Михаил муромов биография личная жизнь национальность


Михаил Муромов

Популярный композитор-песенник, певец Михаил Муромов родился в столице в 1950 году в семье интеллигентов-химиков. Его мать преподавала в ВУЗе и была заведующей электротехнической кафедры. Отец Владимир Сергеевич Муромов, по национальности наполовину бурят, несмотря на свое дворянское происхождение с пятой попытки поступил в институт гидравлики. После того как прошел войну, он стал старшим научным сотрудником. По словам самого Михаила, по отцовской линии он приходится дальним родственником потомкам А. Грибоедова.

Михаил Муромов в молодости | Читальня

В детстве Миша хорошо учился. Он закончил школу с физико-математическим уклоном. Параллельно отучился в музыкальной школе, сдав выпускные экзамены в качестве виолончелиста и гитариста. Мальчик посещал секции плавания и бокса. После окончания десятилетки он поступил сразу в два высших учебных заведения: институт мясопромышленности и химико-технический. Уже учась в аспирантуре, Михаил создал три мясоперерабатывающих устройства, которые до сих пор используются в производстве колбас. Но, переосмыслив свои ценности, он уходит в ресторанное дело.

Михаил Муромов

В начале 70-х молодой человек устроился метрдотелем в ресторан «Старый замок» в Павшино. В это время он обретает первые знакомства в сфере исполнительства. Не гнушается будущий артист и криминальными связями. Молодой человек занимается нелегальной в то время фарцовкой. Михаил очень предприимчив, умен и дальновиден. К тому же он обладает той долей обаяния, которая позволяет даже из сложных ситуаций выходить сухим из воды. Параллельно с такой оригинальной деятельностью он работает еще и массажистом и даже обслуживает известных по тем временам артистов и политиков.

Михаил Муромов

1972-1973 года в жизни Муромова ознаменовались службой в армии. Юношу сразу взяли в спортроту, так как он обладал хорошей физической подготовкой. Благодаря Муромову и еще одному его другу, армейское подразделение, в котором они служили, всегда побеждало на соревнованиях. 

Песни

После возвращения домой Михаил начинает свою музыкальную карьеру. Он принимает участие в деятельности коллективов «Славяне» и «Фристайл». В конце 70-х Михаил одним из первых в Москве приобрел синтезатор и сделал у себя дома небольшую звукозаписывающую студию. На ней он создавал музыкальные композиции к театральным спектаклям, и даже к кинофильмам.

В начале 80-х Муромов переключается на написание вокальных сольных номеров. Наиболее известной его песней раннего периода стала «Птица синее крыло», которая даже при том, что артиста вырезали из всех телеэфиров и просто не пускали на телевидение, стала хитом. Исполнил ее певец совместно со знаменитой в те годы Ольгой Зарубиной. Следующую написанную им композицию «Стюардесса» опять не пустили на телевидение, но она звучала во всех самолетах страны.

Вслед за этим появился еще один хит раннего периода - песня «Метелица». Но молодому харизматичному певцу на ЦТ по-прежнему строят козни. Сингл «Яблоки на снегу», который появился в 86 году, просто не мог не попасть в телеэфир, так как после своего появления на пластинках, он стал звучать отовсюду. И артиста официально пригласили в передачу «Шире круг». Начинается расцвет творчества Михаила Муромова. Его признают самым популярным певцом на тот период. В довесок он пишет лучшие песни, такие как «Ведьма», «Ариадна», «Странная женщина». Последнюю артист считает вершиной своего творчества, написана она на стихи Ларисы Рубальской. Все эти песни вошли в первый сольный альбом Муромова.

Вторым сборником стал не менее популярный цикл афганских песен, куда входят хиты «Боевым награждается орденом», «Афганистан», «Спроси пустыню». Михаил Муромов создал его во время гастролей по странам СССР, во время которых он побывал еще и в Афганистане. Свои песни он посвятил всем тем, кто не вернулся домой с боевых заданий. Искренность и правдивость этих композиций оценили сами афганцы. Военные песни Муромова быстро ушли в народ.

Михаил Муромов с гитарами | Теленеделя

С началом 90-х на некоторое время Муромов исчезает с эстрады. Он больше занимается своим хозяйством, обустройством собственного загородного коттеджа. На некоторое время Михаил появляется на звездном небосклоне телевидения с новыми песнями: «Казачья», «Поздняя весна», «Ориноко», но вскоре опять пропадает. Поговаривали, что у артиста были в это время проблемы с алкоголем, и он даже спился. Но это не совсем так: Михаил Муромов сумел удержаться на краю пропасти и вовремя остановиться.

Экстрасенсорные способности

Интересным фактом в биографии артиста можно считать его знакомство в середине 80-х с Джуной Давиташвили, официальной женщиной-экстрасенсом. Михаил, который никогда не был крещен, сблизился с целительницей и даже жил у нее 2 недели. Во время общения она объяснила ему многие принципы своей работы. 

Михаил Муромов в молодости

Являясь достаточно профессиональным массажистом, Михаил обнаружил в себе и некоторые экстрасенсорные способности. Муромов научился лечить людей энергетикой своих пальцев. Теперь, когда артист вдруг чувствует какое-либо недомогание, он прибегает к целительной технике и восстанавливает свое здоровье. Помогает он также своим друзьям и близким.

Личная жизнь

Красивый видный мужчина никогда не был обделен женским вниманием. О романах Михаила ходят легенды. Он сам не стесняясь говорит о своей полигамности и неготовности связать с одной женщиной свою жизнь узами брака. По словам артиста, в жизни ему необходимо состоять в отношениях сразу с несколькими женщинами. Тем не менее в молодости с 1973 по 1976 год он был официально женат. Его супругой была его однокурсница Тамара Николаевна. Девушка тоже была из интеллигентной семьи. Но она не выдержала похождений своего мужа и однажды выгнала его из дома. Впоследствии она даже получила профессорское звание.

Михаил Муромов с женой Тамарой | Экспресс газета

После развода Михаил пустился во все тяжкие открыто. А самой главной любовью своей жизни артист считает Светлану Шевченко. Она в свое время работала помощником руководителя комиссионной базы. К сожалению, Светлана попалась на финансовой махинации и ее посадили на несколько лет. Михаил в то время обладал большими связями, но даже он не смог вызволить ее из тюрьмы. После чего роман сошел на нет.

Михаил Муромов сейчас | Звезданутые

Его боготворили все женщины, с которыми он общался. Многие поклонницы приезжали к нему из-за границы. По словам певца в каждом городе, где он гастролировал, у него были любовные связи. По его подсчетам Михаил является отцом четырех сыновей от разных женщин. Пока дети росли, он им помогал с одеждой, питанием, с поступлением в ВУЗы. Сегодня Муромов ожидает от них отдачи, хотя сыновья, по словам Михаила Владимировича, не торопятся ему помогать.

Последние события

В 2000 годы Муромов часто исполняет песни своего репертуара на корпоративах, он принимает участие в телевизионных передачах. Известно его выступление с синглом «Москва» группы «Монгол Шуудан» на передаче «Ты суперстар», которая вышла в 2007 году на канале НТВ. 

Михаил Муромов сейчас | Теленеделя

Артист неприхотлив: даже получая пенсию в 15 тысяч рублей, он не жалуется никому. Михаил не нуждается в больших хоромах, он проживает в однокомнатной квартире. По-прежнему артист в хорошей физической форме, каждый день Михаил делает прогулку на свежем воздухе.

Дискография

  • Капитаны - (1984)
  • Зона риска - (1986)
  • Яблоки на снегу - (1987)
  • Ребята из Афгана - (1987)
  • Поет Михаил Муромов - (1987)
  • Деловая Женщина - (1988)
  • Ведьма - (1989)
  • Сладкий яд - (1990)
  • №1 (LP) - (1990)
  • Супер 2 (LP) - (1992)
  • Афганистан - (1994)
  • Странная женщина - (1994)
  • Салют, любимая - (1994)
  • Имена На Все Времена - (2001)
  • Grand Collection - (2005)
Page 2

Евгений Плющенко

Фигурист, олимпийский чемпион, трехкратный чемпион мира

24smi.org

Михаил Муромов – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, рост и вес, слушать песни онлайн 2019

Михаил Муромов – отечественный певец и композитор, поп-звезда 1980-х годов, автор хитов «Яблоки на снегу» и «Странная женщина». Его чарующий голос и умение держаться на сцене влюбили в Михаила многих женщин Советского Союза. Михаил родился 8 ноября 1950 года в интеллигентной столичной семье. Его мама, Елена Рафиковна, заведовала кафедрой электротехники, а отец Владимир Сергеевич был старшим научным сотрудником и проводил исследования в области гидравлики. По словам Михаила, у его отца были дворянские корни, и он даже являлся дальним родственником А.С. Грибоедова. В детстве под влиянием родителей Михаил проявлял интерес к науке и окончил физико-математическую школу. Также мальчик интересовался спортом, посещал секцию по боксу и занимался плаванием, где добился серьезных успехов. Помимо прочего, Миша увлекался музыкой и окончил музыкальную школу, где овладел игрой на гитаре и виолончели. По его собственному признанию, уже в четвертом классе он начал сочинять какие-то мелодии, а в восьмом создал свою группу «Хрустальные кактусы», для которой писал тексты песен и музыку. В 1969 году Михаила пригласили на роль вокалиста и гитариста в ВИА «Славяне», с которым он выступал на протяжении трех лет. Параллельно с занятиями музыкой он получил высшее образование, окончив в 1971 году кафедру биохимии в Московском химико-технологическом институте им. Д. И. Менделеева.

У будущего артиста были все шансы пойти по стопам родителей, но его совсем не устраивала предполагаемая зарплата научного сотрудника. Поэтому в последующие годы он пробовал свои силы в разных направлениях, например, после службы в армии с 1973 года работал метрдотелем в дорогих ресторанах. Именно в этом время он приобрел первые связи, пригодившиеся ему в дальнейшем. Занимаясь в свободное время фарцовкой, он часто пересекался с будущим знаменитым продюсером Юрием Айзеншписом.

Снова вернуться к музыке Михаилу удалось лишь в 1980 году – он купил себе синтезатор и даже организовал в своей квартире небольшую звукозаписывающую студию. Именно в ее стенах в 1982 году он создал музыку к фильму «Просто ужас». В этом же году Муромов записал и свою дебютную песню – «Птица синее крыло», которую исполнил совместно с Ольгой Зарубиной. Однако с дебютного выступления певца стали беспощадно вырезать из телеэфиров. По словам самого артиста, сначала против него был Союз композиторов, а потом сама Алла Пугачева. Его песни последующих лет – «Метелица» и «Стюардесса» – первое время играли везде, кроме радио и телевидения. Все изменилось после выхода «Яблок на снегу» в 1986 году, мгновенно ставших хитом №1 во всей стране на долгое время. Делать вид, что Муромова не существует, на телевидении становилось все сложнее, вдобавок певцу помогла ведущая программы «Шире круг!» Ольга Молчанова, которая добилась его пропуска в свою передачу. В 1988 году Муромов выпустил лиричные песни «Странная женщина» и «Ариадна» на стихи Ларисы Рубальской. Статный и привлекательный певец вмиг влюбил в себя миллионы советских женщин, его начали приглашать на концерты «Песни года». Оценили творчество Муромова и мужчины, особенно после выхода его афганского цикла песен, с которым он гастролировал по СССР и самому Афганистану во время войны в поддержку солдат. Его душевные боевые песни быстро разошлись на цитаты, а в 1992 году Михаил даже получил медаль «Славы» от Демократической организации молодежи Афганистана. В начале 1990-х, на пике славы, Михаил внезапно исчез из шоу-бизнеса. Это время он решил посвятить решению личных проблем – сначала он строил большой загородный дом своей матери, а позднее боролся с алкоголизмом. С 1997 года его карьера снова начала развиваться, но исполнял на своих концертах певец преимущественно старые хиты, которые так полюбились публике. В 2001 году Михаил порадовал слушателей новым диском под названием «Имена На Все Времена», а в 2005 году выпустил альбом со своими главными хитами под названием «Grand Collection». Личная жизнь у известного исполнителя пестрила романами. Он сам признавался, что не сможет сосчитать всех своих женщин. Но женат он был лишь однажды, на девушке по имени Тамара, которая работала химиком на заводе. Их отношения продлились всего три года с 1973 по 1976 – Михаила вскоре начали одолевать новые влюбленности. От многочисленных романов у Михаила, по его собственному признанию, есть четыре внебрачных сына, которых он поддерживал материально до их совершеннолетия. В 2016 году про артиста сняли выпуск известной передачи «Пока все дома. В гостях у Михаила Муромова». Он продолжает выступать с концертами, принимает участие в ежегодных шоу Retro FM с другими российскими поп-звездами 80-90-х годов.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Поделитесь с друзьями и получите подарок

uznayvse.ru

Михаил Муромов: биография, личная жизнь, жена, рост и вес, фото, слушать песни онлайн 2019, дети.

Михаил Муромов – отечественный певец и композитор, поп-звезда 1980-х годов, автор хитов «Яблоки на снегу» и «Странная женщина». Его чарующий голос и умение держаться на сцене влюбили в Михаила многих женщин Советского Союза.

На фото: Михаил Муромов

Детство

Михаил родился 8 ноября 1950 года в интеллигентной столичной семье. Его мама, Елена Рафиковна, заведовала кафедрой электротехники, а отец Владимир Сергеевич был старшим научным сотрудником и проводил исследования в области гидравлики. По словам Михаила, у его отца были дворянские корни, и он даже являлся дальним родственником А.С. Грибоедова.

Михаил Муромов в молодости и сейчас

В детстве под влиянием родителей Михаил проявлял интерес к науке и окончил физико-математическую школу. Также мальчик интересовался спортом, посещал секцию по боксу и занимался плаванием, где добился серьезных успехов.

Начало пути

Помимо прочего, Миша увлекался музыкой и окончил музыкальную школу, где овладел игрой на гитаре и виолончели. По его собственному признанию, уже в четвертом классе он начал сочинять какие-то мелодии, а в восьмом создал свою группу «Хрустальные кактусы», для которой писал тексты песен и музыку.

Михаил Муромов с детства увлекался боксом и музыкой

В 1969 году Михаила пригласили на роль вокалиста и гитариста в ВИА «Славяне», с которым он выступал на протяжении трех лет. Параллельно с занятиями музыкой он получил высшее образование, окончив в 1971 году кафедру биохимии в Московском химико-технологическом институте им. Д. И. Менделеева.

У будущего артиста были все шансы пойти по стопам родителей, но его совсем не устраивала предполагаемая зарплата научного сотрудника. Поэтому в последующие годы он пробовал свои силы в разных направлениях, например, после службы в армии с 1973 года работал метрдотелем в дорогих ресторанах. Именно в этом время он приобрел первые связи, пригодившиеся ему в дальнейшем. Занимаясь в свободное время фарцовкой, он часто пересекался с будущим знаменитым продюсером Юрием Айзеншписом.

Музыкальная карьера

Снова вернуться к музыке Михаилу удалось лишь в 1980 году – он купил себе синтезатор и даже организовал в своей квартире небольшую звукозаписывающую студию. Именно в ее стенах в 1982 году он создал музыку к фильму «Просто ужас».

Михаил Муромов в начале творческого пути

В этом же году Муромов записал и свою дебютную песню – «Птица синее крыло», которую исполнил совместно с Ольгой Зарубиной. Однако с дебютного выступления певца стали беспощадно вырезать из телеэфиров. По словам самого артиста, сначала против него был Союз композиторов, а потом сама Алла Пугачева. Его песни последующих лет – «Метелица» и «Стюардесса» – первое время играли везде, кроме радио и телевидения.

Все изменилось после выхода «Яблок на снегу» в 1986 году, мгновенно ставших хитом №1 во всей стране на долгое время. Делать вид, что Муромова не существует, на телевидении становилось все сложнее, вдобавок певцу помогла ведущая программы «Шире круг!» Ольга Молчанова, которая добилась его пропуска в свою передачу. В 1988 году Муромов выпустил лиричные песни «Странная женщина» и «Ариадна» на стихи Ларисы Рубальской. Статный и привлекательный певец вмиг влюбил в себя миллионы советских женщин, его начали приглашать на концерты «Песни года».

Михаил Муромов и Лариса Рубальская

Оценили творчество Муромова и мужчины, особенно после выхода его афганского цикла песен, с которым он гастролировал по СССР и самому Афганистану во время войны в поддержку солдат. Его душевные боевые песни быстро разошлись на цитаты, а в 1992 году Михаил даже получил медаль «Славы» от Демократической организации молодежи Афганистана.

Михаил Муромов исчез из шоу-бизнеса на пике славы

В начале 1990-х, на пике славы, Михаил внезапно исчез из шоу-бизнеса. Это время он решил посвятить решению личных проблем – сначала он строил большой загородный дом своей матери, а позднее боролся с алкоголизмом.

С 1997 года его карьера снова начала развиваться, но исполнял на своих концертах певец преимущественно старые хиты, которые так полюбились публике. В 2001 году Михаил порадовал слушателей новым диском под названием «Имена На Все Времена», а в 2005 году выпустил альбом со своими главными хитами под названием «Grand Collection».

Личная жизнь Михаила Муромова

Личная жизнь у известного исполнителя пестрила романами. Он сам признавался, что не сможет сосчитать всех своих женщин. Но женат он был лишь однажды, на девушке по имени Тамара, которая работала химиком на заводе. Их отношения продлились всего три года с 1973 по 1976 – Михаила вскоре начали одолевать новые влюбленности.

Михаил Муромов был женат один раз (на фото с женой Тамарой)

От многочисленных романов у Михаила, по его собственному признанию, есть четыре внебрачных сына, которых он поддерживал материально до их совершеннолетия.

Михаил Муромов сейчас

В 2016 году про артиста сняли выпуск известной передачи «Пока все дома. В гостях у Михаила Муромова». Он продолжает выступать с концертами, принимает участие в ежегодных шоу Retro FM с другими российскими поп-звездами 80-90-х годов.

Page 2

Alekseev – сценический псевдоним молодого и сверхпопулярного певца из Украины Никиты Вадимовича Алексеева, экс-участника вокального телешоу «Голос страны».

Восходящая звезда украинской поп-сцены – певец Alekseev

В 2016 году он стал победителем украинской музыкальной премии YUNA в номинации «Открытие года» и российских премий «Муз-ТВ» и RU.TV в категориях «Прорыв года» и «Лучшая песня». Данную награду ему принесла песня «Пьяное солнце», ставшая первой русскоязычной композицией, вошедшей в Топ-100 мирового чарта Shazam.

Детство и семья Никиты Алексеева

Ошеломляюще успешный вокалист, чья музыкальная композиция в 2015 году полтора месяца продержалась на 1 месте в российском чарте iTunes, появился на свет 18 мая 1993 года в Киеве. Воспитанием Никиты занималась мама, медик по образованию, и ее сестра, которую он с теплотой часто называл второй матерью. Отец же был против его рождения и оставил мать, когда она отказалась прерывать беременность.

Никита Алексеев в детстве

Отца Никита никогда не видел, но знает, что тот, успешный, обеспеченный врач, проживает за рубежом, женат и воспитывает двух сыновей-близнецов. Несмотря на обстоятельства, предшествовавшие его рождению, и на полное отсутствие материальной помощи со стороны отца, юноша никогда не держал на него злобы и мечтал познакомиться с ним и братьями.

Детство Никиты Алексеева прошло без отца

Свой стремительный взлет на музыкальный Олимп певец считает не только своей заслугой или волей случая, но и некой магией своей фамилии. Оказывается, она досталась ему от фронтового друга дедушки Никиты, спасшего тому жизнь, заслонив собой от пули. В память о нем дед сменил свою фамилию – Чумак – на фамилию погибшего бойца.

В раннем детстве Никите пришлось немало попутешествовать. В 6 месяцев мама увезла его на два года в Читу, затем снова вернулась с сыном в украинскую столицу. С трех лет, теперь по инициативе предприимчивой тети, его периодически отправляли в гости к испанской семье для изучения иностранного языка. Однажды он провел у «приемных родителей», у которых не было своих детей, около 8 месяцев.

В итоге он заговорил по-испански не хуже, чем на родном языке, а семейная пара захотела его усыновить. Но мама Никиты, конечно, была против такого поворота событий, хотя он сам (к ее ужасу) не хотел возвращаться домой – испанское семейство относилось к нему как к родному ребенку.

В школьные годы он в течение пяти лет занимался теннисом, который способствовал его гармоничному физическому развитию, улучшил координацию, ритмику, воспитал волю к победе. Эти качества пригодились ему и в музыке, пришедшей в его жизнь в десятилетнем возрасте, когда Никита начал посещать уроки вокала у известного в профессиональных кругах педагога Константина Пона. Учитель помог становлению его исполнительского мастерства, привил тонкий музыкальный вкус, любовь к классике мирового рока и качественной поп-музыке.

Будучи подростком, Никита, мечтая перед сном, часто представлял себя на сцене в свете софитов перед рукоплещущей публикой. И он делал все возможное для достижения своей мечты: пробовал попасть на детское «Евровидение», организовал в школе рок-группу «Мова» (в переводе с украинского языка «Речь»).

Однажды, вспоминал певец, когда ему было 12 лет, он готовился к выступлению с песней «We are the champions» британской группы Queen, и мама подарила ему бесподобные белые брюки специально для концерта. А он на подъеме чувств проехался в них на коленях по покрытому мастикой паркетному полу сцены и безнадежно испортил.

Никита Alekseev с детства мечтал о сцене

Окончив школу, он выбрал специальность, способную, как ему тогда представлялось, позволить ему иметь стабильный заработок и содержать семью – он начал учиться на маркетолога. С первого курса параллельно с учебой он подрабатывал в call-центрах и в караоке-баре. Несмотря на загруженность, он не смог отказаться и от музыки – примерно через полгода он вместе с друзьями сколотил очередной рок-коллектив. Кроме этого, он посещал Киевский институт культуры как вольный слушатель.

Музыкальная карьера Никиты Алексеева. Alekseev

Первая попытка артиста пробиться на конкурс «Голос страны» (аналог российского проекта «Голос») в 2012 году обернулась неудачей. Но на вторую, предпринятую в 2014 году, он пришел с твердым намерением попасть к продюсерам, подготовив для прослушивания сразу 35 песен. Это обстоятельство впечатлило девушку-редактора на начальном этапе кастинга, и она отправила его на следующий тур.

На так называемых «слепых прослушиваниях» из всех жюри к конкурсанту повернулась только Ани Лорак, предопределив своим выбором его дальнейшую судьбу. Он уверенно преодолел первый этап шоу, но до финала не дошел. Чтобы поддержать и утешить подопечного, наставница посодействовала ему в создании первого видеоклипа на песню «Пьяное солнце». Эта песня и сопровождавший ее клип стали сенсационным событием в отечественном шоу-бизнесе, положив начало успешному творческому пути вокалиста.

Наставником Никиты Алексеева была Ани Лорак

Режиссером видеоработы выступил известный клипмейкер Алан Бадоев. Съемки проходили на Киевском море во время внезапно разыгравшегося сильнейшего шторма. Для певца тогда существовала реальная опасность оказаться в воде и утонуть, но, к счастью, все обошлось.

В апреле 2015 года года он поздравил певицу Ирину Билык с днем рождения, записав кавер на ее песню «А я плыву».

В 2016 году он выпустил дебютные мини-альбомы «Пьяное солнце» и «Держи». Высокую оценку творческому потенциалу музыканта дал сам Филипп Киркоров. В октябре того же года он представил публике новую песню «Океанами стали».

Песни Alekseev»а покорили iTunes и половину мира следом

Клип на песню «Снов осколки» с украинской моделью Стасей Смеречевской, как и предыдущий ролик, вызвал ажиотаж. Большинство слушателей нашло его глубокомысленным, качественным и трогательным.

Киевлянин вместе с коллективом единомышленников продолжает оттачивать свое мастерство, справедливо подчеркивая, что талант – только малая толика успеха, остальное зависит от упорства и труда. Артист активно гастролирует, все время находится в поиске, работает над собой, восполняя пробелы в изучении теории музыки, особое внимание уделяет сольфеджио, потому что хочет не только исполнять песни, но и писать музыку.

Певец неустанно развивается в творческом плане

Личная жизнь Alekseev`а

Музыкант Alekseev, обладающий талантом, мощной харизмой, обаянием и необъяснимой гипнотической притягательностью уже обзавелся внушительной армией поклонниц и фанатов. В детстве он был весьма влюбчивым и, чтобы доказать девочкам-одноклассницам искренность чувств, посвящал им свои песни.

Никита Алексеев на съемках программы «Кто сверху»

В 2015 году он пережил расставание с любимой девушкой, с которой встречался более трех лет. Она положила конец их романтическим отношениям во время совместного отдыха в Испании, не пожелав его делить с многочисленными поклонницами. Это обстоятельство способствовало особому накалу его исполнения «Пьяного солнца», где повествуется как раз о расставании, что помогло окончательно покорить сердца слушателей, которые почувствовали искренность его эмоций и глубину душевного порыва.

Имя той девушки Никиты Алексеева по-прежнему остается загадкой

Alekseev сейчас

В 2018 году Alekseev прошел отбор и получил право представлять Беларусь на Евровидении. Для выступления певец выбрал песню «Forever».

Page 3

Саша с детства любила петь. Как-то, отдыхая с родителями на даче у Горьковского моря, семилетняя Саша запела песенку о кораблике. Ее звонкий голос раздавался по всей округе.

Эту песню услышала Наталия Курганова, дача которой располагалась за несколько дворов от дачи Сашиных родителей. Курганова сразу обратила внимание на чистый и звонкий голосок юной соседки, так как руководила дзержинским детским коллективом эстрадной песни «Шанс». Женщина тут же отправилась к соседям по даче и предложила родителям взять Сашу в свой детский музыкальный коллектив.

Занимаясь пением в эстрадном коллективе «Шанс», Саша не раз оправдывала надежды Наталии Кургановой, участвуя в различных вокальных конкурсах. А когда девочке исполнилось 10 лет, она приняла участие в международном конкурсе «Маленькие звездочки» в Санкт-Петербурге и выиграла Гран-при этого песенного конкурса. Так незатейливая песенка о кораблике помогла девочке всерьез заняться вокалом и добиться первых успехов на своем творческом пути

Начало карьеры певицы Александры Беляковой

После окончания школы Саша оставила родной Дзержинск и отправилась покорять столицу. В Москве она успешно закончила Музыкальный колледж Гнессиных и решила продолжить образование в ГИТИСе на факультете артистов эстрады.

Биография певицы Александры Беляковой началась в Дзержинске Нижегородской области

На талантливую студентку ГИТИСа уже давно обратили внимание известные продюсеры. Каждый из них не раз делал Александре предложения одно заманчивее другого. Так, ей предлагали стать участницей группы «Сопрано 10» и войти во второй состав известной группы «Мираж». Но Саша пока не спешит принимать предложения, так как основной своей задачей считает учебу в ВУЗе и получение хорошего образования.

Какое-то время Саша пела в бэк-вокале у знаменитой Любови Успенской. К Успенской Саша попала по приглашению подружки, которая предложила поучаствовать в концерте в «Крокус Сити Холле» в Москве. Саша с благодарностью отзывается об известной певице, справедливо считая, что обязана Любови Успенской приобретенным опытом и умением легко и свободно держаться на сцене.

Александра Белякова на шоу «Голос»

Александра Белякова, обычная девушка из Дзержинска, решила попробовать свои силы в телепроекте «Голос». Первый «Голос» оказался неудачным для нее, так как Саше не удалось пройти кастинг, но девушка не отчаялась, а настойчиво стала готовиться к следующему проекту. А когда на федеральном телеканале стартовал «Голос-2», Александра Белякова уже смогла вступить в борьбу за победу на телепроекте наряду с другими достойными конкурсантами. На этот раз Александра успешно прошла отбор, на котором из одиннадцати тысяч претендентов на участие в телепроекте оставили лишь сто пятьдесят наиболее ярких и своеобразных исполнителей.

Надо заметить, что само название телепроекта «Голос» говорит само за себя. Организаторов этого конкурса прежде всего интересуют участники с незаурядными вокальными данными, а уже потом — их манера держаться на сцене и внешность конкурсантов. На телепроекте нет строгих требований относительно жанра песни, выбираемой исполнителем. Это может быть и попса, и джаз, и рок, и классический вокал, и народная песня.

Важной составляющей проекта является этап Слепых Прослушиваний, во время которых наставники могут полностью сосредоточиться именно на вокальных данных участников проекта. Эффектная красавица Александра Белякова на любом другом шоу смогла бы сразу привлечь к себе внимание яркой внешностью. Однако на проекте «Голос-2» девушка завоевала внимание мэтров эстрады именно своим незаурядным вокалом.

Для участия в Слепом прослушивании всем конкурсантам был предложен список песен. Саше досталась песня Алиши Кис “If I ain’t got you”. Чтобы соответствовать образу, Саша надела облегающее леопардовое платье и высоченные каблуки. Девушка настолько хорошо представила песню, что члены жюри, наслаждаясь ее исполнением, поворачиваться к ней не спешили. Напряжение было столь велико, что когда к Александре повернулись Агутин и Градский, она от волнения прекратила петь.

Несмотря на это, Градский похвалил Белякову за хватанутые ноты, которых не было в оригинале и за то, что молодая конкурсантка сумела удивить всех наставников своеобразным и оригинальным исполнением.

Среди двоих наставников Александра выбрала Градского. В команде мэтра она стала готовить дуэт с Александром Бабенко — партнером по проекту. Их совместное выступление все оценили по достоинству, но правила проекта требовали выбора, и Градский остановил его на Александре Беляковой, давая ей шанс продолжить борьбу. Решительно настроенная Саша стремилась не столько к победе на проекте, сколько максимально показать себя и свои незаурядные вокальные способности.

Участвуя в проекте, девушке было важно посмотреть на себя со стороны, справедливо оценить себя и поработать над возможными ошибками. Все это, считает Александра, может пригодиться ей в дальнейшем. Конечно же, как и всякому творческому человеку, Саше хочется, чтобы ее узнавали, хочется быть известной.

Александра Белякова сегодня

Невзирая на то, что молодой певице Александре Беляковой не удалось попасть в полуфинал шоу «Голос» она благодарна прежде всего своему наставнику Александру Градскому, отдавшему Саше только 20%, за его ненавязчивые советы относительно вокала и корректные замечания по поводу создания сценического образа. И хоть ее конкуренты Шарип Умханов и Полина Конкина получили значительно больше голосов, у Саши сложились нормальные без зависти и конкуренции отношения с ними и другими конкурсантами.

Александра Белякова стала звездой на шоу Голос

Покидая проект, Александра Белякова высказала благодарность наставникам — Александру Градскому, Диме Билану, Пелагее, Леониду Агутину, ведущему Дмитрию Нагиеву, всем проголосовавшим и своей маме Елене. Александра подчеркнула, что проект «Голос» стал самым невероятным и незабываемым моментом в ее жизни

Александру Белякову по праву уже можно считать восходящей звездой эстрады. Нижегородцы, болевшие за свою землячку во время ее участия в телепроекте, с нетерпением ожидают встречи с талантливой певицей на сцене.

Личная жизнь Александры Беляковой

Участие в проекте помогло Саше полностью раскрыться и убедиться в том, что ее будущее связано только с пением. Сейчас девушка принимает участие в кавер-бэнде.

Педагог Саши Яна Тюлькова характеризует ее как талантливую ученицу, над талантом которой нет нужды усердно работать, такое дарование нужно лишь поддерживать. В интервью СМИ Тюлькова рассказала, что, занимаясь с Беляковой, она только развивала и шлифовала имеющиеся у молодой конкурсантки навыки.

А педагог детского коллектива «Шанс», в котором занималась Саша в детстве, Наталия Курганова искренне рада, что ее бывшая ученица не только засветилась, но и достойно показала себя и свой талант на телепроекте.

О личной жизни Александры Беляковой почти ничего не известно. Очевидно восходящая звезда не спешит откровенничать о себе и своих тайнах.

Page 4

Михаил Шуфутинский – это певец, чье имя уже давно успело стать легендой. Яркий репертуар, проникновенный голос и сдержанная манера исполнения – все эти качества сделали этого артиста одним из самых известных шансонье в истории современной России. Сегодня его имя хорошо известно по обе стороны Атлантического океана. Но что же позволило этому неординарному исполнителю достичь таких вершин? Как развивалась его эстрадная карьера, и какой была его жизнь до того, как он стал известным эстрадным исполнителем? Узнать все это вы сможете, прочитав нашу сегодняшнюю биографическую статью.

Ранние годы, детство и семья Михаила Шуфутинского

Будущий артист появился на свет в Москве в еврейской семье. Его отец — Захар Давидович – работал врачом. Своей же мамы он почти не знал – женщина умерла, когда мальчику было всего пять лет.

Из-за сложного рабочего графика отца, все бремя воспитания будущего шансонье легло на плечи его бабушки и дедушки – Берты Давидовны и Давида Яковлевича. Именно они и стали его главными советчиками и друзьями в первые годы жизни. Видя в своем внуке тягу к искусству, дедушка с бабушкой посоветовали ему развивать свой талант и отправиться учиться в специализированную школу. Михаил так и поступил и уже очень скоро стал заниматься игрой на баяне в одной из музыкальных школ Москвы. Весьма примечательно, что в отличие от других учеников, которые занимались с ним вместе, Шуфутинский всегда очень любил занятия в «музыкалке». Учеба давалась ему легко, а на всех концертах и выступлениях он был едва ли не первой звездой.

Таким образом, после окончания общеобразовательной школы, молодой артист даже не задумывался о том, кем он хочет стать в будущем. Собрав все необходимые документы, Михаил отправился музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова и уже очень скоро был зачислен на дирижерский факультет. Весьма интересно, что в этот период в параллельной группе с Шуфутинским училась другая будущая знаменитость – Алла Пугачева.

Звездный путь в шансон Михаила Шуфутинского

После окончания училища Михаил Шуфутинский начал выступать в различных барах и ресторанах. В этот период его постоянным местом работы стали такие заведения как ресторан «Варшава» и «Метрополь». Здесь некоторое время артист выступал в качестве аккомпаниатора с различными музыкальными коллективами. Однако некоторое время спустя решил несколько поменять обстановку и вместе с другими друзьями-музыкантами переехал в Магадан. В этом месте он впервые начал не только играть на музыкальных инструментах, но и петь. Большую часть его репертуара в тот период составляли песни, написанные в жанре «блатного» шансона. Некоторое время спустя подобного рода песни составили практически весь его репертуар.

Песни Михаила Шуфутинского популярны в обоих полушариях

Вернувшись из Магадана в 1974-м году, Михаил Шуфутинский снова стал зарабатывать, выступая в ресторанах в качестве пианиста. В ближайшие несколько лет он часто появлялся на сцене вместе с группой «Аккорд», а также вокально-инструментальным ансамблем «Лейся песня». Весьма примечательно, что в составе последнего из названых коллективов наш сегодняшний герой даже стал лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей эстрадных песен в Сочи.

Три года спустя после этого успеха Михаил Шуфутинский переехал в США, где начал также как и прежде работать в качестве «ресторанного» певца и музыканта. Однако, как это ни странно, именно в Соединенных штатах Америки, артист стал очень популярен. В период с 1982-го по 1990-й наш сегодняшний герой записал сразу десять студийных альбомов, которые выходили буквально один за другим. Выступая в ресторанах «Арбат», «Moscow Nights» и некоторых других Михаил Захарович нашел свою публику и очень скоро утвердился в качестве самого высокооплачиваемого певца среди российских эмигрантов.

В 1990-м году уже в качестве известного артиста Шуфутинский приехал с концертами в СССР. С тех пор шансонье регулярно появлялся с выступлениями в России и других уже бывших странах Советского союза.

Некоторое время популярный музыкант жил фактически на два города, постоянно бывая в Москве и Лос-Анджелесе. Однако в 2003-м году Михаил Захарович решил окончательно оставить Соединенные штаты и переехать назад в Россию.

Всего за свою долгую певческую карьеру Шуфутинский выпустил около тридцати студийных альбомов, а также огромное количество различных сборников. В его репертуаре есть песни таких известных авторов-песенников как Игорь Крутой, Олег Митяев, Вячеслав Добрынин, Карен Кавалерян, Олег Газманов и многих-многих других. Утвердившись в качестве одного из самых известных шансонье на российской и американской эстраде, Михаил Захарович часто сотрудничал со многими известными исполнителями, вместе с которыми записывал песни дуэтом.

Записав огромное множество трогательных и задушевных песен, Шуфутинский стал настоящим «народным» певцов в России и Украине. За свой вклад в музыкальное искусство известный шансонье был награжден званием Заслуженного артиста России.

Завершая разговор о творчестве Михаила Захаровича, стоит отметить и тот факт, что в его послужном списке также значатся две автобиографии, написанные и изданные им в 1997-м и 2004-м годах.

Кроме того, в качестве интересного и неординарного момента в творчестве музыканта можно также выделить работу над озвучиванием одного из героев известного голливудского мультика «Храбрая сердцем» и съемки в фильме «Москва на Гудзоне», в котором он исполнил эпизодическую роль.

Михаил Шуфутинский с женой Маргаритой

Личная жизнь Михаила Шуфутинского

В своей жизни один из самых известных шансонье был женат всего однажды. Второго января 1971-го года он сочетался браком со своей давней подругой Маргаритой. В рамках этого любовного союза на свет появились двое сыновей – Давид (Дэвид) 1972 г.р. и Антон (1976 г.р.). В настоящее время оба сына нашего сегодняшнего героя женаты и растят своих собственных детей. Так, в частности сегодня у Михаила Захаровича Шуфутинского сразу шестеро внуков, двое из которых непосредственно связаны с музыкой.

Page 5

Мистер Малой, а в детстве просто Андрей Цыганов, родился в Ленинграде. Воспитание Малого и его брата всецело лежало на плечах матери, ведь отец, служивший на подводной лодке, основное время проводил в рейде, а когда и возвращался на берег, детьми занимался немного.

Что больше всего запомнилось Андрею из детских лет, так это атмосфера, царившая в доме, отношения с соседями, когда в гости можно было зайти без приглашения, а вечера люди проводили, собравшись у черно-белого телевизора. Оказаться когда-нибудь на телевизионном экране – главная мечта мальчика, которая казалась тогда такой далекой. Другая мечта – встреча с Натальей Ветлицкой, казалась не менее несбыточной.

В 12 лет Мистер Малой впервые увлекся танцами. Инициатива записаться в студию исходила от брата, Андрей же отправился за компанию. Очень скоро он понял, какие направления ему интересны, и вслед за обретенным в танцевальной школе другом отправился учиться брейкденсу.

Мистер Малой стал популярность в 1992 году

Несомненные природные способности позволяли Малому с легкостью усваивать новые движения. Постепенно он стал завсегдатаем танцевальных вечеров, проводившихся во Дворце Молодежи и ДК Ленсовета, а так как денег, чтобы оплатить вход у Андрея не было, он договорился с организаторами, что станет выходить на сцену, чтобы зажечь публику.

Здесь у Малого завязывались первые профессиональные знакомства. DJ Андрей Репников, работавший в ДК Ленсовета, ввел совсем юного Малого в свою компанию, познакомил с людьми, увлеченными современной музыкой и танцами.

Первые успехи Мистера Малого в музыке

Знакомства с представителями музыкального движения не прошло для Малого даром. С участниками проекта «Термоядерный Jam» Цыганова познакомил все тот же Андрей Репников. Тогда они казались звездами и небожителями.

Однако упускать такой шанс было нельзя. Мистер Малой предложил организовать совместную программу, где он будет делать то, что умеет лучше всего – танцевать. Положительный ответ не заставил себя ждать. И это был прорыв. Ничего подобного страна до сих пор не видела, и первое место на конкурсе «Поколение-94», проходившем в Москве парням за молодой и амбициозный проект «Mr.Малой» было обеспечено.

Единственным условием получения главного приза было подписание контракта с организатора, что оказалось категорически невозможным для молодых людей, тогда с вершины Олимпа пришлось потесниться, но и второе призовое место обеспечило группе солидный денежный куш и общественное признание. И вот пятнадцатилетний подросток стоит на сцене под софитами камер, а награду ему вручает сама Наталья Ветлицкая. Кажется, все мечты уже сбылись.

Однако 1995 год оказался не менее успешным. Молодой артист получил одобрение ключевых деятелей музыкальной индустрии и был назван «Лучшим артистом года». В тот же год вышел первый студийный альбом исполнителя «Буду пАгибать мАлодым», впоследствии неоднократно переиздававшийся.

На пике славы

Слава, неожиданно свалившаяся на подростка, была приятна, но что с ней делать? До 9 класса Малой кое-как доучился, ведь основное время отнимала гастрольная деятельность, из 10 пришлось уйти. Несмотря на это жизнь его представляла собой один сплошной праздник. Клубы, развлечения, выпивка, наркотики.

О том, чтобы отложить какие-то сбережения или приобрести недвижимость Малой и не помышлял. Однако разгульный образ жизни затягивал, а наркотики уже не отпускали. Совсем недавно находившийся на пике популярности, к концу 90-х Мистер Малой остался без друзей, средств к существованию, а путь на сцену для него оказался закрыт. По признанию артиста, его не раз посещали суицидальные мысли.

Возвращение рэпера Мистера Малого на сцену

На некоторое время Мистер Малой выпал из поля зрения общественности. Какие только слухи не ходили о его судьбе, однако по прошествии короткого срока рэп-исполнитель вновь предстал перед публикой. Вернуться к нормальной жизни было непросто, Малому пришлось прибегнуть к услугам реабилитационного центра для людей, страдающих наркотической зависимостью, но на сегодняшний день артист избавился ото всех пагубных привычек, и ведет исключительно здоровый образ жизни.

Сейчас Мистер Малой не употребляет наркотики

С начала 2000-х Мистер Малой записал еще три студийных альбома, и снял три новых клипа. Более того, Малой принял участие в озвучивании мультипликационных фильмов, а также примерил на себя роль ведущего развлекательных телевизионных шоу.

Личная жизнь Мистера Малого

На личном фронте Мистеру Малому есть чем похвастаться. По признанию репера, первые отношения с девушкой у него были еще в 12-13 лет. Способный мальчик приковывал взгляды не только сверстниц, но и девушек старшего возраста. Более стабильные отношения также случились у Андрея в школьные годы, хотя в то время он не очень высоко ценил верность и точно не был сторонником целомудрия.

В былые годы Мистер Малой был не прочь похвастаться своими победами, но сейчас о них скромно умалчивает. Есть ли у артиста постоянная спутница остается только гадать, однако в одном из своих интервью он упомянул, что для него, как и для любого другого человека, не чужды мечты о создании семьи.

Page 6

Дмитрий Бикбаев – это популярный молодой артист, который лишь только на первый взгляд может показаться поверхностным и неинтересным. Стараясь всесторонне и максимально полно проявить свой врожденный талант, этот неординарный парень за свою недолгую карьеру сумел добиться большого успеха на музыкальной сцене, а также на сцене театра, в кино и на телевидении. Его кругозор необычайно широк, а потому говорить о его жизни и творчестве крайне интересно. Какие важные моменты вместила в себя его судьба? Какие основные этапы стоит выделить в его творчестве? Подробно рассказать обо всем этом мы постараемся сегодня.

Ранние годы, детство и семья Дмитрия Бикбаева

Музыкант появился на свет в провинциальном Уссурийске. Здесь он посещал среднюю школу, а также начал впервые заниматься творческой деятельностью. В ранние годы он посещал танцевальный кружок и гимнастическую секцию. Несмотря на тот факт, что творческие и спортивные занятия всегда отнимали много энергии и сил, в школе Бикбаев учился всегда на «отлично».

Дмитрий Бикбаев и Влад Соколовский

Его собственное образование всегда было для него на первом месте. Именно поэтому уже в четырнадцатилетнем возрасте наш сегодняшний герой покинул свой родной город и отправился в Москву. В столице России он начал посещать старшую школу и уже очень скоро экстерном получил среднее образование.

Здесь же в Москве молодой парень начал впервые заниматься вокалом и появляться в числе участников всевозможных фестивалей и конкурсов. В 2005-м году он получил Гран-при музыкального конкурса «Кубок России по вокалу», а уже год спустя получил главный приз Международного фестиваля «Арт-Транзит» за лучший эстрадный вокал.

Весьма примечательно, что всех этих успехов Дмитрий Бикбаев добился уже будучи студентом Российской академии театрального искусства (ГИТИС). В этом ВУЗе наш сегодняшний герой обучался с 2004-го года. В данный период времени его главным наставником был народный артист РФ С. Проханов. Именно он впервые посоветовал молодому парню попробовать свои силы в театре. Дмитрий обещал подумать, однако в этот период сделал все-таки несколько иной выбор.

Музыкальная карьера Дмитрия Бикбаева, «Фабрика звезд-7»

В 2007-м году Бикбаев успешно прошел кастинг проекта «Фабрика звезд-7» и стал одним из участников популярной передачи. В том же году он познакомился с другим «фабрикантом» Владом Соколовским. Двое творческих парней быстро нашли общий язык и еще во время проекта образовали группу «Бис», которая несколько месяцев спустя стала бронзовым призером «Фабрики».

В этот момент шефство над молодым бойс-бэндом взял известный продюсер Константин Меладзе. Именно с его помощью дуэт смог записать свои дебютные песни. Композиции «Твой или ничей», «Катя», «Кораблики» и некоторые другие очень скоро стали очень популярны в России и некоторых странах Восточной Европы. К группе «Бис» пришла первая популярность, и уже совсем скоро дуэт отправился на затяжные гастроли.

В данном контексте стоит отметить тот факт, что даже несмотря на напряженный рабочий график в 2008-м году Дмитрий Бикбаев все-таки сумел успешно закончить РАТИ и получить диплом театрального актера.

Словно бы стараясь доказать, что он может органично совмещать все и сразу, в 2009-м году наш сегодняшний герой выпустил альбом «Двухполярный мир» в составе группы «БиС». Пластинка стала весьма успешна, и уже очень скоро творческий дуэт Соколовского и Бикбаева получил несколько престижных наград российской музыкальной индустрии.

В конце 2009-го года бойс-бэнд записал сингл «Пустота», который совершенно неожиданно стал последней работой парней в рамках совместного проекта. Уже в начале 2010-го года артисты объявили о распаде группы «БиС» и взялись за реализацию новых творческих планов. Таким образом, в том же 2010-м году на музыкальной карте России появилась новая группа 4POST, лидером и вокалистом которой стал Дмитрий Бикбаев. В скором времени в активной ротации всех российских радиостанций появился первый хит группы – «Ты и Я», который стал очень популярен. Данная композиция проторила молодой группе путь на большую сцену и уже очень скоро принесла Дмитрию премию канала RU.TV в номинации «Реальный приход».

В 2012-м году группа 4POST выпустила свой дебютный альбом, а также приняла участие в национальном российском отборе к конкурсу Евровидение.

Карьера Дмитрия Бикбаева в театре и кино

Параллельно с музыкальным творчеством наш сегодняшний герой постоянно занимался построением театральной и кинематографической карьеры. В 2008-м году, сразу после получения диплома РАТИ, Бикбаев начал выступать на сцене московского Театра Луны. Впоследствии именно здесь актер исполнил свои самые яркие роли. К числу таковых стоит отнести актерские работы Дмитрия в спектаклях «Бал неспящих», «Дориан Грей», «Жаворонок» и многих других. За каждую из обозначенных ролей Бикбаев получил престижную театральную премию «Ромашка».

Весьма примечательным представляется также и другой факт. Над созданием нескольких театральных спектаклей наш сегодняшний герой работал также и в качестве режиссера. Помимо этого в послужном списке Дмитрий Бикбаева есть также несколько короткометражных фильмов, которые были представлены в качестве авторских проектов.

Отметим также, что в кино наш сегодняшний герой работает и в качестве актера. Кроме того, он пишет стихи, выступает в качестве телеведущего и является автором двух книг. Одна из литературных работ даже была впоследствии адаптирована и представлена в виде пьесы «Архитектор». Как скоро она будет поставлена на театральной сцене пока неизвестно.

Ходят слухи, что у Дмитрия Бикбаева роман с Викторией Дайнеко

Личная жизнь Дмитрия Бикбаева

Некоторое время в прессе активно обсуждались слухи о якобы имеющем место романе между Дмитрием Бикбаевым и певицей Викторией Дайнеко. Очень скоро подобные новости получили косвенное подтверждение. Однако к этому моменту молодые люди уже успели расстаться.

В скором времени певец заявил представителям СМИ, что встречается с другой девушкой. Но в этот раз отметил, что имени ее раскрывать не намерен.

Page 7

Кирилл Мойтон – молодой талантливый музыкант, исполнитель и автор песен, который стал настоящим открытием 2018 года. Его романтичные клипы, а также коллаборации со звездами российского шоу-бизнеса пришлись по душе молодежной аудитории, уже слегка подуставшей от жесткого отечественного рэпа, пропагандирующего секс и насилие.

На фото: Кирилл Мойтон

Детство и юношеские годы

Кирилл родился и вырос в небольшом шахтерском городке Зверево Ростовской области. Отец рано ушел из семьи, воспитанием сына занималась мама, инженер-строитель по профессии. Хотя сын рос шалуном и непоседой, она никогда не ограничивала его свободу и позволяла мальчику самому учиться на своих ошибках. За это Кирилл ей безмерно благодарен и считает мать своим лучшим другом и главным человеком в жизни.

Кирилл – уроженец Ростовской области

Нашему герою пришлось рано стать самостоятельным – с подросткового возраста он подрабатывал на стройках и заправках и прекрасно знал цену трудовой копейке. Школу Кирилл не жаловал, учился средне, а с пятого класса и вовсе частенько прогуливал уроки.

Кирилл Мойтон в детстве

К этому времени он уже серьезно увлекался музыкой, заслушивался песнями Джастина Бибера и Ивана Дорна и сам пытался что-то начитывать, закрывшись в своей комнате от посторонних ушей. В тринадцать лет Кирилл написал песню, которую посвятил родному городу. Первым человеком, которому он ее показал, оказалась мама, которая, к изумлению подростка, не только не подняла его на смех, но и всячески поддержала сына в его творческих поисках.

В 13 лет Кирилл написал свою первую песню

Окончив девять классов, юноша поступил в ростовский колледж культуры, где стал осваивать специальность звукорежиссера. Там были и музыкальные дисциплины, но Кирилла больше интересовали прикладные занятия. Практически все время он пропадал на студии, где записывал песни, делал аранжировки, учился монтировать клипы.

В 2011 году Кирилл пробовал свои силы на кастинге проекта «Фактор А»

В 2011 году юноша принял участие в кастинге проекта «Фактор А», который проходил в Ростове-на-Дону. Он исполнил свою авторскую песню, которая пришлась по душе Роману Емельянову, одному из членов жюри. Он похвалил текст и посоветовал поработать над исполнением. С этими рекомендациями Кирилл и отправился восвояси, так как остальные члены строгой судейской комиссии (Алла Пугачева и Лолита) не впечатлились его творчеством.

Творческий путь

Неудача не охладила пыл амбициозного юноши, и он организовал с приятелями собственную группу, которую было решено назвать «Мойтон». Но через некоторое время Кирилл понял, что в таком формате сложно добиться ощутимого успеха, и решил начать сольную карьеру.

В январе 2016 вышел его дебютный трек «Все не так», записанный в соавторстве с Garage.Raver. Летом Кирилл под псевдонимом «Мойтон» презентовал на YouTube клип на эту песню, который пришелся по душе молодежной аудитории. Тогда же он отыграл свой первый сольный концерт на празднике родного города Зверево и с большим успехом выступил в ростовском Дворце пионеров.

Кирилл Мойтон

Заручившись поддержкой рэпера T-killah, с которым он списался по интернету, Кирилл отправился в Москву, где уже в профессиональной студии приступил к работе над дебютным мини-альбомом. Весной 2017 года он снял клип на сингл «Бездельница», а осенью выложил с Сеть провокационный видеоролик на песню «Движ» – результат совместного творчества с T-killah. Правда, во время съемок Кириллу пришлось несколько часов плавать на надувном розовом фламинго по Москве-реке, рискуя загреметь в полицию за нарушение порядка, зато клип получился зрелищным и запоминающимся.

В конце 2017 увидел свет его первый ЕР «Семь», в который вошли семь самых известных треков. Название альбома было выбрано не случайно – эта цифра имеет для музыканта огромное значение и всегда приносит ему удачу.

Так случилось и в этот раз – сборник был встречен с большим интересом и привлек еще больше внимания к творчеству начинающего исполнителя. Слушателей подкупили наполненные глубоким смыслом тексты, в которых чувствовалась душа романтика, не утратившего веру в чудеса. Да и как может быть иначе, ведь в детстве наш герой мечтал стать летчиком, да и сейчас любит посидеть в одиночестве недалеко от взлетной полосы аэропорта, наблюдая за пролетающими над головой самолетами.

Личная жизнь Кирилла Мойтона

Как настоящий романтик, Кирилл старается не выставлять напоказ свою личную жизнь, а соцсетях публикует в основном отчеты о концертах и путешествиях, а также информацию о ближайших творческих планах.

По Сети гуляет единственная свадебная фотография музыканта, на которой Мойтон запечатлен с очаровательной белокурой незнакомкой. Однако, судя по его недавним интервью, эти отношения остались в далеком прошлом, и Кирилл снова готов открыть свое сердце навстречу большому и светлому чувству.

Кирилл Мойтон сейчас

2018 год Кирилл провел на пике своей творческой активности. Чтобы закрепить долгожданный успех, он снял оригинальные клипы на песни «Зависимость» и «Повзрослела», а также порадовал поклонников коллаборациями с такими звездами как Вера Брежнева, Виктория Дайнеко и Доминик Джокер.

В конце 2018 исполнитель отправился в Соединенные Штаты, снял там еще два клипа – «Напополам» и «По радио», а в 14 февраля 2019 года дал большой сольный концерт в Москве.

Сейчас Кирилл Мойтон ведет активную творческую деятельность

В ближайшее время музыкант заканчивает работу над вторым студийным сборником и планирует отправиться с новой программой в гастрольное турне. Чтобы поддерживать обратную связь с поклонниками и держать их в курсе событий, Кирилл ведет несколько станиц в соцсетях, а также зарегистрировал собственный канал на YouTube, где регулярно выкладывает оригинальные ролики из своей нескучной жизни.

Page 8

Алиса Алексеевна Кожикина – юная победительница вокального телепроекта «Голос. Дети», покорившая зрителей восхитительным вокалом и мощным исполнением популярных композиций, участница многих других музыкальных проектов, включая «Детское Евровидение».

Молодая певица Алиса Кожикина

Юная вокалистка записала диск «Я не игрушка» и несколько синглов: «Падала», «Черный дым», «В стране чудес», «13» и пр.

Детство

Будущая артистка, в 11 лет названная «голосом страны», появилась на свет 22 июня 2003 года в селе Успенка, расположенном рядом с Курчатовым. Ее папа Алексей Васильевич работал инженером-атомщиком, мама Анна Викторовна была домохозяйкой. У девочки имеется младшая сестренка Ариадна.

Алиса Кожикина в детстве

Алиса с раннего возраста часто слушала музыку – мама активно приобщала дочь к прекрасному, играя на пианино.

Малышка была очень застенчивой и необщительной. Чтобы помочь дочери побороть боязнь налаживать контакты с другими детьми, родители с трех лет отдали ее в несколько секций и музыкальных коллективов – гимнастики, танцев, вокала, рисования. Проявив блестящие вокальные способности, через год она уже серьезно осваивала искусство пения, выиграла в Курчатове музыкальный конкурс «Принцесса года», затем стала триумфатором фестиваля «Созвездие молодых» в Курске.

Алиса Кожикина выступает с детства

Кроме общеобразовательной, она посещала и музыкальную школу. Педагоги отмечали ее упорство и трудолюбие – ученица могла часами с удовольствием осваивать сольфеджио и изучать теорию музыки, обычно один из самых нелюбимых предметов других учащихся-вокалистов. Девочка была очень способной и усваивала за один год программу сразу нескольких классов.

В 2018 году Алисе Кожикиной исполнилось 15 лет

Результатом ее стараний стали отличные отметки в общеобразовательной и музыкальной школе, призовые места на всевозможных смотрах, включая Гран-При фестиваля музыкально-художественного творчества «Праздник детства», проходивший в «культурной столице» РФ.

Развитие карьеры

В 2012 году юная певица выступила на фестивале «Балтийское созвездие» и на «Детской Новой Волне» в «Артеке». Ее творческая биография также пополнилась исполнением с Потапом и Настей композиции «Вместе», а также выступлением с поп-группой «Серебро».

В 2013-м она «заболела» идеей попасть на телепроект «Голос. Дети». Вначале родители были против. Но в свой день рождения ей удалось их убедить, и они отослали заявку на ее участие в этом популярном талант-шоу.

https://www.youtube.com/watch?v=BiMdxssAeRx

Юное дарование успешно прошло кастинг и отборочный тур, попав в команду композитора и продюсера Максима Фадеева. Позитивный настрой и усилия опытного наставника помогли ей преодолеть стеснение перед публикой, обрести уверенность в себе и в полной мере продемонстрировать свой талант. В финале конкурса она блестяще спела хит Тины Тернер «Simply The Best» и победила, получив поддержку 58 процентов зрителей, призовые полмиллиона рублей и главную награду – контракт на запись с влиятельным лейблом Universal Music. Кроме этого, она подписала предложенный Фадеевым договор о десятилетнем сотрудничестве.

Алиса Кожикина и Максим Фадеев

В 2014 году талантливая девочка отправилась на «Детское Евровидение» на Мальту, где среди участников песенного конкурса из 16 стран заняла 5 место. С первых дней пребывания там она оказалась в эпицентре кипевших нешуточных страстей, но смогла собраться и прекрасно исполнить удивительно сильную конкурсную песню Dreamer («Белые ангелы»), музыку к которой написал Фадеев, а слова – она вместе с Ольгой Серябкиной из группы Serebro (по условиям соревнования при создании песни необходимо обеспечивать максимальное участие ребенка-исполнителя).

В тот же период ей доверили озвучивание в отечественной версии вокальной партии девочки-сироты, ключевой героини американского мюзикла «Энни». Также она исполнила композицию «Черный всадник» (сольно) и «Свобода» (вместе с талантливым актером и одним из авторов этой песни Семеном Трескуновым) для ленты «Крепость. Щитом и мечом».

Рост Алисы Кожикиной в 15 лет составлял около 150 см

Спустя год договор с Фадеевым был расторгнут. Создателем ее первых синглов – «Шапочка», «Белые снежинки», «Падала» и пр., вошедших в выпущенный в 2016-м диск «Я не игрушка», стал питерский музыкант Михаил Викторович Чертищев.

В том же году совместно с ведущим семейным каналом Франции Gulli Girl она записала звуковую дорожку к отечественному варианту французско-канадского мультсериала «Принцесса Сисси», о жизни имевшей в детстве такое прозвище австро-венгерской императрицы Елизаветы Баварской, а так же к музыкальному итальянскому анимационному сериалу «Королевская академия».

Среди творческих достижений того периода юной звездочки – центральная роль в представлении братьев Сафроновых «Алиса в Стране чудес», выступление в Северной столице.

Алиса Кожикина в спектакле «Алиса в Стране чудес»

В 2017 году в мегаполисе Алма-Ате перспективная артистка стала гостьей на церемонии закрытия Универсиады. Затем она побывала на грандиозном действе в Кремле, посвященном пятилетию «Голоса. Дети», где присутствовали многие популярные артисты: Григорий Лепс, Родион Газманов, Дима Билан, Александр Градский, Пелагея. Появилась красавица и на подиуме, представив бренд Stilnyashka на московской неделе моды.

Также она блистала в развлекательном представлении «Зажигая звезды», проходившем в Северной Пальмире, выступила в концерте в честь 870-летия Москвы, представила на сольном выступлении в Курске 9 песен авторства Кирилла Уханова из программы «Обновить страницу».

Развиваясь в творческом плане, она поучаствовала в дубляже спецсерий американского мультика «Суперкошки», попробовала себя в роли члена жюри конкурса «Фактор успеха», проходившего в Курске, а также сыграла ключевую героиню в музыкальном шоу-спектакле «Алиса. Верить в чудеса». Его премьера прошла в концертном зале Северной Пальмиры «Колизей Арена».

Личная жизнь Алисы Кожикиной

После победы в детском шоу «Голос» с целью развития музыкальной карьеры девочка вместе с родными перебралась в Ленинградскую область, поближе к культурной столице.

В школе она по-прежнему успевала на «отлично», показывала высокие результаты в изучении русского языка и математики, занимая призовые места на олимпиадах по этим предметам.

У нее появилось много поклонников, заваливающих ее в соцсетях сообщениями: «мое сердце разбито», «ты очень классная», «будь моей». Но у красавицы уже есть молодой человек по имени Иван, который старше ее на 2 года. Совместные с ним фотографии она часто публикует в социальных сетях и даже посвящает ему свои песни.

Алиса Кожикина сейчас

В 2018 году в тандеме с певцом Ивайло Филипповым Алиса появилась в роли юной путешественницы в волшебном представлении «Затерянный мир». В шоу с необыкновенными спецэффектами и зрелищными трюками с участием касаток, дельфинов, моржей и других морских обитателей представлены самые популярные музыкальные хиты звезд телепроекта «Голос. Дети».

В июне она была участницей концерта «Дуэт со звездой. Дети» в Тобольске. Она спела с местными юными исполнителями пять своих песен, а также новую совместную композицию «Живи! Твори! Люби!».

Выступление Кожикиной было включено также в насыщенную программу из песен, танцев, игр и костюмированных представлений для маленьких гостей июльского фестиваля VK Fest 2018 в Парке 300-летия Санкт-Петербурга.

Page 9

Евгений Осин – это популярный певец, который за многие годы работы сумел подарить своим слушателям огромное множество незабываемых шлягеров. «Плачет девочка в автомате», «Качка», «Попутчица», «Портрет работы Пабло Пикассо» – каждая из этих композиций стала настоящим хитом и принесла исполнителю заслуженную популярность. В начале нового тысячелетия популярность Евгений Осина медленно пошла на убыль, у него начались проблемы с алкоголем, но мы запомним его классическим героем своего времени, последним романтиком девяностых.

Звезда 90-х, певец Евгений Осин

Детство и юношеские годы

Евгений Осин появился на свет 4 октября 1964 года в семье водителя автобуса Виктора. Известно, что глава семьи был адвентистом седьмого дня, возможно, именно из-за религиозных взглядов он развелся с супругой, когда Жене было 9 лет. Мальчик решил остаться с мамой, и они вместе с младшей сестренкой Альбиной переехали в квартиру в Текстильщиках, на Люблинскую улицу. Отец же перебрался в Череповец и возглавил местную секту.

Евгений Осин в детстве

Учился Осин в школе №188. Среди детских увлечений Жени были голуби – вместе с другом они держали птиц на балконе – и музыка. Уже в двенадцать лет он освоил барабаны и два года спустя стал играть на ударных в местном школьном ансамбле. Некоторое время он даже пытался учиться в музыкальной школе, однако классические и где-то даже скучноватые занятия очень быстро надоели молодому парню. В дальнейшем музыкант мог похвастаться одним документом о музыкальном образовании – специальным свидетельством института повышения квалификации работников культуры, которое дает право работать в качестве руководителя ансамбля в школе или доме культуры.

Район, где провел юность Евгений Осин, был довольно криминогенным. Жилые дома окружали общежития, заводы и овощебазы. С дворовыми друзьями Евгений проводил досуг одинаково: пили портвейн, бренчали на гитаре, заигрывали с девчонками. После восьмилетки Евгений поступил на механика в швейный техникум, но о работе по специальности и не помышлял.

В 1986-м он собрал вокруг себя небольшой коллектив музыкантов, который уже скоро превратился в группу «Ночной колпак». Под этим названием коллектив выступал некоторое время, а затем провел «ребрендинг» и стал называться «Кекс». Весьма примечательно, что именно в этом ансамбле Евгений впервые примерил на себя роль фронтмена. Он играл на гитаре, а также исполнял основные вокальные партии.

В творческом поиске

В том же 1986-м Осин начал активно сотрудничать с Московской рок-лабораторией, а некоторое время спустя выступать с двумя новыми коллективами – группами «Николай Коперник» и «Альянс». Однако в этих ансамблях Евгений Осин занимал уже не столь значимое место, перманентно оставаясь на вторых ролях.

Евгений Осин в группе «Николай Коперник» (2-й справа)

В 1988-м году Евгений Осин стал руководителем коллектива «Дед Мороз», действовавшего при продюсерском Центре Стаса Намина. Но и в этой группе музыкант не задержался надолго. И уже несколько месяцев спустя перекочевал в популярную в тот период группу «Браво», которую лишь недавно покинула ведущая солистка Жанна Агузарова.

Евгений Осин в молодости

В течение нескольких месяцев Осин принимал участие в гастрольной деятельности группы «Браво» в качестве солиста и даже снялся в клипе, подготовленном специально для нового альбома «Скажем мы друг другу „Браво!“». Но в конечном итоге достаточно скоро покинул коллектив – фронтмен группы Евгений Хавтан познакомился с Валерием Сюткиным и предложил ему место солиста. Записанный с Осиным материал так и не был официально представлен публике, но клипы с его участием можно найти в Сети.

В начале 1990-х Евгений Осин создал собственный музыкальный коллектив – группу «Авалон». В данном ансамбле музыкант вновь взял на себя все важнейшие функции, выступая в качестве солиста, гитариста, а также автора большинства песен. Весьма примечательно, что репертуар данного коллектива составляли песни, написанные в самых разных жанрах, начиная джазом и заканчивая тяжелым роком. С данным коллективом Евгений Осин записал и выпустил альбом «Светлый путь огня», который практически не был замечен публикой.

Сольная карьера Евгения Осина

В 1991-м Осин начал строить сольную карьеру. В этот период он наконец-то нашел свой фирменный стиль, сочетающий в себе элементы «дворовой романтики» и эстрадных ритмов того времени. В 1992-м году Евгений записал и выпустил первую сольную пластинку «70-я широта», которая сразу стала очень успешной. Почти каждая из песен, представленных на данном альбоме, вскоре сделалась настоящим хитом. На данной пластинке была представлена и самая популярная песня Евгения Осина «Плачет девушка в автомате», написанная на слова Андрея Вознесенского.

В 1994-м на прилавках появляется второй альбом музыканта –«Евгений Осин в России», а еще двумя годами позже выходит и третья пластинка – «Работа над ошибками». Главным хитом этого времени становится песня «Качка».

https://www.youtube.com/watch?v=ULKkQOB0D58

После нескольких успешных лет в карьере Евгения Осина наступает период затишья. Сбором материала артист занимается долгие три года, в течение которых на радиостанциях появляется лишь только один его свежий сингл. В 1999-м году в продажу поступил альбом «Птицы», который был мало похож на предыдущие. В трек-лист вошло много танцевальных композиций, записанных уже с применением компьютерной техники, а не живых инструментов.

Среди поклонников творчества Осина был даже президент Борис Ельцин

В период с 2000-го по 2010-й музыкант выпустил еще семь альбомов, многие из которых являются сборниками прежних хитов. С начала нулевых годов популярность Евгения Осина начинает стремительно идти на убыль. Он и его творчество неумолимо отставали от тенденций времени и перемещались в категорию «ретро».

Осин уступил свое место на эстраде новым исполнителям

Личная жизнь Евгения Осина

Несмотря на популярность, привлекательность и добрый характер, Осину не везло в личной жизни. Однажды, когда Евгений был на самом пике славы, он вышел в магазин и встретил на улице обворожительную красотку и попросил у нее номер телефона. Девушку звали Наталья, она работала в банке и была замужем за преподавателем иностранных языков. Не устояв перед чарами музыканта, она отдалась захлестнувшим ее чувствам и развелась с супругом. Евгений настоял, чтобы они не только расписались в ЗАГСе, но и обвенчались.

Евгений Осин с женой Натальей

Будучи довольно ревнивым человеком, Евгений настоял, чтобы Наталья уволилась и занялась домашним хозяйством. В 2002 году она родила певцу дочку Агнию. К тому времени они приобрели просторную 140-метровую квартиру на Карамышевской набережной. Супруги отдали много сил на ремонт. Гордостью Евгения была комната с бильярдом и настоящим прудом. Супруга старалась готовить для Евгения вегетарианские блюда, согласилась сделать вегетарианкой, как папа, и дочку, и закрывала глаза на эпизодические измены звезды.

Евгений Осин в молодости и незадолго до смерти

Отношения четы Осиных начали портиться из-за пристрастия Евгения к алкоголю. Он все чаще напивался, дебоширил, а однажды устроил драку во время семейного отдыха в Египте. Видимо, это и стало последней каплей – Наталья подала на развод, после была против его общения с дочкой.

Архивное фото: жена и дочь Евгения Осина

В 2010 году она снова вышла замуж, и чтобы видеть Агнию, бывший кумир неисправимых романтиков устроился преподавать музыку в средней школе №1287 города Москвы. В этом месте под его руководством был создан детско-юношеский ансамбль «Фишки». На этом месте певец проработал 5 лет, получая 25 тысяч в месяц. В 2011-м певец вернулся к гастрольной деятельности, однако его репертуар составляли песни прошлых лет.

Агния, дочь Евгения Осина

Кроме Агнии у Осина есть еще одна дочь. Еще до встречи с Натальей у него был недолгий роман с девушкой по имени Елена Годунова, которая оставила беременность после расставания с певцом и родила дочку Настю. Она сама вышла с ним на контакт с 2018 году. Евгений признал дочь. Уже после смерти музыканта мать Насти призналась, что Евгений – не биологический отец ее дочери.

Настя, внебрачная дочь Евгения Осина

После расставания с Натальей Осин то впадал в глубокие запои, то возвращался к творчеству, выступлениям, гастролям. В 2016 году он выпустил свой последний альбом с говорящим названием «Разлука».

Последние годы жизни и смерть

Евгений Осин многократно пытался взять свою жизнь в руки и побороть зависимость от спиртного, но каждый раз срывался. Осенью 2017 проходил курс реабилитации в Таиланде, где незадолго до этого лечилась от кокаиновой зависимости Дана Борисова, но по возвращении снова начал пить. 30 марта 2018 года он сам приехал в клинику и был срочно госпитализирован. У музыканта были серьезные проблемы со здоровьем, не было денег на лечение.

17 ноября 2018 стало известно о смерти Евгения Осина. Тело нашла его сестра Альбина. После того как она потеряла связь с братом на сутки, женщина открыла дверь его квартиры своим ключом. По ее словам, всю предшествующую смерти неделю он пил. Причиной смерти медики назвали остановку сердца. Музыканту было 54 года. До последнего дня он оставался человеком творчества; в его последнем голосовом сообщении, адресованном певцу Андрею Ковалеву, Осин утверждал, что продолжает писать песни, но «не на заказ, а от души».

Page 10

Дмитрий Пермяков – молодой автор-исполнитель из Ижевска, несколько лет пытающийся пробиться в мир российского шоу-бизнеса. Выступления молодого артиста на музыкальных конкурсах «Голос» и «Новая звезда» не увенчались успехом, но в феврале 2019 года он появился в шоу-проекте «Песни на ТНТ» и стал музыкальной сенсацией сезона.

Певец Дима Пермяков

Ранние годы

Дмитрий Пермяков – ижевчанин, он родился 1 февраля 1996 года в столице Удмуртии, в семье Елены и Анатолия Пермяковых. Дима рос со старшей сестрой и с детства проявлял творческие способности.

Окончив среднюю школу № 90 в Ижевске, в 2013 году Дима переехал в Москву, где изучал вокальное искусство в Московской Государственной консерватории, а затем поступил на актёрский факультет прославленного ВГИКа.

Дмитрий Пермяков в детстве

По словам Дмитрия, в столице он добился немалых успехов, смог стал совладельцем студии «Схема», где продавал свои песни популярным исполнителям. На своём YouTube-канале Дима выкладывал каверы на хиты российских и зарубежных звёзд, а также сочинения собственного авторства.

Музыкант писал музыку, изредка выступал в клубах, но его имя всё ещё оставалось неизвестным. Находясь в творческом поиске, Дима сменил несколько псевдонимов. В самом начале своей карьеры он решил, что его фамилия недостаточно громкая для сценического имени и несколько лет выступал как DmitriyGetts, потом как PRMKOV, но впоследствии вернулся к настоящему имени.

Карьера на ТВ

В 2015 году Дима решил попробовать свои силы в лучшем вокальном конкурсном проекте России «Голос». Для этапа слепых прослушиваний девятнадцатилетний ижевский музыкант выбрал песню Виктора Гина и Владимира Мигули «Поговори со мною, мама», которую так трогательно и нежно исполняла Валентина Толкунова.

https://www.youtube.com/watch?v=Bs6Lx6tFuPy

Наставникам откровенно не понравилось исполнение Пермякова и никто из них не повернулся к молодому исполнителю. Григорий Лепс и его коллега Александр Градский сошлись во мнении, что Дима постарался вложить в это сложное многослойное произведение душу, но спеть чисто не смог и фальшивил, а Баста отметил чрезмерную манерность молодого певца, не соответствующую ни смысловой, ни эмоциональной составляющей песни.

Первое поражение не сломило волю молодого артиста, и уже в следующем году Дмитрий попытался победить на шоу «Новая звезда». В этом конкурсе певец выбрал знаменитый хит 90-х «Шелковое сердце», но снова не смог добиться успеха. Певица Зара похвалила голос певца, но в целом выступление Дмитрия не произвело должного эффекта ни на зрителей, ни на членов жюри.

Дмитрий Пермяков на шоу «Новая звезда»

Обучаясь во вгиковской мастерской Владимира Грамматикова, Пермяков зарекомендовал себя как талантливый актёр. В студии «Схема» он работал со своим товарищем, соавтором и продюсером Антоном Моревым, писал музыку и готовился к будущим победам.

Личная жизнь Дмитрия Пермякова

Для поклонников Дмитрия основным источником информации о подробностях его жизни являются социальные сети. В инстаграме и на своей странице «ВКонтакте» молодой музыкант публикует фотографии с друзьями и анонсирует выпуск новых песен и видеоклипов.

Дима Пермяков не раскрывает, есть ли у него девушка

Есть ли у Дмитрия любимая девушка – основная тема, волнующая его поклонниц, но музыкант не торопится приоткрыть завесу тайны. Дмитрий поддерживает трогательно тёплые отношения с семьёй, называя мать и отца своими самыми важными друзьями и главными критиками.

Дмитрий Пермяков сейчас

Развлекательное шоу «Песни на ТНТ» стартовало в феврале 2019 года и сразу привлекло внимание к молодому музыканту, успевшему к этому времени записать шестой альбом в стиле Acoustic Ballads. Автор и исполнитель выступил со своей композицией «Твои мысли обо мне».

Это третья попытка музыканта пробиться в шоу-бизнес, и на этот раз ему удалось сразить и членов жюри, и зрителей своим выступлением. Даже Баста, которому так не понравилось выступление Димы на шоу «Голос», подпевал и делал одобрительные жесты, поддерживая музыканта, а когда песня кончилась, назвал Дмитрия красавчиком.

Пермякова называли если не одним из фаворитов шоу, то его главной интригой. Свою песню Дима не продал бы и за 100 000 долларов, но его самоуверенность хотя и весьма похвальна, но не очень понятна публике: ведь как утверждает сам Дима, он автор шести полноценных альбомов, однако даже самым отчаянным меломанам его имя ничего не говорит, а в сети не найти даже названия хотя бы одного из этих шести альбомов.

В феврале 2019 года певец анонсировал выход видеоклипа на песню «Я в панике», над которой работал в течение 2 лет.

Page 11

Родной город Виктора – Санкт-Петербург, правда, в годы его детства город назывался Ленинград. Сколько певец себя помнит, он постоянно пел. Ещё маленьким мальчиком Виктор мечтал, что станет знаменитым певцом. В пятилетнем возрасте отец ставил его на стул и просил спеть. Лучше всего у Вити получалась песня «Солнечный круг».

Пойдя в школу, он начал заниматься теннисом, правда, особых достижений в этом спорте у него нет. Результатом десяти лет занятий у заслуженного тренера стал лишь первый юношеский разряд.

Как-то, находясь в гостях у дяди, Салтыков нашёл небольшую пластинку «Битлз». То, что он услышал, его потрясло. Эта пластинка стала его любимой.

Певец Виктор Салтыков в детстве

Отец погиб, когда мальчику было всего двенадцать лет. Мама не особенно радовалась увлечению сына музыкой, ей хотелось, чтобы он приобрёл в будущем серьёзную профессию. Дядя посоветовал племяннику стать инженером-железнодорожником. Он послушал совет дяди и после армии стал студентом, поступив в институт железнодорожного транспорта.

Прекрасно понимая, что железная дорога совершенно его не интересует, молодой человек продолжал учиться в институте только из-за того, что там были созданы все условия для занятия музыкой. Ещё в армии Виктор играл и пел в ансамбле, в институте же он получил прекрасную возможность продолжить эти занятия.

Во время учёбы студентом Салтыковым была создана группа «Демокритов колодец». Вместе с этим коллективом будущий певец сделал свои первые шаги на большой сцене.

Первые песни Виктора Салтыкова

Впервые Салтыков почувствовал настоящий «вкус» успеха, когда выступал вместе с группой «Мануфактура» в одном из рок-клубов Ленинграда. Он был буквально ошеломлён шквалом аплодисментов, которыми его наградили после первого же выступления. Надо сказать, что уже в то время песни, которые он исполнял, ему казались слишком легковесными.

Ребята из группы старались создать себе какой-то имидж, придумывали причёски, доставали модную одежду. Время шло, и певец понял, что для настоящего творческого человека, который выступает со сцены, внешний вид и одежда далеко не самые важные факторы успеха.

В 1983-ем вместе с «Мануфактурой» Виктор участвовал в проходившем в Ленинграде первом рок-фестивале, где ребята заняли первое место. Салтыков исполнил песню «Миллионный дом». Там же он как солист получил Гран-при и был назван лучшим вокалистом. После столь яркого выступления на рок-фестивале, Виктор получил предложение стать солистом группы «Форум». Ребят из «Мануфактуры» вот-вот должны были призвать в армию, из-за чего коллектив бы распался, начинающий певец дал своё согласие и перешёл в «Форум».

Лучшие хиты Виктора Салтыкова

Работа Виктора в группе «Форум» принесла ему славу и сделала популярным на всей территории СССР. В тот период появились такие хиты, как «Островок», «За неделю до свадьбы» и «Белая ночь». У группы был бешеный успех. Её стали называть «культовой». Очень быстро у них появилось много поклонниц.

Следующей группой, где пел Виктор, стал «Электроклуб». Эту группу собрал Тухманов. Именно он занимался серьёзной раскруткой группы. На момент прихода певца в этот коллектив, там уже работали Игорь Тальков и певица Ирина Аллегрова. К тому моменту Тальков планировал заняться сольной карьерой, поэтому Виктор заменил его в группе. Туда же перешли ещё несколько человек из «Форума».

Вскоре и в «Электроклубе» певцом было спето несколько новых хитов. С Аллегровой он выпустил альбом «Кони в яблоках» и альбом «Фото на память», так же вышла пластинка «Электроклуб-2». Группа гастролировала по несколько месяцев в году. Иногда в день было несколько концертов. Из-за того, что Виктору хотелось играть более серьёзную музыку, он принял решение уйти из «Электроклуба».

Виктор Салтыков в настоящее время, сольная карьера

Самостоятельным творчеством певец начал заниматься с 1990-го года. Результатом его сольной карьеры были несколько записанных альбомов. В 1998-ом Виктор появился на «Музыкальном ринге», где и спел свои новые песни. В 1999-ом вышел его альбом, который был назван «Шаг за шагом».

Певец и сегодня продолжает заниматься записью своих песен. Нередко его можно видеть в концертных программах и телепередачах. Одними из последних стали «Фабрика звёзд-4» и «Дискотека 80-х».

Личная жизнь Виктора Салтыкова

Первой женой певца стала Ирина, которая всем известна, как Ирина Салтыкова. Они познакомились в 1985-ом году. В 1987-ом в семье появилась дочь Алиса. Супруги развелись в 1995-ом году. Певец считает свой брак с Ириной большой ошибкой.

Бывшая жена Виктора Салтыкова Ирина с дочкой Алисой

Вторую жену Виктора тоже зовут Ирина. Вместе они уже много лет. У Ирины и Виктора есть дочь Анна и Сын Святослав. Виктор считает, что многим обязан своей второй жене. Благодаря ей он бросил курить и совершенно не употребляет алкоголь. Семья живёт в частном доме, так как Виктор, по его словам, устал от больших городов, ему захотелось вернуться к земле и природе. Жене он помогает в обустройстве и украшении участка. Певец совершенно счастлив от того, что в жизни смог совместить увлечение с профессией, что музыка стала делом его жизни.

Page 12

Рада Рай — советская исполнительница песен в стиле русского шансона. Ей удалось быстро завоевать отечественный шоу-бизнес и с каждым годом, благодаря жизненным и проникновенным композициям, увеличивать армию своих фанатов. Среди ценителей ее творчества много влиятельных мужчин, которые готовы ради любимой певицы на любые поступки.

Детство Рады Рай

Будущая певица Елена Грибкова, которая больше известна под псевдонимом Рада Рай, появилась на свет 8 апреля 1979 года в городе Магадан. Родители всю жизнь проработали на рыболовном судне, именно там их и свела судьба. Спустя некоторое время отец решил отказаться от длительных плаваний, так как хотел больше времени проводить с дочерью. Вскоре, глава семьи устроился на рыбный завод, который Рада частенько посещала.

Певица Рада Рай

После того как девочка пошла в садик, родители заметили, что их дочь очень талантливая и артистичная. Малышка не раз выступала на спектаклях в качестве Снегурочки, поэтому с раннего детства не боялась сцены.

Будущая Рада Рай росла в любящей и заботливой семье. Благодаря частым выступлениям она мечтала связать свою жизнь со сценой. Возможно, на то чтобы построить карьеру певицы ее натолкнуло отцовское детское увлечение. Когда ее папа был подростком, он собрал группу, состоящую из своих братьев, и даже давал концерты на небольших городских праздниках.

Девочка настолько любила петь, что делала это даже во время прогулок, на остановках и, конечно же, на праздниках. Вся семья одобряла и поддерживала подобные увлечения своей дочки, поэтому в 6-летнем возрасте отдали ее в музыкальную школу, чтобы она развивала свои навыки.

Студенчество Рады Рай

В 1993 году мама девочки решила переехать в Нижний Новгород, чтобы Рада получила хорошее образование. Посетив музыкальное училище имени Балакирева, будущая певица безо всяких усилий сдала экзамены и начала учиться на вокальном отделении.

Рада Рай с детства мечтала о сцене

Спустя 2 года она решила переехать в Москву и поступить в одно из самых престижных училищ столицы Гнесинку. Экзаменаторы были под таким впечатлением от ее таланта, что предложили поступить сразу же на второй курс. К сожалению, девушка проучилась всего полгода, так как ввели платное обучение, которое она не могла позволить себе.

Расстроившись, Рада не стала опускать руки и подала документы в столичный джазовый колледж, но и там вскоре прервала свое обучение. Несмотря на то, что она хотела получить диплом, у нее не получалось совмещать подработку и учебу. В то время начинающая певица уже выступала в разных ресторанах Москвы и всячески пыталась привлечь к себе внимание. Она старалась познакомиться с влиятельными и известными людьми из мира шоу-бизнеса, чтобы однажды выйти на большую сцену.

Начало музыкальной карьеры Рады Рай

Прошло немало времени после того, как Рада дебютировала на большой сцене. Поначалу она выступала в ресторанах, затем подпевала многим известным российским певцам. Благодаря случайному стечению обстоятельств она познакомилась с известным музыкантом Олегом Ураковым, который разглядел в ней талант. Именно он и предложил взять псевдоним Рада Рай.

Прислушиваясь к наставлениям Олега, девушка начала петь в народном стиле. Спустя некоторое время мир увидел первый демо-диск, который восходящая звезда отправила руководителям радио «Шансон». Прослушав треки директор радиостанции посоветовал ей обратиться в продюсерский центр «Союз Продакш». После этой знаменательной встречи Рада подписала контракт, а Олег стал продюсером и по совместительству музыкантом ее группы.

Записать диск оказалось не так просто, к тому же первую песню «Калина» необходимо было доработать. Чтобы помочь артистке справиться с первыми трудностями, Олег договорился об участии Рады в программе известного певца Андрея Бандеры. Их стили неспроста так сильно похожи, ведь перед тем как создать музыкальный проект «Рада Рай», Олег вдохновился именно его творчеством.

Рада Рай и Андрей Бандера

Использовав эту возможность, девушка начала гастролировать по России и приобрела первых поклонников. На ее небольших концертах можно было услышать три песни из будущего альбома, а чуть позже девушка порадовала своих поклонников совместным выступлением с Бандерой.

В 2008 году певица презентовала свой дебютный альбом, под названием «Ты душа моя…». Ее песни настолько пришлись по вкусу старому знакомому – директору радиостанции «Шансон», что он сразу же начал крутить их. Многие композиции несколько недель занимали верхние строчки хит-парадов, а композиция «Калина» и вовсе стала хитом. Как оказалось, российскому шоу-бизнесу давно не хватало певицы, похожей на Раду Рай.

В 2009 году девушка вновь возвратилась к Андрею Бандере и записала вместе с ним совместный альбом, в который вошло 18 песен. Все они получились душевными и романтическими, поэтому ребята частенько выступали вместе. Им даже посчастливилось спеть со сцены Государственного Кремлевского Дворца. Чуть позже радио «Шансон» наградило девушку особым званием «Открытие года».

Личная жизнь Рады Рай

Благодаря совместным друзьям Рада Рай познакомилась с Олегом Ураковым, который в дальнейшем стал ее мужем. Между ними сразу же завязалась дружба, которая спустя некоторое время перетекла в любовные отношения.

Несмотря на то, что девушка большую часть своей жизни проводит на сцене, супруг всячески поддерживает ее и пытается надолго не оставлять без теплых объятий. Рада призналась, что у них совершенно непохожие характеры, но они сумели найти общий язык и очень счастливы что повстречали друг друга.

Рада Рай сегодня

В 2010 году Рада вновь решила начать сольную карьеру и выпустила второй альбом «Радуюсь». Большую часть песен написали простые люди, которые воспользовались возможностью и отправили свои тексты на сайт «народный продюсер». Благодаря этому проекту Рада очень быстро выпустила альбом, в котором песня «Радуюсь» сразу же стала хитом. На протяжении всего года девушка колесила по стране, давая концерты и выступая на всевозможных светских мероприятиях.

Рада Рай и Артур Руденко

В 2011 году Рада выпустила совместный альбом «Песни, спетые сердцем» с начинающим певцом Артуром Руденко. Они познакомились в тот момент, когда молодой человек отправил свой демо-диск в центр «Союз Продакш». Ему также посоветовали присоединиться к Раде, чтобы слушатели ознакомились с его творчеством.

В 2012 году у всех фанатов певицы появилась возможность насладиться еще одним альбомом «Отпускала в небо…». Большинство песен также были написаны простыми людьми. С одной стороны, можно сказать что Рада присвоила себе их славу, но с другой благодаря этой возможности о них узнал весь мир.

В феврале 2015 года вышел четвертый альбом «Территории любви», который состоит практически из одних романсов. Также в этом году певица вновь гастролировала по России со своей новой концертной программой.

В феврале 2016 года состоялся долгожданный концерт в ЦКИ «Меридиан», на котором Рада исполнила лучшие песни, а также поблагодарила всех своих авторов. Абсолютно все зрители были довольны, ведь их любящая певица исполнила эстрадные, лирико-драматические, русские, народные и даже цыганские песни.

Page 13

Роман Варнин – российский вокалист, режиссер, входит в состав группы «Мальбэк». Становление и развитие коллектива приходится на 2016-2017 года. Варнин и его группа известны в музыкальном мире Москвы в том числе как талантливые режиссеры клипов, представители направления экспериментальной музыки.

Музыкант Роман Варнин

Детство и образование

Роман Варнин родился 5 августа 1993 года в городе Москва. В период с 2000 по 2010 год он учился в школе № 56 им. академика В.А. Легасова, учебном заведении с 90-летней историей, выпустившем в разные годы целый ряд выдающихся личностей.

Роман Варнин в детстве с мамой

В стенах школы Роман Варнин познакомился с Александром Пьяных, сооснователем и действующим членом группы «Мальбэк», Александром Жвакиным (в будущем – известный хип-хоп исполнитель Loc-Dog), Петаром Матричем (основатель скандально известной группы «Прыгай киска» и проекта «Пасош»). Подростки учились в разных классах и потоках, но это не мешало им эффективно взаимодействовать друг с другом, создавая совместные проекты. Объединившись, Роман Варнин и Александр Пьяных экспериментировали с различными направлениями рэпа, электронной музыки, а также с клипмейкингом.

Музыканты не раз критиковали в своих интервью реалии современного российского образования, поэтому неудивителен тот факт, что после окончания школы Роман уехал в США для получения квалификации в Нью-Йоркской академии кино (New York Film Academy). Приобретенные навыки позволили Варнину и группе Мальбэк заниматься профессиональной съемкой музыкальных клипов.

Музыкальная карьера

Группа «Мальбэк» была создана Варниным и Пьяных в 2016 году в Москве. Коллектив создает композиции в смешении стилей нео-r&b и поп-музыки и продолжает развиваться, постоянно привнося в звучание своих треков новые элементы. Уже первые выпущенные коллективом синглы и мини-альбомы («Вчера», 2016) вызвали одобрение музыкальных критиков и поклонников жанра.

Роман Варнин и Александр Пьяных создали группу Мальбэк

Вскоре после основания группы к ней присоединилась украинская вокалистка Сюзанна Абдулла, ставшая женой Романа Варнина. Площадкой для одного из первых выступлений группы с участием Сюзанны стал фестиваль «Боль» в июле 2016 года – известном мероприятии для молодых исполнителей и опытных представителей андерграунд-музыки. Многочисленные технические неполадки на площадке фестиваля оставили о себе негативные впечатления у участников группы «Мальбэк».

Переломными моментами в карьере Варнина и его группы стал серьезный успех музыкальных клипов «Равнодушие» и «Гипноз», собравшие миллионы просмотров зрителей на YouTube. Признание публикой клипа «Равнодушие», выпуск первого альбома «Новое искусство» послужили причинами приглашения молодых исполнителей на шоу «Вечерний Ургант», вышедшее 18 сентября 2017 года в эфире «Первого канала». Живое выступление, транслируемое на миллионы телезрителей, значительно увеличило узнаваемость группы «Мальбэк» в России.

Режиссерская деятельность

Роман Варнин и Александр Пьяных проявили себя как талантливые и перспективные режиссеры музыкальных клипов еще до работы над «Равнодушием» и «Гипнозом». Ими были сняты ряд видео для известных рэп-исполнителей, включая Давида Бинтсене (клип «Счастье»).

https://www.youtube.com/watch?v=BjE3z39BP_w

В 2016 году Варнин и Пьяных даже планировали создать свою продакшн-компанию и сделать акцент только на съемку видеоклипов, тем самым поставив под вопрос перспективы развития своей группы, но в итоге в фокусе их внимания остался «Мальбэк».

Личная жизнь Романа Варнина

В жизни Романа Варнина было достаточно много романтических отношений. Известна история о его взаимоотношениях с девушкой в Москве, после расставания с которой он уехал в Нью-Йорк, и о любовных связях в США. Однако все они прекратились, когда в жизни молодого музыканта появилась его жена Сюзанна.

Роман Варнин и Сюзанна Варнина

Взаимоотношения пары напоминают романтический фильм: знакомство в Киеве, случайная встреча в Москве, свидания и, наконец, свадьба через несколько месяцев. Пара создала прочный семейный и творческий союз, плодотворно занимающийся любимым делом – музыкой.

Роман Варнин сейчас

В октябре 2018 года группа выпустила третий альбом «Рептиленд».

19 октября вокалистка группы сделала откровенное заявление прямо во время концерта:

Все последние новости из жизни Романа Варнина, группы «Мальбэк» можно узнать из профилей самого вокалиста и коллектива в Instagram и ВКонтакте – он является активным пользователем социальных сетей.

Page 14

Вахтанг Каландадзе – российский битбоксер (битбокс – искусство создавать ритмичный музыкальный рисунок при помощи рта) грузинского происхождения, многократный чемпион России по битбоксу.

Битбоксер Вахтанг Каландадзе

Детство и юношеские годы

Вахтанг Вахтангович Каландадзе родился 23 апреля 1988 года в традиционной грузинской семье из Тбилиси. Мама не имела к музыке никакого отношения, окончила факультет легкой промышленности и конструировала одежду. А вот отец был творческим человеком, прекрасно рисовал и лихо играл на барабанах. Видимо, от него мальчику передалось уникальное чувство ритма, которое помогло ему в будущем с выбором жизненного пути.

Вахтанг Каландадзе и его мама

Вахтанг рос добрым и отзывчивым ребенком, душой компании. Он был заводилой во дворе и часто подбивал друзей на всякие шалости, за которые потом за всех отдувался. Чтобы сын меньше болтался на улице, родители отвели 5-летнего Вахтанга в музыкальную студию при местной филармонии, где мальчик стал заниматься вокалом и выступать в народном хоре. С тех пор пение стало неотъемлемой частью его жизни.

Вахтанг Каландадзе – грузин

Когда мальчику исполнилось девять лет, родители с детьми (у Вахтанга есть старшая сестра) переехали в Москву и поселились в Кузьминках. Местная шпана не особо жаловала приезжих кавказской национальности, поэтому Вахтангу поначалу пришлось несладко. Сложности возникли и с языком, мальчик плохо говорил по-русски и поэтому стал хуже учиться в школе.

Вахтанг Каландадзе и его сестра

Единственное место, где он чувствовал себя комфортно – Гнесинская музыкальная школа, куда родители записали его сразу по приезду. Там он познакомился с Валерием Меладзе, который впоследствии сыграл важную роль в его творческой судьбе.

Вахтанг Каландадзе и Валерий Меладзе

Вахтанг с теплом вспоминает и своего любимого педагога Светлану Коротееву, благодаря которой овладел всеми необходимыми музыкальными навыками. Во время учебы ему даже доверили спеть знаменитую «Я здесь, Инезилья» на торжественном вечере, посвященном 200-летию Пушкина, транслировавшемся по Первому каналу.

Творческий путь

В тринадцать лет у подростка началась мутация голоса, и его ангельский сопрано постепенно превратился в мощный баритон. Вахтанг, который уже не представлял своей жизни без пения, совершенно растерялся и не знал, как быть дальше. Ему на помощь пришел отец, который посоветовал заняться битбоксом.

Вахтанг Каландадзе решил заняться битбоксом в подростковом возрасте

Юноша стал постепенно осваивать новую для себя технику и вскоре настолько увлекся ею, что уже не представлял своей жизни без этого занятия. Вот где пригодилось и врожденное чувство ритма и натренированные опытными педагогами связки. Он стал прогуливать школу, «тусил» на Арбате в компании уличных музыкантов и выступал перед прохожими, таким образом зарабатывая свои первые деньги.

Карьеру Вахтанг начинал с уличных выступлений

За несколько лет Вахтанг стал одним из самых известных и «продвинутых» битбоксеров не только в России, но и за ее пределами, настоящим «человеком-оркестром». Вахтанг принимал участие в качестве специального гостя в престижных международных фестивалях, занял второе место на чемпионате мира по битбоксингу в Германии, восемь раз становился чемпионом РФ.

Летом 2012 года молодой человек организовал собственный чемпионат по битбоксингу в столичных Лужниках, на который собралось рекордное для России количество зрителей и участников. Через несколько месяцев после этого грандиозного события он стал президентом Федерации битбокса, которую сам же и создал.

В 2015 году Вахтанг был приглашенным гостем в передаче «Танцы», и поразил сидящего в жюри Сергея Светлакова: «Мне нравится, что этот мужчина делает ртом».

Является обладателем множества престижных музыкальных наград, среди которых Премия Муз-ТВ за дуэт с Валерием Меладзе. Кстати, Вахтанг приветствует такого рода коллаборации и охотно записывает совместные треки с другими артистами, например, Нюшей, Noize MC и группой «ВИА Гра».

Личная жизнь Вахтанга

Несмотря на общительный открытый характер, Вахтанг неохотно посвящает посторонних в свою личную жизнь. Но не так давно он отошел от своих правил и опубликовал в соцсетях совместную фотографию с грузинской моделью Тией Ивериелли, в подписи к которой признался, что наконец-то встретил любовь всей своей жизни.

Вахтанг Каландадзе и его девушка

Вахтанг сейчас

Вахтанг продолжает участвовать в популярных телешоу в качестве аккомпаниатора к выступлениям других людей, например, в «Минуте славы». Также он пишет свои музыкальные композиции – в марте 2018 года порадовали своих подписчиков новым треком «Ты и я».

Page 15

Оксана Александровна Почепа – знаменитая российская поп-исполнительница, выступающая под псевдонимом Акула. Девушке удалось прославиться еще в далеких 90-х благодаря хитовой композиции «Кислотный DJ». В то время она была одной из самых раскрученных певиц России и объездила с гастролями не только всю родную страну, но и Европу и Штаты.

Певица Акула – Оксана Почепа

С того момента ей удалось снять несколько десятков клипов и даже стать главной героиней скандала, который вертелся вокруг актера Мела Гибсона. Также девушка проявила себя и в качестве актрисы, сыграв небольшую роль в фильме «Стритрейсеры» (2009) и снявшись в главной роли в короткометражной картине «109 лет как минимум».

Детство и семья Оксаны Почепа

Будущая звезда российской поп-музыки родилась 20 июля 1984 года в Ростове-на-Дону. В семье уже подрастал ее старший брат Михаил. С детства Оксана проявляла творческие задатки в разных сферах искусства

Оксана Почепа в детстве

И все же у девочки особенно ярко проявлялись вокальные способности. Заметив у дочки талант к пению, родители, не задумываясь, записали ее в несколько творческих кружков. Таким образом, уже с самого детства девочка пела в составе городского ансамбля и выступала сольно с песнями собственного сочинения.

Оксана Почепа всегда любила петь

Параллельно с этим она занималась акробатикой. Оксана признавалась, что если бы она не увлеклась пением так сильно, то точно бы продолжила спортивную карьеру.

Начало певческой карьеры Оксаны Почепа

В 1991 году Почепа приступила к обучению в музыкальной школе им. Римского-Корсакова. Если быть точнее, то именно отец посоветовал ей поступить туда. В прошлом Александр Почепа тоже хотел заниматься творчеством, но жизнь сложилась иначе, поэтому он изо всех сил хотел помочь дочке воплотить ее желания в реальность. Ее, маленького гения, приняли в начале 3-ей четверти.

Начать профессиональную певческую карьеру у Оксаны получилось совершенно случайно. Чтобы поддержать подругу, она поехала вместе с ней на прослушивание, которое проводил ви-джей местной радиостанции Андрей Баскаков, набиравший солистки для нового музыкального проекта «Малолетка». К сожалению, подруга осталась ни с чем, а вот Оксане удалось обойти сотню конкуренток и очаровать Андрея. Таким образом, уже в 14 лет она подписала свой первый контракт и начала зарабатывать пением.

Оксана Почепа – «Малолетка»

Будучи «Малолеткой», Оксана выступала на крупнейших сценах родного города, даже в Ростовском дворце спорта. Кроме этого, ей выпала возможность отправиться в турне «Молодежь против наркотиков», а после – на гастроли в Германию. Неоднократно девушка выступала и с другими звездами того времени, среди которых был известный рэпер Децл и Лигалайз. Вскоре она привлекла внимание известного исполнителя и продюсера Сергея Жукова.

Оксана Почепа aka Акула

Жуков предложил девушке стать центральной фигурой его нового музыкального проекта «Акула». Проанализировав данное предложение и посоветовавшись с родителями, Почепа, конечно же, согласилась и вскоре уже ехала в столицу. Имея за спиной немалый опыт, Оксана уже знала, чего ожидать от музыкального бизнеса. Девушка ежедневно работала над собой, записывала новые песни и занималась вокалом.

Всего через год 17-летняя Акула выпустила свой дебютный альбом под названием «Кислотный DJ». Одноименная песня и альбом в целом произвели такой фурор на музыкальном поприще, что девушка вмиг стала новой звездой. Заглавную песню альбома крутили по всем музыкальным телеканалам и бешено ротировали на радио. Вскоре свет увидели треки «Мало» и «Убегаю», а в 2003 году состоялся релиз альбома «Без любви».

В это время в жизни певицы начались сложности. Из-за столь раннего начала музыкальной карьеры ей с каждым днем становится все сложнее перебарывать усталость и стресс. Во время мирового турне Оксана прилетела с выступлениями в Америку, где осталась вплоть до 2006 года.

Впрочем, и за океаном она не оставила музыку. Почепа продолжала выступать, но уже самостоятельно распоряжалась своим временем. Прилететь на Родину ее заставила любовь преданных поклонников, которые регулярно присылали кумиру письма со словами поддержки и просьбами вернуться обратно. В 2006 году Акула выпустила свой третий альбом под названием «Такая любовь», в который вошли 13 композиций и 2 ремикса.

В 2007 году девушка сняла клип на композицию «Утро без тебя». В скором времени Оксана и Сергей Жуков расторгли контракт, поэтому певица отправилась в сольное плаванье. Некоторое время она была ведущей самого популярного хит-парада «Юни-хит» на радиостанции «Юность», после чего вернулась к карьере певицы под собственным именем, подарив публике немало зажигательных танцевальных хитов и лирических композиций.

Личная жизнь Оксаны Почепа

Отношения у популярной певицы всегда были такими же непредсказуемыми, как и сама девушка. К сожалению, нам известно немного подробностей о ее личной жизни, однако в 2009 году Оксана была замешана в скандале, связанным с именем знаменитого актера Мела Гибсона. В то время счастливо женатого героя Голливуда заметили на пляже в компании любовницы. Со временем выяснилось и имя девушки – Оксана. Очень скоро СМИ выяснили ее полное имя и род занятий.

Оксана Почепа для журнала «Maxim»

Певица не растерялась и подтвердила, что девушкой, разрушившей брак популярного актера, была именно она. Но чем больше журналисты задавали вопросов, тем менее уверенной становилась ее история. В конечном итоге стало ясно, что настоящей любовницей актера была другая девушка по имени Оксана, а Почепа всего лишь использовала имя Гибсона для собственного пиара.

Оксана Почепа сегодня

2013 год отметился для певицы знаменательной датой – 15 лет певческой карьеры. В связи с этим Оксана устроила большой концерт, который посетило рекордное количество слушателей.

В 2014 году она выпустила новый сольный альбом «Звезда», в который вошли 14 треков. Осенью этого же года певица выступала на открытии стадиона ФК «Спартак». В 2015 году Оксана Почепа порадовала слушателей двумя новыми песнями: «Прощай, Берлин» и «Мелодрама».

Сейчас Оксана Почепа по-прежнему выступает на сцене

Page 16

Иракли был не очень прилежным учеником, поэтому то и успел поменять пять школ. Будущий артист грыз гранит науки в спортивной школе-интернате, где уклон делался на французский язык.

Сам Иракли лелеял мечту быть футболистом. Но от этого желания пришлось отказаться, об этом его попросила мама. Тогда молодой человек, по настоянию опять же мамы, отправился в музыкальную школу, где учился играть на скрипке.

«В детстве я мечтал о карьере футболиста, — говорит певец, — даже помню, как я доказывал маме, что спортсмены, на самом деле, люди здоровые и сильные, плюс ко всему, неплохо зарабатывают. Мама выслушала меня внимательно… и повела в музыкальную школу. Но когда мне было 13 лет — справедливость восторжествовала. Я пошел на занятия в команду футбольного клуба «Локомотив». Но, к сожалению, уже тогда стало понятно, что для старта футбольной карьеры я уже слишком стар. Мне, поэтому пришлось покинуть профессиональный спорт. Я не расстроился сильно, у меня были первые успехи в музыке как раз в то время».

Увлечение музыкой

А уже в 16 лет молодой человек смог записать свою первую композицию, причем, на профессиональной студии. Тут же Иракли довольно серьезно увлекся хип-хоп направлением. Школьник был первым, кто стал ходить в школу в широких штанах. Кстати, так радикально молодой человек сменил имидж как раз после того, как прошел серьезный кастинг в танцевальную группу Богдана Титомира. В то время это был культовый музыкант.

Иракли Пирцхалава — популярный певец

Из двух тысяч девчонок и парней Богдан Титомир лично выбрал всего шестерых, Им то и доверили почетное право выступать на сольном концерте артиста в «Олимпийском».

Как только Иракли начал «болеть» хип-хопом, он начал строить свою карьеру в этом направлении. С другом будущий артист создал группу «К&K» или «Клык и Купорос». Иракли здесь был Клыком. Коллектив даже выпускал кассеты.

«В то время я, как продюсер, выпустил хип-хоп сборник. Пластинка появилась при поддержке крупной столичной фирмы грамзаписи. Причем, музыка, которую предлагали мы, отличалась от той, которую исполняло большинство хип-хоп коллективов. Мы делали исключительно позитивные песни», — говорит Иракли.

Тет-а-тет

Чуть позже Иракли получил заманчивое предложение от известного продюсера Матвея Аничкина. Он предлагал Пирцхалаве стать участником нового коллектива под названием «Тет-а-тет». Артист согласился, и привел в группу двух своих друзей. Впрочем, коллектив прожил всего четыре года, выпустил альбом и один макси-сингл.

«Это сейчас, наверное, коллектив был более актуальным, а в то время музыка группы «Тет-а-тет» оказалась слишком непонятной для России и фирменной, поэтому группа перестала существовать, — говорит Пирцхалава, — после распада коллектива, один из столичных клубов предложил мне устроить R’n’B-вечеринку. Как сейчас помню, вечеринка проходила в среду, то есть в не клубный день, однако, вечер удался на славу. Даже мест в гардеробе не хватало, вот какой был аншлаг».

Иракли Пирцхалава с женой Софьей Гребенщиковой

С этого момента и можно положить начало отсчета эпохи культовых вечеринок в клубе «Гараж». А продолжалась она всего четыре года. Постепенно вечеринки стали устраивать с нескольких клубах Москвы, одновременно Ираклий Пирцхалава начал проводить некоторые фестивали.

К слову, организаторские способности Пирцхалава помогли четыре года подряд проводить «Открытый чемпионат Москвы по уличным танцам». На него собирались артисты, которые танцевали в самых разных стилях. Причем, участники приезжали не только с разных концов Москвы, но и из городов России, а так же стран бывшего СССР и Европы.

Иракли организовал так же Black music festival, куда приглашал ведущих DJ и MC. Стоит отметить, что артист не стал ограничиваться только организацией вечеринок в клубах и фестивалей. Одновременно Пирцхалава вел авторскую программу на радиостанции «Хит-FM» «Клубные перцы». Кроме этого знаменитость являлся арт-директором клуба «Галерея».

Ираклий Пирцхалава на Фабрике Звезд

И именно в это время Ираклий Пирцхалава узнал о кастинге на проект «Фабрика звезд — 2». Артист просто услышал о нем по телевизору. А когда узнал, что продюсером проекта будет Максим Фадеев, то сомнения, по поводу проб, отпали сами собой.

Благодаря нашумевшему проекту «Фабрика звезд» Россия узнала о таком артисте, как Иракли. И сразу после выпуска музыкант стал выпускать хит за хитом. Так, он записал свою первую песню «Вова-чума», которая стала мега-популярной. После вышли композиции «Лондон-Париж», «Капля абсента», «Время», «Я с тобой», а так же многие другие.

Так, в 2004 году появился альбом «Лондон-Париж», спустя два года слушатели порадовались выходу пластинки «Я с тобой», а в 2009 году Иракли представил альбом под названием «Сделай шаг». Здесь артист выступил не только в качестве исполнителя, но и как автор и саунд-продюсер многих композиций.

Осенью 2010 года Иракли Пирцхалава являлся учащимся Государственного университета управления. Он был слушателем программы «Менеджмент в музыкальной индустрии». Лекции курсу, где учился артист, читали, в частности, Михаил Козырев, Лина Арифулина, Юрий Аксюта, Артемий Троицкий и другие.

«Я продюсирую музыкальные проекты, поэтому мне, естественно, очень интересен опыт, который есть у моих преподавателей. Ну а кроме, уже в ближайшее время одному из моих подопечных понадобится практика продвижения артистов на запад, рынок которого отличается от российского. Хочу, чтобы у меня хватило времени и на концертную деятельность, и на обучение», — говорит артист.

В 2012 году Ираклий попробовал себя совершенно в другой роли — он стал ресторатором. У артиста появился собственный ресторан под названием «VinoGrad».

Личная жизнь Иракли Пирцхалавы

Ираклий женат на девушке по имени Софья Гребенщикова. 12 августа 2010 года она родила артисту первенца, сына родители назвали Ильей. В октябре 2012 года в семье появился второй ребенок и опять мальчик. Второго сына Ираклий и Софья назвали Александром.

Page 17

Фирменные фишки этой блондинки с поистине голливудской внешностью – 60-сантиметровый кокошник и эпатажное поведение. Оля Полякова – дива украинского шоу-бизнеса, построившая блестящую карьеру и сумевшая обрести женское счастье.

На фото: Оля Полякова

Детство и семья

Артистка, прославившаяся своими нарочито-глуповатыми песнями и острым умом, родилась в 17 января 1984 года в УССР. Отец Ольги, Юрий Поляков, дипломат, а мать Светлана по специальности врач.

Маленькая Оля Полякова с мамой

Родители работали в европейских испаноязычных странах, поэтому своё детство Оля провела в небольшом посёлке под городом Винница у своей бабушки. Родители присылали дочке красивые заграничные наряды, яркий пластилин и фломастеры, но она бесконечно скучала по ним.

Оля Полякова в детстве

Красавица-мать была для девочки идеалом для подражания, а отец, владеющий 16 испанскими диалектами, был предметом гордости. Оля утверждает, что отец дружил с Фиделем Кастро и королем Испании, но никаких подтверждений этим фактам, кроме зеркальца в оправе из панциря розовой черепахи, которое Оле подарил якобы Фидель, являющийся её крёстным отцом, нет.

Оля Полякова в юности (слева) и сейчас

Известно, что Оля с детства отличалась артистическими способностями и всё время что-то представляла и придумывала истории. В 14 лет девушка поступила в училище на дирижёрско-хоровое отделение. Во время учёбы в винницком училище выяснилось, что у Поляковой прекрасные вокальные данные. Стремясь к самостоятельности, Ольга пела в церкви, получая по пять гривен за одну службу, а по вечерам накладывала вызывающий мейкап и выступала в ресторанах, исполняя кавер-версии чужих хитов.

Творчество. Начало

После училища молодая артистка продолжила образование в Киевском университете культуры, который не окончила, занявшись сольной карьерой. Её первым продюсером была Ирина Ковальская, в сотрудничестве с которой Ольга записала первый альбом и несколько клипов. В пластинку «Приходи ко мне» вошли 11 композиций, но настоящей популярности достигнуть не удавалось.

Взяв тайм-аут, Ольга поступила в консерваторию имени Чайковского и окончила её с дипломом оперной певицы. Позже девушке посчастливилось пройти мастер-класс у знаменитого Сета Рикса, когда-то работавшего с Мадонной и Майклом Джексоном.

Обладая не только актёрским талантом и чудесным голосом, но и внешностью, соответствующей глянцевым канонам, некоторое время Ольга была успешной моделью и снялась в небольших ролях в нескольких многосерийных проектах.

Популярность

В 2005 году артистка задумалась о смене имиджа и начала сотрудничать с продюсерами Юрием Барыбиным и Алексеем Потапенко. Уже через несколько лет она взорвала пространство украинского и российского шоу-бизнеса, став самой узнаваемой и экстравагантной звёздной блондинкой.

Суперблондинка Оля Полякова

При росте 180 сантиметров Ольга стала выходить на сцену в кукольных платьях, туфлях на высоченных каблуках и в кокошнике, украшенном перьями и стразами, а вместо полного имени певица стала называть себя сокращённым Оля, утверждая, что такая форма имени приносит ей удачу.

Клип 2008 года «Суперблондинка», режиссёром которого был Александр Игудин, принёс артистке первую популярность.

В 2010 году блондинка и её подопечный Сергей Лоб стали победителями шоу «Народная звезда», а в 2011 году Оля сыграла саму себя в комедии «Кумовские байки».

В 2012 певица была партнёршей Ивана Урганта, ведущего конкурса «Самые красивые».

Иван Ургант и Оля Полякова

Песня «Шлёпки» 2013 года, записанная в гротескном стиле супер-поп, закрепила за Олей славу украинской Леди Гага.

В 2015 году были записаны хиты «Любовь-морковь» и «Первое лето без него». Режиссёром видеоклипа на композицию «О боже, как больно» был знаменитый Алан Бадоев.

https://www.youtube.com/watch?v=Bsngqn-nYIZ

Артистка успешно совмещает запись новых песен и гастроли с телевизионными проектами, такими, как шоу «Суперзвезда» и «Привет, декрет», в программе «Светская жизнь» Оля была ведущей.

Оля Полякова

В начале 2017 года блондинка выпустила альбом «Шлёпали шлёпки» и стала лауреатом «Золотого Граммофона».

Личная жизнь Оли Поляковой

История любви знаменитой блондинки такая же счастливая, как и её творческая карьера. В 2003 году Оля была приглашённой певицей на дне рождения крупного предпринимателя по имени Вадим. Хотя мужчина был женат, он не смог устоять перед обаянием и красотой 19-летней Ольги и вскоре развёлся с женой.

Оля Полякова с мужем

В 2004 году Оля и Вадим поженились. Первая дочь родилась через год и была названа Марией, в честь любимой винницкой бабушки Оли. Вторая дочка родилась спустя шесть лет и получила имя Алиса.

Муж является продюсером Оли, а она называет его идеальным мужчиной, подчёркивая, что именно его вера в неё помогла ей стать звездой.

Оля Полякова с дочерьми

Оля Полякова сейчас

2018 год стал успешным для артистки: она много выступала с концертами на лучших площадках России и Украины, записала новые песни «Мама» и «Королева ночи».

Оля одержала победу в конкурсе «Самые красивые», официально получив статус самой красивой девушки шоу-бизнеса Украины.

В комедийной ленте «Свингеры» прибалтийского режиссёра Андриса Экиса, в которой блондинка играла Илону, мечтающую добиться успеха в индустрии моды, снималась Даша Астафьева, а также Анна Саливанчук и другие украинские актёры. В 2019 году планируется премьера второй части «Свингеров».

Page 18

Александр Уман, более известный под псевдонимом Шура Би-2 – это человек, вся жизнь которого неразрывно связана с искусством. Вначале он мечтал связать свою жизнь с театром, однако впоследствии переключился на музыкальное творчество. И не прогадал.

В роли гитариста, автора песен и одного из ведущих участников группы «Би-2» он стал известен не только в родной Беларуси, но и далеко за ее пределами. Россия, Израиль, Литва, Украина и даже Австралия – в каждой из этих стран песни, написанные Александром Уманом, пользуются огромной популярность. Но что же делает творчество этого музыканта настолько особенным? Разобраться в этом вам поможет небольшой рассказ о жизненном пути и карьере известного музыканта.

Ранние годы, детство и семья Шуры Би-2

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Бобруйске (Могилевская область) в самой обычной советской семье. В этом городе он посещал среднюю школу, а также занимался в различных спортивных секциях. Все складывалось довольно неплохо, однако в пятнадцать лет наш сегодняшний герой вместе с семьей покинул родной город и переехал в Минск.

Шура и Лева Би-2: не братья, но единомышленники

В столице БССР будущий музыкант начал посещать новую школу, а также нашел много новых друзей. Именно они однажды привели пятнадцатилетнего Шуру на занятия в детскую театральную студию «Ронд», которая ставила на минской сцене некоторые известные спектакли. Большую часть местной труппы составляли подростки от 14 до 18 лет. У многих из них не было никакого театрального образования. Однако данный факт нисколько не мешал молодым актерам ставить пьесы Бориса Виана, Сэмюэля Беккета и некоторых других известных драматургов.

Совсем другое дело – минское партбюро. Вот эти товарищи мешали как могли. Некоторые спектакли молодого коллектива были закрыты сразу после премьерного показа. Буквально несколько месяцев спустя под запрет попала сама театральная студия. Кружок закрыли, и бывшие актеры были вынуждены искать себе другое занятие.

Как ни странно, факт закрытия молодежного театра не сильно расстроил Александра Умана и его тогдашних приятелей (одним из которых был Игорь Бортник). Молодые люди очень скоро нашли себе новое занятие и сменили театральные сценарии на нотные тетради. В данном контексте стоит отметить, что к концу восьмидесятых годов Шура Би-2 уже умел весьма неплохо играть на гитаре. Уроки молодому парню давал его дядя – Михаил Карасев, игравший в тот период в популярной белорусской группе «Солнечная сторона». Именно он в значительной мере помог молодым ребятам освоиться на минской сцене. Шура и его друзья получили все необходимое для репетиций и выступлений.

Таким образом, уже очень скоро на музыкальной карте БССР появился молодой коллектив … «Братья по оружию». Однако под этим названием группа просуществовала недолго и уже несколько месяцев спустя стала называться «Берег истины», а затем просто — «БИ-2».

Путь к звездам, группы «БИ-2»

С самых первых выступлений Шура и его друг Лева (Игорь Бортник) стали настоящими лидерами молодого коллектива. Вместе они писали песни, работали над звучанием и решали все насущные вопросы, связанные с деятельностью группы. В первые годы существования «БИ-2» ее состав постоянно менялся. Неизменным звеном оставались лишь Шура и Лева. Именно они, собственно, и предопределили скорый успех молодой группы.

В конце восьмидесятых годов наш сегодняшний герой и его «соратник по сцене» объездили с концертами всю Беларусь. Особенно успешным стало выступление группы на Могилевском рок-фестивале, которое и открыло имена музыкантов всей стране.

Однако после распада СССР интерес к группе стал резко падать, как, собственно и уровень жизни и большинстве постсоветских республик.

Реализовать свой творческий потенциал в подобных условиях было очень сложно, а потому в начале девяностых Шура отправился на заработки в Израиль. На Святой Земле он в течение полутора лет работал в самых различных отраслях, поменяв за это время более 15 профессий.

Спасением вновь стала музыка. В 1992-м году воссозданная группа «Би-2» выступила на Иерусалимском рок-фестивале и сразу выиграла главный приз. После этого коллектив дал несколько клубных концертов, а также записал пару новых композиций (одной из которых был известный хит – «Варвара»). Но после этого Шура и Лева вновь разъехались по разным городам.

Лева остался в Израиле, а Шура переехал в Австралию и уже там начал плодотворно сотрудничать с некоторыми музыкальными коллективами. Наиболее успешными стали его выступления в составе группы «CHIRON». Однако очень скоро оба музыканта вновь решили объединиться в рамках проекта «Би-2».

Так был записан дебютный альбом белорусско-израильско-австралийского коллектива – «Бесполая и грустная любовь», который, однако, не стал очень популярен. Несмотря на это уже два года спустя свет увидела вторая пластинка группы, названная просто – «Би-2». Этот альбом, собственно, и принес группе известность и славу. Особенно популярен музыкальный коллектив стал после выхода на экраны фильма «Брат-2», главную песню к которому написали Шура и Лева.

В начале 2000-х годов белорусские музыканты стали часто бывать в России. При поддержке российских звукозаписывающих компаний группа «БИ-2» сумела записать несколько успешных альбомов и уже очень скоро утвердилась в ранге поистине культового музыкального коллектива. Несколько раз в России и странах СНГ группа «Би-2» признавалась группой года (2007, 2010, 2013).

Кроме того, в коллекции Шуры и Левы есть множество наград MTV, МУЗ-ТВ, «Золотой граммофон», а также некоторых других церемоний и фестивалей. Песни группы БИ-2 звучали во многих российских фильмах, а также исполнялись участниками на Матче звезд КХЛ и на казанской Универсиаде 2013.

Шура Би-2 с дочкой

Прочие проекты, Шура Би-2 сейчас

Помимо участия в группах БИ-2 и CHIRON Александр Уман также некоторое работал в рамках проекта «Нечетный воин» и сольного проекта «Шура Би-2 Бэнд». Однако ни один из этих коллективов никогда не занимал в творчестве музыканта центральное место.

Личная жизнь Шуры Би-2

На отдыхе в Италии наш сегодняшний герой познакомился со своей будущей женой Лизой Решетняк. С тех пор влюбленные не расставались. В настоящее время счастливые супруги воспитывают двоих детей – дочь Еву (2010 г.р.) и сына Оливера (2013 г.р.).

Page 19

Анжелика Анатольевна Агурбаш (Лика Ялинская) (ошибочно: Анджелика Агурбаш, Анжилика Огурбаш) росла в простой семье, которая была далека от искусства. Уже в школьном возрасте она начала выделятся из толпы сверстников. Ялинская успевала все: и заниматься в театральной студии и ходить на уроки музыки и танцевать в ансамбле «Вязанка».

Кстати, как утверждают родители Анжелики, петь девочка начала раньше, чем научилась ходить. А уже в шестилетнем возрасте исполняла популярные песни, представляя, что делает это на сцене.

Актерский дебют

Актерский дебют пришелся на школьные годы, причем совершенно неожиданно. 14-летняя Лика шла домой, когда к ней подошла женщина. Она представилась ассистентом режиссера и предложила симпатичной девочке сняться в массовке. Но после фотопроб и знакомства с режиссером Александром Ефремовым девятиклассницу Анжелику утвердили на роль второго плана в ленте «Экзамен для директора». Лике вручили сценарий и сказали, что для кинопроб необходимо выучить текст. После того, как девочка просмотрела сценарий, она поняла, что это вовсе не второстепенная роль, а главная.

В 1987 году Анжелика Агурбаш поступила в Белорусский театрально-художественный институт на актерский факультет. Однако, сразу после первой сессии девушка ушла в академический отпуск.

Экстравагантная Анжелика

Практически сразу после экзаменов на свет появляется дочка Лики – Даша. И уже спустя месяц неожиданно и для себя и для окружающих Агурбаш принимает участие в первом национальном конкурсе красоты «Мисс Белоруссия». Ко всеобщему удивлению, из многочисленных претендентов на победу, корона досталась именно Лике. Это был первый триумф девушки. После признания тысячей зрителей, сотен цветов и интервью Агурбаш поняла, что рождена именно для сцены.

Ансамбль «Верасы»

Сразу после победы на конкурсе красоты Лика принимает предложение сняться в комедии «Не понимаю» Натальи Шилок. А после этого, в 1989 году, Анжелика Агурбаш отправляется в свой первый гастрольный тур. И не с кем-нибудь, а с такими мастерами эстрады, как Михаил Задорнов и Семен Альтов. Именно на этих выступлениях ее замечает руководитель ансамбля «Верасы» Василий Раинчик. Одаренную девушку он приглашает в свою группу. Первые песни Лики Ялинской становятся очень популярными, и ни один фестивали, ни один концерт не проходит без ее участия.

К 1990 году Лика понимает, что совмещать учебу и концертную деятельность не представляется возможным. После третьего курса студентка бросает институт. И в этом же году юная певица одерживает победу в очередном конкурсе красоты. На этот раз она стала «Мисс – фото СССР». После этого триумфа контракты сыпятся на Анжелику со всех сторон. Во многих странах, таких, как Италия, Франция, Англия, Германия и Бельгия, открывались ее персональные выставки.

В 1993 году Анжелика Ялинская была задействована сразу в двух фильмах: она сыграла главные роли в картине «О ней, но без нее» и телевизионной сказке «Голый король».

А уже спустя год певица работает в самом престижном клубе Милана. В Италии девушка выступала в пятитысячном диско-клубе «Дженокс».

В кругу близких

В ансамбле «Верасы» Анжелика проработала 5 лет. С 1990 по 1995 годы девушка создала и продемонстрировала на сцене целый ряд образов. Песни в ее исполнении становились популярными не только в границах Белоруссии, но и в разных уголках СНГ.

Сольная карьера

В 1995 году, после того, как за плечами остался коллектив «Верасы», Лика Ялинская становится самостоятельной творческой личностью. Она сразу создает общественную организацию Арт-клуб «Лика». Туда вошли только яркие представители художественного, театрального, эстрадного и музыкального искусства. Лика руководила процессом реализации множества творческих проектов, а так же организовывала благотворительные акции. Девушка не только выступала творческим вдохновителем, но была еще и режиссер-постановщиком.

Спустя некоторое время на белорусской эстраде Лика Ялинская запела песни со своего дебютного альбома под названием «Бумажная луна». И тут же вышел на экраны телевизоров первый клип на заглавную песню пластинки.

В 1997 году Анжелика Агурбаш, параллельно с работой в собственном арт-клубе, записывает альбом «Ночь без сна». Он в рекордно короткие сроки становится популярным и достигает статуса белорусского бестселлера. Спустя три года на прилавках музыкальных магазинов появляется не менее популярный альбом «Для тебя». Это была предпоследняя пластинка певицы под именем Лика Ялинская. В это же время во всех радиоприемниках начали звучать дуэты артистки с Виктором Вуячичем и Львом Лещенко. Востребованная певица принимает участие в престижных российских шоу: творческие вечера Игоря Крутого, «Овация», «Песня года», а также в телешоу. Девушка пробует себя и как ведущая. Она возглавляет передачи «Завтрак с Ликой» (СТВ) и «Премьера песни» (БТ).

Анжелика Агурбаш с мужем

Кстати, диплом о высшем образовании Лика все-таки получила. В 1999 году она закончила Институт Современных Знаний, и стала продюсером музыкальных шоу-программ и педагогом музыки.

Встреча с Николаем Агурбашем

В начале 2000-х годов в жизни Лики Ялинской произошли неожиданные перемены. Причиной их послужила необыкновенная любовь. Девушка встретила человека, который сыграл ключевую роль в ее судьбе, романтика и успешного бизнесмена Николая Агурбаша.

Лику пригласили выступить на вечере перед важными гостями. Концерт и торжественный ужин был запланирован в Киеве, на корабле, плывущем по Днепру. После официальной части вечера артисты и гости гуляли по палубе. Среди гостей Анжелика случайно заметила молодого человека, который поразил ее своей мужественностью и интеллигентностью. Ей захотелось пообщаться с ним, и Лика пригласила мужчину на танец. С этого момента и начался роман Лики Ялинской и Николая Агурбаш.

А чуть позже на смену Лике Ялинской пришла Лика Агурбаш. Под мужниной фамилией певица выпускает свой следующий альбом под названием «Прощальный поцелуй Лики Ялинской». Музыку и слова главной песни Лика, кстати, написала сама.

Чуть позже, уже Лика Агурбаш, становится «Миссис Россия — 2002». На конкурсе красавица из Белоруссии заставила сильно поволноваться своих соперниц из России.

Девушка переезжает в Подмосковье. Однако, она не забывает о своей исторической родине. Белоруссии место находится, в частности, в песнях.

В 2003 году Анжелика Агурбаш записывает композицию «Белая Русь». Песня была исполнена впервые на «Славянском базаре» в Витебске. А затем выходит очередной сингл «Посвящение Ефросинье Полоцкой». Премьера ее прошла как раз в Полоцке – на праздновании Дня Белорусской письменности.

В 2004 году у Анжелики Агурбаш рождается сын. При этом, перерыв на декретный отпуск и отпуск по уходу за ребенком, певица не делала. Спустя всего четыре месяца после появления малыша на свет артистка представила поклонникам клип на композицию «С новым Годом!». В роли нового года в видео дебютировал трехмесячный сын Анастас. Параллельно с этой работой Лика снимала клипы на песни «Я, Валентинка» и «Правила любви» со своей новой пластинки. Спустя год Агурбаш отправилась покорять Европу на конкурс «Евровидение — 2005», где представляла родную Беларусь. Ее продюсером выступил Филипп Киркоров. Еще через год Лике присудили престижное звание Заслуженной артистки Республики Беларусь.

Всего в копилке Анжелики Агурбаш более 300 песен. И практически все стали народными. Кроме этого, отснято 15 видеоклипов.

Личная жизнь Анжелики Агурбаш

Первым избранником Лики стал режиссер и актер Игорь Линёв. От него, как раз, Анжелика родила свою дочку Дашу. Она кстати, пошла по стопам матери, стала певицей. Хотя брак двух творческих людей продлился всего два года.

После этого Анжелика состояла в гражданском браке с культуристом Валерием Бизюком. Эти отношения длились 6 лет, а 4 июля 1997 года на свет появился их общий сын Никита.

Вторым официальным мужем артистки стал Николай Агурбаш. Пара поженилась в 2001 году, а через 3 года родился сын Анастас. Правда летом 2012 года пара развелась, что широко освещалось в прессе.

Page 20

Саша Чест (Chest) – российский рэп-исполнитель, автор песен. Бывший член лейблов Black Star и Gazgolder. Участник телепроекта «Песни-2».

Музыкант Саша Чест

Детство и юность

Саша Чест (настоящее имя – Александр Морозов) родился 19 февраля 1987 года в маленьком городке Кедровый Томской области. Музыкой Саша увлекся в ранние годы, а в подростковом возрасте начал пробовать свои силы в рэп-баттлах.

Саша Чест в детстве

В середине 2000-х Морозов познакомился с битмейкером Романом Шелестом, известным сегодня как Capella (Cvpellv), который предложил парню стать участником группы «За Полк». Третьим участником команды стал Stip (Вадим Богданов).

Саша Чест и Cvpellv

Песни «За Полк» зазвучали не только на местных вечеринках, но и на телеканалах Томской области. Большая часть материала была написана Александром еще до знакомства с ребятами – его песни впоследствии вошли в дебютный альбом группы «Навсегда».

В конце 2009 года Chest стал финалистом «14 независимого баттла», опередив даже громко заявившего о себе Оксимирона (которого, впрочем, слушатели признали лучшим MC баттла). Однако в финале победу у Саши вырвал рэпер Babangida.

Саша Чест в группе «За Полк»

Вскоре после этого Морозов и его коллеги перебрались в столицу, где продолжили творческую деятельность. «За Полк» выпустил еще три альбома, один из которых – «Снег» (15 декабря 2011 года) – вошел в топ-5 лучших релизов на церемонии RAP.RU Awards.

Следующим этапом творческой деятельности Саши стал проект M.Y.B, основанный с его приятелем Cvpellv – на тот момент участником «Diamond Style». В 2013 году дуэт выпустил клип на трек «Лучший Город Земли», представив поклонникам свое творчество в несколько ином стиле и манере исполнения.

В апреле 2014 года Чест поучаствовал в VERSUS-баттле против Хайда на баттл-площадке «SLOVO» в рамках краснодарского события «Main Event». По результатам зрительского голосования победу одержал Хайд, однако Александр оказался достойным соперником.

Саша Чест в VERSUS-баттле против Хайда

Летом того же года M.Y.B презентовал один из своих главных хитов, «Деньги Трогают Мои Руки». Возрастающая популярность молодого музыканта привлекла внимание агентов звукозаписывающего лейбла «Black Star Inc», которые предложили парню контракт.

В Black Star

7 октября 2015 года свет увидел клип на совместную с Тимати композицию «Лучший друг», посвященную дню рождения Владимира Путина. Видеоролик с рефреном «Мой лучший друг — это президент Путин» был принят публикой, мягко говоря, без особого восторга.

Следующий клип Саши на композицию «Семь слов» получился менее спорным – песня повествует о любви и страсти, а клип изобилует розовыми тонами и красивыми девушками.

За годы работы с «Black Star» Чест успел посотрудничать с L’One, Чаян Фэмели, Кристиной Си, DJ Nejtrino & Dj Baur и другими известными артистами.

Саша Чест в команде Тимати

Весной 2016 года Black Star презентовал клип на песню «В щепки», в записи которой поучаствовали все артисты лейбла: Тимати, Мот, Дана Соколова, Скруджи и, конечно, Саша Чест. Песня пришлась по душе фанатам, но официальное видео было вскоре удалено в связи с нарушением авторских прав – оказалось, в песне был без разрешения использован минус московского продюсера Oiki.

Не остался без внимания визит Саши в юмористическую передачу блогера-рэпера Big Russian Boss, куда Чест пришел с Cvpellv.

В июле того же года Чест покинул лейбл «Black Star», сохранив добрые отношения с руководством и музыкантами.

Однако поклонники Честа высказывали предположения, что Тимати без зазрения совести расстался с коммерчески невыгодным артистом.

В Gazgolder

В начале февраля 2017 года Чест объединился с хип-хоп исполнителем Мезза, чтобы записать мини-альбом «Цунами Mekachi». EP включил 8 песен, в записи одной из которых поучаствовал рэпер Бикей Декада.

Вскоре после этого в жизни Александра наступила новая глава: он стал участником лейбла «Gazgolder», основателем и руководителем которого является Баста. На новом лейбле музыкант записал пронзительную песню «Холодно» (совместно с финалисткой шоу «Голос» Эрой Канн), а затем душевную композицию «Дома».

Клип на песню «Дома» был снят на Сахалине Олегом Червоняком. Режиссер много ездил по острову, снимая локации для предстоящего фильма «Каторга. Остров свободы» по одноименному роману Валентина Пикуля. Саша Чест, исполнитель одной из ролей в картине, путешествовал с Червоняком: кадры для клипа снимались в перерывах между работой и перемещениями. До этого Александр уже сотрудничал с режиссером на съемках клипа на его трек «Холодно».

На лейбле «Gazgolder» Александру задержаться надолго тоже не удалось – вскоре музыкант ушел в свободное плавание. Причина не оглашается.

В качестве самостоятельного артиста Чест выпустил несколько синглов и успел поработать с Ильей Фишерманом (трек-мотивация «Больше сил»), Леной Милович («Нам с тобой»), рэп-вокалисткой Басты Анной Дворецкой («Мой яд»), DJ Feel и Lil Kate («Так же как я») и другими музыкантами.

Творческая копилка Александра пополнилась выступлением в Лужниках и на FIFA FanFest, а также участием в музыкально-перформативной постановке «ЯМОЛОДОСТЬ».

Личная жизнь Саши Честа

Саша Чест не афиширует свою личную жизнь. В клипе Басты на песню «Сансара» можно увидеть фотографию Александра с женщиной и ребенком. Позже выяснилось, что мальчик на снимке – племянник Честа, а вот кем ему приходится загадочная девушка – неизвестно.

Саша Чест сейчас. Шоу Песни

16 февраля 2019 года на телеканале ТНТ стартовал второй сезон вокального шоу «Песни». Одним из претендентов на участие стал Саша Чест. Перед наставниками и бывшими коллегами – Тимати и Бастой – музыкант представил песню «Замертво».

https://www.youtube.com/watch?v=Bqkah52AUzz

Рэпер отметил, что на проект он пришел, чтобы показать, что он приобрел за эти годы: «Я написал за это время много песен про настоящие человеческие эмоции и хочу их показать».

Конкурентами Александра в борьбе за главный приз стали певица Асия, Роман Каграманов, Анна Боронина, Владислав Королев, Вадим Капустин и другие талантливые музыканты.

Page 21

Гайтана – это известная украинская певица, приобретшая наибольшую популярность после исполнения песни «Be My Guest» — негласного гимна Чемпионата Европы 2012. Данный успех сделал артистку популярной не только у себя на родине, но и в других государствах Восточной Европы, открыв для нее множество новых возможностей.

Сегодня популярность певицы Гайтаны неуклонно двигается вверх. Но что же стало основой такого впечатляющего успеха? Как проходило становление этой темнокожей девушки в качестве популярной украинской певицы? Обо всем этом, а также о много другом мы постараемся поведать вам сегодня.

Ранние годы, детство и семья Гайтаны

Будущая известная украинская певица появилась на свет в стольном Киеве, однако до пяти лет проживала за пределами Украины. Все дело в том, что родной отец Гайтаны — конголезец Клавер Ессами. Именно поэтому в раннем возрасте девочка сначала выучила французский язык и лишь затем украинский и русский. В раннем возрасте родным городом для нашей сегодняшней героини был город Браззавил (Демократическая республика Конго). Здесь будущая певица прожила до пяти лет, однако некоторое время спустя все-таки вернулась вместе со своей матерью-украинкой в Киев. Стоит отметить, что в настоящий момент отец певицы все также проживает в ДРК, занимается транспортным бизнесом и практически не общается со своей родной дочерью.

Однако давайте все же не будем о грустном…

В столице Украины Гайтана пошла в общеобразовательную школу, а некоторое время спустя начала также заниматься игрой на саксофоне. Весьма примечательно, что долгое время наша сегодняшняя героиня мечтала о профессиональной спортивной карьере. Она упорно занималась теннисом и даже через какое-то время получила звание кандидата в мастера спорта.

Однако музыка также всегда занимала важное место в ее жизни. Еще в 1991-м году в возврате двенадцати лет будущая знаменитость стала одним из лауреатов престижного музыкального конкурса «Фант-лото Надія», в рамках которого заняла третье место. Данный успех привлек внимание талантливого композитора Владимир Быстряков, и уже несколько месяцев спустя Гайтана стала полноправной участницей его ансамбля «Альтана». Вместе с данным коллективом девушка работала над написанием и исполнением песен к популярным мультфильмам. Таким образом, для нашей сегодняшней героини началась профессиональная музыкальная карьера.

Звездный путь Гайтаны

В начале двухтысячных певица активно сотрудничала с различными поп-исполнителями, выступая на бэк-вокале у Таисии Повалий, Николая Караченцова, Ани Лорак, Ирины Билык, Александра Малинина и некоторых других знаменитостей. Примерно в этот период девушка также появлялась на сцене вместе с джазовым оркестром Overtime, а также поп-группой Unity, выступая преимущественно в качестве ведущей вокалистки.

Певица Гайтана похудела на 22 кг

Подобные выступления привлекли внимание видных европейских продюсеров, и уже в начале 2003-го года Гайтана подписала контракт с компанией Lavina Music, которая уже в ноябре того же года выпустила ее первый сольный альбом. Весьма примечательно, что пластинка «О тебе» состояла преимущественно из русскоязычных композиций. Однако, несмотря на этот факт, главным хитом того альбома стала композиция «Діти світла», исполненная на украинском языке.

После выхода первой студийной пластинки Гайтана отправилась в тур по городам Украины и Молдовы. Однако уже очень скоро вернулась в Киев для начала работы над новым альбомом. Вторая пластинка — «Слідом за тобою» — увидела свет в середине 2005-го года и была преимущественно украиноязычной. После этого в течение нескольких лет певица радовала своих поклонников исключительно синглами. Так, одним из главных хитов 2006-го года в Украине стала песня «Два вікна», которая некоторое время спустя была исполнена и на английском. Не менее успешным стал также хит 2007-го года – песня «Шаленій» (Сходи с ума).

В 2007-м и 2008-м годах украинская певица порадовала своих поклонников еще двумя студийными альбомами, которые вышли буквально один за другим. Одним из главных хитов того периода стала композиция «Дивне кохання», попавшая в активную ротацию в 2009-м году.

Примерно в то же время наша сегодняшняя героиня стала часто появляться на различных телевизионных проектах, выступления на которых подогрели интерес к личности артистки. Так, Гайтана Эссами стала участницей телепроекта «Народная звезда», который транслировался каналом ТРК «Украина», а также экстремального шоу «Естественный отбор» (канал РЕН). На последней из указанных телепередач украино-африканская певица стала победительницей.

Гайтана сейчас

В 2010-м и 2011-м годах певица выпустила еще два альбома, а также записала промо-песню «Шахтер-чемпион», посвященную донецкой команде. Данный опыт оказался весьма удачным, а потому уже совсем скоро в репертуаре певицы появилась еще одна «футбольная» песня — «Be My Guest», выпущенная в рамках подготовки Украины и Чемпионату Европы-2012. Некоторое время спустя с данной песней Гайтана Эссами заняла первое место на национальном отборе к конкурсу «Евровидение» и отправилась в Баку в качестве конкурсантки от Украины.

Певица Гайтана с мужем Эдуардом Климом

В рамках музыкального телешоу певица исполнила эту песню дважды (в финале и полуфинале), однако по итогам европейского голосования заняла довольно скромное 15 место. Несмотря на это певица Гайтана окончательно утвердилась в качестве полноправной звезды у себя на родине, а также в некоторых других государствах Восточной Европы.

Личная жизнь Гайтаны

Вот уже около семи лет девушка состоит в гражданском браке с продюсером Эдуардом Климом. Как признается сама певица, именно ради него она похудела на 22 (!) килограмма и научилась вкусно готовить. Похвастаться новой фигурой девушка не преминула в одном мужских журналов, в рамках которого были показаны материалы ее довольно откровенной фотосессии.

Page 22

Анна Герман – это поистине уникальная исполнительница. Ее проникновенный голос, запоминающийся репертуар, а также тонкий аристократизм, который стал основой всего сценического образа, сделали ее одной из самых популярных актрис своего времени. Сегодня этой яркой певицы уже нет с нами, однако песни этой исполнительницы все также любимы миллионами слушателей в разных уголках СНГ. В какой-то мере именно поэтому рассказ о жизни и творчестве одной из самых необыкновенных певиц в истории советской эстрады представляется настолько интересным. Ведь Анна Герман – это певица, которая навсегда останется с нами. Ведь песни этой исполнительницы всегда будут звучать в сердцах миллионов людей.

Ранние годы, детство и семья Анны Герман

Наша сегодняшняя героиня происходила из немецко-голландской семьи, которая через отца также имела тесную связь с Польшей. Ее мама – Ирма Мартенс – происходила из рода голландских переселенцев, долгое время живших в Германии, а затем еще в екатерининские времена переехавших в Россию. Она была учителем по профессии и преподавала немецкий язык в одной из местных школ. Весьма примечательно, что по признанию самой Анны Герман, ее мама говорила дома всегда исключительно по-немецки.

В жилах отца будущей певицы — Ойгена Хёрманна (адаптированный вариант — Евгений Герман) также преобладала западноевропейская кровь. По национальности он был немцем, а по профессии – простым бухгалтером. Однако толком познакомиться с ним наша сегодняшняя героиня так и не успела. Еще в 1938-м году по ложному обвинению в шпионаже он был отправлен в лагеря, а затем расстрелян.

После этого Ирме Мартенс и маленькой Анне Герман пришлось много скитаться. Некоторое время они жили в Киргизии, Узбекистане, Казахстане, а также в других регионах СССР. В конечном итоге семья будущей певицы переехала в Джамбул (Казахская ССР). Именно здесь мама нашей сегодняшней героини вышла замуж во второй раз. Таким образом, отчимом Анны Герман стал польский офицер Герман Бернер. Свадьба прошла в 1942-м году, а уже в 1943-м Германа не стало: в боях за освобождение Беларуси он был серьезно ранен, что в конечном итоге оказалось для него приговором.

Однако даже несмотря на свою скоропостижную кончину, отчим Анны Герман очень помог ее семье, предоставив Ирме Мартенс возможность переехать в Польшу в качестве вдовы польского офицера. Таким образом, в 1946-м году Анна оказалась в Новой Руде, а затем – во Вроцлаве.

Певица Анна Герман в молодости была красавицей

Здесь, в Польше, Анна Герман начала посещать общеобразовательную школу, а также заниматься рисованием и музыкой. После уроков она часто подрабатывала, чтобы помочь своей матери деньгами, однако столь серьезная занятость не помешала нашей сегодняшней героине успешно поступить на геологический факультет Вроцлавского факультета.

В некоторой мере именно этот ВУЗ стал для нее ступенькой к музыкальной сцене. Здесь она активно участвовала в художественной самодеятельности и даже стала одной из ведущих актрис студенческого театра «Каламбур». Наверное, именно в этот период Анна Герман всерьез решила стать эстрадной певицей. Успешно сдав экзамен в Министерстве культуры Польши, Анна Герман получила официальное разрешение на профессиональную певческую деятельность, которым вскоре не преминула воспользоваться.

Звездный путь Анны Герман: первые песни и большой успех

В 1963-м году Анна Герман выступила на знаменитом фестивале в Сопоте, в рамках которого заняла третье место. После этого молодая певица выступила также на Всепольском Фестивале эстрадных коллективов и, в конце концов, стала его главным триумфатором. После этого были другие конкурсы и фестивали, которые позволили Анне Герман уже в молодости стать известной польской певицей.

В 1966-м году певица выпустила своей первый альбом «Tańczące Eurydyki», а уже три года спустя – его русскоязычную версию «Танцующие Эвридики». С этого момента певица начинает медленно покорять Советский союз. Она часто появляется на телевидении и часто выступает на различных музыкальных фестивалях. В этот период ярыми поклонниками ее таланта становятся такие известные композиторы как Александра Пахмутова, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский, Арно Бабаджанян, Ян Френкель, Евгений Птичкин и многие другие. Благодаря написанным им композициям, певица приобретает большую популярность в Советском союзе и начинает фактически жить «на два города», чередуя поездки во Вроцлав с визитами в Москву. В этот период пластинки певицы выходят одна за другой. При этом стоит отметить, что многие из них были записаны не только на польском, но и на русском языке.

В середине семидесятых годов Анна Герман стала одним из символов «стран социалистического лагеря». В этом статусе она объехала множество стран. Так, в частности, ее концерты прошли в США, Канаде, Франции, Италии, Западной Германии, Австралии, Венгрии, Португалии и многих-многих других государствах. Весьма примечательно, что в каждой из стран певица хотя бы один раз исполняла песни на родном языке данного государства.

За свой многолетний труд Анна Герман была удостоена Ордена за возрождение Польши, а также многих наград в СССР.

Блистательная карьера польской певицы прервалась в начале восьмидесятых годов. В 1982-м году у Анны Герман была обнаружена саркома, которая в конечном итоге и стала причиной ее смерти. Женщина скончалась в ночь на 26-е августа в одном из варшавских госпиталей. Некоторое время спустя известная певица была похоронена на Кальвинистском кладбище в Варшаве.

Личная жизнь Анны Герман

Завершая рассказ на позитивной ноте, отметим тот факт, что всю свою жизнь женщина была замужем за одним единственным мужчиной. Избранником Анны Герман был простой польский инженер Збигнев Тухольский, с которым она познакомилась еще будучи студенткой. После долгого романа влюбленные поженились. В 1975-м году Анна родила своему мужу сына Збигнева, который в настоящий момент довольно известен в научных кругах Польши.

Певица Анна Герман родила мужу-инженеру сына Збигнева

После гибели певицы муж и сын участвовали во многих траурных мероприятиях, посвященных певице. Приезжали они даже в далекий Ургенч, где в восьмидесятые годы была открыта мемориальная доска в память о великой певице. Весьма примечательным представляется и тот факт, что в этом городе в честь известной эстрадной исполнительницы названа улица.

Page 23

Александра Воробьёва – молодая российская исполнительница, которая решила посвятить свою жизнь пению. Её творчество можно было оценить во время участия в телепроекте «Голос-3». Несмотря на молодость, у Саши уже немало почитателей её таланта.

Детство и семья Александры Воробьёвой

Будущая певица Александра Воробьёва появилась на свет в Саратовской области в городе Энгельс. Девочка проявляла способности к пению и музыке с детства. Родители, заметив это, записали дочь в школу искусств. Сначала Саша занималась фольклором, а в младших классах начала серьёзно учиться вокалу. Уже тогда преподаватели отмечали способности Воробьёвой. Кроме пения, Воробьёва обучалась игре на фортепиано.

После окончания школы, будущая певица поступила в музыкальное училище города Саратова. Образование она продолжила в Гнесинской академии эстрадно-джазового вокала. Выпускницей девушка стала в 2013-ом году.

Первые песни Саши Воробьевой

Александра, будучи талантливой начинающей певицей, начала появляться перед публикой, выступая с кавер-группой. У ребят есть ряд песен собственного сочинения, активным продвижением которых они занимаются.

Практически всё своё время отдавая музыке, Воробьёва именно в ней видит смысл жизни, считая музыку самой жизнью.

Александра Воробьева на шоу «Голос»

Когда Саша оказалась в числе участников третьего сезона шоу «Голос», представляемое Первым каналом, почти никто из её родственников и друзей не удивился, так как все они убеждены в таланте и бесспорном потенциале Воробьёвой.

Александра Воробьева раскрыла талант на шоу Голос

На «слепом» прослушивании, где молодая певица исполняла композицию Chandelier, её поддерживали самые близкие люди – это мама, сестра и молодой человек. Известно, что данную композицию исполняет в оригинале певица Sia. Александра так успешно выступила, что к ней повернулось трое судей шоу практически с первых же нот – это Дима Билан, Пелагея и Александр Градский. Именно Градского Воробьёва и выбрала своим наставником. Такой выбор она объяснила тем, что её дедушка-музыкант, а так же её родители, всегда восхищались творчеством Градского, были его фанатами.

Позже Саша сказала, что могла бы выбрать наставником и Билана, и Пелагею, чьё творчество и выступления не могут не нравиться, однако именно Градский «стоит» у неё на первом месте.

Воробьева попала в команду Александра Градского

Воробьёва, продолжив участие в шоу, сумела остаться в нём и после выступления в «поединках». Её соперницами были две другие певицы из команды Градского – это Екатерина Шемякина и Валентина Бирюкова. Несмотря на то, что все три девушки необычайно талантливы, в следующий тур перешли только Бирюкова и Воробьёва. На этом этапе Александра представила на суд зрителей композицию на французском языке «Вальс о вальсе». Песню Саша спела безукоризненно, чем сразу определила свой переход в следующий этап шоу. Вскоре можно будет видеть очередное выступление этой исполнительницы в рамках проекта «Голос», она примет участие в прямых эфирах. Многие уже делают прогнозы о том, кто же на этот раз станет победителем Голоса. Есть мнение, что Воробьева имеет все шансы .

Личная жизнь Александры Воробьевой

Воробьёва росла в семье, где музыка присутствовала во всём. Мама девочки преподавала фортепиано в школе искусств, а тётя – фольклор. Заслуженным работником культуры РФ является дедушка Александры. Его фамилия – Вячеслав Хохлачёв. На протяжении длительного времени он являлся главным дирижёром и художественным руководителем оркестра «Покровские зори». Вовсе неудивительно, что способности маленькой Саши к музыке были замечены очень рано.

Александра Воробьева скоро может выйти замуж

Время от времени Воробьёва приезжает в родной город, где видится с родными, встречается с друзьями. Недавно, приехав домой в промежутке между этапами шоу «Голос», певица посетила школу искусств, где начинала учиться пению и музыке, получила первое музыкальное образование. По воспоминаниям преподавателей, их ученица в детстве всегда была скромной и трудолюбивой девочкой.

Известно, что Александра почти год встречается с молодым человеком по имени Павел, который является сегодня её концертным директором. Недавно он сделал певице предложение, и она его приняла. Скорее всего, бракосочетание состоится летом 2015-го года. Предложение руки и сердца было сделано Саше в воздухе, когда молодые люди совершали экскурсионную прогулку на вертолёте. По словам певицы, она в тот момент была и в прямом и в переносном смысле на седьмом небе от счастья.

Павел до знакомства с певицей работал в банке. Молодые люди познакомились в клубе, где Воробьёва выступала с кавер-группой на постоянной основе. Молодой человек не пропускал практически ни одного Сашиного выступления. Девушка заметила Павла среди постоянных зрителей. Вскоре они начали встречаться. Несколько раз Павел вместе с Сашей ездил на гастроли, после чего стал помогать своей возлюбленной в организации концертов, оставив работу в банке.

Воробьёва любит свой родной город, однако понимает, что для осуществления мечты ей необходимо находиться в Москве. Она считает, что участие в столь популярном шоу, как «Голос», поможет ей достичь цели.

Page 24

Бари Каримович Алибасов – музыкальный продюсер, создатель группы «На-на», одного из первых российских бойз-бэндов, и коллектива «Интеграл».

Продюсер Бари Алибасов

Детство Бари Алибасова

Бари родился в послевоенные годы, в небольшом городе Чарск (Шар на казахском) Семипалатинской области, Казахской ССР. Менее чем в ста километрах располагался Семипалатинский полигон, где проводились испытания ядерного оружия. Единственной достопримечательностью и центром притяжения Чарска была железнодорожная станция.

Бари Алибасов в детстве

Мальчик стал четвертым ребенком в многодетной семье. Всего же у управляющего местным банком Карима Касымовича и бухгалтера Ираиды Ибрагимовной было пятеро детей: помимо Бари, в семье подрастали девочки Зоя и Роза и мальчики Булат и Газиз. По национальности Бари – наполовину татарин (по маме), на четверть хакасец и на четверть казах (по отцу). Городок был очень бедным, и семья Алибасовых считалась обеспеченной – у них в доме было постельное белье и гувернантка из репрессированных Сталиным немцев.

Так как родители много работали, приходили, когда дети еще спали, и уходили, когда те уже ложились в постель, малыши были предоставлены сами себе. Родители воспитывали их в строгости, и каждый день с 6 утра дети занимались домашним хозяйством, потому что знали – если работа не будет сделана, по возвращении их ждет порка ремнем. С тех пор Бари терпеть не может садово-огородные работы и даже не заводит домашних животных.

Бари Алибасов в юности

Любовь к музыке мальчику передала мама. Она любила наряжать четырехлетнего сына в народные татарские костюмы и учить его петь и плясать. Позже Бари развивал свой талант в школьном хоре, вел различные мероприятия, пробовал играть на ударных и даже заведовал театральным кружком. При этом успеваемость юноши хромала, он рос знатным хулиганом, несколько раз его исключали из школы.

Впрочем, виной тому было не столько плохое поведение, сколько увлечение музыкой. Вместе с товарищами Бари сколотил любительский оркестр и выступал с репертуаром по соседним колхозам. В конце концов педсовету надоели постоянные прогулы юных музыкантов, и на собрании встал вопрос об отчислении. После обещания, что такого больше не повторится, Бари вернулся к учебе.

Первые шаги к успеху. Интеграл

После окончания школы Бари женился на своей школьной приятельнице Светлане. Скоропалительный брак оказался несчастливым. Вскоре супруги поссорились, и Алибасов уехал в Усть-Каменогорск – он лелеял мечту стать архитектором, а в этом городе был сильный строительный вуз.

Ему удалось поступить, но мечта так и не сбылась – увлечение архитектурой уступило место музыкальной страсти. Бари основал джаз-квинтет «Интеграл», куда позвал играть институтских друзей. Коллектив пользовался популярностью в студенческой среде. Молодому человеку оставалось отучиться один семестр до вручения дипломов, когда Кемеровский обком пригласил «Интеграл» выступить с гастролями в Забайкалье. Бари принял предложение, бросил вуз и отправился в тур по провинциальным городам. Они стали пионерами набиравшего популярность в молодежной среде музыкального течения биг-бит. Отметим, что Бари стеснялся своей национальности, поэтому выступал под псевдонимом Борис.

Бари Алибасов во время службы в армии

В 1969 году Алибасов добровольно ушел в армию. Причиной стала неразделенная любовь к Азе Романчук, выступавшей с «Интегралом». Она любила всех мужчин, попадавших в поле ее зрения, кроме Бари. Его это обижало, и однажды музыкант импульсивно купил билет до Алма-Аты и пришел в местный военкомат. Его отправили в пехоту, в часть на границе Казахстана и Китая, но уже через полгода перевели в военный ансамбль.

Музыкант играл в военном ансамбле

В 1971 году Алибасов вернулся на гражданку и продолжил «интегральную» деятельность. В том же году коллектив получил официальные удостоверения инструментального ансамбля.

.

Бари был первооткрывателем – создавал на сцене эффекты, которые смотрелись непривычно для того времени: пиротехника, пластика, кинофрагменты, сценические декорации, свет… Каждое выступление на сцене было настоящим зрелищем. Журналистка Элла Федосеева была в шоке от увиденного и решила во что бы то ни стало сделать группу знаменитой за пределами восточно-казахстанского региона. В 1977 году группа перебралась в Иркутск. В это же время к ним присоединился 23-летний Юрий Лоза.

Вскоре об «Интеграле» узнали во всем СССР. Рок-группа, несмотря на запреты властей, выступала на крупных концертных площадках Ленинграда и Москвы, пробралась на телевидение и в радиоэфир. Когда в Тбилиси провели первый официальный советский рок-фестиваль «Весенние ритмы», «Интеграл» занял третье место (первое досталось «Машине времени», а второе – группе «Автограф»).

Группа «Интеграл»

В 1983 году в «Интеграл» пришли Женя Белоусов и Сергей Челобанов.

Группа просуществовала 25 лет, за это время успела поэкспериментировать в разных музыкальных стилях: фьюжн, блюз, рок-н-ролл, кантри, психоделик-рок и навсегда вписала себя в историю русского рока.

На-на

К 1988-му году Алибасов уже отошёл от идеи далее развивать рок-группу, считая, что рок-музыка себя изжила, стала шаблонной и навязчивой. В это время у него зрела идея создания новой молодёжной группы по лекалам новой эстрады – вроде «Ласкового мая». Ранее по его совету создал группу «Комбинация» майор милиции Шишинин, который перенимал у Алибасова продюсерский опыт, и эксперимент удался.

Бари Алибасов в молодости

Для реализации своей идеи в 1989 Бари объявил конкурсный набор молодых исполнителей. Отобрав из массы претендентов лучших солистов, он организовал группу «На-на», куда вошли Владимир Левкин, бывшие участники «Интеграла» Марина Хлебникова и Валерий Юрин. Вскоре на фестивале «Лицом к лицу» прошло первое выступление молодой группы, а за тем последовало их участие в концерте на днях Праги в Москве. Группу назвали «Открытием года».

Прошло всего девять месяцев с момента появления группы, как она уже была почти во всех хит-парадах. В первой половине девяностых «НА-НА» считали удачнейшим музыкальным проектом в стране. Это была любимая группа молодёжи.

Изначально состав группы менялся, и основная пятёрка установилась только к 1992-му году. Однако в 1995-ом один солист ушёл из группы со скандалом. Алибасов же подготовил с коллективом новую программу и отправился в кругосветное турне.

Группа существует и сегодня. У неё большие планы на будущее, в частности, подготовлен новый репертуар, свежие аранжировки на старые песни. Ребята работают, экспериментируют с различными стилями.

Личная жизнь Бари Алибасова

Солист «Интеграла» был невероятно любвеобилен. У него было 5 только «официальных» попыток создать семью, и еще больше подруг, отношения с которыми он не регистрировал в ЗАГСе. Бари Каримович говорит, что, расставаясь с женщиной, вычёркивает ее из жизни. Для творчества ему просто необходимо быть постоянно влюблённым – это подогревает интерес к жизни и даёт энергию.

В первый раз Алибасов женился практически сразу после школы, ему и его школьной подруге Свете было по 18 лет. Семья очень быстро распалась – всего через 3 месяца совместной жизни супруги разошлись.

Во второй раз он подал заявление в ЗАГС в 30 лет, уже будучи небезызвестным рок-музыкантом. Супруга была младше Бари на 12 лет. Союз не сложился – жизнь руководителя «Интеграла» была далека от образа примерного семьянина, и жена пожаловалась на него в партийный комитет, заявив, что он ведет разгульный образ жизни. Такого предательства Алибасов простить не смог.

Коротким оказался и третий брак – на этот раз вина лежала на огромном расстоянии между Москвой, где жила избранница Алибасова, и Саратовом, где жил музыкант. С четвертой супругой вышла похожая история: сразу после свадьбы «Интеграл» отправился на длительные гастроли, и молодая жена не стала мириться с постоянным отсутствием суженого. Имена первых четырех официальных жен Бари специально не афиширует, полагая, что они не сыграли важной роли в его жизни.

На фото: Елена Уронич

В середине 80-х Бари Алибасов стал отцом – ему подарила сына гражданская жена Елена Уронич. Отношения с ней продлились 2 года, однако после расставания музыкант не исчез из жизни сына, помогал деньгами, а когда мальчику исполнилось 14, перевез его в Москву.

Бари Алибасов с сыном

В 2013 году продюсер предпринял еще одну попытку создать семью. Его выбор пал на 26-летнюю Викторию Максимову, работавшую у артиста пиар-директором. Чуть позже женщина родила сына Ивана. Однако, как выяснилось на ток-шоу Андрея Малахова выяснилось, отцом ребенка был не Бари.

Разница в возрасте Бари Алибасова и Виктории Максимовой – 40 лет

Наконец, в 2018 году Бари сочетался браком с Лидией Федосеевой-Шукшиной. С актрисой, старше продюсера на 9 лет, Алибасов познакомился в середине 90-х на кинопремии «Ника». Тогда между ними разгорелся роман, продлившийся 4 года. После свадьбы Бари рассказал журналистам, что все это время поддерживал с Лидией теплые отношения

Сейчас Бари Алибасов женат на Лидии Федосеевой-шукшиной

Бари Алибасов сейчас

4 июня Бари Алибасов попал в реанимацию из-за нелепого стечения обстоятельств. Кто-то (может быть, персонал) оставил на столе в его квартире стакан с жидкостью. Продюсер, подумав, что это вода, залпом выпил содержимое – смертельно опасную для человека жидкость для прочистки труб – и получил ожог пищевода IV степени, ожог желудка II степени, а также травму дыхательных путей.

Бари Алибасов в реанимации

На следующий день в Сети появились сообщения о смерти продюсера, которые на поверку оказались дезинформацией, однако состояние Алибасова оценивали как тяжелое. 72 день рождения Бари встретил в реанимации.

Page 25

Диана Шарапова – талантливая вокалистка из Узбекистана, широко известна в Казахстане, где она сейчас живёт, и в Центральноазиатских странах. Шарапова – солистка группы «Негры». В 2011-ом году она участвовала в «Новой волне», а в 2014-ом стала участницей телеконкурса «Голос».

Детство и семья Дианы Шараповой

Диана родилась в столице Узбекистана в семье, где кроме неё росли двое старших братьев. В шесть лет родители, заметив, что у дочери есть способности к музыке, записали её в школу с музыкальным уклоном. Там она научилась играть на флейте и фортепиано, кроме того, постигла основы хорового дирижирования.

В возрасте четырнадцати лет совместно с Дмитрием Левиным юная вокалистка записала первую песню на узбекском языке «Помни меня». Слова песни принадлежат DJ PILIGRIM, а музыка – известному композитору Фаруху Закирову, солисту группы «Ялла». Сами авторы были удивлены тому, насколько популярной стала исполненная Дианой композиция.

Диана Шарапова и группа Негры

После окончания специализированной школы девушка стала студенткой музыкального училища имени Хамзы в Ташкенте. Там Диана получила специальность «Эстрадный вокал». В годы учёбы она часто бывала в звукозаписывающих студиях, где подрабатывала бэк-вокалисткой. За это время Шарапова освоила профессию звукооператора и саундпродюсера. Получая диплом, девушка уже была совладелицей студии звукозаписи. Надо отметить, что она не только сумела получить красный диплом, но и окончила училище на год раньше.

Первый успех певицы Дианы Шараповой

В 2003-ем году Шарапова переехала в Казахстан в город Алматы. Там она начала свою творческую деятельность. Судьбоносной для певицы оказалась встреча с Денисом Беляевым и Александром Малово. Вместе они основали группу «Негры». Летом 2003-го года состоялась первое выступление. «Негры» достаточно быстро набрал популярность. Дату 6 июня участники группы считают официальным днём рождения «Негров».

Практически в тот же период времени у Шараповой появилась собственная студия звукозаписи. Это способствовало тому, чтобы «Негры» могли свободно записывать собственные песни, не ограничивая себя временными рамками.

В 2010-ом году певица оказалась среди участников казахского телешоу «Екiжулдыз», которое похоже на российское шоу «Две звезды». В паре с Ануаром Нурпеисовым Диана практически дошла до финала. По результатам конкурса пара получила приз зрительских симпатий. Оба артиста практически сразу обрели бешеную популярность в Казахстане. Вскоре после этого певица начала сотрудничество с композитором Еркешем Шакеевым.

В 2011-ом году Шарапова решила испробовать свои силы в качестве вокалистки, став участницей конкурса «Новая волна». В то время удача девушке не улыбнулась и в финальную стадию она не прошла.

Диана Шарапова на шоу «Голос»

Диана в 2014-ом году стала одной из участниц третьего сезона телешоу «Голос». Во время «слепых» прослушиваний певица продемонстрировала вокальные данные, исполнив практически идеально вечную композицию «Stop». Голос Шараповой по достоинству оценил Леонид Агутин и пригласил её в свою команду. Другие наставники отнеслись к исполнению этой вокалистки более спокойно. Шарапова осталась на проекте и получила возможность поработать с таким профессионалом, как Леонид Агутин. Во время выступления певица держалась совершенно естественно, не было ни напыщенности, ни наигранности. Она гармонично смотрелась на сцене и выступила достойно.

Диана Шарапова на шоу Голос

На этапе «поединков» соперником Дианы был Георгий Юфа. Вместе они исполнили композицию «Beauty and the beast» из мюзикла «Красавица и чудовище». По результатам выступления наставник сделал свой выбор в пользу Георгия. Диану же пожелали пригласить в свою команду Пелагея и Александр Градский. После выступления певица сказала слова благодарности Агутину за данные ей во время репетиций советы. Она сделал выбор в пользу Градского, отправившись в его команду.

Тур под названием «нокауты» стал для вокалистки последним на шоу. Она выступила в тройке с Бушой Гоманом и Романом Кошкаровым. Диана исполнила композицию Ирен Кара «Out Here On My Own». Градский оставил Бушу Гомана. Сказав прощальные слова и слова благодарности, Шарапова покинула «Голос».

Диана Шарапова с мужем Романом Мироновым

По словам конкурсантки, составить Гоману и Кошкарову достойную конкуренцию ей не позволила болезнь. И всё же зрители отлично приняли певицу во время «нокаутов» и поддержали её выступление. Впереди у вокалистки большое будущее и участие ещё ни в одном проекте.

Личная жизнь Дианы Шараповой

Диана вышла замуж. Её супруг – известный шоумен Роман Миронов. В 2013-ом году в семье появился сын Алекс. Диана уже спустя полтора месяца после рождения ребёнка вновь вышла на сцену в составе «Негров».

Во время участия в «Голосе» Диана всем сердцем стремилась в Алматы, где у её мамы остался сын певицы. Диана любит собак. В её доме долго жил эрдельтерьер — собака по имени Ластёна. Недавно домашняя любимица умерла.

Известно, что анкету на участие Шараповой в шоу «Голос» отправил её муж. Он на протяжении всего конкурса поддерживал свою талантливую супругу.

После второго тура певица подарила Агутину домру. К её удивлению, он знал, как правильно с ней обращаться. Леонид правильно взял инструмент и с лёгкостью заиграл на нём.

Page 26

Фарид Аскеров родился в солнечном Азербайджане в городе Баку. Еще в возрасте 4-5 лет музыкальные способности и талант малыша стали громко заявлять о себе. Мальчик обладал прекрасным слухом, умением чувствовать такт и ритм.

Позже проявился замечательный, проникновенный и неординарный голос. Юноша любил джазовые мелодии, а когда отточил мастерство собственного исполнения, то начал петь так, чтобы людям хотелось вновь и вновь слушать его.

Фарид никогда не гнался за славой и эксклюзивной публикой. Он, как настоящий певец, поет для всех, кому нравится его творчество.

Взрослая музыкальная жизнь Фарида Аскерова

В Азербайджане Фарида Аскерова хорошо знают и любят. В центре джаза г. Баку он был одним их самых талантливых и популярных исполнителей. Его приглашали на работу вокалиста многие престижные рестораны и клубы.

Фарид Аскеров — звезда шоу Голос-2

В 2011 году уже известный на своей родине певец и джазмен переехал в Москву. В столице его певческая карьера продолжила развиваться на сцене ресторанов Shore House и Zafferano.

Публика с интересом принимала бакинского певца. Его сравнивали с актером из Голливуда Хавьером Бардемом, на которого Фарид похож внешне, а сценическая манера исполнения во многом была схожа с выступлениями Григория Лепса.

По-разному можно оценивать данные сравнения, но для самого певца они не являются ни лестными, ни оскорбительными. Для него музыка — это весь мир, он живет на сцене настоящей творческой жизнью, и это чувствуется. Музыкальные критики не сравнивают его ни с кем. Они говорят, что Аскеров настоящий талант, художник музыки и песни, полотна которого заставляют плакать и смеяться.

Свой альбом Zafferano певец выпустил в 2012-м. Его поддержали в этой работе и приняли участие в создании альбома Константин Ноников, Эмин Керими, Павел Кличко. Самое последнее студийное издание Фарида Аскерова — диск «Ангел».

Кстати, композитор Эмин Керими сыграл большую роль в творчестве Фарида. Он является не только композитором певца, но и автором прекрасных аранжировок произведений, с которыми неизменно успешно выступает артист.

В августе 2013 в родном Азербайджане, в г. Баку на сцене престижного ресторана Heyva состоялся первый сольный концерт артиста, который также назывался Angel.

Выход на большую сцену Фарида Аскерова, проект «Голос»

В сентябре того же 2013-го в Москве на Первом канале начался второй сезон «Голоса» — вокального телевизионного проекта. Джазовый исполнитель из Азербайджана также прошел в проект и стал одним из участников шоу.

«Голос» несколько необычный музыкальный конкурс, поскольку звезды, сидящие в жюри, принимали решение о наличии вокального таланта у исполнителя не видя его внешности. В результате таких «слепых» итогов прослушивания сгруппировались четыре команды, каждая из которых имела своего наставника.

В звездном жюри участвовали Пелагея, Дима Билан, Леонид Агутин, Александр Градский. В исполнении Фарида Аскерова прозвучала песня «Isn’t she lovely». Это хит уникального Стиви Уандера — американского слепого соул-певца, который 25 раз удостаивался премии Грэмми.

Исполнение песни под аккомпанемент пианиста Самира Султанова понравилось публике и жюри. Равнодушным остался только Александр Градский. Из трех судей Аскеров выбрал своим творческим учителем Леонида Агутина, которого считает близким себе по духу и по музыке.

Высоко оценил пение Аскерова Дима Билан. Он первый проникся музыкой и почувствовал силу таланта певца из Азербайджана. Сам Фарид всегда отмечает участие пианиста Самира Султанова, поскольку считает, что без его мастерства он не смог бы показать выступление на таком высоком уровне.

Поддержать Фарида на вокальном конкурсе, где проявляют себя лучшие голоса России, приехали представители азербайджанского шоу-бизнеса. За него болели популярный телевизионный продюсер Мурад Дадашов, известный и талантливый композитор Эмин Кэрими, а также Ачи Пурцеладзе, который был участником «Голоса» в первом сезоне.

Участие в телевизионном шоу «Голос» дало возможность неординарному исполнителю заявить о себе многотысячной зрительской аудитории, показать свою самобытную и оригинальную манеру исполнения не только землякам, но и выйти на международную сцену.

Фарид Аскеров шел на конкурс вокальных талантов с целью показать себя миру и найти еще больше своих почитателей. И ему это удалось. Интересно, что у певца никогда не было личного учителя по вокалу. Всему, что он умеет, артист научился сам. И, надо сказать, научился отлично.

Личная жизнь Фарида Аскерова

На телевизионном шоу «Голос» второго сезона за Фарида Аскерова страстно болела красивая молодая женщина. Элегантная брюнетка — супруга певца, Айгюн Аскерова. Фарид живет в счастливом браке, во взаимной любви.

Фарид Аскеров с женой Айгун

Айгюн полностью поддерживает своего мужа в творчестве, поскольку сама является человеком искусства. Она занимается эстрадным вокалом и сыскала славу талантливой джазовой певицы.

В счастливой семье трое детей, которые для Фарида являются самым большим сокровищем. Старший сын, Максуд, учится в музыкальной школе на отделении фортепианной музыки. Через некоторое время его ждет работа пианиста и не исключено, что отец будет исполнять свои песни под виртуозный аккомпанемент сына.

Фарид Аскеров счастлив и в жизни, и в творчестве. А проект «Голос» открыл перед ним новые горизонты, новые победы и новые песни, которых ждут поклонники его творчества.

07a.ru

Михаил Муромов - биография, фото, личная жизнь, семья, последние новости 2018 | Биографии

Михаил Муромов: биография

Популярный композитор-песенник, певец Михаил Муромов родился в столице в 1950 году в семье интеллигентов-химиков. Его мать преподавала в ВУЗе и была заведующей электротехнической кафедры. Отец Владимир Сергеевич Муромов, по национальности наполовину бурят, несмотря на свое дворянское происхождение с пятой попытки поступил в институт гидравлики. После того как прошел войну, он стал старшим научным сотрудником. По словам самого Михаила, по отцовской линии он приходится дальним родственником потомкам А. Грибоедова.

Михаил Муромов в молодости | Читальня

В детстве Миша хорошо учился. Он закончил школу с физико-математическим уклоном. Параллельно отучился в музыкальной школе, сдав выпускные экзамены в качестве виолончелиста и гитариста. Мальчик посещал секции плавания и бокса. После окончания десятилетки он поступил сразу в два высших учебных заведения: институт мясопромышленности и химико-технический. Уже учась в аспирантуре, Михаил создал три мясоперерабатывающих устройства, которые до сих пор используются в производстве колбас. Но, переосмыслив свои ценности, он уходит в ресторанное дело.

Михаил Муромов

В начале 70-х молодой человек устроился метрдотелем в ресторан «Старый замок» в Павшино. В это время он обретает первые знакомства в сфере исполнительства. Не гнушается будущий артист и криминальными связями. Молодой человек занимается нелегальной в то время фарцовкой. Михаил очень предприимчив, умен и дальновиден. К тому же он обладает той долей обаяния, которая позволяет даже из сложных ситуаций выходить сухим из воды. Параллельно с такой оригинальной деятельностью он работает еще и массажистом и даже обслуживает известных по тем временам артистов и политиков.

Михаил Муромов

1972-1973 года в жизни Муромова ознаменовались службой в армии. Юношу сразу взяли в спортроту, так как он обладал хорошей физической подготовкой. Благодаря Муромову и еще одному его другу, армейское подразделение, в котором они служили, всегда побеждало на соревнованиях. 

Песни

После возвращения домой Михаил начинает свою музыкальную карьеру. Он принимает участие в деятельности коллективов «Славяне» и «Фристайл». В конце 70-х Михаил одним из первых в Москве приобрел синтезатор и сделал у себя дома небольшую звукозаписывающую студию. На ней он создавал музыкальные композиции к театральным спектаклям, и даже к кинофильмам.

В начале 80-х Муромов переключается на написание вокальных сольных номеров. Наиболее известной его песней раннего периода стала «Птица синее крыло», которая даже при том, что артиста вырезали из всех телеэфиров и просто не пускали на телевидение, стала хитом. Исполнил ее певец совместно со знаменитой в те годы Ольгой Зарубиной. Следующую написанную им композицию «Стюардесса» опять не пустили на телевидение, но она звучала во всех самолетах страны.

Вслед за этим появился еще один хит раннего периода — песня «Метелица». Но молодому харизматичному певцу на ЦТ по-прежнему строят козни. Сингл «Яблоки на снегу», который появился в 86 году, просто не мог не попасть в телеэфир, так как после своего появления на пластинках, он стал звучать отовсюду. И артиста официально пригласили в передачу «Шире круг». Начинается расцвет творчества Михаила Муромова. Его признают самым популярным певцом на тот период. В довесок он пишет лучшие песни, такие как «Ведьма», «Ариадна», «Странная женщина». Последнюю артист считает вершиной своего творчества, написана она на стихи Ларисы Рубальской. Все эти песни вошли в первый сольный альбом Муромова.

Вторым сборником стал не менее популярный цикл афганских песен, куда входят хиты «Боевым награждается орденом», «Афганистан», «Спроси пустыню». Михаил Муромов создал его во время гастролей по странам СССР, во время которых он побывал еще и в Афганистане. Свои песни он посвятил всем тем, кто не вернулся домой с боевых заданий. Искренность и правдивость этих композиций оценили сами афганцы. Военные песни Муромова быстро ушли в народ.

Михаил Муромов с гитарами | Теленеделя

С началом 90-х на некоторое время Муромов исчезает с эстрады. Он больше занимается своим хозяйством, обустройством собственного загородного коттеджа. На некоторое время Михаил появляется на звездном небосклоне телевидения с новыми песнями: «Казачья», «Поздняя весна», «Ориноко», но вскоре опять пропадает. Поговаривали, что у артиста были в это время проблемы с алкоголем, и он даже спился. Но это не совсем так: Михаил Муромов сумел удержаться на краю пропасти и вовремя остановиться.

Экстрасенсорные способности

Интересным фактом в биографии артиста можно считать его знакомство в середине 80-х с Джуной Давиташвили, официальной женщиной-экстрасенсом. Михаил, который никогда не был крещен, сблизился с целительницей и даже жил у нее 2 недели. Во время общения она объяснила ему многие принципы своей работы. 

Михаил Муромов в молодости

Являясь достаточно профессиональным массажистом, Михаил обнаружил в себе и некоторые экстрасенсорные способности. Муромов научился лечить людей энергетикой своих пальцев. Теперь, когда артист вдруг чувствует какое-либо недомогание, он прибегает к целительной технике и восстанавливает свое здоровье. Помогает он также своим друзьям и близким.

Личная жизнь

Красивый видный мужчина никогда не был обделен женским вниманием. О романах Михаила ходят легенды. Он сам не стесняясь говорит о своей полигамности и неготовности связать с одной женщиной свою жизнь узами брака. По словам артиста, в жизни ему необходимо состоять в отношениях сразу с несколькими женщинами. Тем не менее в молодости с 1973 по 1976 год он был официально женат. Его супругой была его однокурсница Тамара Николаевна. Девушка тоже была из интеллигентной семьи. Но она не выдержала похождений своего мужа и однажды выгнала его из дома. Впоследствии она даже получила профессорское звание.

Михаил Муромов с женой Тамарой | Экспресс газета

После развода Михаил пустился во все тяжкие открыто. А самой главной любовью своей жизни артист считает Светлану Шевченко. Она в свое время работала помощником руководителя комиссионной базы. К сожалению, Светлана попалась на финансовой махинации и ее посадили на несколько лет. Михаил в то время обладал большими связями, но даже он не смог вызволить ее из тюрьмы. После чего роман сошел на нет.

Михаил Муромов сейчас | Звезданутые

Его боготворили все женщины, с которыми он общался. Многие поклонницы приезжали к нему из-за границы. По словам певца в каждом городе, где он гастролировал, у него были любовные связи. По его подсчетам Михаил является отцом четырех сыновей от разных женщин. Пока дети росли, он им помогал с одеждой, питанием, с поступлением в ВУЗы. Сегодня Муромов ожидает от них отдачи, хотя сыновья, по словам Михаила Владимировича, не торопятся ему помогать.

Последние события

В 2000 годы Муромов часто исполняет песни своего репертуара на корпоративах, он принимает участие в телевизионных передачах. Известно его выступление с синглом «Москва» группы «Монгол Шуудан» на передаче «Ты суперстар», которая вышла в 2007 году на канале НТВ. 

Михаил Муромов сейчас | Теленеделя

Артист неприхотлив: даже получая пенсию в 15 тысяч рублей, он не жалуется никому. Михаил не нуждается в больших хоромах, он проживает в однокомнатной квартире. По-прежнему артист в хорошей физической форме, каждый день Михаил делает прогулку на свежем воздухе.

Дискография

  • Капитаны — (1984)
  • Зона риска — (1986)
  • Яблоки на снегу — (1987)
  • Ребята из Афгана — (1987)
  • Поет Михаил Муромов — (1987)
  • Деловая Женщина — (1988)
  • Ведьма — (1989)
  • Сладкий яд — (1990)
  • №1 (LP) — (1990)
  • Супер 2 (LP) — (1992)
  • Афганистан — (1994)
  • Странная женщина — (1994)
  • Салют, любимая — (1994)
  • Имена На Все Времена — (2001)
  • Grand Collection — (2005)

Фото

biografii.net

Михаил Муромов: биография, личная жизнь, песни, фото певца

Имя: Михаил Муромов (Mikhail Muromov)Дата рождения: 18 ноября 1950 годаВозраст: 67 летМесто рождения: МоскваРост: 187 смВес: 82 кгДеятельность: певец, композиторСемейное положение: разведенМихаил Муромов стал широко известен публике в советское время своими мелодичными песнями. Он актёр и певец. Он музыкант, которому удалось покорить семь нот и сочинять из них песенные хиты.Михаил родился и вырос в Москве. И отец и мать относились к интеллигентам, посвятившим себя химии. Мать передавала свои знания на электротехнической кафедре вуза, отец учился в институте гидравлики, воевал, после устроился старшим научным сотрудником. Если посмотреть родословную отца, то он является родственником (правда, дальним) А. Грибоедову. Учёба Мише в школе, в которой большой упор был на математические науки, давалась легко. Прекрасно сдал экзамены по классу виолончель и гитара в музыкальной школе. Когда учился в восьмом классе, собрал ребят в музыкальную группу. Начинающие музыканты назвали себя «Хрустальными кактусами». Так называемые «карманные» деньги стал зарабатывать в шестнадцатилетнем возрасте. Учась на 1 курсе института, он уже разъезжал на своём автомобиле «Москвич-412». Занимался плаванием и боксом. Мог бы добиться неплохих результатов, так как по плаванию уже был мастером спорта, а по боксу имел 1 разряд. Когда школа осталась позади, его приняли сразу два института (мясной и химико-технической промышленности). Михаил учился в аспирантуре и изобрёл три устройства для производства колбасы, которые нашли своё применение и используются в настоящее время. Потом молодой человек резко бросил это направление деятельности, перейдя в ресторанный бизнес.Начал свою работу Михаил с метрдотеля в ресторане, заводил новые знакомства, в том числе и криминальные. Первое время фарцевал, но его ум и обаяние всегда помогали выпутаться из самых сложных ситуаций. Молодого фарцовщика однажды задержали на 15 суток. Парень покупал, а потом продавал дороже одежду, обувь, пластинки и аппаратуру. Он никогда не промышлял золотом и валютой. Работает массажистом, знакомясь с политическими деятелями и артистами. В течение года Муромов служил в спортивной роте, благодаря ему, в армейском подразделении, в котором он служил, завоёвывали призовые и первые места.Когда парень вернулся после демобилизации, он вплотную занялся музыкой. Его биография в этом направлении получила начало в музыкальных коллективах «Славяне» и «Фристайл». Решил пойти дальше в сочинительстве, купил синтезатор. Создал домашнюю студию, в которой он записывал и создавал музыку к спектаклям и фильмам. Через десять лет Михаил пишет песни для сольного исполнения. Его композиции не сразу получили официальное признание, но народ слышал их и полюбил творчество Муромова. Песни становились хитами, ни разу не прозвучав в телевизионных эфирах. Его композиции «Метелица» и «Яблоки на снегу» звучали из каждого окна, поэтому композитора пригласили в эфир передачи «Шире круг». С этого момента Муромов приобрёл популярность. У него за месяц было по шестьдесят концертов. Вскоре вышел первый сборник певца и композитора, в него вошли песни, сочинённые на стихи Л.Рубальской. Во второй сборник вошли композиции на афганскую тему. Гастроли певца включали поездку в Афганистан, поэтому все песни о войне были правдивые, трогающие за душу. В девяностые годы Михаил отошёл от музыки. На первом месте у композитора стало строительство дома. Между домашними заботами он иногда выступает с премьерами песен. В такой сложный период работы на разрыв между домашним хозяйством и музыкой в биографии Муромова начались проблемы с алкоголем. Музыкант сумел преодолеть пагубную привычку. Михаилу всегда везло на знакомство с интересными или нужными людьми. Очередным таким человеком стала для композитора Джуна Давиташвили. С ней началась дружба, в результате которой мужчина в течение двух недель постигал принципы работы экстрасенса. Михаил - профессиональный массажист обнаружил в своих пальцах сгустки положительной энергетики. Он начал этим пользоваться, восстанавливать здоровье своё и своих родных и близких ему людей.Спортивного телосложения, кудрявый красивый мужчина имел много поклонниц. Любовные романы не знали счёта, он мог флиртовать и иметь отношения с несколькими избранницами. Но официального брака любвеобильный музыкант не избежал. Три года его супругой была девушка Тамара, учившаяся с ним на одном курсе. Умная, начитанная, из семьи интеллигентных родителей, она не смогла делить своего мужа с другими женщинами. Она сама выгнала гулящего супруга и подала на развод. Теперь Михаила уже ничего не останавливало. Следующим романом артиста была помощница руководителя коммерческой базы. В работе всплыли махинации, женщину посадили, постепенно прошла и любовь. Певец однажды подсчитал, что у него в разных городах живут 4 родных сына. Он помогал каждому из них встать на ноги, получить образование.Артист получает пенсию, у него имеется однокомнатная квартира. Он старается поддерживать физическую форму, часто гуляет на улице.

biography-life.ru

Михаил Муромов – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, рост и вес, слушать песни онлайн 2018

Биография Михаила Муромова

Михаил Муромов – отечественный певец и композитор, поп-звезда 1980-х годов, автор хитов «Яблоки на снегу» и «Странная женщина». Его чарующий голос и умение держаться на сцене влюбили в Михаила многих женщин Советского Союза.На фото: Михаил Муромов

Детство

Михаил родился 8 ноября 1950 года в интеллигентной столичной семье. Его мама, Елена Рафиковна, заведовала кафедрой электротехники, а отец Владимир Сергеевич был старшим научным сотрудником и проводил исследования в области гидравлики. По словам Михаила, у его отца были дворянские корни, и он даже являлся дальним родственником А.С. Грибоедова.Михаил Муромов в молодости и сейчасВ детстве под влиянием родителей Михаил проявлял интерес к науке и окончил физико-математическую школу. Также мальчик интересовался спортом, посещал секцию по боксу и занимался плаванием, где добился серьезных успехов.

Начало пути

Помимо прочего, Миша увлекался музыкой и окончил музыкальную школу, где овладел игрой на гитаре и виолончели. По его собственному признанию, уже в четвертом классе он начал сочинять какие-то мелодии, а в восьмом создал свою группу «Хрустальные кактусы», для которой писал тексты песен и музыку.Михаил Муромов с детства увлекался боксом и музыкойВ 1969 году Михаила пригласили на роль вокалиста и гитариста в ВИА «Славяне», с которым он выступал на протяжении трех лет. Параллельно с занятиями музыкой он получил высшее образование, окончив в 1971 году кафедру биохимии в Московском химико-технологическом институте им. Д. И. Менделеева.

У будущего артиста были все шансы пойти по стопам родителей, но его совсем не устраивала предполагаемая зарплата научного сотрудника. Поэтому в последующие годы он пробовал свои силы в разных направлениях, например, после службы в армии с 1973 года работал метрдотелем в дорогих ресторанах. Именно в этом время он приобрел первые связи, пригодившиеся ему в дальнейшем. Занимаясь в свободное время фарцовкой, он часто пересекался с будущим знаменитым продюсером Юрием Айзеншписом.

Музыкальная карьера

Снова вернуться к музыке Михаилу удалось лишь в 1980 году – он купил себе синтезатор и даже организовал в своей квартире небольшую звукозаписывающую студию. Именно в ее стенах в 1982 году он создал музыку к фильму «Просто ужас».Михаил Муромов в начале творческого путиВ этом же году Муромов записал и свою дебютную песню – «Птица синее крыло», которую исполнил совместно с Ольгой Зарубиной. Однако с дебютного выступления певца стали беспощадно вырезать из телеэфиров. По словам самого артиста, сначала против него был Союз композиторов, а потом сама Алла Пугачева. Его песни последующих лет – «Метелица» и «Стюардесса» – первое время играли везде, кроме радио и телевидения.Михаил Муромов – «Яблоки на снегу»Все изменилось после выхода «Яблок на снегу» в 1986 году, мгновенно ставших хитом №1 во всей стране на долгое время. Делать вид, что Муромова не существует, на телевидении становилось все сложнее, вдобавок певцу помогла ведущая программы «Шире круг!» Ольга Молчанова, которая добилась его пропуска в свою передачу. В 1988 году Муромов выпустил лиричные песни «Странная женщина» и «Ариадна» на стихи Ларисы Рубальской. Статный и привлекательный певец вмиг влюбил в себя миллионы советских женщин, его начали приглашать на концерты «Песни года».Михаил Муромов и Лариса РубальскаяОценили творчество Муромова и мужчины, особенно после выхода его афганского цикла песен, с которым он гастролировал по СССР и самому Афганистану во время войны в поддержку солдат. Его душевные боевые песни быстро разошлись на цитаты, а в 1992 году Михаил даже получил медаль «Славы» от Демократической организации молодежи Афганистана.Михаил Муромов исчез из шоу-бизнеса на пике славыВ начале 1990-х, на пике славы, Михаил внезапно исчез из шоу-бизнеса. Это время он решил посвятить решению личных проблем – сначала он строил большой загородный дом своей матери, а позднее боролся с алкоголизмом.Михаил Муромов — «Домбайский вальс»С 1997 года его карьера снова начала развиваться, но исполнял на своих концертах певец преимущественно старые хиты, которые так полюбились публике. В 2001 году Михаил порадовал слушателей новым диском под названием «Имена На Все Времена», а в 2005 году выпустил альбом со своими главными хитами под названием «Grand Collection».

Личная жизнь Михаила Муромова

Личная жизнь у известного исполнителя пестрила романами. Он сам признавался, что не сможет сосчитать всех своих женщин. Но женат он был лишь однажды, на девушке по имени Тамара, которая работала химиком на заводе. Их отношения продлились всего три года с 1973 по 1976 – Михаила вскоре начали одолевать новые влюбленности.Михаил Муромов был женат один раз (на фото с женой Тамарой)От многочисленных романов у Михаила, по его собственному признанию, есть четыре внебрачных сына, которых он поддерживал материально до их совершеннолетия.Михаил Муромов: У меня детей не меньше, чем городов в СССР

Михаил Муромов сейчас

В 2016 году про артиста сняли выпуск известной передачи «Пока все дома. В гостях у Михаила Муромова». Он продолжает выступать с концертами, принимает участие в ежегодных шоу Retro FM с другими российскими поп-звездами 80-90-х годов.В гостях у Михаила Муромова. «Пока все дома»

udivim.net


Смотрите также