Севара личная жизнь биография


Севара Назархан биография певицы, фото, ее муж и дети, слушать песни онлайн 2019

Севара Назархан – одна из самых успешных эстрадных исполнительниц в истории современного Узбекистана. Ее песни известны и популярны за пределами ее родной страны. География ее гастрольных туров протянулась от Азии до Европы. Ее талант неоспорим, однако, как кажется, нынешняя популярность – это только начало. Ведь этой яркой узбекской певице, наверняка, есть, что сказать миру.

Предвосхищая события, сегодня мы представим вашему вниманию историю жизни Севары Назархан – без сомнения, лучшей певицы суверенного Узбекистана.

Севара Назархан появилась на свет в солнечном Андижане. Семья будущей певицы сплошь состояла из представителей творческих профессий, а потому с самых ранних лет жизнь юной девушки была пропитана музыкой. Особенно важной в судьбе Севары Назархан была роль ее матери. Будучи преподавательницей музыки, она часто давала своей дочери уроки вокала, помогая советами и в других отраслях. Таким образом, уже в раннем возрасте будущая певица получила необходимый базис знаний, который помог ей в дальнейшей карьере. Поучаствовал в становлении Севары и ее отец. С самых ранних лет он играл ей на дутаре -старинном узбекском инструменте – прививая девочке любовь к народной азиатской музыке.

Так, благодаря влиянию родителей Севара начала увлекаться музыкой. В 1998-м году девушка переехала в Ташкент, где подала документы в Государственную консерваторию Узбекистана. Здесь она продолжила развивать свой врожденный талант и изучать особенности сценического вокала. В некотором роде данный период стал периодом становления Севары Назархан в качестве профессиональной певицы. Во время учебы в консерватории она обзавелась множеством связей и очень скоро стала выступать на большой сцене.

По некоторым данным Севара Назархан начала свою профессиональную карьеру с джаза. Выступая по вечерам в барах и ресторанах Ташкента, девушка исполняла классические джазовые композиции Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд, за что получала свои первые певческие гонорары.

В качестве джазовой певицы Севара стала хорошо известна в определенных кругах, а потому очень скоро стала получать первые серьезные предложения от режиссеров и продюсеров Узбекистана. Еще будучи студенткой, она исполнила одну из главных ролей в ташкентском мюзикле «Майсара — суперзвезда», а вскоре вошла в состав женского коллектива Sideris, в котором она пела вместе с тремя другими девушками. Несмотря на то, что за данным проектом стоял народный артист Узбекистана Мансур Ташматов, группа не стала широко популярна и некоторое время спустя прекратила свое существование. Несмотря на данный факт, обозначенный период в творчестве Севары сложно назвать провальным. Она получила необходимый опыт, обзавелась многочисленными связями. Все это впоследствии сильно поможет ей при построении сольной карьеры.

Восхождение Севары к вершинам музыкального Олимпа было ярким и стремительным. В 2000-м году девушка записала альбом «Bahtimdan», который вмиг стал популярен во всем Узбекистане. После этого последовало выступление на международном фестивале этнической музыки Womad, во время которого певица познакомилась с английским музыкантом Питером Гэбриэлом, который предложил узбекской артистке записать сольный альбом на его студии Real world Records. Таким образом, уже несколько месяцев спустя в Лондоне был записан второй альбом Севары – «Yol Bolsin» («Счастливого пути»). Музыкальным продюсером пластинки стал известный французский музыкант Гектор Зазу. В итоге успех нового альбома превзошел все ожидания. Пластинка узбекской певицы была тепло воспринята европейской публикой, и очень скоро Севара Назархан отправилась в гастрольное турне по странам Запада. Гастрольный тур, получивший название Growing Up вместил в себя выступления на лучших площадках США, Канады и Западной Европы. В 2005-м году на волне успеха Севара Назархан стала лауреатом премии BBC World Music Award, в рамках которой была признана «Лучшим артистом Азии».

После этого узбекская певица обратила свой взор на восток. Концерты исполнительницы прошли в России, Китае и других странах Азии.

В 2006-м и 2007-м годах на прилавках музыкальных магазинов по всему свету появились два новых альбома Севары Назархан – «Bu Sevgi» и «Sen» (последний записан в сотрудничестве с продюсерами Бруно Эллингэмом и Виктором Сологубом). Релизы оказались успешными, хотя в родном для Севары Узбекистане все еще звучали голоса критиков, называвших, эстрадное исполнение народной музыки кощунством. Однако подобные реплики мало кем из фанатов артистки воспринимались всерьез. В 2010-м году под псевдонимом «Севара & Эльф» был издан альбом «Так легко» - первая русскоязычная пластинка певицы. После этого артистка стала чаще появляться в России и выступать с живыми концертами. В 2012-м и 2013-м годах Севара Назархан приняла участие в нескольких телевизионных проектах российского телевидения, среди которых были программы «Голос» и «Вышка». Данные появления укрепили популярность узбекской певицы и привлекли дополнительное внимание к ее песням и концертным программам.

Последней пластинкой Севары Назархан на данный момент является альбом «Tortadur», который состоит из народных узбекских песен. Запись данной пластинки проходила в Узбекистане. Сведением собранного материала занимались специалисты лондонской студии Abbey Road Studios.

В 2007-м году Севара Назархан сочеталась браком с Бахрамом Пиримкуловым. Чем занимается супруг нашей сегодняшней героини доподлинно неизвестно. Сама же Севара, отвечая на этот вопрос, сказала весьма многозначительную фразу, отметив, что ее муж «и шофер, и повар, и дизайнер». У пары есть маленький сын Денгиз. В настоящий момент семья живет в Узбекистане. На вопросы о переезде в Европу или США, Севара отвечает отказом, подчеркивая, что она патриотка своей страны.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Поделитесь с друзьями и получите подарок

uznayvse.ru

Севара (Севара Назархан) — биография, личная жизнь, фото, песни, клипы, шоу «Голос» и последние новости 2018

Севара: биография

Севара – узбекская певица, композитор, в репертуаре которой множество народных и эстрадных музыкальных композиций.

Узбекская певица и композитор Севара

Популярность в России она приобрела после участия в телешоу «Голос», «Точь-в-точь», «Вышка». Заслуженная артистка Узбекистана и Приднестровья.

Детство и юность

Севара Назархан родилась в декабре 1976 года в Узбекистане, в провинциальном городке Асака. Девочка росла в творческой семье, узбеков по национальности. Отец пел и играл на старинном народном инструменте – дутаре, а мама преподавала вокал в музыкальной школе. Первые уроки пения дочери дала мать.

Узбекская певица Севара Назархан

В 1998-м Севара подает документы в Ташкентскую консерваторию, где успешно сдает экзамены и учится до 2003 года. Именно здесь девушка становится профессиональной певицей. Благодаря связям, которые она обрела во время учебы, карьера исполнительницы развивается стремительными темпами. В скором времени Севара выступает на большой сцене.

Песни

Как и у многих начинающих певцов, творческая биография Севары Назархан начиналась с выступлений на не слишком престижных площадках баров и ресторанов. Здесь, в Ташкенте, исполнительницу узнали и полюбили за джазовые композиции. Она пела знаменитые хиты Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга.

Вскоре Севара получила приглашение сыграть в мюзикле «Майсара — суперзвезда» от известных узбекских продюсеров, в котором она исполнила главную партию. Эта работа становится стартом для дальнейшей музыкальной карьеры Севары Назархан.

Певица Севара

Девушка приглашена в женскую группу «Sideris», которую продюсировал народный артист Узбекистана Мансур Ташматов. И хотя коллектив просуществовал недолго, всё же для Севары это был неоценимый опыт выступлений, который пригодился для дальнейшего построения сольной карьеры.

В 2000-м Севара Назархан презентовала свой дебютный альбом «Bahtimdan». Его композиции сразу завоевали популярность в родном Узбекистане. На новый, уже мировой уровень исполнительница вышла благодаря участию в этно-фестивале «Womad», где познакомилась с Питером Гэбриэлом – известным музыкантом из Англии. Вместе они записали в Лондоне новый альбом под названием «Yol Bolsin» («Счастливого пути»). Продюсировал работу Гектор Зазу.

Певица и Питер Гэбриэл

Успех получился невероятным. Европейская публика открыла для себя новую звезду с востока. Севара совершила свой первый гастрольный тур. Она выступала на престижных площадках в Западной Европе, Америке и Канаде. Позже исполнительница выехала на гастроли в Россию и Китай.

2006 и 2007 годы Севара Назархан отметила выходами еще двух альбомов – «Bu Sevgi» и «Sen». Композиции, записанные на этих дисках, – это народная музыка в эстрадном исполнении. Надо сказать, что не всем критикам Узбекистана это понравилось. Но поклонников таланта Севары критические замечания не волновали: Севара становится настоящей звездой. У нее – миллионы фанатов.

Севара — Заслуженная артистка Узбекистана

В 2010-м Назархан делает своим поклонникам новый подарок: выходит альбом под названием «Так легко». Он состоит из русскоязычных песен. После выхода диска Севару все больше узнают в России, где она теперь часто гастролирует.

В 2011-м вышел новый альбом под названием «Tortadur». В отличие от предыдущего, русскоязычного, альбом этого года был сборником узбекских песен, причем народно-классических. Популярность Севары позволила привлечь к работе над музыкальной частью ряд профессионалов-инструменталистов, а саму запись произвести в студии узбекского Гостелерадио. Сведен же альбом был уже в Лондоне, на Abbey Road Studios.

Севара на сцене

Важную роль для популярности Севары в России и ближнем зарубежье сыграл 2013 год. Певица давала крупные сольные концерты во время тура по более чем 30 городам России и странам СНГ. В этом же году рекорд-компания «Мистерия Рекордс» переиздала сборник русскоязычных песен Севары «Так легко». Во второе издание вошел бонус-трек – песня «Там нет меня». Музыку к этой композиции написал Игорь Николаев. На эту же песню через год Севара сняла клип с аналогичным названием.

В конце года, 30 ноября, певица дала два концерта в Московском международном Доме Музыки, которые прошли с аншлагом. Во время этих мероприятий Севара презентовала альбом «Письма», который снова содержал русскоязычные композиции.

Севара — «Любимые глаза»

Работа над сборником в основном велась на английских студиях. Изначально и сам диск планировался как англоязычный, и как основу для него Севара использовала наработки для отложенного альбома, ориентированного на европейскую публику.

В записи музыкальной части композиций приняли участие мэтры музыкального мира, такие как Оливер М. Смит (Oliver M. Smith) и Пол Коркетт (Paul Corkett), известный своей работой с культовыми группами и музыкантами, например, с The Cure и Placebo. Особую роль в создании альбома сыграл Вячеслав Бутусов. Он присоединился к авторскому коллективу русскоязычных текстов. Кроме того, Севара и Бутусов дуэтом исполнили заглавную песню альбома «Письма».

Севара и Вячеслав Бутусов — «Письма»

Узбекская певица известна своей любовью петь дуэтом с рокерами. Как она сама признается, ей нравится работать с людьми с характером, харизмой и яркой индивидуальностью. Севара уже спела с Борисом Гребенщиковым и мечтает о совместной записи с Гариком Сукачевым.

В 2013 году дискография артистки пополнилась еще одной работой – альбомом Maria Magdalena. Вскоре в репертуаре певицы появилась грузинская песня «Виноградная косточка», которую исполнял Булат Окуджава. Эту музыкальную композицию Севара представила на праздничном концерте ко Дню работника органов безопасности РФ.

Севара — «Виноградная косточка»

Февраль 2014-го стал следующей значимой точкой в карьере певицы. Ее песня «Victory (Sochi 2014)» попала в официальный сборник музыкальных композиций Олимпиады «Хиты Олимпийских игр Сочи 2014 II».

Талант Севары признан как на родине, так и за границей. Сразу после выхода дебютного альбома, в сентябре 2000-го, певица получила престижную государственную премию «Нихол». Через 2 года, 26 августа 2002-го, стала заслуженной артисткой Республики Узбекистан. Немногим позже ее творчество отметила и мировая публика. В 2004-м певица заняла первое место в категории «Лучший артист Азии» всемирно известной музыкальной премии BBC World Music Award. Также Севара несколько раз была признана «Тароном» лучшей певицей года.

Шоу «Голос»

Новая волна популярности и узнаваемости, но теперь уже не только в родном Узбекистане, но и в России, приходит к восточной певице после ее участия в двух российских шоу-программах – «Голос» и «Вышка». Они выходят в 2012 и 2013 годах.

На прослушивании в «Голосе» Севара исполнила хит «Je T`aime». Не повернулся к певице только Александр Градский, потому что знал, кто пел на сцене. Все остальные члены жюри хотели взять певицу под свою опеку. Билан, Пелагея и Агутин были готовы «драться» за нее, но Севара отдала предпочтение Леониду Агутину.

Севара на шоу «Голос» — «Je T`aime»

Особенно боролась за новую участницу Пелагея, выражая восхищение мастерством певицы. Сама Севара отказалась от этого предложения, посчитав, что это будет нечестно и такое отношение к ее творчеству не оставит ей возможности для настоящего музыкального соревнования. Но желание Пелагеи спеть дуэтом оказалось взаимным – об этом Севара не раз говорила в интервью, а немного позже Севара и Пелагея спели вместе несколько песен на узбекском языке.

Севара победила во втором туре шоу, который назывался «Поединок». Леонид Агутин отдал предпочтение именно ей, а не второй участнице – Софье Авазашвили. В третьем этапе произошел, пожалуй, самый спорный момент за все сезоны популярного шоу. Севара исполнила песню «Там нет меня». Этой композицией певица покорила сердца зрителей и членов жюри. Даже большинство соперников признали, что это выступление было «нереальным» и одним из самых сильных.

Севара — «Там нет меня»

Александр Градский восхищенно признался, что голос Севары – это что-то за гранью его понимания. Но тут прогремел гром среди ясного неба: Леонид Агутин отдал предпочтение молодому конкурсанту Артему Качаряну.

Это решение Агутина повергло в шок всю страну. Его не поняли даже те, кто болел за других участников. Превосходство Севары Назархан было очевидным.

Севара в программе «Наедине со всеми»

Певица болезненно восприняла несправедливый вердикт, но не сломалась. Гастрольному графику Назархан сегодня могут позавидовать самые яркие звезды отечественного шоу-бизнеса. По признанию Агутина, он, сам того не ведая, повесил на грудь Севары медаль под названием «народная любовь». Но сама исполнительница, похоже, так и не простила Леониду былую несправедливость, о чем призналась в передаче Юлии Меньшовой.

Вокальное мастерство артистка продемонстрировала на телешоу «Точь-в-точь». На сцене Севара представила песни Шаде, Бьорк, Линды, Одри Хепберн, Аллы Пугачевой, Рианны, Наташи Королевой, Фарруха Закирова из группы «Ялла».

Севара на шоу «Точь-в-точь» в образе Рианны

Через год певица стала участницей проекта «Танцы со звездами», где выходила на площадку вместе с Александром Набиуллиным.

Личная жизнь

Личная жизнь Севары устроена. У певицы счастливый брак с Бахрамом Пиримкуловым. Свадьба состоялась в 2006 году. Чем занимается муж, Севара не говорит. Также ничего не рассказывает ни о своей личной жизни, ни о чем-то другом, что не касается ее творчества. Но семейные фото часто появляются в персональном «Инстаграме» певицы.

Севара не обсуждает личную жизнь с прессой

Известно, что у Севары и Бахрама подрастают двое детей – сын Денгиз и дочь Иман. Дочку артистка родила в 2016 году, к этому времени старшему ребенку уже исполнилось 7 лет. Давно ходят слухи, что семья певицы живет в Лондоне. Но она сама опровергает информацию, утверждая, что живет в родном Узбекистане, патриоткой которого является.

Севара с мужем и детьми

Фигуру Севара поддерживает простыми методами. Артистка старается употреблять меньше мяса, но больше фруктов и овощей. Певица увлекается йогой, ходит в бассейн и на массаж.

Севара сейчас

Сейчас, помимо записи нового альбома, который Севара планирует выпустить в ближайшем будущем, артистка поучаствовала в создании документальной ленты «Улугбек. Человек, раскрывший тайны Вселенной», посвященной легендарному соотечественнику Мирзо Улугбеку. Назархан записала саундтрек к фильму.

Севара Назархан в программе «Ночной гость» в 2018 году

В октябре 2018 года у артистки состоялся концерт в Москве, в ресторане Backstage.

Дискография

  • 2000 — «Bahtimdan»
  • 2003 — «Yo‘l Bo‘lsin»
  • 2006 — «Bu Sevgi»
  • 2007 — «Sen»
  • 2010 — «Так легко»
  • 2011 — «Tortadur»
  • 2013 — «Maria Magdalena»
  • 2013 — «Письма»

Фото

pitachog.fun

Севара (Севара Назархан) - биография, личная жизнь, фото, песни, клипы, шоу "Голос" и последние новости 2018 | Биографии

Севара: биография

Севара – узбекская певица, композитор, в репертуаре которой множество народных и эстрадных музыкальных композиций.

Узбекская певица и композитор Севара

Популярность в России она приобрела после участия в телешоу «Голос», «Точь-в-точь», «Вышка». Заслуженная артистка Узбекистана и Приднестровья.

Детство и юность

Севара Назархан родилась в декабре 1976 года в Узбекистане, в провинциальном городке Асака. Девочка росла в творческой семье, узбеков по национальности. Отец пел и играл на старинном народном инструменте – дутаре, а мама преподавала вокал в музыкальной школе. Первые уроки пения дочери дала мать.

Узбекская певица Севара Назархан

В 1998-м Севара подает документы в Ташкентскую консерваторию, где успешно сдает экзамены и учится до 2003 года. Именно здесь девушка становится профессиональной певицей. Благодаря связям, которые она обрела во время учебы, карьера исполнительницы развивается стремительными темпами. В скором времени Севара выступает на большой сцене.

Песни

Как и у многих начинающих певцов, творческая биография Севары Назархан начиналась с выступлений на не слишком престижных площадках баров и ресторанов. Здесь, в Ташкенте, исполнительницу узнали и полюбили за джазовые композиции. Она пела знаменитые хиты Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга.

Вскоре Севара получила приглашение сыграть в мюзикле «Майсара — суперзвезда» от известных узбекских продюсеров, в котором она исполнила главную партию. Эта работа становится стартом для дальнейшей музыкальной карьеры Севары Назархан.

Певица Севара

Девушка приглашена в женскую группу «Sideris», которую продюсировал народный артист Узбекистана Мансур Ташматов. И хотя коллектив просуществовал недолго, всё же для Севары это был неоценимый опыт выступлений, который пригодился для дальнейшего построения сольной карьеры.

В 2000-м Севара Назархан презентовала свой дебютный альбом «Bahtimdan». Его композиции сразу завоевали популярность в родном Узбекистане. На новый, уже мировой уровень исполнительница вышла благодаря участию в этно-фестивале «Womad», где познакомилась с Питером Гэбриэлом – известным музыкантом из Англии. Вместе они записали в Лондоне новый альбом под названием «Yol Bolsin» («Счастливого пути»). Продюсировал работу Гектор Зазу.

Певица и Питер Гэбриэл

Успех получился невероятным. Европейская публика открыла для себя новую звезду с востока. Севара совершила свой первый гастрольный тур. Она выступала на престижных площадках в Западной Европе, Америке и Канаде. Позже исполнительница выехала на гастроли в Россию и Китай.

2006 и 2007 годы Севара Назархан отметила выходами еще двух альбомов – «Bu Sevgi» и «Sen». Композиции, записанные на этих дисках, – это народная музыка в эстрадном исполнении. Надо сказать, что не всем критикам Узбекистана это понравилось. Но поклонников таланта Севары критические замечания не волновали: Севара становится настоящей звездой. У нее – миллионы фанатов.

Севара — Заслуженная артистка Узбекистана

В 2010-м Назархан делает своим поклонникам новый подарок: выходит альбом под названием «Так легко». Он состоит из русскоязычных песен. После выхода диска Севару все больше узнают в России, где она теперь часто гастролирует.

В 2011-м вышел новый альбом под названием «Tortadur». В отличие от предыдущего, русскоязычного, альбом этого года был сборником узбекских песен, причем народно-классических. Популярность Севары позволила привлечь к работе над музыкальной частью ряд профессионалов-инструменталистов, а саму запись произвести в студии узбекского Гостелерадио. Сведен же альбом был уже в Лондоне, на Abbey Road Studios.

Севара на сцене

Важную роль для популярности Севары в России и ближнем зарубежье сыграл 2013 год. Певица давала крупные сольные концерты во время тура по более чем 30 городам России и странам СНГ. В этом же году рекорд-компания «Мистерия Рекордс» переиздала сборник русскоязычных песен Севары «Так легко». Во второе издание вошел бонус-трек – песня «Там нет меня». Музыку к этой композиции написал Игорь Николаев. На эту же песню через год Севара сняла клип с аналогичным названием.

В конце года, 30 ноября, певица дала два концерта в Московском международном Доме Музыки, которые прошли с аншлагом. Во время этих мероприятий Севара презентовала альбом «Письма», который снова содержал русскоязычные композиции.

Севара — «Любимые глаза»

Работа над сборником в основном велась на английских студиях. Изначально и сам диск планировался как англоязычный, и как основу для него Севара использовала наработки для отложенного альбома, ориентированного на европейскую публику.

В записи музыкальной части композиций приняли участие мэтры музыкального мира, такие как Оливер М. Смит (Oliver M. Smith) и Пол Коркетт (Paul Corkett), известный своей работой с культовыми группами и музыкантами, например, с The Cure и Placebo. Особую роль в создании альбома сыграл Вячеслав Бутусов. Он присоединился к авторскому коллективу русскоязычных текстов. Кроме того, Севара и Бутусов дуэтом исполнили заглавную песню альбома «Письма».

Севара и Вячеслав Бутусов — «Письма»

Узбекская певица известна своей любовью петь дуэтом с рокерами. Как она сама признается, ей нравится работать с людьми с характером, харизмой и яркой индивидуальностью. Севара уже спела с Борисом Гребенщиковым и мечтает о совместной записи с Гариком Сукачевым.

В 2013 году дискография артистки пополнилась еще одной работой – альбомом Maria Magdalena. Вскоре в репертуаре певицы появилась грузинская песня «Виноградная косточка», которую исполнял Булат Окуджава. Эту музыкальную композицию Севара представила на праздничном концерте ко Дню работника органов безопасности РФ.

Севара — «Виноградная косточка»

Февраль 2014-го стал следующей значимой точкой в карьере певицы. Ее песня «Victory (Sochi 2014)» попала в официальный сборник музыкальных композиций Олимпиады «Хиты Олимпийских игр Сочи 2014 II».

Талант Севары признан как на родине, так и за границей. Сразу после выхода дебютного альбома, в сентябре 2000-го, певица получила престижную государственную премию «Нихол». Через 2 года, 26 августа 2002-го, стала заслуженной артисткой Республики Узбекистан. Немногим позже ее творчество отметила и мировая публика. В 2004-м певица заняла первое место в категории «Лучший артист Азии» всемирно известной музыкальной премии BBC World Music Award. Также Севара несколько раз была признана «Тароном» лучшей певицей года.

Шоу «Голос»

Новая волна популярности и узнаваемости, но теперь уже не только в родном Узбекистане, но и в России, приходит к восточной певице после ее участия в двух российских шоу-программах – «Голос» и «Вышка». Они выходят в 2012 и 2013 годах.

На прослушивании в «Голосе» Севара исполнила хит «Je T`aime». Не повернулся к певице только Александр Градский, потому что знал, кто пел на сцене. Все остальные члены жюри хотели взять певицу под свою опеку. Билан, Пелагея и Агутин были готовы «драться» за нее, но Севара отдала предпочтение Леониду Агутину.

Севара на шоу «Голос» — «Je T`aime»

Особенно боролась за новую участницу Пелагея, выражая восхищение мастерством певицы. Сама Севара отказалась от этого предложения, посчитав, что это будет нечестно и такое отношение к ее творчеству не оставит ей возможности для настоящего музыкального соревнования. Но желание Пелагеи спеть дуэтом оказалось взаимным – об этом Севара не раз говорила в интервью, а немного позже Севара и Пелагея спели вместе несколько песен на узбекском языке.

Севара победила во втором туре шоу, который назывался «Поединок». Леонид Агутин отдал предпочтение именно ей, а не второй участнице – Софье Авазашвили. В третьем этапе произошел, пожалуй, самый спорный момент за все сезоны популярного шоу. Севара исполнила песню «Там нет меня». Этой композицией певица покорила сердца зрителей и членов жюри. Даже большинство соперников признали, что это выступление было «нереальным» и одним из самых сильных.

Севара — «Там нет меня»

Александр Градский восхищенно признался, что голос Севары – это что-то за гранью его понимания. Но тут прогремел гром среди ясного неба: Леонид Агутин отдал предпочтение молодому конкурсанту Артему Качаряну.

Это решение Агутина повергло в шок всю страну. Его не поняли даже те, кто болел за других участников. Превосходство Севары Назархан было очевидным.

Севара в программе «Наедине со всеми»

Певица болезненно восприняла несправедливый вердикт, но не сломалась. Гастрольному графику Назархан сегодня могут позавидовать самые яркие звезды отечественного шоу-бизнеса. По признанию Агутина, он, сам того не ведая, повесил на грудь Севары медаль под названием «народная любовь». Но сама исполнительница, похоже, так и не простила Леониду былую несправедливость, о чем призналась в передаче Юлии Меньшовой.

Вокальное мастерство артистка продемонстрировала на телешоу «Точь-в-точь». На сцене Севара представила песни Шаде, Бьорк, Линды, Одри Хепберн, Аллы Пугачевой, Рианны, Наташи Королевой, Фарруха Закирова из группы «Ялла».

Севара на шоу «Точь-в-точь» в образе Рианны

Через год певица стала участницей проекта «Танцы со звездами», где выходила на площадку вместе с Александром Набиуллиным.

Личная жизнь

Личная жизнь Севары устроена. У певицы счастливый брак с Бахрамом Пиримкуловым. Свадьба состоялась в 2006 году. Чем занимается муж, Севара не говорит. Также ничего не рассказывает ни о своей личной жизни, ни о чем-то другом, что не касается ее творчества. Но семейные фото часто появляются в персональном «Инстаграме» певицы.

Севара не обсуждает личную жизнь с прессой

Известно, что у Севары и Бахрама подрастают двое детей – сын Денгиз и дочь Иман. Дочку артистка родила в 2016 году, к этому времени старшему ребенку уже исполнилось 7 лет. Давно ходят слухи, что семья певицы живет в Лондоне. Но она сама опровергает информацию, утверждая, что живет в родном Узбекистане, патриоткой которого является.

Севара с мужем и детьми

Фигуру Севара поддерживает простыми методами. Артистка старается употреблять меньше мяса, но больше фруктов и овощей. Певица увлекается йогой, ходит в бассейн и на массаж.

Севара сейчас

Сейчас, помимо записи нового альбома, который Севара планирует выпустить в ближайшем будущем, артистка поучаствовала в создании документальной ленты «Улугбек. Человек, раскрывший тайны Вселенной», посвященной легендарному соотечественнику Мирзо Улугбеку. Назархан записала саундтрек к фильму.

Севара Назархан в программе «Ночной гость» в 2018 году

В октябре 2018 года у артистки состоялся концерт в Москве, в ресторане Backstage.

Дискография

  • 2000 — «Bahtimdan»
  • 2003 — «Yo‘l Bo‘lsin»
  • 2006 — «Bu Sevgi»
  • 2007 — «Sen»
  • 2010 — «Так легко»
  • 2011 — «Tortadur»
  • 2013 — «Maria Magdalena»
  • 2013 — «Письма»

Фото

biografii.net

Севара Назархан: биография, ее муж и дети, фото, слушать песни онлайн 2019.

Севара Назархан – одна из самых успешных эстрадных исполнительниц в истории современного Узбекистана. Ее песни известны и популярны за пределами ее родной страны. География ее гастрольных туров протянулась от Азии до Европы. Ее талант неоспорим, однако, как кажется, нынешняя популярность – это только начало. Ведь этой яркой узбекской певице, наверняка, есть, что сказать миру.

Предвосхищая события, сегодня мы представим вашему вниманию историю жизни Севары Назархан – без сомнения, лучшей певицы суверенного Узбекистана.

Детство Севары

Севара Назархан появилась на свет в солнечном Андижане. Семья будущей певицы сплошь состояла из представителей творческих профессий, а потому с самых ранних лет жизнь юной девушки была пропитана музыкой. Особенно важной в судьбе Севары Назархан была роль ее матери. Будучи преподавательницей музыки, она часто давала своей дочери уроки вокала, помогая советами и в других отраслях. Таким образом, уже в раннем возрасте будущая певица получила необходимый базис знаний, который помог ей в дальнейшей карьере.

Севара Назархан — участница шоу Голос

Поучаствовал в становлении Севары и ее отец. С самых ранних лет он играл ей на дутаре -старинном узбекском инструменте – прививая девочке любовь к народной азиатской музыке.

Так, благодаря влиянию родителей Севара начала увлекаться музыкой. В 1998-м году девушка переехала в Ташкент, где подала документы в Государственную консерваторию Узбекистана. Здесь она продолжила развивать свой врожденный талант и изучать особенности сценического вокала. В некотором роде данный период стал периодом становления Севары Назархан в качестве профессиональной певицы. Во время учебы в консерватории она обзавелась множеством связей и очень скоро стала выступать на большой сцене.

Становление в качестве эстрадной певицы Севара Назархан и первый успех

По некоторым данным Севара Назархан начала свою профессиональную карьеру с джаза. Выступая по вечерам в барах и ресторанах Ташкента, девушка исполняла классические джазовые композиции Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд, за что получала свои первые певческие гонорары.

В качестве джазовой певицы Севара стала хорошо известна в определенных кругах, а потому очень скоро стала получать первые серьезные предложения от режиссеров и продюсеров Узбекистана. Еще будучи студенткой, она исполнила одну из главных ролей в ташкентском мюзикле «Майсара — суперзвезда», а вскоре вошла в состав женского коллектива Sideris, в котором она пела вместе с тремя другими девушками. Несмотря на то, что за данным проектом стоял народный артист Узбекистана Мансур Ташматов, группа не стала широко популярна и некоторое время спустя прекратила свое существование. Несмотря на данный факт, обозначенный период в творчестве Севары сложно назвать провальным. Она получила необходимый опыт, обзавелась многочисленными связями. Все это впоследствии сильно поможет ей при построении сольной карьеры.

Сольная карьера Севары Назархан

Восхождение Севары к вершинам музыкального Олимпа было ярким и стремительным. В 2000-м году девушка записала альбом «Bahtimdan», который вмиг стал популярен во всем Узбекистане. После этого последовало выступление на международном фестивале этнической музыки Womad, во время которого певица познакомилась с английским музыкантом Питером Гэбриэлом, который предложил узбекской артистке записать сольный альбом на его студии Real world Records.

Таким образом, уже несколько месяцев спустя в Лондоне был записан второй альбом Севары – «Yol Bolsin» («Счастливого пути»). Музыкальным продюсером пластинки стал известный французский музыкант Гектор Зазу. В итоге успех нового альбома превзошел все ожидания. Пластинка узбекской певицы была тепло воспринята европейской публикой, и очень скоро Севара Назархан отправилась в гастрольное турне по странам Запада.

Гастрольный тур, получивший название Growing Up вместил в себя выступления на лучших площадках США, Канады и Западной Европы. В 2005-м году на волне успеха Севара Назархан стала лауреатом премии BBC World Music Award, в рамках которой была признана «Лучшим артистом Азии».

После этого узбекская певица обратила свой взор на восток. Концерты исполнительницы прошли в России, Китае и других странах Азии.

В 2006-м и 2007-м годах на прилавках музыкальных магазинов по всему свету появились два новых альбома Севары Назархан – «Bu Sevgi» и «Sen» (последний записан в сотрудничестве с продюсерами Бруно Эллингэмом и Виктором Сологубом). Релизы оказались успешными, хотя в родном для Севары Узбекистане все еще звучали голоса критиков, называвших, эстрадное исполнение народной музыки кощунством. Однако подобные реплики мало кем из фанатов артистки воспринимались всерьез.

Севара Назархан сейчас

В 2010-м году под псевдонимом «Севара & Эльф» был издан альбом «Так легко» — первая русскоязычная пластинка певицы. После этого артистка стала чаще появляться в России и выступать с живыми концертами. В 2012-м и 2013-м годах Севара Назархан приняла участие в нескольких телевизионных проектах российского телевидения, среди которых были программы «Голос» и «Вышка». Данные появления укрепили популярность узбекской певицы и привлекли дополнительное внимание к ее песням и концертным программам.

Последней пластинкой Севары Назархан на данный момент является альбом «Tortadur», который состоит из народных узбекских песен. Запись данной пластинки проходила в Узбекистане. Сведением собранного материала занимались специалисты лондонской студии Abbey Road Studios.

Личная жизнь Севары Назархан

В 2007-м году Севара Назархан сочеталась браком с Бахрамом Пиримкуловым. Чем занимается супруг нашей сегодняшней героини доподлинно неизвестно. Сама же Севара, отвечая на этот вопрос, сказала весьма многозначительную фразу, отметив, что ее муж «и шофер, и повар, и дизайнер».

Севара Назархан замужем, но личную жизнь не афиширует

У пары есть маленький сын Денгиз. В настоящий момент семья живет в Узбекистане. На вопросы о переезде в Европу или США, Севара отвечает отказом, подчеркивая, что она патриотка своей страны.

Page 2

Наталья Штурм – это женщина со своей собственной судьбой и своей особенной дорогой в мире шоу-бизнеса. Своим поклонникам она известна как яркая самобытная певица. Но каким человеком знают ее близкие и друзья?

Разделяя реальную жизнь и эстрадное творчество, наша сегодняшняя героиня всегда умела быть очень и очень разной. Именно поэтому сегодня мы решили немного приоткрыть завесу тайны и рассказать некоторые интересные факты из жизни известной эстрадной певицы.

Ранние годы, детство и семья Натальи Штурм

Наталья Юрьевна Штурм родилась в Москве 28 июня 1966 года. Ее отец оставил семью довольно рано, а потому воспитанием девочки занимались ее мама и бабушка. Несмотря на тот факт, что генеалогия семейства нашей сегодняшней героини восходит к древнему дворянскому роду Старицких, на ее жизни это практически никак не сказывалось. В детстве Наташа жила небогато, ведь бабушкиной пенсии и маминой зарплаты редактора хватало далеко не всегда. Именно поэтому помогать родным Наталья Штурм старалась уже с самого детства. Она постоянно занималась домашними делами, а потому на отдых и развлечения времени у нее почти не хватало.

Песни Наталья Штурм стали популярными в начале девяностых

Таким образом, единственной ее отдушиной в детстве была музыка. Заниматься музыкальным искусством Наталья Штурм начала уже в шестилетнем возрасте. В этот период она стала посещать занятия в музыкальной школе имени Дунаевского, где под присмотром чутких педагогов училась играть на фортепиано. Кроме того, искусством будущая знаменитость занималась также и в общеобразовательной школе. Все дело в том, что школа №232, в которой училась Наташа, отличалась литературно-театральным уклоном, а потому на эти предметы делался особый упор.

После получения среднего образования Наталья Штурм решила продолжить двигаться по выбранной стезе. В семнадцать лет она записалась на подготовительные курсы Московской государственной консерватории, где стала изучать особенности оперного вокала под присмотром известного педагога Зураба Соткилаве. В этот период наша сегодняшняя героиня уже решила для себя, что станет однажды известной певицей. Однако в те годы она мечтала не об эстрадной, а об оперной сцене.

Как это ни удивительно, подтолкнуть Наталью Штурм в сторону эстрадной музыки решили ее музыкальные наставники. Видя пластику девушки, а также ее яркие внешние данные, педагоги консерватории один за другим советовали девушке подумать об эстрадном творчестве. В итоге Наташа так и поступила.

В 1985-м году наша сегодняшняя героиня стала учиться на эстрадном отделении музыкального училища имени Октябрьской революции. Параллельно с этим, молодая артистка стала также выступать вместе с ансамблем еврейского музыкального театра, а некоторое время спустя перешла в другой коллектив — Государственный фольклорный ансамбль Владимира Назарова.

Звездный путь певицы Натальи Штурм

В 1991 году в городе Сочи Наталья Штурм стала победительницей эстрадного фестиваля «Шоу-Королева-91», который проходил под патронажем Иосифа Кобзона. После этой победы артистка стала одно за другим получать интересные предложения о сотрудничестве от различных ансамблей СССР. В итоге наша сегодняшняя героиня оказалась в составе еще одного еврейского коллектива – «Мицва», который на несколько лет стал ее основным местом работы.

Выступая в составе данного коллектива, Наталья Штурм стала довольно известна на пространстве Советского союза, а затем — СНГ. Даже не зная еврейского языка, девушка все равно умудрялась на редкость ярко и вдохновенно исполнять композиции на иврите и идише. Ее любили зрители и другие музыканты ансамбля. Однако в один прекрасный момент Наталья Штурм все-таки решила оставить эстрадно-фольклорный коллектив.

В 1993-м году певица начала плотно сотрудничать с композитором Александром Новиковым, который вскоре написал для артистки ее первые хиты. Год спустя на прилавках музыкальных магазинов появился первый альбом Натальи Штурм – «Я не надувная», буквально следом за которым вышел еще один – «Школьный роман». Последняя из названных пластинок принесла девушке особенный успех. Наталья Штурм стала часто выступать с концертами, а также появляться на радио и телевидении.

Таким образом, девяностые годы стали золотым временем в карьере певицы. В этот период артистка часто давала интервью, появлялась в различных передачах и выступала с концертами в России и других странах СНГ. В скором времени Наталья Штурм также удивила всех поклонников своей откровенной фотосессией для журнала «Плейбой». Серия эротических снимков вызвала большой резонанс, однако в итоге принесла певице лишь новую порцию популярности.

Однако в скором времени творческий союз певицы с композитором и продюсером Новиковым неожиданно распался. Подбором музыкального материала, а также продюсированием своего нового альбома «Уличный художник» Наталья Штурм вынуждена теперь заниматься сама.

Певица Наталья Штурм в молодости снималась для «Плейбой»

Несмотря на тот факт, что альбом получился довольно удачным, впоследствии российскую певицу поджидала череда неудач. Из-за долгой работы в Америке популярность артистки на родине стала медленно падать. В итоге следующий альбом Натальи Штурм вышел только пять лет спустя и остался практически незамеченным зрителями. Несмотря на то, что концерты певицы все еще продолжались, формат ее выступлений стал заметно другим.

Наталья Штурм в настоящее время

Одна из главных звезд девяностых медленно растворялась в прошлом, а потому в какой-то момент Наталья Штурм решила отойти от дел.

В настоящее время артистка выступает довольно редко. Однако творческая карьера на этом не остановилась. Сегодня некогда известная эстрадная певица занимается написанием книг. В период с 2006-го по 2012-й Наталья Штурм выпустила пять успешных романов, открыв, таким образом, новую грань своего таланта.

Личная жизнь Натальи Штурм

Еще в юности артистка сочеталась браком с мужчиной по имени Сергей Деев, который учился с ней вместе в музыкальном училище. В скором времени у влюбленных родилась дочь Лена. Однако уже спустя четыре года брак распался из-за непреодолимых разногласий между супругами.

Впоследствии в 2003-м году Наталья Штурм вышла за некоего бизнесмена по имени Игорь. Новый супруг оказался деспотичным и вспыльчивым, а потому в семье часто начали случаться скандалы. Не исправило положение дел даже рождение общего сына Арсения. В итоге супруги развелись и стали жить раздельно.

Page 3

Иван Дорн – украинский певец с интересным тембром голоса и не менее интересными песнями. В 2010 году он, бывший участник дуэта «Пара Нормальных», начал сольную карьеру и вмиг прославился благодаря зажигательным хитам «Не надо стесняться», «Стыцамэн», «Бигуди», «Северное сияние» и многим другим.

Неподражаемый певец и шоумен Иван Дорн

Детство Ивана Дорна

Иван Дорн появился на свет в октябре 1988 года в Челябинске. Отец Ивана – Александр Еремин – по профессии атомщик, работал на Черноыльской АЭС. Когда Ване исполнилось два года, семья переехала в город Славутич Киевской области. У Ивана также есть младший на четыре года брат Павел.

Детское фото Ивана Дорна

Когда ребенок пошел в школу, родители развелись, Иван остался жить с матерью, Лидией Дорн. До второго класса Ваня носил фамилию отца – Еремин, после чего сменил фамилию, так как мать не хотела, чтобы она напоминала ей о бывшем муже.

Иван не видел отца около 20-ти лет, и лишь в 2017 году помирился с ним. Оказалось, что у певца есть младшая единокровная сестра Александра.

Еще в школе Ваня поражал всех своими вокальными данными. Первое выступление Вани на большой сцене состоялось, когда ему было шесть лет. Тогда Дорн принял участие в фестивале «Золотая осень Славутича». Помимо занятий в вокальном кружке Иван занимался спортом и бальными танцами.

Так, еще в школе мальчик получил звания мастера спорта по парусному спорту, кандидата в мастера спорта по бальным танцам, имел второй разряд по плаванию и третий – по легкой атлетике. Добился значительных успехов мальчик и на поприще футбола, большого тенниса и шахмат. Также Иван профессионально занимался большим теннисом, шахматами и футболом. Все это стало возможным благодаря тому, что отчим Ивана заведовал всеми спортивными секциями в городе Славутиче.

Удивительно, но при такой внушительной нагрузке Иван окончил еще и музыкальную школу по классу фортепиано. В школьные годы Дорн участвовал в многочисленных музыкальных конкурсах, стал лауреатом конкурсов «Зажги свою звезду» (Москва), «Жемчужина Крыма», «Черноморские игры», «Юрмала 2008».

Маленький Иван Дорн много участвовал в музыкальных конкурсах

В одиннадцатом классе Иван поехал на кастинг «Фабрики звезд», однако Константин Эрнст не был впечатлен талантом юноши и отказал Дорну в участии. Сейчас Иван вспоминает этот эпизод своей творческой биографии скорее с радостью, приводя в пример Дмитрия Колдуна, которому «Фабрика» дала только «плохих продюсеров и более ничего».

По окончании средней школы в 2006 году Иван поступил в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого. Несмотря на довольно большой конкурс, юноша успешно сдал вступительные экзамены и стал студентом первого курса кинематографического факультета.

Учеба в университете оказалась для Ивана достаточно сложным и обременительным процессом, хотя взяток преподавателям он никогда не давал. После окончания университета Иван Дорн пришел на кастинг телеведущего на музыкальном канале М1. После просмотра Ивана комиссия единогласно выбрала именно его. Дорн на некоторое время стал лицом канала. Однако вскоре он решил, что карьера телеведущего – не то, чем он хотел бы заниматься. Дорн выбрл карьеру поп-исполнителя и с легкостью становится им.

Иван Дорн и «Пара Нормальных»

В 2007 году на одном из концертов в Киеве Иван знакомится с Анной Добрыдневой. Через некоторое время Иван и Аня начали тесное творческое сотрудничество и вскоре создали дуэт «Пара Нормальных». Благодаря энергичному, целеустремленному имиджу коллектив «Пара Нормальных» очень скоро стал популярным. В октябре 2008 года группа представила слушателям свою дебютную пластинку «Я придумаю happy end». Диск в течение месяца занял первые строчки в украинских и российских чартах.

Однако дебютный альбом стал первой и последней пластинкой, записанной Иваном и Аней совместно. Несмотря на ошеломительный успех коллектива, летом 2010 года Иван принял решение покинуть «Пару Нормальных» и продолжить сольную карьеру. Место Ивана в группе занимает Артем Мех, выпускник украинской «Фабрики звезд». Иван объясняет свой поступок так: «Закончился контракт, истек срок договора, и я решил не продолжать, потому что почувствовал, что нужно становиться на ступень выше». Сейчас Дорн вспоминает о своем первом коллективе без ностальгии.

Сольная карьера, Иван Дорн сейчас

Сольная карьера Ивана Дорна началась осенью 2010 года с появления в ротации радиостанций песни «Стыцамен». После этого Дорн выпустил такие хиты, как «Бигуди», «Северное сияние», «Тем более» и др. Кроме написания песен для сольного исполнения, Иван сотрудничает с другими звездами отечественной и зарубежной поп-сцены. Так, с «Apollo Monkeys» Дорн записывает песню «Синими, жёлтыми, красными». На счету Ивана – пять видеоклипов. Видеоряд был снят на хиты «Стыцамэн», «Так сильно», «Северное сияние», «Синими, жёлтыми, красными» и «Идолом». В течение двух лет Дорн активно гастролирует и работает над записью дебютного сольного альбома.

В мае 2012 года работа над пластинкой наконец-то окончена, и Иван презентует публике свой первый сингл «Co’N’Dorn». Альбом удостаивается сразу трех номинаций на премию «Степной волк-2012» и номинируется на премию «МузТВ-2012» в категории «Прорыв года». Через месяц после выхода альбома Иван Дорн появляется на обложке журнала «Billboard Russia». Осенью 2012 года Иван записывает саундтрек к реалити-шоу «Топ-модель по-русски». Основой для музыкального сопровождения стала тема из старой песни Дорна «Бигуди». Иван гордится тем, что работает без продюсеров – все продвижение творчества Дорна шло и идет через интернет и социальные сети. На первые концерты Дорна в московских клубах было невозможно достать билеты, несмотря на то, что они практически не рекламировались.

Личная жизнь Ивана Дорна

На данный момент Иван Дорн еще не встретил любовь всей своей жизни. О себе исполнитель говорит так: «Одинок, но не гей». Признается в многочисленных интервью, что никак не получается совмещать карьеру и личную жизнь.

Сейчас Иван делает ставку именно на карьеру, поэтому на все заигрывания подруг смотрит свысока. Все, чем делится певец с журналистами – это воспоминаниями о своей первой любви. Девушка Ирина из родного Славутича. Порой Ивану кажется, что он до сих пор ее любит.

Page 4

Татьяна Денисова – талантливая танцовщица и хореограф, основатель успешного творческого коллектива «JB Ballet», член жюри и наставник проектов «Танцуют все» и «Танцы на ТНТ».

Хореограф и наставник в «Танцах» Татьяна Денисова

Детство и юношеские годы

Будущая танцовщица родилась в обычной и весьма далекой от творчества семье моряка и воспитательницы детского садика. Когда Тане исполнилось два года, отца перевели в Севастополь. Там девочка занялась художественной гимнастикой, а в восемь лет начала посещать хореографическую студию по классу балета.

Вскоре танцы стали главным смыслом ее жизни. Даже дома, надев мамину фату и включив любимую песню «Балет» в исполнении Аллы Пугачевой, она представляла себя танцующей на сцене Большого театра.

Поэтому, как только представилась такая возможность, юная балерина преодолела огромный конкурс и поступила в лучшее хореографическое училище страны – Академию имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Правда, окончить ее Татьяне не удалось (семья переехала в Киев), однако учеба в этом престижном заведении дала Денисовой уникальную базу, благодаря которой она в дальнейшем смогла добиться головокружительных успехов.

Карьера

В Украине Денисова поступила в Киевский институт культуры на хореографическое отделение. Еще будучи студенткой, 21-летняя девушка организовала свой первый танцевальный коллектив, который вскоре стал известен не только в Киеве, но и по всей Украине. Параллельно преподавала хореографию в эстрадно-цирковом училище, где ее заметили иностранные импресарио.

Татьяна Денисова руководила танцевальным коллективом JB

Татьяна получила заманчивое предложение поработать со своим балетом «JB» в Германии и не упустила этот шанс. Семь лет она создавала оригинальные танцевальные шоу и цирковые номера в Европе и зарекомендовала себя как талантливый хореограф и незаурядная творческая личность.

Татьяна Денисова без макияжа

В 2009 году Татьяне предложили стать членом жюри и наставником в украинском талант-шоу «Танцуют все» вместе с Франциско Гомесом, Алексеем Литвиновым и Владиславом Ямой. В течение нескольких сезонов Денисова в компании выдающихся украинских хореографов решала судьбу участников проекта.

https://www.youtube.com/watch?v=BmjNUX7FLs2

В 2016 был показан последний, девятый сезон шоу, после чего было объявлено о его закрытии. В том же году Татьяна Денисова появилась в качестве приглашенного хореографа в аналогичном российском проекте «Танцы на ТНТ».

Личная жизнь Татьяны Денисовой

Первым мужем Денисовой, от которого она в 2009 году родила первенца Льва, был цирковой акробат Илья Страхов.

Татьяна Денисова с первым мужем и сыном

В 2011 году Денисова ушла от него к певцу Александру Кривошапко, с которым познакомилась на финале шоу «Х-фактор». Молодой артист очаровал ветреную красавицу, и, несмотря на двенадцатилетнюю разницу в возрасте, влюбленные вскоре поженились.

На фото: Татьяна Денисова и Александр Кривошапко

Три года их семейные отношения напоминали поле боевых действий – они ссорились и мирились, поливали друг друга грязью и снова сходились. В 2013 году пара официально расторгла отношения, и с тех пор Татьяна старается скрывать свою личную жизнь от широкой общественности.

Татьяна Денисова сейчас

В 2017 году Татьяна Денисова стала полноправным наставником и членом жюри «Танцев на ТНТ» вместо выбывшего Егора Дружинина. Первый выпуск нового сезона стартовал 19 августа. Создатели шоу обещали зрителям «танцевальную революцию», отличную от всего, что было в «Танцах» до этого. Кроме того, гендерное противостояние Татьяны и наставника-старожила Мигеля обещало быть крайне интересным

В 2017 Татьяна Денисова стала наставником в «Танцах»

Page 5

SLAME – сценический псевдоним рэпера Вячеслава Исакова, победителя второго сезона «Песен» на ТНТ. Исполнитель предпочитает стили хип-хоп и r’n’b, но в будущем не исключает пополнение репертуара более душевными песнями.

SLAME (Вячеслав Исаков)

Детство-юность: Альметьевск – Казань

Родившегося в конце 1994 года в городе нефтяников Альметьевске первенца родители назвали Вячеславом. Веселый и общительный мальчишка рос, как многие его сверстники: ходил в детский сад, учился в обычной школе, играл с ребятами во дворе. В подростковом возрасте увлекся рэпом, стал слушать сначала Эминема и, 50cent, а затем переключился на российских исполнителей: 25/17, Smoky Mo.

Восторг, переполнявший парня при звуках быстрой читки под ритмичные биты, подвиг его на создание собственных текстов, Вячеслав считал, что он может делать то же самое, но гораздо лучше. В течение нескольких лет юноша с энтузиазмом выкладывал в соцсети свои творения: сначала под псевдонимом Рэм, затем как Крайм.

https://www.youtube.com/watch?v=BxVXHbcok_3

На какое-то время пыл молодого рэпера поостыл, поскольку он стал сомневаться, действительно ли сможет добиться успеха на этом поприще. Его поддержала мама, предложившая продать жилье в Альметьевске и переехать в Казань, где открывались более широкие возможности. Вячеслава вдохновил поступок матери, он снова стал писать, участвовать в фестивалях и рэп-баттлах.

Slame в начале творческого пути

Поступив в архитектурно-строительный Казанский университет, Слава успешно совмещал учебу на факультете строительных технологий, работу телемаркетологом в IT-фирме и творчество. Мини-альбомы «Больше огня» и «Hello» привлекли внимание целевой аудитории, но до настоящей популярности было еще далеко. Свои диски Исаков с другом даже раздавал людям бесплатно, на знаменитой в Казани исторической улице Баумана.

«Песни»

Как у него появился псевдоним SLAME, Слава не помнит. Но именно с ним он пришел на музыкальное шоу «Песни». Впервые узнав о проекте из интернета, юноша понял, что непременно хочет поучаствовать. Правда, о первом сезоне он узнал с опозданием, поэтому на прослушивание попал только во втором. Начинающий рэпер признавал, что к первому не был готов, находился в каком-то творческом ступоре.

Но когда стартовал следующий, SLAME не упустил свой шанс и отправился в Москву на отборочный тур, тем более что наставниками второго сезона были Тимати и Баста, владельцы крупнейших рэп-лейблов в России.

Слава Slame в шоу «Песни»

Талантливого парня заметили сразу, кастинг он успешно прошел. Помогла концентрация внимания на себе и сильное желание работать с профессиональной командой. Вот что сказал о нем Тимати:

Первый прямой эфир на ТНТ Слава запомнил на всю жизнь. Он выступил со своим треком «Low x down» и покорил обоих наставники которые почти одновременно свайпнули вправо, что означало победу в прослушиваниях. В итоге Слава выбрал команду Black Star.

На проекте SLAME заслуженно дошел до финала. Во втором и третьем эфирах «Песен» он исполнил треки «По пятам» вместе с ARS-N и «Номад» в паре с Say Mo, которые вошли в Топ-100 Apple Music.

Потрясающе прозвучала и коллаборация «Твой шанс» (Путь молодого ft. SLAME). Также поклонникам пришлась по нраву полуфинальная песня Славы «Полароид».

В паре с Тимати он исполнил трек «Мои слёзы», посвященный памяти недавно умершего Децла. Аудитория не смогла сдержать слез, за Вячеслава голосовали даже те, кому не близок этот жанр.

Личная жизнь Slame

На своей странице «ВКонтакте» рэпер SLAME признается, что шоу «Песни» – самое значимое событие в его жизни на сегодняшний момент. Огромное желание получить контракт с «Газгольдером» или Black Star, выиграть приз 5 000 000 рублей и заниматься любимым делом вместе с профессионалами – главное на данный момент, что занимает мысли Славы. Он настолько сосредоточен на своей цели, что личную жизнь отодвинул пока на второй план.

Slame и участники шоу «Песни-2»

В минуты отдыха Слава с упоением читает книги, признается, что его тянет к саморазвитию. Новую информацию он впитывает как губка, а если в тексте попадается незнакомое слово, откладывает книгу и вбивает его в поисковик, чтобы подробно узнать о его значении.

SLAME сейчас

Для своих поклонников SLAME написал новый трек под названием «Сгораем». Как и предыдущие его песни, эта также наполнена смыслом: «Свой каждый день нащупывать в тумане», не теряя себя «через дыру в кармане» звучит для многих как призыв.

Slame был одним из кандидатов на победу

Благодаря «Песням» его узнали и полюбили поклонники не только в Татарстане, но по всей России. SLAME поверил в себя, а также в то, что даже если ты из глубинки, но обладаешь талантом и целеустремленностью, то сможешь стать успешным и знаменитым.

1 июня состоялся финал телешоу, в ходе которого победа, 6 миллионов рублей и контракт с Black Star достались Slame.

Page 6

Анастасия Креслина – молодая креативная певица, вокалистка скандальной инди-группы «IC3PEAK». Стала широко известна в российском сегменте YouTube после выхода клипов «Грустная сука», «Сказка» и «Смерти больше нет».

Певица Анастасия Креслина

Детство

Настя – коренная москвичка, родилась и выросла в интеллигентной творческой семье. Ее мать – оперная певица, тетя – скрипачка. Классическая музыка окружала девочку с первых дней жизни, ведь вместо привычных колыбельных мама напевала ей арии из «Тоски» и «Пиковой дамы». Она часто брала маленькую Настю с собой в театр и в глубине души мечтала, чтобы дочь продолжила семейную династию. Но девочка не проявляла к музыке особого интереса, ей ближе были иностранные языки и изобразительное искусство.

В тринадцать лет она все-таки поступила в музыкальную школу по классу виолончели, но очень скоро бросила занятия, не пожелав учиться с первоклашками. К этому времени Настя уже выросла из классической музыки и уже вовсю интересовалась рэпом в исполнении Эминема и Децла, которых слушал ее старший брат.

В университете Анастасия Креслина увлеклась музыкой

С Николаем Костылевым, своим будущим напарником по группе, Анастасия познакомилась еще в детском саду, хотя в некоторых источниках сказано, что первая встреча будущего дуэта произошла в университете. Оба учились в инязе РГГУ на переводчиков с английского и шведского, выросли в музыкальных семьях и сами увлекались музыкой. Помимо этого, их объединяла тяга к современному искусству и желание создавать нечто оригинальное, что мало вязалось с профессией переводчика. Поэтому после третьего курса Настя и Коля, к ужасу своих родителей, бросили институт и отправились в свободное плавание.

IC3PEAK

Поначалу Настя задумала стать фотохудожником и поступила в школу фотографии и мультимедиа имени Родченко. Но и там задержалась ненадолго и решила реализовать свои творческие амбиции в области экспериментальной музыки. До этого она выступала в авангардной группе «#PRIPOY», специализирующейся на извлечении странных звуков из необычных предметов, а позже стала вокалисткой совместного с Костылевым проекта «Oceania».

Ребятам нравилось экспериментировать со звуком и создавать новые музыкальные формы, которые сопровождались оригинальным визуальным рядом, и со временем их совместное творчество привело к созданию нового коллектива «IC3PEAK».

Настя Креслина и Николай Костылев создали группу IC3PEAK

Первым треком, который они решились выложить в Сеть, был «Quartz», вызвавший неоднозначную реакцию пользователей. Тем не менее, начало было положено, и в 2014 году группа записала сразу четыре англоязычных альбома. Предоставив слушателям возможность подробнее познакомиться с их творчеством, ребята отправились на гастроли. Их первое живое выступление состоялось в небольшом питерском клубе, затем последовал концерт в Москве, на который пришло уже около пятисот человек. Воодушевленные успехом, музыканты отправились на фестиваль в Бордо, где под их треки в одних трусах и галстуке задорно выплясывала Леди Гага.

Группа IC3PEAK

В 2015 году ребята выпустили альбом «IC3PEAK LP» и отправились с ним в гастрольный тур по Европе и странам СНГ. Прорывом в их творческой карьере он не стал, зато музыкантам удалось собрать необходимую сумму для создания следующего сборника «Fallal», который планировали записать в профессиональной студии. Тогда же был снят скандальный клип на песню «Go With The Flow», который стал своеобразной реакцией музыкантов на законопроект о запрете гомосексуализма.

Через год появился очередной альбом группы «Сладкая жизнь», записанный на русском языке. В нем ребята решили добавить к эпатажному музыкальному ряду острые социальные тексты и попали в самую точку. Их клип на песню «Грустная сука» вызвал немалый резонанс и собрал около десяти миллионов просмотров.

https://www.youtube.com/watch?v=Bawtl53nUA3

С этого момента популярность группы стала резко набирать обороты. В конце 2017 «IC3PEAK» получили «Золотую горгулью» как лучший экспериментальный проект, а в 2018 выпустили новый альбом «Сказка», принесший им хоть и скандальную, но такую долгожданную славу.

Личная жизнь Анастасии Креслиной

Анастасия держит информацию о своей личной жизни закрытой, но, судя по скупым интервью и фотографиям в инстаграме, их с Николаем Костылевым связывает нечто большее, чем просто дружба и творчество. Ребята живут в одном доме в Подмосковье, записывают там свои новые треки и достаточно редко появляются на публике

Анастасия Креслина и Николай Костылев

Анастасия Креслина сейчас

Осенью 2018 на YouTube появился клип «Смерти больше нет», который шокировал даже самых преданных поклонников группы, вызвав бурное обсуждение в Сети. Он снят на фоне Дома правительства, здания ФСБ, Кремля и даже Мавзолея, а видеоряд сопровождается откровенно провокационным текстом, исполненным в свойственной для Насти слегка демонической манере.

Не успел ролик попасть в Сеть, как начались срывы концертов группы, а в некоторых городах и полная их отмена. «IC3PEAK» постигла участь Хаски, Оксимирона, Элджея и других рэперов, творчество которых власть посчитала «антироссийским» и «подрывающим моральные устои молодежи». В Новосибирске музыканты даже были задержаны и несколько часов провели в полицейском участке по ложному подозрению в хранении наркотиков.

Но, как чаще всего бывает, запреты вызывают противоположную реакцию – интерес к коллективу резко вырос, а ряды поклонников заметно увеличились. На этой волне «IC3PEAK» заявили, что не собираются подчиняться произволу властей и вскоре порадуют поклонников своими новыми творениями.

Page 7

Севиль Велиева – талантливая певица из Симферополя. Девушка никогда не училась музыке, однако её исполнение никого не может оставить равнодушным. Велиева – участница третьего сезона супершоу «Голос», где её наставниками были Леонид Агутин и Дима Билан.

Детство и семья Севиль Велиевой

Севиль родилась в солнечном Узбекистане. Семья переехала на Украину в город Симферополь в 1995-ом году. Впервые свой голос Будущая певица продемонстрировала ещё в детском саду, исполнив композицию «Умчит меня олень». До пятого класса девочка занималась стрельбой, лёгкой атлетикой, вязала, вышивала, танцевала, училась играть на барабанах.

Папа будущей певицы хотел, чтобы его дочь серьёзно занималась спортом. Он записал её в школу единоборств в секцию шотокан-карате. Севиль занималась там более пяти лет и добилась немалых результатов. Девушка даже состояла в сборной Украины. Из-за травмы Велиева была вынуждена уйти из спорта.

Севиль Велиева свои первые песни исполнила в Узбекистане

Учёба в школе давалась легко, однако отличницей Севиль не была. Мама стремилась привить дочери вкус. Уже в старших классах она наконец-то начала носить платья и туфли. После школы девушка стала студенткой Крымского инженерно-педагогического университета. Она училась на историко-филологическом факультете. С первого же курса Севиль начала участвовать во всех смотрах и музыкальных конкурсах, причём занимала ведущие места. Так же студентка состояла в университетской команде КВН «Люди Т».

Первые творческие успехи Севиль Велиевой

С первого же курса Севиль, чтобы материально не зависеть от родителей, после занятий в университете работала в сети «Макдоналдс». Когда сеть ресторанов по всему миру объявила о конкурсе «Голос», в котором мог принять участие любой работник ресторана, Велиева решила, что обязательно будет участвовать. Сначала она заняла первое место в своём городе, потом одержала победу в Украине, затем отправилась на Мальту, в Амстердам, Лондон и Америку. На мировом этапе в Орландо она представляла Украину. Всего в этом конкурсе приняли участие пятьдесят восемь тысяч человек.

Родители долгое время не воспринимали серьёзно увлечение дочери пением. Однако когда она начала одерживать победу за победой, перестали настаивать на том, чтобы их дочь больше времени уделяла полученной в институте специальности. Девушка занималась вокалом частным образом, но официального музыкального образования так и не получила.

Участие Севиль Велиевой в шоу «Голос»

Желая попробовать свои силы в суперпопулярном шоу «Голос», Велиева отправила на конкурс свою анкету. В результате, она оказалась в числе приглашённых на «слепые» прослушивания. Там девушка исполнила композицию на английском языке. Её название – «Listen»», песня входит в репертуар Beyonce. Практически на первых секундах выступления на кнопку нажал Дмитрий Билан. Примерно минуту спустя к нему присоединился и Леонид Агутин.

Наставником Севиль Велиевой на шоу Голос стали Дима Билан и Леонид Агутин

По словам певицы, она очень хотела оказать в команде Агутина, поэтому предпочла его. Девушка считала, что необходимо выбирать того наставника, который сможет подтянуть её вокал. Таковым она считала Леонида Агутина.

На следующем этапе «Голоса», который называется «поединки», девушка встретилась с Людмилой Соколовой. Вместе они спели песню «Если ты слышишь» певицы Полины Грифит. И Людмила, и Севиль показали себя прекрасными исполнительницами, но наставник отдал предпочтение Соколовой. Он посчитал, что Велиевой эта композиция не удалась. Во время интервью после выступления обе конкурсантки рассказали, что репетиции проходили с некоторыми сложностями, поэтому и исполнение далось нелегко. И всё же выступление дуэта зал встретил овациями. Когда был объявлен выбор наставника, нажал на кнопку и спас Севиль Дима Билан. Так девушка оказалась в команде наставника, который на «слепых» прослушиваниях повернулся к ней самым первым. Севиль достаточно сложно было конкурировать с такой опытной вокалисткой, как Людмила Соколова. Юной исполнительнице пришлось держать планку, соответствовать уровню Людмилы. По её ощущению, она с этим достаточно хорошо справилась, однако эмоции помешали выложиться в полную силу.

Севиль Велиева и Людмила Соколова

В «нокаутах» Велиева исполнила на сцене «Я искала тебя». Её конкурентками на этом этапе были Ксана Сергиенко и Ольга Олейникова. Исполнение конкурсантки не устроило Билана. Он оставил на проекте Олейникову и Сергиенко. Севиль же, сказав прощальную речь, покинула проект.

Девушка в интервью после выступления на третьем этапе «Голоса» сказала, что результат состязания был весьма предсказуем. Она получила сильнейший заряд адреналина и теперь готова к новым победам и покорению иных вершин. В планах певицы было исполнение на проекте ряда песен на английском языке. К сожалению, этим планам не дано было сбыться.

Личная жизнь Севиль Велиевой

Перед поездкой на «Голос» родители не хотели отпускать дочь, хотя привыкли, что её может подолгу не быть дома. Мама не раз говорила ей, что та слишком рано стала взрослой. Отец вокалистки вообще против любых подобных конкурсов и считает участие в них ненужной тратой нервов и времени. В Москве живёт родная тётя Севиль, к которой та и отправилась с целью участия в «Голосе».

Сейчас девушка живёт в Москве, где работает в сетевом магазине одежды. График работы позволяет ей репетировать и заниматься вокалом.

На Украине Севиль участвовала в конкуре «Суперзвезда», однако вылетела до начала прямых эфиров. Спустя два года она стала участницей конкурса «Х-Фактор», вылетев на стадии прямых эфиров.

Page 8

Флорида Чантурия – российская певица, с 2016 года – солистка музыкального коллектива «Ленинград», вместе с Василисой Старшовой пришедшая на замену Алисе Вокс.

Вокалистка «Ленинграда» Флорида Чантурия

Детство и юность

Флорида родилась 30 марта 1990 года в Башкортостане, в маленьком городе Белорецк.

Флорида Чантурия в детстве

Флорида Чантурия – это не псевдоним, а реальное имя артистки. Чантурия рассказывает, что это имя нравилось ее матери с юности – еще с тех пор, как во время круиза на корабле та познакомилась с девочкой по имени Флорида.

Флорида Чантурия с мамой

Музыкой Чантурия занимается с детских лет: помимо общеобразовательной школы, Флорида посещала еще и музыкальную, а после получения аттестата девушка перебралась в Санкт-Петербург, где поступила на джазово-эстрадное отделение Государственного университета культуры и искусств.

Музыкальная карьера

Свою карьеру в качестве певицы Флорида начала с выступлений в кавер-группе «Мармелад» и работы в караоке-клубах, в числе которых известный «Джельсомино Cafe» от Ginza Project.

Флорида Чантурия начинала работать в караоке-барах

Весной 2016 года солистка группы «Ленинград» Алиса Вокс, которая в свое время пришла на смену Юлии Коган, объявила об уходе из коллектива. Вскоре после этого Флориде позвонил приятель и рассказал, что дал ее телефон одному из участников группы. Несколько дней спустя девушка прошла прослушивание и была принята в знаменитый коллектив. Примечательно, что с покинувшей группу Алисой Вокс Флорида знакома – много лет назад девушки начинали вместе в баре «Фанера».

Флорида Чантурия стала солисткой группы «Ленинград» в 2016

Чантурия рассказывает, что в караоке-тусовке все друг друга знают, и звонки насчет кастингов не редкость, тогда как редкостью является шанс попасть в столь популярный проект. После кастинга Флорида познакомила маму с творчеством «Ленинграда» – сначала мать артистки не поняла их музыку, но потом прониклась новым занятием дочери.

Впервые за 18-летнюю историю «Ленинграда» в состав вошли сразу две девушки: вместе с Чантурией в группу была принята Василиса Старшова, с которой Флорида тоже уже была знакома. Перед первым концертом, который состоялся 24 марта на Stadium Life в Москве, состоялось всего три репетиции. По словам Флориды, весь репертуар группы они с Василисой уже знали, потому как гости караоке-клубов очень часто поют песни «Ленинграда».

Флорида Чантурия и Василиса Старшова

В первые месяцы работы Флориде и Василисе пришлось пережить немало трудностей – многие поклонники коллектива не желали принимать новых солисток, называли их посредственными и корили за отсутствие голоса, но девушкам удалось исправить ситуацию в лучшую сторону.

В первые два года работы в обновленном составе были записаны синглы «Кольщик», «Экстаз», «Ч.П.Х.», «Кандидат», «Вояж» и другие, а также Чантурия поучаствовала в масштабном туре в честь 20-летия «Ленинграда» и юбилейном концерте на стадионе «Открытие Арена», который собрал рекордное число зрителей.

https://www.youtube.com/watch?v=BZ3anOWlAYZ

С июля 2017 года Флорида выступает без Василисы Старшовой, которая ушла из группы по личным причинам.

Личная жизнь Флориды Чантурии

О личной жизни певицы известно немного, кроме того, что девушка не замужем и пока у нее нет детей.

Флорида Чантурия сейчас

Флорида продолжает выступать в группе «Ленинград» и гастролировать с концертами по городам России и зарубежья. После ухода Василисы Шнуров пригласил ей в помощь еще трех девушек: Марию Ольхову, Анну Золотову и Викторию Кузьмину. В марте 2018 года состоялась премьера клипа группы под названием «Не Париж», в котором снялся Сергей Бурунов и звезда фильма «Горько!» Юлия Александрова.

Page 9

Гузель Уразова – популярная певица из республики Татарстан, исполнительница хитов «Тимәсен тик күзләрем», «Мэхэббэт ул шундый…», «Бал жимешем», а также песню «Красивая/Хороший», которую поет дуэтом с певцом Elvin Grey.

На фото: Гузель Уразова

Детство и юношеские годы

Гузель Аскаровна Уразова родилась в небольшом селении Барда, расположенном на юге Пермского края. Родители, Аскар Марселович и Фира Зарифовна, свято чтили национальные татарские традиции и с малых лет старались привить их своим дочерям (у Гузель есть младшие сестры Раушан и Гульназ). Они ни в чем не отказывали детям и всячески старались развивать их способности.

Гузель Уразова в детстве

Гузель росла активной и целеустремленной девочкой, хорошо училась в школе, да и после уроков не теряла времени даром. Она посещала музыкальную школу по классу фортепиано и профессионально занималась большим теннисом. Дважды Гузель становилась чемпионкой района среди юных теннисисток, а также освещала спортивные и культурные события в местной газете «Рассвет».

Гузель Уразова с детства любила музыку

Неизвестно, кем бы стала Уразова в будущем – профессиональной журналисткой или победительницей Уимблдона, если бы преподаватель пения не обратила внимания на ее редкий вокальный талант. Гузель Газизовна не сомневалась, что ее подопечная через несколько лет станет известной эстрадной певицей и занималась с ней с особым рвением. Благодаря ей девочка еще школьницей стала лауреатом многочисленных музыкальных конкурсов и победительницей престижного творческого фестиваля «Звездочки Башкирии», ежегодно проходящего в Уфе.

Путь к успеху

Окончив школу в 1999 году, Гузель уехала из родного поселка и поступила на вокальное отделение Казанской академии культуры. Одним из ее преподавателей был Айдар Файзрахманов, заслуженный артист Татарстана, воспитавший целое созвездие знаменитых исполнителей. Он научил юную студентку виртуозно управлять своим уникальным голосом, с помощью которого ей удается передать всю самобытность и глубину как классических традиционных мелодий, так и произведений современных авторов.

Гузель Уразова – популярная певица из республики Татарстан

В репертуаре Уразовой песни таких знаменитых татарских композиторов как Фирзар Муртазин, Зуфар Хайретдинов, Оскар Усманов, Ильгиз Закиров и многих других выдающихся корифеев национальной культуры. Сейчас ее гастрольный график расписан на многие месяцы вперед, и, несмотря на молодой возраст, певица хорошо известна как в России, так и за ее пределами. Каждое выступление Гузель проходит на высочайшем уровне и отличается не только профессионально выставленным звуком и светом, но и оригинальным оформлением сцены с использованием новейших спецэффектов.

Гузель Уразова и Элвин Грей на фестивале татарской песни «Татар җыры»

При этом девушке удалось исполнить еще одну свою юношескую мечту и стать менеджером высшего звена. Она окончила Московский экономический университет (МГУЭСИ), а затем изучала муниципальное управление в Институте по подготовке кадров при президенте Татарстана.

В 2016 году певица исполнила дуэтом с популярным башкирским певцом Элвином Греем песню «Красивая / Хороший», которая была признана лучшей песней года на фестивале татарской песни «Татар җыры».

Личная жизнь Гузель Уразовой

Ни учеба, ни успешная профессиональная карьера не помешали Гузель обзавестись крепкой дружной семьей. С 2003 года певица замужем за коллегой по сцене Ильдаром Хакимовым, с которым воспитывает троих очаровательных малышей: Эллари, Камиллу и Самира. Они по праву считаются самой красивой и романтичной поющей парой Татарстана и являются примером для своих многочисленных поклонников.

Гузель Уразова с мужем и детьми

Молодые люди познакомились в 2002 году на гастролях и едва ли не с первого взгляда поняли, что созданы друг для друга. Гузель уже была известной певицей, а Ильдар только начинал путь к успеху. Он был восхищен непринужденностью девушки, а когда она играючи обыграла его в бильярд, между ними пробежала искра. Около пяти месяцев Ильдар ухаживал за девушкой, а 31 декабря, перед самым Новым годом, сделал ей предложение. Через месяц состоялась свадьба.

Гузель Уразова сейчас

Песни Гузель Уразовой продолжают пользоваться огромный спросом не только в больших городах и отдаленных уголках России. Певица получает приглашения из Турции, Казахстана и других стран ближнего зарубежья. За один гастрольный сезон она дает более 150 концертов.

К 8 марта 2018 года певица представила свой новый клип на песню «Йөрәгемнең ачкычлары». Видеороликом она поделилась на своем YouTube-канале, где также часто выкладывает интересные моменты из жизни.

Page 10

Алексей родился в Ленинграде на Васильевском острове. С детства он был увлекающимся ребёнком. Музыкальную школу закончил по классу фортепиано с отличием. Он, как лучший выпускник, выступал перед самим Рихтером в Большом зале консерватории. Обладая такими отменными музыкальными способностями, в консерваторию и, даже, в музыкальное училище не поступал. Лебединский стал студентом электротехнического института, а потом пошёл в армию. Там он играл в военном оркестре.

Начало карьеры Профессора Лебединского

После окончания службы, Алексей какое-то время работал осветителем в ТЮЗе. Поняв, что без музыки никуда, поступил в Институт культуры и начал трудиться в Ленконцерте. Под руководством Павла Эльстара два месяца он выступал с хард-рок группой по воинским частям. И вдруг, в училище Мусоргского Лебединский увидел объявление о том, что требуется клавишник в «Секрет». В то время, Максим Леонидов набирал музыкантов в театр «Секрет» для спектакля «Король рок-н-ролла». И Алексея взяли. Работа там продолжалась до того, пока «Секрет» не развалился.

Дальше была работа аранжировщиком в Союзе композиторов. На том момент Лебединский уже писал музыку, которую услышал один из его заказчиков. Он и посоветовал показать её на телевидении. И через какое-то время, послушавшись совета, Алексей уже работал музыкальным редактором программы «Адамово яблоко». Работа там продолжалась долго. С развитием рынка телерекламы, появилась возможность озвучивать и сочинять разного рода радио- и теле-ролики. Даже уйдя из «яблока», он не перестал писать рекламу.

Человеком, который случайно услышал и настоял на том, чтобы песню «Лодочник» поставить в эфир, был Дмитрий Нагиев. Тогда он работал на радио «Модерн». Через каких-то пять дней эту песню знали все. Так, благодаря друзьям и музыкантам, которые силой вытолкнули Алексея Лебединского на сцену, он начал выступать. Популярность принесла постоянные гастроли, Лебединский собирал дворцы и стадионы. Благодаря отличному чувству юмора, звёздная болезнь его не коснулась.

Работая с «Русским размером», Лебединский записал несколько ремиксов, а после того, как вышел альбом «Давай-Давай!» в 1996, его стали звать Профессор Лебединский. У кавер-версий известных отечественных хитов, сделанных танцевально, со стёбом и иронией, был огромный успех. Но в 1997 он расстался с «Русским размером» и начал самостоятельную работу над своими песнями, выпуская альбомы и давая концерты. Новые песни мастера перешли на танцевальные позиции, оставив позади грубый шарм, стёб и иронию. Теперь его любит более утончённая публика, благодаря выходу в свет новых лирических песен.

Певец Профессор Лебединский не ограничивается музыкой и имеет разные увлечения

Фотография в жизни Лебединского

Увлечение фотографией началось ещё в семь лет, когда отец подарил Алексею фотоаппарат Чайка-2. Они, закрываясь в ванной, увлечённо делали фотографии под светом красной лампы. Это увлечение осталось на всю жизнь. Где бы Лебединский ни был, кем бы ни работал, на каких гастролях бы ни выступал, всюду с ним был фотоаппарат. Снимал он и дедовским ФЭДом, затем купил себе Зенит, а потом Nikon.

Именно покупка фотоаппарата Nikon послужила тому, что увлечение стало серьёзным. Впоследствии, Лебединский начал зарабатывать и этой профессией. А помогли ему профессионалы своего дела Сергей Максимишин, ставший потом другом Алексея, и Вадик Пискарев. Через какое-то время у Лебединского появился свой собственный стиль. Его можно назвать — «минималистический жанр». Сначала он выставлялся на одном из интернет ресурсов, потом стал участвовать в фотовыставках. Лебединский издал свои работы в «Фотоальбоме № 1». Книга тиражом три тысячи экземпляров быстро разошлась. Периодически проходят его персональные фотовыставки, имеющие успех и обращающие на себя внимание. Творчество Лебединского нравится, оно востребовано.

Личная жизнь Алексея Лебединского

О личной жизни композитора и исполнителя Лебединского мало было известно, особенно тогда, когда его песни распевали буквально все. Зато теперь можно сказать, что Алексею пришлось нелегко. Когда его дочери Веронике исполнился год, он расстался с её мамой и занимался воспитанием сам. По мнению Лебединского, семью, в которой люди попросту не подходят друг другу, сохранять не стоит. Естественно, что воспитывал он Веронику не один, помогали няни, бабушки и верные подруги. Те года – это пик популярности, когда концерты, записи, гастроли и съёмки занимали почти всё его время.

Профессор Лебединский один воспитывает дочку (редкий кадр)

Профессор Лебединский никогда не был обделён вниманием красивых женщин. Благодаря этому, Вероника имела возможность общаться с подругами отца, получая, таким образом, женские советы, женское внимание и, в какой-то степени, женское тепло, пусть даже и не материнское.

Профессор Лебединский сегодня

Сегодня Лебединский не только талантливый фотохудожник и успешный музыкант, но и отец, заботящийся о своей дочери. Она учится в Англии, и пока общаться приходится на расстоянии.

В планах – издание новых фотоальбомов, дисков и подготовка к новым фотовыставкам. Алексей — человек, который не стоит на месте. Для него важно развиваться, добиваться результатов, учиться чему-то новому. Недавно он начал снимать клипы, поняв, что этим тоже может заниматься.

Лебединский живёт интересной жизнью, в которой есть место любимой дочери, фотографии – увлечению, переросшему в профессию, гастролям и съёмкам. Он рад, что имеет своих слушателей и стремится своим творчеством доставлять им радость.

Page 11

Родина певца – Кубань. Его деды были кубанскими казаками. В детских воспоминаниях – песни, которые взрослые пели по вечерам, собравшись вместе. Детям иногда тоже разрешали недолго посидеть и послушать. Как-то Вилли решил с ребятами спеть перед взрослыми кубанские песни хором, они отрепетировали и вечером исполнили. Это было неожиданно. Песни кубанских казаков он пронёс в своём сердце через всю жизнь.

Рано проявился поэтический талант. Первый стих, который Токарев написал в школьную газету, был о том, как он распорядился карманными деньгами. Склонность к музыке проявилась в том, что он научился играть на струнных народных инструментах. В подростковом возрасте Вилли начал сам сочинять мелодии. Он с увлечением слушал музыку на своём радиоприёмнике «Рекорд».

Песни Вилли Токарева популярны по обе стороны океана

Когда мальчику было одиннадцать, семья переехала в город Каспийск, находящийся в Дагестане. В четырнадцать он уже ушёл в плаванье. На корабле подросток работал кочегаром.

После службы, которая проходила в войсках связи, молодой человек отправился в Ленинград. Там он стал студентом музыкального училища при консерватории. На эстраде он появился, как джазовый контрабасист. Но он был не только музыкантом, уже тогда начинающий музыкант начал писать песни, которые сразу становились весьма популярными. Учась, Вилли успел поработать в нескольких музыкальных коллективах, в том числе в ансамбле «Дружба». В тот период появились такие шлягеры, как «Дождь» и «Кто виноват?».

В это время начались гонения на джаз, поэтому музыкант принял решение уехать в Мурманск, где у него было больше свободы. Там его признали, как исполнителя и автора-песенника. В 1973-ем появился хит, который был назван «Мурманчаночка». Став практически «героем» Кольского полуострова, артист не захотел останавливаться на достигнутом. Он стремился стать известным всей стране и всему миру.

Иммиграция Вилли Токарева в США

В 1974-ом певец решился на иммиграцию в Америку. Первое время, пока он не знал языка, пришлось совсем нелегко. Он трудился на почте, разнорабочим, таксистом, убирал квартиры, служил курьером и так далее.

Первая кассета музыканта вышла в 1979-ом, однако оказалась практически незамеченной. Зато следующая кассета с громким названием «В шумном балагане» принесла ему известность. Там были собраны песни, стилизованные под «блатные» и «ресторанные».

Все, кто в Америке предпочитал слушать русские песни, внимательно следили за творчеством Токарева. Первое время он выступал в ресторане «Садко», а потом в «Одессе» и «Приморском». В этих же местах в свое время блистала Любовь Успенская. В тот период им были записаны около двадцати музыкальных альбомов. Каждый альбом делал артиста более популярным, причём не только в Америке, но и на его родине.

Впервые на гастроли в Союз он приехал в 1989-ом. Организовать тур ему помогла Алла Пугачева. Они много общались, хотя дальнейшего сотрудничества у них не получилось. В тот раз он выступил в разных городах страны, дав семьдесят концертов. Аншлаг повторился в 1990-ом, а потом и в 2005-ом году. К этому времени Вилли все знали, в продаже было двадцать четыре его альбома, о нём и его жизни в США вышел документальный фильм.

Возвращение в Россию

Став популярным на родине, артист не видел смысла жить за рубежом. Он принял решение вернуться в Россию.

Токарев приобрёл квартиру в столице в непосредственной близости от Котельнической набережной и поселился на третьем этаже, рядом с домом находится и его студия, где идёт запись новых песен артиста.

Вилли Токарев с женой

В 2005-ом он работал над озвучиванием фильма «Tour De Force». Работа оказалась удачной и вскоре Токарев получил предложение озвучить ещё два кинофильма. Параллельно он работал над записью нескольких музыкальных альбомов, среди них «Adorero», «Я вас любил» и «Шалом, Израиль!».

Личная жизнь Вилли Токарева

Впервые Вилли женился, когда учился в музыкальном училище в Ленинграде. Очень быстро молодые люди развелись. У них родился сын, который сегодня живёт в Санкт-Петербурге и трудится на радио. Вторую жену он нашёл, когда приехал в 1990-ом году на гастроли в СССР. Свадьба была в Москве. В браке родился сын Алекс. В настоящее время он проживает в США. Был ещё третий брак, который не продлился и одного месяца. Его Токарев обычно даже не считает.

Последняя свадьба состоялась, когда артисту было шестьдесят два. Его супругой стала совсем молодая девушка Юлия, с которой он познакомился в столичном метро. У них немаленькая разница в возрасте – сорок три года. Юлия родила двоих детей – девочку и мальчика. Дети учатся в США, однако являются российскими гражданами. Они обучаются музыке – играют на гитаре, а сын ещё и на барабанах. Жена артиста – выпускница ВГИКа, киновед по профессии. Вилли произносит имя жены, как Джулия, на манер американского. Он благодарен ей за её прекрасное чувство юмора, которое позволяет им не ссориться.

Смерть

В мае 2019 года Вилли Токарев был доставлен в реанимацию одной из онкологических московских клиник. 4 августа певец ушел из жизни в возрасте 84 лет. В день его смерти Лев Лавренов, председатель комиссии по монументальному искусству Москвы, заявил, память Токарева будет увековечена.

Page 12

Сослан Бурнацев, а именно таково настоящее имя Эндшпиля – российский рэпер, который стал громким открытием Владикавказской, а затем и российской рэп-сцены. В 2016 году он совместно с исполнителем MiyaGi был признан открытием года согласно итогам голосования проекта Rap-инфо.

Молодой и перспективный рэпер Эндшпиль

Ранние годы. Первое творчество

Сослан Бурнацев – уроженец Владикавказа, по национальности – осетин. Дата рождения – 2 октября 1995 года. С 2002 по 2013 он учился в средней школе №50. Затем получил профессию технолога, однако работать по специальности не стал.

Эндшпиль в детстве

Рэпом молодой человек увлекся в 16 лет. Первым проводником в мир хип-хопа был его дядя, если верить его собственным словам сочинения:

«Братан, начал я в 16 лет. Второй год варюсь, вот. А сподвиг меня мой дядька. Он показал мне хип-хоп, и понеслась».

Сослан Бурнавцев занимается рэпом с 16-ти лет

Сослану нравился неформатный стиль, рифмованные четкие тексты под ритмичный бит. Кроме того, влияние на творчество Эндшпиля оказал жанр «рэгги». Знакомство с музыкой ямайских растаманов состоялось благодаря исполнителю Shaggy, которого сам Сослан называет допотопным. Рэпер «сплавил» два этих направления – рэгги и рэп – и создал собственный самобытный стиль с быстрой читкой и мелодичной музыкой.

Одна из татуировок Эндшпиля

Помимо музыки он увлекался футболом. Все детство будущего рэпера прошло на стадионе «Спартак», который находился рядом с его домом.

Начинающий музыкант выбрал для себя творческий псевдоним Эндшпиль. В одном из интервью Бурнацев рассказал, что решил назваться так после просмотра фильма «Адский Эндшпиль», который произвел на юношу неизгладимое впечатление.

Дебютным альбомом рэпера стала пластинка «Накипь» (2014). Через год вышел второй альбом – «Тютелька в тютельку».

Знакомство Эндшпиля и MiyaGi

В 2016 году началось плодотворное сотрудничество Эндшпиля с другим владикавказским рэпером – MiyaGi. Его настоящее имя – Азамат Кудзаев, а псевдоним взят в честь мастера боевых искусств из фильма «Пацан-каратист». Новый проект получил название MiyaGi & Эндшпиль.

Дебютом новой группы стала пластинка «Hajime 2», за короткий срок собравшая 240 тысяч «лайков» в популярном паблике «Новый рэп», что стало рекордом для сообщества.

Дуэт MiyaGi и Эндшпиля назвали открытием 2016 года

Ребята поддерживают заданный с самого начала высокий темп, регулярно радуют поклонников новыми композициями, которые тут же становятся хитами. По словам Эндшпиля, их успех объясняется тем, что они просто вещают о жизни, которая происходит вокруг.

О стремительно растущей популярности Эндшпиля и его коллеги красноречиво скажет статистика столичного клуба Yotaspace с вместимостью 4 тысячи человек. Все билеты на концерт рэперов из Владикавказа в его зале были моментально раскуплены. Возможно, не так далек день, когда парни с легкостью соберут полный «Олимпийский».

Личная жизнь Эндшпиля

Музыкант женат, однако о его супруге нет никакой информации. Музыкант не является поклонником клубной жизни и не вписывается в привычное представление о разбитном рэпере, хотя и на сцене, и в жизни он выглядит брутально.

Эндшпиль сейчас

Новый альбом команды под названием «Умшакалака», записанный совместно с пионером владикавказской рэп-сцены Романом Amigo, попал в рейтинг самых ожидаемых альбомов 2017 года.

Дуэт еще не раз приятно удивит слушателей

Из-за трагедии в семье MiyaGi поклонники долго не слышали новое творчество дуэта. В марте 2018 Эндшпиль записал совместный трек «It’s My Life» с Александром Селезневым, более известным под псевдонимом TumaniYO.

Page 13

Дельфин (настоящее имя Андрей Вячеславович Лысиков) – артист, которого называют одним из главных поэтов и самых загадочных и закрытых музыкантов российской сцены. Тексты его песен, оттененные музыкой, производят на слушателей огромное впечатление смелостью, искренностью, широким спектром стилей, экспрессионистской образностью.

Музыкант и певец Дельфин

Вклад его в отечественную культуру отмечен молодежной наградой «Триумф» в категории «Поэтический гений», музыкальными призами Rock Alternative Music Prize, ZD-Awards, «Степной Волк» и другими престижными наградами.

Лучшие хиты певца (по мнению сайта «Вечерняя Москва») – это «Любовь», «Весна», «Война», «Романс», «Я буду жить», «Дверь», «Дилер», «Серебро», «Радиоволна» и «Глаза».

Андрей Лысиков появился на свет 29 сентября 1971 года в Москве, рос в коммунальной квартире на Плющихе.

Дельфин в детстве

В школе с математическим уклоном, где он учился, у него были отличные отношения с одноклассниками и вполне нормальные – с учителями. Но он признавался, что учебу откровенно не любил, и школа для него была «отвратительным местом». После получения аттестата он поступил в Московский радиомеханический техникум (МРМТ), однако на третьем курсе его бросил, усомнившись в возможности хороших перспектив.

Затем в течение примерно года он работал в одном из частных театров осветителем. Постановки там были, по его словам, «бешеные», и он «ощутил дискомфорт».

Дельфин в молодости

Позже он пошел на Арбат торговать сувенирными матрешками. Вместе с другими такими же «предпринимателями» он продавал эту ходовую продукцию, иногда не только за рубли, но и за валюту (в нарушение закона), поэтому их периодически разгоняла милиция.

В те годы он слушал много разной музыки, начиная с хип-хопа и заканчивая Бахом, а также увлекся брейк-дансом и не раз становился победителем на различных фестивалях по этому виду танцев.

Андрей Лысиков больше известен как Дельфин

Творческая деятельность

В 18-летнем возрасте Андрей вместе с группой Alien Pat.Holman, возглавляемой Гансом Хольманом, создал альтернативный музыкальный проект «Дубовый Гаайъ» (или просто «гай», что в переводе с украинского языка значит «роща»). В творчестве коллектива сочеталась умиротворяющая электронная музыка и мрачные, полные безысходности стихи, которые писал Лысиков.

Дельфин и группа «Дубовый Гаайъ»

В 1991 году, на фестивале в Риге, группа «Дубовый Гаайъ» дала концерт, демозапись которого быстро разошлась среде поклонников некоммерческой музыки. Называлась она «Live in Riga» и состояла из 11 композиций, включая «Я – дождь», «Мой мир», «Не убивай на бумаге».

В то же время в компании единомышленников Мутабора (Павел Галкин) и Дэна (Андрей Котов) Дельфин вошел в хип-хоп коллектив «Мальчишник», решив эпатировать слушателей темой секса. Именно Дельфин являлся автором всех провокационных композиций «Мальчишника» с альбома «Секс без перерыва». Видео на одноименную композицию даже показали по телевидению. Увидеть такое в эфире не ожидал никто: общественность получила эмоциональное потрясение, выпускающий редактор – немедленное увольнение, а музыканты – строжайшую цензуру всех последующих произведений.

Дельфин в группе «Мальчишник»

В 1992-м появилась аудиокассета группы «Поговорим о сексе». В столичном спорткомплексе «Дружба» состоялась масштабная презентация альбома, положившая начало их триумфальному туру по стране. Затем они издали ставший бестселлером диск «Мисс большая грудь», содержащий знаменитые хиты «Груди, груди» и «Порнография».

Одновременно, в 1992-1993 гг., в рамках «Дубового Гая» он создавал музыкальный материал противоположной, темно-философской направленности – о безысходности, о неразделенной любви и неотвратимости судьбы – для трех пластинок («Суицидальное диско», «Stop Killing Dolphins», «Синяя лирика 2»).

https://www.youtube.com/watch?v=JnT7TF1YNw0

В 1994 году вышел новый альбом «Мальчишника», названный «Кегли». Он объединил 12 песен с нецензурной лексикой и дерзкими сюжетами (о сексе с животными, гиперсексуальности, венерических болезнях и пр.) и стал самым неполиткорректным в их карьере.

В 1996 году, устав от подобного рода популярности, Дельфин ушел из группы и организовал с музыкантом из Alien.Pat.Holman Михаилом Воиновым дуэт «Мишины Дельфины», близкий по стилистике прекратившему к тому времени деятельность «Дубовому Гаю», а также сольный проект «Dolphin».

Татуировки Дельфина

В партнерстве с Воиновым им был выпущен только один альбом – «Игрушки», состоящий из 9-ти треков. Интересно, что по утверждению ряда ценителей, стихи композиции «Мишины дельфины» написал на самом деле не Андрей, а пожелавший остаться неизвестным подросток из украинского Чернигова. Он будто бы посвятил их своей возлюбленной и выложил в свободный доступ в интернет, откуда Дельфин его и позаимствовал.

В течение года рок-певец трудился над сольным проектом и в 1997 году выпустил свой первый сольник «Не в фокусе», позже названный музыкальными критикам одним из величайших альбомов отечественного рэпа конца 1990-х.

Песни Дельфина до сих пор не теряют своей актуальности

Особенностью диска было использование в его композициях сэмплов из различных песен популярных коллективов. К примеру, в главный трек «Дилер» был включен фрагмент партии саксофона из песни американской группы Morphine «A Head With Wings» (дословно «Голова с крыльями»). На эту же композицию при участии актера Владимира Вдовиченкова был создан клип, режиссером которого выступил Антон Барматов. Согласно сюжету дилер продавал запрещенные вещества, а при задержании дал взятку милиционеру, и его отпустили.

В 1997-м разносторонний поэт и музыкант приступил к созданию второго сольного диска «Глубина резкости». Для музыкального сопровождения текстов песен (больше не содержащих ненормативной лексики) он использовал, наряду с электронными сэмплами, также «живые» музыкальные инструменты.

С его изданием в 1999 году в карьере певца произошел настоящий прорыв – релиз разошелся огромным тиражом, видео на хиты «Дверь», «Я буду жить», «Любовь» демонстрировались на МТV, концерты исполнителя проходили с неизменным аншлагом. По утверждению критиков, начиная с этого диска в манере исполнителя всегда присутствовала тяга к усложненному высказыванию и смыслу «не для всех».

«Глубина резкости» стала вторым альбомом Дельфина

Он усовершенствовал визуальную сторону своих выступлений путем привлечения брейк-групп, организации завораживающих световых и видеоинсталяций. Вершиной успеха того периода считают его первый сольный концерт в Московском Дворце Молодежи, где присутствовало порядка трех тысяч зрителей. Это выступление было издано в 2000-м в виде live-альбома «Я буду жить», после чего была выпущена очередная пластинка – «Плавники».

В это время певец Николай Басков заказал Дельфину сделать для него перевод песни греческого певца Демиса Руссоса. Позже Андрей отмечал, что на вышедшей через год пластике «Посвящение» было забавно напечатано «музыка – Демис Руссос, слова – Дельфин».

В 2001 году вышел 4-й сольный альбом музыканта под названием «Ткани», состоящий из 12-ти композиций. При его создании Дельфин отказался от применения заимствованных семплов.

Наиболее продаваемой пластинкой исполнителя стал его 5-й диск «Звезда» (2004). Из его 12-ти треков безоговорочными хитами стали песни «Весна», «Романс», «Серебро» и «Глаза» – дуэт со Стеллой Катсудас.

В 2006 году на церемонии вручения премии MTV RMA в качестве протеста против обязательного исполнения песни «Романс» под фонограмму, как того требовал устав мероприятия, музыкант вместо этого сыграл и спел все сам, а после разломал дрелью бутафорные инструменты и просто покинул сцену.

Спустя год он порадовал своих фанатов релизом 6-й пластинки «Юность». По мнению специалистов, все вошедшие в нее композиции отличало гораздо более качественное звучание. Автором музыки стал гитарист Павел Додонов.

В 2011 году был презентован следующий, 7-й альбом – «Существо», названный в прессе «трогательным, светлым и смиренным». Размещение на его обложке «Мадонны Литта» Леонардо да Винчи неординарный артист объяснял тем, что образ матери и ребенка – это символ чистоты и совершенства. Именно к этим качествам он и стремился в своих композициях.

Его восьмой, уникальный во всех смыслах альбом назывался «Андрей». Он появился в 2014 году и включал 14 треков, более похожих, как отмечали эксперты, на пьесы в жанре «spoken word» или на мелодекламации, чем на композиции. Первой из них была солипсистская песня «Листья», где главному персонажу снится сон, что он – убитый кит (или же наоборот).

По словам автора, альбом очень личный. Весь его музыкальный материал имеет особый смысл и «травит душу», поэтому он рекомендовал его исключительно для домашнего прослушивания, отметив, что большинство треков не будут исполняться в концертах, так как это, по его словам, неуместно

Почти одновременно с выходом этого диска музыкант дебютировал в литературе выпуском авторского сборника стихов. Чтобы привлечь внимание к своему творчеству, он предложил известным людям прочесть понравившиеся стихи вслух. Так на его сайте появились видео, где их декламирует Ирина Хакамада, Михаил Ефремов, Анна Михалкова, Кирилл Серебренников, Андрей Лошак.

Дельфин выпустил книгу со своими стихами

В 2016-м был издан новый альбом экстравагантного поэта и музыканта «Она». Эта работа, в отличие от предшествующей, перегруженной потайными смыслами, была более доступной для слушателей. За короткое время этот диск из девяти треков, поведавших о двух «женщинах» – смерти и жизни, оказался на 1-й строчке российского iTunes.

Дельфин в фильме «Даже не думай»

Также Дельфин сыграл в небольших ролях в нескольких короткометражных и в полнометражных кинолентах («Даже не думай», «Божья и тварь»).

Личная жизнь Дельфина

Один из самых ярких и непредсказуемых российских артистов женат на Анжелике Жановне Сасим (Лике Гулливер). Познакомили их общие друзья-музыканты в ночном клубе «Титаник» во время празднования дня рождения этого заведения. По профессии она фотограф.

Дельфин с женой и дочерью

Пара воспитывает двоих детей: Еву, родившуюся в 1998 году, и Мирона, появившегося в 2006-м. Сестра супруги, Жанна, замужем за его другом и директором Алексеем Виноградовым.

Музыкант коллекционировал фигурки дельфинов, любимая из его многочисленных татуировок – дельфин на руке. Среди любимых поэтов он называл Тумаса Транстремера, среди книг – «Цитадель» Антуана де Сент-Экзюпери.

Дельфин и его сын

По признанию музыканта, которого многие воспринимают как символ свободы и беспечной молодости, «в прошлой жизни» он увлекался армянским коньяком, баловался героином, вел бурную личную жизнь. До встречи с женой он около 5 лет прожил с одной из поклонниц в гражданском браке.

Дельфин сейчас

Удивительный музыкант с неповторимым стилем и звучанием в 2017 году совершил большой тур, представив слушателям потрясающую программу из уже полюбившихся и новых песен. Публика его принимала с восторгом. Так, он устроил красивейшее психоделическое шоу в Воронеже на концертной площадке «Пушка», где каждый номер сопровождался уникальным видео-артом.

В ноябре в Пензе под открытым небом в ТЦ «Берлин» он представил на суд зрителей свою новую программу «Синтетика», особенностью которой было присутствие на сцене, наряду с обычной электроникой, «живых» инструментов.

В конце того же месяца он выступил с обновленной концертной программой в крупнейшем столичном клубе «ГлавClub Green Concert». На 9 декабря был запланирован его концерт на площадке Эрарта в здании Музея современного искусства Северной столицы.

Он объявил журналистам, что его коллектив работает над созданием очередного альбома «Померещилось», презентация которого должна пройти уже в 2018 году.

Page 14

Ореховский Роман Николаевич — настоящее имя Ромы Кенги родился 15 мая 1980 в городе Ейске Краснодарского края.

С раннего детства Роман занимался музыкой, с пяти лет посещал музыкальную школу, где обучался игре на фортепиано. Был регулярным участником городских музыкальных конкурсов.

Рома Кенга покорил Москву своими песнями

Окончив школу, Роман переехал в Ростов-на-Дону и поступил в эстрадно-джазовый колледж, а также стал солистом местного музыкального джазового коллектива. Позже он перебрался в Москву, где продолжил обучение в Российской Академии музыки имени Гнесиных на эстрадно-джазовом отделении.

Далее Роман начал сотрудничать как музыкант, вокалист и аранжировщик с различными музыкальными коллективами и исполнителями: Royksopp, Винтаж, Александр Панайотов и другими.

Карьера Ромы Кенги

В 2008 году Рома заключил контракт с крупнейшей компанией звукозаписи Universal Music Russia и приступил к съёмкам клипа на песню «Let me be your guide». В августе Рома принял участие в съёмках короткометражного фильма Марии Экслер. Кадры из этого фильма позже вошли в клип на песню «Там, где Любовь».

17 ноября 2008 года выходит первый дебютный альбом Roma Kenga «Там, Где Любовь», в стандартной и deluxe версии со сборником клипов и записью концерта «Europa Plus LIVE» и двумя ремиксами главного сингла «Let Me Be Your Guide». MUZ.RU назвал «Там, Где Любовь» лучшим поп-альбомом 2008 года, а Рома Кенга был представлен в номинации “Лучшие зарубежные поп-композиции”.

В 2009 году Рома Кенга записал новую песню «Новые моря». На вечеринке посвящённой конкурсу Евровидение, проходящему в Москве Рома Кенга исполнил кавер версию песни группы ABBA «Summer Night City», чем поразил шведскую делегацию. Позже группа ABBA подарила подарила Роме право на исполнение кавер версии этой песни.

В ноябре Рома Кенга записал песню «Самолеты», в дуэте с актрисой Агнией Дитковските. В том же месяце вышел его альбом «Summer Night City». Далее Рома отправляется в гастрольный тур в поддержку альбома. Первый концерт тура состоялся в клубе «16 тонн» 14 декабря. В 2009 году Рома Кенга занял первую строчку хит парада Еврохит TOP-100.

В 2010 году Рома Кенга стал обладателем премии «ZD Awards» в категории «Прорыв Года», а также музыкальной радиопремии «Бог Эфира» в номинации «Радиохит».

Весной певец приступил к съёмкам клипа «Высоко», в сотрудничестве с клипмейкером Сергеем Солодким, а осенью вышел клип на песню «Смотри в глаза».

В декабре Рома Кенга стал лауреатом премии «Серебряная фонограмма».

Карьера Ромы Кенги сегодня

В марте 2011 года певец выпустил новый сингл, который был записан вместе с шведской группой Gravitonas Everybody Dance под лейблом SoFo Records.

В феврале 2012 года Рома Кенга записал новую песню «Ты будешь счастливой» и снял клип на неё, с участием полностью обнажённых моделей мужского пола, что понравилось не всем. На телевидении клип демонстрировали в урезанном виде, а полную версию клипа можно посмотреть на сайте исполнителя.

Летом 2012 года вышел альбом «Now Or Never», предназначенный для западного рынка. Далее Рома отправился в концертный тур в поддержку альбома, в рамках которого посетил Италию, Швецию, Нидерланды, Бельгию, Чехию, Израиль, Финляндию и Азербайджан.

Вернувшись на родину, Рома стал участником скандала, причиной которого стал принятый Госдумой закон «О защите детей от нежелательной информации». Один музыкальный канал предупредил певца, чтобы во время своего выступления на концерте он не совершал поступательных движений телом, так как это может быть расценено, как призыв к сексу. Роман был приглашён на телеканал Дождь для обсуждения этого события. На других каналах также вышли сюжеты, посвящённые этой теме, а словосочетание «Поступательные движения» стало именем нарицательным. В 2012 году певец выпустил песню под названием «Поступательные движения».

В октябре 2012 года Рома Кенга выпустил новый сингл «Наш бой окончен», который был представлен на «Русском радио». Песня была написана Алексеем Романоф из группы Винтаж и поэтом Александром Сахаровым. В ответ Рома написал для группы Винтаж песню «Танцуй в последний раз».

Рома Кенга занимается благотворительностью. Средства от продажи его альбома «Смотри в глаза» направляются в фонд «Подари жизнь».

Рома Кенга и с Агния Дитковските

Личная жизнь Ромы Кенги

После записи песни «Самолеты», которую Рома Кенга исполнил в дуэте с Агнией Дитковските ходили слухи о том, что у него ней роман. С Агнией Рома познакомился в аэропорту Борисполь и предложил ей музыкальное сотрудничество. Их роман оказался не более чем слухами.

В 2012 году стало известно, что Роман встречается с моделью Яной Годня.

Page 15

Йоала Яак – это один из самых известных советских певцов поколения восьмидесятых. В тот период он был настоящей звездой. Его концерты собирали тысячи зрителей, а пластинки распродавались миллионными тиражами. Когда-то имя этого талантливого эстонского исполнителя было известно во всех уголках СССР, однако спустя много лет он, словно бы потерялся в прошлом. Но как же все-таки складывалась судьба этого неординарного певца? Чем занимался известный музыкант после ухода со сцены? И как протекает его жизнь сегодня? Узнать это, а также проследить за течением карьеры нашего сегодняшнего героя мы попытаемся прямо сейчас.

Детство и семья Яака Йоалы

Яак Арнович Йоала появился на свет 26 июня 1950 года в небольшом эстонском городке Вильянди. Его родители были музыкантами, а потому с самого детства музыка была неотъемлемой частью жизни молодого парня. Уже с пятилетнего возраста он обучался игре на флейте и фортепиано. Многие уроки проводились под чутким руководством его матери. Талантливая женщина работала музыковедом в Государственной филармонии советской Эстонии.

Первые песни Яака Йоалы

Пластинки Яака Йоалы были популярны во времена Советского Союза

Однако классическая музыка увлекала молодого парня значительно меньше, чем популярный в те годы рок-н-ролл. Все дело в том, что уже в те годы пластинки западных исполнителей зачастую имелись в Эстонии в свободной продаже. Поэтому Битлз, Rolling Stones всегда оставались для молодого парня предметом для подражания.

В подростковом возрасте Яак Йоала поступил в Таллиннское музыкальное училище, однако учебу здесь так и не закончил. Причиной тому стала давняя любовь к музыке в стиле рок-н-ролл. Зачастую пренебрегая учебными занятиями, наш сегодняшний герой выступал с различными эстонскими ансамблями в качестве солиста и бас-гитариста. В этот же период были сделаны его первые записи для таллиннского радио. Однако подобный успех обрадовал далеко не всех. «Капиталистическая» музыка, а вернее отказ оставить рок-н-ролл стали причиной для отчисления Яака из Таллиннского музыкального училища. Сразу после этого наш сегодняшний герой был призван в армию.

Во время срочной службы Йоала выступал в составе армейского ансамбля, но играл здесь все-таки более «идеологически правильную» музыку. Вместе с музыкальным коллективом своей военной роты он часто гастролировал по Эстонии и другим странам Прибалтики, выступая в различных военных частях с небольшими концертами.

После демобилизации Яак Йоала вновь вернулся к выступлениям в составе своих прежних «рок-н-ролльных» групп. В семидесятые годы, исполняемая им музыка стала несколько мягче, а потому уже очень скоро талантливый эстонский парень сумел не только выступить, но и победить на конкурсе комсомольской песни. Всего год спустя в его карьере случился еще один важный успех – победа на республиканском фестивале молодых артистов эстрады.

В данном контексте стоит обратить внимание наших читателей на тот любопытный факт, что в семидесятые годы артист активно выступал в качестве солиста с группами «Radar» и «Lainer». Однако, несмотря на это обстоятельство, наибольших успехов Яак Йоала добивался все-таки в качестве сольного исполнителя. Так в его личной коллекции появились многие престижные награды, среди которых наиболее значимым был приз Сопотского музыкального фестиваля. Победа на международном конкурсе в Польше открыла эстонскому парню двери в мир советской эстрады. На него обратили внимание известные композиторы, а потому уже очень скоро в его репертуаре стали появляться настоящие хиты.

Звездный путь певца Яака Йоалы

Во второй половине семидесятых годов наш сегодняшний герой исполнял преимущественно песни Давида Тухманова, Раймонда Паулса, Александра Зацепина. Именно их композиции принесли эстонцу первый успех.

В 1979-м году на экраны вышел фильм «31 июня», большая часть композиций для которого была записана Яаком Йоалой. Впоследствии данные песни несколько раз прозвучали в эфире центрального телевидения СССР. В этот момент к певцу из Эстонии пришла всесоюзная слава.

В восьмидесятые годы артист начал часто гастролировать, а также участвовать в различных телепередачах. По многочисленным заявкам зрителей его выступления часто включали в программу праздничных концертов. Весьма примечательно, что в этот момент его фирменная «рок-н-ролльная» манера исполнения стала восприниматься зрителями и признанными мэтрами советской эстрады исключительно позитивно. Его стиль пения называли свежим, живым и оригинальным. Наверное, именно этот факт и является главным доказательством успеха эстонского исполнителя.

В первой половине восьмидесятых годов наш сегодняшний герой часто становился лауреатом телефестиваля «Песня года». Кроме того, в определенный момент он стал часто сниматься в музыкальных картинах эстонского производства («Звёзды олимпийской регаты» «Двойники» и др.).

В конце восьмидесятых годов Яак Йоала стал реже появляться на телеэкранах. Некоторое время он еще давал концерты в странах Прибалтики, однако впоследствии после распада СССР перестал гастролировать.

Последние годы жизни Яака Йоалы

После окончания эстрадной деятельности наш сегодняшний герой некоторое время преподавал основы вокала и гитарной игры в Таллиннском музучилище (из которого когда-то был отчислен). В начале двухтысячных годов Яак Йоала стал также заниматься продюсированием и продвижением молодых эстонских исполнителей, для которых нередко также сочинял песни.

Яак Йоала работал продюсером

Помимо этого с 2000-го года талантливый музыкант занимается защитой авторских прав в рамках Эстонского союза исполнителей. Долгое время артист являлся его руководителем, однако впоследствии отошел на вторые роли. Яак Йоала являлся одним из членов правления данной организации.

Личная жизнь Яака Йоалы

В жизни известного эстонского музыканта было множество романов, но только два брака. Первой супругой артиста стала девушка по имени Дорис. С ней артист познакомился на съемках фильма «Дуэт-дуэль». В данном браке на свет появился их совместный сын Янар.

Второй супругой Яака стала молодая певица по имени Майре. Роман с ней завязался после того как артист некоторое время сотрудничал с эстонским хором Тыну Кальюсте, солисткой которого она была.

Смерть Яака Йоалы

Артист перенес два сердечных приступа, последний произошел в мае 2011 года. Он был госпитализирован в кардиологическое отделение. Но после проведенного лечения он был выписан.

Через три года после госпитализации, 25 сентября 2014 года сердце артиста остановилось. Летом ему исполнилось 64 года.

Page 16

Любовь Юрьевна Казарновская – оперная певица, дебютировавшая в опере «Евгений Онегин» с партией Татьяны. В прошлом – солистка Московского академического Музыкального театра, Мариинского театра (тогда – Государственный академический театра им. Кирова). В 1989 году женщина стала первой российской певицей-сопрано, приглашенной на музыкальный фестиваль Зальцбурга великим Гербертом фон Караяном. С этого момента и началась ее головокружительная карьера на международной оперной сцене: Метрополитен-опера, Ла-Скала… В последние годы Любовь Казарновская также занимается преподавательской деятельностью.

Оперная дива Любовь Казарновская

Детство и семья Казарновской

Родной город Любови Казарновской – Москва. Её мама, Лидия Игнатьевна, по образованию была филологом, преподавала русский язык и литературу, а отец малышки, Юрий Игнатьевич, имел звание генерала запаса, занимался военно-политической работой, также был специалистом по военной истории. Когда маленькая Любовь появилась на свет, в семье уже подрастала ее старшая сестра Наталья. Впоследствии старшая дочь Казарновских пошла по стопам матери-филолога, избрав специальность «французская грамматика».

Любовь Казарновская в детстве

Любе же всегда нравилось петь, девочка всерьез занималась музыкой, однако после выпуска она решила подавать документы на факультет иностранных языков. Незадолго до поступления она решила все-таки попытать удачи и подала документы на вокальный факультет «Гнесинки».

В очень скором времени преподаватели обратили внимание на студентку с редким оперным голосом, имевшим уникальный тембр. За училищем Гнесиных последовала Московская консерватория, там же девушка прошла аспирантуру, которую окончила в 1985 году. Однако переломным моментом своей жизни, повлиявшим на дальнейший творческий путь, Любовь всегда считала встречу с концертмейстером Федора Шаляпина и бывшей ученицей Станиславского – педагогом вокала Надеждой Малышевой-Виноградовой.

Начало карьеры певицы Любови Казарновской

В 1981 году, в период обучения в столичной консерватории, Любовь Юрьевна дебютировала с партией Татьяны в опере «Евгений Онегин». В 1984 году ею была спета одна из главных партий в опере «Сказание о невидимом граде Китеже», а также завоеван гран-при фестиваля юных исполнителей ЮНЕСКО, проводившегося в Братиславе. В «Паяцах» (постановка 1985 года) девушка блестяще исполнила партию Недды.

Любовь Казарновская в молодости

С 1986 года Любовь Казарновская являлась ведущей солисткой Мариинского театра. В ее репертуар входило множество сложных партий – «Дон Жуан», «Фауст», «Сила судьбы». Леонора из последней постановки навсегда вошла в число ее любимых ролей.

Триумф Любови Казарновской в опере

Первым триумфом певицы за рубежом стало выступление на сцене Ковент-Гарден – та самая партия Татьяны из оперы «Евгений Онегин». В 1989 певица получила приглашение от Герберта фон Караяна посетить проходящий в Зальцбурге летний фестиваль. Там певица дебютировала в «Реквиеме» Джузеппе Верди под дирижерством Рикардо Мути. Выступление Любови получило высокую оценку всего музыкального мира.

Так было положено начало успешной карьеры, по итогу приведшей певицу с ярким голосом на крупнейшие оперные сцены мира: Милана, Сан-Франциско, Лондона, Нью-Йорка, Чикаго, Вены. Её партнёрами на сцене в разное время были величайшие оперные певцы современности: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас.

В течение трех лет, начиная с 1994 года, оперная певица сотрудничала с Мариинским театром и, в частности, с Валерием Гергиевым. В 1996 году она дебютировала на сцене Ла-Скала в опере «Игрок».

В репертуаре Казарновской – более пятидесяти партий; эту воистину гениальную певицу признали лучшей исполнительницей опер Верди, а так же окрестили её «лучшей Саломеей современности».

«Фонд Любови Казарновской» – так называется основанный в 1997 году оперной дивой фонд, главное целью которого является развитие и поддержание оперного искусства в стране. Благодаря Казарновской Россию не раз посещали известнейшие мастера вокального искусства с ценными уроками и мастер-классами. От имени фонда Любови Казарновской в России нередко организуются концерты мировых знаменитостей. Для поддержания и помощи юных российских талантов Казарновская посредством своего фонда учредила специальные премии.

Оперная певица пробовала себя и в качестве актрисы. В 1988 году она снялась в роли Киры Даниловой в кинокартине «Цыганский барон». В 2005 Казарновская появилась сразу в двух кинофильмах: в фильме «Анна» зрители увидели ее в роли певицы Анны Романовой, второй фильм с её участием называется «Тёмный инстинкт». Известно, что фильм «Анна» был отмечен гран-при кинофестиваля в Гатчине. Также певица озвучивала злую волшебницу Малифисенту в русском дубляже мультипликационного диснеевского фильма «Спящая красавица».

Казарновская в настоящее время

Певица немало времени уделяет занятиям с травести-дивой Урсулой. Речь идёт о молодом исполнителе из Украины – Артёме Семёнове. Юноше достался редкий дар – он один из немногих людей, обладающих одновременно мужским тенором и совершенно уникальным женским сопрано.

В 2013 году Любовь Юрьевна вместе с Геннадием Хазановым, Александром Ревва и Людмилой Артемьевой вошла в основной состав жюри шоу перевоплощений «Один в один». В 2014 году на Первом канале появилось аналогичное шоу «Точь в точь», где Казарновская вновь стала одним из членов жюри.

Личная жизнь Любови Казарновской

В своих воспоминаниях певица всегда упоминала, что в школе всегда была гадким утенком, пока в седьмом классе с ней не произошли перемены – вчерашняя дурнушка превратилась в красавицу, сводящую с ума всех одноклассников. В «Гнесинке» же девушка слыла первой красоткой; одногруппники наперебой предлагали ей свои руку и сердце, однако Любовь, по ее словам, была слишком легкомысленной, чтобы воспринимать их юношеский пыл всерьез.

В 1989 году в жизни Любови Казарновской появился тот самый, единственный – австриец Роберт Росцик, оперный импресарио. Мужчина приехал в Москву, чтобы отобрать 12 обладателей оперного голоса для Венской оперы. Среди дюжины талантливых счастливцев оказалась и Любовь.

Будущего мужа Любовь Казарновская встретила в 1989 году

Неожиданно для певицы, Роберт стал звонить ей лично. Они много разговаривали, отмечали поразительное сходство во взглядах, в интересах. Любовь полагала, что такое отношение к сотрудникам – обычное дело для улыбчивого иностранца, но прилетев, наконец, в Вену, поняла, что его интерес к ней выходит за рамки профессионального. После долгой череды межнациональных рейсов, многочасовых телефонных разговоров и дней, проведенных вместе, влюбленные приняли решение о свадьбе. Торжественная церемония прошла 21 апреля 1989 года.

Фото со свадьбы Любови Казарновской и Роберта Росцика

А в 1993 году в семье родился сын Андрей. Повзрослев, юноша также, как и его родители, связал жизнь с музыкой. Он учился в колледже при консерватории, в качестве «родного» инструмента выбрав скрипку, мечтал стать известным симфоническим дирижером.

Любовь Казарновская с сыном Андреем

Любовь Казарновская сейчас

В июле 2016 года оперная певица Любовь Казарновская отметила свой 60-летний юбилей. Она живет в Москве, но по-прежнему много гастролирует, а также преподает вокал на высшем уровне.

В 2016 Любовь Казарновская отметила свое 60-летие (на фото с мужем)

Page 17

Мария Пахоменко – советская и российская эстрадная певица, народная артистка России (1998). В своей манере исполнения сочетала народный стиль с эстрадным вокалом, была любима слушателями за проникновенное пение и мягкий тембр голоса.

На фото: Мария Пахоменко

Детство и юношеские годы

Будущая певица родилась в маленькой белорусской деревеньке с музыкальным названием Лютня, где в ту пору учительствовали ее родители. Вскоре семья перебралась в Ленинград, где Мария пошла в первый класс. С ранних лет девочка отличалась прекрасным голосом и абсолютным музыкальным слухом, пела в хоре и даже организовала с одноклассниками музыкальный квартет.

Мария Пахоменко в молодости

Помимо пения Маша серьезно увлекалась изучением французского языка и после окончания школы мечтала поступить на переводческий факультет. Однако жизнь внесла свои коррективы в ее планы, и после девятого класса Мария решила получить рабочую специальность и отнесла документы в радиотехнический техникум, который, будучи творческой натурой, окончила с трудом.

Позже Мария все-таки стала заниматься любимым делом – окончила музыкальное училище, устроилась в школу преподавателем пения и все свободное время посвящала творчеству, выступая в кружке художественной самодеятельности при местном Дворце культуры.

Мария Пахоменко и Александр Колкер поженились спустя два года после знакомства

Однажды девушке на глаза попалось объявление о наборе вокалистов в музыкальный ансамбль, что не могло ее не заинтересовать. Маша пришла на прослушивание со своим школьным квартетом и исполнила несколько песен. Члены приемной комиссии были совершенно очарованы их выступлением и единогласно приняли ребят в коллектив. Одним из основателей Ленинградского музыкального эстрадного ансамбля был молодой композитор Александр Колкер, который через два года стал мужем Пахоменко.

Музыкальная карьера

Именно Колкер уговорил Марию уже через несколько лет покинуть ансамбль и отправиться в сольное плавание. В 1964 году Александр написал музыку к песне «Качает, качает», которая была использована в спектакле «Иду на грозу» по роману Даниила Гранина. Колкер предложил Марии записать лиричную композицию для радио. Успех превзошел все их ожидания – о Пахоменко заговорили как о новой эстрадной звезде, песни в ее исполнении стали звучать на радио и телевидении.

В 1964-м стали выходить первые пластинки с песнями Пахоменко на музыку Колкера. За несколько лет благодаря столь плодотворному творческому союзу Александра и Марии вышли грампластинки с песнями «Мне выпало счастье» (1964), «Красивые слова» (1965), «Утоли мою печаль» (1966). Самой популярной песней того периода стала, конечно, «Стоят девчонки», выпущенная в 1967 году.

Признание певица быстро обрела не только у слушателей, но и на конкурсах и фестивалях. Так, в 1964 году Пахоменко победила на конкурсе радиостанции «Юность», исполнив песню «Опять плывут куда-то корабли». Записи песен Пахоменко выходили миллионными тиражами и тут же становились шлягерами, которые пела вся страна. Это подтвердилось в 1968 году, когда популярная эстрадная певица получила «Нефритовую пластинку» в Каннах за продажу 2,5 миллиона своих грампластинок.

Песни Марии Пахоменко моментально становились шлягерами

Помимо Колкера музыку для нежного меццо-сопрано Пахоменко писали такие именитые советские композиторы, как Александра Пахмутова («Ненаглядный мой») и Оскар Фельцман («Вальс при свечах»). Мария также «воскресила» забытые популярные песни прошлых лет – «Лучше нету того цвету» Матвея Блантера и «К нам в Саратов» Марка Фрадкина. Немалый успех принесли Пахоменко дуэты с такими популярными исполнителями, как Эдуард Хиль и ВИА «Поющие гитары».

https://www.youtube.com/watch?v=87h—eqjXK4

За двадцать лет своей блестящей карьеры Мария объездила с гастролями весь Советский Союз, побывала во многих зарубежных странах, стала обладательницей «Золотого Орфея» (1971) за исполнение песни Александры Пахмутовой «Ненаглядный мой» и других престижных музыкальных премий. В 1976 году певица была удостоена высоких званий Заслуженной артистки СССР. В 1982 году певица вела на ленинградском телевидении собственную музыкальную программу «Приглашает Мария Пахоменко».

Мария Пахоменко с наградой «Золотой Орфей»

Наряду с Людмилой Сенчиной и Валентиной Толкуновой Пахоменко для многих советских слушателей стала образцом трогательного и проникновенного исполнения лирических песен. Но в начале девяностых популярность певицы пошла на спад, на смену Пахоменко пришли более современные исполнительницы: Алла Пугачева, София Ротару, Эдита Пьеха. Мария не приняла новые веяния в культуре, негативно отзывалась о новой поп- и рок-музыке и не хотела менять свой репертуар на угоду публике.

Личная жизнь Марии Пахоменко

Мария и Александр Колкер поженились в ранней юности, когда девушке едва исполнилось девятнадцать, а ее избраннику – двадцать три. В юности Колкер покорил Марию своей музыкой, а молодая певица с первого взгляда очаровала Александра своим голосом и обаянием. Для всех поклонников эта пара была одной из самых гармоничных в советской эстраде. Они прожили вместе более пятидесяти лет, воспитали дочь Наташу.

Мария Пахоменко и Александр Колкер

Серьезные проблемы в идеальной, на первый взгляд, семье, начались вместе с тяжелым заболеванием Пахоменко. В последние годы своей жизни певица страдала болезнью Альцгеймера. В 2012 году дочь Марии, Наталья, рассказала журналистам о том, что отец поднимал руку на больную жену. Колкер подал на дочь судебный иск за клевету, но суд проиграл.

Мария Пахоменко с дочерью

Смерть

Имя певицы, подзабытое за давностью лет, вновь попало на первые страницы прессы лишь в 2012 году. 74-летняя артистка вышла из дома вынести мусор и не вернулась обратно, а через некоторое время ее нашли в торговом центре. Потеря памяти была вызвана болезнью Альцгеймера, которой в последние годы жизни страдала Пахоменко. Наташа пыталась оформить опеку над матерью, но не успела этого сделать. 8 марта 2013 года артистка скончалась от пневмонии.

В последние годы имя Марии Пахоменко было незаслуженно забыто

Page 18

ЮрКисс – творческий псевдоним Юрия Владимировича Киселева, петербургского эстрадного исполнителя, чья успешная карьера стартовала в 2012 году с дебютной композиции «Звон», ставшей хитом среди молодежи.

Певец ЮрКисс

Он – обладатель «Золотого граммофона-2015» за песню «Не спешите нас женить», спетую со Стефанией Маликовой, и сын миллионера Владимира Киселева, бывшего участника группы «Земляне», ныне главы Русской Медиагруппы и учредителя «Золотого граммофона». Это обстоятельство послужило поводом для многих усомниться в объективности присуждения премии (что до слез расстроило Стефанию, но абсолютно не смутило певца).

Детство

Будущий поп-старлет появился на свет 21 декабря 1997 года в Северной Пальмире, в семье известных и состоятельных родителей. Его отец – медийный олигарх и бывший музыкант легендарного коллектива «Земляне» Владимир Киселев. Мама – телеведущая, актриса и певица Елена Севергина (Север).

У Юрия есть младший на 3 года брат Володя, также начавший карьеру в шоу-бизнесе. Он выступает под псевдонимом ВладиМир, но если творчество ЮрКисса пропитано романтикой, то песни ВладиМира посвящены скорее политической тематике (как, например, композиция «Письмо президенту», в которой певец восхваляет Владимира Путина).

ЮрКисс и его брат ВладиМир

Юрий рос в творческой атмосфере, поэтому не удивительно, что с шести лет он играл на фортепиано, выступал на утренниках и детских праздниках. В музыкальной школе он учился игре на флейте и брал уроки вокала. Любил слушать разную музыку, начиная от австралийского рок-коллектива AC/DC и заканчивая американской R&B и поп-исполнительницей Рианной.

ЮрКисс со своей семьей — мамой и братом

Также юноша увлекался спортом – отлично играл в хоккей и большой теннис, занимался дзюдо, стал кандидатом в мастера спорта по плаванию. А по общеобразовательным предметам в элитной школе-гимназии «Жуковка», которую он посещал, у него средние оценки.

Отец ЮрКисса – медиамагнат Владимир Киселев из группы «Земляне»

Музыкальная карьера

Дебютная композиция 14-летнего певца называлась безобидно – «Звон» – и рассказывала о том, что девушки любят звон монет. Текст был несколько двусмысленным: «Девчонки любят звон, когда он стоит». Но речь шла о деньгах, и недоброжелатели тут же назвали трек гимном жизненной позиции его отца-олигарха. Кстати, именно он стал продюсером юного дарования.

В 2012 году с композицией и клипом «Звон» Юрий появился на радио и ТВ как исполнитель ЮрКисс. Псевдоним они придумали вместе с отцом, справедливо посчитав оригинальным его двоякое звучание – как намек на английский «your kiss» (в переводе — «твой поцелуй») и как сокращенный вариант имени и фамилии. В одном из интервью певец признался, что придумывал псевдоним полгода, перебирая разные варианты.

Спустя год вместе с группами «Земляне», «Бойкот» и «Русские» молодой исполнитель блестяще дополнил внеконкурсную программу фестиваля «Белые ночи Санкт-Петербурга», «разогревая» американских поп-певиц Анастейшу и Полу Абдул, хотя это был фактически его первый выход на большую сцену.

ЮрКисс на концерте «Белые ночи Санкт-Петербурга»

В тот же период он встречался с Джастином Бибером, который дал ему несколько интересных профессиональных советов и пообещал пригласить на одно из своих выступлений в качестве «разогрева».

Получив теплый прием публики, перспективный новичок записал следующую сольную песню «Армани». Формат его композиций показал, что он не намерен замыкаться в рамках современных поисков в музыке или новомодных шаблонов музыкального искусства, предпочитая для оригинальных аранжировок использовать проверенную классическую основу. По его словам, он ориентировался в творчестве на американского музыканта Prince, пытаясь популяризировать в стране его исполнительский стиль funk.

В 2014 году на одной из теледискотек «Партийная зона МУЗ-ТВ» в торговом центре Vegas поп-певец дебютировал с новой песней «Арбат».

Окончив школу, молодой человек не поехал учиться в Великобританию, Швейцарию или другую страну, как многие его друзья, а поступил в престижный отечественный университет – МГИМО – на факультет политологии. По итогам четырех сданных экзаменов он сумел набрать 293 балла и прошел на коммерческую форму обучения (390 тысяч рублей в год).

В 2015 году исполнение в дуэте со Стешей Маликовой композиции «Не торопитесь нас женить» принесло ему «Золотой граммофон». Факт вручения награды детям знаменитых родителей вызвал тогда волну возмущения и саркастичных комментариев в Сети.

ЮрКисс и Стефания Маликова

Девушка эмоционально, со слезами, отреагировала на критику, заверив подписчиков, что они не платили за выступление. Ее мама оправдывала дочь, объясняя, что «Граммофон» был не премией, а сувениром. А Юрий отнесся к произошедшему инциденту более спокойно, отметив, что его не волнует то, что пишут о нем в интернет.

В 2016 году в элитном клубе ROYAL ARBAT он представил композицию «Маргарита», впервые созданную им самим в соавторстве с Русланом Щукиным, вокалистом группы «Земляне». Режиссером дополнившего эту песню клипа стал Сергей Грей. В ноябре того же года лейблом «Bright Star» был выпущен альбом ЮрКисса под названием «Сборник песен», включивший пять треков: «Маргариту», BrightStar_Edition этой композиции, «Armani», «Звон» и «Арбат».

Молодой исполнитель был участником многих крупных мероприятий, включая «Праздник всех влюбленных» в Кремле, «День России» на Красной площади, проект «SUPER Дети».

Личная жизнь ЮрКисса

Восходящая звезда российского поп-небосклона, которого называли в масс-медиа российским Джастином Бибером, пока не связал себя узами брака. В 2015 году появилась информация о его романтических отношениях с Маликой Галлямовой, дочерью Амира Галлямова, бывшего министра физкультуры и спорта Московской области и экс-сенатора от Амурской области.

ЮрКисс с Джастином Бибером и братом ВладиМиром

Молодому исполнителю также приписывали роман со Стефанией Маликовой, но оказалось, что молодые люди просто друзья. Среди своих близких приятелей он также упоминал Михаила Семендуева (сына певицы Жасмин), Артема (наследника владельца «Главпродукта» Сергея Говядина), Диану (дочку экс-президента ФК «Спартак» Андрея Червиченко).

ЮрКисс пока не женат

Зимой музыкант любит с мамой кататься на лыжах, осенью отдыхает в Дубае, летом – в Сардинии и Монако, которые, по его словам, стали для него вторым домом.

Идеалом женщины он называл свою маму. Главными качествами, которыми должна обладать его будущая избранница – доброту и заботливость. В его планах на будущее – дуэты с Бруно Марсом и Джастином Тимберлейком.

ЮрКисс сейчас

В конце мая 2017 года «Чайка медиа групп» и компанией «Север», владельцем которой является певец и его мама, была создана кинокомпания «Чайка синема групп».

В том же месяце музыкант разместил в Сети совместный с братом ВладиМиром видеоклип «Едем в Крым», собравший более 200 тыс. просмотров.

В сентябре вместе с многочисленными артистами ЮрКисс выступил в праздничном концерте на площади рядом со спортивной ареной комплекса «Лужники», посвященном Дню города Москвы. Он также оказался среди приглашенных гостей на Реальной Премии MusicBox, проходившей в Crocus City Hall под лозунгом «Музыка Вселенной». В окружении тематических декораций, позволявших окунуться в магическое пространство космоса, кроме него блистали только наиболее известные российские звезды, включая Ани Лорак, A’Studio, Макса Барских, Полину Гагарину, Валерия Меладзе, Елку, ВладиМира, Аниту Цой. Удивляли публику своим искусством в жанре дип-хауса также французские исполнители, группа The Parakit.

В октябре поп-певец был участником масштабного шоу на территории ТРК VEGAS по случаю празднования Дня рождения культового телеканала МУЗ-ТВ. Кроме него, среди приглашенных гостей на празднике был его брат, ВладиМир, Вера Брежнева, Кристина Си, MBAND, Джиган, Quest Pistols Show, Жасмин, Вика Дайнеко и многие другие.

ЮрКисс на дне рождения телеканала МУЗ-ТВ

В ноябре он радовал поклонников своим появлением на сцене пятизвездочного отеля Jumeirah Beach в Дубае в рамках фестиваля «PaRUS», где выступали также его брат, ВладиМир, Леонид Агутин, Николай Басков, Александр Ревва, Зара, Светлана Лобода и другие звезды «Русского радио».

Page 19

Тина родилась в Казани. Её папа – математик, философ, физик, а мама – преподаватель фортепиано. Мама с детства занималась с дочкой музыкой и посадила её за инструмент впервые в четыре года. Девочка в возрасте пяти лет, под впечатлением церковного песнопения, уже подбирала благозвучные и строгие аккорды.

Как говорит сама Тина, скорее всего такая склонность к импровизации ей досталась от её дедушки, который был инженером-изобретателем, знал семь языков, работал техническим переводчиком и был музыкантом-самоучкой.

С шести лет девочка поступила в музыкальную школу, играла на фортепиано, кроме того, пять лет занималась вторым инструментом – скрипкой.

В возрасте пятнадцати лет она стала студенткой Казанского музыкального училища и училась по классу фортепиано. Кузнецову считали очень перспективной.

Тина Кузнецова начала карьеру певицы задолго до участия в проекте «Голос 2»

Ко второму курсу она увлеклась джазом, причём так, что решила перевестись к педагогу Маклыгину, где занималась джазовым фортепиано. С 1999-го года Кузнецова серьёзно занялась вокалом, её успехи были значительны. Она участвовала во всероссийских и республиканских соревнованиях, где была отмечена сразу несколькими высшими наградами. Самой значительной наградой тех лет стал Гран-При в 2000-ом году в Санкт-Петербурге в конкурсе «Невская Лира».

Карьера певицы Тины Кузнецовой

Как-то, находясь в Москве, начинающая певица встретила своего земляка Рената Гатауллина – пианиста, с которым она выступила в дуэте на фестивале. Её джазовый вокал снова был признан лучшим, а наградой стал Гран-При «Синяя птица». В жюри тогда были Ю. Саульский, А. Грин, А. Кролл и И. Бриль. Именно Саульский в дальнейшем помог перспективной певице перевестись на третий курс в ГМУЭДИ, причём на «бюджет», где она продолжила обучение, совершенствуясь в эстрадно-джазовом вокале.

Кузнецова организовала свою группу, и они стали участниками фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж». Тина исполняла джазовые стандарты, её выступления всегда отличались импровизациями. На этом фестивале она получила Гран-При и стала обладательницей титула «Молодая надежда джаза».

На фестивале «Дни российской культуры в Таиланде» в 2004-ом певица выступила соло, а так же в трио, совместно с В. Волковым, С. Старостиным и А. Герасимовым.

Кузнецова всегда мечтала о собственном проекте. Он появился у неё в 2006 году, получил название «Zventa-Sventana» и был посвящён русскому аутентичному фольклору. Этот проект стал возможен благодаря сотрудничеству с Юрием Усачёвым. В проекте Тина пела вместе с Алёной Романовой. Многие песни солистки искали самостоятельно во время этнографических экспедиций по стране. Далее, этим песням они добавляли новое звучание с помощью современных и старинных музыкальных инструментов.

Усачёв и Кузнецова вместе работали над созданием пластинки в жанре танцевальной клубной музыки. Создание такой пластинки было давней задумкой Тины. Проект стартовал весной 2006-го на «PLAYBOY OLMECA CLUB» — закрытой вечеринке. Надо отметить, что старт оказался очень удачным.

Кузнецова активно сотрудничает с диджеями, которые пишут авторскую музыку. У певицы есть опыт написания песен звёздам отечественной эстрады. Тина – частый гость на мероприятиях, относящихся к проекту Jazz Parking.

Самым ярким событием в карьере молодой певицы можно считать полученную ею в 2009 году премию «Триумф».

Тина Кузнецова на проекте «Голос 2»

В 2013 году Тина стала участницей шоу «Голос 2». На слепых прослушиваниях к ней повернулись все четыре кресла, с сидящими в них членами жюри. Они оценили уникальный голос певицы, в котором рядом существуют низкие и высокие, резкие и мягкие бархатные ноты, ноты с «пилой». Её голос, в котором слышались яркие краски и фантастические «негритянские» ноты, просто разорвал пространство. На прослушивании звучала песня «Feeling good», которая дала ей возможность пройти дальше. Её наставницей стала Пелагея.

На конкурсе у Кузнецовой были весьма серьёзные конкуренты. Тина прошла в финал, однако победительницей стала не она. Во время участия и выступлений в рамках этого шоу у певицы появилось много новых почитателей её таланта. Никто, услышав её голос, не может остаться равнодушным, своим индивидуальным стилем Тина покоряет каждого слушателя.

Личная жизнь Тины Кузнецовой

Певица, когда есть возможность, старается посещать концерты звёзд, приезжающих в Россию. Кузнецова считает, что прекрасно то, что у людей появилась возможность послушать «звёздных» певцов, которых они ждали много лет. Она особо выделила концерт Кассандры Уилсон. Певице импонируют исполняемые ею красивые блюзы и то, что её песни очень простые.

Тина Кузнецова с мужем Юрием Усачевым

В коллегах-соратниках она ценит желание создать что-то новое и, конечно же, профессионализм. Но самым главным качеством для неё является честность музыканта – и перед зрителями, и перед собой.

Певица сейчас живёт в Москве. Она замужем за Юрием Усачёвым. В своё время он был известным музыкантом группы «Гости из будущего», а сейчас является саунд-продюсером «Zventa Sventana». У них есть сын Габриель, которому уже три года.

Тина пишет песни и сама, и совместно с супругом. Так, песня «Ваня», которую певица пела на шоу «Голос», была написана Тиной и Юрием вместе.

Page 20

Молодой украинский певец, композитор и автор песен Андрей Леницкий за 3 года стал популярен благодаря интернету. Слушатели тепло встретили его клипы, журналы и передачи заговорили о его успехе, и теперь армия поклонников ждет живой концерт Леницкого.

Певец Андрей Леницкий

Ранние годы. Начало творческого пути

Родился Андрей Леницкий 14 мая 1991 года в семье харьковчан. Параллельно с учебой в школе №21 он занимался в пришкольной секции самбо.

Музыкой Андрей Леницкий «болел» с детства, однако о его сочинительстве знали лишь близкие. Молодой человек не считал это пристрастие серьезным.

В 2006 году он поступил в лицей при Харьковском автомобильно-дорожном университете (ХНАДУ). Здесь состоялся его первый выход на сцену в рамках студенческой самодеятельности. Тем не менее, все его свободное время поглотила учеба. Музыка оставалась на втором плане.

Андрей Леницкий занимается музыкой с юности

В какой-то момент Андрей осознал, как сильно ему не хватает творческих упражнений. На последнем курсе лицея, в ущерб сну, он стал совмещать работу над дипломом с написанием песен. Именно в ночное время муза являлась, как говорит сам певец «будто из ниоткуда» – хотелось творить, играть, писать.

Окончив лицей в 2008 году, юноша поступил на факультет транспортных систем уже непосредственно в ХНАДУ.

Музыкальная карьера

В январе 2011 года Андрей Леницкий выложит в интернет свой первый клип на песню «Адреналин». Слушатели встретили его благосклонно.

В этом же сезоне произошло еще одно знаковое для Андрея событие: он попал на благотворительный конкурс – проект в поддержку сирот «Надежда есть». Авторская песня «Полюби» тронула судей и по праву заняла I место. Композицию перезаписали в студии, и уже скоро она раздавалась в эфире крупнейших украинских радиостанций. Так о простом парне из Харькова узнали по всей стране.

В 2013 году парень окончил ХНАДУ, получив высшее образование в транспортной отрасли. Но работать по специальности он уже и не помышлял. Вскоре его песни исполняли начинающие музыканты в рамках реалити-шоу «Школа музыки» на канале «Ю». Кроме того, Андрей стал участником и лучшим исполнителем в жанре pop-r’n’b по версии телепроекта «Раскрутка» на канале Russian MusicBox.

Песни Андрея Леницкого рассказывают об искренней любви

За пару лет Андрей Леницкий написал более сотни песен. Среди них – особенно полюбившиеся фанатам: «Болен тобой», «Ливень», «Если ты со мной», «Обними меня».

Его трек «Любовь сохрани» продержался в чартах рекордное время. Клип и песня – совместная работа с украинскими рэперами St1ff (Сергей Семененко) и MC Pasha (Павел Атмажитов), с которыми до этого Андрей был знаком лишь заочно. Видео снимал в родном городе певца талантливый режиссер Юрий Бородин, а продюсирование взяла на себя компания On Shot inc.

Карьерный опыт одаренного музыканта включает и совместную работу с Дмитрием Карташовым, T1One, и исполнение кавер-версии композиции Дана Балана и Веры Брежневой «Лепестками слез», и ряд концертов в Казани, Липецке, Москве и других российских городах.

Личная жизнь Андрея Леницкого

О ней известно (к печали поклонниц Андрея) непростительно мало. Личную жизнь артист держит под замком. И, несмотря на то, что все в тех же соцсетях можно найти совместные фото Андрея Леницкого, предположительно, с его с девушкой, в статусе у него стоит пометка «не женат». Сам же певец нередко характеризовал себя как человека сложного, упертого и резкого, что возможно отпугивает претенденток на руку и сердце.

Музыкант коллекционирует медведей

Известно, что Андрей любит смотреть боевики с Джейсоном Стэтхемом, увлекается дизайном сайтов и графикой.

Андрей Леницкий сейчас

В январе 2017 года Андрей Леницкий представил новую песню, записанную совместно с рэпером Homie (Антон Табала). До этой песни, получившей название «Разные», они уже сотрудничали во время работы над композицией «Лето как осень».

Сейчас у Андрея Леницкого огромная армия фанатов

Page 21

Егор Михайлович Бортник, он же Игорь Михайлович Бортник, он же Лёва Би-2 родился в Минске 2 сентября 1972 года.

Лёвой Егор Бортник стал ещё в детстве. Произошло это в Африке, где мальчик жил вместе с родителями. Отец Егора по профессии был радиофизиком, и его пригласили в один из университетов Конго. Как-то отец принёс домой клык льва и подарил сыну. Егор так обрадовался подарку, что не расставался с ним. Местные ребята, увидев на шее у Егора клык, прозвали его Львом. Новое имя так понравилось мальчику, что он и сам стал так себя называть.

Имя Игорь (так было записано в паспорте) Лёва получил будучи уже совершеннолетним. Случилось это в 1991 году, в Израиле, куда он отправился попутешествовать и повидать друзей. Израильские чиновники не смогли верно написать данное при рождении имя Егор и Бортник получил новый документ где было записано имя Игорь. Так в израильском паспорте появилось новое имя Лёвы – Игорь Михайлович Бортник.

Лева БИ-2 и Шура БИ-2 сменили имена и фамилии

Игорь-Лёва – внук героя Советского Союза. Его дедушка служил в инженерных войсках, стал дважды героем Советского Союза, дослужился до звания полковника, однако затем был репрессирован.

Как-то, ещё в детстве, Лева услышал песню «Крейсер Аврора», которая произвела на него неизгладимое впечатление. Возможно, именно эта песня подтолкнула Лёву к написанию собственного произведения, в котором ясно прослеживались нотки немецкого фольклора из песни «Милый Августин».

На этом интерес к народному творчеству иссяк. Но любовь к музыке осталась. Лева Би-2 увлекся исключительно психоделической музыкой.

Школьные годы Левы БИ-2

Интерес к учёбе в школе Лёва проявлял до 7-го, максимум до 8-го класса. В 1985 году Лёва стал посещать одну из театральных студий города Минска, и школа перестала его интересовать. Театральная студия коренным образом изменила жизненные цели и приоритеты Бортника.

В студии Бортник знакомится с Александром Уманом (более известным под именем Шура Би-2). Знакомство произошло по инициативе художественного руководителя студии. По мнению руководителя, Лёва был недостаточно начитан, а это могло стать серьёзным препятствием для дальнейшего продвижения в шоу-бизнесе. Поэтому Уман должен был помочь Бортнику восполнить пробелы в образовании. Шура оказался парнем отзывчивым и с радостью взялся помочь Лёве. В дальнейшем это знакомство переросло в крепкую дружбу и совместную работу над различными проектами.

По мере того как менялись взгляды на жизнь, менялся и внешний вид юноши. В 10 классе Лёва решил отрастить косичку. Это не осталось незамеченным педагогическим коллективом школы, и учителя настоятельно порекомендовали родителям юноши повлиять на сына и привести его прическу в человеческий вид. Просьбы и уговоры должного воздействия не оказали, поэтому маме не оставалось ничего другого, как ночью, пока Лёва спал, отрезать злополучную косичку.

В знак протеста на совершённое «преступление против личности» Лева изрезал свой школьный костюм, а на занятия явился в «смокинге» на голом теле и в военной шинели. Директор школы его выходку «оценила» по достоинству и выгнала Бортника с первого же урока. Но парень был очень горд собой, он всё-таки выразил свой протест.

Путь Левы БИ-2 к славе, первые песни и большой успех

Увлечение поэзией нашло свое отражение в цикле очень откровенных стихов о жизни, но, как любому автору, Леве была необходима оценка творчества. Наконец он решается показать свои стихи Шуре, но говорит, что это стихи, написанные его другом.

В свою очередь Шура показывает поэтические опусы своему дяде, который имел некоторый опыт в шоу-бизнесе. Резюме профессионала – «написанное содержит хороший потенциал» — очень обрадовало Леву. Возможно, сдержанная похвала послужила началом творческого подъёма Бортника. По крайней мере он сам так говорит об этом.

Как-то Шура рассказал Лёве, что в одном из клубов города музыкантам предоставляют аппаратуру. У ребят возникла идея создать музыкальный коллектив, что им удалось в скором времени. «Братья по оружию», так называлась первая группа Шуры и Левы, репетировала круглые сутки. И успех не заставил себя долго ждать.

На одном белорусском фестивале новоиспечённая группа сумела опередить другие коллективы (среди них был «Ногу свело») и заняла первое место. Со временем ребята решили переименовать группу на «Берег Истины», а ещё позже (в 1989 году) коллектив стал именоваться «БИ-2». Это название существует и сегодня.

В 1991 году «БИ-2» начинает гастроли по Белоруссии. В том же году ансамбль записывает свой первый альбом под названием «Изменники Родины». Ребята как будто предчувствовали, что грядет распад Советского Союза.

Распад СССР положил начало глубокому кризису во всех областях жизни и, естественно, затронул и сферу искусства. Поэтому в 1991 году Шура уезжает в Израиль, а год спустя в 1992 году к нему присоединяется и Лёва. Попытки вновь заняться музыкой носили непрофессиональный характер.

Играть приходилось на акустических гитарах. Однако даже в таких условиях ребята постоянно принимали участие в русскоязычных фестивалях. Апогеем творчества того нелегкого периода стала песня «Варвара», сразу же полюбившаяся слушателям.

В 1993 году, в связи с отъездом Шуры в Австралию, группа распадается. После отъезда друга, Лёва остаётся один и перестаёт заниматься музыкой. Все композиции, написанные Бортником, исполняются исключительно в тесном дружеском кругу.

Своему возвращению в музыкальный бизнес Бортник обязан все тому же Александру Уману.

Группа CHIRON, участником которой был Шура, срочно искала ещё одного гитариста. Уман порекомендовал своего давнишнего приятеля и 15 февраля 1998 года Лёва прилетел в Австралию.

Первая песня, которую записал Лёва Бортник на новом месте называлась «Сердце». Летом того же 1998 года ребята выпускают альбом.

Личная жизнь Левы БИ-2

Егор-Игорь-Лёва Бортник за свои 41 год был женат дважды. Первой женой музыканта стала Ирина Макеева. Через год после рождения сына молодые люди решили пожениться.

Со своей второй женой тур-менеджером группы «Мумий-Тролль» — Асей Штрайхер (Мельник), Лева познакомился на гастролях. Это произошло еще до брака с Ириной.

Однажды, случайно встретившись на концерте, Ася и Лёва поняли, что не могут жить друг без друга. Об измене мужа стало известно Ирине – законной жене. Ира, как женщина эксцентричная, закатила «неверному» грандиозный скандал, после чего Лёве пришлось уйти из семьи и поселиться с новой возлюбленной в съёмной квартире в центре Москвы. В 2005 году состоялся официальный разрыв между Ириной и Лёвой.

Лева БИ-2 со второй женой Асей Штрайхер (Мельник)

Чтобы хоть как-то отвлечься от личных проблем, Лёва с новой женой Асей отправился в Израиль. 8 января 2008 года у них появился малыш с необыкновенным именем Авив, что в переводе с иврита означает «Весна». А в августе 2010 года родился второй сын — Давид.

В сентябре прошлого года отношения между Лёвой и Асей дали трещину, и женщина даже подала в суд иск за неуплату Лёвой алиментов на их двоих совместных детей. Супруга заявила, что они с мужем вместе не проживают.

Но, похоже, в настоящее время отношения в семье налаживаются. Супругов всё чаще видят вместе неподалёку от дома, где в последнее время проживает Лёва Бортник.

Лева БИ-2 сегодня

В настоящее время группа гастролирует по всему миру. В планах группы большое количество различных проектов. Несмотря на обилие концертов, БИ-2 продолжает работать над новым альбомом.

Page 22

Рэпер Птаха (настоящее имя Давид Нуриев) — российский исполнитель в стиле хип-хоп, автор текстов и актёр. Также известен под псевдонимами Зануда и Грач. Участник групп «Три Кита», «Отверженные», «CENTR».

На фото: рэпер Птаха (Давид Нуриев)

Ранние годы

Давид Борисович Нуриев, известный в широких кругах как рэпер Птаха, появился на свет в Баку 3 июня 1981 года. Его отец имеет армянские корни, а мать является чистокровной азербайджанкой. Когда мальчику было девять лет, его семья была вынуждена переехать в Москву из-за Карабахского конфликта.

Давид Нуриев (рэпер Птаха) в детстве

После того, как Давиду исполнилось 13 лет, он всерьёз увлёкся рэпом и хип-хоп культурой. Вскоре он придумал свой псевдоним — Птаха, который он взял после выхода культового фильма Тупака Шакура «Над кольцом», в котором главного персонажа звали Бёрди (что можно перевести с английского как «Пташка»).

Давид рос трудным ребёнком — он часто прогуливал школу, предпочитая вместо скучных уроков проводить время за распитием алкоголя, которое нередко оканчивалось драками. Всё изменилось, когда в 9 классе он познакомился со сверстниками Шурупом и Бурым, тоже начинающими рэперами. Они подружились и решили основать собственный коллектив под названием «BJD». Вскоре друзья нашли четвёртого участника — MC Зверя, и переименовались в группу «Отверженные». Рэпер Птаха сотрудничал с ними на протяжении пяти лет, вплоть до 2001 года.

Музыкальная карьера

В 2001 году вышел первый альбом «Отверженных» — «Архив». Вскоре после этого рэпер Птаха покинул коллектив и начал активно заниматься сольной карьерой. В 2006 году вышел его сборник «След пустоты», в который вошло множество хитов музыканта, включая треки «Осень», «Легенды», «Кошка» и «Про любовь».

Рэпер Птаха до того, как стать известным

В это же время молодой музыкант получил от режиссёра Резо Гигинеишвили приглашение в фильм «Жара». Совместно с другими российскими деятелями хип-хопа (Тимати, Баста, DJ Smash и др.) Птаха написал саундтрек для этой картины, а также исполнил второстепенную роль.

Птаха в фильме «Жара»

Осенью 2007 года Давид объявил о вступлении в объединение Centr, в который уже входили музыканты Принцип, Guf и Slim. Вскоре после этого они выпустили совместный альбом «Качели», который приобрёл широкую популярность среди фанатов рэпа в России и СНГ. Одна из композиций сборника, «Город дорог», одержала победу на премии MTV Russia Music Awards 2008 года в номинации «Лучший хип-хоп проект».

Спустя год вышел новый альбом Centr под названием «Эфир в норме», также Птаха исполнил небольшую роль адъютанта-протокольщика в «Обитаемом острове» Федора Бондарчука. Его герой появился в сцене с допросом террористов.

Группа CENTR (Гуф, Птаха и Slim)

В 2009 Гуф покинул коллектив, а Птаха выпустил сольную работу «Ни о чём» под своим новым псевдонимом Зануда. В поддержку сборника было снято 6 видеоклипов с участием Вити АК, Басты, Тати, Стрижа и других российских хип-хоп исполнителей.

В 2011 Птаха вместе с рэперами Тато и Gipsy King основал коллектив «Три Кита». Вскоре они выпустили видеоклип на трек «Снег», а год спустя состоялся релиз их первого альбома. Помимо работы с новой группой, Давид продолжал выпускать сольные работы — в 2012 вышел его сборник «Старые тайны», а в 2013 — пластинка «По низам».

В 2016 году у Птахи вышла пластинка «Бодрый», в которую вошли 16 новых песен.

Личная жизнь Птахи

Рэпер Птаха не любит делиться подробностями о личной жизни, поэтому о ней почти ничего не известно. В одном из интервью он признался, что лишился девственности в 13 лет с девушкой Викой, которая была на три года старше. Первую жену Птахи звали Карина. Они познакомились в компании общих друзей.

Влюбленные поженились и решили завести ребенка – так родилась дочка Ника. Но после года супружеской жизни пара рассталась.

Рэпер Птаха и его дочь Ника

В 2006 году, на съемках фильма «Жара», Птаха познакомился и начал встречаться с актрисой Марией Курковой.

Рэпер Птаха и его девушка Лана

В данный момент сердце рэпера принадлежит модели Лане Реутовой. Впервые он увидел девушку на концерте в Оренбурге. Около полутора лет Давид добивался ее расположения. Летом 2016 года, после трех лет отношений, они сообщили о готовящейся свадьбе.

Рэпер Птаха сейчас

Осенью 2017 года у Птахи возник конфликт с рэпером Гуфом. Сначала Давид уколол бывшего товарища по «Центру» в интервью – назвал его подлецом, лицемером и альфонсом. Гуф ответил на выпад в твиттере: «Опять он раскукарекался!». После этого Птаха вызвал противника на рэп-баттл, оставив Гуфу видеообращение на YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=XTJ5QL-mi8E

Знаменитости все-таки встретились в рамках Versus. Баттл прошел в петербургском баре «1703». За первые сутки после обнародования записи из словесного сражения его посмотрели более 2 миллионов человек. Птаха проиграл Гуфу со счетом 3:0.

Page 23

Виктор Третьяков — знаменитый поэт, композитор и исполнитель песен, который объездил с концертами почти всю Россию, выступал в Бельгии, Германии, Франции, Голландии. Он сочиняет простые и берущие за душу стихи и музыку, умеет создать образы и заставить задуматься о жизни. Его творчество нравится слушателям разных поколений. Прежде чем стать автором-исполнителем Виктор получил техническую профессию. Но умение обрисовать конкретную жизненную ситуацию, красиво преподнести её слушателю привели Третьякова на сцену и сделали популярным. Боле двадцати лет он радует своими душевными песнями.

Исполнившаяся мечта: детство Виктора Третьякова

В простой семье, в Риге родился маленький худенький мальчик. Его детство прошло так же, как и у тысячи советских мальчишек. Родители видели, что у сына хороший слух и отдали его в музыкальную школу. Но проучившись четыре года по классу фортепиано, Виктор понял, что это не его музыка.

Бард Виктор Третьяков в молодости

После окончания школы Третьяков поступил в электромеханический техникум. В 1982 году после службы в армии пошёл работать инженером на завод. Третьяков в то время уже писал песни и находил слушателей среди своих друзей и коллег. Это увлечение было для души, а для жизни была нужна серьёзная профессия.

Виктор поступил на вечернее отделение Рижского политехнического института. Но парню хотелось большего, он не мог представить свою жизнь без гитары. И в 1988 году Третьяков совершает на то время очень смелый поступок. Бросает работу с неплохим окладом и уходит в «Театр на Тихой улице». Начинает зарабатывать на жизнь выступлениями на концертах в санаториях города Юрмалы.

Спустя годы исполнитель признался, что для того чтобы заниматься любимым делом, ему пришлось поголодать.

На его выбор неосознанно повлияли родители. Виктор вырос на песнях Высоцкого и влюбился в его творчество. Он мечтал хоть немного походить на любимого исполнителя. Талант и терпение помогли эту мечту воплотить в жизнь.

Личная жизнь Виктора Третьякова

Виктор всегда идёт на контакт с журналистами, с удовольствием общается со слушателями и раздаёт автографы, но о личной жизни говорить не любит. От первого брака имеет взрослого сына, который живёт в Латвии.

Шаги Виктора Третьякова на большой сцене: первые песни

В Юрмале отдыхало много известных певцов и композиторов. В 1988 году Виктор Третьяков познакомился с Яном Френкелем и выступил с ним сцене Дворца культуры завода ВЭФ. Возможно, это выступление вселило уверенность в свои способности и привело, ныне известного барда, на большую сцену.

В 1991 году Третьяков переехал жить в Москву. В независимой Латвии не было возможностей для развития его творчества.

У Виктора только две песни о войне в Афганистане. Но благодаря им исполнитель попал в передачу «Полевая почта Юности». После записи Третьякову удалось заинтересовать музыкального редактора «Взгляда» Юрия Бершидского. И «Разговор с афганцем» прозвучал в эфире.

Афганские и политические песни помогли выжить в тяжёлые 90-е годы. Виктор не эмигрировал из России. Его творчество было востребовано в стране. Он писал о переживаниях простыми словами, но с глубоким смыслом. В стихах не было пошлости и излишней политизированности. Он не призывал к конкретным действиям, но слова подвигали на внутреннюю деятельность. После концерта хотелось исправлять ошибки, верить, что миром правит любовь, случаются чудеса и всё в жизни будет хорошо.

Самым большим достижением Третьяков считает, что он не уехал из России. Встречаясь во время гастролей с эмигрантами, он понял, что нельзя быть счастливым на чужой земле. Только друзья, интересные картинки из жизни помогают написать слова, которые затронут слушателя.

В то время, чтобы талантливому человеку попасть на сцену, не требовались чемоданы денег. Нужно было идти в ногу со временем и писать социальные песни. Третьяков исполнял песни в передачах «До 16 и старше», «Споемте, друзья», «Шире круг».

Певец Виктор Третьяков скрывает информацию о своей личной жизни

В 1990 он выпустил свой первый диск «Колокола». И выступил в финальном концерте «Песня года». За такой короткий творческий период ему удалось добиться многого. Участие в телевизионном фестивале, который считался главным событием в эстрадном искусстве – это признание актёрского мастерства и таланта.

Прошли годы, сменились передачи, выросло новое поколение, но песни Виктора Третьякова продолжают радовать своей теплотой и искренностью. Они нравятся разным возрастным группам, в них можно узнать себя, свои мысли и мечты. Искренние и мудрые стихи заряжают позитивом. У исполнителя появляются поклонники, которые его сопровождают на гастролях. Он выступает в стране и за рубежом.

Большой успех на большой сцене, Виктор Третьяков сегодня

Сейчас Виктор Третьяков является успешным исполнителем. В 2012 году выпустил альбом «Продолжение Музыки» и сборник из ста лучших песен. Начал работать над альбомом «Новые песни». В фильме «Отдел С.С.С.Р.», вышедшем на экран в 2012 году, прозвучала песня автора «Вам звонят от Бога». Осенью 2013 года совершил юбилейный гастрольный тур в честь своего двадцатипятилетия на сцене.

Исполнитель стремится к чему-то новому. Об этом свидетельствует юбилейный концерт с симфоническим оркестром в Кремле, который состоялся в честь его пятидесятилетия. Третьяков выступал на сцене вместе с Иосифом Кобзоном и своим любимым певцом Олегом Митяевым.

Автор и исполнитель песен получил премию проекта «Шансон года 2013».

Виктор Третьяков любит свою профессию. Он многие годы будет радовать публику душевными авторскими песнями.

Page 24

Егор Летов (настоящее имя Игорь Федорович Летов) – лидер неформальной молодежи и культовой в среде панков группы «Гражданская оборона», рок-музыкант, поэт, «икона» появившегося в РФ в 1980-е годы рок-направления «сибирский андеграунд», младший брат саксофониста-импровизатора Сергея Летова.

Лидер «Гражданской обороны» Егор Летов

Среди его наиболее известных работ – альбомы «Некрофилия», «Поганая молодежь», «Прыг-скок», «Хорошо!!», «Реанимация», «Звездопад», «Зачем снятся сны?». Помимо «Гражданской обороны» участвовал в проектах «Егор и Опи***невшие», «Коммунизм», «Посев», «Цыганята и я с Ильича», «Янка», «Великие октябри», «Христосы на паперти», «Поп-механика» и других.

До распада СССР он являлся радикальным антисоветчиком, после – стал приверженцем идеи «правильного социализма»: перешел на сторону «национал-патриотов», участвовал в проектах Эдуарда Лимонова и Александра Дугина, находившихся в оппозиции тогдашнему главе государства Борису Ельцину.

Будущий «крестный отец» отечественного панк-рока появился на свет 10 сентября 1964 года в Омске. Его папа, потомок крестьян с Северного Урала, был военнослужащим, прошел Великую отечественную войну, в конце 80-х стал секретарем одного из городских райкомов компартии. Мама, потомок казачьего рода Мартемьяновых, работала врачом. Встретились родители в Семипалатинске, где в 1956 году родился их первенец, сын Сергей.

Маленький Егор Летов с родителями и братом

Рос Игорь в неблагополучном спальном районе Омска. Там проживало много бывших заключенных, нередкими были случаи поножовщины. Мальчишкой он любил играть в футбол, был страстным болельщиком ЦСКА. В более зрелом возрасте он стал фанатом лондонского ФК «Челси». Однажды в интервью журналу «Rolling Stone» он заявил, что считает футбол не спортом, а экстремальным видом искусства.

Братья Летовы

С раннего возраста он любил читать книги писателей-фантастов: Станислава Лема, братьев Стругацких, Рэя Бредбери, Роберта Шекли, Клиффорда Саймака, а с годами стал поклонником Николая Гоголя и Федора Достоевского (а Виктора Пелевина называл очень плохим писателем).

От отца, бывшего запевалы в армейском строю, обоим сыновьям передалась любовь к музыке. Профессионального музыкального образования Игорь не получил, самостоятельно учился играть вначале на ударных инструментах, потом – на бас-гитаре. Ему нравилось слушать привезенные братом пластинки Beatles, Led Zeppelin, Shocking Blue. Какое-то время он занимался с учителем фортепиано, но вскоре педагог вынес ему вердикт – ни слуха, ни вообще каких-либо музыкальных способностей.

Сергей учился в школе-интернате в Академгородке Новосибирска, потом поступил в Московский институт тонких химических технологий. Окончив в 1982 году школу, младший брат перебрался к нему в столицу и стал учащимся одного из московских строительных ПТУ. Но ненадолго – через год его отчислили за академическую неуспеваемость.

Паспорт Игоря Летова

Со старшим братом, самоучкой-саксофонистом, у них были многочисленные творческие разногласия. К примеру, Игоря раздражало отсутствие у Сергея стремления к широкой популярности. Результатом неприятия идей и мнений друг друга стало прекращение их совместных занятий музыкой и возвращение Игоря домой, в Омск. Окружающие считали, что Сергей чересчур давит на брата и пытается привить ему свои взгляды на жизнь, хотя сам старший брат это отрицал.

Молодой Егор Летов

Дома Игорь некоторое время зарабатывал на жизнь, рисуя плакаты, портреты Ленина, макеты и другие средства наглядной агитации по заказам местных промышленных предприятий, был рабочим на стройках, подрабатывал дворником.

Творчество

Карьеру рок-музыканта он начал с создания совместно с авангардистом Костей Рябиновым коллектива «Посев», получившего название в честь одноименного издания эмигрантов «Национальный союз русской молодежи за рубежом». Псевдоним «Егор» он себе выбрал, потому что считал это имя «дурацким».

Группа «Посев»

В разное время у него также были прозвища «Джа» и «Дохлый», а для обложки своих сольных альбомов он взял псевдонимы (чтобы создать видимость группового творчества) Киллгор Траут – так звали одного из героев романов Курта Воннегута, и Майор Мешков – по имени реально существовавшего майора Омской милиции Владимира Мешкова, который доставил Летову немало неприятностей.

На фото: Егор Летов и Константин Рябинов

В 1984 году он вместе с Рябиновым запустил проект «Гражданская оборона», именуемый сокращенно «ГрОб» и «ГО». В течение года, вдохновившись такими жанрами, как «гаражный рок», панк-рок, постпанк, на домашней непрофессиональной аппаратуре они записали массу композиций.

Их бурная деятельность не осталась без внимания компетентных органов в лице МВД и КГБ. В результате в конце 1985 года юноша принудительно попал в психиатрическую больницу, где пробыл с 8 декабря до 7 марта. Там он сумел не лишиться рассудка, по его словам, только благодаря ежедневному творчеству. Его ежедневно пичкали ударными дозами нейролептиков (после одного случая он на время ослеп). Чтобы выйти из больницы, ему пришлось пригрозить побегом и самоубийством. Вышел на свободу он как раз в начале Перестройки.

В период 1987-1989 гг. музыкант выпустил целый ряд пластинок. Это «Красный альбом», включивший песню «Зоопарк», ставшую своеобразным гимном поклонников его творчества; диск «Хорошо!!», куда вошли композиции «Хороший царь и знакомая вонь», «Психоделический камешек», «Черный понедельник». На его титульной обложке автор планировал поместить изображение женского полового органа, но сделать это ему не удалось по причинам юридического характера.

Пик популярности ГрОб пришелся на конец 80-х

Можно отметить также альбом «Мышеловка», который он считал «наивным, но очень живым», «Некрофилию», «Тоталитаризм» и другие. Известно, что при записи этой серии альбомов партии всех музыкальных инструментов исполнял он сам, накладывая их на пленку поочередно. Запись велась в его домашней студии «ГрОб-рекордс», расположившейся в одной из комнат маленькой хрущевки – бывшей детской Егора и его брата.

Студия «ГрОб-рекордс»

Вместе с соратницей и возлюбленной Янкой Дягилевой он колесил по городам своей необъятной родины, распространяя с рук записи песен. В 1987 году в ходе рок-фестиваля в Новосибирске состоялось выступление «ГО» под скандальным названием «Адольф Гитлер». В 1988-м они выступили в Москве, Вильнюсе, на панк-фестивале в Тюмени, спустя год стали участниками концерта «Рок против сталинизма» в Харькове, сыграли в Ленинграде, Киеве, Воронеже, Таллине. Их коллектив приобрел широкую известность.

Пожалуй, самое известное фото Летова

К 1990 году союз охватила «гробомания». Пресытившись популярностью и решив, что ГО превращается в «низкопробную попсу», Летов дал последний концерт группы в Таллине, затем сообщил о распаде группы. Музыканты стали играть под непечатным названием «Егор и Опи***невшие». Изменились и песни, напоминавшие об экспериментах Летова с психоделиками и практиками по расширению сознания, походах по тайге, смерти Янки Дягилевой и перенесенным им энцефалитом, подхваченным от клеща.

За работой

Под этим названием группа существовала до 1993 года, выпустив альбомы «Прыг-скок» и «Сто лет одиночества». В 1993 роду он вновь работал и гастролировал в составе реанимированного коллектива «ГО». Были записаны пластинки «Невыносимая легкость бытия», «Солнцеворот».

Обложка альбома «Сто лет одиночества»

О «Гражданской обороне» узнали на Западе: песня «Кто сильнее, тот и прав» была издана во Франции, «Непонятная» и «Новогодняя» – в США (в составе благотворительного панк-сборника), «Все идет по плану» и «Хороший царь» – в Германии.

В период 1994-1998 гг. он, в бывшем ярый противник коммунизма, стал приверженцем Национал-большевистской политсилы, совершал турне в поддержку кандидата в Думу Виктора Анпилова, призывавшего к свержению существующего режима. В 2004-м Летов публично отказался от всех прежних политических убеждений.

В 90-е Летов поддерживал национал-большевиков

В 2000-х свет увидели диски «Звездопад», «Реанимация», «Долгая счастливая жизнь», «Психоделия Tomorrow», «Зачем снятся сны?». Последние альбомы группы характеризовались как «гаражный психоделик-рок» и были тепло приняты музыкальными критиками. Творчество «Гражданской обороны» широко освещалось в прессе, из-за чего группа потеряла преданных «маргинальных» поклонников.

Личная жизнь Егора Летова

С первой своей избранницей, Янкой Дягилевой, Летов познакомился во время выступления «ГО» на рок-фестивале в Новосибирске в 1987 году. Через 10 минут после первой встречи и артистов, и зрителей разогнала милиция. Потом они снова встретились уже в Омске, вместе занимались творчеством, ездили по стране и стали близки.

Егор Летов и Янка Дягилева

Дягилева ушла из жизни в 1991 году при загадочных обстоятельствах. Был это несчастный случай, убийство или суицид, неясно до сих пор. 9 мая 1991 года она ушла с дачи под Новосибирском. Тело девушки нашли спустя неделю в реке Иня, ее череп был проломлен. Ходили слухи, что самые близкие люди через день после исчезновения Янки получили от нее открытку со словами «Пускай у тебя всё будет хорошо. Я тебя очень люблю. Дай бог избежать тебе всех неприятностей», однако эта информация не подтверждена. Опечаленный смертью любимой женщины Летов располосовал свою руку крест-накрест.

Янка Дягилева и «Гражданская оборона»

Второй гражданской супругой музыканта стала администратор «ГО» Анна Волкова. По словам друзей, она не только могла организовывать их выступления и ремонт аппаратуры, но и держать коллектив в относительно трезвом состоянии. Девушка ушла от Игоря после того, как он ее побил. По другим сведениям, причиной стала измена Летова.

На фото: Егор Летов с Анной Волковой

В 1997 году рок-исполнитель женился на журналистке, выпускнице Новосибирского университета, и будущей бас-гитаристке «ГО» Наталье Чумаковой. Ради него она развелась со своим первым мужем. Молодые люди познакомились на похоронах общей подруги Дягилевой. В отличие от Анны, она не боролась с пристрастием Игоря к спиртному.

Единственная официальная жена Егора Летова Наталья Чумакова

Музыкант обожал котиков. У него в доме обитало трое беспородных хвостатых любимцев, а все знакомые дарили ему фигурки кошек.

Егор Летов и котики

Последние годы жизни и смерть

В 2005 году в составе «ГрОб» Егор посетил с гастролями Санкт-Петербург, Рязань, Уфу, Тель-Авив, Сан-Франциско, Самару. Весной 2007 года был выпущен диск «Зачем снятся сны?», последний в дискографии легендарного коллектива и лучший, по мнению его лидера.

Егор Летов за полгода до смерти

9 февраля 2008 года прошло выступление в Екатеринбурге, ставшее последним. 19 числа того же месяца 43-летний музыкант скончался во сне. В прессе причиной смерти Летова называли остановка сердца, затем была озвучена иная версия – дыхательная недостаточность из-за отравления алкоголем. Известно, что до этого он перенес несколько инфарктов и клинических смертей. Похоронен артист в Омске, рядом с могилой матери, которая ушла из жизни от рака в 53 года.

Могила Егора Летова находится в Омске – родном городе музыканта

В 2014 году Наталья Чумакова совместно с единомышленницей Анной Цирлиной выпустила документальный фильм о творческом пути Егора Летова – «Здорово и вечно». Работа над фильмом началась в 2009 году, вскоре после смерти лидера ГрОб. Чумакова надеялась, что кто-нибудь из именитых режиссеров возьмется за съемки байопика ее мужа, но никто не взялся за идею. Сбор средств на создание фильма собирался при помощи краудфандинга.

Кадр из фильма «Здорово и вечно»

В Омске чтут память выдающегося земляка, не раз шли разговоры о создании музыкального фестиваля имени Егора Летова, хотя, как известно, сам Летов не провел в родном городе ни одного концерта.

Page 25

Loqiemean – музыкант, который смог соединить традиции российского хип-хопа, изысканной электроники и британского гаражного рока. Лирический герой Локимина – это он сам, выросший, по его собственным словам, «в сибирском гетто» и добравшийся до вершин музыкального Олимпа.

Рэпер Роман (Loqiemean) Худяков

Детство

Творческий путь музыканта, которого все поклонники качественной музыки знают как Романа Локимина, или просто Локи, начался в городе Томске, в довольно необычной для постсоветской России семье: мать Ромы Худякова была танцовщицей, а отец – рок-музыкантом.

Роман родился 28 декабря 1993 года, и, несмотря на то, что о своих родителях музыкант всегда говорит с большой любовью, о своём детстве он вспоминать не любит. Жизнь на периферии, отмечает Роман, всегда куда скучнее и мрачнее, чем в центральной части.

Loqiemean в детстве

Богатая музыкальная коллекция родителей быстро привлекла к себе внимание маленького Ромы, который, как он говорит, «запоем» слушал всё: от Ленни Кравица до британских гаражных групп и Металлики.

Согласно семейной легенде, начать сочинять музыку Роману помог случай. Возвращаясь от тёти из Москвы, мальчик забыл свою игровую приставку, а когда родственница прислала приставку по почте, то приложила к ней подарок для племянника диск с простейшей программой для создания минусовок. Как только тринадцатилетний подросток установил программу на свой компьютер, процесс увлёк его настолько, что вскоре и самому Роману, и его родителям стало понятно, что он нашёл свой путь в жизни.

Творчество и карьера

До 2011 года юноша увлечённо писал музыку и даже относил свои биты на местное радио, где, впрочем, талант молодого музыканта не оценили. Неудачи не влияли на желание Романа пробиться во что бы то ни стало, и он, конечно, пробился бы и сам, но в ход событий вмешался случай.

Loqiemean в юности

В 2014 году фрешер привлёк внимание уже маститого рэпера Оксимирона, который и пригласил его в концертный тур заменить за диджейским пультом так некстати заболевшего в российских погодных условиях британца Porchy.

В 2015 году Локи перебрался в Москву и вскоре смог представить дебютную пластинку «My Little Dead Boy», в записи которой принимали участие многие звёзды отечественного хип-хопа и музыканты других направлений. Пластинка, выдержанная в электронном стиле, привлекла внимание к Локи, который стабильно выступал с Оксимироном, уже приобрёл некоторую популярность и был назван в числе самых интересных и перспективных фрешеров.

В 2015 году Loqiemean выпустил дебютную пластинку

Некоторые критики отмечали смелость исполнителя, решившегося на врезки прямой речи, отсылающие прямо в бандитские 90-е, то есть во времена, которых Роман ни знать, ни помнить просто не мог.

В 2017 году Локи выпустил второй альбом, ставший откровением для многих поклонников отечественного хип-хопа. Претенциозное название «Best of No Nation» полностью соответствовало и содержимому альбома, каждый трек которого был наполнен эстетикой городских окраин и предчувствием опасности, впрочем, не лишённой, в отличие от первой пластинки, и некоторой романтики. Лирический герой Романа уже не вполне жив, но и не мёртв, он с презрением взирает на слушателя, не способного решиться на поступок.

«Повестка» и «ПОВЕС2КА» закрепили за Локи репутацию смутьяна русского хип-хопа, но по мнению некоторых критиков, публика ждала не откровения мёртвого лирического героя, и не протестные вирши живого, а более взрослую музыку, в которой смысловой составляющей и качеству текстов было бы отведено несколько больше места, нежели наркотикам и дворовому абьюзу.

Личная жизнь

Локи не принадлежит к тем звёздам, которые не покидают скандальные заметки, а подробности их громких романов и не менее громких расставаний тут же становятся достоянием общественности. Известно, что Роман женат, и, по некоторым данным, воспитывает ребёнка.

Loqiemean с женой

Loqiemean сейчас

Конец 2018 года и начало 2019 Локи провёл, гастролируя по городам России. В официальной группе «ВКконтакте» можно увидеть расписание концертов, второй этап которых начнётся летом 2019 года с родных для Локи мест и закончится в ноябре 2019 года в Санкт-Петербурге.

В 2018/2019 годах Loqiemean гастролировал по России

В марте 2019 года Роман стал гостем Ивана Урганта в его авторской программе на главном федеральном телеканале. Локи выступил с композицией со своего последнего альбома «Сожги этот альбом» и рассказал о туре в поддержку альбома.

В августе 2019 года ожидается масштабное событие в Измайловском парке, в котором на одной с Локи площадке выступит рэпер Баста и британская культовая пост-панк группа «The Cure» с бессменным и легендарным Робертом Смитом.

Page 26

Александр Степанов, более известный российским слушателям под псевдонимом ST – хип-хоп артист, баттл-рэпер, ведущий, автор песен.

Рэп-исполнитель ST

Детство

Будущий рэпер Саша Степанов родился 23 сентября 1988 года в семье морского офицера, поэтому все его детство прошло в постоянных переездах. Из столицы, где родился малчьик, семья переехала в Гаджиево, маленький городок за полярным кругом, где располагалась база Северного флота. Спустя несколько лет отца перевели в Калугу, а затем семья снова вернулся в Москву.

Рэпер ST в детстве с мамой

Саша рос самым обычным мальчишкой, бойким и задиристым, играл с ребятами во дворе, занимался спортом, увлекался современной музыкой. Интерес к рэпу и хип-хопу у него проснулся в подростковом возрасте, после того, как он впервые услышал композиции в исполнении Тупака Шакура (2Pac), культового американского рэпера.

Александр Степанов (ST) в молодости

Его творчество впечатлило юношу, и ему тоже захотелось научиться выражать свои мысли в музыке и текстах. Он стал писать стихи, а в 15 лет с двумя товарищами записал свой первый трек. Так родилась группа Souljar’s Family, в составе которой Александр овладел мастерством речитатива и стал известен в столичной музыкальной тусовке как рэпер ST (что на тот момент расшифровывалось как $t Soulja).

Когда родители Александра развелись, тот рассорился и долгое время не общался с отцом, плохие отношения были и с матерью.

Карьера

После школы Степанов поступил на контрактное отделение в Институт международных связей. Чтобы платить за обучение, ему приходилось после занятий подрабатывать, поэтому на любимое хобби попросту не оставалось времени. Вскоре эта ситуация стала напрягать Александра, и он предпочел учебе музыку, о чем впоследствии ни секунды не пожалел. Забрав документы из ВУЗа, он сразу же с головой окунулся в творчество.

Рост ST – 180 см

В 2006 году молодому музыканту предложил свое сотрудничество на тот момент уже хорошо известный Сергей Пархоменко (рэпер Серега). Под его продюсерским лейблом KingRing Александр стал завсегдатаем музыкальных тусовок и фестивалей, обладателем престижных премий и наград. В 2008 году он принял участие в шоу канала МУЗ-ТВ «БиTVа за респект», где с минимальным отрывом уступил в финале МС Анту.

В это же время ST начал сотрудничать с другим лейблом – Phlatline, под эгидой которого записал свой первый сольный альбом «Сто из ста», в который вошли 19 композиций, и начал активно гастролировать. Записать совместные треки с молодым подающим большие надежды исполнителем выразили желание Гуф, Баста, L`One.

https://www.youtube.com/watch?v=BcW7z5ljVen

Вскоре вышел в свет его второй сольник «На100ящий», который был встречен фанатами с еще большим восторгом, чем первый. В его поддержку рэпер снял несколько видеоклипов, самыми известными из которых стали «Питер-Москва» и «Девочка с периферии». Последний был снят при участии Сарика Андреасяна, режиссера фильмов «Лопухи» и «Защитники».

В 2012 году вышел сингл «Rap’N’Roll», который стал результатом совместной работы с «Invisible Management». Следующий сингл «Иду ко дну», как и клип на него, произвел фурор в рэп-сообществе.

Трек предварял выход третьего сольника – «Пуленепробиваемый». В этот раз артисту, знаменитому своими «гостевыми» треками, помогали 5 других исполнителей: Линда, группы «Смысловые галлюцинации», Катя Нова и рэпер Гуф. По мнению критиков, альбом вышел «депрессивней, мрачнее, но это только пошло творчеству ST на пользу».

В 2014 году ST впервые принял участие в Versus Battle и тут же разгромил в финале опытного питерского МС Гарри Топор. Через два года он встретился в поединке с Oxxxymiron, однако в этот раз уступил сопернику. «В Москве давно есть картавый талант, и это не ты», – заявил Оксимирон, намекая на дефект речи ST.

Баттл Oxxxymiron vs ST заблокировали в России

В марте 2015 года ST представил четвертый альбом «Почерк», встретивший слушателей необычно оформленной обложкой – она была испещрена стихами, написанными ST от руки. Характер пластинки исполнитель описал как «зрелый разговор по душам на кухне с другом, желание поделиться переживаниями без страха быть непонятым».

Сотрудничество с другими артистами

В 2016 году рэпер написал песню «Море» для Юлианны Карауловой.

ST и Ленинград сняли вместе клип

В 2017 году музыкант стал активно сотрудничать с группой «Ленинград», снялся в двух клипах коллектива, принимает участие в их гастрольных турах. В начале года он записал песню «Крылья»! с Бьтянкой, а в преддверии выхода фильма «Защитники» вместе с Еленой Темниковой снялся в клипе на песню «Сумасшедший русский».

Брутальный рэпер не скрывает, что является автором песни «Мало половин», которую он написал специально для Ольги Бузовой. По словам артиста, его так задело, что Дмитрий Тарасов бросил Ольгу, из-за чего от девушки отвернулись все друзья, что они вдвоем решили поддержать подругу и написать для нее песню.

Личная жизнь ST

В личной жизни Александру несказанно повезло: его любимая жена, телеведущая и фотомодель Ассоль Васильева, оказалась не только заботливой супругой, успешной бизнесвумен и заядлой болельщицей «Спартака» (рэпер так любит этот ФК, что даже набил тату с его эмблемой), но и очень похожа на Анджелину Джоли.

Рэпер ST и его жена Ассоль

Она сумела примирить мужа с его родителями и вот уже как два года в их семье царит мир, любовь и гармония. О своих чувствах к супруге рэпер рассказал в композициях «Идиллия» и «Гравитация».

В свободное время Александр коллекционирует пластинки и играет на гитаре.

Рэпер ST сейчас

В августе 2017 года ST пообещал, что его следующий сольный альбом выйдет весной 2018 года. По заверению артиста, пластинка будет еще более откровенной ,чем предыдущие, ведь в момент работы над новым материалом он оказался в состоянии «взрослеющего рэпера» – нашел свою половинку и создал крепкую семью.

07a.ru

Севара Назархан биография певицы, фото, ее муж и дети, слушать песни онлайн 2018 | Биографии

Биография Севары Назархан

Севара Назархан – одна из самых успешных эстрадных исполнительниц в истории современного Узбекистана. Ее песни известны и популярны за пределами ее родной страны. География ее гастрольных туров протянулась от Азии до Европы. Ее талант неоспорим, однако, как кажется, нынешняя популярность – это только начало. Ведь этой яркой узбекской певице, наверняка, есть, что сказать миру.

Предвосхищая события, сегодня мы представим вашему вниманию историю жизни Севары Назархан – без сомнения, лучшей певицы суверенного Узбекистана.

Детство Севары

Севара Назархан появилась на свет в солнечном Андижане. Семья будущей певицы сплошь состояла из представителей творческих профессий, а потому с самых ранних лет жизнь юной девушки была пропитана музыкой. Особенно важной в судьбе Севары Назархан была роль ее матери. Будучи преподавательницей музыки, она часто давала своей дочери уроки вокала, помогая советами и в других отраслях. Таким образом, уже в раннем возрасте будущая певица получила необходимый базис знаний, который помог ей в дальнейшей карьере.Севара Назархан — участница шоу ГолосПоучаствовал в становлении Севары и ее отец. С самых ранних лет он играл ей на дутаре -старинном узбекском инструменте – прививая девочке любовь к народной азиатской музыке.

Так, благодаря влиянию родителей Севара начала увлекаться музыкой. В 1998-м году девушка переехала в Ташкент, где подала документы в Государственную консерваторию Узбекистана. Здесь она продолжила развивать свой врожденный талант и изучать особенности сценического вокала. В некотором роде данный период стал периодом становления Севары Назархан в качестве профессиональной певицы. Во время учебы в консерватории она обзавелась множеством связей и очень скоро стала выступать на большой сцене.

Становление в качестве эстрадной певицы Севара Назархан и первый успех

По некоторым данным Севара Назархан начала свою профессиональную карьеру с джаза. Выступая по вечерам в барах и ресторанах Ташкента, девушка исполняла классические джазовые композиции Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд, за что получала свои первые певческие гонорары.

В качестве джазовой певицы Севара стала хорошо известна в определенных кругах, а потому очень скоро стала получать первые серьезные предложения от режиссеров и продюсеров Узбекистана. Еще будучи студенткой, она исполнила одну из главных ролей в ташкентском мюзикле «Майсара — суперзвезда», а вскоре вошла в состав женского коллектива Sideris, в котором она пела вместе с тремя другими девушками. Несмотря на то, что за данным проектом стоял народный артист Узбекистана Мансур Ташматов, группа не стала широко популярна и некоторое время спустя прекратила свое существование. Несмотря на данный факт, обозначенный период в творчестве Севары сложно назвать провальным. Она получила необходимый опыт, обзавелась многочисленными связями. Все это впоследствии сильно поможет ей при построении сольной карьеры.Севара Назархан — Там, где нет меня

Сольная карьера Севары Назархан

Восхождение Севары к вершинам музыкального Олимпа было ярким и стремительным. В 2000-м году девушка записала альбом «Bahtimdan», который вмиг стал популярен во всем Узбекистане. После этого последовало выступление на международном фестивале этнической музыки Womad, во время которого певица познакомилась с английским музыкантом Питером Гэбриэлом, который предложил узбекской артистке записать сольный альбом на его студии Real world Records.

Таким образом, уже несколько месяцев спустя в Лондоне был записан второй альбом Севары – «Yol Bolsin» («Счастливого пути»). Музыкальным продюсером пластинки стал известный французский музыкант Гектор Зазу. В итоге успех нового альбома превзошел все ожидания. Пластинка узбекской певицы была тепло воспринята европейской публикой, и очень скоро Севара Назархан отправилась в гастрольное турне по странам Запада.

Гастрольный тур, получивший название Growing Up вместил в себя выступления на лучших площадках США, Канады и Западной Европы. В 2005-м году на волне успеха Севара Назархан стала лауреатом премии BBC World Music Award, в рамках которой была признана «Лучшим артистом Азии».

После этого узбекская певица обратила свой взор на восток. Концерты исполнительницы прошли в России, Китае и других странах Азии.Участники шоу Вышка: Севара Назархан, певицаВ 2006-м и 2007-м годах на прилавках музыкальных магазинов по всему свету появились два новых альбома Севары Назархан – «Bu Sevgi» и «Sen» (последний записан в сотрудничестве с продюсерами Бруно Эллингэмом и Виктором Сологубом). Релизы оказались успешными, хотя в родном для Севары Узбекистане все еще звучали голоса критиков, называвших, эстрадное исполнение народной музыки кощунством. Однако подобные реплики мало кем из фанатов артистки воспринимались всерьез.

Севара Назархан сейчас

В 2010-м году под псевдонимом «Севара & Эльф» был издан альбом «Так легко» — первая русскоязычная пластинка певицы. После этого артистка стала чаще появляться в России и выступать с живыми концертами. В 2012-м и 2013-м годах Севара Назархан приняла участие в нескольких телевизионных проектах российского телевидения, среди которых были программы «Голос» и «Вышка». Данные появления укрепили популярность узбекской певицы и привлекли дополнительное внимание к ее песням и концертным программам.

Последней пластинкой Севары Назархан на данный момент является альбом «Tortadur», который состоит из народных узбекских песен. Запись данной пластинки проходила в Узбекистане. Сведением собранного материала занимались специалисты лондонской студии Abbey Road Studios.

Личная жизнь Севары Назархан

В 2007-м году Севара Назархан сочеталась браком с Бахрамом Пиримкуловым. Чем занимается супруг нашей сегодняшней героини доподлинно неизвестно. Сама же Севара, отвечая на этот вопрос, сказала весьма многозначительную фразу, отметив, что ее муж «и шофер, и повар, и дизайнер».Севара Назархан замужем, но личную жизнь не афишируетУ пары есть маленький сын Денгиз. В настоящий момент семья живет в Узбекистане. На вопросы о переезде в Европу или США, Севара отвечает отказом, подчеркивая, что она патриотка своей страны.

biografii.net

Севара (Севара Назархан) — биография, личная жизнь, фото, песни, клипы, шоу «Голос» и последние новости 2018

Севара: биография

Севара – узбекская певица, композитор, в репертуаре которой множество народных и эстрадных музыкальных композиций.

Узбекская певица и композитор Севара

Популярность в России она приобрела после участия в телешоу «Голос», «Точь-в-точь», «Вышка». Заслуженная артистка Узбекистана и Приднестровья.

Детство и юность

Севара Назархан родилась в декабре 1976 года в Узбекистане, в провинциальном городке Асака. Девочка росла в творческой семье, узбеков по национальности. Отец пел и играл на старинном народном инструменте – дутаре, а мама преподавала вокал в музыкальной школе. Первые уроки пения дочери дала мать.

Узбекская певица Севара Назархан

В 1998-м Севара подает документы в Ташкентскую консерваторию, где успешно сдает экзамены и учится до 2003 года. Именно здесь девушка становится профессиональной певицей. Благодаря связям, которые она обрела во время учебы, карьера исполнительницы развивается стремительными темпами. В скором времени Севара выступает на большой сцене.

Песни

Как и у многих начинающих певцов, творческая биография Севары Назархан начиналась с выступлений на не слишком престижных площадках баров и ресторанов. Здесь, в Ташкенте, исполнительницу узнали и полюбили за джазовые композиции. Она пела знаменитые хиты Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга.

Вскоре Севара получила приглашение сыграть в мюзикле «Майсара — суперзвезда» от известных узбекских продюсеров, в котором она исполнила главную партию. Эта работа становится стартом для дальнейшей музыкальной карьеры Севары Назархан.

Певица Севара

Девушка приглашена в женскую группу «Sideris», которую продюсировал народный артист Узбекистана Мансур Ташматов. И хотя коллектив просуществовал недолго, всё же для Севары это был неоценимый опыт выступлений, который пригодился для дальнейшего построения сольной карьеры.

В 2000-м Севара Назархан презентовала свой дебютный альбом «Bahtimdan». Его композиции сразу завоевали популярность в родном Узбекистане. На новый, уже мировой уровень исполнительница вышла благодаря участию в этно-фестивале «Womad», где познакомилась с Питером Гэбриэлом – известным музыкантом из Англии. Вместе они записали в Лондоне новый альбом под названием «Yol Bolsin» («Счастливого пути»). Продюсировал работу Гектор Зазу.

Певица и Питер Гэбриэл

Успех получился невероятным. Европейская публика открыла для себя новую звезду с востока. Севара совершила свой первый гастрольный тур. Она выступала на престижных площадках в Западной Европе, Америке и Канаде. Позже исполнительница выехала на гастроли в Россию и Китай.

2006 и 2007 годы Севара Назархан отметила выходами еще двух альбомов – «Bu Sevgi» и «Sen». Композиции, записанные на этих дисках, – это народная музыка в эстрадном исполнении. Надо сказать, что не всем критикам Узбекистана это понравилось. Но поклонников таланта Севары критические замечания не волновали: Севара становится настоящей звездой. У нее – миллионы фанатов.

Севара — Заслуженная артистка Узбекистана

В 2010-м Назархан делает своим поклонникам новый подарок: выходит альбом под названием «Так легко». Он состоит из русскоязычных песен. После выхода диска Севару все больше узнают в России, где она теперь часто гастролирует.

В 2011-м вышел новый альбом под названием «Tortadur». В отличие от предыдущего, русскоязычного, альбом этого года был сборником узбекских песен, причем народно-классических. Популярность Севары позволила привлечь к работе над музыкальной частью ряд профессионалов-инструменталистов, а саму запись произвести в студии узбекского Гостелерадио. Сведен же альбом был уже в Лондоне, на Abbey Road Studios.

Севара на сцене

Важную роль для популярности Севары в России и ближнем зарубежье сыграл 2013 год. Певица давала крупные сольные концерты во время тура по более чем 30 городам России и странам СНГ. В этом же году рекорд-компания «Мистерия Рекордс» переиздала сборник русскоязычных песен Севары «Так легко». Во второе издание вошел бонус-трек – песня «Там нет меня». Музыку к этой композиции написал Игорь Николаев. На эту же песню через год Севара сняла клип с аналогичным названием.

В конце года, 30 ноября, певица дала два концерта в Московском международном Доме Музыки, которые прошли с аншлагом. Во время этих мероприятий Севара презентовала альбом «Письма», который снова содержал русскоязычные композиции.

Севара — «Любимые глаза»

Работа над сборником в основном велась на английских студиях. Изначально и сам диск планировался как англоязычный, и как основу для него Севара использовала наработки для отложенного альбома, ориентированного на европейскую публику.

В записи музыкальной части композиций приняли участие мэтры музыкального мира, такие как Оливер М. Смит (Oliver M. Smith) и Пол Коркетт (Paul Corkett), известный своей работой с культовыми группами и музыкантами, например, с The Cure и Placebo. Особую роль в создании альбома сыграл Вячеслав Бутусов. Он присоединился к авторскому коллективу русскоязычных текстов. Кроме того, Севара и Бутусов дуэтом исполнили заглавную песню альбома «Письма».

Севара и Вячеслав Бутусов — «Письма»

Узбекская певица известна своей любовью петь дуэтом с рокерами. Как она сама признается, ей нравится работать с людьми с характером, харизмой и яркой индивидуальностью. Севара уже спела с Борисом Гребенщиковым и мечтает о совместной записи с Гариком Сукачевым.

В 2013 году дискография артистки пополнилась еще одной работой – альбомом Maria Magdalena. Вскоре в репертуаре певицы появилась грузинская песня «Виноградная косточка», которую исполнял Булат Окуджава. Эту музыкальную композицию Севара представила на праздничном концерте ко Дню работника органов безопасности РФ.

Севара — «Виноградная косточка»

Февраль 2014-го стал следующей значимой точкой в карьере певицы. Ее песня «Victory (Sochi 2014)» попала в официальный сборник музыкальных композиций Олимпиады «Хиты Олимпийских игр Сочи 2014 II».

Талант Севары признан как на родине, так и за границей. Сразу после выхода дебютного альбома, в сентябре 2000-го, певица получила престижную государственную премию «Нихол». Через 2 года, 26 августа 2002-го, стала заслуженной артисткой Республики Узбекистан. Немногим позже ее творчество отметила и мировая публика. В 2004-м певица заняла первое место в категории «Лучший артист Азии» всемирно известной музыкальной премии BBC World Music Award. Также Севара несколько раз была признана «Тароном» лучшей певицей года.

Шоу «Голос»

Новая волна популярности и узнаваемости, но теперь уже не только в родном Узбекистане, но и в России, приходит к восточной певице после ее участия в двух российских шоу-программах – «Голос» и «Вышка». Они выходят в 2012 и 2013 годах.

На прослушивании в «Голосе» Севара исполнила хит «Je T`aime». Не повернулся к певице только Александр Градский, потому что знал, кто пел на сцене. Все остальные члены жюри хотели взять певицу под свою опеку. Билан, Пелагея и Агутин были готовы «драться» за нее, но Севара отдала предпочтение Леониду Агутину.

Севара на шоу «Голос» — «Je T`aime»

Особенно боролась за новую участницу Пелагея, выражая восхищение мастерством певицы. Сама Севара отказалась от этого предложения, посчитав, что это будет нечестно и такое отношение к ее творчеству не оставит ей возможности для настоящего музыкального соревнования. Но желание Пелагеи спеть дуэтом оказалось взаимным – об этом Севара не раз говорила в интервью, а немного позже Севара и Пелагея спели вместе несколько песен на узбекском языке.

Севара победила во втором туре шоу, который назывался «Поединок». Леонид Агутин отдал предпочтение именно ей, а не второй участнице – Софье Авазашвили. В третьем этапе произошел, пожалуй, самый спорный момент за все сезоны популярного шоу. Севара исполнила песню «Там нет меня». Этой композицией певица покорила сердца зрителей и членов жюри. Даже большинство соперников признали, что это выступление было «нереальным» и одним из самых сильных.

Севара — «Там нет меня»

Александр Градский восхищенно признался, что голос Севары – это что-то за гранью его понимания. Но тут прогремел гром среди ясного неба: Леонид Агутин отдал предпочтение молодому конкурсанту Артему Качаряну.

Это решение Агутина повергло в шок всю страну. Его не поняли даже те, кто болел за других участников. Превосходство Севары Назархан было очевидным.

Севара в программе «Наедине со всеми»

Певица болезненно восприняла несправедливый вердикт, но не сломалась. Гастрольному графику Назархан сегодня могут позавидовать самые яркие звезды отечественного шоу-бизнеса. По признанию Агутина, он, сам того не ведая, повесил на грудь Севары медаль под названием «народная любовь». Но сама исполнительница, похоже, так и не простила Леониду былую несправедливость, о чем призналась в передаче Юлии Меньшовой.

Вокальное мастерство артистка продемонстрировала на телешоу «Точь-в-точь». На сцене Севара представила песни Шаде, Бьорк, Линды, Одри Хепберн, Аллы Пугачевой, Рианны, Наташи Королевой, Фарруха Закирова из группы «Ялла».

Севара на шоу «Точь-в-точь» в образе Рианны

Через год певица стала участницей проекта «Танцы со звездами», где выходила на площадку вместе с Александром Набиуллиным.

Личная жизнь

Личная жизнь Севары устроена. У певицы счастливый брак с Бахрамом Пиримкуловым. Свадьба состоялась в 2006 году. Чем занимается муж, Севара не говорит. Также ничего не рассказывает ни о своей личной жизни, ни о чем-то другом, что не касается ее творчества. Но семейные фото часто появляются в персональном «Инстаграме» певицы.

Севара не обсуждает личную жизнь с прессой

Известно, что у Севары и Бахрама подрастают двое детей – сын Денгиз и дочь Иман. Дочку артистка родила в 2016 году, к этому времени старшему ребенку уже исполнилось 7 лет. Давно ходят слухи, что семья певицы живет в Лондоне. Но она сама опровергает информацию, утверждая, что живет в родном Узбекистане, патриоткой которого является.

Севара с мужем и детьми

Фигуру Севара поддерживает простыми методами. Артистка старается употреблять меньше мяса, но больше фруктов и овощей. Певица увлекается йогой, ходит в бассейн и на массаж.

Севара сейчас

Сейчас, помимо записи нового альбома, который Севара планирует выпустить в ближайшем будущем, артистка поучаствовала в создании документальной ленты «Улугбек. Человек, раскрывший тайны Вселенной», посвященной легендарному соотечественнику Мирзо Улугбеку. Назархан записала саундтрек к фильму.

Севара Назархан в программе «Ночной гость» в 2018 году

В октябре 2018 года у артистки состоялся концерт в Москве, в ресторане Backstage.

Дискография

  • 2000 — «Bahtimdan»
  • 2003 — «Yo‘l Bo‘lsin»
  • 2006 — «Bu Sevgi»
  • 2007 — «Sen»
  • 2010 — «Так легко»
  • 2011 — «Tortadur»
  • 2013 — «Maria Magdalena»
  • 2013 — «Письма»

Фото

udivim.net


Смотрите также