весь голос.

После школы она училась эстрадно-джазовому вокалу в колледже культуры и искусства Омской области. Привёл её туда дирижёр циркового оркестра. Он совершенно случайно услышал голос Кати на аудиокассете.

Екатерина Бисерова — звезда шоу «Голос»

Преподаватели колледжа отзываются о Бисеровой, как о талантливой ученице, которая всегда стремилась всё делать максимально «круто». Так, при подготовке к госэкзамену, ей удалось организовать одногрупников, которые аккомпанировали Катерине, в то время как она пела. Получилось яркое выступление под живую музыку и, конечно же, это было замечательно.

Местный телевизионный канал «Антенна-7» делал о Бисеровой сюжет, когда она готовилась к одному из своих конкурсов. Девочке тогда было пятнадцать лет.

Начало карьеры Екатерины Бисеровой: шоу «Голос»

Окончив колледж, Бисерова решила ехать в Москву, чтобы поступить в Гнесинку. К сожалению, поступить на бюджетное отделение ей не удалось, но домой возвращаться она не собиралась. Оставшись в столице, начинающая певица стала выступать в караоке. Она пробовала силы в разных кастингах, один раз попала в вокально-инструментальный проект и работала там солисткой.

Узнав, что началось прослушивание на шоу «Голос», она решила непременно принять в нём участие. Всего желающих попасть на шоу было одиннадцать тысяч. Предварительно должны были отобрать всего лишь 150 претендентов. Бисерова прошла отборочный тур.

На нём она спела две песни, однако для представления на суд жюри следовало выбрать только одну. Певица остановила выбор на «Brown Sugar». Дальше следовало готовиться к слепым слушаниям, где надо было произвести впечатление на жюри, которое, согласно условиям конкурса, оценивало вокал, не глядя на претендентов. Из десяти предложенных композиций Бисерова выбрала ту, с которой позже и предстала на слепых слушаниях. Это была «Mama Knows Best».

Катя перед выступлением страшно нервничала, но выйдя на сцену, смогла собраться и показать всю силу своего голоса. Переживания исчезли, а судьи услышали чистый и сильный голос с дерзкими нотками. Умея пользоваться природным талантом, девушка без труда брала высокие ноты. Это не могли не отметить профессиональные судьи. Прошло лишь несколько секунд, и к ней повернулись сразу два человека – Александр Градский и Леонид Агутин. Ещё спустя несколько мгновений лицом к ней оказались Пелагея и Дима Билан.

Наставником Бисеровой стал Александр Градский. О нём участница шоу отзывается, как об очень мудром человеке и преподавателе, который всегда говорит только по факту, может пошутить, может сделать замечание или похвалить.

Со всеми конкурсантами у Кати сложились прекрасные, очень тёплые отношения. Они много общались и встречались вне репетиционных залов. Репетиции занимали много времени. Катерина отдавала все силы, готовясь к следующему туру, где хотела достойно представить свой Омск.

Во время шоу Бисеровала сказала в одном из интервью, что её целью на проекте является не только победа. Ей важно понять свои способности и возможности.

Следующим был конкурс поединков, где Катерина пела с другой участницей – Язилёй Мухаметовой. Ими был исполнен отрывок из «Чикаго». Жюри должно было выбрать лишь одну из них. Победу одержала Бисерова, жюри единогласно проголосовало за неё. Градский высказался о Кате, как о сформировавшейся артистке.

Екатерина Бисерова старается почаще приезжать в Омск

После третьего этапа, который назывался «Нокауты», певица из Омска покинула шоу. Она выступала с композицией Кристины Агилеры с романтическим названием «С тобой в разлуке», пела на испанском языке. Во время выступления конкурсантка заметно волновалась.

Градскому явно жаль было расставаться с Катериной, но он вынужден был сделать свой выбор. Все три её выступления он назвал очень удачными, но при этом разными. Ей удалось выступить в трёх ипостасях в рамках одного проекта, причём, по его мнению, всегда она была успешна.

Девушка сумела достойно перенести объявление результатов, не смотря на то, что ей очень хотелось продолжить борьбу. Она поблагодарила всех за предоставленную возможность.

Сейчас её график расписан на месяцы вперёд. Даже дома бывает крайне редко, хотя очень скучает по родным, по Омску, по своим друзьям.

Личная жизнь Екатерины Бисеровой

Екатерина встречается с бывшим участником «Голоса» Сосланом Кулумбековым. Он и подруга певицы Алёна поддерживали её во время всех выступлений на шоу. В планах Кати – записать дуэт с Сосланном. В будущем она хочет преподавать вокал.

Приезжая в Омск, Катя любит гулять по знакомым улицам, встречаться с друзьями. Из-за занятости, в последнее время, таких возможностей у неё все меньше.

На третий тур девушку приехала поддержать её мама. Там она дала интервью, рассказав, как её дочь училась музыке, как шла к своей мечте.

Page 21

Алина Чувашова родилась 23 марта 1993 года в Ижевске. Способности к музыке и к пению проявились довольно рано. В 1999 году Алина стала ученицей школы № 35 г. Ижевска.

В школе участвовала во многих конкурсах, пела и всегда получала зрительские симпатии и аплодисменты. Детская музыкальная вокальная студия «Выше радуги» дала Алине первые музыкальные знания. Здесь с каждым днем все больше раскрывался необыкновенный талант девочки, ее удивительный и сильный голос.

Алина получила очень хорошее музыкальное образование. Она закончила музыкальную школу № 4, музыкальный колледж и школу искусств № 2, которой руководил Геннадий Юсим.

Любовь к музыке и стремление быть лучшей мотивировали начинающую певицу усовершенствоваться и расти. Алина Чувашова успешно прошла все испытания вступительного тура и стала студенткой Российской музыкальной академии имени Гнесиных.

Алина Чувашова — звезда шоу «Голос»

Девушка выбрала факультет эстрадно-джазового искусства. Она профессионально владеет игрой на фортепиано, очень любит сочинять музыку. Пишет песни.

Природа одарила Чувашову исключительно редкими вокальными данными. Тональность, в которой она поет, не поддается повторению. Да и сама девушка обладает тонкой индивидуальностью и артистичным обаянием.

Начало карьеры Алины Чувашовой: первые песни и большой успех в шоу «Голос»

Событием, которое многое изменило в жизни Алины, стало участие в телевизионном проекте «Голос». Великолепное исполнение песни «At last» открыло дорогу во второй тур, где ей предстояло работать в команде Пелагеи.

Вместе с Алиной в проекте участвовали еще две ее землячки из Удмуртии Софья Юсим и Кристина Данилова.

Мечта стать певицей и взойти на вершину сольного искусства была у Алины задолго до участия в шоу. А работа в «Голосе» еще больше вдохновила ее. Она смогла победить 12 000 участников, которые проходили кастинг, и попала в двадцадтку лучших.

Так 18 октября 2013 года Алина оказалась в команде Пелагеи, собрав тысячи поклонников своего таланта. Однако, 15 ноября Алина Чувашова покинула шоу.

Алина Чувашова сегодня

Конечно, было обидно и печально, но такой поворот событий абсолютно не остановил и не сломил молодую певицу. Она прекрасно понимает, что дело не в победе, а в том, сколько опыта и мастерства, выдержки и закалки дает участие в подобных проектах.

Алина готовилась к выступлениям очень серьезно. У участников голоса не было таких условий для репетиций, как у конкурсантов «Фабрики» звезд. Они не были обитателями «Звездного дома». Каждый устраивался, как мог. Алина жила в своем общежитии, приезжие снимали гостиничные номера или останавливались у родственников. Сейчас девушка счастлива тем, что познакомилась на проекте с такими людьми, как Нодар Ревия, Дмитрий Сорченков и другие.

Ежедневные репетиции, на которых присутствовала Пелагея, неизменно приходившая с матерью, джазовой певицей и театральным режиссером, которая давала профессиональные советы и Алине, и Пелагее, длились более 6 часов.

Необычная певица вышла на сцену первого тура в необычном наряде — юбке в пол и пиджаке с широкими плечами из блестящей ткани. Ее наряд был принят публикой неоднозначно. Кто-то считал, что это неудачный выбор стилистов, однако Алина говорит, что ей было удобно и комфортно.

Она берет не костюмом, а голосом. А он у нее потрясающий и прекрасный. Шикарная песня, выбранная Пелагеей для Алины, была необыкновенно сложной. Однако, конкурсантка исполнилаSinéad O’Connor «Nothing compares to you» превосходно. Зал искренне и долго аплодировал Алине Чувашовой.

Участие в «Голосе» принесло Алине бесценный опыт. У нее сложились дружеские отношения с Пелагеей, которые продолжаются и после проекта. Она пела в дуете с Давидом Бугаевым и вместе с ним поразила публику чувственным и глубоким исполнением песни «Where the wild roses grow».

Член жюри Дима Билан восхищался голосом Алины, а Александр Градский откровенно признался, что давно не было в данном проекте таких выступлений. Певица удивительно легко выводила ноту за нотой, просто, легко, без надрыва.

Планы на будущее

Жизнерадостная и искрометная Алина Чувашова взошла на сцену «Голоса», ломая стереотипы сценического образа современной певицы, который часто ассоциируется с модельной яркой внешностью.

Она еще раз доказала, что самой большой привилегий на сцене пользуется талант. У Алины Чувашовой громадье планов. Участие в «Голосе» это не конец, это начало большого пути.

Алина Чувашова сегодня строит планы на будущее

Талантливая артистка планирует достичь своей мечты — стать известной сольной певицей. А для этого нужно много работать и учиться. В ее планах знакомство с известными профессиональными музыкантами и артистами, на которых можно равняться и у которых можно многому научиться.

Алина хочет найти свою публику, которую будет радовать самобытным талантом. Готовятся к записи песни, исполненные на проекте. В будущем певица планирует снять клипы на эти композиции. В Ижевск молодая певица пока не собирается. В Москве у не очень много работы.

Личная жизнь Алины Чувашовой

Страница личной жизни Алины Чувашовой чистая и светлая, как и сама девушка. У нее еще все впереди. Обладательница прекрасного голоса, человек светлой души и чистого сердца любима почитателями своего таланта.

Отношения с коллегами из артистического мира складываются также хорошо. Ее любят и уважают. За искренность, за трудолюбие, за уникальность и за то, что она настоящая. Девушка с сильным голосом и чистым открытым сердцем обязательно найдет свою любовь и счастье.

Page 22

Крис Кельми – это талантливый советский музыкант, сумевший стать настоящей легендой своего времени, создав такие хиты, как «Замыкая круг», «Ночное рандеву», «Усталое такси». Он был настоящим героем советской сцены, однако впоследствии словно исчез в небытие.

Но что же случилось сегодня с легендарным советским музыкантом? Как развивалась его карьера в прошлом, и на каком этапе она остается сейчас? Разобраться в этих животрепещущих вопросах мы попробуем, углубившись в прошлое талантливого музыканта. Ведь именно там всегда таятся все ответы.

Ранние годы, детство и семья

Анатолий Кельми появился на свет 21 апреля 1955 года. Его родным городом стала советская столица – Москва. Однако по отцу наш сегодняшний герой имеет эстонские корни.

Как отмечается в некоторых источниках, настоящая фамилия Кельми – Калинкин. Под этим именем музыкант фигурирует в школьных метриках. Но свой первый паспорт молодой человек получал, уже взяв фамилию «Кельми», которая досталась ему от отца – Ария Михайловича. Имя «Крис» появилось несколько позже. Принято считать, что идея, связанная с изменением имени, пришла музыканту после прочтения книги Станислава Лема – «Солярис», главного героя которой звали именно Крис.

Крис Кельми в молодости

Возвращаясь немного назад, отметим, что заниматься музыкой наш сегодняшний герой начал уже в раннем детстве. С четырех лет он начал осваивать тонкости игры на фортепиано, а впоследствии еще и начал посещать музыкальную школу, в которой получил необходимое образование. Кроме того, некоторое время спустя Крис Кельми самостоятельно научился также играть на гитаре.

В 1969-м году наш сегодняшний герой окончил музыкальную школу имени И. Дунаевского, где до этого несколько лет оттачивал свое мастерство игры на фортепиано. В следующем году Крис Кельми вместе с несколькими единомышленниками основал любительскую группу «Садко», которая стала его первым серьезным шагом на пути к большой сцене.

Данный коллектив просуществовал совсем недолго, и уже два года спустя молодой музыкант начал подумывать о создании новой группы. В этот момент его лучшим другом был еще один молодой музыкант Александр Ситковецкий, который преимущественно выступал в качестве гитариста и вокалиста. Вместе с ним Крис Кельми основал новый коллектив – «Високосное лето», который начал выступать летом 1973 года.

Группа Криса Кельми и Александра Ситковецкого просуществовала еще пару лет, пик популярности пришелся на 1976-1979 годы, после чего распалась из-за внутреннего конфликта с другими музыкантами.

Примерно в этот же период наш сегодняшний герой успешно окончил Московский институт инженеров транспорта и поступил в аспирантуру. В 1977-м году он получил диплом МИИТ, однако вновь решил связать свою жизнь с музыкой.

Звездный путь Криса Кельми

В 1979-м году Крис Кельми вместе со своим старым приятелем Ситковецким создал группу «Автограф». Вместе с данным коллективом музыкант выступил на фестивале «Весенние ритмы Тбилиси», в рамках которого занял второе место. После этого музыкальный коллектив сумел заполучить несколько выгодных контрактов, а также записать несколько сольных альбомов.

Параллельно с этим в 1980-м году Крис Кельми начал также выступать в группе «Рок-ателье», которая была создана по инициативе Марка Захарова. Данный коллектив отличался высокой «текучкой кадров», которая и предопределила многранность творческого стиля ансамбля. В разные годы в этой группе выступали многие известные музыканты – Александр Барыкин, Юрий Китаев и многие другие. Что касается конкретно Криса Кельми, то он выступал в названном коллективе с 1980-го, покинув «Автограф», по 1987-й год, участвуя в постановке различных музыкальных спектаклей на сцене Театра «Ленком».

В 1983-м году Крис Кельми поступил в училище имени Гнесиных. Вскоре Владимир Кузьмин познакомил его с Аллой Пугачевой. Вместе с ней в 1987-м году музыкант участвовал в создании легендарных «Рождественских встреч». Одной из наиболее известных песен того периода стала композиция «Замыкая круг», которая была написана Крисом Кельми и его давней знакомой, поэтессой Маргаритой Пушкиной.

Крис Кельми с женой Людмилой

В этот же период он часто гастролировал по стране с группой «Рок-Ателье». В конце восьмидесятых годов Крис Кельми записал композицию «Ночное рандеву», которая очень скоро стала настоящим хитом в СССР и некоторых странах зарубежья. В 1990-м году на волне успеха музыкант уезжает в Атланту. Некоторое время композиции Кельми были весьма популярны в США, однако после этого в карьере музыканта начался некоторый спад. На долгое время он исчез из поля зрения публики.

В двухтысячных годах он вернулся назад в Россию, однако возвратить прежний успех не сумел. В настоящее время Крис Кельми работает преимущественно в качестве композитора, сочиняя мелодии на заказ.

Личная жизнь Криса Кельми

Почти всю свою жизнь советский музыкант прожил с одной женщиной – его женой Людмилой. В 1988 году у них родился сын Кристиан. Долгое время отношения в их паре были идеальными, однако в 2013-м году стало известно, что музыкант часто выпивает и один раз якобы даже сильно ударил супругу по лицу.

Молодой Крис Кельми с женой и сыном Кристианом

Смерть

Крис Кельми стал первой отечественной звездой, ушедшей из жизни в 2019 году. О его смерти прессе сообщили известно 2 января, однако певец скончался первого числа. 63-летний музыкант умер в собственном доме в Подмосковье.

Крис Кельми умер 1 января 2019 года

Менее чем за месяц до кончины Крис дал интервью, в котором откровенно рассказал о проблемах со здоровьем (боли в сердце и цирроз печени) и признался, что уже составил завещание. Последние годы жизни он никак не мог побороть пристрастие к алкоголю. Но не оно привело музыканта к прискорбному финалу. По официальным данным причиной смерти Криса Кельми стала остановка сердца, хотя первоначально выдвигалась версия смерти из-за цирроза печени.

Близкие решили похоронить Кельми скромно, без почестей и гражданской панихиды. 8 января с ним попрощались на Никольском кладбище в Москве, тело певца кремировали. На похоронах присутствовали 20 человек.

Page 23

Даша Астафьева – это девушка, покорившая весь мир своей магнетической внешностью, а также ставшая настоящим секс-символом для всей бескрайней Украины. Ее имя долгое время ассоциировалось с журналом Плейбой, однако, сломав все стереотипы, девушка доказала, что может быть интересна широкой аудитории и во многих других амплуа. Она «засветилась» на украинской «Фабрике Звезд», выпустила несколько убойных хитов вместе с группой NikitA, а также дебютировала в качестве телеведущей. Сегодня ее карьера поступательно идет в гору. Именно поэтому так интересно проследить за тем, каким был ее творческий путь и восхождение к вершинам всеукраинской и мировой славы.

Детство и юность Даши Астафьевой

Будущая певица и модель появилась на свет в небольшом городке под названием Орджоникидзе (Днепропетровская область Украины). Ее семья была самой обычной – отец работал на местной железной дороге, а мама трудилась на тепличном комбинате. Как вспоминает сама Даша, в раннем возрасте она была типичным «гадким утенком». Ее лицо было покрыто аллергической сыпью, а пропорции фигуры заставляли подумать о том, хорошо ли питается девушка. Из-за своей невыразительной внешности и не самых примерных стандартов поведения она была изгоем в школе. Ее не любили сверстники, а учителя часто ставили ей плохие оценки.

Некоторые перемены в ее жизни произошли только в юности. В этот период будущая модель стала активно посещать различные кружки и секции. Любимыми увлечениями будущей дивы украинской эстрады стали акробатика, рисование, танцы, а также … плетение ковров.

Окончив школу, Даша подала документы в Днепропетровское училище культуры, где стала изучать режиссуру. Параллельно с учебными занятиями девушка также активно посещала уроки вокала. И в скором времени подобная увлеченность принесла свои плоды.

Переехав в Киев в начале двухтысячных, Даша Астафьева очень скоро познакомилась с известным украинским продюсером Юрием Никитиным. Их общение затянулось, и некоторое время спустя признанный мэтр предложил молодой девушке поучаствовать в готовящемся проекте «Фабрика звезд».

Даша Астафьева не раз снималась для Playboy обнаженной

Нашумевшее телевизионное шоу стало для Дарьи настоящим прорывом. О миловидной красавице заговорила вся Украина. Очень скоро о девушке узнали и в других странах СНГ.

В 2008 году девушка вошла в состав группы NikitA, представив зрителям целый ряд сексуальных и провокационных образов. Изначально коллектив был представлен только двумя участницами (Дарьей Астафьевой и Юлией Кавтарадзе). Однако впоследствии состав группы дважды менялся, и в настоящее время представляет собой трио исполнительниц (помимо Дарьи состав проекта включает Анастасию Кумейко и Юлию Бричковскую).

В марте 2009-го NikitA представила украинским зрителям свой первый дебютный альбом – «Машина». В этот же период коллектив появился на национальном украинском отборе к конкурсу «Евровидение», однако выступление группы на нем так и не состоялось из-за участия Даши Астафьевой в американском телепроекте Girls Next Door.

В 2011 году Астафьева вместе с тогдашней партнершей по группе Настей Кумейко стала лауреатом премии «Золотой граммофон». Данная награда стала не первым серьезным успехом коллектива. В 2008-м году проект получил премию программы «Шоумания» в номинации «Открытие года». А годом позже журнал Cosmopolitan выдвинул исполнительниц на первое место в рейтинге «Самых стильных певиц Украины».

К настоящему моменту группа NikitA записала один студийный альбом, а также готовит к выпуску вторую пластинку.

Даша Астафьева с ребенком

Карьера Астафьевой вне музыкальной индустрии

С самых ранних лет Даша была яркой и всесторонней личностью. Еще в 16 лет она приняла участие в конкурсе красоты, проходившем в Днепропетровске. С этого момента девушка всегда лелеяла мечту стать профессиональной моделью.

Став участницей коллектива NikitA, девушка отметилась в нескольких эротических фотосессиях для ряда мужских журналов. В апреле 2006-го Астафьева была удостоена титула «playmate месяца» по версии журнала Playboy. Год спустя легендарное издание назвало импозантную украинку девушкой года.

В 2008-м году таланты певицы отметил и сам основатель журнала легендарный Хью Хефнер, пригласивший Астафьеву вместе с коллективом NikitA выступить на закрытой вечеринке в Лас-Вегасе.

Даша Астафьева сейчас

Помимо модельной карьеры Дарья не раз предпринимала попытки реализовать себя в роли телеведущей. В разные годы она выступала в качестве ведущей на многих украинских телеканалах, где вела программы «Кино» (канал «Тонис») и «Погода» (М1).

В феврале 2010 года Даша удивила всех, представ перед зрителями в образе профессиональной актрисы. Ее короткая роль в картине «Влюбленные в Киев» (аналог «Париж, я люблю тебя») была отмечена многими специалистами и критиками. После этого Даша Астафьева также исполнила небольшие роли в кинолентах «Что творят мужчины!» и «Остров везения».

Личная жизнь Даши Астафьевой

Первый серьезный роман Даши Астафьевой случился еще в школе, когда девушке было семнадцать лет. По словам самой певицы, отношения с тем парнем продлились более семи лет, однако, в конце концов, распались из-за желания избранника Дарьи контролировать любые ее шаги.

После того как девушка стала известна и популярна слухи о различных романах и интригах модели стали появляться в прессе с завидным постоянством. Так, ей приписывали роман с продюсером Юрием Никитиным, а также известным российским актером Игорем Верником, с которым певица выступала на проекте «Зiрка+зiрка». Однако оба этих сообщения в конечном итоге оказались беспочвенны.

Следующим «медийным избранником» модели стал известный ловелас Хью Хеффнер, с которым Даша часто появлялась вместе на публике и которому нередко прилюдно признавалась в любви. Но, как и все предыдущие слухи, подобные сообщения не получили никакого реального подтверждения.

«Я ценю свою свободу», — отшучивалась Даша, отвечая на вопросы многочисленных папарацци, косвенно подтверждая слова друзей и подруг о том, что отношения с тем самым школьным избранником и по сей день являются последним серьезным романом в жизни сексуальной украинской певицы.

Page 24

Леонид Терещенко – гитарист из белорусской группы IOWA и супруг ее солистки Екатерины Иванчиковой. С 2007 года он является главным музыкальным «двигателем» коллектива.

Музыкант Леонид Терещенко

Детство и юношеские годы

Леонид родился и вырос в простой белорусской семье, весьма далекой от музыки и творчества. В детстве он удивлял и одновременно забавлял родителей своими выдающимися артистическими способностями, которые стали проявляться в довольно раннем возрасте. С веником в руках вместо микрофона, он важно вышагивал по квартире и во весь голос орал песни Михаила Боярского, уморительно подражая повадкам знаменитого артиста. Родители не стали препятствовать творческим проявлениям сына и записали его в школу с музыкальным уклоном.

Леонид Терещенко в детстве со своей учительницей

В подростковом возрасте на одном из концертов Леня увидел «живое» выступление гитариста, которое произвело на него сильное впечатление. С того момента все его тетради и учебники были разрисованы электронными гитарами и названиями рок-групп, а в своих мечтах мальчик видел себя знаменитым музыкантом, которого восторженно приветствуют толпы поклонников.

Леонид Терещенко с мамой

Поначалу Терещенко брал частные уроки игры на гитаре, затем поступил в местное музыкальное училище. Во время учебы он неоднократно становился участником и лауреатом многочисленных музыкальных фестивалей и конкурсов. Молодой человек освоил искусство аранжировки, начал писать собственную музыку. После окончания училища у Леонида появилась возможность перебраться в США и там построить дальнейшую карьеру, но из-за проблем с документами ему не удалось реализовать эту идею.

Леонид Терещенко не только пишет песни, но и поет

Молодой музыкант переехал в Минск и устроился на работу в продюсерский центр «Спамаш», где писал музыку и аранжировки белорусским исполнителям. В качестве сессионного музыканта ездил на гастроли, давал частные уроки игры на гитаре.

Музыкальная карьера

В 2007 году Леонид познакомился с молодой белорусской певицей Катей Иванчиковой, которая искала музыкантов для своей новой команды IOWA. Девушке сразу приглянулся талантливый симпатичный гитарист, к тому же еще и пишущий неплохие песни, и она, долго не раздумывая, пригласила Терещенко в группу. Как вспоминала Катя, в первую их встречу на репточке Леонид зашел, вытащил гитару из чехла и без лишних слов начал играть. Первая записанная ими песня, «Весна», распространилась по соцсетям благодаря усилиям Леонида.

Леонид Терещенко и Екатерина Иванчикова в начале карьеры

Третьим членом коллектива стал ударник Василий Буланов, позже к ним присоединились клавишник Андрей Артемьев и бас-гитарист Вадим Котлеткин. Свою творческую деятельность «IOWA» начала с гастролей по Белоруссии, а в 2009-м ребята переехали в Санкт-Петербург. Там поначалу им было довольно трудно пробить себе дорогу на музыкальный Олимп, приходилось пробовать разные музыкальные направления и искать собственный оригинальный стиль исполнения.

Леонид Терещенко в составе группы Iowa

И вот после нескольких лет творческих поисков старания артистов были вознаграждены. Их песня «Мама» стала хитом 2012 года, а клип на нее посмотрели в Ютубе более шести миллионов человек. С этого момента их популярность стала стремительно расти. Группа удостоилась чести представлять Россию на «Новой волне», в Беларуси была названа «Открытием года», а на шоу «Красная звезда на Первом» заняла третье место, уступив лишь Диме Билану и группе «Градусы». За последующие шесть лет «IOWA» записала два полноценных студийных альбома, выпустила около двадцати клипов и стала обладателем множества музыкальных наград и премий.

Музыканты не скрывают, что своим успехом в первую очередь обязаны Леониду Терещенко, «серому кардиналу», который разработал и воплотил в жизнь оригинальную музыкальную концепцию группы в стиле инди-поп. Написанные им композиции не раз становились саундреками к известным телешоу и сериалам («Молодежка», «Полицейский с Рублевки», «Кухня»), добавляя группе еще больше популярности. Вместе с Сержем Танкяном из группы System of a Down они записали песню «A Fine Morning To Die» к фильму «Легенда о Коловрате».

Личная жизнь Леонида Терещенко

В день знакомства Леонида с Катей родилась не только любимая миллионами группа «IOWA», но и красивая талантливая пара, история любви которой ознаменовалась в 2015 году долгожданной свадьбой. Однако искра страсти пробежала между ними в первые же минуты знакомства.

Поначалу близкие отношения пугали влюбленных и даже ставили под угрозу дальнейшее существование группы. Однако со временем им удалось научиться совмещать романтику и работу, и все стало на свои места. Они долгое время скрывали от поклонников свой тайный роман, и для многих фанатов группы стала полной неожиданностью новость об их свадьбе и последующем венчании, которое состоялось в 2016 году в Карелии.

https://www.youtube.com/watch?v=BlNdrdSli6t

Леонид Терещенко сейчас

В мае 2018 года IOWA выпустила клип на песню «Молчи на меня», в котором снялся Марк Богатырев из сериала «Кухня». В июне Леонид и Екатерина отдыха и в деревне под Курском, после группа дала совместный концерт с Еленой Темниковой в Крокус Сити Холле.

Page 25

DanyMuse (Даниил Бурцев) – российский пианист, композитор, певец, самый молодой участник первого сезона шоу «Песни» на ТНТ. Именно он, хоть и занял 5-е место, получил контракт с лейблом Тимати. Свою музыку причисляет к жанру инди-поп.

Музыкант DanyMuse (Даниил Бурцев)

Детство и юность

DanyMuse (Даниил Бурцев) появился на свет 29 мая 2000 года в обеспеченной семье из Москвы. Его отец, Влад Бурцев, предприниматель. Его дед был боксером, и после того как подарил внуку боксерские перчатки, тот загорелся этим видом спорта.

DanyMuse (Даниил Бурцев) в детстве

В детские и юношеские годы Бурцев вместе с родителями часто путешествовал, побывал во многих странах Европы. Музыкой парень увлекся еще в детстве, а уже в 10-11 лет Даниил начал писать песни, в основном на любовную тематику. Вокальные же данные Бурцев совершенствовал с педагогами московской школы-студии «Dar-Win», совмещая репетиции с тренировками по боксу.

Довольно скоро Бурцев осознал, что музыкой он хочет заниматься всю жизнь и по окончании школы поступил в Колледж эстрадного и джазового искусства (ГМУЭДИ), где начал учиться на пианиста. Кроме того, Даниил неплохо играет на гитаре – в его социальных сетях можно найти немало каверов известных песен под собственный аккомпанемент на этом инструменте.

Бурцев предпочитает исполнять песни на английском языке, которым он овладел к своим годам на должном уровне.

Шоу «Песни»

В середине 2017 году Даниил узнал о кастинге на участие в новом музыкальном шоу «Песни» от канала ТНТ и немедленно подал заявку. Выступление юного артиста оценивали главные наставники шоу – Тимати и Максим Фадеев, а также приглашенный судья, шоумен Гарик Мартиросян.

DanyMuse прошел кастинг на шоу «Песни»

Для кастинга Даниил выбрал авторскую композицию «Outcast» в стиле инди-поп, которая впечатлила судей не только интересным текстом и качественным исполнением, но и гармоничным аккомпанементом на фортепиано (на котором играл сам Бурцев) и виолончели.

Бурцев получил заветное «да» от Фадеева уже в середине песни, остальные же участники жюри положительно высказались о выступлении Даниила чуть позже, отметив его большой творческий потенциал.

На следующем этапе кастинга Бурцев исполнил еще две авторские композиции «Free life» и «Music flow», которые также пришлись по душе наставникам шоу.

По итогам жесткого отбора Даниил попал в команду Тимати – его соперниками стали PLC (Сергей Трущёв), НаZима, Terry (Олег Терновой), Джей Мар (Никита Лукашев), Solomona (Илона Соломонова), Nastika (Анастасия Рубцова), Ronny (Вероника Батракова), Ann Jarel (Анна Ксендзик) и Леша Банкес.

Вместе со своими соперниками и участниками команды Макса Фадеева Даниил поселился в апартаментах в «Москва-Сити» и начал подготовку к отчетным концертам. По правилам шоу, юные артисты были лишены связи с внешним миром, что доставляет определенный дискомфорт, но зато позволяет сосредоточиться на творчестве. Это на руку DanyMuse, который является не только певцом, но и талантливым композитором: на проекте он начал осваивать игру на ударных вдобавок к фортепиано и гитаре.

DanyMuse быстро выбился в фавориты «Песен». Юного артиста поддерживали не только родители и друзья, но и многотысячная армия поклонников, которые видят в Данииле настоящую звезду и самого достойного на проекте участника. В середине мая его песня «Кто ты» заняла 2-е место в чарте российского iTunes, а пятое место – совместная с PLC композиция «Драмы».

https://www.youtube.com/watch?v=BJlXTIEAIxi

Личная жизнь DanyMuse

О личной жизни DanyMuse известно немногое. На момент старта «Песен» парень был еще очень молод, и отношения с девушками отошли на второй план, уступив место творческим изысканиям и битве за главный приз – контракт с лейблом Black Star и 5 миллионов рублей.

Сейчас на первом месте у DanyMuse музыка

Даниил с 14 лет увлекается боксом, регулярно посещает спортзал и держит тело в тонусе.

DanyMuse сейчас

В финале «Песен» DanyMuse исполнил композицию «Тону», слова и музыку для которой написал сам. И хотя он занял лишь 5-е место по результатом зрительского голосования (победителем стал Terry), Тимати решил, что именно юноша пополнит ряды его лейбла BlackStar.

После финала DanyMuse с другими участниками «Песен» отправился в большой гастрольный тур по России.

Page 26

Анастасия Константиновна Приходько — яркая исполнительница родом из Украины, но сумевшая покорить Россию и страны ближнего СНГ. Талантливая и неадекватная именно так говорят об этой певице. Неоднозначная и яркая — такова сама Анастасия и ее жизнь.

С пятнадцати лет работая уборщицей, девушка мечтала о сцене. В шестнадцать отправилась на кастинг в легендарную «ВИАГРУ». А в двадцать — победила в российской «Фабрике Звезд» 7 и подписала контракт с Константином Меладзе. В двадцать два — выступила на «Евровидении» исполнив композицию «Мамо». Казалось, удача сопутствует Приходько во всем.

Украинская певица Анастасия Приходько имеет корни разных национальностей

На сегодняшний день певице чуть меньше тридцати, она бросила «звездную» Москву, разорвала контракт с Меладзе и вернулась в Киев. Неоднозначно, правда? Можно удивляться ее глупости, а можно восхититься, уверенностью и напористостью.

Настя родом из солнечного Киева. Родители ее составляли непростой союз- шахтер и журналист. Оксана Михайловна, мама певицы, работала преподавателем и театральным критиком. На данный момент является сотрудником Министерства Культуры Украины. Отец- Константин Рыбалов, шахтер, покинул жену с двумя детьми очень рано. Насте было всего 1,5 года. Девушка долго не виделась и не общалась с отцом. Мать активно занималась личной жизнью. У певицы долгое время хранились обиды на маму, она упрекала ее в равнодушии к детям.

Ее прапрадедушка был японцем, возможно азиатские корни так сказались на темпераменте нашей героини. Дедушка же, воевал в Великую Отечественную и даже расписался на Рейхстаге. Певица необычайно гордится своими предками. Нордический характер, зачастую смеясь, списывает на таких харизматичных дедушек.

У исполнительницы есть брат Назар, старше на 2 года. Так же может похвастать творческими достижениями. Парень окончил Киевский национальный университет культуры и искусств (Кулек так называют в народе) и является режиссером эстрадных и массовых представлений. В 1996 году пел в дуэте с Хосе Каррерасом. Сочиняет стихи на русском и украинском языках. Растил Настю, стараясь заменить отца, защищал и давал советы. Брат с сестрой очень близки.

Как говорит молодая дива: «Семья наша была неблагополучная, я вообще росла пацанкой, мне даже прозвище придумали «Сережа», за частые драки». К тому же, Анастасия занималась тайским боксом. Задирой певица осталась до сих пор.

Страсть к независимости и самостоятельности привела девушку в 15 лет на должность уборщицы. Еще она была официанткой, барменом. Этими фактами из своей биографии певица даже гордится: «Свой путь я пробивала собственным лбом !» Заработанные деньги Настя отдавала маме.

Желание петь, обнаруженное еще в 8 лет, приводит девушку в училище им.Глиэра на курс народного вокала. Далее, Приходько оканчивает Университет культуры и искусств (тот самый Кулек). Много участвует в вокальных конкурсах. На фестивале в Болгарии занимает третье место. Неожиданно для всех, уезжает в Москву и проходит кастинг на участие в «Фабрике звезд» 7.

Бурная творческая жизнь Анастасии Приходько

Своим необыкновенным вокалом пацанка из Киева покоряет не только Константина Меладзе, но и российский народ. Настя побеждает в «Фабрике» и подписывает контракт с продюсером Меладзе. С этого момента жизнь девушки кардинально меняется. Дуэт с Валерием Меладзе на песню «Безответно», участие во множестве шоу, таких как: «Большие гонки», «Царь горы», « Две звезды». Совместный концерт в Ялте с Марком Тишманом. Съемки клипов от лучшего режиссер а- Алана Бадоева.

Затем вокалистка со скандалом вылетела из украинского отбора на Евровидение 2009 и случайно попала на отбор российский. Благополучно прошла его. Снова, овеянная сплетнями, обвинениями в расизме и неадекватности, Настя исполняла песню «Мамо». Композиция звучала на русском и украинском языках одновременно, на этом настояла певица. Что тоже подняло немало разговоров. Анастасия Приходько заняла на «Евровидении 2009» 11 место. На какое-то время, это сломило сильную девушку.

За неудачным участием в конкурсе последовали награды: Золотая тарелка от Муз ТВ, Золотая шарманка(2009), номинация на конкурсе «Самые красивые люди Украины» и многие другие. Шикарные песни от Константина Меладзе: «Ясновидящая», «Любила», «Вспыхнет свет».

Но в какой-то момент, дружба- сотрудничество гениального композитора и вокалистки закончилось. Меладзе активно раскручивает другую «фабрикантку» Полину Гагарину. Приходько записывает дуэт с грузинским исполнителем David, дает сольные концерты совместно с джаз-бэндом в Киеве, но в целом, ее карьера замирает.

Личная жизнь Анастасии Приходько

Разобраться в лабиринтах личной жизни этой дивы не так и просто. С 2009 года девушка крутила бурный роман с абхазским бизнесменом Нуриком Кухилавой. Результатом этой любви стала дочь Нана, что родилась в 2010. Пара часто и громко ссорилась на людях.

Анастасия Приходько с бывшим мужем Нуриком Кухилавой

Анастасия обвиняла Нурика в изменах, не могла найти общего языка с родителями парня. Горячему абхазцу не нравилась деятельность девушки, участие в откровенных фотосессиях. Это приводило к разрыву и очень скорому примирению.

Так и не побывав в ЗАГСе, пара окончательно рассталась в 2013 году. Дочь осталась с певицей. На сегодняшний день, в одной социальной сети, девушка поместила фото со свадьбы. Причем, со своей собственной. На ней Настя вступает в брак с молодым брюнетом. Молодожены одеты в одинаковые спортивные костюмы. Имя и сферу деятельности своего нового «мужа» певица скрывает.

Анастасия Приходько сегодня

Приходько несколько лет живет в столице Украины. Иногда совершает робкие попытки возродить былую славу, участвует в шоу и телепередачах. Увлекается конным спортом, играет в шахматы.

Эта сильная девушка, так неожиданно взошедшая на Олимп славы, быстро покинула его. Хочется верить в светлое творческое будущее неоднозначной вокалистки Анастасии Приходько.

07a.ru

Валерий Сюткин (певец) – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, рост, вес, слушать песни онлайн 2018 | Биографии

Биография Валерия Сюткина

Валерий Миладович Сюткин – певец и музыкант, которого нередко называют главным интеллигентом отечественного шоу-бизнеса. Он – бывший солист групп «Браво» и «Сюткин и Ко», а также ряда менее известных проектов: «Телефон», «Зодчие», «Фэн-о-Мэн». В данный момент выступает вместе с джаз-коллективом Light Jazz.Легенда российской музыкальной сцены Валерий Сюткин

Детство и семья

Валерий Сюткин родился 22 марта 1958 года в центре Москвы, в доме 16/2 Подколокольного переулка.Валерий Сюткин в детствеУже во взрослом возрасте Валерий, не на шутку увлекающийся историей и генеалогией, установил, что его фамилия имеет уральское происхождение. «В Перми жил такой крестьянин – Никифор Сюткин. Он нашел самый большой слиток золота в этом крае. А другой мой предок был правой рукой Петра Первого на Урале», – рассказывал музыкант.

Отец Валерия – Милад Александрович Сюткин – инженер родом из Перми, преподаватель Военно-инженерной академии им. Куйбышева, специалист по подземному военному строительству. О редком имени отца Валерий рассказывал следующее: «Семейная легенда гласит, что мой папа родился очень симпатичным, так что мама и наградила его таким именем».

Мать будущего музыканта – Бронислава Андреевна Бржезидская – была младшим научным сотрудником в закрытом военном научно-исследовательском институте, где преподавал Милад Сюткин. Предки Брониславы Андреевны – польские евреи, впоследствии обосновавшиеся в городе Балта Одесской области. Но родилась Бронислава уже в Москве.Валерий Сюткин в молодости и сейчасПознакомились родители Сюткина на занятиях в танцевальном кружке. Когда Валерию исполнилось 13 лет, супруги развелись, что стало для мальчика настоящей трагедией. Следующие годы детства мальчик провел под бабушкиной опекой.

Интерес Валерия Сюткина к музыке проявился в 1969 году. Мальчик увидел по телевизору политическую программу «Семь дней», но ее содержание оставило его равнодушным. А вот от вступительной песни у него пробежали мурашки по коже. Тогда он еще не знал, что это были The Beatles, но твердо решил научиться играть на гитаре, чтобы самому сыграть эту композицию.Интервью Валерия Сюткина: о первых шагах в музыкеОн быстро овладел основными аккордами, но ребята во дворе убедили его пересесть за ударные, посулив место барабанщика в дворовом коллективе. Собрав ударную установку из подручных материалов – банок из-под чая и шляпных коробок – он научился играть.Молодой Сюткин – гроза женских сердецВ восьмом классе он, нарушив все мыслимые трудовые нормы, заработал свои первые 270 рублей продавцом-консультантом и купил настоящую ударную установку. Набирался опыта он вместе со школьным ансамблем «Возбужденная реальность». Со временем в добавок к барабанам музыкант освоил бас-гитару.

«Телефон»

После окончания школы и недолгого периода работы помощником повара в ресторане «Украина» Сюткин ушел в армию. Служить Валерию выпало в части на Дальнем Востоке, где он попал в военный ансамбль «Полет». В разное время через этот коллектив в процессе службы в армии прошли многие известные впоследствии музыканты, например, Алексей Глызин.Валерий Сюткин в армии: участник военного ансамбля «Полет»Сначала Сюткин был музыкантом, но как-то раз солист ансамбля заболел, и заменить его предложили Валерию. Оказалось, у барабанщика был великолепный голос, и он стал основным солистом «Полета».

После дембеля Валерий устроился грузчиком при Белорусском вокзале, а чуть позже стал проводником на поезде международного сообщения, где проработал полтора года.«Телефон» – «Твист-каскад»Параллельно с основной работой Валерий не прекращал и музыкальную деятельность. На вопросы об образовании, без которого в тех- годы было невозможно пробраться на профессиональную сцену, певец отвечал, что заочно окончил Кировское музыкальное училище. В его дипломе значилась специальность «дирижер-хоровик».

В 1982 году Сюткин познакомился с участниками малоизвестной тогда группы «Телефон», которые пригласили его в коллектив. При его содействии «Телефон» стал профессиональным гастролирующим ансамблем. Совместно с музыкантами ВИА «Телефон» Валерий записал альбом «Ка-Ка», все песни в котором связаны единой сюжетной линией – народными персонажами Сулейманом Сулеймановичем Кадыровым и Львом Абрамовичем Каскадом.Валерий Сюткин и группа «Телефон»В начале 1985 года ВИА «Телефон» выпустил второй альбом – «Твист-каскад». На обложке релиза впервые упоминалось имя Сюткина. Однако через некоторое время группа распалась.

«Зодчие» и «Фэн-О-Мэн»

После распада «Телефона» Сюткин сгновенно получил приглашение в рок-группу Юрия Давыдова «Зодчие». Позвал его туда неменогим ранее перешедший в ансамбль Юрий Лоза, бывший музыкант ВИА «Интервал». Песни Лозы и Сюткина принесли ранее никому не известной группе всесоюзную популярность – хиты Валерия «Автобус 86», «Спи, малыш», «Время любви» попали в ротацию на радио и ТВ, а газета «Московский комсомолец» включила «Зодчих» в пятерку самых популярных групп Советского Союза.В 1985 году Сюткин присоединился к «Зодчим»В 1987 году «Зодчие» испытывали кризис. После турне по УССР группу покинул Юрий Лоза, вследствие чего на «Рок-Панораме-87» группа выступила крайне неудачно. В 1988 году из коллектива ушел клавишник. Работа над новым альбомом «Мусор из избы» шла вяло – он вышел лишь в 1989 году и был встречен прохладно. На фоне всех неурядиц Валерий принял решение закончить сотрудничество с «Зодчими».

После этого группа практически прекратила существование, поставив точку шестым и последним альбомом «Наливай» (1991 год), записанным с вокалом Александра Мартынова.

Расставшись с «Зодчими», Сюткин основал собственный музыкальный проект – трио «Фэн-О-Мэн», просуществовавшее следующие два года и вошедшее в труппу Михаила Боярского.

Дискография «Фэн-О-Мэна» оказалась скудной – единственный альбом «Икра зернистая» вышел в 1989 году. Трио стало обладателем приза зрительских симпатий на международном музыкальном телеконкурсе «Ступень к «Парнасу».

«Браво» и Валерий Сюткин

В августе 1990 года Валерий Сюткин распустил «Фэн-О-Мэн» и перешел в рок-н-ролльный коллектив «Браво» на место Жанны Агузаровой по приглашению руководителя группы, гитариста и композитора Евгения Хавтана.Валерий Сюткин и Евгений Хавтан, 1990 годПервое время работы в коллективе ознаменовалось прениями по поводу прически Сюткина. В то время Валерий обладал необузданной шевелюрой, которая абсолютно не вязалась со «стиляжным» имиджем группы. Споры по поводу прически Сюткина не утихали довольно долго, и, в конце концов, фронтмен вынужден был уступить и привести свои волосы в соответствие со «стандартами рок-н-ролла».

Началась работа над записью альбома «Стиляги из Москвы», который вышел в том же году и получился довольно разношерстным. Надо сказать, что после ухода Агузаровой «Браво» ждало затишье. Неожиданно «выстрелила» песня «Вася», записанная совместно Сюткиным и Хавтаном. Одноименный клип обошелся группе в сущие копейки, но взорвал все музыкальные хит-парады тех лет.Группа «Браво» – «Вася»Часть вошедших в новую пластинку песен была записана еще с Жанной – это композиции «Мне грустно и легко», «Король Оранжевое Лето», «Добрый вечер, Москва!», «Скорый поезд», «Звёздный шейк». Для этих песен Сюткин перезаписал вокальные партии, которые были наложены на готовый материал.Сюткин вдохнул в группу новую жизньДругие же песни были новыми и писались уже Сюткиным и Хавтаном – знаковая «Вася», а также «Держись, пижон» и «Девчонка шестнадцати лет». Кроме того, Валерий предложил коллективу и песню собственного сочинения – «Я – то, что надо», ставшую впоследствии одним из главных хитов коллектива.«Браво» – «Я то, что надо»25 августа 1990 года группа успешно дебютировала в новом составе на телепроекте «Утренняя почта».

С приходом Сюткина «Браво» обрело невиданную известность. Имидж группы, построенный полностью на атрибутике субкультуры стиляг, внезапно обеспечил коллективу всенародную популярность. Ключевым символом группы «Браво» того периода стали галстуки – вслед за выходом песни «Стильный оранжевый галстук», ставшей своеобразным гимном российских стиляг.С 1990 по 1995 Сюткин был частью группы «Браво»Пик популярности ансамбля пришелся на 1993-1994 годы. «Браво» с размахом отметило десятилетие грандиозными юбилейными концертами, собрав переполненные стадионы по всему бывшему СССР. При участии Сюткина коллектив выпустил еще два альбома: «Московский бит», «Дорога в облака», а также запись концерта «Live in Moscow». Все пластинки с участием Сюткина получили мультиплатиновый статус (в России для его достижения необходимо продать 150 тысяч копий альбома).

Валерий Сюткин после «Браво»

В 1995 году Валерий Сюткин ушел из «Браво». На решении сказалось и моральное, и физическое истощение музыканта – коллектив давал очень много концертов, поддерживая высокую планку народных любимцев.

Но главной причиной стало разное видение будущего группы. Хавтан осознал, что больше не соотносит себя с так полюбившимся публике лиричным героем-стилягой. Сюткин же хотел двигаться в том же направлении и дальше. Встретив неприятие такой позиции, он создал свою джаз-группу «Сюткин и Ко».Валерий Сюткин – «7000 над землей»В том же году шлягер «7000 над землей» из дебютного альбома нового коллектива «То, что надо» был признан лучшим хитом года. Сюткин радовал публику как сольными композициями. Так и дуэтами с Андреем Макаревичем, Лаймой Вайкуле, Муслимом Магомаевым.Муслим Магомаев и Валерий Сюткин – «Лучший город» (2002)В 2005 году певец сменил музыкальной сопровождение. Отныне коллектив назывался «Сюткин рок-н-ролл бэнд».Валерий Сюткин и рок-н-ролл бэндВ марте 2008 года Валерий Сюткин был признан заслуженным артистом России.

Другие проекты

Сюткин является довольно частым гостем на телевидении. В 2001 году на канале РТР появилась музыкальная телеигра «Два рояля», ведущим которой стал именно Валерий.

В 2006 году Валерий вместе с фигуристкой Ириной Лобачевой принял участие в телешоу «Звезды на льду», снялся в одной из частей популярного новогоднего телемюзикла «Старые песни о главном», а также выступил с камео в фильме «День выборов» авторства Квартета И.Валерий Сюткин в фильме «День выборов»Стоит отметить, что Сюткин принимал участие в культурной программе Олимпийских игр 1988, 2004, 2006, 2008, 2010 и 2012 года.

Личная жизнь Валерия Сюткина

Валерий Сюткин, кумир миллионов российских женщин, был женат трижды.О первых двух женах Сюткин распространяться не любитО первом браке певца мало что известно. С первой женой Валерий Сюткин познакомился в начале 80-х. Как это часто бывает, юношеский запал быстро иссяк – спустя два года супруги развелись. Напоминанием о первой серьезной любви Сюткину служит дочь Елена, выпускница экономического факультета МГУ. В 2014 году она подарила Валерию внучку Василису.Лишь в третьем браке певец обрел семейное счастьеВторой супругой Сюткина стала девушка его хорошего друга. Ее имя певец также предпочитает не афишировать. Увы, и эти отношения тоже не выдержали проверку временем. Причиной тому – любовь музыканта к противоположному полу. «Я многое позволял себе тогда, чего не хочу позволять сейчас», – рассказывал Сюткин. Даже сын Максим, появившийся на свет в 1987 году, не превратил Валерия в добропорядочного отца семейства. Жена знала о похождениях супруга, но закрывала глаза ради сына и финансового благополучия семьи.

В 1992 году Валерий увлекся 18-летней костюмершей «Браво» по имени Виолетта. И – неожиданно для себя – влюбился по уши. Со временем их отношения из дружеских переросли в интимно-романтические, несмотря на то, что девушка полным ходом готовилась к свадьбе с другим молодым человеком.Валерий Сюткин с женой ВиолеттойВ 1994 году Валерий и Виолетта поженились. Два года спустя на свет появилась их обожаемая малышка Виола. «Я приеду с гастролей и бросаюсь к дочери с объятиями: „Мой барсик, моя птичка, мое солнышко, Виолуся“», – как-то раз поделился музыкант трогательными воспоминаниями.Младшая дочь Валерия Сюткина ВиолаМладшая дочь Сюткина окончила колледж в Швейцарии, а в 2014 поступила в Американский университет в Париже.

В том же 2014 имя певца часто упоминалось в прессе в связи со скандалом. Сюткин предъявил претензии к порталу Lurkmore, где была размещена его фотография в контексте шутки «Бей бабу по…[лицу]». Причем о том, как в Сети распространяется его фотография, Сюткину рассказала его мама. Почему интеллигентный и мирный Сюткин стал поводом для шуток такого характера – неизвестно. Возможно, виноват тут именно его диаметрально противоположный этому призыву характер.

Валерий Сюткин сейчас

С 2015 году Валерий Сюткин выступает вместе с коллективом Light Jazz. В рамках сотрудничества он выпустил альбомы «Москвич 2015» и «Олимпийка». Также музыкант сотрудничает с группой «Ромарио» – их совместные клипы «Москва-река» и «Без варежек» стали настоящими хитами 2016 года.2017 год: Валерий Сюткин играет в метроВесной 2017 года музыкант принял участие в социальном проекте «Музыка в метро». Пассажиры московского метрополитена были в шоке, когда увидели Сюткина, выступающего в вестибюле станции «Боровицкая». Он сыграл свой шлягер «42 минуты под землей».

biografii.net

Валерий Сюткин: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

Сюткин Владимир Миладович — советский и российский музыкант, поэт, композитор, певец, неоднократный лауреат музыкального фестиваля «Песня года». Наиболее тесно его имя связано с группой «Браво», в репертуаре которой абсолютное большинство песен — творение Сюткина. До 1995 года он был фронтменом этого коллектива. Молодое поколение знает Сюткина по коллективу Сюткин рок-н-Ролл Бэнд, который основал Валерий. С помощью концертов в клубах он дарит новую жизнь старым песням, а также зажигает новые хиты.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Валерию Сюткину

Рост, вес, возраст, сколько лет Валерию Сюткину — эти данные ни для кого не являются секретом. Если ещё в советское время у поклонников возникали трудности с доступом к личным данным звёзд, включая и дату рождения и семейное положение, то сегодня достаточно включить компьютер, подключиться к интернету и зайти на Википедию. Такие личности, как Валерий Сюткин обязательно имеют там свою страницу. 22 марта текущего года артист отметил своё 60-летний юбилей. Его вес и рост составляют 187см и 76 кг, соответственно.

Биография и личная жизнь Валерия Сюткина

Родился Валерий Сюткин 22 марта 1958 года в Москве. Свою творческую деятельность начинал в школьные годы, был бас-гитаристом и барабанщиком. Тогда Валерий был участником сразу нескольких творческих коллективов, даже не задумываясь о создании своего. Но однажды после вынужденной замены заболевшего вокалиста, он осознал, что желает стать вокалистом и лидером собственного коллектива. Однако в это время Валерия призывают в армию. Служил Сюткин в ВВС, где волей случая оказался в составе ансамбля «Полёт». После службы некоторое время работал с группой «телефон».

Далее Валерия кидало из стороны в сторону, он трудился поваром, барменом, проводником. При этом главной в его жизни оставалась музыка. В 1985 году с помощью музыкантов из группы «Зодчие» выпустил сольный альбом, а стал частью вышеназванного коллектива.  С 1990 по 1995 год был лидером популярной тогда группы «Браво». Стоит сказать, что группа была популярна вплоть до начала 21 века, да и сейчас некоторые песни того периода творчества Сюткина звучат по радио, как эталон музыкального стиля того времени.

В 1995 году по инициативе Валерия был создан коллектив «Сюткин и Ко», позже трансформировавшийся в «СЮТКИН РОК-Н-РОЛЛ БЭНД». За большой вклад в развитие искусства в 2008 году Сюткину присваивается звание Заслуженного артиста РФ.

Успешный красавец, Сюткин всегда был грозой женских сердец. Как результат — три брака, о двух из которых певец предпочитает не вспоминать, и трое детей — 2 дочери и сын. Как видим биография и личная жизнь Валерия Сюткина — это непростой путь человека влюблённого в музыку и даже в свои 60 не предающего её.

Семья и дети Валерия Сюткина

Семья и дети Валерия Сюткина — главные ценности в его жизни. Родился Валерий в семье научных деятелей. Отец — выпускник, а позже преподаватель Военно-инженерной академии им. Куйбышева, мать — сотрудница Московского НИИ радиотехнического института. Родители Сюткина расстались, когда Валере было всего 13. Сказать что он тяжело переживал развод родителей нельзя. Позже Сюткин довольно легко создавал и расторгал браки с женщинами. Результат — 3 похода в ЗАГС, три рёбёнка и внук. Сегодня Валерий с бывшей костюмершей группы Браво Виолетой с которой счастлив в браке уже более 25 лет. С ней он воспитывает совместную дочь Виолету. С детьми от первого брака Максимом и Еленой у Сюткина довольно прохладные отношения. Он помогал им до совершеннолетия. 18 лет — отправной возраст для путешествия во взрослую жизнь, так считает артист и звёздные отпрыски не спорят с ним в этом, ведь на 18-летие они получили неплохой подарок от отца (принцип Сюткина), да и в случае неудачи он готов подставить им своё крепкое отцовское плечо.

Сын Валерия Сюткина – Максим

Сын Валерия Сюткина – Максим появился на свет в 1987 году. По признанию самого Сюткина, он не стал для сына хороши отцом, разрываясь между семьё и карьерой. К тому же вскоре после рождения Максима Валерий развёлся с женой. Причиной стали — измены Валерия. О жизни Максима известно немного. Он окончил географический факультет, работает в сфере туризма. Обиды на отца Максим не держит, по крайней мере в открытую никаких претензий никогда не предъявлял, да и жаловаться грех — Сюткин поставил всех своих детей на ноги, помогая им финансово вплоть до совершеннолетия.

Дочь Валерия Сюткина – Елена

Дочь Валерия Сюткина – Елена — ребенок от первого брака артиста, который сам Сюткин называет ошибкой молодости. При этом с дочерью он общается, помогал её финансово, участвовал в ключевых моментах в жизни девушки. Упрёков в сторону отца с её стороны также никто никогда не слышал. Елена не является публичной личностью, о её жизни известно очень мало. По словам самого Сюткин его дочь сейчас счастлива в браке с неким бизнесменом, воспитывает дочку Василису. Сюткин гордится дочерью и просто обожает внучку.

Дочь Валерия Сюткина – Виола

Дочь Валерия Сюткина – Виола — плод третьего, самого счастливого брака артиста. Завязавшийся в 1992 году роман между ним и костюмершей «Браво»,Виолой, перерос в крепкий семейный союз, а в 1995 году на свет появилась Виола, являющаяся любимицей Сюткина. Сейчас девушка учится в Сорбоне. По окончании высшего учебного заведения она станет историком искусствоведом. Дальнейшая её судьба полностью в её руках. Валерий внёс свой вклад в виде образования дочери, а где и как жить дальше — решать ей самой. Вероятно, девушка захочет остаться  Париже, где живёт уже не первый год и успела привыкнуть к местным особенностям.

[sc name=»related_posts»]

Жены Валерия Сюткина

Валерий Сюткин был женат 3 раза. Первый брак развалился практически сразу, несмотря на рождение дочери Елены. О первой жене артиста сегодня почти ничего неизвестно и сам он предпочитает не рассказывать о ней, считая тот брак ошибкой молодости. Имя второй супруги Валерия также является тайной. От неё у музыканта единственный сын Максим. Третий брак стал для Сюткина самым удачным. Вот уже 26 лет он живёт счастливой семьёй с Виолой, которая младше его 20 лет. Дочь от этого брака назвали в честь матери. Сюткин по-настоящему влюблён в эту женщину. Брак с ней затмил все его отношения до этого. При этом бывшие жены Валерия Сюткина не держат зла на музыканта. Дети от первых двух браков Валерия, с помощью артиста воспитывались в полном достатке и смогли стать достойными людьми.

Валерий Сюткин и мем ББПЕ

В начале 2000-х Сюткин оказался в не очень приятной ситуации. Его лицо было использовано сайтом Lurkmore, как отображение фразы ББПЕ. Валерий Сюткин и мем ББПЕ — полностью противоположны друг-другу, именно этот факт и стал ключевым при выборе лица Сюткина для мема.  Мем с Сюткиным получил одобрение со стороны пользователей, но вызвал шквал эмоций у самого артиста. Как неоднократно заявлял Сюткин, ББПЕ порочит его честное имя. Судебные тяжбы, начавшиеся в 2014оду закончились в пользу артиста. Теперь его имя и лицо не порочатся нелепым мемом и сексистской фразой, несоответствующей жизненной позиции Валерия.

Инстаграм и Википедия Валерия Сюткина

Валерий Сюткин является довольно активным пользователем социальных сетей.  Инстаграм и Википедия Валерия Сюткина смогут рассказать поклонникам всё то, чем живёт артист сегодня. В его инстаграме регулярно происходит обновления фотоальбомов. В социальной сети артист делится с поклонниками фотографиями с концертов, репетиций и прочих ярких событий в его жизни. Там же иногда появляются совместные фотографии Валерия с супругой и детьми и размышления артиста о смысле жизни, его роли в воспитании детей, оценке самого себя, как отца и человека в целом.

popbio.ru

Виола Сюткина стала на год старше: 43-летняя жена музыканта восхищает красотой и молодостью

Виола Сюткина, жена бывшего солиста группы «Браво» Валерия Сюткина, отмечает свой день рождения. В честь этого события Joinfo.ua решил показать, как выглядит избранница известного музыканта.

Виола Сюткина стала на год старше

О празднике, который отмечается в звездной семье 13 сентября, написали в своих Инстаграмах и Валерий, и сама виновница торжества.

Виола, которой сегодня исполняется 43 года, показала свое детское фото, нарвавшись на большое количество поздравлений, пожеланий и комплиментов.

«Happy Birthday to me!» (Орф. и Пункт. автора сохранены, прим. Ред.) - коротко и ясно подписала снимок Сюткина.

Валерий Миладович на своей страничке опубликовал совместное фото с красавицей супругой и тоже поздравил ее с праздником.

«С Днём Рождения, Любимая!» (Орф. и Пункт. автора сохранены, прим. Ред.) - написал музыкант.

43-летняя жена Валерия Сюткина восхищает красотой и молодостью

Стоит отметить, что разница в возрасте между супругами составляет 18 лет. А учитывая тот факт, что 43-летняя Виола вовсе не выглядит на свои годы, кажется, что Валерий запечатлен со своей дочкой, а не женой. И это был один из комплиментов от поклонников, адресованный красавице-блондинке.

Редакция ДжоИнфоМедиа присоединяется к поздравлениям и пожеланиям фанатов именинницы и предлагает взглянуть, как сейчас выглядит Вила Сюткина.

Валерий Сюткин и его жена вместе с 1993 года. В 1996 году у них родилась дочь, которую в честь мамы тоже назвали Виолой. Сейчас девушка учится в престижном учебном заведении Парижа, где постигает искусство актерского мастерства. Возможно, совсем скоро на небосклоне российского шоу-бизнеса зажжется еще одна звезда – Виола Сюткина-младшая.

Брак с нынешней супругой для Валерия третий по счету. От первых двух отношений у Сюткина родилось двое детей, а старшая дочь даже успела подарить бывшему солисту группы «Браво» очаровательную внученьку Василису. Так что, Валерию Миладовичу можно только позавидовать!

Фото: Инстаграм @violaviva, @syutkin_valeriy

joinfo.ua


Смотрите также