Михаил шемякин биография и творчество


Биография Михаила Шемякина

Российский и американский художник и скульптор Михаил Михайлович Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве в семье офицера.

В 1945-1956 годах его семья находилась в Германии, где по окончании Великой Отечественной войны отец служил комендантом в разных городах.

В 1956 году семья Шемякиных вернулась в СССР. Михаил поступил в среднюю художественную школу при Ленинградском (ныне — Санкт-Петербургском государственном академическом) институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1961 году он был исключен из школы.

В 1959-1961 годах трудился разнорабочим.

В 1960-х годах из-за своих идеологических взглядов подвергался принудительному лечению в психиатрической клинике. Работал такелажником в Государственном Эрмитаже.

В 1962 году в Ленинграде (Санкт-Петербурге) состоялась его первая выставка в редакции журнала «Звезда», в 1969 году — первая персональная выставка в США.

В 1967 году Шемякин основал группу художников «Санкт-Петербург».

Совместно с философом и искусствоведом Владимиром Ивановым создал теорию «метафизического синтетизма» (соединение противоположностей).

В 1971 году художник был лишен советского гражданства и выслан из СССР. Поселился в Париже (Франция), в 1981 году переехал в Нью-Йорк (США).

В 1974 году впервые был показан его акварельный цикл «Петербургский карнавал», принесший Шемякину мировую славу.

Шемякин не раз устраивал коллективные экспозиции русского «неофициального искусства» за рубежом, в частности, в 1976 году он организовал выставку русского нонконформистского искусства «Современная русская живопись» в Парижском Дворце конгрессов. В 1977 году издал альманах авангардистского искусства и литературы «Аполлон-77», объединивший многих писателей и художников-нонконформистов.

Как график-иллюстратор оформлял сборник «Классическая испанская эпиграмма», книги прозаика Юрия Мамлеева и поэта Михаила Юппа. В 1980-х годах особую популярность завоевали его графические листы по мотивам стихов и песен Владимира Высоцкого, с которым Шемякина связывала дружба. В 1988 году он выпустил полное собрание произведений Высоцкого в трех томах с комплектом из семи пластинок.

В 1989 году Шемякин принял американское гражданство, жил в окрестностях Нью-Йорка. В 2007 году он вернулся во Францию.

Работы Шемякина выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге.

Возвращение искусства художника в Россию началось в 1989 году, когда в Москве и Ленинграде (Санкт-Петербурге) прошли его персональные выставки.

В 1990-х годах персональные выставки Шемякина проходили в Третьяковской галерее, в галерее «Дом Нащокина» в Москве, в Эрмитаже и в Манеже в Санкт-Петербурге.

В 1991 году Шемякин создал два памятника российскому императору Петру Первому. Один из них был открыт в Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, второй — в Шато де Васкей, в Нормандии (Франция).

В 1995 году в Санкт-Петербурге были открыты еще две скульптурные композиции Шемякина — «Жертвам политических репрессий» и «Архитекторам-первостроителям Санкт-Петербурга».

Среди наиболее известных скульптурных работ Михаила Шемякина — памятники киноактеру Савелию Крамарову (1997, Сан-Франциско), Джакомо Казанове (1998, Венеция), скульптурные композиции «Диалог между Платоном и Сократом» (1999, Нью-Йорк), «Дети — жертвы пороков взрослых» (2001, Москва), «Царская прогулка» (2003, Стрельна, Ленинградская область), надгробный памятник первому мэру Санкт-Петербурга Анатолию Собчаку (Санкт-Петербург, 2003), монумент Владимиру Высоцкому (2008, Самара), скульптура «Человек-часы» в Щелково Московской области (2014).

Работы Шемякина находятся в коллекции таких музеев, как «Метрополитен» (Нью-Йорк), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства (Париж), Музей современного искусства (Тель-Авив).

В 2000 году Шемякин открыл выставочную площадку собственного научно-исследовательского проекта «Воображаемого музея» в городе Хадсон, штат Нью-Йорк. В 2002 году в Санкт-Петербурге был создан Фонд художника Михаила Шемякина для реализации культурных, выставочных, научных, и социальных программ. В фонде регулярно проходят выставки, вернисажи, конкурсы работ российских и зарубежных художников.

В 2002-2003 годах на российском телеканале «Культура» был показан цикл авторских фильмов-лекций, посвященных истории искусства, из серии «Воображаемый музей Михаила Шемякина».

В рамках проекта «Воображаемый музей» Шемякин выпустил книгу «Буква, Слово, Текст в искусстве».

Фонд Михаила Шемякина организует выездные выставки художника: «Трансформации Пикассо», «Две судьбы», «Мир, скрытый в каплях воды», «Загадки русскАго народа», «Дзен», «Тротуары Парижа», «Диалог художника и поэта» и др.

В марте 2018 года в Санкт-Петербурге открылась выставка ранних работ художника «ДОИЗГНАНЬЕ. Шемякин. Ленинград. Шестидесятые».

В конце 2018 года большая выставка его произведений запланирована в Музее современного искусства в Москве.

Театральная деятельность Шемякина началась в 1967 году с постановки оперы Шостаковича «Нос» в студии Ленинградской консерватории. В 1990-х годах вместе с клоуном Вячеславом Полуниным он устраивал шествия и зрелища в Санкт-Петербурге, Москве и Венеции.

Шемякин оформил несколько балетов. Он создал костюмы, маски, декорации балета «Щелкунчик» в Мариинском театре (2001). За этот спектакль художник был удостоен премии «Золотая маска». В 2003 году он был автором либретто, декораций и костюмов балета «Принцесса Пирлипат, или Наказанное благородство» в Мариинском театре. В 2005 году в Мариинке художник поставил новый балет по мотивам сказки Гофмана «Волшебный орех».

В 2007 году в рамках программы Венецианского карнавала организовал «Посольство Петра Великого» на площади Сан-Марко.

В 2010 году Михаил Шемякин с хореографом Кириллом Симоновым создал новую версию балета Делиба «Коппелия» для Литовского национального театра оперы и балета в Вильнюсе. В 2016 году по воспоминаниям Михаила Шемякина Театр Стаса Намина выпустил спектакль под названием «Нью-Йорк. 80-е. Мы».

В ноябре 2016 года в рамках сотрудничества с ювелирным домом SASONKO вышла коллекция ювелирных миниатюр «Михаил Шемякин».

Михаил Шемякин — народный художник Кабардино-Балкарии, народный художник Республики Адыгея. Обладатель почетной докторской степени Университета Сан-Франциско (1984), Академии искусств Европы (1987), Российского государственного гуманитарного университета и Университета Кабардино-Балкарской республики (1996), член Нью-йоркской академии наук.

Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1993 года.

В 2009 году Шемякин был награжден российским орденом Дружбы.

Удостоен ордена Рыцаря искусств и литературы министерства культуры Франции (1994). Награжден золотой медалью Российской академии художеств «Достойному» (1998). Лауреат премий «Петрополь» (2001), «Золотой софит» (2001) и «Золотая маска» (2002).

В 2009 году ему вручили Всероссийскую премию Людвига Нобеля.

Михаил Шемякин с 2004 года женат вторым браком на Саре де Кэй. Первой его супругой была художница Ребекка Модлина (1934-2014).

Единственная дочь Шемякина от первого брака — Доротея (1964 года рождения) скончалась в январе 2018 года, она также была художницей.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

weekend.rambler.ru

Художник Михаил Шемякин: картины, особенности творчества и интересные факты :

Скульптурные произведения и картины Михаила Шемякина известны не только в России, но и на Западе. Публику впечатляет уникальное творческое видение, мастерство и необыкновенная работоспособность автора. Многие его работы наполнены глубоким смыслом, постичь который можно, лишь окунувшись в биографию мастера. В его непростой судьбе не раз происходили значимые события, удивительные встречи и переломные моменты. Шемякин, живя в Америке, остается верен своему Отечеству, часто приезжает в Россию на специально организованные творческие встречи, выставки, презентации.

Факты из биографии: юность

Михаил родился в Москве в военное время. Его отец был родом из Кабардино-Балкарии. Будучи кадровым военным, Шемякин-старший не понимал желания сына стать художником. Мать же поддерживала маленького Мишу в его устремлениях. Будущий художник поступает сначала в школу живописи, отрабатывает навыки, много читает книг, в их числе – запрещенные в СССР издания. По этой причине последовали донос и исключение из учебного заведения.

Проблемы с действующей властью преследовали Шемякина и впоследствии. Избранное творческое направление не устраивало партийных работников. Но молодой художник продолжал упорно работать, параллельно устроился в Эрмитаж, где в свободное время занимался копированием работ старых мастеров.

Трудные годы

Через какое-то время по доносу Михаила арестовали и поместили в психиатрическую больницу. Многие деятели культуры тех лет не избежали той же участи. В лечебнице проводились жестокие эксперименты над больными, оказывающие негативное влияние на психику, приводящие к серьезным расстройствам рассудка у некоторых подопечных.

Художнику поставили диагноз «шизофрения», картины Михаила Шемякина того периода демонстрировали в подтверждение болезни. Огромных усилий стоило матери «вытащить» сына из клиники. И еще долго потом Михаил приводил в порядок подорванное психическое здоровье: жил отшельником вдали от всех, сначала в горах, затем в монастыре, но добился успеха в преодолении себя и своих страхов.

Картины художника Михаила Шемякина присутствовали на выставках в 1962, 1964 годах. Но произведения современного искусства не были оценены по достоинству: все участники и организаторы были наказаны. Последовали многочисленные обыски в квартире Шемякина. В этот же период он вступил в брак с Ревеккой Модлиной, а в 1964 родилась дочь, получившая имя – Доротея. Семье пришлось эмигрировать в начале 70-х: в Советском Союзе оставаться жить Шемякину было небезопасно и чревато арестом.

В эмиграции

Шемякин прибыл во Францию практически без денег и без вещей. Первые годы существования на чужой земле были непростыми. Приходилось много работать, одновременно – продолжать учиться и совершенствоваться. Работа по контракту практически не приносила дохода, все деньги уходили на краску и материалы для живописи. Но мастер был рад предоставленной свободе, знакомствам с современниками – деятелями культуры, живописцами, музыкантами и писателями.

Круг общения значительно повлиял на творчество Михаила Михайловича – картины художника Шемякина стали более совершенными, зрелыми. На них все чаще стали обращать внимание владельцы галерей. Современное искусство становилось модным направлением на Западе и в Америке.

Именно тогда произошла одна из знаковых встреч парижского периода жизни художника: знакомство с Высоцким. Общие интересы и увлечения, схожая жизненная позиция сблизила двух сильных личностей. Эта дружба продлилась долгие годы, вплоть до смерти музыканта. По сей день Шемякин тепло вспоминает своего друга, посвятил ему книгу «Две судьбы», по которой был поставлен спектакль.

Работы мастера

После переезда за границу колорит картин Михаила Шемякина стал более красочным, появились новые цвета. Более заметна стала динамика изображений, стали применяться новые техники наложения палитры на холст. Автор занимался иллюстрированием романа Солженицына, делал наброски на тему Петербурга. Исследователи отмечали в работах контрастность, внимание к деталям, метафизику форм и пластичность фигур. Через какое-то время художник стал победителем в конкурсе, учрежденном японской галереей. К мастеру пришел международный успех. Продолжая развивать границы творчества, Шемякин начинает заниматься скульптурой и переезжает в Нью-Йорк.

Жизнь в Америке

Свои картины Михаил Шемякин не причисляет ни к какому определенному стилю, а отмечает, что произведения созданы по принципу «метафизического синтетизма». Работы вызывают яркие эмоции у зрителя, привлекают внимание яркой палитрой, удивительными персонажами.

Стремление переехать в Америку было связано с тягой к свободе, полному отсутствию ограничений в творчестве. Здесь у художника появилась возможность создавать более монументальные произведения. Шемякин работает в собственном замке, любит уединение и покой. Всегда с ним рядом его вторая жена Сара, переводчица.

Были созданы крупные скульптурные произведения. Например, монумент Петру I, установленный потом в Санкт-Петербурге. Это не единственный памятник, привезенный в Россию. После развала СССР Михаил Михайлович стал часто бывать на Родине. Теперь и здесь картины Михаила Шемякина приобрели популярность.

Картины из мусора Михаила Шемякина

Широкую известность приобрели так называемые «картины из мусора». Они созданы по определенной методике. Художник прогуливается по улицам больших городов и снимает на камеру асфальт, покрытый мусором и трещинами. Затем на основе этих фотографий создает потрясающие произведения. Появляются контуры персонажей, картина «оживает», приобретает краски. Циклы работ периодически можно увидеть на выставках в России и за рубежом.

Купить картину Михаила Шемякина можно дистанционно, через интернет. Цены на оригиналы довольно высоки. Но можно познакомиться с творчеством и на временным выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. Помимо скульптуры и картин, Михаил Шемякин занимается созданием театральных декораций, ювелирных работ, фарфоровых изделий. Неутомимо трудится сам и занимается обучением и наставничеством молодых художников.

www.syl.ru

Шемякин, Михаил Михайлович - это... Что такое Шемякин, Михаил Михайлович?

Михаи́л Миха́йлович Шемя́кин (род. 4 мая 1943, Москва) — российский и американский художник и скульптор. Лауреат Государственной премии РФ, Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Республики Адыгея, почетный доктор Университета Сан-Франциско.

Мемориал «Жертвам политических репрессий» (один из сфинксов)

Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве.

Его отец, Михаил Петрович Шемякин, происходил из черкесского (кабардинского) рода Кардановых. Он рано осиротел и фамилию Шемякин получил от своего отчима, офицера Белой гвардии Шемякина, точно так же, как и русское имя Михаил взамен данного при рождении — Файзулла. Приемный отец скоро сгинул на полях Гражданской войны, а юный Михаил Шемякин (старший) стал красноармейским сыном полка, в 13 лет получил один из первых орденов Красного Знамени, всю жизнь звался Шемякиным и всегда гордился, что принадлежит к кабардинскому роду Кардановых[1][2].

Мать — актриса Юлия Николаевна Предтеченская.

Большая часть его детства прошла в оккупированной Восточной Германии, а затем в ГДР. В 1957 году 14-летний Михаил вернулся обратно в СССР, в Ленинград. Он был принят в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где учился с 1957 по 1961 год. Был отчислен за «эстетическое развращение» однокурсников.

С 1959 по 1971 год он работал в качестве чернорабочего, исполняя различного рода работу. Его подвергали принудительному лечению в психиатрической клинике в течение трёх лет.[3]. Работал такелажником в Эрмитаже. Выставки с участием Михаила Шемякина в СССР закрывались.

В 1971 году был выслан из СССР. Сначала жил в Париже, затем в США, с 1981 года — в Нью-Йорке, с 1991 — в Клавераке (en:Claverack, New York), штат Нью-Йорк. Въехать обратно в СССР Михаилу Шемякину разрешили только в 1989 году, после 18 лет изгнания[4]. Михаил Михайлович создал Институт философии и психологии творчества в городе Хадсон (США).

В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору[5].

Периодически работает в Санкт-Петербурге.

Сейчас[когда?] Шемякин работает над полнометражным мультфильмом «Гофманиада» вместе со студией «Союзмультфильм».

Личная жизнь

Шемякин был дважды женат. Первая жена — Ребекка[6], от которой у него есть дочь — Доротея, художница, живет в Греции.

В настоящее время[когда?] жена — Сара де Кэй (американка)[7].

Награды

Работы

Голова сфинкса (часть мемориала «Жертвам политических репрессий»)

Монументальные

Театральные работы и перформансы

  • В 1996 году, Михаил Шемякин совместно с Вячеславом Полуниным и Терри Гиллиамом создает спектакль «Diablo / Дьявол» в жанре «философская клоунАда»[9].
  • Балет «Щелкунчик», постановка Мариинского театра, 2001 года, в которой Михаил Шемякин стал автором эскизов: костюмов, масок, декораций, а также работал над либретто[10].
  • В феврале 2007 года, в Венеции на площади Сан-Марко, прошло традиционное карнавальное шествие, в котором Михаил Шемякин является главным автором российской карнавальной программы[11].

Мультипликация

Телевизионные проекты

«Воображаемый музей М. Шемякина» — цикл передач на канале «Культура» представляющий собой визуальные лекции об истории искусств.[13]

Персональные выставки

  • Выставка живописи в 1994 году в галерее «Дом Нащокина» (Москва, Воротниковский пер. 12).
  • Выставка скульптуры в 1995 году в галерее «Дом Нащокина» (Москва, Воротниковский пер. 12).

Совместные выставки

В период с 1981—1982 в Нью Йорке несколько совместных выставок с киевским художником Александром Костецким.

Шемякин и Высоцкий

Михаил Шемякин и Владимир Высоцкий познакомились в Париже (благодаря Михаилу Барышникову) и навсегда остались друзьями. Высоцкий посвящал Шемякину свои песни, тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Владимира Семёновича, а после его смерти создал памятник поэту, установленный в Самаре.

Необходимо также отметить, что песни в исполнении Высоцкого пытались записывать многие, но из профессиональных записей Владимира Высоцкого ни одна не может соперничать с коллекцией Шемякина по объёму, чистоте звучания, исключительному подбору песен. Эти записи уникальны тем, что Высоцкий пел не для пластинки, а для близкого друга, чьё мнение он так ценил. Записи сделаны в Париже в 1975—1980 годы в студии Михаила Шемякина. Аккомпанировал Высоцкому на второй гитаре Константин Казанский. Записи были изданы только в 1987 году, после обработки в Нью-Йорке Михаилом Либерманом. Серия включает в себя 7 пластинок.

В память о творчестве В. Высоцкого, Михаил Шемякин создал серию литографий, посвященных песням и стихам Владимира Семёновича. Литографии были отпечатаны только в 1991 году, а в виде роскошного издания вышли в свет в 2010 году.

Смотри также: «Дискография Владимира Высоцкого».

Шемякин и Коненко

М. М. Шемякин и А. И. Коненко

Литература

  • Высоцкий В., Шемякин М. Две судьбы. СПб.: Вита Нова, 2011. 272 с.

Примечания

  1. ↑ Штрихи к портрету художника — «Новая университетская жизнь» № 4 от 13 марта 2008 г.
  2. ↑ Скульптор и художник Михаил Шемякин
  3. ↑ В России назрела психиатрическая революция. НТВ (18 февраля 2007). Архивировано из первоисточника 16 марта 2012. Проверено 7 марта 2010.
  4. ↑ «Михаил Шемякин — кавалерист с шашкой?» АИФ № 18 от 30 апреля 2008
  5. ↑ Художник Михаил Шемякин: «Всегда подчёркиваю, что я лицо кавказской национальности» — Юрий Коваленко, «Известия», 18 июля 2007
  6. ↑ Биографии, мемуары, истории — ШЕМЯКИН Михаил Михайлович
  7. ↑ Михаил Шемякин о Джордже Буше
  8. ↑ Loss of Boob Sculptur e Leaves SoHo Bereft
  9. ↑ Diablo / Дьявол (В.Полунин, Т.Гиллиам, М.Шемякин) [1996 г., философская клоунАда, VHSRip] — T-portal.ru
  10. ↑ Шемякин Михаил
  11. ↑ Дозорные — Марина — февраль 2007 — В Венеции — карнавал, в Берлине — фестиваль, а в России — последняя дуэль — Кино-Театр. РУ
  12. ↑ Россия захлебывается пошлятиной. Михаил Шемякин
  13. ↑ «Воображаемый музей Михаила Шемякина» — Авторский проект Михаила Шемякина.

  • Жуковская Н. Михаил Шемякин // Ять. — 2000. — N 12.
  • Петряков А. Михаил Шемякин // Петряков А. М. Михаил Шемякин. Зазеркалье Мастера. — М., 2007, с. 214—224

dic.academic.ru

Краткая биография художника Михаила Шемякина

Человек в черном, чокнутый художник, отшельник и вместе с тем гениальный скульптор. И все это о Михаиле Шемякине. Величайшем художнике нашего времени, сумевшем переломить предоставление людей о современном искусстве.

Родился будущий живописец в 1943 году в семье офицера и почти все свое послевоенное детство проводил с отцом. Довольно с ранних лет был обучен азам военного дела и уже к восьми годам стрелял на ровне с солдатами. Отец гордился сыном, возлагая на него самые светлые надежды. Но Михаил не желал становиться в ряды военных. Его привлекала живопись.

А все началось с черно-белой репродукции Ван Гога, которая произвела на юную творческую натуру глубочайшее впечатление. С этой минуты и без того не блестевший знаниями Миша вовсе забросил учебу. Его интересовало только искусство, он был готов часами держать в руках карандаш, не отвлекаясь ни на что. Как бы погружаясь в свой собственный мир.

После школы, несмотря на возражения отца, он поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры, из которого, по идеологическим причинам был отчислен, но продолжал свое обучение самостоятельно, копируя картины известных художников Эрмитажа.

Советские идеологи усмотрели в работах Шемякина бесовщину, за что он был помещен в психиатрическую клинику, где провел около трех месяцев. Употребление психотропных приоратов начисто отбило у художника тягу к творчеству. Уже по возращению домой он еще долгое время не мог держать в руках карандаш. И лишь забота и любовь близких ему людей, помогла ему вернуться к живописи.

Следующим этапом для Шемякина стало отшельничество, которое длилось несколько лет. Бытовые трудности и отсутствие жилья закали характер Михаила, подвигнув его на новые творческие высоты.

В 1971году Шемякин был выслан из страны и до 1980 года проживал во Франции затем в США. Именно за границей ему удалось стать знаменитым на весь мир художником, но никогда он не забывал о России. А главное никогда не забывал о своих не менее знаменитых друзьях, многих из которых, к сожалению уже нет снами. Среди них Савелий Крамаров и конечно же близкий друг Шемякина Владимир Высоцкий.

Нужно сказать, что Шемякин является не только выдающимся художником, но еще и не менее выдающимся скульптором. Еще в институте перед Михаилом стал вопрос что выбрать, скульптуру или живопись…? На удивление преподавателей ему одинаково легко давалось и то и другое. Поэтому скульптура в творчестве Шемякина занимает отнять не последнее место. Его знаменитый памятник Петру Первому на Заячьем острове Петербургской крепости в свое время наделал немало шума относительно своих пропорций. Но, по словам самого художника, он создавал своего Петра ,отталкиваясь от ликов старинных русских икон, считая что пропорция 1:20 наиболее подходит для создания столь величественной натуры как Петр Первый.

Еще один вид искусства, которым занимается Шемякин это создание надгробий, но только для ушедших из жизни друзей и близких. Чего стоит надгробие Крамарова созданное Шемякиным в память о друге. Настоящее произведение искусства. Вообще тема смерти для Михаила Шемякина как художника занимает определенное место. Он не раз говорил: «Я не боюсь умереть, я боюсь не успеть сделать то, что запланировал…». И действительно Шемякин человек с удивительной энергией творца. Хочется пожелать ему как можно дольше радовать нас своим творчеством.

Давно собирались смотреть сериал Нарко онлайн но не знали где это можно сделать? В этой ситуации на помощь придет ресурс, который представлен по адресу http://narcostv.ru

k-a-r-t-i-n-a.ru


Смотрите также