Олег предтеченский биография семья


Олег Предтеченский: Что мне лукавить пред собой...

Автор: Валерий СМИРНОВ фото из архива Олега ПРЕДТЕЧЕНСКОГО

Понятие «любовь» - это глубокое чувство, которое распространяется на все сферы нашей жизни, которое относится ко всему, что нас окружает. 

О. Предтеченский

Олег Предтеченский – С 1999 года участник группы «Цветы» (вокал, гитара). Окончил Самарское музыкальное училище по классу академического вокала. Куйбышевский политехнический институт по специальности «инженер по автоматизации промышленных установок». 

Начинал карьеру музыканта в студенческой группе «Серпантин», затем была рок-группа «Хобби», в которой он участвовал 10 лет. Как музыкант и вокалист работал в Европе в 1990-1995 годах. Служил в хоре самарской церкви Петра и Павла в 1995-1997 годах. В 1997 году в Лос-Анджелесе завоевал серебряную медаль на Всемирном чемпионате по исполнительским видам искусства в номинации «Рок-вокал». 

Работы в театре: Московский театр музыки и драмы — роль Иисуса в рок-опере «Иисус Христос Суперзвезда», хиппи-мюзикл «Волосы». 

В 2013 году родилась идея воссоздать песни группы «Хобби», переосмыслить их, придать им новое современное звучание. Для этого был создан краудфандинговый проект «Счастливый День» на платформе «Планета. ру». Записан альбом «Счастливый День» из 15 песен группы «Хобби» в новой аранжировке. 

      

– У каждого актера есть какая-то нереализованная мечта, не сыгранная роль. Вы уже блистательно исполнили на сцене роль Иисуса, спели арию из «Любовного напитка», «Богемскую рапсодию». Есть ли еще вершины, которые вы хотели бы покорить? Какое произведение хотели бы исполнить? 

– У меня все предложения появлялись во время работы. Спеть Иисуса, или «Богемскую рапсодию»  - такой мечты не было. Просто появлялись предложения. И я брался за решение конкретной задачи. 

 Хорошо когда у артиста есть человек, который может посмотреть на него со стороны. Продюсер, импресарио, менеджер, своеобразный тренер, который ведет стратегию и тактику, исходя из возможностей артиста. И когда такой человек говорит: «Слушай, надо вот это попробовать», ты пробуешь… у тебя получается… и вот тогда начинается работа.

Однажды в коридоре Театра музыки и драмы Стаса Намина ко мне подошли и спросили: «Сможешь на 12 кг похудеть? Если да, то сможешь спеть партию Иисуса в рок-опере». То есть, появилась конкретная цель, конкретная задача, которую нужно было решить. Я с профессиональной точки зрения и не слушал «Иисус Христос – суперзвезда». Хотя, конечно, хорошо знал. 

По названию можно судить, что главное действующее лицо в  этой рок-опере – Христос, но, по моему мнению, это не так. Я считаю, что главный персонаж это Иуда, это его трагедия, а роль, которую мне предложили, конечно, не роль второго плана, она просто одна из самых главных. Я взял за основу вокал Йена Гиллана, его исполнение в классической рок-опере Уэббера, привнес что-то свое. И я исполнял эту партию в первых ста постановках.

Или, к примеру, была задача спеть романс Неморино из оперы «Любовный напиток», и я окунулся в эту работу с удовольствием. Неморино – крестьянский парень, влюбившийся в свою односельчанку, действующее лицо оперы итальянского оперного композитора Гаэтано Доницетти «Любовный напиток» (1831 год) 

Я сам не ставил перед собой некие амбиционные задачи, они сами появлялись передо мной. И они помогали мне расти, накапливался профессиональный опыт.

– Хорошо, а какая работа больше всего запомнилась?

– Романс Неморино проходит через всю мою жизнь. Это была моя выпускная работа в музыкальном училище. В то время в нашем Куйбышевском оперном театре проходил ярмарка вокалистов. Это была «ярмарка» молодых талантов, их прослушивали режиссеры и выбирали для своих театров. И мы все, выпускники училища, пришли слушать. Мой педагог по вокалу Эмма Иосифовна Коротаева говорила, что у меня могло бы получиться поучаствовать в этом конкурсе. Но я не связывал свое будущее с оперной сценой.

Еще, когда я брал уроки по академическому вокалу, появилось понимание что у меня  драматический тенор, и мне предложили попробовать очень сложную арию из «Тоски». Были сомнения, справлюсь ли. Но попробовал -  получилось.

– А песни вашей группы «Хобби» - разве воскресить их не было вашей мечтой? 

– Что касается проекта «Счастливый День», эти песни были со мной всю жизнь, с середины 80-х годов, когда они были написаны, я не забывал их. Я просто захотел их оживить, восстановить. 

В определенный момент пришло понимание и желание вернуться к этим песням. И хотя автором всех песен был Евгений Коган, они создавались совместным творчеством.  Мы встретились с командой, я рассказал им о своем проекте и  заручился их поддержкой. Задача была очень  непростая: по черновикам текстов, старым магнитофонным записям восстанавливать песни 30-летней давности. Но, слава богу, у нас получилось ухватить за хвост вот это наше совместное и уже исчезающее творчество. 

Можно сказать в принципе, что это была мечта: придать этим песням новое звучание, а глубокий смысл в них был всегда. 

– А когда появилась идея создания полного альбома?

– Я обратился к талантливому аранжировщику Валерию Диордице (Валерий Диордица – клавишник и вокалист и группы «Цветы») и спросил: «Валера, можешь помочь, посмотреть, можно ли что-то сделать с этими песнями?».  И мы с Валерой записали первые три песни в новой аранжировке. Потом еще шесть…. Потом еще шесть. Так получилось 15 песен. И что же дальше? Сама собой возникла идея провести презентацию этого альбома. 

– Какую песню в вашей жизни вы считаете главной? 

– Как мне кажется, это не совсем корректно поставленный вопрос. Мы взрослеем, меняются вкусы и пристрастия. Меняются жизненные вопросы, которые перед собой каждый из нас ставит. 

Кстати, я с удивлением обнаружил что песни «Цветов» не имеют возрастной привязки - это я про исполнителей. Александру Лосеву (первый солист группы «Цветы» 1970-1976, 1980-1990 гг.) песни, которые он исполнял в 22 года, были к лицу и тогда, почти 50 лет назад, и в наше время, когда ему самому было уже за 50 лет. Эти удивительные песни – великолепные и вневозрастные.

– То есть, можно сказать, что в вашей жизни присутствовало несколько музыкальных вещей, которые задавали вектор всей вашей жизни?

– Песни группы «Хобби» тоже можно назвать значимыми в моей жизни. Они как и романс Неморино тоже со мной всегда. 

 Женя Коган – автор всех песен группы, категорически не хотел писать песни о любви так, как в то время о ней писали и пели все вокруг. Понятие «любовь» это глубокое чувство, которое распространяется на все сферы нашей жизни, которое относится ко всему, что нас окружает. И когда я начал заново переосмысливать все написанное Женей тогда, более 30 лет назад, я обнаружил, что эти песни тоже про любовь, но в более широком понимании этого слова. Кроме того, я  понял, что тексты не потеряли своего смысла и остались актуальными и сейчас. 

На самом деле, и это личное мое мнение, у каждого человека много главных песен, и я бы не зацикливался на какой-то одной. Но есть песни, которые помогают и сопровождают тебя на протяжении всей жизни, как лейтмотив. Одна песня нашей группы «Хобби» — «Что мне лукавить пред собой» проходит через всю мою жизнь, она близка мне и была созвучна и тогда, и сейчас. И она мне больше нравится уже в обработке Валеры Диордицы. Романс Неморино тоже можно назвать одной из значимых в моей жизни. Она написана в XIX веке, и исполняется на итальянском языке, хотя текст в ней, как мне кажется, выполняет вспомогательную роль.

– Что для Вас было самым сложным в Вашем сольном проекте?

– Самым сложным в проекте «Счастливый День» было начало. Было сложно запустить механизм, решать финансовые и организационные вопросы. Мне приходилось делать все самому. Искать, договариваться, находить время для проекта. Но, сейчас, когда у нас команда, когда нас уже больше 10 человек, я понимаю, что одному поднять проект мне было бы просто не по силам. Слишком большой спектр различных задач, которые нужно решать по ходу дела, и которые должны решать профессионалы.

– Почему вы выбрали краундфандинг, а не попытались найти спонсоров для проекта? 

– Чтобы остаться независимыми, мы обратились за сотрудничеством к краудфандинговой платформе Планета.ру. Здесь наша команда может самостоятельно решать все ключевые вопросы, касающиеся в первую очередь творчества. Здесь нам никто не диктует, что и как делать. Конечно, я мог бы найти спонсора, но могли бы возникнуть дополнительные согласования и обязательства.

А здесь, на Планете, мы людей приглашаем в соинвесторы, в единомышленники проекта «Счастливый День». И смысл нашего начинания - не только в том, чтобы собрать деньги, смысл проекта расширить аудиторию, чтобы о проекте узнало как можно больше людей. В перспективе мы хотим делать масштабные серьезные мероприятия на основе проекта «Счастливый День».

– О чем Вы мечтаете на сегодняшний день? 

– Мы же понимаем, что у любого человека много задач и планов в этой жизни. 

Иногда, когда ты занят чисто физическим трудом, а голова свободна, приходят различные идеи, рождаются планы. Так родилась идея проекта «Счастливый День». Точкой отсчета проекта можно считать 2013 год.

Можно назвать мечтой желание сделать интересным, жизнеспособным проект. Создать команду единомышленников, с которыми мы сможем преодолеть все препятствия и трудности.

Мы начнем с Прибалтики, концерты поднимут интерес к проекту и в Москве, и в других городах. Гастроли, репетиции, фотографии, афиши, видеосъемки - все это можно будет в дальнейшем использовать для рекламы.   

– Сформулируйте ваше отношение к жизни (бизнесу, семье, коллегам, сотрудникам) в пяти словах? 

– Тут, пожалуй, не нужно пяти слов. Мне кажется это Честность! Надо просто быть честным: с самим собой, с окружающими людьми и со всем миром. Если ты начинаешь хитрить или обманывать, то это вернется к тебе бумерангом и причем многократно. Это касается и семьи, и работы, и бизнеса. Честность – на первом месте всегда. 

Еще я бы отметил такой аспект как внимательность к людям, к окружающим. Быть внимательным на каждом шагу, чаще говорить «Привет» другим людям, быть более открытым всему миру.

– Как вы относитесь к современным направлениям в музыке? Менялись ли с возрастом ваши музыкальные предпочтения? Что любите слушать на досуге (например, в машине)? 

– Классификация музыки по жанрам и стилям - это удел музыкальных критиков. На самом деле есть музыка плохая и музыка хорошая. Мне кажется, некоторые из начинающих музыкантов, артистов, певцов, приходят для того, чтобы зарабатывать деньги, а это изначально неправильный подход к искусству. Они не ставят перед собой задачу высказать что-то новое об окружающем мире, о жизни, их интересует только финансовая сторона. Имея талант, способности, они разменивают их на сиюминутные удовольствия и бонусы. Но это дорога в никуда, это тупик. А поэтому сейчас в искусстве мы имеем то, что имеем. То есть, многое из того, что сейчас делается, не имеет к искусству никакого отношения.

А на досуге, дома или в машине я слушаю просто музыку, которая созвучна мне в данный момент. Я не выбираю и не выделяю специально какую-то радиостанцию или компакт-диск. Просто нахожу то, что мне нравится в данный момент.

– Менялись ли с возрастом ваши музыкальные вкусы и предпочтения? 

– Еще в детстве я слушал пластинки родителей с песнями Валерия Ободзинского. Я начинал под них «подвывать», и, наверное, таким образом, распелся. Потом взял в руки гитару и стал придумывать какие-то свои аккорды, не подозревая, что они уже существуют. А в 12 лет родители мне подарили гитару. Пришло увлечение роком, это конечно, The Beatles, Deep Purple, Pink Floyd и другие группы, которыми заслушивались подростки всего Советского Союза. 

А первым настоящим «запретным плодом» в музыке была пластинка с записью группы «Ливин Блюз». Хорошо помню, как меня поразил конверт пластинки с волосатыми дядьками. Но, главное, меня совершенно «убила» их музыка! Для СССР это было совершенно немыслимо, и, судя по ревущей на записи толпе, она очень нравилась публике! 

(Группа Livin Blues была создана в Голландии в 1969 году и исполняла композиции в стиле блюз-рок. Просуществовав до 1995 года, выпустила 12 долгоиграющих альбомов).

Потом были традиционные поездки на картошку и в стройотряды (людям старшего поколения хорошо знакомы эти термины), где, конечно, играли на гитарах песни и Slade, и Smokie, и другие. Сами подбирали аккорды, ну и слова пели, так как слышали их.

В институте у нас уже была своя группа, мы играли и на дискотеках, и на свадьбах, и на других праздниках. Это был первый шаг к серьезной музыке, хотя приходилось играть практически все: от «блатняка» до западных песен. Но это был потрясающий опыт.

Учеба в музыкальном училище, где я окунулся уже в мир классической музыки. Мир правильных музыкальных терминов, теории и гармонии. Романсы, арии, оперы, музыка к балетам, это был совсем другой мир, мир совершенно другой музыки, и этот мир я еще не знал.

Потом была работа в Европе. В поездках я познакомился с мировой музыкой, с пластом музыкальной культуры под названием evergreen, и это был тоже очень полезный опыт. Вернувшись в 1995 году в Россию, я понял, что такой музыкой, которая у нас была на эстраде в тот момент, я заниматься не хочу. С этой музыкой мне не хотелось иметь ничего общего. 

Мне предложили новую работу, и я начал петь в церковном хоре. Здесь мне отрылся огромный мир классической духовной музыки, которую создавали наши русские композиторы для Бога, для церкви. Это удивительная музыка!

Сейчас, вот уже почти 20 лет, я в составе «Цветов». Песни из репертуара «Цветов» для меня каждый раз открываются с другой стороны, и каждый раз я исполняю их по-разному. И они становятся чуточку другими для меня, и, надеюсь, для слушателей. За время работы с «Цветами» было более 5 000 концертов! И я не устаю от этих песен, можете себе представить?

– И, наконец, главный вопрос: не могли бы вы рассказать, какой день был самым счастливым в вашей творческой жизни? 

– Таких дней в моей жизни было множество. Это дни, когда жизнь дарила мне счастливые моменты, когда определялась моя судьба. Это день, когда я впервые послушал Ободзинского и Битлз. День, когда родители подарили мне мою первую гитару. День, когда в стройотряде попал в палатку к старшим ребятам, которые лучше меня играли на гитарах. Счастливым был день и когда я впервые услышал рок-музыку. 

Был день, когда к нам на картошку приехал какой-то ансамбль, и я попросил спеть с ними и сыграть. День, когда познакомился с Евгением Коганом и с его группой, ребята из которой были старше меня, тоже был счастливым. День, когда открыл для себя мир классической и церковной музыки! Счастливым был  день, когда я познакомился с моей преподавательницей по вокалу.

И таких счастливых дней в моей жизни было очень много. Они так или иначе повлияли на мою жизнь! Счастливыми были дни, когда я, находясь на жизненном распутье, выбирал правильную дорогу. И о своем выборе пути после я никогда не жалел. 

В заключение хотелось бы поздравить всех слушателей, читателей и зрителей с наступившим 2019 годом! Огромное спасибо всем, кто присоединился к нашему проекту «Счастливый День» на «Планете.Ру». Добро пожаловать в нашу семью! Пусть у вас всегда будет все в полном порядке. Спасибо вам за поддержку нашего проекта. И пусть в вашей жизни всегда будет Любовь! 

Да здравствует Любовь! 

Олег Предтеченский 

draivspb.ru

Российский рок в лицах - "Цветы"

Российский

рок:

А

Б

В

Г

Д

Е

Ё

Ж

З

И

Й

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Ф

Х

Ц

Ч

Ш

Щ

Ы

Э

Ю

Я

«Цветы»

Город - Москва

Год основания - 1972

Направление – поп-рок

Художественный руководитель: Стас Намин (1972-1975гг.; с 1978г.), Владимир Семёнов (1975-1976гг.), Марк Красовицкий (1976-1978гг.)

Музыкальный руководитель: Стас Намин (1980-1982; 1986-1989гг.; с 1999г.), Сергей Дьячков (1972-1974гг.; 1975-1976гг.), Александр Слизунов (1974-1975гг.), Александр Лосев (1976-1978гг.; 1989-1999гг.), Владимир Белоусов (1982-1986гг.)

За первые 10 лет с 1969 по 1979 годы «Цветы» сначала становятся популярными в Москве, выступая в клубах и на студенческих вечерах, и, как лауреаты студенческого фестиваля в 1973 и 1974-х годах выпускают две пластинки на фирме «Мелодия», становятся суперпопулярными и их песни поет вся страна. Из-за своего непохожего на советскую эстраду стиля группа попадает под запрет центральных советских СМИ. В 1974 году «Цветы» начинают профессиональные гастроли и, после конфликта с филармонией и запрета названия Министерством культуры СССР, восстанавливаются под названием «Группа Стаса Намина», выпускают новые пластинки (1977 – «Старый Рояль», 1977 – «Рано прощаться») и начинают опять гастролировать.

1980 по 1985 — «Группа Стаса Намина» на волне олимпийской оттепели эпизодически появляется в СМИ, и выпускает первый альбом: «Гимн солнцу». Затем вдогонку танцевальный «Регги, диско, рок» и «Сюрприз для месье Леграна» на французском языке. После их участия в фестивале «Ереван-81» конфликт группы с режимом опять обостряется и «Цветы» запрещают даже на «Мелодии». После несанкционированного Министерством культуры участия в фестивале молодежи и студентов и совместных концертах с иностранцами Министерство Культуры обвиняет их в антисоветской деятельности.

В 1986 году вместе с перестройкой у группы неожиданно начинается другая жизнь. «Цветы» после многомесячно противостояния с властями впервые выезжают на Запад и за четыре года совершают мировое турне, после чего в 1989 году группа останавливает свою деятельность и в течение 10 лет «Цветы» не работают.

В 1999 году Намин снова собирает группу. «Цветы» отмечают свое 30-летие большим концертом. Но и после этого концерта группа не возвращается в шоу-бизнес. «Цветы» эпизодически дают концерты и постоянно работают в Московском Театре Музыки и Драмы, созданном Стасом Наминым в том же 1999 году, участвуя в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» и других спектаклей.

Будучи с самого начала создания своего рода авторским проектом Намина, «Цветы» в 70-80-х не имели постоянного состава. За первые 20 лет в группе играли более 50-ти музыкантов, многие из которых впоследствии создали свои ансамбли, стали известными композиторами и исполнителями. Среди них: Сергей Дьячков, Александр Слизунов, Алексей Козлов, Константин Никольский, Владимир Матецкий, Сергей Дюжиков, Александр Лосев, Владислав Петровский, Андрей Сапунов, Игорь Саруханов, Владимир Белоусов, Александр Маршал, Сергей Воронов, Николай Арутюнов, Александр Малинин и другие.

С 1999 года, когда «Цветы» восстановились после перерыва, состав их не изменился: соло-гитара и вокал – Стас Намин, соло-вокал – Олег Предтеченский, гитара – Юрий Вильнин, вокал и клавиши – Валерий Диордица, клавиши, вокал и саксофон – Алан Асламазов, бас-гитара и вокал – Александр Грецинин.

В 2009 году, в год своего 40-летия, «Цветы» записывают на легендарной студии Abbey Road в Лондоне все свои известные хиты, созданные в период с 1969 по 1983 годы. Двойной альбом «Назад в СССР» становится своеобразным итогом раннего творчества группы.

В 2010 году, после своего юбилейного концерта 40-летия, в котором традиционно участвовали ранее работавшие музыканты и друзья группы, «Цветы» фактически впервые за 20 лет, на новом витке жизни опять вышли на большую сцену, начали гастролировать и записывать новую музыку.

В 2011 году вышел их новый, первый после диска «Гимн солнцу», авторский альбом «Распахни своё окно».

Группа «Цветы». Официальный сайт, 2011 г.

Музыканты группы:

Олег Предтеченский – вокал, гитара

Стас Намин – гитара

Юрий Вильнин – гитара

Александр Грецинин – бас-гитара

Валерий Диордица – клавишные, вокал

Алан Асламазов – клавишные, вокал

История

Рок-группа «Цветы» была создана в Москве в 1969 году лидер-гитаристом, в то время студентом первого курса Института иностранных языков им. М.Тореза, Стасом Наминым.

Рано познакомившись с рок-музыкой, уже в 1964 году в Суворовском училище Стас создаёт свою первую группу «Чародеи», а параллельно играет рок-н-ролл со своим двоюродным братом Александром, другом и соседом по дому Григорием Орджоникидзе и другими друзьями, в 1967 году они уже назывались – «Политбюро» и выступали в ДК Энергетиков. В 1969-м, поступив в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики».

В конце 60-х Намина увлекло движение хиппи «Дети цветов», и в 1969-м под впечатлением легендарного хиппи-рок-фестиваля «Вудсток» он создал новую группу, назвав её «Цветы».

Первым музыкантом, которого Стас пригласил в группу, был Владимир Чугреев – фанатично влюбленный в рок-музыку барабанщик-самоучка, он обладал незаурядной физической силой и играл мощным роковым звуком. На клавишных инструментах в первом составе «Цветов» играл Владимир Соловьев, в прошлом – музыкант группы «Красные дьяволята» при Бауманском институте. Он уже тогда имел собственный электроорган, придавший группе солидность и «фирменное» звучание. Постоянного бас-гитариста не было, и в группе поочередно играли то басист из «Бликов» А.Малашенков, то из «Вагабундос» - другой инязовской группы. Вокалисткой группы стала Елена Ковалевская, студентка французского факультета иняза. Она обладала неожиданным для того времени исполнительским драйвом и очень красивым проникновенным голосом; публика принимала ее на «ура». Стас Намин играл на соло-гитаре. Таков был первый состав группы «Цветы». В репертуаре в то время, в основном, были самые модные хиты из репертуара Jefferson Airplane, Дженнис Джоплин и др.

Параллельно с учебой в Инязе, Стас с «Цветами» выступает на школьных вечерах, в клубах и институтах Москвы (Иняз, МГИМО, МГУ, Бауманский институт и др.). Через какое-то время на вечеринке в МИРЭА Намин увидел Сашу Лосева, исполняющего под гитару песню Никитина «Лошади умеют плавать». Ему понравились вокальные данные и музыкальность Саши, и он предложил ему попробовать себя в «Цветах». Несмотря на то, что Лосев пел эстрадные песни и роком не увлекался, Стас предложил ему освоить бас-гитару и выучить несколько песен на английском языке из репертуара «Цветов». Тогда это были песни Джимми Хендрикса, «Дип Пёрпл» и др. Так Лосев попал в «Цветы».

В 70-м Елена Ковалевская ушла из группы, закончив Иняз, и также покинул группы Соловьёв, а на бас-гитару вместо Малашенкова пришел Александр Лосев. Таким образом, второй состав группы «Цветы» состоял из трех человек: Намин – соло-гитара, Лосев – бас-гитара, Чугреев – барабаны.

В то время в Инязе часто проводились рок - вечеринки, на которых играли самые модные группы Москвы – «Скифы», «Вагабундэс», «Второе дыхание», «Атланты», «Миражи» и многие другие. В качестве очередного эксперимента, Намин, помимо уже популярных среди студентов «Цветов», создал еще одну группу - «Деревенские мальчики и странное существо», которая играла восточную этническую музыку на основе рока с яркими гитарными соло, вокалом и просуществовала около года.

В 1970-м Намин перешел учиться в МГУ и, естественно, с ним вместе перешла и его группа. Цветы начали репетировать в ДК Энергетиков на Раужской набережной. Там, куда Намин ходил слушать «Соколов», «Меломанов» и другие первые российские рок-группы. Там же, еще до «Цветов» Намин выступал с «Политбюро» – А.Сикорским и другими музыкантами. Там же в ДК Энергетиков, по инициативе Намина, сделали реп базу и «Машина времени». И для Намина, и для Макаревича территориально это было очень удобно, т.к. они жили и учились в том же районе, а репетировали до ДК Энергетиков в Доме на набережной, где жили некоторые музыканты из обеих групп.

Однажды во время выступления «Цветов» в клубе МГУ на улице Герцена (ныне - Большая Никитская) пришлось перекрыть движение из-за огромной толпы поклонников. Тогда впервые имя «Цветов» появилось в «чёрном» списке Министерства культуры СССР, до которого дошел этот скандальный случай.

Уже при МГУ, когда в группе только остались Александр Лосев, Стас Намин и Владимир Чугреев и к ним иногда присоединялся Алик Микоян – брат Стаса, который раньше играл в «Политбюро». На клавишные Стас пригласил пианиста Игоря Саульского, который раньше играл в группе «Скоморохи» а затем в «Машине времени» и в «Цветах».

В 1971 году Стас решил попробовать включить в состав «Цветов» «медную секцию». Он пригласил своего друга по Музыкальному Суворовскому училищу трубача Александра Чиненкова, тромбониста Владимира Нилова, а также саксофониста – Владимира Окольздаева. Так группа выступала в 8-ой столовой МГУ и на других рок-вечерах. Это был третий состав группы.

 Затем Игорь Саульский, который предложил Стасу взять в состав еще одного саксофониста – джазового музыканта Алексея Козлова. Стас не любил тогда джаз, но Игорь сказал ему, что Козлов мечтает играть рок, и поможет аранжировать медную группу, и Стас согласился. Козлов начал репетировать с «Цветами» в ДК Энергетиков. Тогда на барабаны пришел младший Заседателев (его старший брат тоже был известным барабанщиком). В репертуаре «Цветов» тогда были песни групп Blood, Sweat, Tears и Chicago. Так группа выступала какое-то время на разных джем-сейшенах. Последнее выступление группы в таком составе было в Доме архитекторах, после чего Намин решил оставить «Цветы» в малом составе и играть классический рок втроем. На барабаны тогда он пригласил Юрия Фокина, а Козлов решил сделать свой ансамбль. Козлов сначала думал назвать ансамбль – «Элита», а затем появилось название «Арсенал», куда пошли работать оставшиеся музыканты того состава «Цветов».

Стас Намин был приверженцем музыки Хендрикса, Rolling Stones, Лосев больше тяготел к эстраде вроде Тома Джонса и Carpenders, и под влиянием Намина начал слушать Deep Purple, Chicago, Pink Floyd и др. рок-музыку, а приход Фокина, ярого поклонника Led Zeppelin, сделал группу ещё более роковой.

Однажды, выступая от Университета на Московском студенческом фестивале во Дворце Спорта «Лужники», «Цветы» исполнили композицию Джимми Хендрикса, представив её как песню борьбы негритянского народа за свободу. А название песни Let Me Stand Next To Your Fire было переведено Стасом на русский язык как «Разреши мне стоять рядом с огнем твоей борьбы». Во время исполнения в публике поднялся такой ажиотаж, что группе отключили аппаратуру. «Мы видели такое первый раз и просто перепугались», - вспоминала потом директор Дворца Спорта «Лужники» Синилкина. Тем не менее, «Цветы» стали одними из лауреатов фестиваля и получили право вместе с трио «Линник» (МГУ) и ансамблем «Лингва» (Иняз) выпустить маленькие гибкие пластинки на фирме «Мелодия».

Намин отнесся очень серьезно к такой уникальной возможности и специально для этих записей пригласил своего товарища, имеющего музыкальное образование пианиста и композитора Сергея Дьячкова, и по его совету Владимира Семёнова, которые помогли подготовить для записи профессиональные аранжировки. Стас говорил, что, как и у «Битлз», у них должен быть свой Джордж Мартин. Для первой пластинки Намин отобрал три песни, которые, по его мнению, при всей своей традиционности позволяли группе аранжировать и исполнить их, демонстрируя ту школу рок-музыки, которая была не знакома в официальной эстраде. Это были песни «Звёздочка моя ясная», «Есть глаза у цветов» и «Не надо». В записи участвовали Стас Намин (соло-гитара), Александр Лосев (бас-гитара, вокал), Юрий Фокин (ударные), Сергей Дьячков (клавишные, вокал), Владимир Семенов (акустическая гитара), Александр Слизунов (клавишные), женское трио Миры Коробковой и А.Алешин (бэк-вокал). В записях также участвовал Симфонический оркестр п/у Юрия Силантьева, среди набранных на эту запись в оркестр музыкантов был еще никому не известный альтист Юрий Башмет. Как он сегодня вспоминает, в то время он только приехал из Львова, в прошлом сам был рок-гитаристом.

Запись проходила на студии «Мелодия» на четырехканальный магнитофон, на стерео, практически с одним наложением звука и внутренними сведениями. Сначала на два канала записывалась вся инструментальная часть без возможности каких-либо коррекций баланса - одновременно ударные, бас, соло-гитара, акустическая гитара, все струнные, бэк-вокал т.д., а затем наложением на эту уже готовую фонограмму записывался сольный вокал. В вокале возможно было записывать много дублей, и это спасло песню «Звёздочка моя ясная», так как пришлось сделать множество вариантов, из которых потом склеивали по отдельным словам и порой даже по звукам то, что в результате пошло на диск. Лосев не понимал, как важно для группы выпустить пластинку на «Мелодии»: именно на вечер записи ему достали билеты на хоккейный матч СССР - Канада и он, позвонив Стасу, сказал, что не может прийти на студию. Только под давлением и уговорами Намина он появился, предполагая, что быстро отделается и уйдет, но не имея опыта студийной записи и думая только о пропущенном хоккее, не смог записать ни одной полной фразы, плакал и просил отпустить его на матч. Дьячков поил его коньяком, разогревая горло и заставляя спеть как можно больше вариантов, из которых потом можно было бы смонтировать что-то достойное. В результате, было записано более 50-ти вокальных дублей, из которых потом буквально по слогам склеивали оригинал. Лосев тогда и представить себе не мог, что «Звездочка» станет не только суперхитом, но и главной песней в его жизни, и, может быть, главным его достижением. В концертах Лосев не мог спеть «Звёздочку» в оригинальной – записанной тональности и её всегда опускали для него на тон.

А. Лосев, С. Дьячков, С. Намин, Ю. Фокин (1972 г.)

Когда записывалась инструментальная фонограмма песни «Не надо» для первой пластинки, звукорежиссер Александр Штильман неожиданно, когда заиграла соло-гитара, остановил запись всего оркестра и попросил убрать искажения звука на гитаре. Стас даже не понял, о каких искажениях идет речь, так как этот звук своего самодельного гитарного фузза он готовил к записи несколько месяцев и очень им гордился. «Искажения» удалось отстоять, и их можно и сейчас услышать в старых записях. Это был исторический факт, когда впервые на фирме «Мелодия» записывалась гитара с эффектом «фузз». Также долго пришлось уговаривать звукорежиссера поставить отдельный микрофон на бочку, так как на «Мелодии» никто раньше не писал ритмический аккомпанемент рисунками малого барабана и бочки в стиле Led Zeppelin.

Летом 1972 года, сразу же после записи «Цветы» поехали отдыхать в Крым в студенческий лагерь МГУ, куда также приехали «Машина времени», Александр Градский, Сергей Грачев, группа из МГУ «Мозаика» и другие популярные тогда студенческие коллективы. Там все много пили молодого самодельного крымского вина, гуляли и играли на танцах. В сентябре того же 1972 года вышла первая гибкая пластинка «Цветов», и Намин с Фокиным, вернувшись с моря, поехали прямо на завод грампластинок на «Речном вокзале», чтобы поскорее взять ее в руки. Было трудно представить уже то, что у группы вышла своя пластинка, а уж тем более с таким оформлением - на обложке должна была быть фотография, где у Юры и Стаса волосы были ниже плеч! Каково же было их удивление, когда, выпросив пластинку у рабочих завода, они увидели, что волосы «подстрижены» ретушером. Но счастью все равно не было границ. Когда пластинка появилась в магазинах, она неожиданно для всех разошлась 7-миллионным тиражом и звучала почти из всех окон страны. Тем не менее, «Цветы» продолжали вести полуподпольное существование студенческой самодеятельной группы. Уже ставшую популярной, ее стиль и манеру исполнения все равно не признавали средства массовой информации, и она выступала, как и раньше, только на студенческих вечерах.

В 1974 году Намин решил попробовать профессиональную концертную деятельность в Московской областной филармонии. В связи с этим он дополнительно пригласил в группу пианиста Александра Слизунова, который участвовал в первых записях группы, и гитариста Константина Никольского, своего друга ещё по институтским рок-тусовкам. Никольский не только очень музыкально играл на гитаре, но и писал песни. Его талант был очень близок к стилю, который Намин культивировал в «Цветах» и они с Лосевым, будучи одного роста, не только хорошо смотрелись, но вместе пели. Александр Слизунов – единственный профессионально грамотный в музыке, закончил Государственную московскую консерваторию. Он тоже писал песни и аранжировки. Вынужденный компромисс в манере исполнения, на который группа пошла в записях, с лихвой компенсировался реальным рок-н-ролльным драйвом в «живых» концертах «Цветов».

Филармония зарабатывала на «Цветах» огромные деньги, организовывая гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. В этих гастролях солистами «Цветов» помимо Александра Лосева были так же Сергей Грачев, Константин Никольский и Александр Слизунов. Из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт между музыкантами и администрацией филармонии. Лосев договорился с администратором Марком Красовицким и на общем собрании неожиданно выступил против всей группы на стороне филармонии. В результате Намин, Никольский и Слизунов были уволены, а филармония, пользуясь государственным статусом, попыталась оставить у себя название и какое-то время, используя Лосева как солиста и набрав новых музыкантов, эксплуатировала раскрученное имя и продолжала гастрольный график по 3-4 концерта в день. Но новаторство и свободный дух первых записей «Цветов» не заставили долго ждать. Министерство культуры запретило и группу, и само название «Цветы» как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи». После распада группы, музыканты «Цветов» были подавлены случившимся. Именно тогда Константин Никольский написал свои песни «Я сам из тех, кто спрятался за дверь» и «Музыкант». Александра Слизунова забрали на службу армию, а Стас Намин сконцентрировался на учебе в Московском Государственном Университете.

Через некоторое время Стас Намин попробовал начать новый проект со своими друзьями — группой «Удачное приобретение»: бас-гитара — Владимир Матецкий; соло-гитара — Алексей Белов (Вайт); барабаны — Михаил Соколов; ритм-гитара и губная гармошка — Александр Микоян. Под названием «Группа Стаса Намина» в 1975 и 1976 годах они выступили на рок-фестивалях в Таллинне и Горьком. Параллельно Намин пытался организовать записи группы с новым названием. В 1977 году песня «Старый рояль» стала первой записанной песней новой группы, это удалось организовать в студии Дома звукозаписи на улице Качалова. Песня была записана сборным составом совместно: музыкантами «Цветов» — Константин Никольский, Александр Слизунов и Стас Намин, и музыкантами «Удачного приобретения».

Только в 1977 году Намину удалось полностью восстановить группу и, не имея права на название «Цветы», они начали работать под именем «Группа Стаса Намина» в качестве самодеятельной группы, как бы начав всё с нуля. В группу вошли в 1978 году, из прежнего состава «Цветов»: Стас Намин (соло-гитара), Александр Слизунов (фортепиано, вокал), Константин Никольский (гитара, вокал), Юрий Фокин (ударные), к ним по приглашению Намина присоединился Владимир Сахаров (бас-гитара, вокал), который в 60-х играл в «Меломанах» – бывшие «Сокола» и с тех пор дружил со Стасом, и Александр Микоян (гитара, вокал) – двоюродный брат Стаса, который с начала 60-х с ним вместе начинал играть рок-н-ролл. Группа начала профессионально гастролировать. Лосева после того, что произошло, естественно, в группу не взяли. Правдами и неправдами, с помощью соавтора Намина - известного поэта Владимира Харитонова, который был членом худсовета фирмы «Мелодия», Группе Стаса Намина, уже под новым названием, удается выпустить несколько хитов («Старый рояль» и «Ах, мама» - в 1977 году, «Рано прощаться» и «Стучат колеса» - в 1978 году, «Летний вечер» - в 1979 году) и она опять завоевала былую популярность.

К. Никольский, С. Намин, В. Сахаров, А. Микоян, Ю. Фокин (1978 г.)

В то время на гастроли с группой помимо основного состава ездило много сессионных музыкантов, которые могли заменять друг друга. Кроме того, в записях и концертах тех лет постоянно принимали участие приглашенные Наминым в группу великолепные джазовые музыканты: Владимир Васильков (ударные) – уникальный российский барабанщик, Александр Пищиков – тогда лучший в стране, и один из лучших в мире саксофонистов, Арзу Гусейнов – один из лучших трубачей страны, а также: Валерий Живетьев (вокал), Камиль Бекселеев (вокал), Владислав Петровский (клавишник и аранжировщик из Питера) и трио Миры Коробковой и другие. После 1978 года Юрий Фокин, Владимир Сахаров, Сергей Дьячков, который всегда был рядом с группой, хоть и не играл в ней, и эмигрировали за границу и Намин дополнительно пригласил в группу новых музыкантов: молодого вокалиста и гитариста Игоря Саруханова, питерского вокалиста и бас-гитариста Владимира Васильева и барабанщика Михаила Файнзильберга.

А. Фёдоров, А. Сапунов, С. Намин, М. Файнзильберг, В. Живетьев, В. Васильев (1979 г.)

После 10-летнего запрета официальные двери и СМИ как будто начали приоткрываться для «Цветов», и, под давлением их уже международной популярности и множества приглашений из разных стран, власти даже согласились выпустить их в Польшу на фестиваль в Сопоте, но только в качестве аккомпанемента малоизвестной прибалтийской певицы Мирзе Зивере. В 1980 году Группе Стаса Намина «Цветы» удалось выпустить свой первый сольный альбом «Гимн Солнцу», в который вошли хиты «После дождя», «Скажи мне да», «Богатырская сила», «Час пик», «Посвящение Битлз», «Бах творит» и др. В записи приняли участие: Стас Намин, Александр Слизунов, Игорь Саруханов, Владимир Васильев, Михаил Файнзильберг, Александр Федоров (вокал), Александр Пищиков (саксофон). Тогда же группа участвовала в съемках художественного фильма «Фантазия на тему любви» и в культурной программе Олимпиады-80, благодаря чему ее впервые показали по телевидению.

А. Слизунов, А. Фёдоров, И. Саруханов, С. Намин, В. Живетьев, М. Файзильберг, В. Васильев (1980 г.)

Пользуясь «потеплением», сразу же после диска «Гимн Солнцу» группа записала на фирме «Мелодия» ещё два альбома – в качестве эксперимента в других жанрах, не похожих на стиль «Цветов». Первый — танцевальный «Рэгги, диско, рок», всю музыку к которому Намин написал буквально за неделю, а запись заняла всего две недели. Тексты и аранжировки дорабатывались и придумывались прямо в студии. Второй — «Сюрприз для мсье Леграна» на французском языке в стиле симфо-джаз, аранжировщиком которого по приглашению Намина стал Владимир Белоусов. В это же время Намин постепенно начал восстанавливать название «Цветы», ставя его мелким шрифтом рядом с уже раскрученным именем «Группа Стаса Намина».

В 1980 году, после извинений и просьб Лосева, Намин соглашается снова взять его назад в группу на испытательный срок. Первое время в концертах Лосев выходит на сцену лишь на 2-3 песни. За 5 лет, пока он не работал в ансамбле, «Цветы» записали много новых хитов, которые пели другие солисты группы: «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер», «После дождя», «Богатырская сила», «Гимн солнцу» и др. Приход Лосева пришелся как раз на «оттепель», и «Цветы» впервые начали показывать по телевизору. Намин ставил Лосева в кадр на первый план, как солиста, хотя снимался он, открывая рот под фонограммы, записанные другими солистами: Владимиром Васильевым, Александром Федоровым, Игорем Сарухановым, Константином Никольским, Александром Слизуновым, и др. Поэтому у зрителей создавалось ложное впечатление, что главным солистом «Цветов» был Лосев. Это был один из мифов, которые так часто встречаются в шоу-бизнесе.

В 1981 году состав в очередной раз изменился. Васильев, Саруханов, Слизунов и Файнзильберг создали свою собственную группу «Круг». А в «Группе Стаса Намина» играли Владислав Петровский (клавиши), Юрий Горьков (бас-гитара), Никита Зайцев (гитара и скрипка), Сергей Дюжиков (гитара, вокал) и Александр Крюков (ударные). Так же Намин опять взял в состав Александра Лосева (бас-гитара, вокал). Группа Стаса Намина «Цветы» выступила на фестивале в Ереване и в завершении концерта завела публику. Журнал Time опубликовал о «Цветах» хорошую статью, и группу опять официально обвинили в «подрыве идеологических устоев страны». И фестиваль, и выступление «Цветов» стали очередной мишенью властей. В этот период давление особенно усилилось, группе опять запретили давать концерты в больших городах; а прокуратура РСФСР начала следить за её каждым шагом, расследуя, где «Цветы» достают аппаратуру и инструменты, и не скрывая цели завести уголовное дело. Это были трудные для музыкантов времена, и поэтому состав группы часто менялся.

Н. Зайцев, Ю. Горьков, С. Намин, С. Ладынцев, В. Петровский, А. Лосев (1981 г.)

В 1974 году после второго сингла, проданного «Мелодией» ещё большим тиражом, «Цветы», подтвердив свой не похожий ни на кого стиль, закрепили свою уже легендарную популярность.

Первые записи «Цветов» в 1970-х, включая альбом «Гимн солнцу» и по стилю, и по исполнению по сравнению с музыкой, которую они любили и играли, были, естественно, компромиссом, на который группа была вынуждена пойти для того, чтобы записи прошли цензуру худсовета. В то время в советской эстраде главенствовал стиль патриотической советской песни. Поэтому даже те, на сегодняшний взгляд, невинные романтические песни «Цветов» прозвучали тогда как новаторство. Они настолько отличались от существовавшего в те годы советского стандарта, что были сразу же запрещены во всех центральных советских СМИ. Но тогда, в начале 70-х, даже двух маленьких пластинок, вышедших на фирме «Мелодия», оказалось достаточно, чтобы «Цветы» без всякой дополнительной рекламы получили огромную популярность во всей стране. Их называли «советскими Beatles», о них слагали легенды, и их песни звучали повсюду.

Альбом «Гимн Солнцу» (1981 г.)

«Цветы» стали одной из первых групп, привнесших элемент рок-музыки на советскую эстраду, и именно с них начинался весь отечественный неформат в массовой поп-культуре страны. Можно сказать, их песни стали предтечей отечественной поп и рок-музыки. На них воспитывались несколько поколений поклонников и будущих музыкантов.

Альбом «Регги. Диско. Рок» (1982 г.)

После очередных проблем с властями в начале 80-х, потеряв всякие надежды на нормальную жизнь и творчество, Намин решил больше не искать компромиссов, и в репертуаре группы появились новые написанные им тогда песни с серьезными социальными стихами: «Ностальгия по настоящему» (А.Вознесенский), «Идол» и «Я не сдаюсь» (Е.Евтушенко), «Пустой орех» (Ю.Кузнецов), «Однажды ночью» (Д.Самойлов) и другие. Это были уже не наивные романтические песни с мягким звучанием, как раньше, и в 1983 году для «Цветов» опять закрылись СМИ и даже фирма «Мелодия».

В 1983 году Цветы сняли первый в СССР видеоклип на песню «Старый Новый Год» (на стихи А.Вознесенского) с откровенно политическим подтекстом. Клип даже не дошел до худсовета и впервые попал в эфир только в 1986-м в США на MTV.

Даже однозначно позитивная песня Намина «Мы желаем счастья вам», написанная в 1982 году и как бы завершившая романтический период семидесятых, была запрещена в СМИ вплоть до 1984-1985 года. Только с помощью Александры Пахмутовой она появилась на телевидении. В начале 80-х Группа Стаса Намина «Цветы» в очередной раз пополнилась музыкантами: Юрий Горьков, Александр Малинин, Ян Яненков, Александр Маршал, Сергей Григорян, Александр Крюков и другие. А также эпизодически в «Цветах» играли многие другие музыканты. В дни Фестиваля молодежи и студентов, вопреки запрету Министерства культуры, Группе Стаса Намина удалось несколько раз выступить и нелегально, под видом песен советских композиторов, записать свой новый двойной альбом с участием друзей по фестивалю — зарубежных музыкантов. Реакцией властей стало постановление коллегии Министерства культуры, в котором «Цветы» были обвинены в «пропаганде Пентагона» и в «несанкционированных контактах с иностранцами». Альбом был запрещен в СССР и только в 1986 году был издан ограниченным тиражом эксклюзивно на экспорт по заказу ООН.

Если не считать несколько выездов в социалистические страны с выступлениями для советских войск, когда фактически музыкантам не разрешалось выходить из военных гарнизонов, то можно сказать, что впервые группа «Цветы» выехала за границу в 1985 году. Это была пятидневная поездка в Западную Германию, которая случайно состоялась через Общество Дружбы (СОД) в момент, когда руководство Министерства культуры было в отъезде.

Альбом «Мы желаем счастья вам!» (1985 г.)

Но настоящие зарубежные гастроли «Цветов» начались в 1986 году. Это было самое начало перестройки. «Группа Стаса Намина» стала первой советской рок-группой, которая после полугодового скандала с Министерством культуры и ЦК партии и только благодаря веяниям нового времени связанным с приходом Михаила Горбачева к власти, смогла выехать в 45-дневный тур по США и Канаде. Реклама концертов группы Стаса Намина в США была организована на серьезном общенациональном уровне в крупнейших СМИ, и скандал с отменой тура мог бы плохо отразиться на имидже начинающейся перестройки.

А. Малинин, А. Лосев, С. Намин, Ю. Горьков, А. Солич, С. Воронов (1986 г.)

Помимо участия в мюзикле «Дитя мира» группа дала серию сольных концертов для американской аудитории в самых престижных рок аудиториях Нью-Йорка, Бостона, Лос-Анжелеса, Сан-Франциско, Миннеаполиса, Сиэтла, Вашингтона и других городов Америки и Канады. Там же состоялись джем-сейшены и встречи с Йоко Оно, Питером Гэбриелом, Кени Логинсом, Полом Стенли и многими другими легендарными музыкантами.

Эта поездка открыла для «Группы Стаса Намина» новую жизнь. Группа сразу после США смогла вылететь в Японию по приглашению Питера Гэбриела на рок-фестиваль Japan Aid 1st. Затем в течение нескольких лет группа гастролировала по Восточной и Западной Европе, Африке, Австралии, Южной и Северной Америке и многим другим странам.

В 1989 году, после окончания своего мирового тура, Стас Намин официально остановил деятельность группы «Цветы». Музыканты «Цветов» начали работать над своими собственными сольными проектами. Сергей Воронов основал группу «Кроссроудз», Александр Солич стал одним из создателей «Морального Кодекса», Николай Арутюнов — «Лиги Блюза», а Малинин собрал свой ансамбль и стал солистом. Лосев не смог сам создать собственный ансамбль и репертуар, как это сделали другие музыканты и, бросив музыку, пошел работать в мастерскую по ремонту автомобилей. В 1993 году Намин решил помочь Лосеву сделать свой ансамбль, пригласил туда музыкальным руководителем пианиста и аранжировщика Владислава Петровского, раньше игравшего в «Цветах», и они с Лосевым приглашали в группу разных сессионных музыкантов. Намин дал возможность Лосеву со своим ансамблем репетировать и записываться у себя в Центре. Он также дал возможность Лосеву и Петровскому использовать на па первых порах название «Цветы» и известный репертуар. Намин также рекламировал ансамбль Лосева в СМИ, представляя как «Цветы», т.к. это был единственный способ для Лосева остаться в профессии и зарабатывать деньги. Но творческими вопросами ансамбля не занимался и не продюсировал его, как свой ансамбль «Цветы». Позже Лосев стал выступать под названием «Александр Лосев и старый состав группы Цветы», хотя из состава «Цветов» там был только он и Владислав Петровский. Несмотря на это, Намина не запрещал Лосеву использовать название «Цветы» и даже поощрял это, зная его тяжелую ситуацию и плохое здоровье.

В 1987 году на основе музыкантов так же работавших в «Цветах» (А. Яненков, А.Маршал, А.Белов, А.Львов) Стасом Наминым была создана и к 1989 году раскручена на весь мир группа «Парк Горького».

Группа «Цветы» фактически не существовала в течение десяти лет (с 1989-го по 1999-й), если не считать нескольких проектов, для которых Намин собирал некоторых музыкантов «Цветов» и дополнял их сессионными. Одним из таких проектов была акция «Голосуй или проиграешь» в 1996 году, в которой из бывших «Цветов» приняли участие только 3 музыканта: Александр Лосев, Владислав Петровский и Сергей Латынцов, а остальными были сессионные музыканты из ансамбля Лосева.

C. Григорян, В. Петровский, А. Лосев, С. Прокофьев, С. Маркин (1990 г.)

В 1999 году Стас Намин снова собрал группу. Учитывая, что раньше в группе никогда не было постоянного состава, в этот раз, на новом ветке жизни «Цветов», Намин решил сразу собрать такой состав, который бы больше не менялся и мог вместе создавать репертуар, аранжировки и развиваться. Сначала в группу Стас пригласил Валерия Диордица – вокалиста, клавишника и аранжировщика, который играл в группе «Формула». Уникальные голосовые данные и музыкальность Валерия вызывали восторг у всех, кто его слышал. Затем в группу пришел гитарист Юрий Вильнин. Это редкий музыкант, обладающий помимо высокой техники, редким умением не играть лишних нот. Зная разные музыкальные направления, он особенно отличался особым звуком, играя современный рок. Бас-гитарист Александр Грецинин был третьим, кого пригласил Намин в команду. Как профессиональный музыкант высшего класса, Грецинин умеет играть любую музыку, но его стилистика в роке точно подошла «Цветам». К тому же Саша хорошо пел. Притом, что Диордица был несомненным лидером-вокалистом, но Намин хотел, чтоб в группе был еще один лидер-вокалист, который по стилю больше подходил бы к ранним «Цветам». Однажды друг Стаса – Платон Лебедев, приехав из Самары, сказал, что видел там потрясающего вокалиста. Но Стас не поверил ему, и сказал, что он как непрофессионал попал под эмоциональное впечатление. Тогда Платон предложил, что сам привезет его в Москву показать Стасу и через неделю Олег Предтеченский появился в театре Стаса Намина. Оказалось, что Платон был прав, и Предтеченский сразу удивил всех уникальными вокальными данными и при этом человеческими качествами – воспитанностью и благородством, которые, несомненно, важны для солиста. «Цветы» «Цветы» работали в Московском Театре Музыки и Драмы, созданном Стасом Наминым в том же 1999 году, участвовали в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» и других спектаклей. И Предтеченский и Диордица не только играли в группе, но и исполняли ведущие вокальные партии. Последним в группу пришел Алан Асламазов – это великолепный пианист, саксофонист и аранжировщик. Таким образом, в «Цветах» как и в Битлз оказалось три лидер-вокалиста – Олег Предтеченский, Валерий Диордица и Александр Грецинин, а Алан и Юра помогали им бэк-вокалом. «Цветы» отметили свое тридцатилетие большим концертом, в котором приняли участие многие работавшие ранее в группе музыканты и друзья – звезды отечественной рок-музыки. Но и после этого концерта они не вернулись в шоу-бизнес. В России группа давала только редкие эксклюзивные концерты, в основном гастролируя за рубежом: Швеция, Израиль, Великобритания, США, Германия, Китай, Южная Корея и т.д.

Осенью 2009 года, к своему 40-летию, «Цветы» записали все свои известные песни, созданные в период с 1969 по 1983 годы, на легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Если в 70-х, находясь под давлением властей, «Цветы» были вынуждены записываться эпизодически в разных студиях, в разное время, разными составами, то сегодня группа, как бы восстанавливая историческую справедливость, записала все свои хиты в одно время одним составом на одной, и при этом лучшей, студии мира.

В. Диордица, Ю. Вильнин, А. Грецинин, А. Асламазов, О. Предтеченский, С. Намин (2009 г.)

Двойной альбом «Назад в СССР» включает 24 песни, которые действительно возвращают поклонников группы назад в молодость, в 70-80-е годы.

6 марта в Москве, в новом шеститысячном зале «Крокус Сити Холл», прошел большой юбилейный концерт в честь 40-летия группы, в котором традиционно приняли участие музыканты, ранее работавшие в группе, а также гости – известные рок и поп-звезды, такие как: Ю.Шевчук, А.Макаревич, Г.Сукачев, Н.Носков, Л.Гурченко, А.Маршал, Д.Ревякин, Ю.Чичерина, Е.Хавтан и др.

В свой сорокалетний юбилей «Цветы», на новом витке жизни, впервые через двадцать лет, вышли на большую сцену.

В 2011 году вышел новый альбом «Распахни своё окно» – первая серьезная авторская работа группы за 30 лет после выпущенного в 1980-м году альбома «Гимн Солнцу». В новый альбом вошли 17 песен, большинство из которых были созданы в 80-х годах и из-за запретов остались незаписанными и неизданными. Также в альбоме две неизданные ранее песни Сергея Дьячкова, автора «Честно говоря», «Не надо» и др., и русская народная песня из репертуара Федора Шаляпина «Солнце всходит и заходит». В альбом вошли и две совершенно новые композиции группы: «Гимн героям нашего времени» и песня «Распахни свое окно», которая и дала название альбому.

Лирическая основа альбома – это стихи поэтов-шестидесятников Евгения Евтушенко, Давида Самойлова, Николая Рубцова, Булата Окуджавы, Андрея Битова и др., а основа музыкальная – классический мелодический рок, который «Цветы» исповедуют на протяжении уже более 40 лет.

Своим новым альбомом группа «Цветы» открывает современный этап своего творчества. Если «Назад в СССР» подытожил первый период творчества группы, собрав все известные и неизданные песни, написанные в 70-е, а точнее с 1969-го по 1983-й годы, то «Распахни своё окно» – это следующий период, который начался в середине 80-х и продолжается по сей день. В репертуаре сегодняшних «Цветов» есть и лирические песни, и социальные, и философские, записанные со звучанием и аранжировками мирового рок-н-ролла XXI века, и с драйвом, который раньше не пропускала цензура, и который мало кто ожидает от «Цветов», зная их только по ранним записям.

Альбом «Распахни своё окно» (2010 г.)

В альбоме «Распахни свое окно» «Цветы» не изменяют своему избранному с самого начала стилю – яркие мелодии, поэтические тексты, сложные полифонические аранжировки и высокий профессионализм исполнения.

Всемирное общество звука Society of Sound, созданное Питером Гэбриелом, эксклюзивно выбрала этот альбом для своих VIP-клиентов как самую интересную работу года.

Группа «Цветы». Официальный сайт, 2011 г.

Участники коллектива

Стас Намин

гитара / художественный и музыкальный руководитель (1969 – 1975 гг.; с 1976 г.)

_________________________________

Олег Предтеченский

вокал, гитара (с 1999 г.)

_________________________________

Юрий Вильнин

гитара (с 1999 г.)

_________________________________

Алан Асламазов

клавишные, вокал (с 2002 г.)

_________________________________

Экс-участники:

Александр Лосев – вокал, бас-гитара (1972-1978; 1980-1999)

_________________________________

Владислав Петровский (клавишные): 1976-1978; 1981-1990

Юрий Горьков (бас-гитара, вокал): 1981-1989

Юрий Фокин (барабаны): 1972-1979

Олег Лицкевич (вокал): 2001-2008

Александр Крюков (барабаны): 1981-1987

Александр Солич (бас-гитара, клавишные): 1983-1989

Сергей Дюжиков (гитара, вокал): 1976-1978; 1981-1984

Александр Слизунов (клавишные, вокал): 1974-1975; 1978-1981

Владимир Белоусов (клавишные): 1982-1986

Александр Малинин (вокал, гитара): 1983-1987

Александр Маршал (бас-гитара, вокал): 1983-1987

Александр Яненков (гитара): 1983-1987

Сергей Григорян (барабаны): 1986-1990

Владимир Васильков (барабаны): 1981-1984 

Сергей Воронов (гитара, вокал): 1986-1989

Сергей Дьячков (клавишные, вокал): 1972-1974; 1975-1976

Константин Никольский (гитара, вокал): 1974-1975; 1978-1979

Игорь Саруханов (гитара, вокал): 1979-1981

Владимир Васильев (бас-гитара, вокал): 1979-1981

Михаил Файнзильберг (барабаны): 1979-1981

Александр Микоян (гитара): 1978-1979

Владимир Сахаров (бас-гитара, вокал): 1978-1979

Никита Зайцев (скрипка, гитара): 1981-1982

Группа «Цветы» на концерте, 2011 г.

Дискография

Студийные альбомы:

«Цветы», 1979 сборник

«Гимн солнцу», 1980 альбом №1

«Сюрприз для мсье Леграна», 1981 сборник

«Регги. Диско. Рок», 1982 альбом №2

«Мы желаем счастья вам!», 1985 альбом №3

«Назад в СССР», 2009 сборник                             

«Распахни своё окно», 2010 альбом №4

Концертные альбомы:

«Ностальгия по настоящему», 2001

2005, SNC (CD)

Компиляции и синглы:

«Цветы» (Single)

1973, «Мелодия» (LP)

«ВИА «Цветы» (Single)

1974, «Мелодия» (LP)

1978, «Мелодия» (LP)

«Вокально-инструментальная группа Стаса Намина» (Single)

1977, «Мелодия» (LP)

«Песни С.Намина на сл. В. Харитонова» (Single)

1979, «Мелодия» (LP)

«Группа Стаса Намина» (Single)

1980, «Мелодия» (LP)

«Группа Стаса Намина «Цветы» (Single)

1982, «Мелодия» (LP)

«Ах, эти танцы» (Single)

1982, «Мелодия» (LP)

1983, «Мелодия» (LP)

«Прозрачная стена» (Single)

1983, «Мелодия» (LP)

«Мы желаем счастья вам!» (Best of)

1995, SNC (CD)

«Летний вечер» (Best of)

2006, Bomba Music (CD)

Видеография

Клипы:

«Старый Новый Год», 1983

Концертное видео:

«Ностальгия по настоящему», 2001

2003, SNC (DVD)

Последнее редактирование: 14.02.2012

timba1987.narod.ru

«Плохо отношусь к «Голосу» и подобным конкурсам. Они раскручивают не артистов, а членов жюри, которые получают хороший гонорар…»

Вокалист группы «Цветы» Олег Предтеченский — о судьбоносной встрече со Стасом Наминым, своем коллективе и современной эстраде

На сцене РДК 8 апреля в рамках фестиваля «Взгляд назад» выступила легендарная группа «Цветы», чье творчество популярно во все времена! Публику порадует певец и гитарист Олег Предтеченский, который стал свидетелем того, как знаменитый коллектив обрел второе дыхание. Известный музыкант несколько лет работал за границей и не жалеет о возвращении на родину, потому что здесь чувствует себя по-настоящему счастливым. В беседе с Татьяной Новиковой он рассказал о судьбоносной встрече с лидером группы Стасом Наминым и секрете эстрадных долгожителей.

«С»: Правда, что вы пели в церковном хоре?

Был такой период. Я пять лет жил за границей, выступал в клубах и на дискотеках. В 1995‑м вернулся в Россию и решил для себя, что моя вокальная карьера закончилась. Но жизнь распорядилась по-своему. Я начал петь в хоре самарского храма св. Петра и Павла. Там познакомился с произведениями великих русских композиторов, творчество которых в то время у нас нигде не преподавали. Может быть, сейчас что-то изменилось, но тогда это был неизвестный пласт музыкальной культуры. Работа в церкви меня духовно обогатила и здорово помогла в жизни. Потом я стал серебряным призером чемпионата мира по искусствам в Лос-Анджелесе. Через некоторое время стал в родной Самаре меня знали многие. Затем переехал в Москву, где познакомился со Стасом Наминым.

«С»: Эта встреча стала для вас судьбоносной?

Она задала новый вектор в моей творческой жизни. Нас познакомил Платон Лебедев, который был тогда правой рукой Ходорковского. С его легкой руки началось наше сотрудничество с Наминым. Примерно в это же время у Стаса возникла идея отметить 30-летие группы концертом.

«С»: Не жалеете, что не остались за границей? Говорят, там больше возможностей, чем в России…

Если так утверждают музыканты, то это неправда. Где родился, там и пригодился. Менталитет не изменишь. Там хватает своих артистов, никто никого не ждет. Петь можно на любом языке, но есть философия, поведение и настроение, которое ты создаешь своим голосом. Нужно в первую очередь знать свою публику. Одно дело, когда выступаешь на родине… Вот страна, где вы ходили в детский сад, учились в школе, потом в институте. Всех вокруг знаете, у вас много друзей, с которыми мыслите в одних категориях. И совсем другое дело, когда приезжаешь в чужое место, где нужно приспособиться либо начать свое. А это практически невыполнимая задача. Ни у кого еще не получалось, кроме исполнителей классики… Я поработал за рубежом несколько лет, а потом понял, что настало время возвращаться… Везде свои нюансы. Пока есть работа по контракту, вы с местными жителями на равных. А когда превращаешься в эмигранта, то становишься человеком второго сорта. Претендуя на трудоустройство и социальные выплаты, вы что-то отбираете у местного населения, и оно относится к вам совсем по-другому…

«С»: Один из альбомов группы «Цветы» называется «Назад в СССР». Вас мучает ностальгия по советским временам?

Конечно нет. Но есть те, у кого на этот счет другая точка зрения. Кому-то кажется, что солнце светило ярче и жизнь была прекраснее. Люди предпочитают вспоминать только о хорошем, а плохое быстро забывается. Если кто-то грустит по советским временам, то это, скорее, желание вернуться в молодость. Просто люди не хотят себе в этом признаться. На самом деле в стране царило мракобесие: бесконечные очереди в магазинах и притеснения в профессиональной сфере. Если ты не член КПСС, то тебе везде дорога закрыта. Если ты хотел делать карьеру, то нужно было идти не только по профессиональной, но и по партийной линии. А сейчас достаточно первого варианта…

«С»: Настоящих профессионалов сейчас тоже не хватает. Посмотрите, сколько бездарностей на российской эстраде!

Это ни для кого не секрет. Профессионалы есть, но их не видно, потому что телеэкраны заполонили бездарность. За период своей творческой деятельности слышал много имен, которые всплывали, а потом исчезали, и никто о них не вспоминал. Со временем все встает на свои места. Тот, кто был искренен, остался в истории, а о людях искусственно внедренных в мир творчества быстро забудут. Сейчас их имена всплывает лишь в неприятных разговорах. Никто не говорит о них как о хороших артистах и личностях. Таких сейчас навалом. Мы на это, к сожалению, повлиять не можем, нужно просто пережить момент. Не знаю, с чем это связано, думаю, так было во все времена.

«С»: Почему на российской эстраде не хватает искренности?

Чтобы ее было больше, нужно делать работу от души. Стараться ради музыки, а не ради карьеры и денег. Человек, который занимается искусством, не может без него жить. Именно об этом писал Василий Аксенов в своей книге «Тайные страсти». И в репертуаре должны быть глубокие проникновенные песни. Группа «Цветы» исполняет одни и те же песни много лет, и слушатели от них не устают. Публика всегда тепло встречает любимые хиты.

«С»: Как вы относитесь к трибьют-группам, которые перепевают репертуар популярных исполнителей?

Думаю, ничего плохого в этом нет. Фредди Меркьюри давно умер, в группе Queen поет другой солист. Понятно, что этот коллектив никогда не будет прежним, тем не менее у него есть своя аудитория. Группа «Цветы» тоже выступает не в первом составе, и что теперь делать? Закопать весь репертуар и забыть о нем? Это неправильно!.. В Большом театре ставятся замечательные спектакли, и если вдруг умрет известный артист, нужно закрыть все постановки, потому что никто лучше не сыграет? Конечно, нет. Можно просто пригласить другого артиста… Время идет, спектакли живут, и музыка нас обогащает, делая счастливыми.

«С»: Замечательно, что группа «Цветы» продолжает радовать слушателей. На ваших концертах всегда аншлаги!

Наша задача — сделать лучше, чем было! Когда писались наши песни, средства выражения были намного беднее, чем сейчас. Альбом «Назад в СССР» был создан, чтобы показать современное звучание старых хитов. Как все могло бы быть, если бы песни записывались на лучшей в мире студии звукозаписи. И мы это сделали! Получился результат, за который не стыдно.

«С»: Правда ли, что в провинциальных городах публика искреннее, чем в мегаполисах?

Сейчас мы переживаем странное время, кажется, что зрители везде одинаковые. Мы начинаем концерт, и публика сначала не может поверить, что ее не обманывают. Что приехали настоящие артисты и выступают без фонограммы. А потом начинают петь вместе с нами и награждают оглушительными аплодисментами. И это происходит везде. Недавно был праздничный концерт в министерстве иностранных дел. Реакция была точно такая же, как во всех залах страны!

«С»: Недавно в Саранске выступал победитель конкурса «Голос» отец Фотий. Как оцениваете его творчество?

Честно говоря, плохо отношусь к «Голосу» и подобным конкурсам. Они раскручивают не артистов, а членов жюри, которые получают хороший гонорар. Это, в первую очередь, продюсерские, а не творческие проекты. Посмотрите, что стало с участниками — один большой пшик и затем пустота. Ничего нет. Особенно жалко детей, для которых разочарование может стать настоящей трагедией. Они ведь получили удар на всю жизнь! Пока я не вижу, что такие проекты кому-то помогли.

stolica-s.su

Подпеть «Цветам» - большая честь?

В Крокус Сити Холле прошел странный концерт, который должен был обозначить 60-летие Стаса Намина и закрыть двухлетнюю вереницу празднований 40-летия проекта «Цветы».

Почему странный? И почему проект?

Тогда встречный вопрос. А вы знаете такого Олега Предтеченского?

А Стаса Намина? Намина знаете.

Вот в чем проблема - «Цветы» никогда не были группой в полном смысле слова. И рок-группой, тем более. Это был продюсерский проект Намина, и этим он кардинально отличался от всего вообще русского рока.

Стас Намин

Намин - внук Микояна, и он порядочно сделал для русского рока, фактически будучи вне его. Это феномен. Можно назвать Намина композитором, и это тоже правда. Но он неровный композитор - провалов у него гораздо больше, чем удач. И все удачи пришлись на ранний период - «Мы желаем счастья вам», «Звездочка моя ясная», «Старый рояль», «Летний вечер», «Юрмала», «Скажи мне да», «Ностальгия по настоящему», «Богатырская сила» и все, пожалуй. Половина из этого списка - даже и не авторства Намина, но аранжированные и впервые исполненные «Цветами».

Олег Предтеченский

Сейчас «Цветы» вроде как группа с фронтменом Олегом Предтеченским, и на это жалко смотреть. Они играют какой-то давно протухший псевдо-рок 70-х, при этом словно засыпаны денежными купюрами. Огромный видеоэкран, куча именитых гостей - Макаревич, Мазаев, Девлет-Кильдеев, балет «Тодес», Ревякин, целый хор им. Александрова, снег с потолка, целый театр мюзикла, какой-то американский барабанщик... И все равно имеют жалкий вид.

Сам Намин стоит с гитарой, но ни его голоса, ни гитары в порталах вообще нет. Свадебный генерал. Ведущий концерта. И сам Стас вроде хороший человек, и активный, и предприимчивый. Но так получается, что играть музыку - не его призвание, и тягостно выслушивать череду абсолютно бездарных нудных песен, и новых и старых. Даже в слегка обновленных аранжировках. Даже с объяснением, что «мы повзрослели, и хотим петь о серьезном». Ничего общего с жизнью эти высокопарные напыщенные баллады не имеют.

Андрей Макаревич и Николай Девлет-Кильдеев подыгрывают «Цветам»

Афиши обещали множество гостей, но некоторая часть из них не приехала, а тем, кто приехал, и сыграть-то не дали - только подыграть. Zdob Si Zdub, Алексей Козлов, Андрей Макаревич... Печально было смотреть на интеллигентнейшего Ревякина, который силился влиться в общий хор с одним микрофоном на троих.

Пришлось даже заскучать по привычному юбилейному шаблону, когда именинник поет несколько своих хитов, и приглашенные гости тоже поют свои хиты. Так было бы гораздо лучше, на самом деле.

Гуру КЕН Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА, NEWSmusic.ru

Еще фото:

Стас Намин Оперный певец Артем Сафронов и Стас Намин Zdob Si Zdub подыгрывает «Цветам» Сергей Мазаев и Алексей Козлов подыгрывают «Цветам» «Отзвуки Му» подпевают «Цветам» Хор имени Александрова подпевает «Цветам» Масштабное шоу «Цветов»

guruken.ru

«Цветы», которые не увядают

Тогда многие уезжали, многие остались. Почему вы вернулись?

Меня не прельщала судьба эмигранта – положить свою жизнь на алтарь будущего детей. Музыкальное братство – великая вещь, и оно интернационально. Но ты со всеми на равных до тех пор, пока ты гастролируешь, пока речи об эмиграции не идет. А если ты эмигрант – ты отжимаешь у них рабочие места и отношение к тебе совсем другое. Я поработал за границей очень хорошо, там же познакомился с будущей женой, и мы вернулись в Россию, о чем не жалеем. Сначала было нелегко: что в девяностых с культурой творилось – хотелось схватиться за голову и бежать топиться. Года полтора я вообще не пел, а потом пошел в церковный хор, где познакомился с огромным пластом культуры, которой нас нигде не учили – с церковной музыкой.

Да. Потихоньку все стало налаживаться, я понял, что там достиг потолка и стал потихоньку нацеливаться на Москву. Как раз к тому моменту я познакомился с Платоном Лебедевым, правой рукой Ходорковского, и рассказал ему о своих планах. И уже в Москве, когда Стас Намин набирал группу, Лебедев предложил мне туда попробоваться. Так я оказался в «Цветах».

Если говорить о творчестве «Цветов» как о роке, то является ли оно роком в российском понимании, где это слово, как правило, имеет гражданское звучание?

Ярлыки прикрепляют журналисты и критики, а мы поем. Но ориентируемся, естественно, на рок. В советское время такого понятия как рок не было: всё делили на классику и эстраду.

Пусть позже, но появились же, например, «Аквариум», «Машина времени», которые уже тогда стали называть рок-группами…

Это если говорить о так называемом гражданском звучании, но группы ли это? Смотрите: «Машина времени» – один пишет, один по сути и поет, то же самое можно сказать и про «Аквариум», и про «Кино», и про «ДДТ». Это не группы, а музыкальные коллективы, сопровождающие исполнителей. А у нас группа с многоэтажными аранжировками, что отличает «Цветы» от тех, кого зовут российскими рок-группами.

С музыкантами обычно принято говорить о музыке, но если это песни, тем более рок, не стоит забывать и о такой их составляющей, как слова. Некоторые считают, что они не важны или менее важны, чем мелодия. А для вас?

Для меня текст очень важен, и хотелось бы, чтобы это был не просто текст, а именно стихи – те, что заставляют задуматься. Но сейчас с этим проблема. А когда автора нет и выбора нет, то находишь кого-то, кто за три копейки сочиняет для тебя текст, который, в принципе, каждый может высосать из пальца.

Сейчас поэзия как-то не в моде, но, тем не менее, в России есть хорошие поэты. И что же они?

Хорошие поэты есть. Но они не хотят становиться поэтами-песенниками. И в результате слова современных песен – сплошная эклектика. Посмотрите, кто сейчас популярен – Лепс и Михайлов. Они похожи на мужиков: видимо, публике в исполнителях не хватало брутальности, поэтому появились эдакие мачо, которые играют на женских неудачных судьбах. Но попробуйте вникнуть в смысл того, что они поют. Смысла там немного, стихами это назвать трудно и – опять же – определенная аудитория. А песни группы «Цветы» – на любую аудиторию: для женщин, мужчин, для любого возраста. Можно спеть, допустим, ту же «Звездочку ясную» и в 15 лет и в шестьдесят – и всегда это будет как будто про тебя.

В Таллинне вы когда-нибудь были?

Я – нет. И с нетерпением жду встречи с этим городом.

rus.postimees.ee

Солист легендарной группы Стаса Намина "Цветы" о курсах InSimple, о том как рождается музыка и зачем нужна щедрость в творчестве.

Алексей Николаев: Как продвигается твой сольный проект?

Олег Предтеченский: Мой сольный проект — удивительный…! Это скорее переиздание песен, которые ты достаешь с пыльных полок или старых сундуков. Я вдруг обнаружил, что эти песни не только шедевральны (допустим, субъективно), но они еще и актуальны в наше непростое время… Мне хочется, чтобы эти песни не пропали просто так, чтобы они всегда присутствовали в огромном музыкальном мире.. Я не зацикливаюсь на сроках, на финансовой выгоде, я это делаю потому, что у меня есть внутренняя потребность в этом. Необходимо было понять, когда я уже начал, что с этим всем сделать, куда идти дальше ? Два года назад я пошел на твои курсы, которые выстроили систему в голове как все должно быть. Я понял, что одному это делать не то чтобы нереально, просто даже не надо пытаться. Когда это делает один человек он превращается, к сожалению, в некоего раба. Он хочет и писать, и записывать, и петь, и маркетингом заниматься, и делать видео, и на студии работать, заниматься поисками денег, инвесторов. Нужно было создать команду, но было не понятно в каком составе, но после курса все стало понятно и очень четко, у кого какие задачи, кто чем должен заниматься, это важно, чтобы каждый занимался своим делом.

Та система разделения труда, которую преподают на экономике в учебных заведениях, она не зря была придумана и очень четко работает и здесь тоже. Главное, чтобы организация и экономика были на втором месте, потому что в музыкальном бизнесе первична музыка, искусство. Если будет переть творчество, если все будет кипеть внутри, то эти все люди придут. Особенно стало понятно после курса, что есть люди готовые заниматься менеджментом артиста, маркетингом, продюсированием и они идут этому учиться. Но к чему они должны прийти? Они должны понять — вот этот продукт даст какую-то отдачу, принесет деньги. На этом и должен строиться бизнес. Через какое-то время, узнав о моей работе, со мной связался Дима Зайцев, который руководит и является основателем MARS Records — Label: «Я вижу что ты размещаешь музыку на Soundcloud, предлагаю заняться публикацией твоей музыки» т.е. фактически publishing, но в виде лейбла. Вот и все. В тот момент хотелось крикнуть на вселенную «Сколько лет я тебя искал, и наконец-то ты пришел!». Раньше я хотел сам всем этим заниматься, но сейчас я понимаю, что это нереально. «Мне кажется, надо быть щедрым на искусство…» Хочу еще сказать кое-что молодым… я смотрю как некоторые боятся, чтобы ни дай Бог кто-то не своровал бы мою музыку, чтобы кто-то лишний ее не услышал. Наоборот, надо отдавать ВСЁ! Как это было у Земфиры. Говорят, когда Земфира только появилась и все сказали : О! Она интересная! Давайте мы ее сюда пригласим, давайте еще туда. Она стала давать интервью, она настолько была уверена в своих силах, в своем таланте, не шла на компромисы, отстаивала свою точку зрения… В те времена все это выглядело достаточно вызывающе. Наверняка и маркетингом тогда никто не занимался особо.. Но в итоге, материал оказался настолько достойным, что он вышел на очень высокий уровень. Сейчас буквально за 15 минут продаются билеты в интернете на ее концерт. Вот до какой степени доходит менеджмент. И охватить все это!!.. я понимаю, что когда человеку 20 с небольшим, он уже считает себя стариком, ему хочется быстрее зарабатывать своей музыкой, но это скорее исключение, чем правило. Мне кажется, надо быть щедрым на искусство, на свои креативные моменты, а потом если окажется, что кто-то что-то своровал у тебя (это уже вообще-то повод гордиться), то применяешь все силы, юристов, менеджера, чтобы разобраться и все поставить на свои места. Если это вообще кому- то будет интересно. Мне кажется, сейчас так сложно заинтересовать… вообще это самая основная задача. Материала музыкального огромное количество вокруг, люди стараются заинтересовать и провести маркетинг внутри каких-то эпатажных проектов, а не своим творчеством. Создается впечатление, что молодежь немного перегибает в сторону менеджмента, забывая об искусстве. «Самая плохая ступень- работа на заказчика.»

АН: Мы сейчас проводим наши курсы и в Санкт-Петербурге, и я обратил внимание, (несмотря на то, что я москвич до мозга костей), что когда в Петербурге музыканты пишут музыку, они видят перед собой аудиторию. В то время как музыканты, находящиеся в Москве, видят перед собой не аудиторию, а среднее звено – заказчика. И это сильно меняет картинку, т.е. музыка создается не для человека, а для заказчика, который, возможно, донесет ее до слушателя, поставит на радио, в общем для того, чтобы ее где- то показали, и не думают в этот момент, что я сочиняю, пишу, исполняю, делаю это в первую очередь для того чтобы увидеть в глазах людей какой-то отклик, а не для того, чтобы ее купили, я имею ввиду бренд или рекламу…

ОП: Ты занимаешься музыкой в более широком смысле, для тебя кроме артистов, есть другие структуры, которые занимаются, например,- брендированием, рекламой.. Я от этого очень далек, но скажу, что сейчас ты определил еще одну ступень.

Самая плохая ступень – работа на заказчика. Вторая ступень- работа на зрителя, это здОрово, но тоже не главное.. И третья ступень – работа для себя. Ведь автор, допустим тот же художник, его цель и главная задача это написать что-то, что его на самом деле волнует. Когда ты не можешь спать, пока тебя поливает эта мысль и пока ты это не выплеснешь на полотно… как художник, как музыкант, как поэт. Все великие произведения так и создавались, а уже потом возникал ажиотаж ( или не возникал…). Мне кажется, это высшая степень, когда не в угоду кому-то, чтобы понравилось, а ради того, чтобы все это успокоилось. Ты сам себя должен удовлетворить, чтобы все уравновесить. А если это еще и кому-то понравится, это класс! «Мало того, что музыканту, певцу, артисту надо разобраться в своих предпочтениях музыкальных, ему нужно все это дело четко знать с точки зрения экономики.» С точки зрения артиста, ситуация немного другая. Ведь артист учится в течение всей жизни и он находит всякие «фишечки» даже не очень качественный материал он может преподносить фантастически, то же шоу, артистизм- это отдельный вид искусства. Композиторы создают, а артист, певец, исполнитель всё это дело выдает. Вот в этом море музыкальных направлений как во всем этом молодому человеку разобраться.. причем все должно быть систематизировано. В институте, вне зависимости от направления обучения, обязательно есть предмет экономика. Я думаю ты занимаешься как раз именно экономическим направлением музыкальной специализации. Мало того, что музыканту, певцу, артисту надо разобраться в своих предпочтениях музыкальных, ему нужно все это дело четко знать с точки зрения экономики. Я думаю, что артист не имеет права этим заниматься, потому что это неправильно.. Был момент когда я занимался администрированием, мне звонит заказчик и я начинаю с ним торговаться насчет денег… это настолько некрасиво!!!. Потом прихожу, получаю эти деньги, выхожу на сцену… так не должно быть! Никто не должен знать как я еду: на поезде, самолете, машине.. где я живу, в какой гостинице.. все должно быть за пределами сцены. Вот артист, вот музыка, вот свет, вот цветы, все остальное не должно никого касаться. «…мне не важно сколько это будет приносить денег, мне важно, чтобы этот материал жил.» Конечно, после того как я прошел твои лекции, для меня некоторые моменты стали совершенно неожиданными, с точки зрения менеджера. Есть какая –то команда, которая является брендом и есть человек который создал этот бренд, но менеджер- это совсем другая единица. Меня поразило то, что создатель бренда или сам бренд должен подчиняться менеджеру и они совместно разрабатывают стратегию. Мы сталкиваемся с этим постоянно, я имею в виду конфликт между брендом и администрированием. Если кого-то что-то не устраивает, надо организовать собрание, менять стратегию, договоренности и согласно этому двигаться дальше. У нас зачастую нет времени и крючков, за которые можно зацепиться, чтобы это все четко систематизировать, а твои курсы как раз все четко и понятно структурируют. Маркетинг, букинг, менеджмент, наём артистов, агенты. И когда весь этот опыт пожизненный складываешь по полочкам, начинаешь все понимать. Говоря о MARS Records — Label, который предложил публиковать мой материал, мне не важно сколько это будет приносить денег, мне важно, чтобы этот материал жил. Эти песни я достаю с пыльных полок, которым уже лет по 30-35, они бы просто умерли. Я их разместил в Soundcloud, они там и живут, уже по 5000 и более прослушиваний. И все равно, Дима мне говорит, что это то же самое, что выкинуть черновики на улицу… и это не нормально, музыка должна быть на своих местах, публика и любители должны иметь возможность купить твою музыку…ITunes, Apple Music, Spotify…

АН: Кстати, Spotify открывается в России в 2018 году, и это очень важно, так как там очень классно работает система плейлистов. В Apple Music все в основном по поиску ищут и рекомендации слушают, а Spotify – это заменитель многих радиостанций. Если бы, например, там существовал плейлист Михаила Козырева, у него подписчиков много и все будут слушать его плейлист. Сейчас это происходит во Вконтакте, но там очень много разрозненного. А в Spotify как раз поиск идет по плейлистам и поскольку музыкальной журналистики у нас нет в нормальном виде, а радиостанции в весьма ограниченном количестве и к ним много вопросов по репертуару, то здесь как раз рядовому пользователю предлагаются рекомендации, в которых предлагается «настроение дня» или ты понимаешь, что этот человек для меня авторитет вкуса, он много знает, я через него узнаю все время что-то новое и получу ту музыку, которую сам не найду. Ты на него подписываешься и у него там свои плейлисты, они даже обновляемые, и когда треки даже попадают в этот плейлист он сразу же получает какую-то хорошую публичность. В общем, Spotify принесет много всего хорошего в новом году.

И еще один позитивный момент.. я был на встрече Believe Digital (французский и практически самый большой агрегатор в мире), где они дали довольно интересную аналитику. Во-первых, streaming очень активно растет и стабилизирует тот доход, который музыкальная индустрия потеряла. Интересно, что скачивания ITunes, на сегодняшний день, в России составляют всего 20% дохода, в то время как 80% – это streaming. Раньше было совсем не так. На Западе тенденция еще более резкая, там 15% составляют скачивания ITunes и год за годом будет меньше, поэтому они (ITunes) и уйдут. Т.е. доход с цифровых продаж растет именно за счет стрима, очень сильно удваиваясь за год. Второй интересный момент, что если смотреть жанровую палитру на сегодняшний день в России, то жанр поп не составляет больше 30%. Это заблуждение, что у нас слушают только поп музыку. Здесь, конечно, вмешался очень сильно нынешний, сиюминутный русский реп, но он тоже занял всего 30%. Т.е. все остальное все еще существует… шансон физиологически уходит, потому лишь, что люди стареют, они менее активны, меньше слушают и меньше потребляют его и тем более не покупают. Шансон заменил русский реп, тексты те же самые, просто ритм другой.

ОП: С точки зрения заработка артистов, шансон считается одним из самых прибыльных, по сравнению с другими жанрами совсем небольшие накладные расходы, зачастую под фонограмму «минус один».

АН: Еще очень интересно, что музыка российских правообладателей, не только на русском, это может быть и англоязычная музыка, инструментальная, классика, джаз, техно, да любая, у нее приблизительно такое соотношение : порядка 56% ее потребляют в России, а вот все остальное — зарубежье. Из них где-то порядка 15% это США и еще 15% — Германия. Поэтому, это заблуждение, что наша музыка нужна только здесь.

ОП: Я бы не обольщался… В странах, которые ты назвал, много наших бывших соотечественников, да и тех, кто просто там живет, — русскоговорящих. Конечно, они составляют бОльшую часть потребителей российской музыки … А что касается адаптации наших текстов на английский язык, то это очень сложная задача!! Например, музыкант мирового уровня, — басист и певец Марко Мендоза очень сильно помог нам в этом плане.. Как раз после твоих курсов мы с ним где-то месяц переводили на поэтический английский язык тексты группы Цветы. Нас было двое, иногда трое, мы сидели и объясняли в чем смысл и подводные течения русского текста, потом переосмысливали и он мелодически уже сочинял фразу на английском языке и таким образом, мы за месяц перепахали 20 песен. Когда мы вот так душевно общались целый месяц, мы стали близкими друзьями, это же не просто привет-как дела, это были глубокие философские беседы… Я это все к тому, что вот этот чисто музыкантский отклик, он подтверждается именно такими людьми. Когда прошибает так, что мурашки от творчества, когда слезы наворачиваются и тут бах, фраза пришла, записывай скорей! Вот это и есть творчество.

Для записи на консультацию Алексея Николаева [email protected]

По вопросам о курсах, мастер-классах [email protected]

insimple.ru


Смотрите также