Певица людмила соколова биография


Людмила Соколова – биография, фото, личная жизнь, новости, песни 2018

Людмила Соколова: биография

Мелодии джаза, блюза и рока, окутанные бархатными и нежными тонами голоса в умелом обращении российской певицы Людмилы Соколовой, покоряют сердце каждого музыкального любителя.

Волгоградская область, город Волжский – родина знаменитой исполнительницы. Людмила родилась 19 октября 1972 года в семье с богатыми музыкальными традициями. Отец девочки был певцом и гитаристом, самостоятельно изготавливал гитары. Бабушка тоже была певицей, выступала в деревенских хорах.

Певица Людмила Соколова

Поэтому с самого раннего детства Людмила плотно контактировала с музыкой, и именно эта любовь помогла ей достичь невероятных успехов как в саморазвитии, так и в карьере. Благодаря бабушке Соколова знает и любит народные и военные песни. В интервью певица признавалась, что мечтает донести красоту мелодики русской народной песни и до западного слушателя.

Помимо обычного среднего образования Соколова получала и музыкальное по классу фортепиано. Ее успехи еще при обучении видели многие преподаватели и были уверены в безграничном таланте девочки. После окончания средней школы Людмила Соколова продолжила развитие уже в университете лингвистики Н. А. Добролюбова в Нижнем Новгороде, где занималась иностранными языками (английский, немецкий), которые в данный период времени девушка активно использует при исполнении песен. Разностороннее образование сделало из Соколовой универсальную артистку: Людмила исполняет композиции на шести языках, поет в жанрах рок, поп, джаз и блюз.

Людмила Соколова

С детства увлеченная музыкой и приученная к ней Людмила Соколова обладала хорошим вкусом при подборе любимых композиций. Кумирами девушки стали знаменитые музыканты: Тина Тернер, Sade, Sting, Брайан Адамс, а также другие джазовые и блюзовые певцы.

Песни

После окончания университета началось восхождение на музыкальный олимп. Творческая биография Людмилы Соколовой началась не с музыкальных композиций, а с работы радиоведущей.

Певица Людмила Соколова

В 1992 году в Нижнем Новгороде Людмила активно работала на «Радио Престиж», где только начинала очаровывать всех своим нежным тембром голоса, а Всероссийский конкурс молодых исполнителей «На Волне Волги» и получение «Гран-при» только придали певице уверенности в правильности своего выбора.

В 30 лет певица собрала вещи и переехала в столицу, чтобы продолжить музыкальную карьеру. Людмилу не остановил ни собственный возраст, ни трое детей, которых Соколова привезла с собой. Как певица призналась впоследствии прессе, дети не мешали, а только помогали выжить в Москве.

Пожалуй, одно из самых знаковых событий карьерного роста Людмилы Соколовой — это создание песни «Я волна, новая волна» с коллективом DJ SMASH. Именно в этой композиции никто не видел лица исполнительницы, но ее шикарным голосом восхищались многие.

Уже в 2009 году Россия узнала в лицо девушку, которая выпустила свой первый, но не последний клип на песню «Dial my number» с ротацией на «МУЗ ТВ». 2010 принес певице победу в номинации «Лучший вокал» на радиопремии «БОГ ЭФИРА 2010». И закрутился круговорот событий: участие в проектах Аллы Пугачевой и радио «Алла» в 2011, выступление на концерте Стаса Михайлова в Кремле.

Алла Пугачева, которую Соколова считает кумиром, назвала женщину жемчужиной, когда представляла певицу на концерте «Песни для Аллы» в «Крокус Сити Холле».

Также в 2011 году Людмила презентовала собственный сольный концерт «Мой путь» в Доме Музыки.

Следующей высокой ступенькой карьеры стал дуэт с группой «Любэ» и создание композиции «Долго», которая в 2013 году получила премию «Золотой граммофон». В этом же году выступление певицы в итальянском ресторане «Марио» услышал продюсер Игорь Матвиенко, который предложил Соколовой заключить контракт на семь лет. И именно этот год принес Людмиле Соколовой выпуск видеоклипа, спродюсированного Игорем Матвиенко, на композицию «Женская весна».

Также певица записала композицию, ставшую хитом Соколовой, — «Еще один мартини».

Шоу «Голос»

В 2014 году Людмила Соколова приняла решение участвовать в 3 сезоне шоу «Голос». Первое появление на сцене проекта во время слепых прослушиваний с чувственной и глубокой песней «Падаю в небо» очаровало всех звездных наставников проекта. К ней повернулись абсолютно все, но выбрала Людмила Соколова непревзойденного Леонида Агутина, который был наиболее близок к ее творчеству.

Выступив первой в 4-ом выпуске 3 сезона «Голоса», Соколова, без сомнения, была самой яркой в выпуске. Но именно это и спровоцировало шквал критики в Интернете в ее адрес. Ведь изначально на «Голос» приходят не профессионалы, а те, кто лишь хочет научиться ими быть. Но, несмотря на это, девушка с шикарной фигурой и красивыми глазами завоевала сердца и души многих поклонников, которые ждали ее новых композиций под чутким руководством Леонида Агутина.

Поединок Людмилы Соколовой и Севиль Велиевой – один из самых ярких моментов 7 выпуска 3 сезона «Голоса». Девушки изящно спели песню «Если ты слышишь» Полины Гриффис. Леонид Агутин, опираясь на знания и опыт, отдал свое предпочтение Людмиле. Но здесь Билан, которого голос Севиль затронул до глубины души, воспользовался своим правом и оставил Севиль в шоу, которая теперь будет бороться за победу в его команде.

Этап «Нокаутов» преподнес Людмиле Соколовой двоих сильных соперников — Артур Бэст и София Рубина-Хантер. Соколова исполнила композицию «Tu Mi Manchi Amore Mio» Лауры Паузини. Наставники отметили, что это выступление получилось цельным и сильным.

Такого мнения оказался и Агутин, который отправил Соколову и Бэста в четвертьфинал.

В первом четвертьфинале «Голоса», в котором из тройки участников в полуфинал пройдет лишь один, Леонид Агутин столкнул лбами титанов своей команды — на сцену вышли Людмила Соколова, Георгий Юфа и Мариам Мерабова. Отдав Георгию и Мариам английские композиции, наставник решил доказать зрителям, что Людмила Соколова, вопреки своему амплуа, отлично поет русскоязычные песни.

В первом прямом эфире Людмила Соколова исполнила песню «Ты здесь» из репертуара Дианы Гурцкой. По признанию Агутина, Соколова справилась с заданием даже лучше, чем на репетициях. Наставник распределил свои 100% следующим образом: Георгий Юфа -30%, Людмила Соколова — 20%, Мариам Мерабова — 50%. Зрители поставили Соколову на второе место, отдав ей 38,2%. Однако обойти любимицу зрителей Мерабову Людмиле не удалось, и она покинула шоу «Голос».

Возможно, именно проект «Голос» поможет открыть новые грани в творчестве Людмилы Соколовой, которая в свои 42 года добилась невероятных высот благодаря своей любви к музыке, а образование учителя иностранных языков помогает ей привлечь внимание не только ценителей русскоязычных композиций.

В том же 2014 года Людмила стала участницей другого музыкального телешоу «Живой звук», а также участвовала в сезоне «Битвы титанов». Также в этот период певица презентовала песню «Знаю».

В 2015 году певица поучаствовала в другом телевизионном проекте – шоу перевоплощений «Точь-в-точь». В этом же году Людмила Соколова записала песню «Девочка в белом», а также выпустила две композиции «Алло» и «Я здесь», которые спела в дуэте с Юрием Смысловым.

Личная жизнь

Конечно, кроме песенной жизни Людмила Соколова живет и ради своих четверых детей. «Дети – настоящее украшение моей жизни», — говорит певица.

Людмила Соколова с мужем

Она является истинным профессионалом, за которым гоняются продюсеры, но, несмотря на бурную карьерную деятельность, Людмила Соколова ведет тихую семейную жизнь, в которой никто не остается без ее любви и безграничной доброты.

Людмила Соколова сейчас

В 2016 Людмила Соколова записала треки «Сердце как стекло» и «Я буду для тебя», которые попали в ротацию музыкальных каналов.

Летом 2017 года певица презентовала новую композицию «Люда хочет войти», которая транслировалась как на русских радиоканалах, так и на каналах постсоветского пространства. Вскоре Соколова записала видеоклип на эту песню, который получил популярность в социальных сетях.

Песни Людмилы Соколовой «Сердце как стекло» и «Люда хочет войти» вошли в состав сборника «Летний SuperMegaHit», доступный для скачивания в музыкальных онлайн-сервисах iTunes, Apple Music, Google Play и других.

Дискография

Пока Людмила Соколова выпускает только синглы. Среди популярных композиций певицы:

  • Я волна, новая волна
  • Dial my number
  • Долго
  • Еще один мартини
  • Женская весна
  • Знаю
  • Девочка в белом
  • Алло
  • Я здесь
  • Сердце как стекло
  • Я буду для тебя
  • Люда хочет войти

Фото

pitachog.fun

Людмила Соколова: биография, фото, слушать песни онлайн 2019, дети, шоу Голос.

Людмила Соколова на сегодняшний день является известной в России певицей. Она исполняет композиции в нескольких музыкальных

направлениях, среди них блюз и джаз. Участие в музыкальном шоу «Голос» сделало певицу ещё более популярной и узнаваемой.

Детство и семья Людмилы Соколовой

Будущая певица родилась в Волгоградской области в городе Волжский. Её родители были музыкантами, поэтому девочка с раннего возраста росла в окружении музыки. Много времени в детстве она проводила в Нижегородской области у своей бабушки.

Когда Люда пошла в школу, она параллельно начала посещать музыкальную школу, где училась игре на фортепиано и вокалу. Преподаватели сразу разглядели в ней потенциал. Соколова стала постоянной участницей музыкальных и вокальных конкурсов.

После школы Люда отправилась в Нижний Новгород, где стала студенткой института лингвистики. Девушка в совершенстве владеет немецким и английскими языками.

Первые песни Людмилы Соколовой

В 1992-ом году Соколова начала параллельно с учёбой работать на радио, очаровывая всех своим голосом. Уверенность в том, что правильным для неё является путь творчества, девушке придала победа в таком конкурсе, как «На Волне Волги», где она получила «Гран-при». Председателем жюри этого конкурса являлся Игорь Николаев.

Людмила Соколова и Стас Михайлов

Начинающей исполнительнице посчастливилось столкнуться с такими известными личностями, как Игорь Бутман, Валерий Леонтьев и Джо Локк. С DJ SMASH Людмила создала песню «Я волна, новая волна». Слушая эту композицию, все восхищались голосом исполнительницы, однако лица её не видел никто. Исполненный ею хит неоднократно становился победителем многих хит-парадов Франции, Америки, Германии и, конечно же, России. Соколова появилась перед публикой только в 2009-ом году, когда вышел её клип к песне «Dial my number».

«БОГ ЭФИРА 2010» — так называется радиопремия, которой была удостоена Людмила в 2010-ом году за лучший вокал.

Музыкальные победы Соколовой

После успешного для певицы 2010-го года, её музыкальная карьера уверенно пошла вверх. В 2011-ом году она по приглашению Аллы Пугачевой приняла участие в нескольких её проектах. Важным стал и выход на сцену Кремлёвского Дворца на концерте Стаса Михайлова.

Творческое сотрудничество с Группой «Любэ» привело к появлению композиции «Долго», которая в 2013-ом году была отмечена премией «Золотой граммофон». Впервые композицию «Долго» Людмилой вместе с Николаем Расторгуевым исполнили на концерте группы в Crocus City Hall. В том же году Соколова выпустила видеоклип к песне «Женская весна», продюсером которого стал Игорь Матвиенко.

Людмила Соколова на шоу «Голос»

Не смотря на то, что в шоу «Голос» обычно принимают участие начинающие певцы и певицы, которые мало кому известны и только начинают путь к Олимпу, Людмила Соколова тоже стала участником этого популярного конкурса.

Людмила Соколова — звезда шоу Голос

На «слепых» прослушиваниях телезрители смогли оценить голос певицы в четвёртом выпуске третьего сезона. Она чувственно исполнила композицию «Падаю в небо», входящую в репертуар Ольги Кормухиной. Конкурсантка очаровала всех наставников без исключения. Певица в качестве своего наставника выбрала Леонида Агутина, так как считает его творчество наиболее близким для себя.

В «поединках» Соколова выступила вместе с Севиль Велиевой. Несмотря на то, что Леонид Агутиниз них двоих отдал голос за Людмилу, в шоу всё же осталась Велиева, так как Дима Билан воспользовался своим правом оставить Севиль. Людмила и Севиль исполнили композицию Полины Гриффис под названием «Если ты слышишь».

Соколова, благодаря любви к музыке, таланту, необыкновенному тембру голоса и, конечно же, участию в «Голосе» приобрела множество поклонников своего творчества. Людмила исполняет песни не только на русском языке, но так же на английском, немецком и некоторых других языках, привлекая этим внимание и зарубежных слушателей.

Людмила Соколова поклонница Леонида Агутина

Людмила Соколова сегодня

Певица на протяжении нескольких лет радует слушателей исполнением блюза, джаза и ряда других направлений. У неё богатый репертуар, который Людмила выбирает исходя их своих предпочтений. В её репертуаре присутствуют и песни собственного сочинения на английском и русском языках.

Любимые исполнители Людмилы Соколовой – это Джо Кокер, Стинг, Тина Тернер.

Личная жизнь Людмилы Соколовой

Людмила Соколова счастлива в личной жизни. У неё четверо детей, которых она считает самой большой для себя драгоценностью. По словам певицы – они украшают её жизнь. Не смотря на то, что её творческая деятельность весьма бурная, певица ведёт скромную и тихую семейную жизнь, успевая одарить своей добротой и любовью всех членов многочисленной семьи. Муж Людмилы тоже певец – это Владимир Ковалёв. Они вместе уже более десяти лет и очень счастливы.

Людмила Соколова считает себя удачливым человеком. Вместе с детьми она переехала в столицу в возрасте тридцати лет. Ей пришлось начинать практически с ноля в большом чужом городе, но она преодолела трудности и смогла осуществить мечту – стать известной певицей.

Page 2

Сосо (Иосиф) Павлиашвили – это известный грузинский певец, в настоящее время большую часть времени работающий в России. Его песни известны многим зрителям, его образ был и остается одним из самых ярких на российской сцене. Именно поэтому, глядя на этого артиста, порой, кажется, что мы знаем его уже очень-очень давно. Но так ли это на самом деле? И что нам на самом деле известно об талантливом грузинском исполнителе? Отыскать все самые интересные факты из жизни популярного эстрадного исполнителя мы попытаемся сегодня, представив вниманию наших читателей краткий рассказ о жизни и творчестве талантливого грузина.

Ранние годы, детство и семья Сосо Павлиашвили

Будущий известный эстрадный исполнитель родился в столице Грузия – городе Тбилиси. Его отец – Рамин Иосифович – был по профессии архитектором. Мама – Аза Александровна – домохозяйкой. Именно по ее настоянию наш сегодняшний герой начал впервые заниматься музыкой.

Уже в шесть лет он научился неплохо играть на скрипке, а также начал выступать на различных конкурсах и концертах для талантливой молодежи. В данной области Сосо Павлиашвили сумел добиться большого успеха, а потому после окончания общеобразовательной школы даже не думал о том, куда ему поступать дальше. Единственной мечтой того периода для молодого музыканта было поступление в тбилисскую консерваторию. И очень скоро она превратилась в реальность. Наш сегодняшний герой начал учиться игре на скрипке у лучших педагогов Грузии. Он вкладывал душу в музыкальные занятия, и подобная самоотдача оказалась ненапрасной. На выпускных экзаменах Сосо получил высший бал и стал одним из самых известных выпускников тбилисской консерватории за все время ее существования.

После окончания учебы наш сегодняшний герой отправился служить. Весьма примечательно, что именно в армейском клубе самодеятельности Иосиф Павлиашвили впервые взял в руки микрофон и начал выступать в качестве вокалиста. Получилось неплохо, а потому уже очень скоро молодой артист принял для себя решение, что впоследствии будет развиваться именно в качестве эстрадного исполнителя. В тот период ему было 24-е года.

Звездный путь Сосо Павлиашвили, песни и большой успех

После демобилизации наш сегодняшний герой практически сразу попал в легендарный грузинский музыкальный коллектив «Иверия», который в семидесятые годы был известен во всех уголках СССР. В данном ансамбле молодой артист проработал всего год, однако за эти месяцы сумел набраться неоценимого опыта и стать по-настоящему состоявшимся и профессиональным певцом.

Грузинский мальчик Сосо Павлиашвили — певец в детстве

В 1989-м году Сосо Павлиашвили решил доказать всем и вся, что может быть интересен публике в качестве сольного исполнителя. С этим желанием он отправился на конкурс в Юрмалу, где очень скоро выиграл главный приз фестиваля.

С этого момента для молодого артиста началась совсем другая жизнь. Подписав несколько выгодных контрактов, он начал гастролировать по странам СНГ, а также записывать сольные композиции. В 1993-м году материала набралось достаточно для выпуска первого студийного альбома, который принес грузинскому певцу еще больший успех.

Следом за первой пластинкой последовала еще одна, которая также стала весьма успешна. В 1997-м году популярность артиста упрочила также вышедшая на экраны картина «Новейшие приключения Буратино», в которой Сосо Павлиашвили исполнил одну из ролей.

Стоит отметить, что в конце девяностых годов наш сегодняшний герой начал часто бывать с гастролями в России, а очень скоро и вовсе переехал жить в Москву. Некоторое время спустя грузинский певец получил российское гражданство и начал работать над выходом новых альбомов.

В 1998-м году на прилавках российских музыкальных магазинов появился альбом «Я и ты», следом за которым последовало также еще несколько пластинок. Наибольшую популярность приобрел альбом 2003-го года «Ждет тебя грузин». Именно в этот период карьера Сосо Павлиашвили, как представляется, достигла своего апогея.

В общей сложности к настоящему моменту грузино-российский певец выпустил восемь студийных альбомов, многие из которых стали очень популярны. В данном контексте стоит отметить и тот факт, что большая часть представленных композиций написана артистом самостоятельно. Лишь изредка Сосо Павлиашвили решался включать в свой репертуар композиции других авторов. Так в настоящее время в репертуаре артиста есть песни Ильи Резника, Михаила Танича, Симона Осиашвили и некоторых других не менее известных композиторов.

Кроме того, на протяжении своей карьеры певец и музыкант неоднократно работал также в качестве киноактера. На сегодняшний день его фильмография включает в себя двенадцать различных кинокартин и телевизионных сериалов.

Обвинения в убийстве. Сосо Павлиашвили сейчас

В марте 2013 года Грузию и Россию всколыхнуло известие о том, что популярный певец может предстать перед судом. Несколькими неделями ранее официальный ордер на арест Сосо Павлиашвили выдали правоохранительные органы Тбилиси. В вину артисту вменялось заказное убийство его давнего друга предпринимателя Автандила Адуашвили.

Помимо самого Иосифа по данному делу были задержаны еще шестеро человек, в том числе и шурин эстрадного исполнителя Вахтанг Чхапелия.

После затяжного разбирательства дело в отношении Сосо Павлиашвили было прекращено. Прокуратура Грузии сняла с него все предъявленные ранее обвинения и выпустила артиста на свободу.

Личная жизнь Сосо Павлиашвили

Завершая наш рассказ на более позитивной ноте, скажем несколько слов о личной жизни известного грузино-российского исполнителя. Так, в разные годы Сосо Павлиашвили состоял в серьезных отношениях с тремя различными женщинами.

видосегг

Первой женой певца стала женщина по имени Нино Учанейшвили. В браке с ней на свет появился старший сын артиста — Леван Павлиашвили (1987 г.р.). Несмотря на тот факт, что Сосо и Нино уже давно расстались, по словам эстрадного исполнителя, они до сих пор находятся в дружеских отношениях.

Сосо Павлиашвили с женой Ириной Патлах и дочерьми Лизой и Сандрой

После первого брака Сосо Павлиашвили долгое время жил вместе с известной певицей Ириной Понаровской. Узаконить свои отношения двое знаменитостей так и не решились.

С 1997-го года грузинский певец состоит в браке с бывшей бэк-вокалисткой группы «Мирони» Ириной Патлах. От этой женщины у Сосо Павлиашвили есть двое детей – дочери Лиза и Сандра.

Page 3

Певица Луна (Кристина Герасимова, в момент замужества выступала под псевдонимом Бардаш) – украинская певица, чья музыкальная карьера, начавшаяся с размещения песен на сервисе YouTube в 2014-2015 году, достигла пика популярности в период 2016-2018-х.

Кристина Герасимова – певица Луна

Привлекательная внешность, приятный голос и ностальгический стиль исполнения, характерный для поп-музыки постсоветского пространства 90-х годов в современной обработке позволили исполнительнице получить широкую известность среди заинтересованной аудитории.

Детство и образование

Кристина Викторовна Герасимова родилась 28 августа 1990 года в городе Карл-Маркс-Штадт (ныне Хемниц) в ГДР. Её родители жили в этом немецком городе во время военной службы отца семейства. После объединения Германии в 1990 году и распада Советского Союза в 1991-м семья Герасимовых переехала в Киев.

Певица Луна в детстве

Период жизни в Германии практически никак не отразился на еще маленькой тогда Кристине, хотя она и вспоминала в интервью мамины рассказы о совместных прогулках по Дрезденской картинной галерее или её рождении в лодке, плывущей по Эльбе.

С раннего детства Кристина стремилась к музыке и искусству, чему немало способствовали и родители девочки. Немалой их заслугой было то, что Кристина Герасимова обучалась в музыкальной школе по классу вокала и фортепиано.

Кристина Герасимова с мамой и сестрой

По собственному признанию певицы, событием, которое определило её стремление к музыкальной карьере, стала поездка на Кубу в 2002 году. Оказавшись вдалеке от родителей, Кристина не занималась учебными делами, а только сочиняла песни, наслаждаясь особой кубинской атмосферой свободы и радости.

В 2007 будущая певица Луна успешно окончила киевскую школу № 53 с углубленным изучением немецкого языка. Следующим этапом стало обучение в одном из киевских вузов на факультете журналистики. Хотя режиссура и музыка привлекали девушку значительно больше, чем профессия журналиста.

Начало музыкальной карьеры

В 2009 году произошла встреча Кристины с ее будущим мужем Юрием Бардашем – музыкальным продюсером, основателем и солистом хип-хоп группы «Грибы».

https://www.youtube.com/watch?v=BlDyLtnA3vC

Отношения с Юрием никогда не были легкими. По воспоминаниям самой певицы, сначала её беременность, затем постродовая депрессия испортила отношения между супругами, и в 2014 году они приняли решение о временном разъезде. Именно в этот период Кристина испытала творческий подъем, написала более 30 песен и, предварительно наложив музыку на текст, опубликовала композиции под названием «Луна» и «Виграй» в своих аккаунтах в YouTube и Soundcloud. Новая исполнительница быстро привлекла к себе внимание аудитории.

Рост певицы Луны – 180 см

Согласно воспоминаниям Кристины, в детские годы она уже интересовалась музыкой определенного жанра и направления. В круг ее интересов прочно входили Земфира, «Мумий-Тролль», Линда и «Гости из будущего». Это сильно повлияло на музыкальный стиль самой Луны в будущем. Песни Кристины относятся к поп-музыке, при этом сама исполнительница и её поклонники связывают специфику её композиций с ностальгической эстетикой музыкальной культуры 90-х годов прошлого века.

Быстрый взлет

Свой успех Кристина закрепила 15 октября 2015 года клипом на песню «Осень», снятым ею во дворе дома. Простота и оригинальность окружения и самого текста вызвали огромный интерес со стороны ценителей популярной музыки. Видео быстро собрало несколько сотен тысяч просмотров, а этот успех в итоге стал началом карьеры певицы.

Первое публичное выступление Кристины состоялось в рамках осеннего показа мод «Mercedes-Benz Kiev Fashion Days», где ей удалось покорить публику своими несложными песнями о любви. Примечательно, что в следующие годы певица не раз принимала участие в этом мероприятии, оставив свой след даже в одной из модных коллекций, предметы из которой были украшены строками из текстов Луны.

Певица Луна и ее бывший муж Юрий Бардаш

Период с конца 2015 по май 2016 года был полностью посвящен подготовке к выходу в свет первого студийного альбома Кристины Герасимовой под названием «Маг-ни-ты». Именно к его релизу певица взяла себе псевдоним Луна. Полностью он был презентован на дебютном сольном концерте певицы в Киеве. Ряд лиричных и запоминающихся композиций («Луна», «Осень», «Магниты», «Бутылочка», «Расстояния» и «Мальчик, ты снег…») сразу покорил крупные украинские и русские радиостанции. Продюсером альбома была сама Луна.

До конца 2016 года основным занятием Луны и её партнеров стали гастроли по странам СНГ и Израилю, а 3 ноября с успехом прошел дебютный московский концерт певицы. Параллельно с этим 28 октября 2016 года Луна выпустила мини-альбом «Грустный дэнс».

Постоянные гастроли и разлуки с сыном послужили для Луны вдохновением для создания песен на тему любви на расстоянии, вошедших во второй студийный альбом «Остров свободы». Релиз был назначен на 18 ноября 2017 года, а главным синглом диска стала композиция «Free Love», видеоклип на которую собрал рекордное для певицы количество просмотров на YouTube – 4,8 миллиона. Вскоре после выхода в свет альбом достиг 3 места по скачиваниям в русскоязычном разделе iTunes.

Клипмейкерство

Помимо части собственных клипов, ярким примером которых стало видео на песню «Осень», в 2011 году Кристина Герасимова сняла и смонтировала для популярной певицы Юлии Nelson видеоклип на песню «Не Тобой».

Успешно завершенная работа придала девушке уверенности в себе, позднее в список работ Луны попали клипы на композиции певицы Inaya и группы «Нервы». Кстати, все проекты, кроме Юлии Nelson, относятся к украинской компании «Kruzheva Music», основателем и владельцем которого является Юрий Бардаш.

Личная жизнь Луны

Как указывалось выше, Кристина Герасимова в 2009 году вышла замуж за продюсера Юрия Бардаша. Будучи беременной, Кристина вместе с супругом в 2011 году улетела в Лос-Анджелес, где вскоре и появился на свет их сын Георгий.

Певица Луна и ее сын Георгий

Отношения между мужем и женой серьезно осложнились после возвращения в Киев в 2014 году. После публичного скандала, случившегося в мае-июне 2018 года, Кристина развелась с Юрием и вернула девичью фамилию. Причиной стало некорректное поведение Юрия – продюсер не гнушался откровенного шантажа, а также изменял супруге.

Певица Луна развелась с мужем

Певица Луна сейчас

На данный момент певица Луна продолжает активно выступать с гастролями по СНГ, в июне 2018 года она дала крупный концерт в Москве.

Все последние новости из жизни Луны можно узнать со страниц вокалистки в Instagram и во вконтакте, а ознакомиться с ее композициями и клипами – в профиле певицы на YouTube.

Известно, что 12 апреля 2019 года, в День космонавтики, Луна презентует новый, очень личный альбом «Заколдованные сны» в одном из клубов Минска.

Page 4

Катя родилась в Казахстане. Там она жила до шести лет, пока семья не переехала в Омск. Катюша пошла в школу, а так же попросила родителей записать её в музыкальную школу, где занималась девять лет. Девочка училась музыке и пению. Много раз Катя участвовала в музыкальных конкурсах. Среди её увлечений детства – волейбол.

В домашнем альбоме Катина мама хранит много фотографий дочери, почти на всех она поёт. Ею собраны все вырезки их журналов и газет, где писалось об участии Кати в конкурсах. Дома хранятся кубки с фестивалей.

Ни мама, ни папа никогда в жизни не пели. Дочка же, уже в полтора года пела, как могла народные песни. «Певуньей» её назвала даже акушерка в роддоме. Её мама вспоминает, что когда вела Катю из детского сада, прохожие зачастую с улыбкой оборачивались на маленькую девочку, певшую во весь голос.

После школы она училась эстрадно-джазовому вокалу в колледже культуры и искусства Омской области. Привёл её туда дирижёр циркового оркестра. Он совершенно случайно услышал голос Кати на аудиокассете.

Екатерина Бисерова — звезда шоу «Голос»

Преподаватели колледжа отзываются о Бисеровой, как о талантливой ученице, которая всегда стремилась всё делать максимально «круто». Так, при подготовке к госэкзамену, ей удалось организовать одногрупников, которые аккомпанировали Катерине, в то время как она пела. Получилось яркое выступление под живую музыку и, конечно же, это было замечательно.

Местный телевизионный канал «Антенна-7» делал о Бисеровой сюжет, когда она готовилась к одному из своих конкурсов. Девочке тогда было пятнадцать лет.

Начало карьеры Екатерины Бисеровой: шоу «Голос»

Окончив колледж, Бисерова решила ехать в Москву, чтобы поступить в Гнесинку. К сожалению, поступить на бюджетное отделение ей не удалось, но домой возвращаться она не собиралась. Оставшись в столице, начинающая певица стала выступать в караоке. Она пробовала силы в разных кастингах, один раз попала в вокально-инструментальный проект и работала там солисткой.

Узнав, что началось прослушивание на шоу «Голос», она решила непременно принять в нём участие. Всего желающих попасть на шоу было одиннадцать тысяч. Предварительно должны были отобрать всего лишь 150 претендентов. Бисерова прошла отборочный тур.

На нём она спела две песни, однако для представления на суд жюри следовало выбрать только одну. Певица остановила выбор на «Brown Sugar». Дальше следовало готовиться к слепым слушаниям, где надо было произвести впечатление на жюри, которое, согласно условиям конкурса, оценивало вокал, не глядя на претендентов. Из десяти предложенных композиций Бисерова выбрала ту, с которой позже и предстала на слепых слушаниях. Это была «Mama Knows Best».

Катя перед выступлением страшно нервничала, но выйдя на сцену, смогла собраться и показать всю силу своего голоса. Переживания исчезли, а судьи услышали чистый и сильный голос с дерзкими нотками. Умея пользоваться природным талантом, девушка без труда брала высокие ноты. Это не могли не отметить профессиональные судьи. Прошло лишь несколько секунд, и к ней повернулись сразу два человека – Александр Градский и Леонид Агутин. Ещё спустя несколько мгновений лицом к ней оказались Пелагея и Дима Билан.

Наставником Бисеровой стал Александр Градский. О нём участница шоу отзывается, как об очень мудром человеке и преподавателе, который всегда говорит только по факту, может пошутить, может сделать замечание или похвалить.

Со всеми конкурсантами у Кати сложились прекрасные, очень тёплые отношения. Они много общались и встречались вне репетиционных залов. Репетиции занимали много времени. Катерина отдавала все силы, готовясь к следующему туру, где хотела достойно представить свой Омск.

Во время шоу Бисеровала сказала в одном из интервью, что её целью на проекте является не только победа. Ей важно понять свои способности и возможности.

Следующим был конкурс поединков, где Катерина пела с другой участницей – Язилёй Мухаметовой. Ими был исполнен отрывок из «Чикаго». Жюри должно было выбрать лишь одну из них. Победу одержала Бисерова, жюри единогласно проголосовало за неё. Градский высказался о Кате, как о сформировавшейся артистке.

Екатерина Бисерова старается почаще приезжать в Омск

После третьего этапа, который назывался «Нокауты», певица из Омска покинула шоу. Она выступала с композицией Кристины Агилеры с романтическим названием «С тобой в разлуке», пела на испанском языке. Во время выступления конкурсантка заметно волновалась.

Градскому явно жаль было расставаться с Катериной, но он вынужден был сделать свой выбор. Все три её выступления он назвал очень удачными, но при этом разными. Ей удалось выступить в трёх ипостасях в рамках одного проекта, причём, по его мнению, всегда она была успешна.

Девушка сумела достойно перенести объявление результатов, не смотря на то, что ей очень хотелось продолжить борьбу. Она поблагодарила всех за предоставленную возможность.

Сейчас её график расписан на месяцы вперёд. Даже дома бывает крайне редко, хотя очень скучает по родным, по Омску, по своим друзьям.

Личная жизнь Екатерины Бисеровой

Екатерина встречается с бывшим участником «Голоса» Сосланом Кулумбековым. Он и подруга певицы Алёна поддерживали её во время всех выступлений на шоу. В планах Кати – записать дуэт с Сосланном. В будущем она хочет преподавать вокал.

Приезжая в Омск, Катя любит гулять по знакомым улицам, встречаться с друзьями. Из-за занятости, в последнее время, таких возможностей у неё все меньше.

На третий тур девушку приехала поддержать её мама. Там она дала интервью, рассказав, как её дочь училась музыке, как шла к своей мечте.

Page 5

Алина Чувашова родилась 23 марта 1993 года в Ижевске. Способности к музыке и к пению проявились довольно рано. В 1999 году Алина стала ученицей школы № 35 г. Ижевска.

В школе участвовала во многих конкурсах, пела и всегда получала зрительские симпатии и аплодисменты. Детская музыкальная вокальная студия «Выше радуги» дала Алине первые музыкальные знания. Здесь с каждым днем все больше раскрывался необыкновенный талант девочки, ее удивительный и сильный голос.

Алина получила очень хорошее музыкальное образование. Она закончила музыкальную школу № 4, музыкальный колледж и школу искусств № 2, которой руководил Геннадий Юсим.

Любовь к музыке и стремление быть лучшей мотивировали начинающую певицу усовершенствоваться и расти. Алина Чувашова успешно прошла все испытания вступительного тура и стала студенткой Российской музыкальной академии имени Гнесиных.

Алина Чувашова — звезда шоу «Голос»

Девушка выбрала факультет эстрадно-джазового искусства. Она профессионально владеет игрой на фортепиано, очень любит сочинять музыку. Пишет песни.

Природа одарила Чувашову исключительно редкими вокальными данными. Тональность, в которой она поет, не поддается повторению. Да и сама девушка обладает тонкой индивидуальностью и артистичным обаянием.

Начало карьеры Алины Чувашовой: первые песни и большой успех в шоу «Голос»

Событием, которое многое изменило в жизни Алины, стало участие в телевизионном проекте «Голос». Великолепное исполнение песни «At last» открыло дорогу во второй тур, где ей предстояло работать в команде Пелагеи.

Вместе с Алиной в проекте участвовали еще две ее землячки из Удмуртии Софья Юсим и Кристина Данилова.

Мечта стать певицей и взойти на вершину сольного искусства была у Алины задолго до участия в шоу. А работа в «Голосе» еще больше вдохновила ее. Она смогла победить 12 000 участников, которые проходили кастинг, и попала в двадцадтку лучших.

Так 18 октября 2013 года Алина оказалась в команде Пелагеи, собрав тысячи поклонников своего таланта. Однако, 15 ноября Алина Чувашова покинула шоу.

Алина Чувашова сегодня

Конечно, было обидно и печально, но такой поворот событий абсолютно не остановил и не сломил молодую певицу. Она прекрасно понимает, что дело не в победе, а в том, сколько опыта и мастерства, выдержки и закалки дает участие в подобных проектах.

Алина готовилась к выступлениям очень серьезно. У участников голоса не было таких условий для репетиций, как у конкурсантов «Фабрики» звезд. Они не были обитателями «Звездного дома». Каждый устраивался, как мог. Алина жила в своем общежитии, приезжие снимали гостиничные номера или останавливались у родственников. Сейчас девушка счастлива тем, что познакомилась на проекте с такими людьми, как Нодар Ревия, Дмитрий Сорченков и другие.

Ежедневные репетиции, на которых присутствовала Пелагея, неизменно приходившая с матерью, джазовой певицей и театральным режиссером, которая давала профессиональные советы и Алине, и Пелагее, длились более 6 часов.

Необычная певица вышла на сцену первого тура в необычном наряде — юбке в пол и пиджаке с широкими плечами из блестящей ткани. Ее наряд был принят публикой неоднозначно. Кто-то считал, что это неудачный выбор стилистов, однако Алина говорит, что ей было удобно и комфортно.

Она берет не костюмом, а голосом. А он у нее потрясающий и прекрасный. Шикарная песня, выбранная Пелагеей для Алины, была необыкновенно сложной. Однако, конкурсантка исполнилаSinéad O’Connor «Nothing compares to you» превосходно. Зал искренне и долго аплодировал Алине Чувашовой.

Участие в «Голосе» принесло Алине бесценный опыт. У нее сложились дружеские отношения с Пелагеей, которые продолжаются и после проекта. Она пела в дуете с Давидом Бугаевым и вместе с ним поразила публику чувственным и глубоким исполнением песни «Where the wild roses grow».

Член жюри Дима Билан восхищался голосом Алины, а Александр Градский откровенно признался, что давно не было в данном проекте таких выступлений. Певица удивительно легко выводила ноту за нотой, просто, легко, без надрыва.

Планы на будущее

Жизнерадостная и искрометная Алина Чувашова взошла на сцену «Голоса», ломая стереотипы сценического образа современной певицы, который часто ассоциируется с модельной яркой внешностью.

Она еще раз доказала, что самой большой привилегий на сцене пользуется талант. У Алины Чувашовой громадье планов. Участие в «Голосе» это не конец, это начало большого пути.

Алина Чувашова сегодня строит планы на будущее

Талантливая артистка планирует достичь своей мечты — стать известной сольной певицей. А для этого нужно много работать и учиться. В ее планах знакомство с известными профессиональными музыкантами и артистами, на которых можно равняться и у которых можно многому научиться.

Алина хочет найти свою публику, которую будет радовать самобытным талантом. Готовятся к записи песни, исполненные на проекте. В будущем певица планирует снять клипы на эти композиции. В Ижевск молодая певица пока не собирается. В Москве у не очень много работы.

Личная жизнь Алины Чувашовой

Страница личной жизни Алины Чувашовой чистая и светлая, как и сама девушка. У нее еще все впереди. Обладательница прекрасного голоса, человек светлой души и чистого сердца любима почитателями своего таланта.

Отношения с коллегами из артистического мира складываются также хорошо. Ее любят и уважают. За искренность, за трудолюбие, за уникальность и за то, что она настоящая. Девушка с сильным голосом и чистым открытым сердцем обязательно найдет свою любовь и счастье.

Page 6

Крис Кельми – это талантливый советский музыкант, сумевший стать настоящей легендой своего времени, создав такие хиты, как «Замыкая круг», «Ночное рандеву», «Усталое такси». Он был настоящим героем советской сцены, однако впоследствии словно исчез в небытие.

Но что же случилось сегодня с легендарным советским музыкантом? Как развивалась его карьера в прошлом, и на каком этапе она остается сейчас? Разобраться в этих животрепещущих вопросах мы попробуем, углубившись в прошлое талантливого музыканта. Ведь именно там всегда таятся все ответы.

Ранние годы, детство и семья

Анатолий Кельми появился на свет 21 апреля 1955 года. Его родным городом стала советская столица – Москва. Однако по отцу наш сегодняшний герой имеет эстонские корни.

Как отмечается в некоторых источниках, настоящая фамилия Кельми – Калинкин. Под этим именем музыкант фигурирует в школьных метриках. Но свой первый паспорт молодой человек получал, уже взяв фамилию «Кельми», которая досталась ему от отца – Ария Михайловича. Имя «Крис» появилось несколько позже. Принято считать, что идея, связанная с изменением имени, пришла музыканту после прочтения книги Станислава Лема – «Солярис», главного героя которой звали именно Крис.

Крис Кельми в молодости

Возвращаясь немного назад, отметим, что заниматься музыкой наш сегодняшний герой начал уже в раннем детстве. С четырех лет он начал осваивать тонкости игры на фортепиано, а впоследствии еще и начал посещать музыкальную школу, в которой получил необходимое образование. Кроме того, некоторое время спустя Крис Кельми самостоятельно научился также играть на гитаре.

В 1969-м году наш сегодняшний герой окончил музыкальную школу имени И. Дунаевского, где до этого несколько лет оттачивал свое мастерство игры на фортепиано. В следующем году Крис Кельми вместе с несколькими единомышленниками основал любительскую группу «Садко», которая стала его первым серьезным шагом на пути к большой сцене.

Данный коллектив просуществовал совсем недолго, и уже два года спустя молодой музыкант начал подумывать о создании новой группы. В этот момент его лучшим другом был еще один молодой музыкант Александр Ситковецкий, который преимущественно выступал в качестве гитариста и вокалиста. Вместе с ним Крис Кельми основал новый коллектив – «Високосное лето», который начал выступать летом 1973 года.

Группа Криса Кельми и Александра Ситковецкого просуществовала еще пару лет, пик популярности пришелся на 1976-1979 годы, после чего распалась из-за внутреннего конфликта с другими музыкантами.

Примерно в этот же период наш сегодняшний герой успешно окончил Московский институт инженеров транспорта и поступил в аспирантуру. В 1977-м году он получил диплом МИИТ, однако вновь решил связать свою жизнь с музыкой.

Звездный путь Криса Кельми

В 1979-м году Крис Кельми вместе со своим старым приятелем Ситковецким создал группу «Автограф». Вместе с данным коллективом музыкант выступил на фестивале «Весенние ритмы Тбилиси», в рамках которого занял второе место. После этого музыкальный коллектив сумел заполучить несколько выгодных контрактов, а также записать несколько сольных альбомов.

Параллельно с этим в 1980-м году Крис Кельми начал также выступать в группе «Рок-ателье», которая была создана по инициативе Марка Захарова. Данный коллектив отличался высокой «текучкой кадров», которая и предопределила многранность творческого стиля ансамбля. В разные годы в этой группе выступали многие известные музыканты – Александр Барыкин, Юрий Китаев и многие другие. Что касается конкретно Криса Кельми, то он выступал в названном коллективе с 1980-го, покинув «Автограф», по 1987-й год, участвуя в постановке различных музыкальных спектаклей на сцене Театра «Ленком».

В 1983-м году Крис Кельми поступил в училище имени Гнесиных. Вскоре Владимир Кузьмин познакомил его с Аллой Пугачевой. Вместе с ней в 1987-м году музыкант участвовал в создании легендарных «Рождественских встреч». Одной из наиболее известных песен того периода стала композиция «Замыкая круг», которая была написана Крисом Кельми и его давней знакомой, поэтессой Маргаритой Пушкиной.

Крис Кельми с женой Людмилой

В этот же период он часто гастролировал по стране с группой «Рок-Ателье». В конце восьмидесятых годов Крис Кельми записал композицию «Ночное рандеву», которая очень скоро стала настоящим хитом в СССР и некоторых странах зарубежья. В 1990-м году на волне успеха музыкант уезжает в Атланту. Некоторое время композиции Кельми были весьма популярны в США, однако после этого в карьере музыканта начался некоторый спад. На долгое время он исчез из поля зрения публики.

В двухтысячных годах он вернулся назад в Россию, однако возвратить прежний успех не сумел. В настоящее время Крис Кельми работает преимущественно в качестве композитора, сочиняя мелодии на заказ.

Личная жизнь Криса Кельми

Почти всю свою жизнь советский музыкант прожил с одной женщиной – его женой Людмилой. В 1988 году у них родился сын Кристиан. Долгое время отношения в их паре были идеальными, однако в 2013-м году стало известно, что музыкант часто выпивает и один раз якобы даже сильно ударил супругу по лицу.

Молодой Крис Кельми с женой и сыном Кристианом

Смерть

Крис Кельми стал первой отечественной звездой, ушедшей из жизни в 2019 году. О его смерти прессе сообщили известно 2 января, однако певец скончался первого числа. 63-летний музыкант умер в собственном доме в Подмосковье.

Крис Кельми умер 1 января 2019 года

Менее чем за месяц до кончины Крис дал интервью, в котором откровенно рассказал о проблемах со здоровьем (боли в сердце и цирроз печени) и признался, что уже составил завещание. Последние годы жизни он никак не мог побороть пристрастие к алкоголю. Но не оно привело музыканта к прискорбному финалу. По официальным данным причиной смерти Криса Кельми стала остановка сердца, хотя первоначально выдвигалась версия смерти из-за цирроза печени.

Близкие решили похоронить Кельми скромно, без почестей и гражданской панихиды. 8 января с ним попрощались на Никольском кладбище в Москве, тело певца кремировали. На похоронах присутствовали 20 человек.

Page 7

Даша Астафьева – это девушка, покорившая весь мир своей магнетической внешностью, а также ставшая настоящим секс-символом для всей бескрайней Украины. Ее имя долгое время ассоциировалось с журналом Плейбой, однако, сломав все стереотипы, девушка доказала, что может быть интересна широкой аудитории и во многих других амплуа. Она «засветилась» на украинской «Фабрике Звезд», выпустила несколько убойных хитов вместе с группой NikitA, а также дебютировала в качестве телеведущей. Сегодня ее карьера поступательно идет в гору. Именно поэтому так интересно проследить за тем, каким был ее творческий путь и восхождение к вершинам всеукраинской и мировой славы.

Детство и юность Даши Астафьевой

Будущая певица и модель появилась на свет в небольшом городке под названием Орджоникидзе (Днепропетровская область Украины). Ее семья была самой обычной – отец работал на местной железной дороге, а мама трудилась на тепличном комбинате. Как вспоминает сама Даша, в раннем возрасте она была типичным «гадким утенком». Ее лицо было покрыто аллергической сыпью, а пропорции фигуры заставляли подумать о том, хорошо ли питается девушка. Из-за своей невыразительной внешности и не самых примерных стандартов поведения она была изгоем в школе. Ее не любили сверстники, а учителя часто ставили ей плохие оценки.

Некоторые перемены в ее жизни произошли только в юности. В этот период будущая модель стала активно посещать различные кружки и секции. Любимыми увлечениями будущей дивы украинской эстрады стали акробатика, рисование, танцы, а также … плетение ковров.

Окончив школу, Даша подала документы в Днепропетровское училище культуры, где стала изучать режиссуру. Параллельно с учебными занятиями девушка также активно посещала уроки вокала. И в скором времени подобная увлеченность принесла свои плоды.

Переехав в Киев в начале двухтысячных, Даша Астафьева очень скоро познакомилась с известным украинским продюсером Юрием Никитиным. Их общение затянулось, и некоторое время спустя признанный мэтр предложил молодой девушке поучаствовать в готовящемся проекте «Фабрика звезд».

Даша Астафьева не раз снималась для Playboy обнаженной

Нашумевшее телевизионное шоу стало для Дарьи настоящим прорывом. О миловидной красавице заговорила вся Украина. Очень скоро о девушке узнали и в других странах СНГ.

В 2008 году девушка вошла в состав группы NikitA, представив зрителям целый ряд сексуальных и провокационных образов. Изначально коллектив был представлен только двумя участницами (Дарьей Астафьевой и Юлией Кавтарадзе). Однако впоследствии состав группы дважды менялся, и в настоящее время представляет собой трио исполнительниц (помимо Дарьи состав проекта включает Анастасию Кумейко и Юлию Бричковскую).

В марте 2009-го NikitA представила украинским зрителям свой первый дебютный альбом – «Машина». В этот же период коллектив появился на национальном украинском отборе к конкурсу «Евровидение», однако выступление группы на нем так и не состоялось из-за участия Даши Астафьевой в американском телепроекте Girls Next Door.

В 2011 году Астафьева вместе с тогдашней партнершей по группе Настей Кумейко стала лауреатом премии «Золотой граммофон». Данная награда стала не первым серьезным успехом коллектива. В 2008-м году проект получил премию программы «Шоумания» в номинации «Открытие года». А годом позже журнал Cosmopolitan выдвинул исполнительниц на первое место в рейтинге «Самых стильных певиц Украины».

К настоящему моменту группа NikitA записала один студийный альбом, а также готовит к выпуску вторую пластинку.

Даша Астафьева с ребенком

Карьера Астафьевой вне музыкальной индустрии

С самых ранних лет Даша была яркой и всесторонней личностью. Еще в 16 лет она приняла участие в конкурсе красоты, проходившем в Днепропетровске. С этого момента девушка всегда лелеяла мечту стать профессиональной моделью.

Став участницей коллектива NikitA, девушка отметилась в нескольких эротических фотосессиях для ряда мужских журналов. В апреле 2006-го Астафьева была удостоена титула «playmate месяца» по версии журнала Playboy. Год спустя легендарное издание назвало импозантную украинку девушкой года.

В 2008-м году таланты певицы отметил и сам основатель журнала легендарный Хью Хефнер, пригласивший Астафьеву вместе с коллективом NikitA выступить на закрытой вечеринке в Лас-Вегасе.

Даша Астафьева сейчас

Помимо модельной карьеры Дарья не раз предпринимала попытки реализовать себя в роли телеведущей. В разные годы она выступала в качестве ведущей на многих украинских телеканалах, где вела программы «Кино» (канал «Тонис») и «Погода» (М1).

В феврале 2010 года Даша удивила всех, представ перед зрителями в образе профессиональной актрисы. Ее короткая роль в картине «Влюбленные в Киев» (аналог «Париж, я люблю тебя») была отмечена многими специалистами и критиками. После этого Даша Астафьева также исполнила небольшие роли в кинолентах «Что творят мужчины!» и «Остров везения».

Личная жизнь Даши Астафьевой

Первый серьезный роман Даши Астафьевой случился еще в школе, когда девушке было семнадцать лет. По словам самой певицы, отношения с тем парнем продлились более семи лет, однако, в конце концов, распались из-за желания избранника Дарьи контролировать любые ее шаги.

После того как девушка стала известна и популярна слухи о различных романах и интригах модели стали появляться в прессе с завидным постоянством. Так, ей приписывали роман с продюсером Юрием Никитиным, а также известным российским актером Игорем Верником, с которым певица выступала на проекте «Зiрка+зiрка». Однако оба этих сообщения в конечном итоге оказались беспочвенны.

Следующим «медийным избранником» модели стал известный ловелас Хью Хеффнер, с которым Даша часто появлялась вместе на публике и которому нередко прилюдно признавалась в любви. Но, как и все предыдущие слухи, подобные сообщения не получили никакого реального подтверждения.

«Я ценю свою свободу», — отшучивалась Даша, отвечая на вопросы многочисленных папарацци, косвенно подтверждая слова друзей и подруг о том, что отношения с тем самым школьным избранником и по сей день являются последним серьезным романом в жизни сексуальной украинской певицы.

Page 8

Леонид Терещенко – гитарист из белорусской группы IOWA и супруг ее солистки Екатерины Иванчиковой. С 2007 года он является главным музыкальным «двигателем» коллектива.

Музыкант Леонид Терещенко

Детство и юношеские годы

Леонид родился и вырос в простой белорусской семье, весьма далекой от музыки и творчества. В детстве он удивлял и одновременно забавлял родителей своими выдающимися артистическими способностями, которые стали проявляться в довольно раннем возрасте. С веником в руках вместо микрофона, он важно вышагивал по квартире и во весь голос орал песни Михаила Боярского, уморительно подражая повадкам знаменитого артиста. Родители не стали препятствовать творческим проявлениям сына и записали его в школу с музыкальным уклоном.

Леонид Терещенко в детстве со своей учительницей

В подростковом возрасте на одном из концертов Леня увидел «живое» выступление гитариста, которое произвело на него сильное впечатление. С того момента все его тетради и учебники были разрисованы электронными гитарами и названиями рок-групп, а в своих мечтах мальчик видел себя знаменитым музыкантом, которого восторженно приветствуют толпы поклонников.

Леонид Терещенко с мамой

Поначалу Терещенко брал частные уроки игры на гитаре, затем поступил в местное музыкальное училище. Во время учебы он неоднократно становился участником и лауреатом многочисленных музыкальных фестивалей и конкурсов. Молодой человек освоил искусство аранжировки, начал писать собственную музыку. После окончания училища у Леонида появилась возможность перебраться в США и там построить дальнейшую карьеру, но из-за проблем с документами ему не удалось реализовать эту идею.

Леонид Терещенко не только пишет песни, но и поет

Молодой музыкант переехал в Минск и устроился на работу в продюсерский центр «Спамаш», где писал музыку и аранжировки белорусским исполнителям. В качестве сессионного музыканта ездил на гастроли, давал частные уроки игры на гитаре.

Музыкальная карьера

В 2007 году Леонид познакомился с молодой белорусской певицей Катей Иванчиковой, которая искала музыкантов для своей новой команды IOWA. Девушке сразу приглянулся талантливый симпатичный гитарист, к тому же еще и пишущий неплохие песни, и она, долго не раздумывая, пригласила Терещенко в группу. Как вспоминала Катя, в первую их встречу на репточке Леонид зашел, вытащил гитару из чехла и без лишних слов начал играть. Первая записанная ими песня, «Весна», распространилась по соцсетям благодаря усилиям Леонида.

Леонид Терещенко и Екатерина Иванчикова в начале карьеры

Третьим членом коллектива стал ударник Василий Буланов, позже к ним присоединились клавишник Андрей Артемьев и бас-гитарист Вадим Котлеткин. Свою творческую деятельность «IOWA» начала с гастролей по Белоруссии, а в 2009-м ребята переехали в Санкт-Петербург. Там поначалу им было довольно трудно пробить себе дорогу на музыкальный Олимп, приходилось пробовать разные музыкальные направления и искать собственный оригинальный стиль исполнения.

Леонид Терещенко в составе группы Iowa

И вот после нескольких лет творческих поисков старания артистов были вознаграждены. Их песня «Мама» стала хитом 2012 года, а клип на нее посмотрели в Ютубе более шести миллионов человек. С этого момента их популярность стала стремительно расти. Группа удостоилась чести представлять Россию на «Новой волне», в Беларуси была названа «Открытием года», а на шоу «Красная звезда на Первом» заняла третье место, уступив лишь Диме Билану и группе «Градусы». За последующие шесть лет «IOWA» записала два полноценных студийных альбома, выпустила около двадцати клипов и стала обладателем множества музыкальных наград и премий.

Музыканты не скрывают, что своим успехом в первую очередь обязаны Леониду Терещенко, «серому кардиналу», который разработал и воплотил в жизнь оригинальную музыкальную концепцию группы в стиле инди-поп. Написанные им композиции не раз становились саундреками к известным телешоу и сериалам («Молодежка», «Полицейский с Рублевки», «Кухня»), добавляя группе еще больше популярности. Вместе с Сержем Танкяном из группы System of a Down они записали песню «A Fine Morning To Die» к фильму «Легенда о Коловрате».

Личная жизнь Леонида Терещенко

В день знакомства Леонида с Катей родилась не только любимая миллионами группа «IOWA», но и красивая талантливая пара, история любви которой ознаменовалась в 2015 году долгожданной свадьбой. Однако искра страсти пробежала между ними в первые же минуты знакомства.

Поначалу близкие отношения пугали влюбленных и даже ставили под угрозу дальнейшее существование группы. Однако со временем им удалось научиться совмещать романтику и работу, и все стало на свои места. Они долгое время скрывали от поклонников свой тайный роман, и для многих фанатов группы стала полной неожиданностью новость об их свадьбе и последующем венчании, которое состоялось в 2016 году в Карелии.

https://www.youtube.com/watch?v=BlNdrdSli6t

Леонид Терещенко сейчас

В мае 2018 года IOWA выпустила клип на песню «Молчи на меня», в котором снялся Марк Богатырев из сериала «Кухня». В июне Леонид и Екатерина отдыха и в деревне под Курском, после группа дала совместный концерт с Еленой Темниковой в Крокус Сити Холле.

Page 9

DanyMuse (Даниил Бурцев) – российский пианист, композитор, певец, самый молодой участник первого сезона шоу «Песни» на ТНТ. Именно он, хоть и занял 5-е место, получил контракт с лейблом Тимати. Свою музыку причисляет к жанру инди-поп.

Музыкант DanyMuse (Даниил Бурцев)

Детство и юность

DanyMuse (Даниил Бурцев) появился на свет 29 мая 2000 года в обеспеченной семье из Москвы. Его отец, Влад Бурцев, предприниматель. Его дед был боксером, и после того как подарил внуку боксерские перчатки, тот загорелся этим видом спорта.

DanyMuse (Даниил Бурцев) в детстве

В детские и юношеские годы Бурцев вместе с родителями часто путешествовал, побывал во многих странах Европы. Музыкой парень увлекся еще в детстве, а уже в 10-11 лет Даниил начал писать песни, в основном на любовную тематику. Вокальные же данные Бурцев совершенствовал с педагогами московской школы-студии «Dar-Win», совмещая репетиции с тренировками по боксу.

Довольно скоро Бурцев осознал, что музыкой он хочет заниматься всю жизнь и по окончании школы поступил в Колледж эстрадного и джазового искусства (ГМУЭДИ), где начал учиться на пианиста. Кроме того, Даниил неплохо играет на гитаре – в его социальных сетях можно найти немало каверов известных песен под собственный аккомпанемент на этом инструменте.

Бурцев предпочитает исполнять песни на английском языке, которым он овладел к своим годам на должном уровне.

Шоу «Песни»

В середине 2017 году Даниил узнал о кастинге на участие в новом музыкальном шоу «Песни» от канала ТНТ и немедленно подал заявку. Выступление юного артиста оценивали главные наставники шоу – Тимати и Максим Фадеев, а также приглашенный судья, шоумен Гарик Мартиросян.

DanyMuse прошел кастинг на шоу «Песни»

Для кастинга Даниил выбрал авторскую композицию «Outcast» в стиле инди-поп, которая впечатлила судей не только интересным текстом и качественным исполнением, но и гармоничным аккомпанементом на фортепиано (на котором играл сам Бурцев) и виолончели.

Бурцев получил заветное «да» от Фадеева уже в середине песни, остальные же участники жюри положительно высказались о выступлении Даниила чуть позже, отметив его большой творческий потенциал.

На следующем этапе кастинга Бурцев исполнил еще две авторские композиции «Free life» и «Music flow», которые также пришлись по душе наставникам шоу.

По итогам жесткого отбора Даниил попал в команду Тимати – его соперниками стали PLC (Сергей Трущёв), НаZима, Terry (Олег Терновой), Джей Мар (Никита Лукашев), Solomona (Илона Соломонова), Nastika (Анастасия Рубцова), Ronny (Вероника Батракова), Ann Jarel (Анна Ксендзик) и Леша Банкес.

Вместе со своими соперниками и участниками команды Макса Фадеева Даниил поселился в апартаментах в «Москва-Сити» и начал подготовку к отчетным концертам. По правилам шоу, юные артисты были лишены связи с внешним миром, что доставляет определенный дискомфорт, но зато позволяет сосредоточиться на творчестве. Это на руку DanyMuse, который является не только певцом, но и талантливым композитором: на проекте он начал осваивать игру на ударных вдобавок к фортепиано и гитаре.

DanyMuse быстро выбился в фавориты «Песен». Юного артиста поддерживали не только родители и друзья, но и многотысячная армия поклонников, которые видят в Данииле настоящую звезду и самого достойного на проекте участника. В середине мая его песня «Кто ты» заняла 2-е место в чарте российского iTunes, а пятое место – совместная с PLC композиция «Драмы».

https://www.youtube.com/watch?v=BJlXTIEAIxi

Личная жизнь DanyMuse

О личной жизни DanyMuse известно немногое. На момент старта «Песен» парень был еще очень молод, и отношения с девушками отошли на второй план, уступив место творческим изысканиям и битве за главный приз – контракт с лейблом Black Star и 5 миллионов рублей.

Сейчас на первом месте у DanyMuse музыка

Даниил с 14 лет увлекается боксом, регулярно посещает спортзал и держит тело в тонусе.

DanyMuse сейчас

В финале «Песен» DanyMuse исполнил композицию «Тону», слова и музыку для которой написал сам. И хотя он занял лишь 5-е место по результатом зрительского голосования (победителем стал Terry), Тимати решил, что именно юноша пополнит ряды его лейбла BlackStar.

После финала DanyMuse с другими участниками «Песен» отправился в большой гастрольный тур по России.

Page 10

Анастасия Константиновна Приходько — яркая исполнительница родом из Украины, но сумевшая покорить Россию и страны ближнего СНГ. Талантливая и неадекватная именно так говорят об этой певице. Неоднозначная и яркая — такова сама Анастасия и ее жизнь.

С пятнадцати лет работая уборщицей, девушка мечтала о сцене. В шестнадцать отправилась на кастинг в легендарную «ВИАГРУ». А в двадцать — победила в российской «Фабрике Звезд» 7 и подписала контракт с Константином Меладзе. В двадцать два — выступила на «Евровидении» исполнив композицию «Мамо». Казалось, удача сопутствует Приходько во всем.

Украинская певица Анастасия Приходько имеет корни разных национальностей

На сегодняшний день певице чуть меньше тридцати, она бросила «звездную» Москву, разорвала контракт с Меладзе и вернулась в Киев. Неоднозначно, правда? Можно удивляться ее глупости, а можно восхититься, уверенностью и напористостью.

Настя родом из солнечного Киева. Родители ее составляли непростой союз- шахтер и журналист. Оксана Михайловна, мама певицы, работала преподавателем и театральным критиком. На данный момент является сотрудником Министерства Культуры Украины. Отец- Константин Рыбалов, шахтер, покинул жену с двумя детьми очень рано. Насте было всего 1,5 года. Девушка долго не виделась и не общалась с отцом. Мать активно занималась личной жизнью. У певицы долгое время хранились обиды на маму, она упрекала ее в равнодушии к детям.

Ее прапрадедушка был японцем, возможно азиатские корни так сказались на темпераменте нашей героини. Дедушка же, воевал в Великую Отечественную и даже расписался на Рейхстаге. Певица необычайно гордится своими предками. Нордический характер, зачастую смеясь, списывает на таких харизматичных дедушек.

У исполнительницы есть брат Назар, старше на 2 года. Так же может похвастать творческими достижениями. Парень окончил Киевский национальный университет культуры и искусств (Кулек так называют в народе) и является режиссером эстрадных и массовых представлений. В 1996 году пел в дуэте с Хосе Каррерасом. Сочиняет стихи на русском и украинском языках. Растил Настю, стараясь заменить отца, защищал и давал советы. Брат с сестрой очень близки.

Как говорит молодая дива: «Семья наша была неблагополучная, я вообще росла пацанкой, мне даже прозвище придумали «Сережа», за частые драки». К тому же, Анастасия занималась тайским боксом. Задирой певица осталась до сих пор.

Страсть к независимости и самостоятельности привела девушку в 15 лет на должность уборщицы. Еще она была официанткой, барменом. Этими фактами из своей биографии певица даже гордится: «Свой путь я пробивала собственным лбом !» Заработанные деньги Настя отдавала маме.

Желание петь, обнаруженное еще в 8 лет, приводит девушку в училище им.Глиэра на курс народного вокала. Далее, Приходько оканчивает Университет культуры и искусств (тот самый Кулек). Много участвует в вокальных конкурсах. На фестивале в Болгарии занимает третье место. Неожиданно для всех, уезжает в Москву и проходит кастинг на участие в «Фабрике звезд» 7.

Бурная творческая жизнь Анастасии Приходько

Своим необыкновенным вокалом пацанка из Киева покоряет не только Константина Меладзе, но и российский народ. Настя побеждает в «Фабрике» и подписывает контракт с продюсером Меладзе. С этого момента жизнь девушки кардинально меняется. Дуэт с Валерием Меладзе на песню «Безответно», участие во множестве шоу, таких как: «Большие гонки», «Царь горы», « Две звезды». Совместный концерт в Ялте с Марком Тишманом. Съемки клипов от лучшего режиссер а- Алана Бадоева.

Затем вокалистка со скандалом вылетела из украинского отбора на Евровидение 2009 и случайно попала на отбор российский. Благополучно прошла его. Снова, овеянная сплетнями, обвинениями в расизме и неадекватности, Настя исполняла песню «Мамо». Композиция звучала на русском и украинском языках одновременно, на этом настояла певица. Что тоже подняло немало разговоров. Анастасия Приходько заняла на «Евровидении 2009» 11 место. На какое-то время, это сломило сильную девушку.

За неудачным участием в конкурсе последовали награды: Золотая тарелка от Муз ТВ, Золотая шарманка(2009), номинация на конкурсе «Самые красивые люди Украины» и многие другие. Шикарные песни от Константина Меладзе: «Ясновидящая», «Любила», «Вспыхнет свет».

Но в какой-то момент, дружба- сотрудничество гениального композитора и вокалистки закончилось. Меладзе активно раскручивает другую «фабрикантку» Полину Гагарину. Приходько записывает дуэт с грузинским исполнителем David, дает сольные концерты совместно с джаз-бэндом в Киеве, но в целом, ее карьера замирает.

Личная жизнь Анастасии Приходько

Разобраться в лабиринтах личной жизни этой дивы не так и просто. С 2009 года девушка крутила бурный роман с абхазским бизнесменом Нуриком Кухилавой. Результатом этой любви стала дочь Нана, что родилась в 2010. Пара часто и громко ссорилась на людях.

Анастасия Приходько с бывшим мужем Нуриком Кухилавой

Анастасия обвиняла Нурика в изменах, не могла найти общего языка с родителями парня. Горячему абхазцу не нравилась деятельность девушки, участие в откровенных фотосессиях. Это приводило к разрыву и очень скорому примирению.

Так и не побывав в ЗАГСе, пара окончательно рассталась в 2013 году. Дочь осталась с певицей. На сегодняшний день, в одной социальной сети, девушка поместила фото со свадьбы. Причем, со своей собственной. На ней Настя вступает в брак с молодым брюнетом. Молодожены одеты в одинаковые спортивные костюмы. Имя и сферу деятельности своего нового «мужа» певица скрывает.

Анастасия Приходько сегодня

Приходько несколько лет живет в столице Украины. Иногда совершает робкие попытки возродить былую славу, участвует в шоу и телепередачах. Увлекается конным спортом, играет в шахматы.

Эта сильная девушка, так неожиданно взошедшая на Олимп славы, быстро покинула его. Хочется верить в светлое творческое будущее неоднозначной вокалистки Анастасии Приходько.

Page 11

Эрика Николаевна Герцег – модель, певица, после победы в шоу «Хочу V ВИА Гру» стала участницей знаменитого женского поп-трио.

Роскошная Эрика Герцег

Детство Эрики Герцег

Герцег Эрика Николаевна родилась 5 июля 1988 года в селе Малая Добронь Закарпатской области, в семье пожарного-железнодорожника. Названа Эрикой она была в честь мамы. Ее отец – венгр, мама – наполовину украинка, наполовину русская. После рождения второго ребенка мама девочки серьезно заболела, и воспитанием 5-летней Эрики и ее младшего брата занялся отец.

Детское фото Эрики Герцег

В первый класс Эрика пошла в Венгрии, в городе Захонь, что в 12-ти километрах от границы с Украиной, однако с пятого класса она училась в родном селе. В девятом классе она перешла в церковный реформаторский лицей в близлежащем селе Великая Добронь. В это время она начала петь в церковном хоре на венгерском языке и даже побеждала на местных вокальных конкурсах.

Эрика Герцег с родителями

После окончания школы в 2006 году Эрика в 2006 году поступила в Закарпатский венгерский институт им. Ф. Ракоци в городе Берегово, выбрав специальность экономиста. В 2009 году Герцег получила диплом бакалавра. Во время учебы девушка подрабатывала одновременно оператором колл-центра и официанткой.

И с младшим братом

Стоит отметить, что в детстве Эрика Герцег была довольно полной – в 2007 году она весила 84 килограмма при росте 175. За год до окончания университета ей удалось сбросить 30 килограмм лишнего веса. Также девушке пришлось сделать операцию по увеличению груди.

До похудения Эрика Герцег была довольно полной

На вопрос, как она похудела, Эрика Герцег всегда отвечала, что ей помогло желание стать красивой, а также врожденная сила воли. Девушке пришлось ограничить себя в еде, самостоятельно построить правильный рацион питания из низкокалорийной пищи: овощей, фруктов, кисломолочных продуктов. У нее абсолютно не было «непрерывных тренировок и фитнес-залов», изнуряющей голодной диеты или чудодейственных таблеток для похудания. Ее трансформация – результат правильного питания и активного образа жизни, в частности, две работы.

Сейчас фигура Эрики Герцег идеальна

Карьера Эрики Герцег: «ВИА Гра» и модельный бизнес

В 2011 году резко похудевшая Эрика Герцег переехала в Киев, где решила строить карьеру модели. Утонченная девушка с точеной фигурой и шикарным бюстом быстро нашла себя в модельном бизнесе. Уже в 2012 году она получила свой первый высокооплачиваемый контракт с брендом нижнего французского белья, а также снялась ню в ноябрьском юбилейном номере Playboy. В журнале фото Эрики была напечатано рядом с Анной Седоковой, Татьяной Котовой, Альбиной Джанабаевой, Меседой Багаудиновой – каждая из этих девушек имела отношение к группе «ВИА Гра».

Фотосессия Эрики Герцег для одного из глянцевых журналов

Возможно, это совпадение стало знаком судьбы. В 2013 году Эрика Герцег приняла участие в шоу «Хочу V ВИА Гру». Константин Меладзе, недавно объявивший о роспуске группы из-за ее изжившего себя формата, сообщил, что проводит реалити-конкурс, главным призом в котором станет участие в новой версии «ВИА Гры».

Успешно пройдя сложный отборочный этап, Эрика Герцег оказалась в одной «тройке» с Анастасией Кожевниковой и Мишей Романовой. Все шло хорошо, пока перед битвой за наставниц девушки не решили обрезать свои платья перед самым выступлением. Меладзе счел этот поступок дурновкусицей и намеревался выгнать девушек с шоу, однако за незадачливых дизайнеров вступилась Надежда Грановская. Под ее руководством Эрика Герцег и ее напарницы и одержали победу, став новым составом «ВИА Гры». Кстати, именно Эрику Герцег продюсеры шоу назвали самой яркой участницей проекта.

Эрика Герцег и новый состав «ВИА Гры»

Первой творческой работой Эрики Герцег в «ВИА Гре» стала песня «Перемирие», на которую оперативно был снят клип. В 2014 свет увидели синглы «Кислород» и «У меня появился другой», в 2015 – «Так сильно» и «Это было прекрасно».

Личная жизнь Эрики Герцег

Эрика не состоит в браке. Таинственный возлюбленный, имя которого девушка так и не раскрыла, бросил Эрику в 2015 году после трех лет отношений. Как оказалось причиной разрыва, послужила измена бойфренда, как она выразилась: «Он променял меня». За это время от нервов и отсутствия аппетита Эрика похудела еще на 6 кг и стала весить 46 килограммов.

Эрика Герцег в домашней обстановке

На сегодня бывший возлюбленный Эрики женат, а ее сердце свободно. Но к серьезным отношениям звезда пока не готова. Хотя не исключает их, если найдет сильного мужчину, с которым ей будет спокойно.

Эрика Герцер считает себя карьеристкой и не видит себя в роли домохозяйки с ребенком. В дальнейшем она планирует открыть свой бизнес, к примеру, эстетическую клинику. Также Эрика самокритична, и называет себя сложным, ревнивым и специфическим человеком.

Родной язык для певицы — венгерский. Однако после переезда в Москву, она видит сны на русском языке, чему сама удивляется. Имеет небольшой венгерский акцент, который считает своим минусом, хотя все остальные видят в нем плюс. Ее часто сравнивают с Верой Брежневой и Барбарой Брыльски, отмечая некоторую схожесть с их внешности и манерах.

Многим кажется, что Эрика Герцег и Вера Брежнева похожи

Эрика является активным пользователем социальной сети Instagram – на ее страницу подписано несколько сотен тысяч пользователей. Публикуемые ей фотографии зачастую носят весьма откровенный характер. В комментариях к ее снимкам часто разворачиваются баталии между поклонниками фигуры Эрики Герцег и желающими «накормить» девушку.

Эрика Герцег сегодня

В сентябре 2016 года Эрика Герцег попала в ТОП-100 самых сексуальных женщин по версии журнала Maxim. Среди ее «соперниц» оказались актриса Паулина Андреева, ведущая Екатерина Шпица и певица Ольга Серябкина.

Эрика Герцег на съемках

Page 12

L’One (или Леван Горозия) — популярный рэп-исполнитель, основатель группы «Марсель» (Marselle) и бывший артист лейбла «Phlatline», который в 2012 году стал участником группы и одноименного лейбла «BlackStar inc».

Детство L`One

Леван Горозия родился 9 октября 1985г. в городе Красноярск. Отец его – грузин, мать — русская. Они вместе закончили один Вуз в Красноярске, затем отец занимал руководящие должности в лесном хозяйстве, а мама работала бухгалтером.

Леван Горозия или рэпер L`One

По признанию самого артиста отец в детстве был с ним очень строг, пытаясь привить грузинские ценности, а мать – всегда поддерживала и относилась к его увлечениям с пониманием. Хотя его папа в юности участвовал в театральных постановках, возможно, эти гены и передались Левану.

В годы юношества сына его семья переехала в город Якутск, где будущий рэпер стал активно заниматься баскетболом, став игроком местной сборной. Однако, его спортивной карьере не суждено было состояться и Леван ушел из спорта после травмы колена, которую он получил во время одной из игр.

Леван Горозия в детстве

Интерес к хип-хоп культуре будущий артист начал проявлять довольно рано. В одном из интервью он признался, что рэп-лирику начал писать в 13 лет, а с появлением интернета стал осваивать программы для создания музыки.

Начало карьеры L`One

Его путь в медиаиндустрию начался со студенческой команды КВН, в которой он вначале выступал в качестве участника, а довольно скоро стал его ведущим.

Леван Горозия (L`One) начинал с КВНа и радиопрограмм

К 20ти годам артист вел 2 передачи на Якутских радиоканалах, писал сценарии для корпоративов и даже вел телевизионную передачу. Несмотря на то, что в своей деятельности L’One добился большого успеха – он решил попробовать свои силы в Москве, поскольку рамки маленькой медиасферы города начали его уже теснить.

Учеба и переезд в Москву L`One

Под предлогом того, что едет в Москву поступать на факультет журналистики, а на самом деле задавшись целью развивать свое творчество, L’One вместе со своим товарищем Игорем Пустельником (Nel) перебрались в столицу, где вдвоем стали снимать квартиру.

«Отец надеялся, что я стану юристом, а мать – поддерживала мои журналистские наклонности» — признается рэпер.

Татуировки рэпера L`One

На журфак Леван Горозия все-таки поступил, но после двух лет очного обучения, перевелся на заочное, чтобы сконцентрироваться на своем творчестве. После госэкзаменов артист ушел в учебный отпуск.

После многочисленных попыток устроится на работу в Москве, L’One получил место ведущего на радиостанции «Next» — единственным в то время каналом, который не пренебрегал песнями в жанре «Рэп».

«Я пользовался служебным положением, принося на радио песни со словами: «Гляньте какая!». Музыкальный директор говорил: «Молодец!» — и откладывал их», — рассказывал L`One в одном из своих интервью.

Зарплаты, молодому исполнителю не хватало, поэтому он параллельно работал в креативном агентстве, занимаясь написанием сценариев для корпоративов.

Музыкальная карьера L`One

Путь в рэп-музыку, как отмечалось выше, артист начал еще в юности. Вместе со своим другом Nel он основал группу Marselle. В основном Леван занимался написанием текстов, а его товарищ – наложением бита на них.

Леван Горозия в группе Marselle

В 2007г. группа заключила контракт с представительством крупного, немецкого музыкального лейбла «Phlatline». Тогда же вышел первый микстейп группы: «I’am the Russian dream vol.1».

Первая волна популярности нахлынула после участия обоих музыкантов в телешоу «Битва за Респект», который шел на канале «Муз-ТВ». Там L’One в полуфинале проиграл своему товарищу по группе — Nel, который впоследствии стал финалистом второго сезона передачи.

Однако, группу стали узнавать. В 2008 году вышел альбом «Mars» с их самым знаменитым синглом «Москва», который держался на вершине чартов в течении многих недель. В записи альбома принимали участие такие артисты как: Саша Legend, Баста, Теона Дольникова и другие.

31 марта 2011 года группа объявила о прекращении сотрудничества с лейблом «Phlatline», а через год L’One на своей странице в твитере сообщил что группа распалась из-за творческих разногласий.

Личная жизнь L`One

Леван (L’One) женат на Анне Горозия, с которой познакомился еще будучи студентом факультета журналистики в 2004 году. Через 5 лет пара официально узаконила свои отношения.

Жена L`One

25 сентября 2013 у Левана и Анны Горозия родился сын Михаил.

У артиста есть брат Мераби, который младше его на 5 лет. Он является активным участником КВН и сопровождает Левана на турне: ведет вводную часть концерта перед выступлениями L’One.

Семья Леван Горозия (L`One)

С 2014 года рэпер является владельцем магазина контента RBT — витрины мелодий заменяющих обычный гудок ожидания.

L`One сейчас

С 18 Мая 2011 L’One подписал контракт с лейболом «BlackStar», под началом которого вышел его сольный альбом «Спутник». Сингл «Все танцуют локтями» с альбома быстро стал всероссийским хитом и первой песней в жанре «треп», добившейся культового статуса в России.

13 февраля 2013г канал «BlackStar» выложил на YouTube клип на эту песню, который собрал в общей сложности более 10 миллионов просмотров. Через неделю после выпуска, альбом «Спутник» занял четвертую строчку в рейтинге Itunes Store.

L’One активно сотрудничает с другими музыкантами лейбла: Тимати, Джиган, Мот и т.д.

Тимати и L`One

В октябре 2013г L’One совместно с Тимати и Сергеем Мазаевым написал песню-промоакцию для журнала GQ, в клипе которого снялись многие знаменитости: Александр Ревва, Гарик Мартиросян, Денис Мацуев, Фёдор Бондарчук и другие.

6 октября 2015 года вышел его сольный альбом «Одинокая Вселенная», в треклист которой впервые после распада была включена песня группы «Marselle» — «Mars».

Page 13

4atty aka Tilla – творческий псевдоним украинского рэпера Ильи Капустина из группы «Грибы». Артист также является сооснователем формации «Мост», под именем которой функционируют студия звукозаписи, видеопродакшн и менеджмент артистов, а также магазин одежды.

Украинский рэпер 4atty aka Tilla

Ранние годы

Родился Илья Капустин 4 июня 1990 года в Киеве. Окончил киевскую школу №78. Впервые появился на публике в возрасте 15 лет. В 2005 году молодой исполнитель занял почетное второе место в категории «Фристайл» на фестивале «Сникерс Урбания».

Детские фото 4atty aka Tilla

Творческий путь молодого талантливого рэпера Ильи Капустина начался в 2005 году. После участия в фестивале «Сникерс Урбания» он основал группу под названием Capital Boyz, участниками которой также были украинские рэперы Hardbeats и Pava.

Первая группа Ильи Капустина – Capital Boyz

В этом же году свои силы новоиспеченная группа решила попробовать на фестивале «Rap music». Capital Boyz попали в двадцатку лучших исполнителей и получили одобрительные комментарии от жюри. В 2007 году коллектив принял участие в фестивале «Парламент 001». Через год группу покинул Hardbeats, а 4atty и Pava продолжили заниматься музыкальным творчеством под новым названием «7 Мостов».

Рэпер 4atty до «Грибов»

Летом 2009 группа «7 Мостов» приняла участие в «Show Time Hip Hop Battle» в киевском ночном клубе Patipa и заняла заслуженное 1-е место. В качестве приза «7 Мостов» получили съемку клипа от известного режиссера Алексея Седована на трек «Семья» и трансляцию на MTV Ukraine. Далее последовала запись дебютного альбома. Параллельно с этим Илья Капустин вместе со своим коллегой по группе приняли участие в интернет-батле, где встретились в финале и поделили победу пополам.

4 июня 2011 года вышел первый сольный альбом 4atty aka Tilla под названием «Шарики. Фокусы», презентация которого прошла 1 октября в переполненном посетителями клубе Xlib.

4 октября 2011 года состоялось официальное открытие лейбла «Мост», который представляет собой видеопродакшн, студию звукозаписи, менеджмент артистов и магазин одежды. В честь столь знаменательного события в одном из лучших концертных залов Киева Crystal Hall состоялся концерт с участием всех артистов лейбла во главе с 4atty.

На протяжении следующих четырех лет 4atty aka Tilla выпустил еще четыре альбома: «Хочу, чтоб были все друзья», «Квартирник Vol.1» «Да будет Да», «Зачатия».

В 2016 году Илья Капустин стал участником новоиспеченной группы «Грибы», основателем которой является Юрий Бардаш – продюсер проектов Quest Pistols и «Нервы». В состав нового коллектива вошли также Симптом НЖН и Kyivstoner, он же Корреспондент Радужный. Последний, кстати, в феврале 2017 года заявил, что покидает группу.

Группа «Грибы»: 4atty, Юрий Бардаш и Симптом НЖН

Первый клип группы «Грибы» под названием «Интро» вышел 28 апреля 2016 года и уже за первый месяц набрал больше миллиона просмотров на YouTube. 11 сентября этого же года состоялась презентация клипа «Копы».

Ровно через два месяца группа выпустила свой третий видеоклип «Велик» и презентовала альбом «Дом На Колесах ч.1». В декабре 4atty, Юрий Бардаш, Симптом НЖН и Kyivstoner отправились в тур по городам России, Украины и Белоруссии.

О «Грибах» узнали далеко за пределами Украины

В феврале 2017 года «Грибы» были удостоены премии YUNA в номинации «Открытие года». 10 марта 2017 года группа «Грибы» выпустила свой следующий клип «Тает лед», который за две недели набрал на YouTube более 25 млн. просмотров.

4atty aka Tilla сейчас

Сегодня 4atty aka Tilla – известная личность уже не только на Украине, но и а других странах СНГ. С ним сотрудничают многие андерграундные исполнители, вроде Fame, Vnuk и Макстара. Сотрудничал он и с российскими коллегами: ST, Словетским, Лок Догом.

Page 14

Александр Бузе, больше известный как Gone.Fludd, – начинающий музыкант, который в 2018 году подобно яркой комете ворвался в отечественную рэп-тусовку, засветился на Первом канале и дал интервью самому Юрию Дудю. Его клипы собирают миллионные просмотры на Ютубе, а сам рэпер мечтает снять совместный ролик со Светланой Лободой.

Рэпер Gone.Fludd

Детство и юношеские годы

Настоящее имя музыканта – Саша Бузе, но юноша предпочитает, чтобы его называли Gone.Fludd. Первая часть псевдонима переводится как «потерянный», «не в своей тарелке», Fludd – фамилия выдающегося средневекового алхимика, идеями которого вдохновлялся парень.

Александр Бузе (Gone.Fludd) в детстве

Будущий рэпер родился 4 июля 1994 года в холодном Мурманске, где служил подводником его отец. Время было трудное, офицеры массово увольнялись из армии и с флота – не стал исключением и Бузе-старший. С восьмимесячным сыном на руках семья переехала в Москву, где отец, пытаясь поправить материальное положение, постепенно втянулся в криминал. Шальные деньги привели к увлечению наркотиками, за которые глава семьи попал в тюрьму.

Когда Саше исполнилось шесть лет, родители развелись, и мать, забрав сына, переехала в подмосковный пгт Тучково. Жизнь в маленьком рабочем поселке была серой и однообразной, жители еле сводили концы с концами. Основным развлечением были застолья с водкой, которые нередко заканчивались поножовщиной.

Мать с утра до вечера пропадала на заводе, поэтому Саше рано пришлось стать самостоятельным. Мальчику не составляло туда убрать в квартире и приготовить ужин, к тому же он хорошо учился, занимался в музыкальной школе по классу гитары и очень любил читать. Особенно ему нравились трактаты средневековых философов, в которых подросток находил ответы на многие интересующие вопросы.

Творческий путь

Как и большинство его сверстников, Саша увлекался рэпом, «фанател» от Эминема и «Касты», пытался сам сочинять примитивные биты. В пятнадцать лет с двумя одноклассниками он создал собственную рэп-команду Midnight Tramp Gang («Банда полуночного бродяги»). Ребята придумали себе звучные псевдонимы и, скачивая минуса из интернета, стали начитывать на них тексты, снимая свои выступления на любительскую камеру. Вскоре они разместили в Сети свой первый релиз, который со временем удалили из свободного доступа, посчитав материал смешным и нелепым. А сейчас поклонники Gone.Fludd многое бы отдали, чтобы увидеть первые творческие шаги своего кумира.

Gone.Fludd в юности

В 2011 году Александр окончил школу и поступил в Московский автодорожный университет. Парень учился хорошо и старался не пропускать занятия, чтобы получать стипендию. Но все равно денег не хватало, поэтому Саше приходилось подрабатывать продавцом, менеджером и даже кладовщиком.

Рост Gone.Fludd – 176 см

В таком плотном жизненном ритме времени на музыку почти не оставалось, но в 2013 году ребята вновь собрались, чтобы организовать новую группу «GVNGRXL». К этому времени музыкальная концепция изменилась, и рэперы стали записывать и исполнять треки в мистическом стиле с ярко выраженной оккультной тематикой. Через год они сменили название на «Sabbat Cult», а вскоре в команде начались творческие разногласия.

Gone.Fludd в группе Sabbat Cult

В 2015 году Gone.Fludd записал свой первый сольник «Формы и пустота», в который вошли 14 треков. Альбом пришелся по душе пользователям Рунета и существенно расширил ряды поклонников музыканта. Воодушевленный успехом, рэпер выпустил следующий релиз «High Lust», существенно отличающийся от предыдущего стилем и мелодикой.

За ним последовал EP «Обезьяна в офисе», записанный совместно с Lottery Billz, а летом 2017 вышел в свет альбом «Прилунение». Осенью того же года Gone.Fludd покинул «Sabbat Cult» и вместе с Iroh, коллегой-рэпером и земляком из Тучково, записал сборник «ПринципСуперПозиции».

Но настоящий фурор произвел следующий альбом музыканта «Boys Don’t Cry», все шестнадцать треков которого моментально стали хитами, а самому сборнику была присвоена платиновая сертификация (по российским стандартом для этого нужно продать 100 тысяч копий).

Gone.Fludd на концерте

Сколотив команду из четырех человек, Gone.Fludd отправился в гастрольный тур по городам России, который прошел с большим успехом. В перерывах между выступлениями Александр не терял времени даром и заготовил новый музыкальный материал, который лег в основу сборника «Суперчуитс».

Личная жизнь

Своим отношением к девушкам Gone.Fludd также отличается от большинства рэперов, которые привыкли менять спутниц как перчатки. Продолжительное время он встречается с белокурой красавицей Настей, которая является не только дамой сердца, но и творческой соратницей музыканта.

Gone.Fludd и его девушка Настя

Настя – художник-дизайнер, и имидж рэпера – во многом ее заслуга. В ближайших планах ребят запустить собственную линию одежды, которая будет отличаться яркостью, оригинальностью и доступными ценами. А пока Gone.Fludd охотно дарит поклонникам забавные футболки и свитшоты с изображением любимых чупа-чупсов в обмен на придуманные ими необычные словечки, которые затем использует в текстах песен и своем лексиконе.

Gone.Fludd сейчас

2018 год стал прорывом в карьере молодого музыканта. Благодаря оригинальным творческим находкам, настойчивости и целеустремленности он сумел громко заявить о себе в отечественной рэп-тусовке и в рекордные сроки завоевать симпатии многомиллионной аудитории. В плюс сыграли нетривиальный внешний облик, отличный от привычного рэперского стиля, уверенная жизненная позиция, чувство юмора и мощная харизма. Недаром юношу называют «добряком» и «парнем с соседней улицы», ведь он сам не раз признавался, что покупает вещи в секонд-хэнде, передвигается по городу на общественном транспорте, а заработанные деньги отдает маме и младшей сестре.

https://www.youtube.com/watch?v=Bh2od-5Dj5h

Также молодому рэперу добавило популярности участие в программе «Вечерний Ургант» и появление в клипе «Skibidi» группы « LITTLE BIG». А его интервью с Юрием Дудем за первые два дня посмотрели почти три миллиона человек.

Gone.Fludd в гостях у Юрия Дудя

В конце 2018 рэпер готовился к очередному гастрольному туру в поддержку нового альбома, который обещал стать еще успешней, чем предыдущий.

Page 15

Петр Андреевич Налич родился в Москве, откуда до недавнего времени практически не выезжал. Родители Налича – архитекторы. Помимо средней общеобразовательной школы, Петр обучался в детской музыкальной школе имени Мясковского, блестяще ее окончив. Когда у мальчика начал ломаться голос, становиться более громким, Петр организовал школьную рок-группу.

Играли ребята хард-рок, вокалистом стал сам Налич. После окончания школы Петр поступил, конечно же, в МАрхИ – другого выбора ждать от него было сложно. Однако своего увлечения музыкой студент архитектурного вуза не оставил, параллельно с МАрхИ обучаясь в музстудии «Орфей» (руководитель – Ирина Мухина) и музыкальном училище им. Мерзлякова при Московской государственной консерватории (класс академического вокала). Да и в самом МАрхИ были музыкальные кружки – главный архитектурный вуз России издавна славится своими музыкальными традициями (как известно, именно МАрхИ в свое время окончил блистательный Андрей Макаревич). Серьезные занятия вокалом начались только в музыкальном училище – до этого Налич учился играть на гитаре и других музыкальных инструментах. Считал, что петь и так умеет. Однако, начав всерьез ставить голос, понял, что еще многому предстоит научиться.

На старших курсах архитектурного института Петр попал в театральный кружок, где увлекся постановкой музыкальных спектаклей по пьесам-утопиям.

После блестящего окончания МАрхИ Налич начал работать по профессии, добиваясь значительных успехов на архитектурном поприще. Однако тяга к пению все-таки взяла свое, и сейчас Петр практически не занимается архитектурой. Музыкант гордится своим происхождением и считает, что музыкальные способности унаследовал от прадеда. Предки Налича – боснийцы, Петр и сам идентифицирует себя как наполовину боснийца. Фамилия музыканта также имеет балканское происхождение.

Прадед музыканта пел в Белградской опере, был лирическим тенором и до войны имел там ангажемент. Петр мечтает поехать на историческую родину, в Боснию, однако пока ограничивается только мечтами – срок действия загранпаспорта закончился, а чтобы его продлить, нужно выехать с родной уютной дачи, а это же так сложно. Поэтому Босния для Налича пока недосягаема.

После окончания Мерзляковского музыкального училища Налич пытался поступить в Московскую Государственную консерваторию, но безуспешно.

«Guitar»

До 2006 года молодой музыкант занимался творчеством «в свое удовольствие», выкладывая собственные композиции на своем сайте и снимая на них любительские видеоклипы. Один из таких видеоклипов стал супермощной бомбой, взорвавшей российский сегмент интернета, а после наделав шуму и в мировой паутине. Петр разместил на видеосервисе YouTube клип на свою песню «Guitar». Это произошло весной 2007 года. В течение первого месяца видеоролик набрал 70 тысяч просмотров. Ссылкой на клип делились друг с другом блоггеры, о нем знали даже далекие в те годы от интернета представители «живых» СМИ. Несколько газет опубликовали интервью с народным любимцем. В одночасье Налич стал звездой; число просмотров ролика тем временем ежедневно увеличивалось на несколько тысяч.

Биография Петра Налича началась в Москве

Клип сложился из нескольких ингредиентов, каждый из которых сам по себе был взрывоопасен, а в сочетании ингредиенты давали поистине адскую смесь. Невозможно не полюбить забавного парня, который, с одной стороны, явно насмешливо пародирует клипы нынешних суперзвезд, попадающих в ротации музыкальных телеканалов наподобие MTV, а с другой – делает это так искренне и просто, что покоряет публику любого возраста и с любыми музыкальными предпочтениями. К тому же, сама песня приятно привлекает своей насыщенностью музыкальными образами и мелодическими находками. Налич исполняет на плохом английском свои «Gitar, gitar, gitar, gitar, come to my buduar», придавая песне сходство одновременно и с цыганским дворовым романсом, и с латиноамериканской классикой вроде Тонио Каротоне или Хуанеса. После просмотра клипа поневоле остается твердая уверенность, что этот полуеврей-полуцыган – восходящая звезда цыганского панка. Но он не цыганский барон и не еврейский панк – в этом взволнованная публика убедилась воочию, когда Петр Налич объявил о своем первом концерте.

Выступление Налича состоялось 9 ноября 2007 года в московском клубе «Апшу». К тому моменту в активе исполнителя было более сорока музыкальных композиций, большинство из которых были выложены на сайте Налича в свободном доступе. Архив с теми старыми записями до сих пор бродит по просторам рунета благодаря энтузиазму поклонников творчества Петра.

Билеты на концерт были раскуплены в первый же день, ажиотаж был невероятный, будто бы в «Апшу» пожаловал как минимум Иглесиас. Выступление прошло успешно, отзывами о мероприятии в ту же ночь пестрил весь русскоязычный сегмент всемирной паутины. На следующий день появились статьи и в печатных изданиях, а в конце 2007 года композиция, положившая начало буму, была признана лучшей песней Рунета уходящего года.

Петр Налич стал основателем МКПН — Музыкального коллектива Петра Налича

«Музыкальный коллектив Петра Налича»

С начала 2008 года Налич дает концерты с группой музыкантов, получившей название «Музыкальный коллектив Петра Налича» (сокращенно – МКПН). Выступления собирают огромное количество поклонников, вызывают столь же бурный ажиотаж и положительные отзывы в прессе. С 2008 по 2010 год МКПН устраивает большой гастрольный тур, в рамках которого выступает в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Уфе, Самаре и других крупнейших городах России.

В 2008 году коллектив становится официальной музыкальной поддержкой футбольной сборной России на чемпионате Европы и олимпийской сборной страны в Пекине. В 2009 году выходит дебютный альбом «Музыкального коллектива…» — «Радость простых мелодий», чуть позже – концертный DVD-альбом с записью выступления в клубе «Б1», в 2010 – сингл «Море». Альбом «Радость простых мелодий» стал первой российской пластинкой, продажи которой осуществлялись в интернете по принципу Pay What You Want («Заплати, сколько хочешь»), таким образом, группу Петра Налича можно назвать пионерами в области интернет-продаж музыкального контента в Рунете.

Музыкальный Коллектив Петра Налича выступал на Евровидении

В 2009 году успех МКПН становится международным – группу приглашают на фестиваль «Sfinks» в Антверпене в качестве хедлайнера. В следующем году «Музыкальный коллектив Петра Налича» становится победителем национального отбора международного песенного конкурса «Евровидение-2010» в норвежской столице Осло, успешно выступает в полуфинале с песней «Lost and Forgotten», пробивается в финал, где занимает 11 место. Во время исполнения песни МКПН на сцену падал искусственный снег, а Налич держал в руках нарисованный собственноручно «абстрактный собирательный образ любимой девушки».

МКПН и опера

После «Евровидения» Налич решает попробовать себя несколько в другом жанре – в исполнении классического оперного репертуара и романсов. Эксперимент получился успешным, с тех пор подобные концерты проводятся регулярно. Осенью группа выпускает второй студийный альбом «Веселые Бабури». Что такое «бабури» — объяснить невозможно, для этого нужно просто услышать композиции из альбома. Сам Налич называет все свои песни «бабурями».

С 2011 года Петр участвует в постановках театра-студии РАМ имени Гнесиных, исполняя оперные партии в спектаклях «Богема» Дж. Пучини и «Евгений Онегин» по опере П. И. Чайковского.

В 2012 году МКПН радует поклонников третьим студийным альбомом «Золотая Рыбка», а в 2013 появляется четвертая пластинка коллектива – «Песни о любви и Родине». Четвертый альбом записан совместно с оркестром «Новая Россия» под управлением дирижера Игоря Разумовского. Презентация альбома прошла 17 мая 2013 года в Светлановском зале Московского дома музыки. «Музыкальный коллектив Петра Налича» и оркестр «Новая Россия» исполнили песни, составляющие основу альбома, написанные специально для вокала с сопровождением симфонического оркестра.

Личная жизнь Петра Налича

Долгое время о личной жизни «цыганского барона» широкой общественности ничего не было известно. Петр умело уходил от ответов на интимные вопросы в своих интервью. Лишь перед «Евровидением-2010» Налич признался, что сейчас женат уже во второй раз. Первой его женой была бывшая однокурсница по МАрхИ, однако брак был недолгим и вскоре Петр развелся, через некоторое время женившись на лучшей подруге своей первой жены, также бывшей однокурснице по архитектурному вузу, Наталье Штырхуновой. В 2009 году у Петра и Натальи родилась дочь Варвара.

Page 16

Алексей Кортнев, солист и бессменный лидер коллектива «Несчастный случай», родился в октябре 1966 года в столице России. Отец будущего музыканта, Анатолий Кортнев, работал на высокой должности в Академии Наук СССР. С этим моментом у Алексея связано одно из самых приятных воспоминаний детства – семья побывала практически на всех соревнованиях московской Олимпиады 1980 года, не сумев попасть только на закрытие Игр. Кортнев до сих пор помнит ту атмосферу грандиозного праздника, которая царила в Москве, хотя для самого Алексея праздником тогда стала пепси-кола в баночках и соки в пакетиках с прикрепленной сбоку соломинкой.

Алексей Кортнев родился в Москве, а учился в МГУ

Алексей Кортнев учился в английской спецшколе, в седьмом классе которой и сочинил первые свои песни. Тексты этих песен были написаны на английском языке.

Учеба в МГУ

После окончания школы в 1983 году Алексей Кортнев успешно поступает на механико-математический факультет Московского государственного университета. На первом же курсе Алексей вдохновляется театром и решает попробовать свои силы на сценических подмостках в Студенческом театре МГУ. На прослушивании в музыкальной студии Студтеатра Кортнев знакомится с Валдисом Пельшем. Быстро сдружившись, студенты уже через два месяца впервые выходят на музыкальную сцену под названием «Дуэт «Несчастный случай»».

В коллективе Алексей занимается текстами песен, а Валдис отвечает за музыкальное сопровождение, хотя многие вещи ребята делают совместно. Выступления дуэта воспринимаются студенческой публикой положительно, у коллектива появляются не только поклонники среди студентов, но и музыканты, желающие пополнить состав ансамбля. В итоге слово «дуэт» из названия группы пропадает, а ее состав увеличивается до четырех человек – присоединяются саксофонист Павел Мордюков и барабанщик Вадим Сорокин.

Начало «Несчастного случая»

Через полтора года после расширения состава во время одного из концертов в детском лагере группа исполняет «Овощное танго». Перед песней Кортнев просит своего друга, Сергея Чекрыжова, подыграть им на аккордеоне. Впоследствии Чекрыжов присоединяется к группе в качестве клавишника.

Параллельно с выступлениями группы Алексей Кортнев продолжает играть в Студенческом театре МГУ. Позже Кортнев загорается идеей КВН и «Несчастный случай» практически в полном составе выступает за команду КВН МГУ в сезоне 1987/1988 гг. Так группа впервые появляется на телевидении – в номере команды КВН с песней «Нам привезли компьютер».

«Троды Плудов»

Окончив МГУ, Алексей Кортнев все больше времени посвящает группе «Несчастный случай». С 1989 года начинается активная работа над записью популярных хитов ансамбля. Создание альбома продолжается в течение пяти лет и в итоге к 1994 году дебютная пластинка «НС», названная в память о пятилетней работе «Троды Плудов», появляется на свет. Альбом получает самые лестные отзывы музыкальных критиков и слушателей. Журнал «New Hot Rock» называет альбом лучшей пластинкой 1994 года. Абсолютно все песни с дебютного диска группы становятся стопроцентными хитами. Поклонники до сих пор просят группу на концертах отыграть весь альбом целиком и считают «Троды Плудов» лучшей пластинкой коллектива.

«

Mein Lieber Tanz»

Воодушевленные феерическим успехом первого альбома, музыканты садятся за работу над вторым диском. По концепции, предложенной Алексеем Кортневым, пластинка должна выйти в формате радиоконцерта с авторскими преамбулами к каждой композиции. Работа над проектом приобретает серьезные масштабы – в общей сложности к записи привлекаются более тридцати музыкантов, исполнителей, артистов, телеведущих. «Несчастный случай» сотрудничает с оркестром Мерзляковского училища при Госконсерватории, группой «Квартал», телеведущими Татьяной Судеец и Игорем Кирилловым и многими другими звездами. Запись второго альбома заняла у музыкантов семь месяцев. В итоге наиболее эклектически разнообразный и проблемный альбом группы, получивший название «Mein Lieber Tanz», выходит в свет и так же, как и первый, получает восторженные отзывы критиков и поклонников коллектива.

Алексей Кортнев уже давно стал легендой

Телепроекты Алексея Кортнева

Параллельно с работой в «Несчастном случае», Алексей Кортнев и другие члены коллектива участвуют в различных телепроектах, а Кортнев еще и продолжает играть в Студенческом театре МГУ. С 1990 года Кортнев участвует во всем цикле создания популярной телепередачи «Оба-на» — от возникновения идеи до участия в постановках. После этого возникли телевизионные проекты «Дебилиада», «Синие ночи», «Пилот», «Несчастный случай».

Рекламная и прочая творческая деятельность

Алексей Кортнев – один из лучших отечественных рекламщиков. Долгое время именно он работал над рекламными кампаниями продуктов «Pepsi», «Wrigley», «M&M’s», «Moccona» и других известных брендов. Хорошо владея иностранным языком, Алексей Анатольевич переводит тексты известных зарубежных мюзиклов, многие из которых впоследствии ставятся в России. Наиболее известны среди них «Кошки», «Иствикские ведьмы» (в этом мюзикле Кортнев выступил также в качестве актера), «Красавица и чудовище», «Mamma Mia!». В российском мюзикле «Норд-Ост» Алексей Кортнев исполнил роль Ромашова.

Велики заслуги Алексея Кортнева и в области российских чартов – именно ему принадлежит идея создания хит-парада «Золотой граммофон» на «Русском радио». Непродолжительное время Кортнев был также ведущим «Золотого граммофона» на телеканале НТВ.

Алексей Кортнев трижды женился

Алексей Кортнев и «Квартет И»

С 2000 года Алексей Кортнев и группа «Несчастный случай» сотрудничают с московским сатирическим театральным коллективом «Квартет И». В результате этого творческого союза на московской театральной сцене появились спектакли «День радио» и «День выборов». Алексей Кортнев является автором текстов, а также соавтором музыки большинства песен, прозвучавших в постановках «Квартета И». Замечательные пародии пришлись по душе зрителю, и продолжением творческого сотрудничества «Несчастного случая» и «Квартета И» стала экранизация обоих спектаклей. В экранизации спектакля «День выборов» Алексей Кортнев исполнил роль атамана Парамонова. Роль получила диаметрально противоположные отзывы – от восторга до резкого неприятия, однако все критики сходятся в том, что исполнение Кортневым данной роли, несомненно, талантливо.

«О чем говорят мужчины»

Дальнейшее сотрудничество с «Квартетом И» вылилось в участие Кортнева в фильмах «Квартета И» «О чем говорят мужчины» и «О чем еще говорят мужчины». Эти фильмы показывают творчество «Квартета» и Кортнева с другой, более зрелой и серьезной стороны, хотя и не лишенной традиционного для проектов сатирического театра искрометного юмора. В обеих картинах Кортнев появляется в роли самого себя.

Личная жизнь Алексея Кортнева

Алексей Кортнев женат трижды. Первой женой музыканта стала певица, поэтесса, композитор Ирина Богушевская. За время совместной жизни Алексея и Ирины супруги активно сотрудничали в творческом плане: альбомы Ирины «Книга песен» и «Легкие люди», созданные в соавторстве с мужем, получили широкую известность и положительные отзывы как слушателей, так и критиков. В 1988 году у Алексея и Ирины рождается сын Артемий.

Второй женой Кортнева стала Юлия Рутберг, актриса театра и кино. Детей у Юлии и Алексея не было.

Третья жена музыканта – гимнастка Амина Зарипова – родила Алексею двоих сыновей Арсения и Афанасия. Вне браков у Кортнева родился также сын Никита.

Page 17

Евгений Кунгуров – это один из немногих исполнителей на современной российской эстраде, доказавший, что добиться славы и известности можно не только благодаря запоминающемуся репертуару или миловидной внешности, но и благодаря своим выдающимся вокальным данным. В какой-то мере данный исполнитель является не типичным певцом двадцать первого века. У него нет состоятельного продюсера или команды профессиональных стилистов, всюду следующих за ним на гастролях. Единственным его достоинством является сильный баритон, однако именно он и делает творчество Евгения Кунгурова по-настоящему интересным и уникальным.

Биография Евгения Кунгурова началась на Урале

Детство и юность Евгения Кунгурова

Евгений Кунгуров родился в небольшом российском городке под названием Заречный (Свердловская область). Его отец был военным, а потому практически все его детство прошло в военном городке. Некоторым косвенным образом с армией была связана и его мать – солистка местного Вокально-инструментального ансамбля. В наибольшей мере именно она повлияла на становление молодого парня в качестве профессионального музыканта. С ранних лет она развивала в нем любовь к классической музыке, а также давала ему уроки вокала и сольфеджо.

Подобные импровизированные занятия молодой парень воспринимал вполне охотно. Как вспоминает сам певец, он с самого детства любил музыку и всегда подпевал любимым исполнителям, когда слышал их выступления по телевизору.

Стараясь развить врожденные способности сына, мама отдала Евгения в музыкальную школу, где он учился игре на баяне. Кроме того, именно здесь Кунгуров стал впервые выступать на сцене в качестве солиста хора, а также сольного вокалиста. Первое выступление музыканта состоялось, когда ему было пятнадцать и только укрепило его в желании стать профессиональным певцом.

Лелея мечту о большой сцене, в 1999-м году шестнадцатилетний Евгений отправился в Москву, где поступил в престижное музыкальное училище при столичной консерватории. Здесь он совершенствовал свое певческое мастерство и развивал вокальные способности.

Окончив учебу, Кунгуров стал много гастролировать, параллельно продолжая учебу в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В 2004-м он стал участником немецкой программы «Новые имена», а также принял участие в серии мастер-классов, которые проводились в Москве в 2006-2007-м годах под патронажем Международной школы вокального искусства.

В 2007-м Евгений Кунгуров влился в коллектив Российского национального оркестра и стал участвовать в концертных программах Михаила Плетнева. Наиболее значимой работой молодого исполнителя в данный период стала постановка оперы Рахманинова «Алеко».

Помимо этого исполнитель нередко принимал участие в выступлениях Образцово-показательного оркестра, действующего при МВД России.

Дальнейшее творчество Евгения Кунгурова

Окончив учебу в консерватории в 2007-м году, Евгений Кунгуров стал плодотворно сотрудничать сразу с несколькими творческими коллективами. Так, в настоящее время он является ведущим исполнителем партии Евгения Онегина в одноименной оперной постановке Московской государственной консерватории, а также одним из основных солистов театра «Новая опера». Здесь певец исполняет роль боярина в опере «Борис Годунов», а также роль Марулло в нашумевшей постановке «Риголетто». Самой же важной и значимой ролью Евгения Кунгурова в театре «Новая опера» является роль Папагено в «Волшебной флейте». По крайне мере именно ее артист особо выделяет среди других своих ролей.

Кроме того предметом нескрываемой гордости для Евгения является многолетнее сотрудничество с оркестром МВД РФ, в котором он является главной звездой и ведущим солистом.

За свою карьеру певец неоднократно становился лауреатом различных наград и премий. Несколько раз артист побеждал также и на многочисленных всероссийских музыкальных конкурсах.

Участие в телевизионных проектах, Евгений Кунгуров сейчас

Несмотря на свою большую популярность в определенных кругах Москвы, широкой общественности Евгений Кунгуров стал известен благодаря участию в популярных телевизионных проектах вокальной направленности. Так в 2011 году он принял участие в программе «Большая опера», выходившей на канале «Культура». После этого последовали телепроекты «Голос» и «Один в один». Особенно значимым для певца стало появление на экранах в рамках музыкального конкурса «Голос». Здесь артист дошел до полуфинала, где уступил лишь будущей победительнице телепроекта татарской певице Дине Гариповой.

Как неоднократно признавался сам Евгений, для него участия в обозначенных телешоу было чем-то сродни новому вызову, новому шагу в карьере. Отправляясь на телевидение, Кунгуров хотел доказать, что может исполнять не только оперные партии и является артистом самых разных амплуа.

В какой-то мере это ему удалось. После нахлынувшей популярности, певец стал получать множество заманчивых предложений от различных продюсерских центров России. Так, он появился на открытии кинофестиваля «Сталинградская сирень», а также на торжественном гала-концерте, приуроченном ко Дню славянской письменности и культуры. Кроме того, 20 июня он выступил на сцене ММКФ-2013 в качестве приглашенного гостя.

Помимо всего остального, уже находясь в ранге популярного и признанного исполнителя, Евгений Кунгуров часто выступает на различных музыкальных конкурсах в качестве одного из членов жюри.

Личная жизнь Евгения Кунгурова

Как и подобает артисту его амплуа, Евгений Кунгуров никогда не попадал в репортажи светской хроники, а потому о его личной жизни известно крайне мало. Подобную скрытность певец объясняет еще и множеством суеверий, которые стали уже неотъемлемой чертой его характера. Так, будучи женатым, артист всегда снимает обручальное кольцо перед выступлениями. Таким образом, по его же словам он старается отделить работу от личной жизни и наоборот.

О личной жизни Евгения Кунгурова и его жене известно очень мало

Лишь в одном единственном интервью Евгений Кунгуров обмолвился, что женился летом 2012-го года, а также поведал о том, что у него есть маленький сын.

Page 18

Родился знаменитый шоумен и певец Сергей Крылов в Туле. Мать Сергея посвятила жизнь работе на оружейном заводе, отчим заменил мальчику родного отца, стал достойным примером. В 2004 году грабители убили самых близких людей Сергея Львовича.

Детство и семья Сергея Крылова

Мальчик сделал первые уверенные шаги в 10 месяцев. Только в три года ребенок начал разговаривать. Не является преувеличением утверждение певца относительно того, что разговаривать он начал позже, чем петь. Покорила формирующуюся личность легендарная песня «Я смотрю ей вслед», исполненная Иосифом Кобзоном.

Первая фраза ребенка свидетельствует об отличном аппетите, стимулом стало желание отведать бабушкиной яичницы. Отсутствием аппетита Сережа не страдал. В 1964 году, как и все советские дети, мальчик отправился в детский сад. В дошкольном учреждении № 57 г.Тулы будущий певец освоил азы грамоты, подготовился к поступлению в школу.

Певец Сергей Крылов в молодости

В семилетнем возрасте ребенок поступил в первый класс школы № 10, расположенной на живописном берегу реки Упа. В 1971 г. родители принимают решение сменить место жительства, семья переезжает в район Криволучье, соответственно ребенку предстоит первое испытание — смена коллектива, адаптация прошла достаточно быстро. С 4-го класса мальчик благополучно обучался в 49-й школе, которую успешно окончил 1978 году.

Параллельно с обучением в общеобразовательной школе ученик с удовольствием посещал музыкальную.

Актерские способности юноши позволяли уверенно себя чувствовать в малознакомых компаниях, с легкостью заводить знакомства.

Первые песни Сергея Крылова

В 1985 году Крылов окончил институт. Дипломированный специалист мечтает покорить столицу.

Впервые певец заявил о себе в составе концертной группы, которую возглавлял Левон Варданян, гастролировал коллектив в Саратовской области.

Нестандартный образ позволил достаточно быстро начать сольную карьеру. 1 апреля 1987 г. состоялось первое самостоятельное выступление в ЦПКиО им. Горького, певцу предстояло оправдать доверие организаторов праздника смеха перед 20000 зрителями. Оригинальная манера выступления, колоритная внешность не остались без внимания, стремительному росту популярности певца можно было только позавидовать.

Уже в 1988 году певец привлек внимание самой Примадонны российской эстрады Аллы Пугачевой, поселившей Крылова на съемной квартире. Результатом общения стал клип «Здравствуйте, Алла Борисовна».

Сергей Крылов стал популярным в начале девяностых

В записи хитов принимали активное участие состоявшиеся музыканты, разглядевшие в молодом человеке талантливую творческую личность, со многими из них Сергей плодотворно сотрудничал в течение длительного периода. Юрий Лоза, Матвей Аничкин, Владимир Кузьмин с ностальгией вспоминают совместные творческие проекты. Эдуард Михайлович Смольный занимает особое место в жизни Крылова.

Лучшие хиты Сергея Крылова

Пик популярности Сергея приходится на легендарные 90-е. Триумфальное появление на сцене Московского Дворца Молодежи обеспечило певцу стабильную позицию в формирующейся современной артистической тусовке. Непосредственное участие в карьере певца в эти непростые годы принимали Григорий Кропивский, Владислав Николаевский, Георгий Ващенко. В эти годы привлекали внимание зрителей исключительно нестандартные личности, Крылов периодически удивляет появлением новых хитов.

1 декабря 1991 г. — первое исполнение песни «Девочка», которая стала визитной карточкой певца. Композиция посвящена 50-летию мамы.

10 ноября 1993 г. состоялась премьера фильма «Мечты идиота» режиссера В. Пичула.

Главный хит Сергея Крылова — песня Девочка

В течение двух лет (1992—1994) Сергей является источником позитивной энергетики для зрителей ночного канала. Творческая личность не останавливается на достигнутом, постоянно в поиске новых способов реализации неиссякаемого потенциала. В 1994 году певец выступил в роли посредника между представителем России и спонсором на «Евровидение». Шоу «Ангел-421» привлекло внимание представителей различных возрастных категорий в Туле, Саратове, Самаре, Тольятти.

В 1995 году состоялся первый сольный концерт в Нью-Йорке.

Крылов не мог оставить без внимания 60-летие Владимира Высоцкого, знаменательной дате посвящен выпуск пластинки «Мсьё Высоцкий, вернитесь к нам».

2003 г. Сергей посвятил работе над альбомом «ВСЕ НОРМАЛЬНО».

В 2006 г. Крылов в очередной раз удивил нестандартным решением, принял активное участие в модельном бизнесе.

Личная жизнь Сергея Крылова

В промежутке между окончанием школы и поступлением в театральный ВУЗ Сергей успел жениться и стать отцом. В первом браке у Крылова родилась дочь Каролина (31.01.1980). Молодая семья не выдержала жизненных испытаний, союз распался в 1981 году.

Рано окунувшись в семейную жизнь, молодой мужчина старается самостоятельно принимать решения, находить выход из любых ситуаций. Родные смирились с непредсказуемым поведением творческой личности. После развода и переезда в незнакомый город судьба предоставляет певцу шанс создать настоящую крепкую семью. Студентка второго курса Ярославского театрального института Любовь Дубовик, в котором учился Сергей, стала настоящим другом.

Во втором браке у Крылова родился сын Ян (5 ноября 1992).

Page 19

Ольга Меганская – российская певица, солистка коллектива «ВИА Гра». Она пришла в группу в марте 2018 года, заменив ушедшую по личным причинам Мишу Романову.

На фото: Ольга Меганская

Ольга Меганская (по неподтвержденным данным ее реальная фамилия – Магдычанская) родилась 6 марта 1992 года в Яролсавле. В биографии девушки пока больше белых пятен, нежели информации, но кое-что об ее семье всё же известно. На своей странице «ВКонтакте» осенью 2016 года Ольга рассказала, что ее мама – врач высшей категории, но при этом ее зарплата более чем скромная.

В биографии Ольги пока много белых пятен

Музыкой Ольга занимается с ранних лет. Параллельно с обучением в общеобразовательной школе Меганская посещала классы сольфеджио и фортепиано, а получив аттестат зрелости, поступила в Санкт-Петербургский государственный институт культуры на факультет «Музыкальное искусство эстрады». Известно, что Ольга принимала участие в многочисленных вокальных конкурсах и не раз занимала призовые места.

Свою карьеру певицы Ольга начала с того, что пела в ресторанах и барах, на свадьбах и других торжественных мероприятиях. В Северной столице Меганской доводилось выступать на разогреве музыкальных групп «Сплин» и «Boney M», а также таких известных исполнителей, как Леонид Агутин и Сергей Шнуров. Девушка покоряла сердца слушателей приятной музыкой в стиле lounge, funk и jazz, на английском и русском языках.

Девушка покоряла сердца слушателей приятной музыкой в стиле lounge, funk и jazz

Стремясь к славе, Ольга приняла участие в «слепых» прослушиваниях 6-го сезона популярного музыкального проекта «Голос» летом 2017 года, однако ни один наставник – ни Дима Билан, Пелагея, Александр Градский или Леонид Агутин – не повернулся к Меганской. Девушка выступала первой и не смогла справиться с волнением, но не опустила руки и продолжила идти к мечте.

Стремясь к славе Ольга принимала участие в шоу «Голос»

В начале 2018 года солистка коллектива «ВИА Гра» Миша Романова, которая выступала в нем с 2013 года, официально подтвердила, что уходит из группы и собирается заняться личной жизнью. Вскоре продюсер группы, Константин Меладзе, объявил о начале кастинга новой солистки популярного коллектива.

В группу «ВИА гра» Ольга пришла на замену Миши Романовой

Ольга не упустила свой шанс стать коллегой Анастасии Кожевниковой и Эрики Герцег и отправила заявку на участие через соцсети. Хорошие вокальные данные и модельная внешность Меганской не остались незамеченными – девушку быстро утвердили на роль третьей «виагрянки».

Личная жизнь Ольги Меганской

О личной жизни Ольги почти ничего не известно. В социальных сетях певицы не так много фотографий, большинство из которых – селфи и кадры из путешествий. Сложно утверждать, занято ли сердце Меганской или нет.

О личной жизни Ольги почти ничего неизвестно

Для поддержания хорошей фигуры Ольга несколько раз в неделю посещает фитнес-центр, придерживается строгой диеты, не пьет кофе, ограничивает себя в употреблении сладкого и мучного, хотя очень любит десерты.

Ольга серьёзно следит за своим здоровьем и своей фигурой

Рост певицы — 170 см.

Ольга является защитницей животных

Ольга является защитницей бездомных животных и давно не носит натуральный мех. «Девочки, не носите шубы! Они вас не красят, это смерть и уже неактуально, хватит ходить меховыми гусеницами!», – призывает певица.

В конце марта Константин Меладзе официально представил Ольгу как участницу группы

Ольга Меганская сейчас

Первый концерт «ВИА Гры» с Ольгой Меганской состоялся 24 марта в столице Грузии, Тбилиси. В конце марта на концерте в Москве Константин Меладзе официально представил публике новую солистку.

Page 20

Быстро покорившего музыкальный Олимп рэпера Хаски считают типичным героем нового времени и даже сравнивают с Сергеем Есениным. Стремительно он из обычного юноши-сибиряка превратился в столичную звезду хип-хопа, повторив судьбу известного поэта, и даже заслужил похвалу из уст звезды отечественной рэп-сцены Оксимирона.

Настоящее имя Хаски – Дмитрий Кузнецов

Стал известен широким массам после премьеры клипа «7 октября», выпущенного ко дню рождения Владимира Путина.

Мнение ценителей жанра о Хаски разделилось: одни называют его надежной русского рэпа, другие считают откровенной «джинсой» и сугубо продюсерским проектом. Много споров вызвала и его дружба с писателем Захаром Прилепиным и поездка на Донбасс.

Дмитрий Кузнецов, а именно так звучит настоящее имя рэпера Хаски, родился в Улан-Удэ, мультикультурной столице Бурятии, славящейся своими буддистскими дацанами.

Дмитрий Кузнецов родился в Улан-Удэ

Его дошкольные годы прошли в деревне на берегу Байкала, у тёти. Он рос с деревенскими ребятишками, разделяя их игры и интересы, быстро обзавелся друзьями, много играл в дворовый футбол.

Стараниями тёти в три года маленький Дима уже умел читать. Сначала ему покупали интересные детские издания, позже ребенок сам начал тянуться к книгам, сделав чтение своей хорошей привычкой, которую впоследствии перенес во взрослую жизнь уже как рэпер Хаски.

Перед поступлением в школу Дмитрий вернулся к матери в Улан-Удэ. Учился хорошо, хотя и не ходил в отличниках. В школьные годы увлекался чтением классической литературы.

В пятнадцать лет, вдохновившись творчеством «Касты» и «Многоточия», он сделал первую попытку сочинить рэп.

В 2010 году, удачно сдав ЕГЭ, выпускник решил попытать счастье и отправился покорять Москву. На его стороне были начитанность и уроки хороших педагогов. Шестнадцатилетний юноша из глубинки сдал экзамены в МГУ и был зачислен на факультет журналистики.

Треки Хаски подкупают неподдельной жизненностью

Жизнь в столице требовала определенных финансовых влияний, так что студентом Дмитрий успел поработать на стройке, был риелтором, официантом и даже писал тексты к фильмам для взрослых.

С первого курса он работал на федеральных и оппозиционных каналах, анализировал новости, выезжал со съемочной группой для сбора материала. Во время работы на телеканале «Россия» в качестве журналиста ездил на Донбасс.

Дмитрий Кузнецов – Хаски

Будучи студентом, Дмитрий Кузнецов проживал в легендарной «общаге ДАС», деля комнату с тремя соседями. Общежитие стало его домом на пять лет, к матери он уезжал буквально на пару недель в году. Остальное время, особенно во время каникул, посвящал работе и творчеству. Наслаждаясь одиночеством, он возобновил занятия рэпом. Именно в стенах комнатушки общежития он записал дебютный альбом «Сбчь жзнь».

Окончив МГУ Дмитрий Кузнецов не пошел работать по специальности. На свет появился репер Хаски, сочинитель и исполнитель. Хаски говорит, что вернуться к музыке его побудили события на Болотной площади – тогда во время протестов против выборов в Госдуму и последовавших президентских выборов было арестовано немало оппозиционных политиков, включая Алексея Навального, и простых людей, решивших мирно выразить свой протест.

Фото из Instagram Хаски

7 октября 2011 года он представил публике свой дебютный клип на песню «Седьмое октября». Ролик был приурочен ко дню рождения Владимира Путина и намекал на гнилую суть российской правительственной верхушки.

В ходе становления карьеры репер познакомился с писателем Захаром Прилепиным. Он почитал его книги, вдохновился и прислал пару своих текстов на электронную почту. Позднее голос Хаски можно было услышать в припеве композиции Захара Прилепина и рэпера Рича «Пора Валить».

Обложка первого альбома Хаски

Сперва он только писал тексты и читал рэп, позже пришло увлечение музыкальной составляющей песен и звуковыми спецэффектами. Первым результатом стал клип «Черным-черно», в котором рэпер впервые появился в кадре. Ролик высоко оценили авторитетные исполнители вроде Оксимирона и Карандаша, назвав Хаски «реинкарнацией Есенина в соседе-гопнике».

1 апреля 2017 года поклонники Хаски смогли оценить новый альбом рэпера «Любимые песни (воображаемых) людей». В пластинку вошли 13 композиций, некоторые из которых уже гуляли по Сети. «Всё, что со мной происходит, я туда выплеснул… Это самое важное, что я в жизни сделал», – прокомментировал свой новый альбом Хаски.

Хаски на съемках «12 злобных зрителей»

Две недели спустя Хаски принял участие в передаче «12 злобных зрителей» на MTV.

Личная жизнь Хаски

Во всем, что касается личного, рэпер весьма скрытен. Но журналистам все-таки удалось выяснить, что летом 2017 года он женился на выпускнице Школы-студии МХАТ Алине Насибуллиной (1990 г.р.). Девушка известна зрителям по фильму «Как Леха Чеснок вез Витьку Штыря в дом инвалидов». Также она снималась в короткометражке «Психотроника», режиссером и сценаристом которой выступил Хаски.

Хаски и его жена Алина Насибуллина

Рэпер Хаски сейчас

Осенью 2018 года Хаски начали притеснять на государственном уровне. В его песне «Иуда», в которой молодой человек обращается к слушателям от имени Иисуса с вопросом «Кто из вас предаст меня?» нашли экстремистские высказывания, клип на нее заблокировали в российском сегменте YouTube. В песне «Поэма о родине» обнаружились призывы к… каннибализму.

Затем силовики сорвали концерт рэпера в Ростове-на-Дону, отключив свет и звукоаппаратуру. Однако рэпер продолжил выступление без музыкального сопровождения. Следом подобным образом был сорван концерт в Краснодаре. Хаски вышел на улицу и зачитал одну из своих композиций с крыши автомобиля, после чего был задержан полицией. Руководство некоторых клубов рассказало прессе, что указания о нежелательности концертов Хаски поступали «сверху».

Рэпера приговорили к 12 дням ареста, однако отсидел он лишь треть срока. Глава Russia Today Маргарита Симоньян прямым текстом заявила, что Хаски выпустили после того, как «2-3 человека из Администрации президента» узнали, кто такой Хаски и что с ним произошло, и были возмущены. Дмитрий вышел на свободу, но грядущие концерты отменил, сообщив, что устал воевать.

Page 21

18 сентября 1979 года в Магадане в семье учительницы информатики и электронщика вычислительного центра родился будущий певец и музыкант Антон Беляев. В семье уже росла дочь Лилия, которая с радостью встретила новость о новорожденном брате. Антон проявлял интерес к музыке еще в раннем детстве, барабаня крышками и кастрюлями на кухне. Мама Антона Альфина Сергеевна всячески способствовала увлечению сына музыкой и никогда не препятствовала его музыкальным увлечениям группами Parkway и Depeche Mode. Когда Антону исполнилось 5 лет, мама определила сына в местную музыкальную школу №1. Маленькому Антону очень хотелось играть на барабанах, но на ударные инструменты принимали только с 9 лет. Поэтому мальчик стал осваивать азы игры на фортепиано и вскоре настолько хорошо овладел инструментом, что стал постоянным участником и призером многочисленных конкурсов и фестивалей юных пианистов. Надо заметить, что Антон часто болел в детстве, но это не мешало ему получать музыкальные призы и награды.

Подростковый возраст ознаменовался традиционными пацанскимизанятиями и интересами, поэтому на какое-то время музыка отошла на второй план. В это время подростковых метаний и максимализма Антона отчисляют из 9 класса английской гимназии за плохое поведение. После окончания 9 класса средней школы №29 Беляев поступает в музыкальное училище, из которого его вскоре отчисляют за чрезмерное увлечение джазом и плохое поведение. Кто знает, как сложилась бы судьба неугомонного подростка, если бы в 13 лет он не познакомился с Евгением Черноногом. Евгений пригласил мальчишку на занятия в свою джазовую студию. Через год Антон уже играл джазовые композиции с известными в Магадане музыкантами. В шестнадцатилетнем возрасте юноша уже играл в молодежном джазовом оркестре, а на магаданской студии исполнил с Евгением Черноногом известные джазовые стандарты на двух роялях и записал их.

Популярный участник шоу «Голос» Антон Беляев родился в глубокой провинции

В 1997 году Антон закончил гимназию №30, после чего поступил на эстрадно-джазовое отделение государственного института искусств и культуры в Хабаровске, где ему удавалось получать даже повышенную стипендию. Будучи студентом, Антон успешно совмещал учебу и выступления в ночных клубах. В 2002 году Антон заканчивает учебу в Хабаровском вузе и вступает в самостоятельную жизнь.

В 2004 году Антон Беляев становится арт-директором заведения «Русь». Он собирает творческую группу, в состав которой входят Евгений Кожин (ударные), Максим Бондаренко (бас), Константин Дробитько (труба), Дмитрия Павлова (гитара). Позже Антон Беляев стал фронт-меном этого музыкального коллектива, названного впоследствии «Therr Maitz».

В 2006 году Антон отправляется в Москву, стремясь воплотить в жизнь свои творческие амбиции. Какое-то время Антон Беляев работает аранжировщиком и сотрудничает с известными исполнителями российской эстрады — Тамарой Гвердцители, Полиной Гагариной, Николаем Басковым, Максимом Покровским и Ёлкой.

В одном из интервью музыкант признается, что этой работой он занимался исключительно ради денег, так как некоторых исполнителей, с которыми ему пришлось сотрудничать он «на дух»не переносит. Антон отмечает, что настоящую любовь он испытывает только к качественной музыке.

Стараниями Беляева в 2011 году джаз-бэнд «Therr Maitz» уже в обновленном составе успешно возобновил свою концертную деятельность. Антон Беляев стал композитором, клавишником и вокалистом обновленной группы, творческий коллектив которой составили вокалистка Виктория Жук, гитаристы Николай Сарабьянов и Артем Тильдиков, ударник Борис Ионов. Антон Беляев известен и как резидент проекта Jazz Parking и как музыкант, работающий в разных направлениях от трип-хопа до электроники.

Антон Беляев на шоу «Голос»

Осенью 2013 года Антон Беляев успешно выступил на известном музыкальном шоу Первого канала «Голос». В рамках третьего дня прослушиваний он исполнил композицию «Wicked Game», самостоятельно себе аккомпанируя. Он настолько обаял четырех наставников своим исполнением, что все они к нему обернулись. В результате Антон стал участником телешоу «Голос 2 сезон», присоединившись к команде Леонида Агутина. Любовь Антона Беляева к качественной музыке помогла ему в одночасье стать знаменитым. 5 октября 2013 года об Антоне Беляеве узнала вся страна.

Личная жизнь Антона Беляева

Как-то вечером Антон возвращался со свадьбы своего друга и зашел по дороге в кафе. Там он встретил свою будущую жену Юлю, заинтриговав ее тем, что сможет спеть стоя на столе арию Магдалины из рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда». Юля дала свой номер телефона, но цифры оказались неправильными, и Антону пришлось целых три дня подбирать их. Настойчивость Беляева привела к успеху. Ему удалось дозвониться до девушки и пригласить ее на свой концерт.

Ослик — талисман Антона Беляева и его жены Юли

С тех пор Юля и Антон вместе. В 2012 году они поженились. Юля Беляева — журналистка, начинала свою деятельность в газете «Вечерняя Москва», работала телеведущей, корреспонденткой на многих ведущих телеканалах. Жена Антона Беляева — директор TherrMaitz и редактор канала Europa Plus TV.

Антон Беляев любит кататься на велосипеде на набережной напротив Парка Горького, недалеко от своего дома. Музыкант любит посмотреть голливудское кино. Как он сам признается, часто грузит себя пониманием структуры мира.

В эфире «Голоса» Антон появился с игрушечным осликом в руках, которого он когда-то подарил жене. И ослик ему помог. Вряд ли это могло случиться без упорства и любви к музыке.

Page 22

Вадим Азарх – это известный певец, обладающий редким голосом и редким музыкальным талантом. В его карьере есть множество значимых побед, а потому сегодняшняя популярность этого российского артиста становится во многом объяснима.

В настоящий момент он наиболее известен как участник второго сезона проекта «Голос». Но как же развивалась карьера музыканта до названного телешоу. Докопаться до правды, а также разузнать все самые интересные факты из жизни нашего сегодняшнего героя мы постараемся в этой статье.

Ранние годы, детство и семья Вадима Азарха

Вадим Азарх появился на свет в городе Петропавловск-Камчатский в январе 1974 года. Однако в этом месте наш сегодняшний герой практически не жил. Уже в три года он вместе со своими родителями переехал в Ленинград (Санкт-Петербург), где впоследствии и прошло все его детство.

Вадим Азарх сейчас популярен благодаря шоу «Голос»

Увлекаться музыкой наш сегодняшний герой начал уже в раннем возрасте. Он пел для друзей и родных, а также старался подражать любимым исполнителям своего детства. После окончания средней школы, Вадим Азарх начал заниматься музыкальным искусством уже профессионально.

В семнадцать лет он поступил в Ленинградскую Консерваторию, где стал учиться игре на духовых инструментах. Кроме того, уже в этот же период молодой музыкант стал выступать в составе молодежной группы «Рандеву», руководителем которой стал известный продюсер Евгений Орлов.

В качестве солиста данного коллектива наш сегодняшний герой объездил множество городов России, однако, несмотря на плотный концертный график, всегда успевал уделять необходимое внимание также и своему сольному творчеству. В разные годы талантливый молодой артист появлялся на таких международных фестивалях как «Славянский базар» (Леонидом Агутиным.

В этот период карьера певца стала медленно идти в гору, однако на удивление всем уже в девятнадцать лет Азарх оставил Россию и переехал в Англию. В Британии наш сегодняшний герой поступил на учебу в Кембридж, где впоследствии получил образование преподавателя английского языка. Параллельно с этим талантливый россиянин участвовал в различных английских музыкальных проектах, в рамках которых сумел реализовать себя не только как певец, но и как продюсер.

Звездный путь Вадима Азарха

В возрасте двадцати пяти лет Вадим Азарх начал работать также в качестве ви-джея на проекте «Пепси чарт», который выходил одновременно в Англии и России. В новом для себя качестве наш сегодняшний герой приобрел новую популярность, а также сумел познакомиться с такими звездами как Гвен Стефани, Шакира и Бритни Спирс.

Однако, несмотря ни на что, в скором времени проект был закрыт, и Вадим Азарх был вынужден вернуться к музыкальному искусству. Возобновив свою певческую карьеру, артист связался со своим старым знакомым Евгением Орловым, вместе с которым стал работать над новыми композициями. Так уже в скором времени в репертуаре исполнителя появилась песня Игоря Крутого «В последний раз», которая несколько месяцев спустя принесла ему успех на конкурсе молодых исполнителей «Новая волна-2003» (Латвия).

В рамках названного конкурса артист завоевал третье место, которое открыло перед ним двери в мир российского шоу-бизнеса. Вадим Азарх подписал контракт с компанией «АРС-рекордс» и приступил к работе над своим первым клипом.

В том же году наш сегодняшний герой снялся в новогоднем мюзикле «Снежная королева», где сыграл роль сказочного принца, а также стал лауреатом конкурса «Песня года».

После этого артист приобрел долгожданную популярность. Его дебютный хит стал часто ратироваться различными музыкальными каналами. А его самого начали регулярно приглашать в разнообразные телевизионные проекты («Большая стирка», «Шоу Василия Стрельникова»). Однажды Азарх даже выступил на российской «Фабрике звезд», что также принесло ему немалую славу.

В ноябре 2003-го года Вадим Азарх впервые предстал перед публикой со своим сольным концертом. Выступление имело большой успех, однако после этого наш сегодняшний герой вновь предпринял неожиданный шаг и надолго уехал в Англию.

Там российский исполнитель стал выступать в составе лондонской группы «The odd dogs», в рамках которой долгое время работал в качестве клавишника и вокалиста. Впоследствии в Англии певцом был записан альбом «From Russia with love», который стал довольно успешным.

Вадим Азарх на шоу «Голос»

Впоследствии артист объехал с концертами практически полпланеты. Он выступал в Монреале, Монако, Дубае, Лондоне, Париже, а также многих других городах. Однажды россиянину удалось даже выступить на одной сцене с великим Томом Джонсом. Данное событие артист называет самым ярким в своей музыкальной карьере.

Однако наибольшую славу в последние годы Вадим Азарх получил все-таки не в Англии, а в России. Триумфальным в этом плане стало участие исполнителя в новом музыкальном проекте «Голос. Второй сезон». На данной передаче наш сегодняшний герой попал в команду Димы Билана. Его красивый баритон очень полюбился слушателям. А потому в настоящий момент артиста рассматривают как одного из фаворитов всего телешоу.

О личной жизни Вадима Азарха известно очень мало

Личная жизнь Вадима Азарха

О романах и увлечениях певца можно рассказать немного. Известно, что у Вадима Азарха есть девушка. Статус «влюблен» стоит на его странице «В Контакте». По некоторой информации, его девушку зовут Аня. Однако что-то более конкретное о девушке не известно.

Page 23

Сергей Бабкин – популярный украинский актер и музыкант, в прошлом – участник популярного регги-коллектива «5’nizza». После распада группы Сергей начал выпускать сольные альбомы, которые пользовались не меньшей популярностью, чем групповое творчество. В 2015 году коллектив объявил о воссоединении.

Человек-талант Сергей Бабкин

Детство. Студенческие годы и театральная жизнь

Сергей Бабкин появился на свет 7 ноября 1978 года на северо-востоке Украины, в городе Харьков. Его отец всю жизнь был военным, а мама работала детским воспитателем. В 6 лет мальчика записали одновременно на бальные танцы и в музыкальную школу. И то, и другое ему не особо нравилось, но родителей было не переубедить. Параллельно с этим он увлекся театром и очень часто выступал в школьных постановках.

Сергей Бабкин родился в Украине

В 12 лет Сергей впервые познакомился с гитарой. Так как денег на профессиональных музыкальных педагогов у родителей не было, юноше приходилось самостоятельно постигать азы игры на шестиструнке. В свободное от учебы время мальчик вместе с друзьями подрабатывал и всего за 2 года приобрел такой колоссальный опыт, которым не могут похвастаться многие взрослые. Вначале он работал грузчиком и вычищал помещения от ненужного хлама, затем фасовал макароны и продавал хлебобулочные изделия возле метро.

В 14 лет Бабкин познакомился с творчеством коллективов «Браво» и «Сюткин и Ко». Именно благодаря их песням юноша начал писать собственные музыкальные произведения, демонстрируемые в кругу друзей и родственников. Окончив 9-ый класс, Сергей столкнулся с нелегким выбором профессии: с одной стороны, он мог продолжить учиться в школе или же поступить в военное училище и на протяжении двух лет играть в военном оркестре, а с другой –подать документы в Харьковское музыкальное училище.

Однажды мама Сергея узнала о лицее искусств, где было театральное отделение. Недолго думая юноша согласился поступить туда и, стоит отметить, не зря. Именно в этот период своей жизни Бабкин познакомился с Андреем Запорожцем, будущим коллегой по группе «5’nizza». В свободное от занятий время Сергей просил у преподавателей гитару, совершенствовал свои навыки, подбирал аккорды, а Андрей с радостью подпевал ему.

Бабкин и Запорожец познакомились в 1994 году

В 1996 году Сергей окончил лицей, а затем поступил на актерский факультет Харьковского института искусств. На 2 курсе юноша одержал победу на конкурсе сценического чтения. Во время студенчества Бабкин был задействован в постановке «Эмигранты», где познакомился с таким талантливым актером как Олег Дидык.

Уже на 3 курсе юношу приняли в местный драматически театр А.С. Пушкина. Зимой 1999 года Сергей отправился в Санкт-Петербург в надежде поступить в театральное высшее учебное заведение, но через несколько дней вернулся домой. Спустя пару месяцев ему предложили эпизодическую роль в кинокартине «Русское».

Сергей Бабкин в молодости

На 4 курсе Бабкин стал полноправным членом ночного клуба «Маска», где подрабатывал мимом. Однажды ему повезло, и он стал телеведущим программы «Салон TV», которая транслировалась на канале «Тонис». Что касается дипломной работы Сергея, он был задействован в пьесе «Хулия Славлю», поставленной на сцене негосударственного харьковского театра «Театр 19», известного своими острыми постановками.

Сергей Бабкин в роли Гамлета (постановка «Театра 19»)

В 2000 Сергей окончил институт и сразу же вошел в основной состав «Театра 19». На его счету такие постановки как «Чмо», «Двери», «Наш Гамлет».

Армия

Несмотря на востребованность молодого актера, его ждала армия. В детстве отец очень часто брал мальчика с собой в военное училище, поэтому Бабкин знал не понаслышке, что такое казарма, КПП и устав. Вернувшись однажды домой, юноша увидел повестку. Собрав все необходимые документы, Сергей отправился в военкомат, где совершенно случайно обмолвился о том, что работает в театре и у них сегодня будет выступление.

На следующий день после выступления актер зашел в кабинет дирекции и объяснил свою ситуацию. Руководители театра не хотели терять такой ценный кадр, поэтому позвонили прямиком генералу. Вначале мужчина отказался прикрывать юношу, но через несколько минут перезвонил и сообщил следующее: «Пусть остается ваш Бабкин, иначе если я его заберу в армию, от меня уйдет жена». Именно таким образом начинающему актеру удалось избежать военной службы.

5`nizza и другие проекты

В 2000 году Сергей вместе с другом Андреем Запорожцем основал коллектив «5’nizza». Вначале ребята выступали в небольших клубах и ресторанах, но в 2002 году их жизнь кардинально изменилась. Отправившись на фестиваль Казантип, друзья познакомились с Шумом (DJ Shum), фронтменом московского коллектива «WK?». Ребята сразу же нашли общий язык, обменялись телефонами, а затем разъехались по домам. Через несколько недель в квартире у Сергея раздался звонок, и на другом конце провода Бабкин услышал знакомый голос Шума: «У меня есть возможность устроить для вас парочку концертов, но хорошенько подумайте, перед тем как принимать такое серьезное решение, ведь после этой поездки ваша жизнь серьезно изменится».

Сергей Бабкин и Андрей Запорожец на заре совместной карьеры

Осенью 2002 года коллектив посетил Москву. На первый концерт пришло всего 100 человек, но со временем количество поклонников увеличивалось. Буквально через год на каждый концерт приходило более 2000 человек. В 2003 году «Пятница» выпустила дебютный альбом, который так и назывался – «Пятница». Смешение стилей хип-хоп, регги, акустического рока очень живо было воспринято фанатами.

Очень быстро 5’nizza стала одной из самых популярных групп из стран СНГ

В 2004 году у Сергея Бабкина вышел сольный альбом – «Ура!». Затем парней накрыла волна популярности: многочисленные интервью, статьи в известных глянцах, ротация на популярных радиостанциях, зарубежные концертные туры по Штатам, Канаде, Германии, Польше.

В 2005 Сергей Бабкин выпустил еще 2 сольных альбома – «Бис» и «Сын». Последняя пластинка была посвящена появившемуся на свет 1 сентября того же года Илье Бабкину, сыну Сергея. В том же году свет увидел и второй альбом группы «5’nizza» – «O5», получивший одобрение даже со стороны маститых музыкальных критиков. Хотя в некоторых композициях было явственно заметно влияние Бориса Гребенщикова, Юрия Антонова и даже Леонида Утесова, все вместе это воспринималось очень органично, в фирменном «пятничном» стиле.

В 2007 году Сергей вместе с Андреем отправился с концертной программой в Польшу, но этот тур стал их последним совместным выступлением. После гастролей ребята объявили о распаде коллектива. Это произошло из-за расхожести их взглядов на грядущий альбом. В частности, Андрей хотел расширить состав группы, что свело бы практически на нет функции «человека-оркестра» Бабкина. Весь уже записанный для третьей пластинки материал перешел к Запорожцу, который сколотил новый музыкальный проект – «SunSay».

Теперь поклонники «5’nizzы» могли выбирать между многогранным регги-фанком в исполнении Сан Саныча и компании и лиричной авторской песней Сергея Бабкина.

Почти всегда Сергей Бабкин выступает босиком

В 2008 году Бабкин появился с камео в комедии «День радио», а год спустя ему досталась ключевая роль в фантастическом триллере «Отторжение». По сюжету его главному герою предстоит разобраться с чередой удивительных ситуаций: вначале небо приобретает неестественно зеленый цвет, люди в панике начинают покидать родные дома, а затем по улицам начинают разъезжать танки.

В том же году Сергей стал основателем музыкального проекта K.P.S.S (название группы – аббревиатура, сложенная из первых букв имен участников: Константин, Петр, Станислав, Сергей). Дебютный альбом квартета («Свинец») вышел в 2010 году, а всего через несколько месяцев на свет появилась следующая пластинка, «Снаружи и внутри», к записи которой был привлечен симфонический оркестр. Группа просуществовала вплоть до лета 2012 года. Через несколько месяцев Сергей принял участие в записи трека «Время» для группы «Тонкая красная нить».

Афиша группы K.P.S.S.

В 2011 году Сергей познакомился с лидером коллектива «Океан Ельзи» Святославом Вакарчуком. Мужчина предложил Бабкину место в своем новом проекте. Благодаря этому сотрудничеству летом этого же года вышел их совместный альбом под названием «Брюссель», в который вошло 12 треков.

В 2013 году вышел очередной сольный альбом «Сергевна». В этом же году он появился в таких кинолентах как «Хэппи-энд» (игрок в мафию) и «Как завести женщину» (сыграл могильщика).

В 2015 году 5’nizza воссоединилась

В 2015 году произошло радостное событие – Бабкин и Запорожец объявили о воссоединении «5’nizzы» после десяти долгих лет перерыва в совместном творчестве и тут же выпустили клип с говорящим названием «Я в тебя верю».

Личная жизнь Сергея Бабкина

В 27 лет Сергей женился на Лилии Ротань. 1 сентября 2005 года у Бабкина появился первенец, сын Илья. Однако спустя 2 года пара разошлась. Весной 2008 года Бабкин и его новая возлюбленная Снежана Вартанян провели тайное венчание, а в марте следующего года официально стали мужем и женой.

Сергей Бабкин и его жена Снежана Бабкина

У девушки уже был сын на год младше Ильи от первого брака. 7 сентября 2010 года Сергей во второй раз стал отцом – у пары родилась дочка Веселина.

Сергей Бабкин и его дети

Летом 2019 года музыкант и его супруга вновь ожидали пополнения.

Сергей Бабкин сегодня

Вскоре после воссоединения «5’nizza» выпустила мини-альбом «I Believe in You». На концертах они представляли новые песни: «Але», «Вперед».

Однако сольная карьера Сергея Бабкина после этого не завершилась. В марте 2016 года вышла его новая пластинка «#Неубивай», а 1 июня того же года состоялся концерт в Киеве, на котором Бабкин порадовал своих поклонников их любимыми акустическими треками.

В 2016 Сергей Бабкин продолжал сольную карьеру

Сергей по-прежнему активно участвует в театральной жизни, например, не так давно он вместе с супругой принимал участие в сатирической постановке «Жир» театра «Прекрасны цветы».

Page 24

Многие знают этого яркого талантливого человека именно как финалиста второго сезона вокального телешоу «Голос». Но людям, в буквальном смысле живущим музыкой, Андрей Давидян знаком уже давно – он был

основателем кавер-группы «Добровольное общество» (позже «Виктория») и фанк-проекта «Sound Cake», пел в группах «Рок-ателье», «СВ», «Альтер-эго», первым в России исполнил оперу «Юнона и Авось».

Андрей Сергеевич Давидян

Детство и семья Андрея Давидяна

Семья, в которой родился Андрей, всегда была музыкальной. Отец мальчика, Сергей Давидян, пел в опере, в 50-е годы исполнял хиты композитора Арно Бабаджаняна, являлся заслуженным артистом СССР. Мама была известной пианисткой. Совершенно естественно, что Андрей очень рано, в 3 года, увлекся музыкой и начал петь.

Район, где жила семья (недалеко от метро «Аэропорт»), можно было назвать «дворянским гнездом». В московской школе №152 вместе с Андреем учились дети писателей и актеров с соответствующим их социальному положению развитием. Среда общения мальчика благоприятствовала его творческим увлечениям. В этот период Андрея объединяла дружба с сыном Булата Окуджавы – Игорем. В восьмом классе ребята создали свою группу; Андрей играл на самодельной ударной установке. Долгие годы Андрей вспоминал о тех временах с большой теплотой.

После окончания школы Андрей принял решение поступать в театральный институт. Вместе с ним на экзаменах оказался Ефим Шифрин. Удивительно, но они оба провалили экзамены.

Музыкальная карьера

До призыва в армию Андрей успел проявить свои способности в рок-группе «Високосное лето», где роскошно исполнял всем хорошо известные хиты групп «Led Zeppelin» и «Grand Funk Railroad». В этот период и началось его сотрудничество с Крисом Кельми, Александром Ситковецким и Юрием Титовым.

В армии Давидян попал в морскую пехоту. После службы молодой человек продолжил музыкальные выступления в команде «Добровольное общество».. В 1977 году, с приходом братьев Смеянов (Александра и Павла), группа была переименована в «Викторию». Изменился и стиль – музыканты исполняли, по их собственным словам, «русский фанк».

Молодой Андрей Давидян (1973, концерт группы «Високосное лето»)

Андрей все-таки поступил в высшее учебное заведение, но выбор остановил уже на Институте стран Азии и Африки, где в результате и получил специальность переводчика, в совершенстве овладев английским, французским и арабским языками. По роду своей профессиональной деятельности Давидян побывал в Египте и Алжире. Однако карьера переводчика не сложилась. В годы перестройки государство больше не давало переводчикам работы, и им надо было отправляться «в свободное плавание». Однако Давидяну повезло – Максим Дунаевский пригласил его в Государственный эстрадный оркестр России. Товарищи по «Виктории», Павел Смеян и Ирина Понаровская вместе с супругом, тоже нашли место в этом коллективе.

За годы жизни Андрей нашел применение своему многогранномуу таланту в коллективах «Рок-Ателье», «СВ», «Альтер-Эго». Первый из названных коллективов сотрудничал с театром «Ленком» и исполнял культовую рок-оперу «Юнона и Авось». В этом запоминающемся шоу перед публикой предстало большое количество известнейших исполнителей, в том числе и Давидян.

В 1987 году была записана легендарная песня «Замыкая круг» (автор музыки — Крис Кельми).

В 1993 году музыкант создал собственный джаз-рок/соул/фанк проект «Sound Cake», что в переводе с английского значило «Звуковой пирог». И действительно, концерты Давидяна неизменно становились пиршеством для ушей меломанов, посещавших клуб на Большой Бронной, где, как правило, и выступал музыкант.

Андрей Давидян в шоу «Голос»

Весьма интересным оказалось появление Давидяна во втором сезоне телевизионного проекта «Голос». Имя вокалиста будто открылось для широкой аудитории заново. Его мастерство, сильнейшая энергетика и большой исполнительский опыт буквально покорили публику.

Буквально на первом куплете к нему повернулись все наставники – Леонид Агутин, Пелагея, Дима Билан и маэстро сцены, Александр Градский, который по вокалу Давидяна и вовсе решил, что позади наставников стоит афроамериканец. Андрей предпочел отправиться в команду Пелагеи и в ее команде добился первого места, обеспечив себе новый виток славы и народной любви.

В качестве наставника Давидян выбрал Пелагею

Личная жизнь Андрея Давидяна

За спиной у Давидяна был не один брак, однако распространяться о женщинах своей жизни музыкант не любил. Известно, что старшая дочь вокалиста, Мария, поселилась в Бельгии. По словам Андрея, на чужбине она всего добилась сама, пройдя долгий путь: поначалу работала в супермаркетах, позже в цветочной фирме. Увлекается искусством. Вторая дочка – Лиза – тоже выехала за рубеж.

В группе «Sound Cake» Андрей познакомился с певицей Анной Абрамочкиной, которая впоследствии стала его новой женой. В 1999 году этом браке родилась дочь Катя. Она увлекалась вокалом, с отличием окончила музыкальную школу, участвовала в шоу «Голос. Дети».

Дочь Андрея Давидяна – Катя

Когда ее родители развелись, сохранив, к слову, теплые отношения, Катя с мамой переехала в Томск, к бабушке. Именно там ее и застало приглашение на кастинг передачи. Андрей и Анна пришли поддержать дочь на пробы вместе. У Кати обнаружился великолепный голос и она успешно прошла отбор. К сожалению, все наставники уже набрали команды, поэтому девочку никто не взял.

Кроме того, в одной группе с Андреем играл на басу его племянник – Антон Давидянц. Молодой человек – выпускник Гнесинки.

видосегг

В последние годы жизни Давидяна его спутницей была стилист Виктория Колос, которая помогала артисту в создании индивидуального внешнего облика.

Смерть Андрея Давидяна

Прискорбно, но жизнь замечательного вокалиста оборвалась очень рано – на 61-м году жизни. 11 ноября 2016 года мужчина перенес ишемический инсульт, вылившийся в отёк мозга и кому. Врачи Боткинской больницы боролись за его жизнь двое суток, но спасти музыканта им не удалось. Андрей Давидян так и не вышел из комы. 13 ноября его не стало.

Андрей Давидян умер от ишемического инсульта

Прощание с музыкантом прошло 16 ноября в Петровском парке, в храме Пресвятой Богородицы.

Page 25

Леша Банкес – российский певец и композитор, участник шоу «Песни» на ТНТ. Прославился он благодаря авторской песне «Сколько дыма внутри». Молодой человек довольно быстро покинул проект по решению наставника Тимати, которое вызвало возмущение у зрителей.

Певец Леша Банкес

Детство и юность

Алексей Банкес появился на свет 13 августа 1997 года в Санкт-Петербурге. В детские годы он увлекался спортом – с 12 лет занимался смешанными единоборствами и немало часов после школы проводил в спортзале. Кроме того, подросток посещал школу с углубленным изучением иностранных языков – эти знания не раз пригодились ему как во время путешествий, так и на музыкальном поприще.

Леша Банкес с детства занимался спортом

В 2016 году Алексей поступил на спортивный факультет одного из петербургских вузов, однако проучиться Банкесу было суждено всего год. На втором курсе парень решил бросить учебу, не желая «отбивать голову себе и еще кому-то».

Первые шаги к успеху

Специального музыкального образования у Банкеса нет. Весной 2016 года Алексей начал самостоятельно изучать игру на гитаре, а после посещения караоке-бара понял, что музыка – его единственно верный жизненный путь.

Леша Банкес не имеет музыкального образования

Параллельно осваиванию гитары Банкес начал писать собственные композиции и исполнять кавер-версии известных песен, например, «Розовое вино» Элджея и Федука. Еще до участия в известном проекте Леша имел опыт записи на студии «Antanda» в Санкт-Петербурге.

Шоу «Песни»

Когда Банкес узнал о том, что в начале 2018 года в Москве пройдет кастинг в новое музыкальное шоу «Песни», которое возглавят знаменитые продюсеры и артисты Макс Фадеев и Тимати, то без раздумий отправил заявку.

На прослушивании Алексей исполнил чувственную песню собственного сочинения «Сколько дыма внутри», аккомпанируя себе на гитаре. Песня парня произвела впечатление на судей конкурса, в число которых вошел также сценарист и актер Семен Слепаков. Наставники шоу начали аплодировать парню еще в середине его песни, а затем безоговорочно пропустили Банкеса в следующий тур.

В ходе следующих этапов отбора Алексей представил судьям и зрителю еще одну собственную композицию «Касаться», а также мастерски исполнил уже известные всем песни. По итогам упорной борьбы парень вошел в состав команды Тимати, основателя лейбла Black Star, контракт с которым стал главной целью 10-ти подопечных рэпера. Соперниками Банкеса по команде стали PLC (Сергей Трущев), Solomona (Илона Соломонова), НаZима (Джанибекова), Джей Мар (Никита Лукашев) и другие молодые артисты.

https://www.youtube.com/watch?v=BkQDKgOHt1F

Вместе со своей командой в апреле 2018 года Алексей заселился в башню «Меркурий» в «Москва-Сити», чтобы готовиться к выступлениям и оттачивать вокальное и сценическое мастерство. Жизнь и репетиции начинающих музыкантов в знаменитой башне стали частью реалити-шоу, которое приковало к экранам тысячи зрителей.

Однако получить заветный приз Леше так и не удалось – наставник отсеял парня на первом же отборе, после дебютного концерта 21 апреля, на котором Банкес и DanyMuse исполнили кавер на «Heathens» группы 21 Pilots. Тимати мотивировал свой вердикт тем, что парень слишком вяло проявлял себя на шоу, хотя к его исполнению никаких претензий не было.

https://www.youtube.com/watch?v=Bhn3QBKHjcF

Решение судей вызвало протесты зрителей. Поклонники Банкеса начали продвигать в инстаграме хэштег #вернитебанкеса. «Отбили все желание смотреть шоу!», «Не ожидала такой консервативности от Фадеева и Тимати», – подобного содержания комментарии запестрели в социальных сетях.

Личная жизнь Леши Банкеса

Личная жизнь Алексея Банкеса – закрытая для всех страница. Известно только то, что певец не женат. В его аккаунте в Instagram можно найти несколько фотографий с привлекательными девушками, но, судя по всему, с Лешей их связывает только дружба.

Есть ли девушка у Леши Банкеса, неизвестно

Леша Банкес сейчас

После ухода из шоу Банкес опубликовал пост в Instagram, в котором заверил, что с ним все отлично, и поблагодарил поклонников за поддержку. Алексей продолжает работать над своей музыкальной карьерой, что теперь является более простой задачей, ведь после выхода шоу его успели узнать и полюбить миллионы телезрителей.

Page 26

Женя Белоусов — поп-звезда начала 90-х годов.

Музыкальная карьера Евгения с самого начала стала стремительно развиваться: его приглашали в различные ансамбли и коллективы, предлагали выступать заграницей, но по-настоящему популярным он стал только, когда начал выступать сольно.

Популярный певец Женя Белоусов

Самыми популярными его композициями являются «Девочка моя синеглазая», «Золотые купола» и «Дуня-Дуняша». К сожалению, будучи на пике своей популярности, певец погиб, но в памяти своих преданных поклонников он навсегда останется оптимистичным и жизнерадостным исполнителем с чувственной душой.

Евгений Белоусов родился 10 сентября 1964 года в поселке Жихарь, что в Харьковской области. Стоит отметить, что родителям, обычным рабочим Виктору и Нонне Белоусовым, пришлось одновременно воспитывать его брата-близнеца Александра, а также старшую дочь Марину.

Женя и Саша Белоусовы

Когда мальчишкам исполнилось 2 месяца, родители приняли решение обосноваться поближе к Москве и в результате остановили свой выбор на городе Курск, куда вскоре и переехала семья Жени Белоусова.

Близнецы росли чересчур активными и даже хулиганистыми мальчиками. На их успеваемости в школе такое поведение никак не сказывалось, но в свободное от учебы время ребята были настоящими сорванцами. Чтобы направить их энергию в нужное русло, родители записали обоих в кружки: Александр начал посещать художественную школу, а Евгений – музыкальную.

Евгений Белоусов в детстве

Стоит отметить, что в детстве мальчик стал жертвой ДТП. Из-за того что его сбил автомобиль, будущий певец пережил тяжелое сотрясение мозга, но получил «иммунитет» от армии.

С юного возраста Женя начал проявлять лидерские качества, благодаря чему всегда пользовался популярностью у девочек. Еще в школьные годы он начал покорять сцену – был басистом в местном музыкальном коллективе. После окончания музыкальной школы парень уже был готов самостоятельно себя обеспечивать. Ему хотелось как можно скорее стать знаменитым, начать строить карьеру и радовать слушателей собственными песнями. Но начинать свой путь пришлось с выступлений в ресторанах.

Начало музыкальной карьеры Жени Белоусова

Чтобы хоть немного заработать на жизнь и параллельно с этим не потерять свои музыкальные навыки, Женя начал выступать в местных кафе и ресторанах. Впрочем, надолго он там не задержался. Во время одного из его выступлений, ресторан посетил известный музыкальный продюсер Бари Алибасов, разглядевший в парне задатки настоящего Музыканта. После выступления Бари подошел к Евгению и предложил ему попробовать себя в качестве солиста группы «Интеграл».

Во время своих первых выступлений в составе коллектива «Интеграл» Евгений чувствовал себя неуверенно. В одном из интервью Бари Алибасов делился с журналистами, что однажды парень чуть не испортил выступление всего ансамбля. Во время песни «Я за то, чтобы был мир» он, согласно программе шоу, должен был раздевать девушку, однако молодой человек так переволновался, что начал трястись и в конечном итоге лег на пол и замер. Бедной девушке пришлось утащить исполнителя за кулисы, пока организаторы отвлекали публику искусственным дымом.

Пик карьеры Жени Белоусова

Впрочем, спустя несколько выступлений, Жене настолько понравилась сценическая жизнь, что он стал более уверенным. В конечном итоге парень превратился в настоящего любимчика публики, а особенно женской половины населения.

Женя Белоусов быстро стал популярным

Летом 1987 года Евгений появился один в эфире передачи «Утренняя почта». На своем первом выступлении певец исполнял песню Шустицкого «Дальние материки». Именно тогда он встретил продюсера Марту Могилевскую, которая познакомила его с поэтессой Любовью Воропаевой. Вместе со своим мужем Виктором Дорохиным та предложила Жене покинуть группу и создать сольный проект. Уже в 1988 году поклонники сходили с ума от радости, когда «солнечный зайчик» Женя Белоусов с гитарой выходил на сцену.

В 1988 Женя Белоусов начал выступать сольно

Новый сценический образ, яркие костюмы, молодежная хореография и, главное, хитовые песни сделали из Евгения настоящую звезду конца 80-х годов. Его завораживающие композиции все время были в ротации радиостанций, а концерты посещало рекордное количество слушателей.

https://www.youtube.com/watch?v=m25j7tOHra4

В этот же период своей жизни молодой человек выпустил дебютный хит «Девочка моя синеглазая». За несколько лет сотрудничества с Воропаевой и Дорохиным Жене удалось записать всего 7 песен. Для покорения вершин шоу-бизнеса этого было катастрофически мало, поэтому он принял решение прекратить работу с продюсерами.

На фото: Женя Белоусов, Воропаева и Дорохин

Последние годы жизни Жени Белоусова

В 1991 году новым продюсером Жени Белоусова стал Игорь Матвиенко. В 1992 году парень дал 14 сольных концертов на малой спортивной арене Лужников. Каждое его выступление посетило невероятное количество преданных поклонников, которым едва хватало места в зрительном зале.

В 1993 году он выпустил альбом «Девчонка-девчоночка». Под патронажем Матвиенко певец смог выпустить несколько песен, которые в итоге стали настоящими хитами. Тем не менее, даже с новым продюсером его репертуар не изменился.

Конечно же, парню нравилась популярность и внимание девушек, однако он всеми силами хотел избавиться от слащавого образа и показать всем, что способен не только петь о любви и чувствах.

Чтобы немного отвлечься от сцены, Евгений решил заняться бизнесом. Он купил небольшой завод под Рязанью, специализировавшийся на приготовлении вина. Однако певец оказался слишком наивным и честным для бизнесмена. Через некоторое время он вновь вернулся к музыке, но уже не смог вернуть себе былую популярность.

Личная жизнь Жени Белоусова

Личная жизнь популярного исполнителя не увенчалась успехом. Безусловно, он не был обделен женским вниманием, однако семейное счастье ему построить так и не удалось.

Во время выступления на передаче «Утренняя почта» Женя встретил Марту Могилевскую и между ними сразу же начался роман, яркий и скоротечный. А первой официальной женой певца стала провизор Елена Худик. В 1987 году у пары появилась дочь Кристина.

Следующей девушкой, покорившей сердце певца, стала исполнительница Наталья Ветлицкая. Их свадьба состоялась 1 января 1989 года. Впрочем, их брачный союз продлился недолго, а если быть точнее, то всего 9 дней. Уже 10 января супруги официально развелись.

Женя Белоусов и Наталья Ветлицкая

Спустя несколько лет Евгений влюбился в девушку Оксану Шидловскую, которая играла на клавишных в его группе. В 1992 году у пары родился сын Роман.

Женя Белоусов и Елена Савина

Последней, у кого были отношения с поп-исполнителем, стала Елена Савина, гражданская жена Евгения на протяжении трех с половиной лет. Впоследствии выступала под именем Елена Белоусова.

Смерть Жени Белоусова

В 1997 году Евгения госпитализировали с панкреатитом в институт Склифосовского. Как говорили врачи, проблемы со здоровьем у молодого человека начались из-за сотрясения мозга, полученного в детстве. В последние месяцы жизни ему пришлось пережить инсульт и последовавшую за ним семичасовую операцию на мозге. Операция завершилась, но вскоре молодой человек ушел из жизни.

Причиной смерти Жени Белоусова стало кровоизлияние в мозг

Официальной причиной смерти считается кровоизлияние в мозг. Он умер 2 июня 1997 года. Через 3 дня Женю Белоусова похоронили на Кунцевском кладбище в Москве.

Могила Жени Белоусова

07a.ru

Людмила Соколова биография, фото, дети, шоу Голос, слушать песни онлайн 2018

Биография Людмилы Соколовой

Людмила Соколова на сегодняшний день является известной в России певицей. Она исполняет композиции в нескольких музыкальных направлениях, среди них блюз и джаз. Участие в музыкальном шоу «Голос» сделало певицу ещё более популярной и узнаваемой. Детство и семья Людмилы Соколовой

Будущая певица родилась в Волгоградской области в городе Волжский. Её родители были музыкантами, поэтому девочка с раннего возраста росла в окружении музыки. Много времени в детстве она проводила в Нижегородской области у своей бабушки. Когда Люда пошла в школу, она параллельно начала посещать музыкальную школу, где училась игре на фортепиано и вокалу. Преподаватели сразу разглядели в ней потенциал. Соколова стала постоянной участницей музыкальных и вокальных конкурсов. После школы Люда отправилась в Нижний Новгород, где стала студенткой института лингвистики. Девушка в совершенстве владеет немецким и английскими языками.

Первые песни Людмилы Соколовой

В 1992-ом году Соколова начала параллельно с учёбой работать на радио, очаровывая всех своим голосом. Уверенность в том, что правильным для неё является путь творчества, девушке придала победа в таком конкурсе, как «На Волне Волги», где она получила «Гран-при». Председателем жюри этого конкурса являлся Игорь Николаев.Людмила Соколова и Стас МихайловНачинающей исполнительнице посчастливилось столкнуться с такими известными личностями, как Игорь Бутман, Валерий Леонтьев и Джо Локк. С DJ SMASH Людмила создала песню «Я волна, новая волна». Слушая эту композицию, все восхищались голосом исполнительницы, однако лица её не видел никто. Исполненный ею хит неоднократно становился победителем многих хит-парадов Франции, Америки, Германии и, конечно же, России. Соколова появилась перед публикой только в 2009-ом году, когда вышел её клип к песне «Dial my number».

«БОГ ЭФИРА 2010» — так называется радиопремия, которой была удостоена Людмила в 2010-ом году за лучший вокал.

Музыкальные победы Соколовой

После успешного для певицы 2010-го года, её музыкальная карьера уверенно пошла вверх. В 2011-ом году она по приглашению Аллы Пугачевой приняла участие в нескольких её проектах. Важным стал и выход на сцену Кремлёвского Дворца на концерте Стаса Михайлова.

Творческое сотрудничество с Группой «Любэ» привело к появлению композиции «Долго», которая в 2013-ом году была отмечена премией «Золотой граммофон». Впервые композицию «Долго» Людмилой вместе с Николаем Расторгуевым исполнили на концерте группы в Crocus City Hall. В том же году Соколова выпустила видеоклип к песне «Женская весна», продюсером которого стал Игорь Матвиенко.

Людмила Соколова на шоу «Голос»

Не смотря на то, что в шоу «Голос» обычно принимают участие начинающие певцы и певицы, которые мало кому известны и только начинают путь к Олимпу, Людмила Соколова тоже стала участником этого популярного конкурса.Людмила Соколова — звезда шоу ГолосНа «слепых» прослушиваниях телезрители смогли оценить голос певицы в четвёртом выпуске третьего сезона. Она чувственно исполнила композицию «Падаю в небо», входящую в репертуар Ольги Кормухиной. Конкурсантка очаровала всех наставников без исключения. Певица в качестве своего наставника выбрала Леонида Агутина, так как считает его творчество наиболее близким для себя.

В «поединках» Соколова выступила вместе с Севиль Велиевой. Несмотря на то, что Леонид Агутиниз них двоих отдал голос за Людмилу, в шоу всё же осталась Велиева, так как Дима Билан воспользовался своим правом оставить Севиль. Людмила и Севиль исполнили композицию Полины Гриффис под названием «Если ты слышишь».

Соколова, благодаря любви к музыке, таланту, необыкновенному тембру голоса и, конечно же, участию в «Голосе» приобрела множество поклонников своего творчества. Людмила исполняет песни не только на русском языке, но так же на английском, немецком и некоторых других языках, привлекая этим внимание и зарубежных слушателей.Людмила Соколова поклонница Леонида Агутина

Людмила Соколова сегодня

Певица на протяжении нескольких лет радует слушателей исполнением блюза, джаза и ряда других направлений. У неё богатый репертуар, который Людмила выбирает исходя их своих предпочтений. В её репертуаре присутствуют и песни собственного сочинения на английском и русском языках. Любимые исполнители Людмилы Соколовой – это Джо Кокер, Стинг, Тина Тернер.

Личная жизнь Людмилы Соколовой

Людмила Соколова счастлива в личной жизни. У неё четверо детей, которых она считает самой большой для себя драгоценностью. По словам певицы – они украшают её жизнь. Не смотря на то, что её творческая деятельность весьма бурная, певица ведёт скромную и тихую семейную жизнь, успевая одарить своей добротой и любовью всех членов многочисленной семьи. Муж Людмилы тоже певец – это Владимир Ковалёв. Они вместе уже более десяти лет и очень счастливы.

Людмила Соколова считает себя удачливым человеком. Вместе с детьми она переехала в столицу в возрасте тридцати лет. Ей пришлось начинать практически с ноля в большом чужом городе, но она преодолела трудности и смогла осуществить мечту – стать известной певицей.

udivim.net

Соколова, Людмила (певица) - это... Что такое Соколова, Людмила (певица)?

В этой биографической статье о человеке из России или страны СНГ не указано отчество.

Вы можете помочь проекту, добавив отчество в текст статьи и переименовав её соответственно.

Людмила Соколова (родилась в 1972 году) — российская певица, исполнительница джаза, блюза, и многих других музыкальных направлений.

Содержание

  • 1 Биография
  • 2 Карьера
  • 3 Интересные факты
  • 4 Ссылки

Биография

Людмила Соколова родилась в городе Волжский Волгоградской области в семье музыкантов. Почти всё своё детство провела у бабушки в Нижегородской области, которая воспитывала её, формируя характер и отношение к жизни. Огромное влияние на любовь Людмилы к искусству оказал её отец. Уже с самого раннего возраста она начала питать любовь к музыке и пению. И этой любви посвятила всю свою дальнейшую жизнь. Рука об руку её юность шла вместе с музыкальными достижениями. Окончив музыкальную школу по классу фортепиано, она участвовала во многих фестивалях и конкурсах по вокалу. Высшее образование получила в лингвистическом университете им. Н. А. Добролюбова в Нижнем Новгороде, где изучала английский и немецкий языки.

Карьера

  • 1992 — совместная работа с поэтессой и модельером Татьяной Иордан
  • 1992 — совместная работа с Нижегородским «Радио Престиж»
  • 1997 — «Гран-при» на Всероссийском конкурсе молодых исполнителей «На Волне Волги», председателем жюри, которого являлся певец и композитор Игорь Николаев.
  • 2002 — запись звукового сопровождения к фильму «Лакомый кусочек»
  • 2002—2003 — работа с коллективом «Последний Приют» в Нижнем Новгороде
  • 2008 — совместный проект с DJ SMASH «Я Волна, Новая Волна»
  • 2009 — выпуск первого клипа с проектом Loggerhead на песню «Dial my number», его ротация на МУЗ ТВ [1]
  • 2009 — музыкальное сопровождение показов модельера Алины Асси на Volvo Fashion Week в Москве [2]
  • 2009 — съемка в юмористическом кукольном шоу, аналоге известного «Маппет-шоу» (англ. The Muppet Show)

Интересные факты

  • Людмила Соколова — автор слов песни «Я падаю в небеса», в исполнении Валерия Леонтьева.
  • Она работала с такими звездами джаза, как Сергей Манукян и Игорь Бутман.
  • Благодаря DJ SMASH с композицией «Я волна, Новая Волна», в которой звучит вокал Соколовой Людмилы, образ ее приобрел ореол таинственности. Исполнительницу в лицо и по имени не знали.
  • С одинаковой легкостью исполняет песни на 6 языках: английском, немецком, испанском, итальянском, французском и русском.
  • В 2007 году Людмила Соколова приобрела права на исполнение испанского хита Инмы Серрано «Cantos de Sirena» («Песни русалки»).

Ссылки

dic.academic.ru

Певица Людмила Соколова: «Жизнь всегда вознаграждает бесстрашных» / Самая яркая участница телешоу «Голос» и «Точь-в-точь» делится самым сокровенным

Самая яркая участница телешоу «Голос» и «Точь-в-точь» делится самым сокровенным

А нам артистка рассказала о крутых поворотах своей судьбы, о том, как же все‑таки решилась, уже будучи мамой троих детей, попытаться стать эстрадной звездой и что в этом ей помогло.

Взлет

Уже обосновавшись в столице, Людмила смогла поучаствовать в проекте примадонны нашей эстрады «Песни для Аллы», а Стас Михайлов пригласил Соколову выступить в одном из своих сольных концертов в Кремле. В 2013 году певица подписала контракт с Продюсерским центром Игоря Матвиенко, и в конце того же года вместе с группой «Любэ» получила «Золотой граммофон» за совместную песню «Долго». В прошлом году она стала одной из самых ярких участниц шоу Первого канала «Голос». Блистала в телепроекте «Точь-в‑точь», где показывала самые неожиданные образы: перевоплощалась в Ирину Аллегрову и Кайли Миноуг, Татьяну Овсиенко и Елену Ваенгу, и даже в саму Аллу Пугачеву. Примеряла и «лица» артистов-мужчин — Рода Стюарта, Александра Иванова, Владимира Кузьмина. И завоевывала восторги зрителей и высокие оценки жюри.

Кольцо Кормухиной

Кто‑то считает, что для артиста главное — «засветиться» на телеэкранах. Но у Людмилы на это свой взгляд. И свое участие в телешоу «Точь-в‑точь» она оценивает по другим критериям.

— Мне очень нравится идея этого шоу — перевоплотиться в другого артиста, совершенно не похожего на тебя, — говорит Соколова. — Это сильная творческая задача на преодоление. И я ее решила. Это расширило и мой собственный сценический опыт: у меня появились новые движения, может быть, даже теперь расширятся и вокальные рамки. Ведь любой человек, прежде чем станет индивидуальностью, сначала копирует других — повторяет за кем‑то звуки, потом слова, движения, учится ходить и так далее. Так и артисту, чтобы наработать свою индивидуальность, приобрести свои краски, необходимо «снять» некоторое количество манер других артистов, уже ставших звездами. Например, еще до проекта «Точь-в‑точь» мне найти себя помогали многие западные исполнители: Мэрайя Кэри, Тина Тернер, блюзовая певица Бонни Рэйтт. И, как ни странно, певцы-мужчины — Джо Кокер, Брайан Адамс. Благодаря этому и появилась певица Людмила Соколова со своей индивидуальной манерой исполнения.

Когда я начинала петь, все, кто слышал, говорили, что происходит что-то волшебное.

Самым ярким номером Людмилы в шоу «Точь-в‑точь» и жюри, и зрители признали выступление, где она изображала Ольгу Кормухину. И Соколова считает, что в этом ей помогла сама певица.

— Еще до моего выхода в образе Кормухиной на съемочную площадку Ольга обняла меня и сказала: «Сейчас будешь выступать — вообще не думай о критике. Пой в небо — Богу!» И еще: у нее есть заветное кольцо, с которым она никогда не расстается. И мы с костюмерами обсуждали: где же найти кольцо, похожее на то, которое носит Кормухина? А Ольга услышала это и говорит: «Не нужно ничего искать — вот это кольцо. Люда, тебе для номера я его отдаю…» И отдала мне свое кольцо. А когда мы вышли на сцену «Точь-в‑точь» уже вдвоем с Олей, наши движения были настолько синхронны, как будто раздвоился один человек. Вот это была одна из моих личных громких побед на этом шоу. И она состоялась с Ольгиной помощью.

Идеальный муж

Про мужа Соколова говорит: «Я наконец‑то нашла своего человека».

Они вместе уже почти 12 лет. А до этого у певицы было несколько неудачных браков, которые через какое‑то время распадались. Людмила считает, что нельзя заставлять себя жить с человеком, отношения с которым сошли на нет. Хотя и завидует тем женщинам, которым с первого раза удается найти свою вторую половинку, кто выходит замуж один раз и навсегда.

— И я бы для себя такого хотела в жизни. И как раз это «навсегда» я и искала. Надеюсь, теперь уж точно нашла!

Нынешний муж Владимир по профессии музыкант. Работал в Театре песни Аллы Пугачевой, сотрудничал с Александром Барыкиным, выступал с легендарной группой «Queen», писал песни для многих наших популярных исполнителей. Но более подробно певица о нем рассказывать отказалась:

— Он человек самодостаточный и не хочет, чтобы в плане работы его имя ассоциировалось с моим.

То, что они с мужем работают в одной сфере — в шоу-бизнесе, Людмила считает плюсом.

— Мой муж понимает и принимает все особенности моей профессии, потому что они знакомы ему не понаслышке. Мне кажется, вообще нужно для счастья искать себе человека из «своего круга». Но всегда надо помнить, что в отношениях, в семье очень многое зависит и от женщины. Быть женой, мамой, вообще женщиной — большое искусство, какая‑то отдельная профессия. Нужно быть мудрой, понимающей, любящей.

Повороты судьбы

Родители Людмилы — музыканты. А она после школы пошла учиться на языковеда — в лингвистический университет… Об этом странном повороте судьбы сама певица рассказала нам так:

— На самом деле музыкой я, как и мои родители, занимаюсь всю жизнь. После девятого класса поступала в нижегородское музыкальное училище по классу фортепьяно. Я, конечно, хотела стать певицей, поступить на вокальное отделение, но туда принимали только после 11‑го класса. Меня в училище прослушивал один из лучших пианистов, и он сказал мне: «Техника игры на фортепьяно у вас потрясающая. Но у вас в пальцах нет души…». И я подумала: раз уж после семи лет обучения в музыкальной школе мне сказали такое, мне никогда не стать идеальным пианистом. Зато когда я начинала петь, все, кто слышал, говорили, что происходит что‑то волшебное… Да я и сама очень хотела стать певицей… А когда заканчивала общеобразовательную школу, моя учительница английского сказала, что у меня настолько хороший слух и способность слышать фонетику звука, что я даже разговариваю без акцента — почти как англичанка, хотя в Англии никогда и не была. Она меня и убедила, что нужно идти в лингвистический университет — мол, языки‑то всегда пригодятся. И действительно, певицей я все равно стала, но к тому же свободно не только говорю, но и пою на разных языках.

Ничего не бойтесь! Ни уехать в другой город, ни остаться без денег, ни упасть в грязь лицом.

Удар судьбы. Или урок?

А в Москве жизнь как следует проверила ее «на прочность».

— Пока я работала в Москве, сорвала со столба объявление о том, что сдается квартира. Тогда я, конечно, не подозревала, что это — обманка. Мы въехали в квартиру, я отдала деньги за три месяца вперед, а через несколько дней меня выкинули из этой квартиры с детьми и вещами. Я была настолько обессилена, что на улице у груды вещей просто стояла и плакала, дети были рядом. Ко мне подошла женщина, грузинка, и спросила: «В чем дело? Что с тобой произошло?» Выслушав, сказала: «У меня тоже трое детей, и меня так же выгоняли… Пойдем ко мне». Она снимала жилье, и вместе мы прожили несколько лет. Сначала я ей вообще ничего не платила — просто не было возможности, потом отдала ей все долги, а потом уже платила сверху и дарила подарки. Сегодня я крепко дружу с ее уже взрослыми детьми, они все выучились, сейчас все при деле, всегда приглашаю их на свои концерты…

— А какой бы совет вы дали тем, кто еще только раздумывает, стоит ли изменить свою жизнь?

— Ничего не бойтесь! — отвечает Людмила. — Ни уехать в другой город, ни остаться без денег, ни упасть в грязь лицом. Сильный человек, пусть даже он был не прав, оступился — он поймет это, встанет и пойдет дальше. Трудности ведь только закаляют, учат нас понимать жизнь, найти правильную в ней дорогу. А бесстрашному человеку всегда в жизни найдется применение. И жизнь его обязательно вознаградит!

Подсказка «Алхимика»

— Я прочитала книгу Пауло Коэльо «Алхимик» и решила, что свое предназначение в жизни нужно выполнять. Я вдруг поняла, что мне тесно в Нижнем Новгороде — нужно идти дальше… Решение я приняла быстро: еду в Москву — и точка! До того приезжала сюда по работе — десять дней была переводчицей у профессоров по вокалу, они приезжали из Америки и преподавали в Москве лучшим студентам консерватории и Гнесинского училища. И вот за эти дни я поняла: это — мой город, мне нужно перебираться в столицу. К тому же после прочтения «Алхимика» я придавала большое значение знаковым надписям, а в Москве я встречала их на каждом шагу: «Твое будущее начинается уже сейчас!», «Это — твой город!», «Она еще споет…» Когда я вернулась домой, мама посмотрела мне в глаза и сказала: «Люда, ты уезжаешь!» Мама знает — у меня папин характер. Если уж я приняла решение — пойду до конца, переубеждать меня бесполезно, все равно сделаю по‑своему. За одну ночь я собрала вещи, детские коляски, сама разобрала двухъярусную кроватку. Все это мы запихали в грузовик. В общем, все было по‑народному, как в кино…

Не сдержала слово: Примадонна вновь собралась на гастроли22.06.2019, 03:40Катя Лель: «Небеса слышат наши мечты!»04.05.2019, 03:43Билан сидел, а зал – плясал: на музыкальной премии «Жара» раздали награды лучшим17.04.2019, 03:18Культ Пугачевой: Примадонна российской сцены отметила юбилей, который ее не старит15.04.2019, 02:28Ирина Салтыкова мечтает спеть с дочерью дуэтом: звезды шоу-бизнеса раскрыли все свои тайны27.02.2019, 03:48Верник, Малахов и Feduk стали самыми стильными по версии GQ: в Москве раздали одну из самых главных19.02.2019, 03:12«Мечты сбываются — это точно!»: певица Алёна Свиридова открыла формулу своего счастья12.02.2019, 02:23Филипп Киркоров отдал «Золотой граммофон» Иван Урганту11.12.2018, 02:49Актриса Мария Миронова: «Моя задача — оправдать, а не осудить»01.12.2018, 02:24Эфир в четверть века: телеканал НТВ с размахом отметил юбилейный день рождения31.10.2018, 02:49«А ночью мне снились торты и пельмени»: певица Катя Лель о разочаровании в популярных диетах27.10.2018, 02:37

ampravda.ru

Людмила Соколова

Людмила Соколова на сегодняшний день является известной в России певицей. Она исполняет композиции в нескольких музыкальных направлениях, среди них блюз и джаз. Участие в музыкальном шоу «Голос» сделало певицу ещё более популярной и узнаваемой. Детство и семья Людмилы Соколовой

Будущая певица родилась в Волгоградской области в городе Волжский. Её родители были музыкантами, поэтому девочка с раннего возраста росла в окружении музыки. Много времени в детстве она проводила в Нижегородской области у своей бабушки. Когда Люда пошла в школу, она параллельно начала посещать музыкальную школу, где училась игре на фортепиано и вокалу. Преподаватели сразу разглядели в ней потенциал. Соколова стала постоянной участницей музыкальных и вокальных конкурсов. После школы Люда отправилась в Нижний Новгород, где стала студенткой института лингвистики. Девушка в совершенстве владеет немецким и английскими языками.

В 1992-ом году Соколова начала параллельно с учёбой работать на радио, очаровывая всех своим голосом. Уверенность в том, что правильным для неё является путь творчества, девушке придала победа в таком конкурсе, как «На Волне Волги», где она получила «Гран-при». Председателем жюри этого конкурса являлся Игорь Николаев. Людмила Соколова и Стас Михайлов Начинающей исполнительнице посчастливилось столкнуться с такими известными личностями, как Игорь Бутман, Валерий Леонтьев и Джо Локк. С DJ SMASH Людмила создала песню «Я волна, новая волна». Слушая эту композицию, все восхищались голосом исполнительницы, однако лица её не видел никто. Исполненный ею хит неоднократно становился победителем многих хит-парадов Франции, Америки, Германии и, конечно же, России. Соколова появилась перед публикой только в 2009-ом году, когда вышел её клип к песне «Dial my number».

«БОГ ЭФИРА 2010» - так называется радиопремия, которой была удостоена Людмила в 2010-ом году за лучший вокал.

После успешного для певицы 2010-го года, её музыкальная карьера уверенно пошла вверх. В 2011-ом году она по приглашению Аллы Пугачевой приняла участие в нескольких её проектах. Важным стал и выход на сцену Кремлёвского Дворца на концерте Стаса Михайлова.

Творческое сотрудничество с Группой «Любэ» привело к появлению композиции «Долго», которая в 2013-ом году была отмечена премией «Золотой граммофон». Впервые композицию «Долго» Людмилой вместе с Николаем Расторгуевым исполнили на концерте группы в Crocus City Hall. В том же году Соколова выпустила видеоклип к песне «Женская весна», продюсером которого стал Игорь Матвиенко.

Не смотря на то, что в шоу «Голос» обычно принимают участие начинающие певцы и певицы, которые мало кому известны и только начинают путь к Олимпу, Людмила Соколова тоже стала участником этого популярного конкурса. Людмила Соколова - звезда шоу Голос На «слепых» прослушиваниях телезрители смогли оценить голос певицы в четвёртом выпуске третьего сезона. Она чувственно исполнила композицию «Падаю в небо», входящую в репертуар Ольги Кормухиной. Конкурсантка очаровала всех наставников без исключения. Певица в качестве своего наставника выбрала Леонида Агутина, так как считает его творчество наиболее близким для себя. В «поединках» Соколова выступила вместе с Севиль Велиевой. Несмотря на то, что Леонид Агутиниз них двоих отдал голос за Людмилу, в шоу всё же осталась Велиева, так как Дима Билан воспользовался своим правом оставить Севиль. Людмила и Севиль исполнили композицию Полины Гриффис под названием «Если ты слышишь».

Соколова, благодаря любви к музыке, таланту, необыкновенному тембру голоса и, конечно же, участию в «Голосе» приобрела множество поклонников своего творчества. Людмила исполняет песни не только на русском языке, но так же на английском, немецком и некоторых других языках, привлекая этим внимание и зарубежных слушателей.

Людмила Соколова поклонница Леонида Агутина Певица на протяжении нескольких лет радует слушателей исполнением блюза, джаза и ряда других направлений. У неё богатый репертуар, который Людмила выбирает исходя их своих предпочтений. В её репертуаре присутствуют и песни собственного сочинения на английском и русском языках. Любимые исполнители Людмилы Соколовой – это Джо Кокер, Стинг, Тина Тернер. Людмила Соколова счастлива в личной жизни. У неё четверо детей, которых она считает самой большой для себя драгоценностью. По словам певицы – они украшают её жизнь. Не смотря на то, что её творческая деятельность весьма бурная, певица ведёт скромную и тихую семейную жизнь, успевая одарить своей добротой и любовью всех членов многочисленной семьи. Муж Людмилы тоже певец – это Владимир Ковалёв. Они вместе уже более десяти лет и очень счастливы. Людмила Соколова считает себя удачливым человеком. Вместе с детьми она переехала в столицу в возрасте тридцати лет. Ей пришлось начинать практически с ноля в большом чужом городе, но она преодолела трудности и смогла осуществить мечту – стать известной певицей.

book-face.ru


Смотрите также