Галина вишневская биография


Галина Вишневская

Галина Вишневская – знаменитая советская оперная певица с певчим голосом сопрано, солистка Большого театра Союза ССР и Народная артистка СССР. Помимо музыкальной сцены, Галина Павловна реализовала собственный потенциал как актриса, театральный режиссер и педагог, а также как руководитель Московского Центра оперного пения. Талант и кропотливая творческая работа певицы получили и официальное признание.

Величайшая оперная певица России Галина Павловна Вишневская родилась в октябре 1926 года в Ленинграде. Будущая оперная певица появилась на свет с фамилией Иванова. Детство и юность будущей примы Большого театра и певицы, покорившей собственным талантом поклонников оперы всего мира, были невероятно трудными.

Оперная певица Галина Вишневская

Родители Галины Ивановой развелись, когда она была ребенком. Груз воспитания крошечной девочки они переложили на бабушку, маму отца. Как позже призналась Галина Павловна, родители всегда были чужими ей людьми. Отца репрессировали перед войной. Девочка провела свое детство и юношеские годы в Кронштадте, где и встретила грянувшую войну. Что касается отношений Галины Ивановой с матерью, то после 13-летней разлуки та попросту не узнала свою дочь при встрече.

В 16 лет Галина Иванова осталась совсем одна – бабушка не пережила блокады и умерла. Девушку приняли в часть ПВО. Еще до этого обнаружилось, что у нее замечательный голос. Поэтому Иванову часто задействовали в концертах для защитников. Она пела на кораблях, в госпиталях и землянках. Спустя год 17-летнюю девушку приняли на работу в Выборгский дом культуры, где она трудилась помощницей осветителя.

Галина Вишневская в молодости

Под конец войны возобновилась работа музыкальной школы в Выборге. Галина, давно мечтавшая профессионально развивать вокал, сразу же отправилась учиться. После снятия блокады юная певица была принята в хор Ленинградского Театра оперетты. Вскоре ей доверяли сольные партии.

Музыка

Переломным в карьере Галины Вишневской (на тот момент она уже успела побывать замужем за моряком, от которого оставила себе красивую фамилию) оказался 1952 год. Молодая певица услышала о проводимом Большим театром конкурсе. Несмотря на то, что у Вишневской не было классического музыкального образования, она рискнула и была приглашена в качестве стажерки.

Галина Вишневская

Почти сразу молодой исполнительнице предложили одну из главных партий в опере «Фиделио» – Леоноры. Почитатели оперного пения тут же оценили талант и необыкновенные вокальные данные Галины Вишневской. Вскоре она превратилась в приму БТ. Последовали главные партии в «Евгении Онегине», «Аиде», «Войне и мире», «Каменном Госте» и «Лоэнгрине».

В 1950-60 годы творческая биография Галины Вишневской была более чем успешной. Прима БТ побывала с гастрольными турне в Америке, Лондоне и Милане, где советскую оперную звезду слушали посетители «Ковент-Гарден» и «Ла Скала».

В 1966 году Вишневская дебютировала на экране. Она сыграла главную героиню фильма-оперы «Катерина Измайлова», поставленную на музыку Дмитрия Шостаковича. В том же году оперная звезда экстерном получила высшее образование в Московской консерватории.

Галина Вишневская в фильме-опере «Катерина Измайлова»

В конце 1960-х карьера Галины Вишневской стремительно пошла вниз. Этому предшествовала поддержка Галиной Павловной и ее мужем Мстиславом РостроповичемАлександра Солженицына, исключенного из Союза писателей. Имя Вишневской перестали упоминать в газетах, все ее гастроли отменили и не позволяли записывать новые пластинки.

Галина Вишневская уговорила супруга уехать за рубеж, где их любили и восхищались их творчеством. Первым весной 1974 года уехал Ростропович. За ним, оформив отъезд как длительную командировку, уехала Галина Павловна с детьми. Сначала семья остановилась во Франции, потом жила в Америке и Англии. После того как Вишневская и Ростропович приобрели жилье в Париже, в СССР их лишили гражданства.

Оперная певица Галина Вишневская

Во время длительного пребывания за рубежом Галина Вишневская выступала на лучших мировых сценах. Точку в своей карьере она поставила последним выступлением в парижском «Гранд-опера». После этого певица занималась преподавательской деятельностью, ставила спектакли и писала мемуары. Книга под названием «Галина» вышла в Вашингтоне. Там Вишневская в нелестных тонах поведала читателю о жизни в России.

Ростропович и Вишневская возвратились на родину в 1990-х. Им вернули все награды и регалии, а также гражданство. Но они его не приняли. Вишневская мотивировала это тем, что они не отказывались от российского гражданства и не просили его вернуть.

Галина Вишневская

С 1993 года Галина Павловна служила в Театре имени А. П. Чехова. Она вышла на подмостки в главных ролях нескольких спектаклей.

В 2002 году певица начала руководить Московским Центром оперного пения. На официальном сайте Центра размещено вступительное слово дочери певицы Ольги Ростропович, в котором женщина рассказывает о работе этого центра, называет этот Оперный центр делом всей жизни Вишневской, а также главной мечтой певицы.

Галина Павловна работала в собственном Центре оперного пения пять дней в неделю. Кроме того, оперная дива вела авторские мастер-классы, билеты на которые моментально раскупались.

На экране зрители увидели оперную диву в 2007 году в главной роли картины «Александра» Александра Сокурова.

Личная жизнь

Первый брак Галины Ивановой случился, когда певице исполнилось 17. Георгий Вишневский оказался военным моряком. Этот брак продлился только несколько месяцев 1944 года. От него Галина оставила звучную фамилию.

Мстислав Ростропович и Галина Вишневская

Вторым мужем Вишневской оказался старший на 22 года директор Ленинградского Театра оперы Марк Рубин. В 1945 году у пары родился сын Илья, умерший в младенчестве. Брак продлился 10 лет, но окончился сразу же после встречи Галины Павловны с Мстиславом Ростроповичем. Это случилось в 1955 году на Пражском фестивале молодежи. Вскоре музыканты женились. В браке появилось две дочери – Ольга и Елена.

Эта звездная пара прожила вместе 52 года. Личная жизнь Галины Вишневской рядом с ее талантливым и любимым мужем была счастливой и долгой.

Галина Вишневская с дочерьми

В 2009 году на экраны вышел документальный фильм под названием «Двое в мире. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович», который рассказывает историю любви оперной дивы и дирижера. Фильм снят как диалог между Галиной Вишневской и ее дочерью Ольгой Ростропович. В картине женщины предаются воспоминаниям, ностальгии и лирическим размышлениям. Кроме того, в картину вошли кадры и пленки, хранившиеся в семейном архиве, а также моменты со съемок концертов музыкантов.

У Вишневской с Ростроповичем не возникало проблем внутри семьи, несмотря на стремительный роман и поспешный брак. Но семья столкнулась с внешними проблемами. Вместе музыканты пережили гонения, вместе покинули родные края, отправились в эмиграцию и также вместе вернулись обратно в родную страну.

Галина Вишневская с мужем

Но все же в интервью, которое вышло к 87-летию знаменитой певицы, Галина Павловна заявила, что даже будь у нее возможность, певица не стала бы ничего переигрывать в собственной судьбе.

Смерть

Не стало Галины Вишневской в самом конце 2012 года. На момент смерти ей было 87 лет. Как сообщили врачи, причиной смерти стало «естественное угасание». Галина Павловна на 5 лет пережила своего мужа Мстислава Ростроповича.

Могила Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича

После отпевания тела в Храме Христа Спасителя певицу похоронили на Новодевичьем кладбище.

Партии

  • 1953 — Татьяна в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского
  • 1954 — Леонора в опере «Фиделио» Л. ван Бетховена
  • 1955 — Купава в опере «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова
  • 1957 — Катерина в опере «Укрощение строптивой» В. Шебалина
  • 1957 — Керубино в опере-буфф «Свадьба Фигаро» В. Моцарта
  • 1957 — Баттерфляй в опере «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини
  • 1959 — Лиза в опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского
  • 1959 — Наташа Ростова в опере «Война и мир» С. С. Прокофьева
  • 1962 — Донна Анна в опере «Каменный гость» А. С. Даргомыжского
  • 1964 — Виолетта в опере «Травиата» Дж. Верди
  • 1965 — Героиня в опере «Человеческий голос» Ф. Пуленка
  • 1970 — Марфа в опере «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова
  • 1971 — Флория Тоска в опере «Тоска» Дж. Пуччини
  • 1973 — Франческа в опере «Франческа да Римини» С. Рахманинова
  • 1974 — Полина в опере «Игрок» С. С. Прокофьева
Page 2

Гейб Ньюэлл

Программист, бизнесмен, основатель компании Valve

24smi.org

Галина Вишневская: биография и семья знаменитой певицы

Галина Вишневская – удивительно талантливая оперная певица, выдающийся педагог. На протяжении длительного времени ее голосом восхищались не только в России, но и далеко за ее пределами. Биография Галины Вишневской – яркий пример того, как человек должен и может переносить все превратности судьбы.

Детские годы

Родилась Галина Павловна Вишневская в Ленинграде 25 октября 1926 года. О ее отце и матери практически ничего не известно. Детство будущей оперной дивы было омрачено разводом родителей, который она переживала очень тяжело. Чтобы хоть немного сгладить боль, ее отправили к бабушке, которая фактически и воспитала девочку.

Позже, в одном из интервью, Галина Павловна призналась, что родители были для нее совершенно чужими людьми. Отец был репрессирован. А когда после 13 лет разлуки девушка встретилась наконец со своей матерью, та ее попросту не узнала. Блокада Ленинграда стала очередным испытанием судьбы – в это чрезвычайно тяжелое время умерла любимая бабушка Вишневской, единственный в то время ее родной человек.

В 16 лет, в годы войны, Галина Вишневская была зачислена в одну из частей ПВО. Здесь сразу заметили ее талант – девушка имела невероятно сильный, красивый голос. Несмотря на военное время, у Галины появилась возможность заниматься творчеством: она постоянно участвовала в концертах для защитников. Чуть позже она устроилась работать в Дом культуры в Выборге, где также постоянно проводились концерты.

Незадолго до окончания войны девушка начала учиться в музыкальной школе. А спустя еще немного времени стала солисткой хора Ленинградского театра оперетты. Это был судьбоносный момент в жизни певицы и начало ее блестящей карьеры.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Жизнь на сцене

Отсутствие музыкального образования молодая женщина компенсировала данным от природы невероятно мощным голосом и упорством. Услышав в 1952 году о том, что Большой театр проводит конкурс для отбора молодых исполнителей, она решила, что непременно должна попробовать свои силы. Строгое жюри было поражено редкостным талантом красивой хрупкой девушки.

Рекомендуем: Монсеррат Кабалье: история знаменитой оперной певицы

Ее приняли в театр как стажера, но уже вскоре предложили исполнять одну из главных партий в опере «Фиделио». Выступление молодой исполнительницы имело ошеломительный успех: и зрители, и даже критики были в восторге. Талантливая певица довольно быстро стала примой театра – ей начали предлагать главные партии в самых популярных оперных постановках. Среди выдающихся работ Вишневской можно назвать оперы:

  • «Евгений Онегин».
  • «Снегурочка».
  • «Свадьба Фигаро».
  • «Аида».
  • «Война и мир».
  • «Фауст».

Галина Вишневская – одна из немногих личностей среди артистов российских театров, кто сумел добиться успеха не только на родине, но и далеко за ее пределами. Она много гастролировала, в 50-60-х годах значительная часть выступлений певицы прошла на лучших мировых сценах. Ее приглашали выступать в США, Италии, Франции, Великобритании – и везде партиями Галины Вишневской восхищались. Она работала с лучшими дирижерами того времени, а ее партнерами по сцене были всемирно известные оперные исполнители.

Несмотря на довольно напряженный рабочий график и частые гастроли, она все же нашла время получить образование: в 1966 году окончила консерваторию в Москве, сдав выпускные экзамены экстерном. В то же время вышел первый кинофильм с ее участием – фильм-опера «Катерина Измайлова».

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Но, несмотря на огромную любовь зрителей, карьера Вишневской внезапно пошла на спад. Ей перестали предлагать партии в спектаклях, запрещали записывать пластинки. Причина была политической: Галина Вишневская с мужем предложили пожить на их даче диссиденту Александру Солженицыну, а затем опубликовали открытое письмо, в котором откровенно его поддержали. Это не могло остаться незамеченным правительством.

Рекомендуем: Людмила Зыкина: творческий путь и семья

Певица не могла, да и не хотела жить вне сцены. Поэтому, видя активное противостояние властей, она решилась на отчаянный шаг – покинуть Россию. И уговорила супруга, виолончелиста Мстислава Ростроповича, переехать в Европу – там ее почитали, невзирая на политические взгляды. В результате в 1974 году Вишневская с мужем и дочерьми обосновались во Франции, затем некоторое время жили в США, Великобритании.

Оперная певица была счастлива – она снова могла петь. Лучшие сцены мира, крупнейшие театры Европы и США – ее приглашали везде. И все было бы прекрасно, если бы не тоска по России. Галина Павловна не раз говорила, что безумно скучает по родине. Впрочем, власти не были готовы принять опальных супругов обратно. Более того, «за действия, порочащие звание гражданина СССР», они с мужем были лишены и гражданства СССР, и всех полученных наград.

В 1982 году оперная дива пела на сцене в последний раз. В театре «Гранд-Опера», в Париже, Галина Вишневская исполнила главную партию в «Евгении Онегине». В дальнейшем она занималась исключительно преподаванием.

Незадолго до распада СССР Вишневская с семьей все же смогла вернуться в Россию. Более того, ей и ее мужу вернули не только гражданство, но и все ранее отнятые почести. Впрочем, прославленные музыканты не приняли этих милостей от государства: «Мы не просили лишать нас гражданства, не просим и вернуть его». И до самой смерти Галина Павловна жила в России по швейцарскому паспорту.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Ее талантом по-прежнему восхищались. Поэтому, несмотря на преклонный возраст, Галина Вишневская вернулась на сцену. Правда, уже как актриса драматического театра – МХТ им. Чехова. Она сыграла главные роли во многих спектаклях, снялась в нескольких кинокартинах.

Фильмография Галины Вишневской сравнительно невелика – она включает 10 картин, из них в четырех фильмах артистка исполнила роли, а в шести принимала участие в озвучивании. На телевидении в 2000-х годах было подготовлено и снято около 10 биографических передач и документальных фильмов о Г. Вишневской и М. Ростроповиче.

Рекомендуем: Анна Герман: судьба певицы

Кроме того, певица выпустила несколько книг. Первая – «Галина» – была издана еще в 1984 году за границей. В ней певица достаточно жестко, в негативном ключе, пишет о политическом строе в СССР. Спустя несколько лет, в эпоху перестройки, книгу выпустили и в России. Вторая книга Вишневской – «Галина. История жизни» – вышла из печати в преддверии юбилея легенды оперной сцены в 2011 году.

В 2002 году в Москве был основан Центр оперного пения. Галина Павловна руководила им до самой смерти.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Семья и дети

Личная жизнь Галины Вишневской была достаточно насыщенной. Невероятно красивая, миниатюрная, она всегда привлекала внимание мужчин.

Первый раз она вышла замуж за моряка Георгия Вишневского. В то время Галине было всего 17 лет. Но девушка достаточно быстро поняла, что этот брак был ошибкой, – развелись супруги всего через несколько месяцев после свадьбы.

Расставанием закончился и второй брак оперной дивы – в 1944 году она стала женой Марка Рубина, руководителя Ленинградского театра оперетты. Некоторое время они жили в гражданском браке, позже оформили отношения. В 1945 году женщина впервые стала матерью – у нее родился сын Илья, проживший, к сожалению, совсем немного (мальчик умер в 1945 году от туберкулеза). В 1955 году супруги расстались.

И только третий брак стал для певицы счастливым. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были знакомы всего четыре дня, но и этого оказалось вполне достаточно для того, чтобы понять, что они буквально созданы друг для друга. Они вместе работали, вместе переживали тяжелые репрессии правительства, вместе покинули страну и спустя много лет все так же вместе вернулись. В браке у Галины родились две дочери – Ольга и Елена.

Смерть мужа в 2007 году стала для Галины Павловны сильным ударом. Спустя некоторое время, в 2009 году, она согласилась сняться в документальном фильме «Двое в мире. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович». Умерла певица в 2012 году. Похоронена рядом в Ростроповичем на Новодевичьем кладбище.

Галина Вишневская награждена большим количеством наград (их полный перечень можно найти на странице певицы в Википедии), ее именем названы улицы, музыкальные школы и даже самолет. А еще ее имя носит малая планета № 4919. Автор: Наталья Невмывакова

www.grc-eka.ru

Галина Вишневская биография, фото, ее семья и дети, слушать песни онлайн

Родным городом певицы является Ленинград. Галина была совсем маленькой девочкой, когда её родители развелись. Она оказалась у бабушки (матери отца) в городе Кронштадте, куда её отдали на воспитание.

Война началась, когда ей было всего четырнадцать. Бабушка скончалась, не пережив блокады, и оставшаяся одна Галя была принята в местный отряд ПВО. В семнадцать лет девушка поступила на работу в дом культуры города Выборга, где трудилась помощником осветителя.

В 1943-ем году начала работать музыкальная школа. Там Галина училась петь. Когда блокаду сняли, девушку приняли в хор Театра оперетты. Очень скоро вокальные данные Вишневской были замечены, и она начала исполнять сольные партии. Чтобы совершенствовать вокал, Галина брала уроки. Ради подработки юная певица выступала в филармонии и на эстраде. В 1952-ом году Галина отправилась на организованный Большим театром Всесоюзный конкурс. При том что у неё отсутствовало классическое музыкальное образование, её пригласили в Большой в качестве стажёра. Там оперной певице сразу предложили в «Фиделио» исполнить партию Леоноры. Обладание не только вокальными, но ещё и актёрскими данными сделало её сразу любимицей публики. Вскоре она появилась в «Снегурочке» и в «Евгении Онегине». Прошло ещё немного времени, и Галина начала выходить на сцену в качестве исполнительницы главных партий в «Аиде», «Войне и мире», «Каменном Госте», «Лоэнгрине» и др. Вишневская в пятидесятых-шестидесятых годах стала примой оперной сцены. С гастрольным турне в 1959-ом году она отправилась в Америку, а в 1962-ом году выступила в Лондоне, где впервые предстала в «Аиде». Отправившись в 1964-ом в Милан, Галина Павловна пела со сцены «Ла Скала».

В 1966-ом году на экраны вышел фильм-опера с участием певицы. Он назывался «Катерина Измайлова». Музыку же к этому фильму написал Дмитрий Шостакович. Зрители смогли оценить не только голос Вишневской, она смогла раскрыться и как драматическая актриса.

В конце шестидесятых годов семья Галины Павловны поддержала Александра Солженицына, который в тот период был исключён из Союза писателей. Это послужило причиной того, что о Вишневской прекратили писать в журналах и газетах, хотя она и продолжала петь со сцены Большого театра. Вскоре её гастроли оказались под запретом, не разрешали выезжать за границу, а также записывать пластинки. Всё это стало причиной того, что Галина Павловна уговорила мужа уехать за границу. Это было весной 1974-го года. Сначала на зарубежные гастроли отправился Мстислав Ростропович, который был мужем певицы, позже Вишневская отправилась вслед за ним вместе с дочерьми. Официально это было оформлено, как длительная заграничная командировка. На самом же деле, возвращаться они не собирались. Семья жила во Франции, в США и в Великобритании. Когда же в Союзе стало известно, что Вишневская с мужем купила квартиру в Париже, их лишили советского гражданства.

Спустя некоторое время Ростропович был приглашён в США. Национальный симфонический оркестр предложил ему место главного дирижёра. Семья переехала вслед за ним. Галина Павловна всё время выступала на сценах лучших театров. Только в середине восьмидесятых годов гениальная певица перестала выходить на сцену, закончив карьеру выступлением в «Гранд-опера» в Париже. Она занялась постановкой спектаклей, выступая в качестве режиссёра, преподавала, снималась в кино и писала мемуары.

Её книга вышла в Вашингтоне и была названа «Галина». В ней, в расчете на иностранного читателя, описывалась жизнь в Союзе, благодаря чему читатели, как выразилась Галина Павловна, могли понять, что же такое – Россия. В девяностых годах Вишневская с мужем вернулась на Родину, где вскоре им вернули все ордена и регалии, а также советское гражданство. Тем не менее супруги отказались от гражданства.

С 1993-го года певица работала в театра имени Чехова. В постановке «За зеркалом» она сыграла Екатерину II. Был у певицы и опыт съёмки в кино. Так, Галина Павловна снялась в главной роли в кинокартине «Катерина Измайлова» по одноименной опере Д. Д. Шостаковича.

С 2002-го года певица стала руководителем Центра оперного пения. В 2007-м году Вишневская вновь сыграла в кино главную роль. На этот раз это была кинокартина «Александра», которую снял А. Сокуров. Известно, что режиссёр написал сценарий специально для Вишневской. В декабре 2012-го года знаменитая оперная певица скончалась. Ей было восемьдесят шесть лет. Она умерла, как сказали врачи, по причине «естественного угасания». Георгий Вишневский стал первым мужем семнадцатилетней Галины. Спустя два месяца они расстались, но фамилию девушка не меняла, так и оставшись Вишневской. Её муж был морским офицером. Марк Рубин стал следующим мужем певицы. Их разница в возрасте составляла двадцать два года. В то время он работал в должности директора Ленинградского театра оперы. В 1945-ом году их двухмесячный ребёнок умер. Вскоре Галина заболела туберкулёзом. Муж настоял, чтобы она поехала в санаторий. Со временем болезнь удалось победить.

В 1955-ом году Мстислав Ростропович стал третьим мужем Галины Павловны. Они начали встречаться на фестивале молодёжи в Праге, а спустя время поженились. Через год у них появилась дочь Ольга, а ещё через два года певица родила вторую дочку, которой дали имя Елена. Вместе супруги прожили пятьдесят два года. Ростроповича не стало в 2007-ом году.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Поделитесь с друзьями и получите подарок

uznayvse.ru

Вишневская, Галина Павловна - это... Что такое Вишневская, Галина Павловна?

Гали́на Па́вловна Вишне́вская (урождённая — Иванова; 25 октября 1926, Ленинград — 11 декабря 2012, Москва) — советская и российская оперная певица (сопрано) и театральный режиссёр, педагог, актриса. Народная артистка СССР (1966)[1]. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Биография

Галина Павловна родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде, ныне — Санкт-Петербург, но почти всё детство провела в Кронштадте. Перенесла Ленинградскую блокаду, в возрасте шестнадцати лет служила в частях ПВО.

Имея от природы поставленный голос, в 1944 году поступила в Ленинградский областной театр оперетты в хор, затем стала исполнять сольные партии. В первом браке была замужем за военным моряком Георгием Вишневским, с которым развелась через два месяца, но сохранила его фамилию; во втором браке — за директором Ленинградского театра оперетты Марком Ильичом Рубиным, который после ухода из театра стал её импресарио.

С 1951 по 1952 год, уйдя вместе с мужем из театра оперетты, брала уроки пения у В. Н. Гариной, чередуя занятия классическим вокалом с выступлениями в качестве эстрадной певицы. В 1952 году приняла участие в конкурсе в стажерскую группу Большого театра, была принята, несмотря на отсутствие консерваторского образования, и вскоре (по образному выражению Б. А. Покровского) стала «козырной картой в колоде Большого театра», ведущей солисткой главного оперного театра страны, где исполнила более чем 30 партий, среди, которых — Татьяна в «Евгении Онегине» и Лиза в «Пиковой даме» П. И. Чайковского; Купава в «Снегурочке» Н. А. Римского-Корсакова; Донна Анна в «Каменном госте» А. С. Даргомыжского; Аида в одноимённой опере Дж. Верди (в этой партии в 1962 дебютировала в театре «Ковент-Гарден», Лондон, выступала в «Метрополитен-Опера», Нью-Йорк); «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини.

Мстислав Ростропович и Галина Вишневская, 1965

В 1955 году, спустя четыре дня после знакомства, вышла замуж в третий раз за знаменитого впоследствии виолончелиста М. Л. Ростроповича, в ансамбле с которым (М. Л. Ростропович — сначала в качестве пианиста, а впоследствии и дирижёра) выступала на самых престижных концертных площадках мира. В это время певице покровительствовал находившийся последние годы на службе Николай Булганин[источник?].

В 1966 году снялась в заглавной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича (режиссёр Михаил Шапиро). Была первой исполнительницей ряда посвященных ей сочинений Д. Д. Шостаковича, Б. Бриттена и других выдающихся современных композиторов. Под впечатлением от прослушивания её записи написано стихотворение Анны Ахматовой «Женский голос».

Выступала и записывалась с крупнейшими дирижёрами: Гербертом фон Караяном, Отто Клемперером, Игорем Маркевичем, Германом Абендротом, А. Ш. Мелик-Пашаевым, Б. Э. Хайкиным и др. Была партнершей выдающихся певцов: С. Я. Лемешева, И. С. Козловского, Г. М. Нэлеппа, И. И. Петрова, И. К. Архиповой, за рубежом — Дитриха Фишера-Дискау, Пласидо Доминго, Николая Гедды и др. Стала одной из первых советских оперных певиц, добившихся признания на мировой оперной сцене (изданная на компакт-дисках трансляционная запись спектакля 1964 г. театра «Ла Скала», «Турандот», Дж. Пуччини, где она выступила вместе с Франко Корелли и Биргит Нильсон, зафиксировала её триумфальный успех в партии Лиу).

В 1974 году вместе с Ростроповичем была вынуждена уехать за рубеж вследствие организованной властями травли в наказание за поддержку, оказанную ими преследуемому Александру Солженицыну. Солженицын тогда скрывался на их даче. Письмо за выдворение супружеской пары за пределы Большого театра подписали виднейшие артисты и музыканты - коллеги и друзья Вишневской и Ростроповича, в результате чего они остались без работы и средств. В 1978 году были лишены советского гражданства. Проживали в США, во Франции, Вишневская выступала в крупнейших театрах мира до 1982, ставила в качестве режиссёра оперные спектакли.

Во время пребывания за рубежом Г. П. Вишневская и М. Л. Ростропович за помощь инвалидам-эмигрантам — ветеранам Первой Мировой были лишены советского гражданства, почётных званий и правительственных наград. Но в 1990 году указ Президиума Верховного Совета был отменён, Галина Павловна вернулась в Россию, ей были возвращены почётное звание Народной артистки Советского Союза и орден Ленина, она стала почётным профессором Московской консерватории. От гражданства они с мужем отказались, заявив, что они не просили его у себя ни отбирать, ни возвращать. До конца своих дней она прожила со швейцарским паспортом.

Оставив оперную сцену, с 1993 года выступала в качестве драматической актрисы на сцене МХТ им. Чехова (роль Екатерины Второй в пьесе Е. Греминой «За зеркалом»), сыграла главные роли в кинофильмах «Провинциальный бенефис» (1993, роль Кручининой, по мотивам пьес А. Н. Островского режиссёр А. Белинский) и «Александра» (2007, режиссёр А. Сокуров).

С 2002 года — руководитель Центра оперного пения Галины Вишневской в Москве. С 2006 — председатель жюри Открытого международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. Президент Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге.

В 1984 году ею была написана книга «Галина», в которой певица рассказывает о своей жизни, крайне негативно оценивает правительство СССР. Книга была опубликована на английском, русском и многих других европейских языках. В СССР книга была издана в годы Перестройки. 24 октября 2011 года Галина Вишневская представила новое издание книги «Галина. История жизни», приуроченное к её юбилею.

В 2006 году режиссёр Александр Сокуров, специально под Галину Вишневскую, написал сценарий к своему новому фильму «Александра». Вишневская сыграла в нём главную роль и проявила себя в качестве незаурядной драматической актрисы, удостоившись премии «Белый слон».

Скончалась 11 декабря 2012 года в Москве. Церемония прощания с певицей проходила 12 декабря в Центре оперного пения. 13 декабря состоялось отпевание в Храме Христа Спасителя[2]. Похоронена на Новодевичьем кладбище[3][4].

Семья

  • Первый муж — Георгий Вишневский, моряк (брак продлился несколько месяцев в 1944 году).
  • Второй муж — Марк Ильич Рубин, директор Ленинградского театра оперетты (брак с 1944 по 1955).
    • Сын Вишневской и Рубина — Илья, умер в младенчестве в 1945 году.
  • Третий муж — Мстислав Леопольдович Ростропович (1927—2007), дирижёр, виолончелист (брак с 1955 по 2007).
    • Старшая дочь — Ольга Мстиславовна Ростропович (род. 1956), возглавляет музыкальный фонд Ростроповича, помогающий молодым музыкантам.
    • Младшая дочь — Елена Мстиславовна Ростропович (род. 1958), руководит медицинским фондом «Вишневская — Ростропович».

Почётные звания и награды

Оперные и концертные премьеры

  1. 1953 — Татьяна («Евгений Онегин», Большой театр).
  2. 1954 — Леонора («Фиделио», Большой театр).
  3. 1955 — Купава («Снегурочка», Большой театр).
  4. 1957 — Девятая симфония Бетховена.
  5. 1957 — Катарина («Укрощение строптивой». Большой театр).
  6. 1957 — Керубино («Свадьба Фигаро», Большой театр).
  7. 1957 — Баттерфляй («Чио-Чио-сан», Большой театр).
  8. 1958 — Аида («Аида», Большой театр).
  9. 1958 — «Реквием» Верди.
  10. 1959 — Лиза («Пиковая дама». Большой театр).
  11. 1959 — Наташа Ростова («Война и мир», Большой театр).
  12. 1961 — «Сатиры» Шостаковича.
  13. 1962 — Алиса Форд («Фальстаф», Большой театр).
  14. 1962 — Маргарита («Фауст», Большой театр).
  15. 1962 — Донна Анна («Каменный гость». Большой театр).
  16. 1962 — Missa Solemnis Бетховена (Эдинбург).
  17. 1962 — «Песни и пляски смерти» Мусоргского в инструментовке Шостаковича.
  18. 1962 — Зинка («Судьба человека». Большой театр).
  19. 1963 — «Военный реквием» Бриттена (Лондон).
  20. 1963 — Вторая симфония Малера (Вена).
  21. 1964 — Виолетта («Травиата», Большой театр).
  22. 1964 — Лиу («Турандот», ЛаСкала).
  23. 1964 — Марина («Октябрь», Большой театр).
  24. 1965 — «Человеческий голос» Пуленка (Большой театр).
  25. 1965 — «Эхо поэта» Бриттена.
  26. 1965 — Четвёртая симфония Малера.
  27. 1966 — «Катерина Измайлова» (фильм-опера).
  28. 1967 — Вокальный цикл Шостаковича на стихи Александра Блока.
  29. 1969 — Четырнадцатая симфония Шостаковича.
  30. 1969 — Дездемона («Отелло», Москва).
  31. 1970 — Софья («Семен Котко», Большой театр).
  32. 1970 — Марфа («Царская невеста», Большой театр).
  33. 1971 — Флория Тоска («Тоска», Большой театр).
  34. 1972 — Вокальный цикл Мусоргского «Без солнца» с оркестром.
  35. 1973 — Франческа («Франческа да Римини», Большой театр).
  36. 1974 — Полина («Игрок», Большой театр).
  37. 1976 — Леди Макбет («Макбет», Эдинбург).
  38. 1979 — «Ребенок зовет» Ландовского (Вашингтон).
  39. 1981 — Те Deum Пендерецкого (Вашингтон).
  40. 1981 — Иоланта («Иоланта», Вашингтон).
  41. 1983 — «Тюрьма» Ландовского (Экс-ан-Прованс).
  42. 1983 — «Реквием» Пендерецкого (Вашингтон).

Роли в кино

Документальные фильмы о Вишневской

Примечания

  • Вишневская Г. П. «Галина», М.: Вагриус, 2006 — ISBN 5-9697-0281-1

dic.academic.ru

Галина Вишневская: биография, ее семья и дети, слушать песни онлайн, фото.

Родным городом певицы является Ленинград. Галина была совсем маленькой девочкой, когда её родители развелись. Она оказалась у бабушки (матери отца) в городе Кронштадте, куда её отдали на воспитание.

Война началась, когда ей было всего четырнадцать. Бабушка скончалась, не пережив блокады, и оставшаяся одна Галя была принята в местный отряд ПВО. В семнадцать лет девушка поступила на работу в дом культуры города Выборга, где трудилась помощником осветителя.

В 1943-ем году начала работать музыкальная школа. Там Галина училась петь. Когда блокаду сняли, девушку приняли в хор Театра оперетты. Очень скоро вокальные данные Вишневской были замечены, и она начала исполнять сольные партии. Чтобы совершенствовать вокал, Галина брала уроки. Ради подработки юная певица выступала в филармонии и на эстраде.

В 1952-ом году Галина отправилась на организованный Большим театром Всесоюзный конкурс. При том что у неё отсутствовало классическое музыкальное образование, её пригласили в Большой в качестве стажёра. Там оперной певице сразу предложили в «Фиделио» исполнить партию Леоноры.

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович в молодости

Обладание не только вокальными, но ещё и актёрскими данными сделало её сразу любимицей публики. Вскоре она появилась в «Снегурочке» и в «Евгении Онегине». Прошло ещё немного времени, и Галина начала выходить на сцену в качестве исполнительницы главных партий в «Аиде», «Войне и мире», «Каменном Госте», «Лоэнгрине» и др.

Галина Вишневская — прима оперной сцены

Вишневская в пятидесятых-шестидесятых годах стала примой оперной сцены. С гастрольным турне в 1959-ом году она отправилась в Америку, а в 1962-ом году выступила в Лондоне, где впервые предстала в «Аиде». Отправившись в 1964-ом в Милан, Галина Павловна пела со сцены «Ла Скала».

В 1966-ом году на экраны вышел фильм-опера с участием певицы. Он назывался «Катерина Измайлова». Музыку же к этому фильму написал Дмитрий Шостакович. Зрители смогли оценить не только голос Вишневской, она смогла раскрыться и как драматическая актриса.

Галина Вишневская в эмиграции

В конце шестидесятых годов семья Галины Павловны поддержала Александра Солженицына, который в тот период был исключён из Союза писателей. Это послужило причиной того, что о Вишневской прекратили писать в журналах и газетах, хотя она и продолжала петь со сцены Большого театра.

Вскоре её гастроли оказались под запретом, не разрешали выезжать за границу, а также записывать пластинки. Всё это стало причиной того, что Галина Павловна уговорила мужа уехать за границу. Это было весной 1974-го года. Сначала на зарубежные гастроли отправился Мстислав Ростропович, который был мужем певицы, позже Вишневская отправилась вслед за ним вместе с дочерьми. Официально это было оформлено, как длительная заграничная командировка. На самом же деле, возвращаться они не собирались. Семья жила во Франции, в США и в Великобритании. Когда же в Союзе стало известно, что Вишневская с мужем купила квартиру в Париже, их лишили советского гражданства.

Спустя некоторое время Ростропович был приглашён в США. Национальный симфонический оркестр предложил ему место главного дирижёра. Семья переехала вслед за ним. Галина Павловна всё время выступала на сценах лучших театров. Только в середине восьмидесятых годов гениальная певица перестала выходить на сцену, закончив карьеру выступлением в «Гранд-опера» в Париже. Она занялась постановкой спектаклей, выступая в качестве режиссёра, преподавала, снималась в кино и писала мемуары.

На похороны Галины Вишневской собрались тысячи поклонников таланта певицы

Её книга вышла в Вашингтоне и была названа «Галина». В ней, в расчете на иностранного читателя, описывалась жизнь в Союзе, благодаря чему читатели, как выразилась Галина Павловна, могли понять, что же такое – Россия.

Возвращение Галины Вишневской на Родину

В девяностых годах Вишневская с мужем вернулась на Родину, где вскоре им вернули все ордена и регалии, а также советское гражданство. Тем не менее супруги отказались от гражданства.

С 1993-го года певица работала в театра имени Чехова. В постановке «За зеркалом» она сыграла Екатерину II. Был у певицы и опыт съёмки в кино. Так, Галина Павловна снялась в главной роли в кинокартине «Катерина Измайлова» по одноименной опере Д. Д. Шостаковича.

Центр оперного пения Галины Вишневской

С 2002-го года певица стала руководителем Центра оперного пения. В 2007-м году Вишневская вновь сыграла в кино главную роль. На этот раз это была кинокартина «Александра», которую снял А. Сокуров. Известно, что режиссёр написал сценарий специально для Вишневской.

Смерть Галины Вишневской

В декабре 2012-го года знаменитая оперная певица скончалась. Ей было восемьдесят шесть лет. Она умерла, как сказали врачи, по причине «естественного угасания».

Личная жизнь: Галина Вишневская и Мстислав Ростропович

Георгий Вишневский стал первым мужем семнадцатилетней Галины. Спустя два месяца они расстались, но фамилию девушка не меняла, так и оставшись Вишневской. Её муж был морским офицером.

видосегг

Марк Рубин стал следующим мужем певицы. Их разница в возрасте составляла двадцать два года. В то время он работал в должности директора Ленинградского театра оперы. В 1945-ом году их двухмесячный ребёнок умер. Вскоре Галина заболела туберкулёзом. Муж настоял, чтобы она поехала в санаторий. Со временем болезнь удалось победить.

В 1955-ом году Мстислав Ростропович стал третьим мужем Галины Павловны. Они начали встречаться на фестивале молодёжи в Праге, а спустя время поженились. Через год у них появилась дочь Ольга, а ещё через два года певица родила вторую дочку, которой дали имя Елена. Вместе супруги прожили пятьдесят два года. Ростроповича не стало в 2007-ом году.

Page 2

Зомб – российский музыкант и автор песен «Даже не половина» и «На балконе», буквально взорвавших интернет-пространство летом 2019 года.

На фото: Зомб

Ранние годы

Настоящее имя молодой рэп-звезды – Семён Трегубов. Музыкант родился 5 декабря 1985 года в Барнауле. Известно, что хип-хопом Семён начал интересоваться в детстве и уже к старшим классам мечтал стать рэп-исполнителем.

Настоящее имя Зомба – Семён Трегубов

Кумиром Семёна был Эминем, оказавший решительное влияние на формирование его музыкального вкуса. Понимая, что в пространстве российского хип-хопа заимствование западных традиций является вполне нормальным и даже закономерным явлением, Семён всё же пытался создать уникальный стиль и уже к концу 90-х имел в своём арсенале несколько композиций.

Рэпер Зомб в юности

Музыкальная карьера

Первый студийный альбом музыкант смог выпустить только в 2012 году, в это время возраст Семёна уже подходил к тридцатилетней отметке, к той вехе, когда многие другие артисты уже добились популярности.

Первый студийный альбом Зомб смог выпустить только в 2012 году

Пластинка «Раздвоение личности» отличалась от творческих изысканий других российских рэперов прежде всего искусным соединением классического хип-хопа и электронной музыки. Также слушатели не могли не отметить лирику Сени Зомба, не стеснявшегося показать романтичность натуры и умение писать тексты с самым минимумом обсценной лексики. Все семь атмосферных танцевальных композиций, вошедшие в альбом, заняли достойное место в чартах, а поклонники стали ожидать от музыканта новых свершений.

Альбом «Персональный рай» родился в 2014 году. В пластинку вошли такие песни, как «Мама прошу без истерик», «Я тебя простил» и «Девочки любят пацанов», ставшие хитами в российском интернете.

https://www.youtube.com/watch?v=BxIJQCRAltf

Музыкальные критики и признанные отечественные рэп-иконы оценили весьма невысоко как первую, так и вторую пластинку алтайского рэпера, но юное поколение россиян в возрасте от 14 до 18 лет всё же не стало прислушиваться к мнению рэп-гуру. Гипнотизирующие ритмы и модная обработка голоса Семёна сполна маскировали и недостаточность смысловой составляющей, и порой слишком явные отсылки к европейскому техно и фанку.

Зомб, Miyagi & Эндшпиль

2015 год в творческой жизни певца был плодотворным, Семёна, ранее не покидавшего интернет-пространство, стали приглашать в столичные и петербургские клубы, где поклонники лёгкой музыки смогли познакомиться со своим кумиром.

С 2015 года Зомба стали приглашать в столичные и петербургские клубы

В 2016 году свет увидел альбом «Цвет кокаина», треки из которого, справедливости ради, не были окутаны наркотическим туманом, но всё так же гипнотически воздействовали на слушателей. В работе над альбомом Семён сотрудничал с такими музыкантами, как Дима Уникал, ChipaChip, Ahimas и Vnuk.

Зомб и Бахтияр Алиев с наградами

Менее чем через год Семён выпустил сборник «Глубина», в который вошли его лучшие песни разных лет. Пять из шести треков «Глубины» это, по сути, ремиксы песен, подвергнувшихся авторскому апгрейду от Сени Зомба.

Личная жизнь Зомба

В повседневной жизни модный певец – счастливый муж и отец. Семён живёт в родном Барнауле, воспитывает дочерей-близнецов Александру и Марию и не планирует переезжать в столицу.

Зомб с женой

Зомб сейчас

С начала 2019 года певец не устаёт радовать поклонников своим фирменным глубоким голосом, а песни «Танец теней», «На балконе», «Дьявол не носит Prada», «Даже не половина» и «Мама говорила» прогнозируемо становятся лидерами по скачиваниям.

В мае 2019 года Семён выступил на мероприятии «Маёвка LIVE», а количество его подписчиков в Instagram приблизилось к отметке 100 тысяч.

Page 3

Лера Дидковская – одна из пяти ярких и талантливых участниц гёрлз-бэнда Open Kids, сумевшая покорить зрителей своим голосом, обаянием и отличной пластикой. С 2012 года поклонники группы наблюдали, как их любимица взрослеет и открывает новые грани творчества. В 2019 году Лера проявила себя и как актриса, снявшись в задорной комедийно-детективной ленте «11 детей из Моршина».

Певица и актриса Лера Дидковская

Детство

Киевлянка Валерия Дидковская родилась 17 апреля 2000 года в семье Снежаны и Руслана Дидковских. Лера росла со старшим братом Владиславом, с самого детства проявляла творческие способности и мечтала, что однажды станет певицей.

Лера Дидковская в детстве

В 2010 году родители отвели Леру в киевскую «кузницу талантов», знаменитую Open Art Studio, где преподаватели смогли помочь девочке раскрыть её потенциал. Вокальному мастерству юная артистка обучалась у Тани Паншиной, а хореографии – у Яны Заец, также девочка занималась игрой на ударных инструментах, совмещая учёбу в школе с напряжённым графиком занятий.

В 2011 году основатель и руководитель студии Юрий Петров задумал смелый проект: создать тин-группу, творчество которой было бы не только интересно детям самого разного возраста, но и являлось бы для них примером и мощным стимулом к развитию.

Лера Дидковская в детстве с семьей

По результатам наблюдений наставников и кастинга в гёрлз-бэнд были отобраны пять ярких талантливых девочек, среди которых оказалась и Лера. Момент, когда она узнала, что станет частью группы, Лера называла самым счастливым в своей жизни. Также участницами молодёжного проекта, которому суждено было стать мощным подростковым трендсеттером и одной из самых красивых и профессиональных девчоночьих групп, стали Аня Бобровская, Вика Верник (позже ушла из группы), Ангелина Романовская и Юля Гамалий.

Лера Дидковская и Вика Верник

Будь Open! Будь собой!

С 2012 года биография юной звезды неотделима от истории Open Kids. Выход первого же видеоклипа новой тин-группы вызвал восторженную реакцию как у подростковой аудитории, так и у взрослых зрителей. Композиция «Show Girls» стала громкой заявкой на будущие победы коллектива, а после первого появления девочек на TV, где они выступили в поддержку участников шоу «Танцуют все», о юных артистках заговорила вся страна.

https://www.youtube.com/watch?v=BuBnJf5H-p-

В течение трёх первых лет своего существования популярность украинского гёрлз-бэнда вышла за пределы родной Украины, а к многочисленной армии поклонников девочек присоединялись лети и подростки из стран СНГ и ближнего зарубежья. Видеоклипы на композиции «На десерт», «Кажется», «Не танцуй» набрали немыслимое количество просмотров на YouTube. В 2015 году группа впервые дала сольный концерт в одном из самых модных киевских клубах, а в 2016 уже отправилась в турне по украинским городам и выступила в Москве. В этом же году копилка творческих побед юных артисток пополнилась премией MusicBox, а в следующем премиями RU.TV и Главные герои.

Лера Дидковская в группе «Open Kids»

Хотя каждая девочка в коллективе обладает прекрасными вокальными данными и танцевальным искусством, Лера всё же выделяется из них как наиболее состоявшаяся, хотя и совсем юная артистка. Несомненным фактором, повлиявшим на рост популярности Леры, является и её внешность, соответствующая канонам модельного бизнеса: при достаточно высоком росте под 170 сантиметров вес девушки составляет всего 45 килограммов.

Также Валерия пишет стихи, она соавтор многих песен коллектива, которые вошли в долгожданную дебютную пластинку под оригинальным названием «Hulla Bubba».

Личная жизнь Леры Дидковской

Юная звезда ведёт активную жизнь в интернете, именно это Валерия называет одним из важнейших составляющих успеха. В интервью девушка говорит, что, как бы ни была занята, она всегда находит время для общения с поклонниками «ВКонтакте» и в Инстаграме и твёрдо следует принципам «говорить, что думаешь» и «делать любимое дело».

Окончив школу в 2017 году, Валерия стала студенткой Киевского университета театра, кино и телевидения.

Личная жизнь звезды особенно интересует её поклонников, но Лера утверждает, что пока не встретила парня, с которым бы согласилась встречаться. Известно, что девушка живёт в Киеве с родителями, а свободное время посвящает хобби — игре на ударных инструментах, чтению, походам в кино и прогулкам с собакой, малышом-йорком по кличке Порш.

Рост Леры Дидковской – 167 см

К слову, Порш – звезда инстаграма, к началу 2019 года на него подписались почти 15 тысяч подписчиков! Порш – очень модный парень, он любит играть, одеваться в яркие костюмчики, примерять очки и кепи, и фотографироваться, правда, ведёт страничку забавного пёсика не Лера, а ее папа Руслан.

Домашний питомец Леры Дидковской

Лера Дидковская сейчас

После выхода альбома «Hulla Bubba» Лера, как и другие участницы группы, опубликовала в социальных сетях запись о подготовке к прощальному туру, чем огорчила многочисленную и многонациональную армию поклонников. Но на самом деле девочки имели в виду начало нового, взрослого этапа их творчества.

В начале 2019 года коллектив посетит многие города России, а также выступит в Москве и в Санкт-Петербурге.

Также известно о том, что Лера приняла участие в съёмках авантюрно-комедийного детектива «11 детей из Моршина», в которой играет одну из главных героинь. Также в фильме играли Ада Роговцева, Сергей Бабкин, Александр Скичко и другие украинские звёзды. Украинская премьера картины состоялась в январе 2019 года, перед гостями, пришедшими на самую ожидаемую премьеру киносезона выступили Сергей Бабкин, группа Detki, и, конечно, Open Kids.

Page 4

Анастасия Полева родилась на Урале в декабре 1961 года. Ряд некомпетентных источников в интернете указывает дату рождения 1 декабря 1958 года, а место рождения – Свердловск (Екатеринбург), однако эта информация не соответствует действительности. Настя училась в обычной школе города Первоуральска, никаких музыкальных или творческих способностей в детском возрасте не проявляла. После окончания школы поступила на факультет архитектуры Свердловского архитектурного института. Увлечение рок-музыкой началось во время обучения в институте. Репетиции с однокурсниками в итоге вылились в полноценное творчество. Именно тогда Полева подружилась с будущими звездами уральской рок-сцены.

«Трек» Насти Полевой

Впервые Настя Полева заявила о себе в 1980 году, основав рок-группу «Трек». Бэнд не только с успехом выступал в родном Свердловске, но и совершил небывалый по тем временам поступок – «гастроли» в Москву.

Записанные в домашних условиях магнитоленты с песнями «Трека» разлетелись по всему Союзу в считанные дни. Поездка в Москву не прошла для коллектива даром: «Трек» подвергся жесткой критике со стороны одного из тогдашних рупоров молодежи– «Комсомольской правды». Репортеры издания усмотрели в творчестве Насти Полевой «криминал».

Настя Полева и Борис Гребенщиков

Черный пиар – лучший вид пиара для советской рок-группы – сделал свое дело: в 1980-1983 годах «Трек» стал флагманом свердловского рок-клуба. Это, однако, не помешало коллективу распасться в 1983 году. В течение трех лет Настя Полева не появлялась на большой рок-сцене.

Сотрудничество Насти Полевой и «Наутилус Помпилиус»

Тем не менее, возвращение Насти в рок-тусовку тщательно планировалось и состоялось летом 1986 года. Настя приняла участие в знаменитом первом Свердловском рок-фестивале. Песни Полевой того времени, близкие к позднему арт-року, были написаны Ильей Кормильцевым, текстовиком «Наутилуса» и «Урфина». В бэкинг-группу Насти Полевой вошли исключительно звезды уральского рока: Егор Белкин («Урфин Джюс»), Дмитрий Умецкий («Наутилус Помпилиус»), Алексей Могилевский («Наутилус Помпилиус»), Александр Пантыкин(«Урфин Джюс»).

Отличная мелодика и профессионализм сессионных музыкантов сделали выступление Насти настоящим украшением фестиваля. Тогда же за коллективом закрепилось название, соответствующее имени вокалистки. Однако группа, собранная из музыкантов столь успешных в то время проектов, как «Нау» и «Урфин», оказалась недееспособной – никто не собирался работать с Полевой в ущерб собственным коллективам.

Анастасия Полева и рок-группа «Настя»

В 1987 году на втором Свердловском рок-фестивале «Настя» вновь вышла на сцену в обновленном составе. После фестиваля коллектив записал первый альбом «Тацу». Альбом, несомненно, оказался бы на первых строчках советских чартов, если бы таковые в то время существовали. Пресса назвала Настю «советской Кейт Буш». Следующее выступление коллектива состоялось на Подольском рок-фестивале и оказалось провальным – группа вышла на сцену вместо анонсированного выступления «Урфина».

Осенью 1988 года состав «Насти» полностью обновился. Из сессионных музыкантов остался только Егор Белкин. Гастроли группы по Советскому Союзу в 1989 году оказались более чем успешными. «Настя» успела выступить на телевидении, песни коллектива звучали по радио. Март 1989 года ознаменовался выпуском второго альбома «Ноа-Ноа». Тексты песен были написаны в основном Ильей Кормильцевым. В сентябре 1989 года группа Насти Полевой выступила в Москве на одной сцене с «Чайфом» и «Апрельским Маршем». В 1990 году состоялись гастроли по ФРГ и Нидерландам, тогда же была выпущена пластинка «Ноа Ноа».

Переезд Насти Полевой в Санкт-Петербург

Последний альбом, записанный в Свердловске – «Невеста» 1993 года. После его записи Полева переехала жить в Санкт-Петербург. В 1995 году выходит успешный кавер-альбом «Танец на цыпочках», после чего группа уходит в двухлетний творческий отпуск.

Настя Полева сейчас продолжает активно гастролировать

Следующий альбом коллектива записывается вдвоем с Егором Белкиным в 1997 году. Пластинка, получившая название «Море Сиам», восторженно воспринимается слушателями и рок-критикой. Альбом до сих пор держится в списке наиболее стильных пластинок русского интеллектуального рока.

Личная жизнь Насти Полевой

С Егором Белкиным Настю Полеву давно связывает не только творчество. Вскоре после переезда в Санкт-Петербург Егор и Настя поженились. Детей у них нет. Последние альбомы группы – «Гербарий» (2000), «НеНастье» (2002), «Сквозь пальцы» (2004), «Мосты над Невою» (2008) – полностью записаны и сведены Егором Белкиным. Тексты песен в этих альбомах преимущественно авторства Полевой, а музыкальные партии создал Егор. Звукорежиссером альбомов выступил один из музыкантов «Насти» Игорь Сорокин. Егор Белкин взял на себя также функции продюсера коллектива.

Одна из последних работ Насти Полевой – участие в проекте коллектива «БИ-2» «Нечетный Воин». Вместе с Левой Би-2 и Шурой Би-2 Анастасия исполнила песню «Блюз», ставшую очередным хитом и стабильно державшую верхние строчки российских чартов.

Page 5

Родион Толочкин – певец, один из самых необычных участников шоу «Песни» на ТНТ с участием Максима Фадеева и Тимати. Он состязался за контракт с продюсерским лейблом в команде Фадеева, но выбыл, не добравшись до финала, хотя был одним из фаворитов шоу.

Певец Родион Толочкин

Детство и юношеские годы

Родион родился 17 ноября 1989 года в Новокубанске Краснодарского края. Всё своё детство и юность будущий певец провёл в городе на Кубани. Его детство и юность были обычными: купание в реке, катание на велосипеде, игры в футбол, дискотеки в клубах.

Родители Родиона – фермеры. Когда он жил с ними, то часто помогал по хозяйству. А потом отца юноши разбил инсульт, и ему пришлось взять на себя его обязанности: ухаживать за скотом, садом, помогать маме по дому. «Стал настоящим колхозником», – шутил певец. Оказавшись ближе к природе, он начал экспериментировать с этнической манерой пения.

Родион Толочкин в молодости

По словам родителей, их сын с малых лет проявлял интерес к музыке и пению. Около восьми часов в день он посвящал игре на трубе. После окончания средней общеобразовательной школы он уехал в Москву для получения музыкального образования. Родион поступил в знаменитое музыкальное государственное училище имени Гнесиных, а после его окончания был зачислен на сценарно-киноведческий факультет ВГИКа.

Родион Толочкин окончил ВГИК

После учёбы в Москве Родион вернулся в родной город – умер отец, надо было позаботиться о маме. На родине парень начал петь в казачьем хоре в местной филармонии. В свободное от работы на ферме и в филармонии время он преподавал уроки вокала. Был у него и опыт жизни в монастыре.

Работая на ферме, Родион Толочкин никогда не забывал о пении

В 2016 году Родион участвовал в творческом проекте «Casa Music TV», жюри которого были продюсер Артем Михаенкин и Андрей Запорожец из группы SunSay. Родион попал в число финалистов.

Шоу «Песни»

В 2017 году Толочкин решил пройти кастинг на новое телевизионное реалити-шоу «Песни». Финалисту было обещано 5 миллионов рублей и заключение контракта с музыкальными лейблами «Malfa» или «BlackStar» (в зависимости от того, в какую команду он войдет – Макса Фадеева или Тимати).

Родион Толочкин прошел кастинг в шоу «Песни» на ТНТ

Родион с его мощным исполнением успешно прошел все испытания и был приглашен на телешоу. Кстати, он оказался не единственным уроженцем краснодарского края на «Песнях»; рэпер PLC и Руслан Кримлидис – его земляки.

В феврале 2018 года он заселился в звёздные апартаменты вместе с участниками проекта, среди которых были Назима Джанибекова, Настика, Хабиб Шарипов, Sofee и другие талантливые ребята. Родион попал в группу Максима Фадеева. Песня Толочкина «Ты больше не моё» полюбилась не только жюри шоу, но и его зрителям.

Родион Толочкин попал в команду Макса Фадеева

Максим Фадеев снова пробудил в Родионе любовь к трубе. Дело в том, что в студенчестве кто-то сказал молодому человеку, что трубач из него никакой, и Родион надолго забросил инструмент. Продюсер узнал об этой истории и подарил Толочкину новую трубу, вдохновив тем самым на новые грани творчества.

По словам продюсеров шоу «Песни», Родион обладает необыкновенно красивым тембром голоса. Многие зрители называли этого бородатого парня самым романтичным, юморным, харизматичным и талантливым участником проекта

Песни Толочкина относят к жанру экспериментальной музыке. Он умеет смело и гармонично смешивать разные музыкальные направления, создавая при этом собственные хиты («Кони на льду», «Твоё солнце»). У него классический баритон, но он любит экспериментировать с голосом.

На отчетном концерте 12 мая Родион исполнил свою давнюю мечту и спел дуэтом с Наргиз песню «Мы вдвоем».

Несмотря на зрительскую любовь, в финал Родион Толочкин не прошел. В полуфинале он исполнил песню «Мама» дуэтом со звездой лейбла MALFA Исайей. Несмотря на проникновенный номер, Максим Фадеев оставил в тройке финалистов Максима Свободу, Soufee и Кристину Кошелеву.

Родион Толочкин выбыл из «Песен» в шаге от финала

Но зрители еще раз увидели своего любимца – в финале шоу он выступил с другими участниками проекта на открытии концерта.

После участия в шоу «Песни» Родион Толочкин дал обстоятельное интервью, где рассказал о впечатлениях от участия в шоу и сотрудничества с Фадеевым, а также поделился планами на будущее. Певец признался, что будет искать свою нишу и что в тот момент ему интересней всего было пробовать себя в балканской музыке. Вне проекта он часто пишет мрачные композиции, раскрывающие его «темную сторону», но на «Песнях» он постарался раскрыть себя с позитивной стороны.

Личная жизнь Родиона Толочкина

Певец не женат. В интервью он не раз говорил о том, что о своей спутнице жизни настоящему мужчине не следует рассказывать посторонним. На его странице в социальных сетях нет ни одного намека на наличие или отсутствие любимой девушки.

На проекте у Родиона появились чувства к Кристине Кошелевой. Но оказалось, что у нее есть молодой человек. Певцу было очень сложно справиться со своими чувствами – пожалуй, в этом заключалась его главная сложность на реалити-шоу.

Родион Толочкин и Кристина Кошелева на шоу «Песни»

Среди современных музыкальных исполнителей Толочкину импонирует творчество певицы Наргиз, продюсером которой является Максим Фадеев.

Родион Толочкин сейчас

Через год после «Песен» лицо Родиона снова появилось на канале ТНТ. На этот раз в рамках реалити-шоу «Дом-2». Молодой человек пришел на проект в надежде построить отношения с Настей Стецевят.

Page 6

Евгений Анегин появился в этом мире в российском областном городе Красноярск. Начал занятия музыкой еще в период обучения в школе, уже тогда выступая в школьных самодеятельных концертах как солист.

После завершения поступил на факультет оперного пения в местное Училище искусств, где занимался под чутким руководством Петухова Александра Александровича, профессора Московской консерватории.

Старт певческой карьеры Евгения Анегина: первые песни

Первое признание таланта пришло к Евгению во время конкурса «Пою России», проходившем в Красноярске. Там он лишь ненамного смог опередить своих конкурентов-исполнителей, но и этого на тот момент оказалось вполне достаточно для получения первого Гран-при. После того конкурса для певца начался первый концертный тур.

Евгений Анегин — молодой и популярный певец

Дальнейшей ступенькой стал конкурс «Народный артист» в 2000 году. Первый тур отборочный, проходивший в родном Красноярске, судила в том числе и певица Лариса Долина, и судьи сразу отметили появившееся недавно «дарование». Здесь он смог достичь пятого этапа, после которого предпочел отказаться от возможной борьбы, выбрав занятия сольной карьерой. Для жюри хоть и оказалось непонятным решением, но, как стало затем понятно, — оно оказалось наиболее приемлемым для будущего певца Евгения Анегина.

После успешных стартов на двух конкурсах Евгению было предложено постоянное место в ГЦКЗ «Россия». Там он солировал, приняв участие в десятках официальных концертов вплоть до 2006 года.

2004 год ознаменовался присвоением звания «Заслуженный артист Чеченской республики». Это случилось после ряда его выступлений на проходивших в Москве Днях чеченской культуры.

В 2006 году, после закрытия знаменитого ГЦКЗ, ему предложено было место директора по направлению спецпроекты в концертном зале «Мир». Это место для Евгения Анегина стала хорошим «университетом» шоу-бизнеса, там он смог изучить мельчайшие детали уже изнутри.

Выход первого клипа Евгения Анегина и старт самостоятельной сольной карьеры

Декабрь 2007 года стал «трамплином» к развитию Анегина как поп-певца. Именно тогда прозвучала ставшая быстро хитом песня «Луна» на волнах радиостанции «Хит фм». Первые позиции хитпарадов ею были заняты в считанные дни. В январские дни она стала крутиться и на еще одной волне «Русском радио».

Эта песня стала и первой, по которой было решено снять чуть позже клип. Он вышел весной 2008 года.

Впоследствии песня «Луна» и еще такие 3 композиции, как «Не будь такой жестокой», «Если б только» и «Лето» стали сопровождением к фильму Владимира Дмитриевского. «Эгоист». По мнению режиссера, именно они наиболее ярко отражают современность и помогают отобразить все возникающие перипетии.

Первый альбомы Евгения Анегина

После таких успешных дебютов как поп — исполнителя Евгений решил ненадолго вернуться к своей изначальной профессии – оперного исполнителя. Летом 2008 года было заявлено о старте записи альбома с оперными ариями.

Евгений Анегин и Юля Михальчик не только поют дуэтом

Кроме того, параллельно проводилась запись и эстрадного альбома «Я не тот». Его выход, как и планировалось, выпал на осень того года.

Выход второго клипа

Для второго клипа Евгением Ангегиным была одобрена песня «Как же». Его съемку завершили в конце октября 2008 года.

Сам клип в итоге получился максимально красочным. В нем удалось воедино соединить и спасение, и любовь, и ревность. Действие происходит в одном из многочисленных клубов и завершается в пенном бассейне.

После открытия кинофестиваля «Снято!» весной 2009 года многие начали считать, что Евгений Анегин подумывает о переходе в киноиндустрию. Однако сам певец опровергнул данный домысел. Хотя не стал откидывать как вариант развития его творческого пути в будущем.

Евгений Анегин и Юлия Михальчик, певец сегодня

Начиная с 2010 года Евгений Анегин начинает постепенно переходить на выступления дуэтом с еще одним одной талантливой исполнительницей – Юлия Михальчик. Именно с ней была создана популярная «Песня о любви», с которой они попытались пройти и на Евровиденье от России в том году.

За нее же была получена и такая награда, как «Золотой граммофон».

В общей сложности на сегодня им создано уже 2487 песен, многие из которых популярны постоянно и входят в хитпарады. О дальнейших перспективах в кино или музыке певец не особо распространяется. Поэтому поклонники всегда с нетерпением ждут его любые новые произведения.

Личная жизнь Евгения Анегина

Личную жизнь пока особо удачной невозможно назвать. Хотя возраст у Евгения уже перевалил за 30 лет, он так и не смог найти пока половинку. С целью поиска он даже попробовал себя как участник шоу «Давай поженимся», но также безрезультатно особо.

Однако обделенным вниманием его назвать невозможно. Он достаточно пользуется популярностью в среде фанаток и просто женщин. Но среди них пока подходящей кандидатки в качестве спутницы жизни будущей он найти все же не смог. Так что еще у многих поклонниц есть хоть и минимальные, но шансы связать воедино с ним жизнь и получить хоть частичку его славы, которая только растет с появлением все новых хитов.

Page 7

Артур Бэст – певец, известный Москве и всей России. Он неоднократно участвовал в музыкальных фестивалях и конкурсах, в том числе международных. В 2014-ом году этот талантливейший исполнитель принял участие в третьем сезоне телешоу «Голос».

Артур Бэст – детство и семья

Родной город Артура – небольшой армянский городок Капан. Его настоящая фамилия – Петросян. Родившись в музыкальной семье, где и отец, и мама являлись известными исполнителями, он практически вырос на сцене. Вполне естественно, что Петросян начал посещать музыкальную школу, где учился игре на фортепиано. Вскоре в Армении начались военные действия, и Артур оказался в больнице, попав под миномётный огонь. Ему понадобилось длительное лечение. Немного оправившись, он переехал с родителями в Россию, в Ростовскую область, в город Шахты. Там мальчик продолжил лечение.

Настоящая фамилия Артура Бэста — Петросян

Его склонность к музыке и пению не могла остаться незамеченной в новой школе. Сначала Петросян участвовал в школьной самодеятельности, а потом стал частым участником музыкальных смотров и концертов. Вскоре он оказался в городском духовом оркестре. Начинающего исполнителя пригласили туда в качестве солиста, однако он мечтал о том, чтобы стать барабанщиком. Молодой человек добился своего, однако спустя некоторое время всё же занял место солиста в этом оркестре.

На большой сцене впервые Артур оказался в 1995-ом году в городе Санкт-Петербург. Вместе с братом и отцом он принял участие в фестивале «Шлягер-95». Юность и выступления начинающего певца проходили в таких городах, как Москва, Шахты, Санкт-Петербург, Новосибирск.

В 2000-ом году, приехав в столицу, Артур Петросян решил остаться. Спустя два года он стал студентом Гнесинки, где учился на факультете эстрадно-джазового вокала и окончил институт в 2006-ом.

Переезд Артура Бэста в Москву и музыкальные конкурсы

В 2007-ом году талантливый исполнитель принял участие в конкурсе «Hamazgayin astx», название которого в переводе звучит как «Всенародная звезда». Конкурс проходил в Армении. В рамках этого проекта Бэстом было создано два хита – «Царица Семирамида» и «Обними меня». На данном конкурсе артист получил гран-при. Там выступали армяне, приехавшие со всего мира: из Тегерана, Америки, России.

Артур вновь приехал в Москву в 2008-ом году с целью принять участие в отборе популярного конкурса «Новая Волна». Мэтры российского шоу-бизнеса высоко оценили вокальные данные певца. К большому сожалению, по ряду причин Бэст так и не принял участия в «Новой Волне».

Артур Бэст стал известным еще до участия в шоу Голос

«Всё для тебя» — название альбома, состоящего практически из одних хитов. Этот альбом вышел в 2010-ом году. В него вошли песни, которые затем часто звучали на волнах разных радиостанций, в том числе на радиостанции «Восток ФМ». В том же году на хит «Сто ночей» был снят клип.

В 2011-ом году в зале «Москва» прошёл первый сольный концерт Бэста. Через год в зале «Известия холл» состоялся его второй сольный концерт. Композиция «Обними меня» на «Радио Восток» попала в ротацию, позже к ней присоединилась и песня «Всё для тебя».

Участие Артура Бэста в шоу «Голос»

В 2014-ом году успешный исполнитель стал одним из участников телешоу «Голос». Во время «слепых» прослушиваний он представил кавер-версию известного «Ноктюрна», исполняемого в своё время Муслимом Магомаевым. Исполнение этого хита понравилось Леониду Агутину, который и пригласил конкурсанта в свою команду. К артисту так же повернулся Александр Градский и Дима Билан. Такая интерпретация песни Магомаева не очень понравилась Александру Борисовичу. По его мнению, музыкальный материал совершенно не соответствовал манере исполнения артиста.

«Поединки» закончились для Артура успешно. После исполненной композиции «Ese momento», наставник должен был сделать выбор между Артуром и другим конкурсантом по фамилии Владимир Степанянц. Агутин отдал голос Бэсту. Степанянц покинул шоу, несмотря на то, что Артур надеялся на его спасение кем-либо из наставников.

Артур Бэст не смог победителем шоу Голос

На третьем этапе, по словам исполнителя, он волновался гораздо сильнее. Артист не хотел подвести наставника. Опыта общения с именитыми музыкантами и певцами у Артура не было, поэтому от общения с Леонидом Агутиным он получал огромное удовольствие. Леонид выбрал для своего «подопечного» песню «Они знакомы давно». В тройку с Артуром попала Людмила Соколова и София Рубина-Хантер. Место в четвертьфинале не получила Рубина-Хантер. Соколова и Бэст продолжили борьбу. Бэст в четвертьфинале представил композицию «Поздний вечер в Сорренто».

Личная жизнь Артура Бэста

Артур ещё в школьные годы мечтал о профессии врача, мальчик думал, что станет хирургом. Время шло, и музыка, в конце концов, оказалась в его жизни на первом месте. Теперь Бэст держит в руках не скальпель, а микрофон. Артур – счастливый семьянин. У него трое замечательных детей – это Мишель, Джаннет и Маер.

Впервые Артура Петросяна назвали Артуром Бэстом на конкурсе «Всенародная звезда». Известно, что Бэст – псевдоним его отца, который появился у него в годы юности, когда он играл в футбол. Даже когда отец Артура стал известным певцом, псевдоним остался за ним. Теперь этот псевдоним оказался у Артура, как у продолжателя семейных музыкальных традиций.

Page 8

Елена Антоновна Камбурова – советская и российская певица и актриса, основатель Театра музыки и поэзии, Народная артистка России (1995). Она известна как исполнительница песен для шедевров советского кино, например, композиции «Крылатые качели» из «Приключений Электроника».

Певица Елена Камбурова

Детство и юношеские годы

Елена родилась перед самой войной в крупном промышленном центре Кемеровской области, который тогда носил звучное имя Сталинск (сейчас это город Новокузнецк). Отец будущей певицы, Антон Семенович Камбуров, приазовский грек по происхождению, трудился инженером на одном из местных предприятий. Мама, Лидия Марковна Захарова, работала врачом-педиатром. Младший брат Владимир впоследствии окончил ленинградский Политех и стал инженером, как отец.

Елена Камбурова в молодости

Родители любили музыку и часто устраивали импровизированные домашние концерты. Мама пела, отец тихо перебирал струны гитары и вторил ей в унисон, а Лена и ее брат слушали, затаив дыхание. Несмотря на то, что у девочки самой был прекрасный голос, она никогда не подпевала родителям – стеснялась, хотя в глубине души всегда мечтала стать артисткой.

Ее первое сольное выступление состоялось только в десятом классе и закончилось полным провалом: она хотела выйти на сцену как в кино – выбраться из зрительного зала, начав петь на ходу.

Елена Камбурова всегда хотела петь

После этого она еще два года не решалась петь на публике, но природный талант все-таки взял свое, и девушка постепенно преодолела робость и застенчивость.

К тому времени семья уже перебралась на Украину, в город Хмельницкий, где Елена окончила среднюю школу. Не решившись подать документы в театральный, Камбурова стала студенткой Киевского института легкой промышленности, в котором проучилась два года. Осознав со временем, что выбрала неправильный путь, Елена все-таки отправилась в Москву и попробовала поступить в Щукинское училище.

Первая попытка не увенчалась успехом, но девушка не вернулась домой, а устроилась работать маляром на стройку.

Через год она стала студенткой эстрадного отделения училища циркового искусства – ее заметил преподававший там режиссер Сергей Каштелян. Там же состоялось знакомство с Ларисой Критской, композитором и концертмейстером – женщины стали работать вместе. Училище девушка успешно окончила в 1966 году, а через несколько лет Елена получила и диплом ГИТИСа.

Путь к успеху

Она по-прежнему мечтала стать драматической актрисой и не планировала серьезно заниматься пением, однако судьба распорядилась иначе. Камбурова очень любила поэзию, особенно ей импонировало творчество Новеллы Матвеевой и Булата Окуджавы. Песня «Какой большой ветер» на стихи Матвеевой стала дебютом Елены на большой сцене и ее визитной карточкой на долгие годы. Вскоре начинающая певица записала на радиостанции «Юность» сразу несколько песен Новеллы, которые с восторгом были приняты слушателями.

Елена Камбурова начала выступать на сцене в 60-е

В 60-е годы ей удалось найти собственный индивидуальный стиль, которому Елена Антоновна ни разу не изменила на протяжении всей творческой жизни. Правда, репертуар Камбуровой не позволял ей в то время стать гастролирующей артисткой, но ее вполне устраивали камерные выступления перед близкой по духу аудиторией.

В дальнейшем среди авторов стихов для песен Елены были и Булат Окуджава («Король» , «Капли датского короля») Юлий Ким и Владимир Дашкевич, Юрий Левитанский, Микаэл Таривердиев. Со временем ее репертуар пополнился проникновенными романсами на стихи поэтов Серебряного века, классическими произведениями Шуберта, Мусоргского и Чайковского, песнями выдающихся европейских шансонье.

Также в ее репертуаре были детские песенки на стихи Агнии Барто, а в 1973 году в сотрудничестве с композитором Яковом Дубравиным вышла ее пластинка «Песенка за песенкой», в которую вошли 8 композиций.

Романсы Елены Камбуровой пришлись по душе слушателем

Впервые на телевидении Камбурова появилась в 1970 году в короткометражном музыкальном фильме «Монолог». Позже, уже в 80-е годы, она снялась еще в нескольких лентах, но основным видом творчества все-таки оставалось пение. На счету певицы более ста работ в фильмах самых разнообразных жанров. Ее голос можно услышать в «Ералаше», «Приключениях Электроника», легендарных «Гардемаринах» и даже в знакомой каждому ребенку «Спокойной ночи, малыши – песня «Спи, моя радость, усни».

В 1992 году Елена Антоновна создала собственный Театр музыки и поэзии, который дал путевку в жизнь многим талантливым артистам. «Жанровая специфика – подход к песне как к основе для драматургического действа», – таково кредо этого храма искусства. Елена считает, что в наши дни песня незаслуженно опустилась до уровня развлекательного жанра, а ведь в ней кроется огромный потенциал, сравнимый с театром, классической музыкой или литературой, и вместе с группой единомышленников старается исправить это отношение.

Личная жизнь Елены Камбуровой

Камбурова ведет довольно замкнутый образ жизни и предпочитает не афишировать свои личные отношения. С первым мужем, музыкантом Кириллом Акимовым, Елена познакомилась еще в цирковом училище и прожила шесть лет.

Вторым супругом Камбуровой стал певец Алексей Воскресенский, но и с ним артистке не удалось построить крепкую семью.

Елена Камбурова и ее питомцы

Сейчас Елена Антоновна живет одна, заботится о любимых четырехлапых питомцах, которых у нее трое, и мечтает построить приют для бездомных животных.

Елена Камбурова сейчас

Несмотря на уже солидный возраст, Елена Камбурова продолжает руководить Театром музыки и поэзии. В начале 2018 года труппа представила оперу «Двенадцать» Владимира Дашкевича, которая была написана по поэме Александра Блока специально для Елены – артистка исполняет несколько главных вокальных партий от разных лиц, наделяя каждого героя уникальной пластикой и тембром голоса.

Елена Камбурова по-прежнему выступает на сцене

Page 9

Гарик Сукачев всегда отличался нестандартным подходом к искусству и творчеству. Его любили и ненавидели, хвалили и критиковали. Благодаря своей странноватой манере исполнения песен, музыкант никогда не оставлял никого равнодушным. Ведь не заметить такого исполнителя невероятно сложно. Не любить Гарика Сукачева, напротив, очень просто. Однако не уважать его тоже невозможно. Этот музыкант всегда и везде оставался искренен со своими слушателями и фанатами. Он такой, какой есть. А как к этому относиться – пускай каждый решает сам для себя.

Детство и отрочество Гарика Сукачева

Гарик Сукачев родился в простой советской семье. Его отец был военным и прошел Вторую мировую войну от Москвы до Берлина. Мама певца побывала в немецком концлагере, а потому очень хорошо умела ценить жизнь. С этим же чувством рос и сам Игорь, всегда старавшийся прожить каждый миг так, словно бы он был для него последним.

Гарик Сукачев — нестандартный артист

В школе Игорь учился достаточно плохо. С самых ранних лет его единственным увлечением была шестиструнная гитара. Он играл во дворах и в подъездах. А потому учеба в школе часто отходила для него на второй план.

Гарик был предоставлен сам себе, его домом с раннего детства были городские окраины. Впоследствии именно этот факт окажет значительное влияние на жизнь и творчество эпатажного музыканта.

«Что такое окраина? Окраина – это драки, это приводы в милицию, это портвейн, это секс в подъездах», — вспоминал свою юность Гарик Сукачев. – «Я никогда не обольщался по поводу окраины. Но всё это было в самой первой юности, и поэтому даже воспоминания о зле расцвечены для меня печальным романтизмом».

Возможно, именно эти строки, как нельзя лучше характеризуют юность музыканта.

Окончив среднюю школу, Гарик поступил в железнодорожный техникум. Именно тут он впервые по-настоящему увлекся учебой и даже всерьез подумывал о карьере в инженерно-строительной отрасли. С отличием закончив техникум, Сукачев стал заниматься проектированием и даже вложил немалый вклад в создание железнодорожной станции «Тушино».

Все складывалось удачно, однако увлечение искусством все равно не давало покоя молодому человеку.

Бросив все в какой-то момент, Гарик Сукачев подал документы в Липецкое областное культурно-просветительское училище. Здесь он постигал азы театральной режиссуры и развивал свой талант музыканта.

Популярность

Во время учебы в училище Сукачев познакомился с другим музыкантом Сергеем Галаниным. Вместе с ним в 1986 году Гарик создаст группу «Бригада С», которая принесет музыкантам первую популярность. Стоит отметить, что до этого музыкант уже участвовал в двух музыкальных проектах (группах «Закат солнца вручную» и «Постскриптум»), однако в отличие от «Бригады С» эти коллективы так и не стали широко известны.

Получив диплом режиссера, Сукачев начинает часто сниматься в кино. В 1988 году он снялся в своей дебютной картине «Защитник Седов», где исполнил небольшую роль секретаря судебных заседаний. Известность в кинематографической среде придет к музыканту немного позже – после того как весь коллектив группы «Бригада С» примет участие в съемках фильма «Трагедия в стиле рок».

В период с 1991 по 1999 актер много снимался в кино. Наиболее значимыми его работами в этот период становятся фильмы «Шаг», «Затерянный в Сибири», «Дорога», «Роковые яйца», «Небо в алмазах». Ежегодно фильмография исполнителя пополнялась парой-тройкой интересных ролей.

Однако настоящим призванием Сукачева, без сомнений, была музыка. После победы на фестивале «Рок-ёлка» «Бригада С» стала активно гастролировать и очень скоро стала одним из наиболее заметных коллективов своего времени. Гарик вкладывает в творчество всего себя, но, несмотря на это, в 1994 году группа распадается.

Группа Гарика Сукачева существовала до 1994 года

Недолго думая, музыкант набирает новый коллектив. Так на российской рок-сцене появляется группа «Неприкасаемые». Коллектив вмиг становится популярен. В разные годы группа активно гастролирует по России и странам СНГ. Выступления коллектива состоялись даже в Нью-Йорке и Лондоне. Некоторое время Гарик Сукачев и группа «Неприкасаемые» выступали совместно с культовым сербско-боснийским режиссером и исполнителем Эмиром Кустурицей.

Гарик Сукачев: режиссер и телеведущий

Одной из черт личности музыканта всегда являлась его разносторонность. В 1992 году исполнитель неожиданно для всех предстал перед зрителями в качестве телеведущего (Гарик вел на ОРТ передачу «Беседка»). В 1997-м не менее неожиданно выступил в роли режиссера.

Дебютной работой автора стал фильм «Кризис среднего возраста». Главные роли в картине исполнили Дмитрий Харатьян и Фёдор Бондарчук. Соавтором сценария стал известный российский актер Иван Охлобыстин.

Отодвинув режиссерскую карьеру в сторону ради продолжительных гастролей, Гарик вернется к съемкам только четыре года спустя. В 2001-м году на экранах России выйдет его второй кинофильм «Праздник».

Гарик Сукачев с женой

Наиболее примечательной и интересной работой Гарика Сукачева в качестве режиссера в настоящий момент является фильм «Дом Солнца», вышедший на экраны в 2010 году. Лента повествует о жизни представителей движения хиппи. Сценарий к данному фильму вновь был написан Сукачевым в соавторстве с Иваном Охлобыстиным.

Личная жизнь Гарика Сукачева

Сведения о своей личной жизни актер и музыкант старательно скрывает, на все вопросы подобного толка, шутливо отвечая, что женат на своей работе. Сведения о его семье весьма скудны и обрывочны. Хотя кое-что о его жизни все-таки известно.

Гарик Сукачев женат. В браке с Ольгой Сукачевой у музыканта двое детей. Старший сын – Александр – долгое время жил и учился в Лондоне, а ныне продолжает учебу в США. Кроме того Александр Игоревич известен своей ролью в фильме «Дом Солнца», а также работой с группой «Машина времени» (в качестве клавишника).

Младшая дочь Анастасия Сукачева (2004 г.р.) живет в Москве вместе с родителями.

Page 10

Анастасия Дмитриевна Кожевникова – бывшая участница «ВИА Гры», одна из трех победительниц реалити-шоу «Хочу V ВИА Гру».

Анастасия Кожевникова – новая «черненькая из „ВИА Гры“»

Детство Анастасии Кожевниковой

Анастасия родилась в городе Южноукраинск Николаевской области, в семье фотографа Дмитрия и солистки хора Татьяны Кожевниковых. Родных сестер и братьев у Анастасии нет.

С раннего детства Анастасия любила сочинять песни и выступать с ними перед родными,. Уже в два года она твердо решила, что станет певицей. Поэтому в шесть лет Настю отдали в детский хор «Капельки», а два года спустя девочку записали на класс фортепиано.

Анастасия Кожевникова с детства была творческой личностью

Общеобразовательная школа также помогла малышке раскрыть творческий потенциал. В детстве Настя была озорной девчонкой, предпочитала играть с мальчишками, росла, по ее собственным словам, «пацанкой». Училась в школе хорошо, без троек, занималась хореографией, увлекалась актерским мастерством, пела в театре эстрадной песни «Галатея». Кумиром Анастасии в те годы стала певица Бейонсе.

Анастасия Кожевникова всегда мечтала стать певицей

Пытаясь воплотить свою мечту в жизнь, Анастасия участвовала в различных детских и подростковых конкурсах: «Бегущие по волнам», «Первые ласточки», «Moloda Halychyna», «Супер зірка», «Х-фактор». Увы, ни один из них так и не принес Насте Кожевниковой победы и признания, хотя многие зрители симпатизировали ей и ее таланту.

До «ВИА Гры» Анастасия Кожевникова уже не раз выходила на сцену

В 18 лет Анастасия Кожевникова поступила в Киевский национальный университет технологии и дизайна на специальность «менеджер организации». Начало учебы в университете ознаменовало начало взрослой жизни с её трудностями и проблемами. Анастасия жила в общежитии КНУТиД. Чтобы заработать на жизнь, девушка работала консультантом в зоомагазине, распространяла рекламные листовки, подрабатывала Снегурочкой в новогодние праздники.

Анастасия Кожевникова в «ВИА Гре»

Начало профессиональной карьеры и, без преувеличения, новой жизни Анастасии связано с победой на конкурсе, организованным Константином Меладзе. В 2013 году продюсер запустил реалити-шоу, по итогам которого три финалистки должны были стать новым составом «ВИА Гры». Предыдущая «версия» группы, в которой к январю 2013 года числились лишь Ева Бушмина и «ветеран» Альбина Джанабаева, по словам Меладзе, исчерпала себя и была расформирована.

Зеленоглазая шатенка с вьющимися волосами с параметрами 86-60-88 покорила сердца жюри и успешно прошла кастинг. В ходе шоу ей пришлось выдержать немало испытаний, но в итоге она, а также Эрика Герцег и Миша Романова одержали победу – не без помощи их наставницы Надежды Грановской. Их состав стал самым долговечным за всю историю существования проекта.

Первое выступление обновленной «ВИА Гры» в составе Миши Романовой, Анастасии Кожевниковой и Эрики Герцег состоялось 4 ноября 2013 года в Кремле. После первого концерта трио приступило к съемкам клипа на песню «Перемирие».

Кадр из клипа «Перемирие»

В составе трио «ВИА Гра» Анастасия начала карьеру эстрадной певицы. Репертуар обновленной группы был подобран из восьми основных хитов легендарной «ВИА Гры»: «Обмани, но останься», «Бриллианты», «Притяженья больше нет», «Поцелуи», «Сумасшедший», «Пошел вон!», «Л. М. Л.», «Океан и три реки», а также нескольких новых шедевров Константина Меладзе : «Перемирие», «Верю в любовь», «Это было прекрасно», «Кислород», «У меня появился другой», «Так сильно».

В 2013 году Настя Кожевникова, успешно совмещавшая студийные записи, съемки и гастроли с учебой, была признана самой красивой студенткой родного университета. Правда, после победы ей пришлось перевестись на заочное, но степень бакалавра она получила заслуженно.

Анастасия Кожевникова на конкурсе красоты КНУТиД

В 2014 году ансамбль получил премию «Песня года 2014», премию «Золотой граммофон» за сингл «Перемирие». 2015 год тоже был богат на хиты, победы и премии. Песня творческого коллектива «У меня появился другой», исполненная совместно с битбоксером Вахтангом, одержала победу в номинации ТопХита «Самая заказываемая на радио песня» и получила премию «Fashion People Awards» в номинации «Fashion Дуэт».

Сингл «Кислород», исполненный вместе с рэпером Мотом, подарил в 2015 году «ВИА Гре» премию Муз-ТВ за лучший дуэт, а также статуэтку «Золотого граммофона».

Новый состав «ВИА Гры» стал семнадцатым по счету

Личное достижение Анастасии в 2015 году – певица заняла 95 строчку среди ста самых сексуальных девушек мира по мнению английского мужского журнала «For Him Magazine».

В октябре 2016 года Анастасия Кожевникова и ее подруги по «ВИА Гре», Елена Темникова, Татьяна Решетняк и другие звезды устроили флэшмоб в поддержку нового альбома Макса Барских. Каждая перепела одну из композиций с новой пластинки.

Анастасия Кожевникова без макияжа

Личная жизнь Анастасии Кожевниковой

В студенческие годы девушка познакомилась с фотографом Авазом Ибрагимовым. Их отношения развивались стремительно; молодой человек поддерживал свою возлюбленную во всех начинаниях, присутствовал на кастинге и на всех эфирах «Хочу V ВИА Гру».

Анастасии Кожевниковой приходится жертвовать личной жизнью

Но, увы, отношения не выдержали проверку славой. В начале 2014 года пара распалась, инициатором разрыва стала Анастасия. После победы в шоу-кастинге «Хочу в «ВИА Гру» Анастасия подписала контракт с композитором и продюсером Константином Меладзе, согласно которому певица должна была посвятить пять лет исключительно «ВИА Гре», забыв о личной жизни.

Съемки клипа «Кислород»

Жизнь Анастасии кардинально изменилась после того, как она стала одной из солисток «ВИА Гры». Из интервью с певицей стало известно, что ей и девочкам из группы приходится много трудиться, и свободного времени практически не остается. День занят съемками, репетициями, фотосессиями, салонами красоты, занятиями хореографией, сценической речью. Анастасия – трудолюбивая и скромная девушка. Скорее всего, ее редко можно было бы встретить на вечеринках и светских тусовках, если они не были связаны с рабочими моментами творческого коллектива «ВИАГра».

Свадьба Анастасии Кожевниковой

В августе 2018 года СМИ сообщили о свадьбе Насти и ее возлюбленного, молодого человека по имени Кирилл. Он – бизнесмен, занимается продажей какао-бобов, однако после свадьбы супруги решили, что он попробует себя в продюсировании сольного проекта своей возлюбленной.

Анастасия Кожевникова сейчас

Через два месяца после свадьбы 5-летний контракт Анастасии с «ВИА Грой» истек. За это время девушка осознала, что с нее достаточно «командной работы». Вместе со своим мужем Кириллом она решила развивать свой сольный проект.

Page 11

Дария Ставрович (Нуки) – российская певица, вокалистка альтернативной рок-группы «Слот», участница пятого сезона проекта «Голос». Профессионально владеет фортепиано и гитарой.

Дария «Нуки» Ставрович – вокалистка «Слот» и сольная певица

Детство

О юных годах певицы известно немногое. Родители Нуки – люди интеллигентные: отец-доктор и мама-преподаватель. К слову, мама Дарии хорошо владеет оперным вокалом. Свои же вокальные данные девочка начала тренировать, едва научившись говорить. Вскоре к увлечению пением добавилась игра на фортепиано.

Дария Ставрович в детстве и сейчас

К 15-ти годам девушка уже ясно осознавала, что ее будущее неразрывно связано с музыкой. Ее кумирами того периода были легендарная Дженис Джоплин, Долорес О’Риордан из The Cranberries и Нина Хаген, мама немецкого панк-рока. Их вокал она считала примером. По завершении обучения в школе родного Вельска Дария поступила в Нижегородское музыкальное училище.

Юная Дарья Ставрович

Окончив училище в 2006 году, Дарья Ставрович продолжила образование на факультете академического и эстрадно-джазового вокала в столичном Институте современного искусства. Ее преподавателем была Екатерина Белоброва, которую девушка называет своим личным наставником.

Дария Ставрович и «Слот»

В том же 2006 году Дарья стала вокалисткой альтернативной группы «Слот» вместо ушедшей вокалистки Ульяны Елиной. В группу она попала по протекции Максима Самосвата (бывший участник рок-группы «Эпидемия»), который был знаком с основателем «Слота» Игорем Лобановым.

Дарья Ставрович поёт в «Слоте» с 2006 года

«Слот» уже имел репутацию серьезного музыкального коллектива с полноценным альбомом за спиной и несколькими широко ротирующимися клипами. Гитарист Сергей Боголюбский дал ей прозвище «Нуки», так как у всех участников коллектива были прозвища. Когда Дарья задают вопрос об истории псевдонима, она открещивается от них со словами «Дело давнее, псевдоним глубокого смысла не имеет и не переводится».

В 2007 году «Слот» перевыпустил альбом «2 войны», переписав вокальные партии под Нуки. В скором времени свет увидел альбом «Тринити». Всего за период с 2006 по 2016 год вышло 7 альбомов «Слота» с участием Нуки.

Яркий, узнаваемый образ Нуки также положительно повлиял на имидж группы. Дреды, татуировки, пирсинг стали визитной карточкой девушки. Одна из самых известных работ группы – песня «Зеркала» – сопровождалась стильным клипом, где Дария оказывается в роли жертвы убийцы из Джексонвиля прошлого столетия.

Неформальный стиль Нуки по душе поклонникам «Слота»

В 2014 году на Нуки было совершено покушение. Певицу долгое время терроризировал 19-летний поклонник из социальной сети, звал на свидание, но раз за разом получал отказ, после чего начал угрожать лишить ее голоса. Во время автограф-сессии он ворвался в зал и вонзил ножу в шею Дарии. Певицу госпитализировали, и все обошлось благополучно.

Сольная карьера. Nookie

Работу в составе «Слота» Дария Ставрович совмещает с сольной карьерой. Дебютный альбом девушки, пластинка «Живы», увидела свет в 2013 году.

В том же году она стала участником проекта «Forces United» и вместе с другими метал-исполнителями, среди которых был Кирилл Немоляев, Яркко Калеви Ахола, Максим Самосват, приняла участие в записи макси-сингла в стилях power metal, modern metal, hardcore.

В 2014 году продюсерский центр Игоря Сандлера наградил Дарию Ставрович почетным призом «Золотая нота» с формулировкой «за лучшее рок-исполнение».

В том же году Нуки приняла участие в съемках фильма «Школьный стрелок».

В фильме «Школьный стрелок» Нуки сыграла небольшую роль

Успехом можно также считать второе место в категории лучших исполнителей 2014 года на интернет-портале NewsMuz.

В 2015 году девушка приняла предложение озвучить Арию – персонажа компьютерной игры ArcheAge.

Нуки озвучила Арию из ArcheAge

Дария Ставрович на проекте «Голос»

В 2016 году Нуки, по совету друзей из «Слота», пришла на слепые прослушивания в вокальный конкурс «Голос» на Первом. Песню она выбрала весьма характерную – «Zombie» от ирландской рок-группы The Cranberries.

Не будет преувеличением сказать, что выступление произвело фурор. К ней повернулись все члены жюри разом – даже поп-звезда Дима Билан и Полина Гагарина. Но самым важным для девушки стало признание ее таланта Григорием Лепсом, к которому она и мечтала попасть, так как считала его «настоящим анархистом».

Личная жизнь Нуки

О личной жизни Дарии мало достоверных данных. Комментировать свои амурные дела она не любит.

Дария Ставрович (Нуки) без макияжа

Себя в интервью девушка именует не самой прилежной девочкой, а в числе любимых анимационных персонажей называет Бабу-Ягу и Пеппи Длинный чулок.

Дария Ставрович сейчас

В конце 2016 года Нуки была всецело занята проектом «Голос». После успеха на прослушивании с песней «Зомби» она отлично выступила с «Army of Me» культовой скандинавской певицы Бьорк и выйти в полуфинал проекта.

Нуки преподнесет поклонникам еще немало сюрпризов

В полуфинальном выпуске «Голоса» от 23 декабря 2016 года Нуки встретилась на дуэли с Александром Панайотовым. Ставрович выступила с кавером на «Chandelier» австралийки Sia, а Панайотов выбрал песню Константина Меладзе «Не тревожь мне душу, скрипка». Вердикт Лепса в сумме с итогами зрительского голосования присудил победу Александру. Впрочем, Нуки не расстроилась – выход в финал означал бы для нее потерю творческой независимости, к тому же, участие в «Голосе» принесло Ставрович тысячи новых поклонников, а наставники назвали ее выступление самым ярким в пятом сезоне проекта.

Page 12

Мусю Тотибадзе называют явлением в мире российского искусства. Словно глоток свежего весеннего воздуха россияне восприняли диско-альбом самобытной рыжеволосой красавицы-певицы, вышедший в конце весны 2019 года.

На фото: Муся Тотибадзе

Ранние годы

Мария Тотибадзе родилась 12 марта 1996 года в Москве, в творческой семье. Она – старшая из троих дочерей известного художника и владельца арт- галереи Totibadzé Gallery Константина Тотибадзе, грузина, и его жены Ольги Шестириковой.

Семья Тотибадзе

Практически все родственники девушки по линии отца имеют отношение к искусству: ее прадед, дед и два двоюродных дедушки и дядя – живописцы. Также у Марии есть три брата и две сестры. Старший брат Антон тоже стал художником.

От матери Муся, как все в семье звали девочку, унаследовала огненно-рыжие волосы и очень светлую, усыпанную веснушками кожу, а от отца – любовь к искусству и творческие способности.

Огненно-рыжие волосы достались Марии от её мамы

Воспитывалась Мария не в строгой, но в очень религиозной атмосфере. Крестили будущую артистку в кафедральном соборе Александра Невского на улице Дарю в Париже, где тогда творил её отец, а по возвращении в Россию она поступила в частную Православную Троице-Лыковскую гимназию, открытую по благословению Патриарха Алексия незадолго до его смерти.

Муся Тотибадзе в детстве

Музыкой Мария стала увлекаться в совсем юном возрасте. По словам артистки, на свой восьмой день рождения она неожиданно получила в подарок гитару и на всех семейных торжествах в дальнейшем развлекала родителей и братьев и сестёр, исполняя песни популярных российских исполнителей.

Муся Тотибадзе сама научилась играть на гитаре

После окончания гимназии Мария стала студенткой курса Игоря Золотовицкого в школе-студии МХАТ, но, проучившись в прославленном вузе год, решила перевестись на режиссёрский факультет ГИТИСа.

Начало творческого пути. Альбом «Мальчик»

Официально карьеру певицы Мария начала в 2013 году. Молодая артистка перепевала известные песни 90-х и публиковала их в социальных сетях. Песня «Правда о любви», написанная Александром Ширниным, давним товарищем отца, ознаменовала начало творческого пути Муси.

Певица Муся Тотибадзе

Лёгкая, но запоминающаяся с первых же секунд звучания, мелодия, красивый голос рыжеволосой исполнительницы и, конечно, блестяще стилизованный под мировые поп-хиты клип от Мэтра Григория Константинопольского просто не могли не заинтересовать всех ценителей качественной музыки, а музыкальные критики отметили смелость молодой певицы, которая выбрала не очень популярное в России направление диско.

Своими кумирами Муся называет Далиду и неподражаемую Глорию Гейнор, также в интервью для Elle она рассказала, что с самого детства мечтала стать диско-дивой, потому что диско, по её мнению, уникально сочетает трагичность и глубину текстов с танцевальной музыкой и с яркой глянцевой видео-картинкой, и этот контраст всегда вызывал у неё восхищение.

Диско-дива Мария Тотибадзе

В Театре Наций Мария проявила свои драматические способности, появившись в постановке «Синяя-синяя птица», а в 2018 году записала интересную кавер-версию песни «Я останусь с тобой», которую в начале 90-х пела Наталья Ветлицкая. Поклонники оценили старания певицы, её талант и красивое видео, и также отметили, что песня приобрела современное звучание и стала выглядеть актуально и свежо.

Муся Тотибадзе в постановке «Синяя-синяя птица»

Весной 2019 года Муся представила альбом «Мальчик», в который вошли семь композиций, выдержанных в стилистике диско, наиболее популярными из которых стали, конечно, «Танцуй, Виталик» и «Разбегаюсь». Видео на последнюю было снято Григорием Добрыгиным, а сыграли в нём Антон Лапенко, Владимир Свирский, Александр Гудков и танцовщик Сергей Полунин.

https://www.youtube.com/watch?v=By2BkkqF1Jv

Личная жизнь Муси Тотибадзе

С 2015 году певица состоит в отношениях с актёром и режиссёром, автором большинства ее видеоклипов Григорием Добрыгиным певица состоит в отношениях с 2015 года. Пара не спешит регистрировать официальный брак.

Муся Тотибадзе и Григорий Добрыгин

Добрыгин старше своей возлюбленной почти на 13 лет. Ранее артист встречался со звёздной брюнеткой Равшаной Курковой, оставившей его ради Артёма Ткаченко. Также Григорий признавался, что имел романтическую, хотя и весьма недолгую связь с Лизой Боярской, а поклонники поговаривают о том, что его подругой была и Ольга Куриленко, однако подтверждения этому факту нет.

Муся Тотибадзе сейчас

С выходом альбома популярность молодой рыжеволосой красавицы стала увеличиваться с каждым днём. Уставшие от вечного рэперского протеста и банальности творчества не менее вечных эстрадных звёзд россияне восприняли музыку Муси как глоток свежего весеннего воздуха.

Презентация диско-альбома «Мальчик» состоялась в июне 2019 года во дворе «Стрелки». Также в июне Муся стала гостьей Ивана Урганта в его авторской шоу-программе на самом главном телеканале России.

Певица ответила на вопросы Ивана и спела заглавную песню со своей пластинки, которую критики назвали «успешным симбиозом творчества Жанны Агузаровой и Pink Floyd».

Page 13

Ян Марти – российский певец, композитор, лауреат премии «Шансон года», постоянный участник фестиваля «Эх, разгуляй!».

Певец Ян Марти

Детство и семья

Ян Дмитриевич Мартынов (настоящая фамилия Яна Марти) родился 3 мая 1970 года в северном портовом городе Архангельск, в музыкальной семье. Дед Яна по отцу – итальянский музыкант, перебравшийся в СССР, не желая поддерживать фашистский режим Муссолини. Здесь он встретил русскую девушку, у них родился сын Дмитрий, отец Яна, аккордеонист и руководитель музыкального коллектива. Мама Яна – цыганка, которая профессионально занималась вокалом. Себя Ян называет «итальянцем с русской и цыганской кровью».

Ян Марти – итальянец с русской и цыганской кровью

Когда Мартынову было около трех лет, его семья переехала из Архангельска в деревню Ботово Вологодской области. К школьным годам Ян успел побывать во многих уголках нашей страны – родители много гастролировали и брали сына с собой.

Когда Яну было 6 лет, отец подарил ему гитару и обучил технике игры. Вскоре Мартынов освоил и другие музыкальные инструменты – фортепиано, аккордеон, бас-гитару, ударные. По окончании школы он поступил в Череповецкое музыкальное училище на народное отделение по классу баян. Во время обучения юноша дополнительно брал уроки вокала.

Карьера

В 1990 году Ян Мартынов заключил договор с Вологодской государственной филармонией и стал выступать как сольный артист. Зрителей и слушателей он привлекал не только приятным «глуховатым» тембром голоса, но и бурным темпераментом, харизмой и мужественной внешностью.

Ян Марти в молодости

О Мартынове узнали тысячи людей, когда в 1992 году он победил в известном конкурсе эстрадной песни «Ялта-Москва-Транзит». В 1997 году Ян выпустил альбом «Ветер любви» и клип на песню «Леночка», которая мгновенно стала хитом и на несколько лет – визитной карточкой артиста. Газета «Аргументы и факты» включила композицию в топ-5 самых ярких песен года.

В этом же году Ян переехал в Москву, где продолжил совершенствовать свое мастерство в Российской академии музыки им. Гнесиных у заслуженного преподавателя Маргариты Иосифовны Ланда.

Музыкальная карьера Яна Марти началась в конце 80-х

В 2000 голу Ян выпустил свой второй альбом «Сердце на кон» – уже под своей «исторической» фамилией Марти. Одну из композиций сборника, «С тех самых пор», услышала Алла Пугачева. Примадонна поддержала Марти и лично поставила песню в ротацию радиостанции «Радио Алла».

Однако оглушительный успех был прерван неудачным стечением обстоятельств. Одна из композиций альбома, «Арабы», была записана незадолго до трагедии 11 сентября, когда в Нью-Йорке были взорваны башни-близнецы. Музыкальные редакторы один за другим отказывались ставить «провидческую» композицию в эфиры, хотя в песне не было ничего неполиткорректного, а затем из медиапространства исчез и сам Ян.

Возможно, это было совпадением, но артист решил некоторое время пожить у своих родственников в Италии. «Перезагрузившись» на второй родине, Марти вернулся в Россию и в 2005 году открыл в Череповце собственную музыкальную школу, где лично проводил мастер-классы по вокалу. Одновременно с педагогической деятельностью Ян давал сольные концерты.

Романсы Яна Марти очень популярны

В 2010 году исполнитель вновь заявил о себе: в сентябре он представил пластинку «Ты ранила зверя» с 20 новыми песнями. В декабре следующего года Ян порадовал слушателей концертной программой «Виза в Страну любви» в московском «Крокус Сити Холле» – концерт имел невероятный успех. Вскоре, выступив на семейном торжестве российской предпринимательницы Елены Батуриной в Лондоне, Марти получил поистине королевский подарок – автомобиль Bentley.

2012 год был не менее удачным для артиста: Ян стал лауреатом премии «Подмосковный шансон», принял участие в масштабном юбилейном концерте в честь Михаила Круга, исполнил свои песни на фестивале «Эх, разгуляй!» в московском СК «Олимпийский» и петербургском СКК «Ледовый», а также снял свой второй клип – на композицию «Я люблю тебя».

https://www.youtube.com/watch?v=Ba3dv-vDsKm

В 2013 году артист стал лауреатом премии «Шансон года», вновь успешно выступил на «Эх, разгуляй!», выпустил новый альбом «15 граней любви» и клип на композицию «Она красива», а также записал совместную песню с Еленой Ваенгой и композицию с оркестром Юрия Башмета. В 2014 году Марти выступил на «Золотом граммофоне» и «Песне года» со своим хитом «Она красива».

В 2015 году артист выпустил свой пятый студийный альбом «На перекрестке счастья», снял видеоклип на композицию «Гейзер страсти», по традиции выступил с этой песней на фестивале «Эх, разгуляй!» в Санкт-Петербурге, а также дал сольный концерт в Кремле.

Ян Марти и Елена Ваенга

В 2016 году Марти порадовал своих фанатов качественным видеоклипом на песню «Женщина с ангельским именем», с которой артист вновь предстал перед зрителями на «Эх, разгуляй!» в «Олимпийском».

Личная жизнь Яна Марти

В 1997 году Ян Марти женился на Любови, у супругов родилась дочь Алена. 4 года спустя они расстались, но до сих пор поддерживают хорошие дружеские отношения. Сейчас Ян не женат.

Алена, дочь Яна Марти

В июле 2015 года личность Яна привлекла к себе внимание после того, как музыкант и его директор Наталья Сазонова попали в объективы камер активистов движения «СтопХам», которые попросили убрать внедорожник артиста с тротуара. Певец вел себя корректно, а вот его директор с нецензурной бранью набросилась на активистов, требуя выключить камеру.

Немногим ранее судебные приставы за долги изъяли «Шевроле-Круз» Марти – автомобиль долгое время числился в розыске за невыплату порядка 130 тысяч рублей различных платежей.

На фото: Ян Марти и Наталья Сазонова

Ян увлекается восточными единоборствами, обожает путешествовать и много читает.

Любимый музыкант Марти – испанский гитарист Пако де Люсия.

Ян Марти сейчас

В сентябре 2017 года творческая мастерская Яна Марти и продюсерский центр «Новая звезда» представили новый проект «Территория Звезд», в рамках которого у каждого желающего появилась возможность пройти курс молодого артиста с одним из трех кураторов — Яном Марти, Радой Рай и Артуром Руденко.

В октябре 2017 года Марти выступил на открытии ресторана Эмина Агаларова и Григория Лепса «Советская рюмочная», поучаствовал в масштабном концерте на Рокфеллеровской площади VEGASCrocus City «Жара в Вегасе» и отборочном туре международного фестиваля-конкурса бардовской песни BARDMUSICBOXFEST «Аккорды души». В начале ноября артист снялся в телепередаче «Обед со звездой» для телеканала «Семейный». В том же году его песня «Гейзер страсти» была номинирована на «Золотой граммофон».

Page 14

Наталья Алексеевна Могилевская – народная артистка Украины, певица, актриса, педагог, продюсер, член жюри украинских шоу «Танцы со звёздами», «Фабрика звезд».

На фото: Наталья Могилевская

Детство, юность и семья

Наталья Могилевская (настоящая фамилия Могила) появилась на свет 2 августа 1975 года в Киеве. В школе девушка слыла отъявленной бунтаркой – ее творческая натура не могла выносить «уравниловки» советской школы и попыток учителей подстричь всех детей под одну гребенку. Из-за этого учителя и администрация школы однажды отправили делегацию, которая ходила по родителям учеников с просьбой оградить детей от общения с Наташей.

Детские фото Наташи Могилевской

Отец девушки, Алексей Могила, был руководителем производства, при этом не состоял в КПСС. Мама, Нина Петровна, работала в ресторане при гостинице «Интурист», единственное в те годы место, где останавливались зарубежные гости. Родители Натальи были очень либеральными людьми и не ограничивали ее свободу самовыражения, всегда поддерживали выбор дочери.

Наташа Могилевская с родителями

Когда 16-летняя девушка окончила девятилетку и поступила в местное эстрадно-цирковое училище, они позволили ей начать самостоятельную жизнь на съемной квартире, хотя на дворе стояли лихие 90-е, и им пришлось изрядно поволноваться.

Родителей Могилевской уже нет на этом свете: отец погиб, когда Наташа была еще совсем юной, а мать скончалась в 2013 году. Обстоятельства смерти отца – слишком личная тема для певицы, поэтому она никогда не рассказывала о них публично. У Натальи есть старшая на 10 лет сестра Оксана, с которой у артистки очень теплые отношения.

Музыка и телепроекты

В 1990 году Наталья начала пробивать путь к мечте: солировала в фольклорном театре «Родина», выступала в Киевском театре эстрады, в оркестре Киевского цирка, была на бэк-вокале у Сергея Пенкина.

Наталья Могилевская в 16 лет поступила в эстрадно-цирковое училище

В 20 лет Могилевская начала сольную карьеру: ее песни «Девчонка с волосами цвета лилий», «Подснежник» и «Иерусалим», которые для нее написал поэт Юрий Рыбчинский, часто звучали со сцен местных театров. Но после победы на фестивале «Славянский базар» в 1995 году певица твердо решила покорить шоу-бизнес. Наталья записала свои первые хиты и начала оттачивать свое мастерство, параллельно посещая занятия Киевского национального университета культуры и искусств.

Наталья Могилевская и поэт Юрий Рыбчинский

В 1997 году Наталья выпустила свой дебютный сборник «Ла-ла-ла», который завоевал сердца миллионов слушателей. Два года спустя песня «Месяц» с нового альбома певицы «Только я» стала песней года на Украине, а Могилевскую назвали лучшей певицей. Свое звание артистка подтвердила два года спустя, тогда же выпустив свой четвертый студийный альбом «Не такая».

В 2004 году Могилевская получила звание Народной артистки Украины и стала ведущей и продюсером телевизионного проекта «Шанс». В следующие два года артистка порадовала фанатов совместным с Филиппом Киркоровым клипом на песню «Я скажу тебе Вау!..», выпустила украиноязычный альбом «Відправила message», вместе с танцором Владом Ямой заняла 2-е место в проекте «Танцы со звездами», покорив зрителей эффектным черным платьем с глубокими вырезами, а также 1-е место в проекте «Звездный дуэт».

Наталья Могилевская и Филипп Киркоров

2007 и 2008 годы стали не менее удачными для Могилевской. Певица завоевала титул самой красивой женщины страны по версии издания «Viva!», сняла очередной видеоклип, выпустила три новых альбома и съездила в тур по Украине вместе с партнером по «Танцам со звездами» Владом Ямой. Вскоре артистка стала продюсировать украинский проект «Фабрика звезд-2».

Наталья Могилевская и Влад Яма

В 2009 году Наталия поучаствовала во всеукраинском туре, организованном в поддержку Юлии Тимошенко на предстоящих президентских выборах.

В 2009 году Наталья Могилевская поддерживала на президентских выборах Юлию Тимошенко

С 2010 по 2015 годы Могилевская была членом жюри таких шоу, как «Фабрика звёзд. Суперфинал», «Танцы со звёздами», «Голос. Діти» и др. Параллельно Наталья успевала записывать новые синглы, среди которых «Обнять, плакать, целовать», «Я завелась» и «Худеть».

Карьера в кино

В 1998 году Наталья вместе с другими известными украинскими певцами снялась в фильме «Бери шинель…», в основу сюжета которого положен фильм Леонида Быкова «В бой идут одни «старики».

Наталья Могилевская снялась в фильме «Бери шинель…»

Пять лет спустя певица появилась в фильме-мюзикле от Игоря Крутого и Максима Паперника «Снежная королева», а в 2007 году предстала перед телезрителями в образе певицы Ольги Тумановой в мелодраматическом сериале «Держи меня крепче», в котором также прозвучали песни Могилевской.

Кроме того, Наталью можно было увидеть в музыкальной комедии «Очень новогоднее кино, или Ночь в музее» (2007), а в 2014 году певица снялась в небольшой роли в комедии «Киевский торт».

Личная жизнь Натальи Могилевской

В августе 2004 года Наталья вышла замуж. Ее избранником стал бизнесмен Дмитрий Чалый, с которым девушка встречалась до этого около двух лет. Супруги поселились в квартире певицы в Липках.

Первым избранником Натальи Могилевской стал бизнесмен Дмитрий Чалый

Через полгода Могилевская призналась, что семейная жизнь не склеилась – до свадьбы молодые виделись лишь по выходным, но совсем не жили вместе. Через неделю после свадьбы она поняла, что совместный быт сильно отличается от эпизодических встреч. Интересно, что мать и старшая сестра Могилевской были против свадьбы, но отговорить девушку от замужества не получилось.

В 2006 году артистка стала встречаться с бизнесменом Егором Долининым и приняла как родных трех его дочерей от предыдущего брака – Василису, Варвару и Веронику. Именно благодаря Василисе они и познакомились – дочь попросила Егора отвести ее в ночной клуб, и по стечению обстоятельств в тот день там отдыхала и Наталья.

Наталья Могилевская и Егор Долинин

К сожалению, отношения не выдержали испытания временем. Как признается Наталья, ее гражданский супруг ревновал ее к другой жизни – ему не нравилось, что шоу-бизнес занимает подавляющую часть в графике артистки. В 2011 году супруги расстались, но сохранили хорошие отношения.

Наталья Могилевская и Эктор Хименес-Браво: больше чем друзья?

В мае 2017 года певица рассказала, что вновь влюблена, но личность своего избранника Наталья предпочла скрыть. «Не хочу называть его имя, могу только сказать, что он йог», – поделилась она.

Наталья Могилевская сумела похудеть на 25 кг

В 2017 году Могилевская впечатлила фанатов своей весьма постройневшей фигурой. Артистка сумела похудеть на 25 кг при помощи диеты.

Наталья Могилевская сейчас

В сентябре 2017 года Наталья выпустила сингл «Я танцевала», а в конце октября вместе с Игорем Кузьменко одержала победу в очередном сезоне танцевального проекта «Танцы со звездами».

https://www.youtube.com/watch?v=Bg8aUhknOFM

В ноябре стартовал 4-й сезон вокального проекта «Голос. Діти», членом жюри и наставником которого стала Могилевская. Другими тренерами проекта являются Дмитрий Монатик и участники поп-группы «Время и Стекло» Надя Дорофеева и Алексей Завгородний.

Page 15

Сергей Куприк – популярный певец и музыкант, лидер шансон-группы «Лесоповал» (1994-2008), заслуженный артист Украины (2004), исполнитель таких популярных песен, как «Я куплю тебе дом», «Ветка мимозы» и «Для тебя».

Певец Сергей Куприк

Детство

Сергей Куприк родился 7 ноября 1973 года в Москве. Никто из членов его семьи не был связан с творчеством, но, несмотря на это, мальчик с раннего детства проявлял огромный интерес к музыке.

Сергей Куприк в юности

По окончании школы Сергей подал документы в Гнесинское училище. В 1989 году юношу зачислили на эстрадное отделение по классу гитары. Попасть в класс знаменитого гитариста, композитора и джазового преподавателя Владимира Константиновича Бранда было для Куприка большой удачей.

Через три года он стал заниматься на отделении эстрадного вокала, где в скором времени преподаватель Наталья Зиновьева заметила в нем потенциал. Благодаря ее связям, Сергею посчастливилось попасть на прослушивание к уже известному на то время музыкальному коллективу «Лесоповал».

Позднее Куприк вспоминал это событие так: «К сожалению, я тогда был обыкновенным подростком с длинными волосами, который больше подойдет для малоизвестной рок-группы. Немного пообщавшись, Михаил Танич [основатель, автор текстов и духовный наставник группы] сказал, что им нужен серьезный мужчина лет 35, уже не раз сидевший в тюрьме, наученный, так скажем, горьким жизненным опытом. Меня для этой роли посчитали еще слишком юным».

Сергей Куприк и Михаил Танич

На тот момент солистом группы был Сергей Коржуков, написавший музыку к таким популярным хитам группы, как «Я куплю тебе дом», «Птичий рынок», «Заповедь». 20 июля 1994 года этот талантливый музыкант трагически погиб – он выпал из своего балкона, предположительно совершив самоубийство. В связи с этой ужасной ситуацией группа готова была распасться – никто не представлял «Лесоповал» без Коржукова, но благодаря просьбам фанатов Танич начал поиски нового вокалиста.

Музыкальная карьера

Проницательный Михаил Танич не забыл про одаренного Сергея Куприка, обладавшего приятным тембром голоса, и пригласил его на встречу «по одному делу». Поначалу Сергей даже не понимал, зачем он понадобился известному поэту, а когда получил от Михаила предложение о сотрудничестве, не раздумывая согласился.

Сергей Куприк стал солистом группы «Лесоповал» в 1994 году

Зимой 1994 года Сергей официально стал новым солистом группы «Лесоповал». Вскоре после долгих репетиций новоиспеченный артист дебютировал на сцене – впервые он выступил с коллективом в модном клубе «Московский» в центре столицы. Попадание было полным – с появлением Куприка «Лесоповал» словно обрел второе дыхание. Тюремная тематика была в то время очень популярна в стране, и песни группы часто звучали на «Радио Шансон» и на ежегодных концертах «Шансон года».

За свои творческие заслуги в 2004 году Сергей Куприк стал Заслуженным артистом Украины. Кроме концертных туров и записанных альбомов артист также мог похвастаться съемками в кинокартинах и телесериалах. В 2007 году Куприк дебютировал в сериале «Репортеры», где познакомился с Борисом Щербаковым и Станиславом Говорухиным. Чуть позже его можно было увидеть в телесериале «Закон и порядок». Однако музыкант решил не растрачивать свои силы и заниматься только любимым делом – музыкой, и больше в кино не снимался.

«Лесоповал» стал отличным стартом для Сергея Куприка

В 2008 году Куприк получил диплом по специальности «Менеджмент шоу-бизнеса», так как очень хотел профессионально разбираться в продвижении коллектива на эстраде. Спустя несколько месяцев он с трудом пережил уход из жизни Михаила Танича. Смерть основателя группы заставила Сергея задуматься о будущем – фигура Танича значила для «Лесоповала» очень много.

Вскоре, оставив позади 14 насыщенных лет с группой, Куприк решил отправиться в сольное плавание. В этом ему помогли известные друзья – продюсер Вадим Цыганов (муж Вики Цыгановой), известный артист Александр Федорков и композитор Александр Морозов.

https://www.youtube.com/watch?v=BfvAHxlhZKI

Осенью 2012 года Сергей дал юбилейный концерт «20 лет на сцене» в Московском театре эстрады, который посетили многие поклонники его таланта. В 2013 году певец порадовал фанатов релизом своего первого сольного диска «Лебедь белый», а в ноябре 2014-го Куприк выпустил второй альбом – «Россия – Родина моя».

Личная жизнь Сергей Куприк

О своей первой жене Куприк предпочитает не говорить, их с бывшей супругой объединяет сын Нил.

Сергей Куприк и его жена

Второй избранницей Сергея стала девушка Екатерина, с которой он познакомился еще в молодости в Лос-Анджелесе. В то время юная красавица работала в городе ангелов телеведущей и даже не слышала о такой группе, как «Лесоповал». В Россию певец вернулся уже не один. Со временем девушка стала администратором, а затем и директором проектов Сергея. У пары пока нет детей, сын Нил живет с мамой.

Сергей Куприк сейчас

7 марта 2017 года Куприк презентовал свой третий сольный альбом под названием «Какая ты красивая». С новыми песнями, не забывая и про старые, Сергей гастролирует по городам России.

В феврале 2018 года в московском «Крокус Сити Холле» он дал концерт, посвященный 29-летию вывода российских войск из Афганистана. Также в его гастрольном списке – Израиль, Австралия, Новая Зеландия, Чечня и Беларусь.

Page 16

Татьяна Анциферова – это советская эстрадная певица, вся жизнь которой без остатка была посвящена музыке. Когда-то на ее концерты приходили тысячи людей, лучшие композиторы СССР без раздумий отдавали ей свои композиции… В семидесятые и восьмидесятые годы она была на вершине успеха, однако после этого ее карьера начала медленно катиться вниз. Но что же стало с любимой артисткой миллионов советских слушателей? Как развивалась карьера звезды, и на какой стадии находится она сегодня? Выяснить все это, а также узнать некоторые интересные подробности из жизни нашей сегодняшней героини, вам поможет данная биографическая статья.

Детство и семья Татьяны Анциферовой

Появиться на свет нашей сегодняшней героине довелось в городе Стерлитамак (Башкирской АССР) 11 июля 1954 года. Однако, несмотря на это, в РСФСР артистка практически не жила и уже спустя несколько лет после своего рождения переехала вместе с семьей к родственникам в Харьков. В этом городе актриса окончила школу и начала впервые заниматься музыкой.

Свой творческий путь Татьяна Анциферова начала с полулюбительских выступлений в харьковском Доме Культуры Строителей, где она пела в составе ВИА «Лелеки» (Аисты).

Параллельно с выступлениями наша сегодняшняя героиня занималась также в Харьковском музыкально–педагогическом училище, где изучала особенности эстрадного вокала и планомерно совершенствовала свой врожденный музыкальный талант.

В 1971-м году, еще будучи студенткой ХМПУ, наша сегодняшняя героиня появилась на республиканском конкурсе вокалистов, где впоследствии заняла первое место. После этого молодая артистка получила приглашение из популярного ансамбля «Везувий», где впоследствии стала выступать в качестве солистки. Весьма примечательно, что именно в этот период она познакомилась со своим будущим мужем Владимиром Белоусовым, который работал там же в качестве художественного руководителя.

Выступления в составе нового коллектива принесли певице первый успех. Во второй половине 1972-го года музыкальный ансамбль получил престижное предложение выступить в роли аккомпанирующего коллектива с популярным в те годы певцом Петром Топчием. Впоследствии «Везувий» довольно плотно сотрудничал с данным исполнителем, приняв участие во многих его концертах и выступлениях для телевидения. Что касается самой Татьяны Анциферовой, то она стала очень дружна с Петром Топчием, а он в свою очередь некоторое время даже занимался с ней вокалом.

В 1973-м и 1975-м году ансамбль прошел через долгую череду преобразований. В начале артисты начали появляться на сцене под названием «Либiдь», а затем и вовсе переехали в Западную Украину, где стали выступать в Закарпатской филармонии под названием «Музики». Весьма интересно, что в этот период ансамбль менял не только названия, но и репертуар. В числе композиций Татьяны Анциферовой были композиции, записанные в самых разнообразных жанрах. Она исполняла народные песни, джаз, блюз и даже рок-н-ролл. Одной из особенностей музыкального репертуара певицы было также обилие песен на английском языке.

Звездный путь певицы Татьяны Анциферовой

Возможно, именно этот необычный подход позволил нашей сегодняшней героине пробиться в мир высокой эстрады. В 1976-м году Татьяна начала плотно сотрудничать с одним из лучших композиторов в истории СССР – Александром Зацепиным, который впоследствии написал для нее сразу несколько ярких композиций. Песни «Звездный мост», «Он пришёл» «Мир без любимого», а также некоторые другие стали настоящими хитами в Советском союзе. В скором времени по личному настоянию режиссера Леонида Квинихидзе композиции нашей сегодняшней героини прозвучали в фильме «31 июня», который впоследствии имел большой успех.

видосегг

Столь успешный опыт сотрудничества обеспечил Татьяну Анциферову новыми заманчивыми предложениями. В 1979-м году Владимир Попков попросил певицу исполнить несколько композиций для фильма «Узнай меня». Впоследствии одноименная песня певицы стала главным шлягером года в Советском союзе.

В 1980-м году на фирме грамзаписи «Мелодия» были изданы две пластинки с хитами Александра Зацепина и Леонида Дербенева. Альбомы были посвящены фильмам «31 июня» и «Узнай меня». Практически все композиции на этих сборниках были исполнены Татьяной Анциферовой.

Этот успех принес нашей сегодняшней героине новую толику популярности. В 1980-м году среди многих артисток Советского союза именно ее выбрали для исполнения песни «До свидания, Москва», на знаменитой церемонии закрытия Олимпийских игр в советской столице.

В последующие годы украинская певица исполняла песни Д. Тухманова, И.Николаева, В. Резникова, В. Преснякова, Ю. Маликова, а также многих других талантливых композиторов. Особенно известной стала ее песня «Лето без тебя», которая была записана в 1980-м году и стала главным хитом того года.

После этого карьера артистки протекала без резких взлетов и падений. В 1986-м году певица записала альбом «Оглянись на детство», а после этого исполнила песни к кинофильмам «Приключения Арслана» и «Артистка из Грибова». В 1989-м году Татьяна Анциферова в последний раз в своей жизни записала композицию для кинематографической картины. Таковой стал фильм «Женщина дня», в котором прозвучала песня «Вчерашний дождь».

Татьяна Анциферова и Лев Лещенко

Поздний этап карьеры, «Иисус Христос — суперзвезда», Татьяна Анциферова сегодня

После распада СССР Татьяна Анциферова как-то тихо исчезла с эстрады. В 1992-м году артистка приняла участие в постановке мюзикла «Иисус Христос — суперзвезда», а также записала диск «Все хорошо». Весьма примечательно, что выпустить эту пластинку удалось только через четыре года. Впоследствии нечто подобное случилось также и с пластинкой «Леди-мармелад», которая была записана в период с 1996-го по 1998-й, однако до сих пор так и не была издана.

В последующие годы в Украине и России певица выпустила два диска с композициями прошлых лет, однако большого успеха они не имели.

Несмотря на это, в настоящий момент артистка продолжает сольные выступления. В 2013-м году певица записала совместную композицию с музыкантом Дмитрием Ревякиным. В планах артистки запись нескольких новых композиций.

Личная жизньТатьяны Анциферовой

Всю свою жизнь певица прожила с музыкантом Владимиром Белоусовым. В настоящее время артистка является его вдовой. В браке двух знаменитостей на свет появился их общий сын Ярослав.

Page 17

Андрей Лефлер – музыкант, исполнитель, композитор. Ему нет и тридцати, а у него за плечами немалый опыт выступлений перед большой аудиторией, опыт сотрудничества с разными музыкальными коллективами, опыт работы над разножанровыми проектами.

Детство и семья Андрея Лефлера

Андрей родился в Кабардино-Балкарской Республике, в городе Нарткала. Его родители – простые люди. Мама работает воспитателем, отец – строителем. У Андрея есть брат Артём. Родители будущего певца совершенно не связаны с миром музыки, если не считать того, что мама в школьные годы пела, а папа играл в ансамбле на бас-гитаре.

Никакого давления на сына при выборе дополнительных занятий родители не оказывали. К одиннадцати годам он уже пробовал заниматься футболом, тяжёлой атлетикой, вольной борьбой и боксом, пробовал заниматься музыкой. Ни одно из этих занятий Андрея по-настоящему не увлекло. Уже в подростковом возрасте он познакомился с роком, увидев на сцене выступление рок-группы. Эта музыка увлекла его. Лефлер принял решение создать собственную группу. Изначально она называлась «EXTREME». Уже позже название было изменено на «Апокалипсис».

Первые песни и группы Андрея Лефлера

В этой рок-группе Андрей был самым младшим, он учился у ребят гораздо старше себя. Ему интересно было освоить звукорежиссуру с тем, чтобы иметь возможность записываться на дому. Студии звукозаписи для юного начинающего музыканта были недостижимы. Вскоре в условиях домашней студии группа «Апокалипсис» записала три альбома, которые продавались на территории Республики.

В 2004-ом году Андрей переехал в Москву. Там он планировал продолжить образование. Он мечтал стать музыкантом или певцом с тем, чтобы выступать на сцене. В тот период времени группа «Маврин» искала вокалиста. Лефлер предложил себя, отправив им запись. В июле 2005-го года ему поступило предложение стать участником этой группы.

Андрей Лефлер с юности пел неформатные песни

Андрей почти сразу «влился» в выступления, хотя для этого ему пришлось в короткий срок освоить репертуар. Всего за пятнадцать дней группа «Маврин» выступила сорок один раз. Выступление перед огромной аудиторией было для начинающего вокалиста важным опытом.

Параллельно с серьёзным увлечением музыкой и работой в группе, Лефлер получал образование. Он являлся студентом МГТУ «Станкин».

Активная творческая деятельность Андрея Лефлера

В 2005-ом году Андрей стал участником столичного фестиваля студенческого творчества «Фестос». Исполнив собственную композицию «Доллар», в номинации «Авторская песня» и «Лучший вокалист» он стал лауреатом.

Весьма насыщенным для вокалиста оказалась вторая половина 2007-го года. Лефлер участвовал в проекте «Династия посвящённых» Маргариты Пушкиной, а так же в новогоднем выпуске театрально-циркового шоу Братьев Запашных. После удачного сотрудничества с Запашными Андрей получил предложение о написании музыки для их нового шоу «Камелот».

Андрей Лефлер выпускал свои альбомы

Александр Градский пригласил молодого вокалиста исполнить партию Понтия Пилата в его опере «Мастер и Маргарита». Андрею посчастливилось работать с такими известными исполнителями, как Иосиф Кобзон, Андрей Макаревич, Александр Буйнов, Алексей Кортнев, Лолита Милявская и др.

В начале 2009-го года Лефлёр прекратил свою работу в группе «Маврин». Тогда же он создал собственную группу. Её название – «Камелот-Z». Его целью стало своего альбома, который вышел в конце 2009-го и был назван «Львиная доля».

Летом 2010-го совместно с мэтрами российской эстрады вокалист принял участие в записи песни «Дорога к счастью», которая является Гимном Паралимпийских Игр.

В октябре 2010-го года совместно с группой Арк исполнитель записал кавер-версию песни «Баллада о древнерусском воине».

Андрей Лефлер на шоу «Голос»

Андрей в 2014-ом году стал участником шоу «Голос». Во время «слепого» прослушивания он исполнил композицию «Снилось мне». Лефлер попал в команду Александра Градского.

На этапе «поединков» соперником Лефлера был Сергей Онищенко. Совместно они исполнили сложную итальянскую композицию «Miserere». Оба вокалиста спели свои партии отлично, однако свой голос Градский отдал Андрею. Таким образом, он остался в шоу.

Андрей Лефлер — один из самых ярких участников шоу Голос

В «нокаутах» певец представил песню Градского, которая называется «Песня о корабле». Сам исполнитель в интервью заявил, что до «Голоса» никогда её не слышал. Александр Борисович похвалил после выступления Андрея. Исполнитель так же остался собой доволен. На этом этапе «Голоса» состязались Лефлер, Станислас Виторт и Рамин Альханский.

В четвертьфинале Андрей исполнил песню «Вот так папа пел». Это его выступление многие оценили, как лучшее из его выступлений на проекте. Несмотря на то, что в полуфинал певец не прошёл, его яркие номера запомнились зрителям.

Личная жизнь Андрея Лефлера

Андрей Лефлер женат. Его супругу зовут Дарья. В декабре 2009-го года в семье родился сын, мальчика назвали Эриком. Известно, что сразу после рождения ребёнка Лефлер отказался на некоторое время от выступлений и гастролей, так как хотел находиться рядом с семьёй. Домашний питомец Андрея – кот Ластик породы «донской сфинкс».

В родной Кабардино-Балкарии исполнитель бывает хотя бы раз в год. Он приезжает туда погостить и обязательно привозит сына. Андрею нравится находиться в окружении красивейшей природы, дышать чистым воздухом, есть вкусную еду. В родном городе у него осталось много друзей.

Page 18

Батишта (настоящее имя Кирилл Петров) – это талантливый российский рэп-исполнитель, ставший известным благодаря сотрудничеству с группой Банд’ Эрос, а также многим сольным композициям. Приехав в Москву из города Чебоксары, этот артист сумел пробиться к самым вершинам популярности. Сегодня его имя известно всем. Но как этот яркий рэп-исполнитель добился такого успеха? Как складывалась его судьба за пределами музыкальной сцены, а также какие тайны хранит его личная жизнь – обо всем этом вы узнаете, прочитав нашу биографическую статью, посвященную этому талантливому исполнителю.

Ранние годы, детство и семья Батишты

Наш сегодняшний герой появился на свет в провинциальном городе Чебоксары, где и прошло все его детство. С самого своего рождения будущий известный исполнитель увлекался современной музыкой в стиле рэп и хип-хоп, а потому достаточно рано начал сочинять свои собственные тексты.

Весьма примечательно, что в этот период Кирилл достаточно долго жил один без родителей, а потому во всем полагался только на самого себя. Отец и мать стали серьезно влиять на его жизнь только значительно позже, когда молодой парень переехал к ним в Москву.

В российской столице он поступил в приличную школу и сходу подружился с несколькими яркими молодыми артистами, благодаря которым начал увлекаться модным в тот период музыкальным направлением «урбан-рэп». Одним из главных приятелей в эти годы для нашего сегодняшнего героя стал парень по имени Женя (более известный сегодня под псевдонимом DJ Linar). Ребята учились в параллельных классах и посвящали все свое свободное время написанию новых композиций.

В тот период Женя начал ходить на занятия в школу ди-джеев и обзавелся своей собственной музыкальной «вертушкой». Такой шанс казался двум парням чем-то невероятным, и уже несколько дней спустя молодые артисты приступили к записи совместных песен. Так, были созданы первые демо-версии их совместных композиций. Треки казались удачными, и уже очень скоро Женя решился показать их «Братьям Наличным», чья студия располагалась в том же здании, что и школа ди-джеев, которую он посещал. Прослушав записанные композиции, известные исполнители рассмотрели в них хороший потенциал, а потому уже очень скоро пригласили Кирилла Петрова к себе в студию.

Молодой исполнитель произвел хорошее впечатление на опытных мастеров, и те, не раздумывая, предложили ему поработать вместе. Так началась профессиональная карьера нашего сегодняшнего героя. Кирилл помогал «Братьям Наличным» в написании совместных композиций, а те помогли молодому исполнителю продвинуться на большую сцену. Стоит отметить, что уже в этот момент Петров стал появляться на выступлениях под псевдонимом Батишта, который, по его словам, он «привез с собой из Португалии».

Биография рэпера Батишты началась в Чебоксарах

Звездный путь Батишты: первые песни и большой успех

В начале 2000-х годов Батишта начал активно работать на эстрадном поприще, умудрившись, вместе с тем, получить также и высшее техническое образование. В 2000-м году наш сегодняшний герой познакомился с Децлом, который в тот период находился в зените своей славы. Двое артистов начали часто выступать совместно, а некоторое время спустя даже отправились вместе на затяжные гастроли. В тот же период Батишта познакомился с лидером проекта Лигалайз и очень скоро стал выступать на разогреве перед их выступлениями.

Параллельно с этим наш сегодняшний герой начал активно работать над сольным творчеством. Записав несколько удачных треков, Батишта начал часто появляться на различных фестивалях, среди которых самым крупным стал фестиваль «Rap Music 2000». Кроме того, при поддержке своего давнего друга Децла Батишта начал регулярно появляться с выступлениями в модных московских клубах.

Оглядываясь назад, сам рэп-исполнитель называет свой тогдашний успех просто удачным стечением обстоятельств, отмечая, что серьезного «промоушена» и богатых продюсеров у него никогда не было.

В некотором роде удачным стечением обстоятельств можно назвать и образование проекта «Банд’Эрос», с которым на данный момент связаны все самые серьезные успехи Батишты. Одним из членов данной группы наш сегодняшний герой стал в 2005-м году. Именно молодая команда записала несколько удачных треков, которые очень скоро попали в активную ротацию российских радиостанций и музыкальных каналов.

Вместе с группой «Банд’Эрос» певец записал два студийных альбома и несколько успешных синглов. Кроме того, в этот период в личной коллекции наград нашего сегодняшнего героя появились многочисленные призы таких престижных российских проектов как «Песня года», «Золотой граммофон», а также несколько премий российского «МУЗ-ТВ».

В период с 2006-го по 2011-й год группа «Банд’Эрос» находилась на вершине популярности, регулярно выдавая по несколько ярких композиций в течение календарного года. Практически каждый сингл обозначенного коллектива занимал высокие места в хит-парадах Украины, России, Латвии и Белоруссии. География гастрольных выступлений коллектива протянулась от Новосибирска до Хайфы и от Юрмалы до Сочи.

Батишта сейчас

Несмотря на подобный успех, наш сегодняшний герой в какой-то момент решил покинуть коллектив и очень скоро приступил к реализации сольного проекта. Предшествовал ли подобному решению некий раскол внутри коллектива или нет – доподлинно неизвестно. Сам же Батишта объясняет свое решение уйти желанием развиваться профессионально.

Так или иначе, в середине 2011-го года наш сегодняшний герой начал работать над несколькими собственными композициями. Одной из самых популярных песен нового периода в творчестве талантливого исполнителя стала песня «Чувство легкости», исполненная дуэтом с певицей Сати Казановой. Данная композиция стала весьма популярна и послужила своеобразным доказательством того, что Батишта может быть интересен слушателям и вне проекта «Банд’Эрос».

В настоящее время наш сегодняшний герой работает над записью первого сольного альбома. Насколько удачным окажется этот проект – покажет время.

Личная жизнь Батишты

О личной жизни известного рэпера известно довольно немного, а все сообщения о его романах в настоящий момент, к сожалению, остаются на уровне слухов. Так, некоторое время молва приписывала известному исполнителю роман с моделью по имени Елена, которая больше известна под псевдонимом Helga Lovekaty. Однако эти сообщения не получили официального подтверждения.

Ходят слухи о романе рэпера Батишты и певицы Нюши

Аналогичным образом «развивался» (или нет) роман Батишты с певицей Нюше. Они вместе появлялись на нескольких вечеринках, однако впоследствии артистка заявила, что отвергла ухаживания рэпера.

Page 19

Егор Сесарев – начинающий исполнитель и музыкант, который ярко заявил о себе на «Новой волне», получив зрительскую «Бриллиантовую волну». Совсем недавно его увидела вся страна в качестве участника суперпопулярного телешоу «Голос». Сформировавшись как творческая личность, Егор полон творческих планов.

Детство и семья Егора Сесарева

Егор родился в Норильске. Музыка интересовала его с самого детства. Он окончил школу искусств, где учился игре на джазовой электрогитаре.

После окончания средней школы с физико-математическим уклоном будущий вокалист отправился в Санкт-Петербург. Там он продолжил учёбу на факультете звукорежиссуры в Гуманитарном институте профсоюзов.

Первые песни и музыкальные коллективы с участием Егора Сесарева

Ещё в студенческие годы в 2009-ом году Егор создал свой первый музыкальный коллектив. Это был True Jazz Band. Данный проект очень быстро стал популярен в Санкт-Петербурге. Егора и его друзей-музыкантов часто приглашали на различные площадки, где они играли «винтажные» хиты Элвиса Пресли и Рэя Чарльза.

Звезда шоу Голос Егор Сесарев в детстве

В годы студенчества Сесарев участвовал в ряде проектов, среди которых было шоу «Атмосфера», выступал на традиционных праздниках выпускников «Алые паруса».

Егор Сесарев на конкурсе «Новая волна»

Егор в 2010-ом году стал одним из участников «Новой волны». Финал конкурса проходил в Юрмале, куда и отправился талантливый исполнитель, с успехом прошедший отборочные туры.

Сесарев не только оказался в финале, но и получил приз зрительских симпатий. Из Юрмалы он привёз «Бриллиантовую волну». Успешное выступление на конкурсе помогло утвердиться Егору, как личности на большой сцене, звёзды отечественной сцены по достоинству оценили возможности молодого исполнителя.

После «Новой волны» певец продолжил работу, он записал и представил на суд интернет-аудитории свой первый клип к треку «With You». После успеха в сети Интернет, песня без особого труда оказалась на телевидении и радио.

Задолго до приезда в Россию американской рок-группы «OneRepublic» был объявлен конкурс с тем, чтобы определить, кто будет работать на разогреве перед их выступлением. Победу на этом кастинге одержал Сесарев. Молодой исполнитель тридцать минут успешно выступал на сцене «Юбилейного» перед тем, как началось выступление «OneRepublic». Это было весной 2011-го года.

Наставником Егора Сесарева стал Дима Билан

Прошло всего несколько месяцев, и Егору продюсерским центром PMI был предложен контракт, который он и подписал. Уже осенью 2011-го года в сети Интернет появилась новая композиция исполнителя «Дай мне руку». После широкого распространения в соцсетях в поддержку данной песни Сесарев выпустил видеоклип. Достаточно быстро стал популярен и его следующий трек под названием «Громчемузыка».

Егор Сесарев на шоу «Голос»

Следующим важным этапом в творческой карьере исполнителя стало его участие в телеконкурсе Первого канала «Голос». Для выступления на этапе «слепых» прослушиваний Сесарев подготовил композицию любимого им исполнителя Роберта Уильямса. Это была песня «Ангелы» («Angels»). Авторитетному жюри понравилось выступление Егора. Кресло к нему повернул Дима Билан, который и стал впоследствии его наставником. У исполнителя, по мнению Билана, отлично налажен контакт со зрительским залом. Чувствуется его лёгкость и неимоверная раскованность на сцене.

«Голос» Егор воспринимал как некую проверку на талант и ответственный этап в построении собственной карьеры. Перед выступлением он невероятно нервничал. По словам исполнителя, после ухода со сцены он едва совладал с трясущимися руками. Чтобы успокоиться, ему пришлось абстрагироваться.

Этап «поединков» прошёл для конкурсанта успешно. Он выступил в дуэте с Ваней Чебановым. Прозвучавшая в их исполнении композиция называлась «Billie Jean». На протяжении всего выступления в зале царила атмосфера единства и воодушевления. Все наставники, громе Александра Градского, танцевали вместе с выступающими. Дима Билан танцевал, запрыгнув на своё кресло. Наставник после выступления отдал предпочтение Егору, однако и Иван не покинул проект, его спасла Пелагея.

У Егора Сесарева родился сын, когда он был на шоу Голос

Соперниками Егора на этапе «нокаутов» стали Григорий Лавыш и Александр Бон. Каждый из этой тройки выступил по-своему отлично. Сравнивать исполнителей было непросто. Егор Сесарев прошёл в следующий этап, исполнив «I Can`t Dance», а шоу покинул Григорий Лавыш.

В четвертьфинале Егором была исполнена песня Леонида Агутина «Игрушка». Вместе с ним в тройку попали не менее сильные исполнители – Ксана Сергиенко и Евгения Благова. Наставник распределил голоса в процентном соотношении так, что у Егора оказалось 30%. Более всех голосов досталось Ксане Сергиенко, которая и прошла в полуфинал.

Личная жизнь Егора Сесарева

У Егора есть любимая девушка, которая в Москву на конкурс «Голос» приезжала вместе с ним. Её зовут Аня. Вместе они уже четыре года. Она оказывала исполнителю поддержку на протяжении всех его выступлений. Как стало известно, Егор и Анна ждали ребёнка, его девушка в тот момент была беременна. Во время интервью Сесарев рассказал, что со своей девушкой они ожидают появление мальчика, которого назовут Львом.

После выступления в четвертьфинале исполнитель объявил, что у него уже родился сын, которого назвали Львом, как и планировали. Жена и новорожденный ребёнок ожидали Егора в Санкт-Петербурге.

Page 20

Нани Брегвадзе – легендарная грузинская певица, народная артистка СССР (1983). Исполнительница известных песен «Снегопад» и «Красная рябина», она одной из первых на советской сцене возродила традиции русского и цыганского романсов.

На фото: Нани Брегвадзе

Детство

Нани появилась на свет 21 июля 1938 года в Тбилиси в творческой семье. Ее отец Георгий Ефремович снимался в кино и играл в театре, мама прекрасно играла на пианино, и родители уделяли большое внимание творческому воспитанию дочери. Петь девочка начала почти тогда же, как научилась говорить. Уже в шесть лет Нани прекрасно исполняла под гитару романсы «Калитка» и «Не уезжай ты, мой голубчик».

Нани Брегвадзе в детстве с родителями

Окончив музыкальную школу, девушка решила продолжить совершенствовать навыки игры на фортепиано и поступила в местный профильный колледж. На протяжении нескольких лет она мечтала стать популярной пианисткой, хотя при этом увлекалась и пением. Переубедить в выборе специальности Нани сумела мама, обратившая внимание на вокальный талант дочери.

Начало пути

В 1956 году девушка начала выступать с оркестром Политехнического института, и уже на следующий год коллектив стал лауреатом Всемирного молодежного музыкального фестиваля в Москве. Таланты юных певцов оценивали известные артисты, среди которых был сам Леонид Утесов. После песни «Потушила я свечу» в исполнении Нани артист сказал: «Из этой девочки, если она продолжит пение, получится хорошая певица».

Нани Брегвадзе в начале творческого пути

Несмотря на успехи в вокальном искусстве, в 1958 году Брегвадзе продолжила музыкальное образование по классу фортепиано в Государственной консерватории в родном городе. Но пение оставить она не смогла и в 1959 году стала одной из солисток в Тбилисском государственном эстрадном оркестре «Рэро», где проработала пять лет.

Нани Брегвадзе – солистка ансамбля «Орэра»

На одном из выступлений певицу с необычайно проникновенным голосом заметили представители Московского мюзик-холла и пригласили ее на гастроли в Париж, где Брегвадзе посчастливилось спеть в легендарном зале «Олимпия». По возвращении домой она получила приглашение стать солисткой ансамбля «Орэра», с которым грузинская певица проработала в дальнейшем в течение 15 лет и посетила с гастролями более 80 стран.

Музыкальная карьера

В 1966 году Нани познакомилась с Вахтангом Кикабидзе, также присоединившимся к ансамблю «Орэра». Он не только пел, но играл там на ударных инструментах. Совместные гастроли сплотили молодых артистов, и вскоре они стали лучшими друзьями. С Вахтангом и Нани коллектив выпустил несколько пластинок, которые почти сразу стали классикой советской эстрадной музыки.

Нани Брегвадзе, Вахтанг Кикабидзе и ансамбль «Орэра»

В 1968 году Нани получила звание Заслуженной артистки Грузинской ССР. В 1970 году вместе с Кикабидзе она приняла участие в съемках мюзикла «Орэра, полный вперед», посвященного путешествию ансамбля в Австралию. В 1974 году она стала Народной артисткой Грузии.

В 1980 году певица решила отправиться в сольное плавание. Своими чувственными и нежными песнями она вернула любовь многих советских слушателей к русским и цыганским романсам. Особо полюбились ее поклонниками такие песни, как «Потерянная любовь» и «Я помню вальса звук». А вот визитной карточкой Нани стала лиричная песня о женской судьбе «Снегопад», исполненная ей впервые в 1981 году. Через два года грузинская певица стала Народной артисткой СССР.

Нани Брегвадзе — Народная артистка СССР

В 90-е годы Нани продолжила радовать слушателей своим проникновенным исполнением, выпустив такие альбомы, как «Романс, романс» (1995) и «Концерт в Нью Йорке» (1997). В 1997 году Брегвадзе основала компанию «Нани», в которой занялась поддержкой молодых грузинских музыкантов. Помимо этого она была активным участником общественных организаций «Женщины за мир» и «Советская женщина».

С 2002 года Нани занималась педагогической деятельностью, заведовала кафедрой эстрадного вокала в институте музыки МГУКИ. В 2005 году певица записала новый диск с не выпускавшимися ранее песнями на стихи Беллы Ахмадулиной и Марины Цветаевой. Со временем Брегвадзе стала выступать все меньше и больше времени посвящать семье и заслуженному отдыху.

Личная жизнь Нани Брегвадзе

Первым и единственным мужем певицы был Мераб Мамаладзе. Из-за частых гастролей жены супруг регулярно устраивал ей сцены ревности.

Нани Брегвадзе и Мераб Мамаладзе

В 1960 году у пары родилась замечательная дочка Эка (Екатерина), которая в дальнейшем тоже стала популярной в Грузии певицей.

Брак у Нани с Мерабом не задался, и после долгих расставаний и судебных тяжб они развелись. Певица стала трижды бабушкой и сейчас уже воспитывает правнуков Дмитрия и Александра.

Нани Брегвадзе с внуками (1989)

Старший внук, Леван, по образованию стоматолог, сейчас работает на телевидении, его брат-погодок Георгий – архитектор. Внучка Наталья идет по стопам бабушки и строит карьеру вокалистки.

Нани Брегвадзе сейчас

Несмотря на преклонный возраст, в начале 2016 года Нани выступила в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге с праздничным концертом «Если женщина просит…». В этом же году она посетила ток-шоу Юлии Меньшовой «Наедине со всеми», а в конце года дала интервью Владимиру Познеру в его передаче «Познер».

Page 21

Кравц (он же Паша Кравцов, он же Паффнутий) — молодой, перспективный московский репер. Фанаты его ценят за искренность и чувственность, которыми проникнуты его композиции, другие уважают певца за чувство юмора. Тексты репера отличаются позитивом, живостью и оригинальностью. В общем Кравц достойный представитель современной российской хип-хоп культуры.

Рэпер Кравц или Павел Кравцов

В 2014 году вышло видео на трек «Будь независим», что сделало репера знаменитым в России. Популярные синглы Кравца: «Вспоминать», «Эндорфин», «Прониклась мной», «Обнуляй», «Счастлив, что встретил тебя» и др.

Детство Кравца

Тула — родной город репера. Когда маленькому Павлику было 4 года, он лишился папы. Спустя два года будущий певец уехал жить в столицу.

В шесть лет он пошел учится в московскую школу №1241. По окончанию среднего образовательного учреждения Павел поступил в университет и овладел специальностью менеджмент и маркетинг.

Кравц выбрал хи-хоп направление

С детства Пашу интересовала музыка, а именно хип-хоп направление. Свою первую композицию на английском языке он написал в одиннадцать лет. На музыкальный вкус певца повлияли композиции культовых западных реперов, таких как Эминем, Captain Jack и другие.

До того, как музыка начала приносить доход, Павел занимался разными сферами деятельности. Было такое время, когда он пас рыбу на заводе «Форель». Позже, когда певцу исполнилось шестнадцать, были вечеринки в клубах, где Павел был ведущим. Но все эти занятия он бросил, как только стал серьезно заниматься музыкой.

В семнадцать лет молодой певец написал провокационную песню «Фабрика». Композиция попала на радио и мгновенно стала популярной. В этой песне автор бросает вызов реперу Тимати и одноименному телепроекту. В ответ звезда, собрав своих друзей, записал Кравцу песню «The Answer», продолжительностью 8 минут.

Начало карьеры Кравца

Изначально Кравц не был сольным артистом. Вместе с Чеком и Лео он создал группу «Качели». Ребята даже записали свой первый альбом, но пластинка исчезла вместе с горе-продюсером группы, неким Артуром. После такого казуса певец начал сольную карьеру.

Кравц сам пишет песни и музыку

Свой первый альбом под названием «PuFFnaughty» на лейбле «BEATWORKS» певец выпустил в 2009 году. Пластинка насчитывает семнадцать треков. В этом же году появился и первый клип Кравца на композицию «Если ты завис». Позже были работы: «Вспоминать» и «Против ветра». Репер достаточно быстро стал успешным и знаменитым. Об этом свидетельствует тот факт, что в конце 2010 года Кравца назвали «надеждой года» на реп-сайте RAP.RU.

Следующий альбом «Набор ассоциаций» увидел свет в 2011 году. В нескольких песнях певец, в некоторой мере, высмеивает человеческие, а именно женские пороки. Стоит вспомнить такие композиции автора, как «Не насосала, а подарили» и «Сучки».

Кравц высмеивает проблемы общества в своих песнях

Журналисты поинтересовались у певца: «Ты пишешь неприятные строки о женщинах в своих песнях. Почему?» — Кравц утверждает, что очень уважает женский пол, просто делает намек некоторым девушкам, как не стоит себя вести в жизни. Творчество певца имеет остросоциальный окрас, что выделяет его из числа других реперов.

Третий альбом Кравца «Бумеранг» появился в результате сотрудничества с лейблом «Respect production» (коллектив «Каста») в 2012 году. Релиз альбома был осуществлен в 2013 году. Синглом альбома стала композиция «Обнуляй», в которой певец сам себе аккомпанировал с гитарой. Песня очень полюбилась поклонникам певца. Также в альбоме множество дуэтных песен с такими исполнителями как Словетский, Джино и Жара.

Сбылась очередная мечта Павла — работа с группой «Каста». Вместе они проработали всего лишь год, после чего певец принял решение творить сольно. В этот период Кравц стал одним из основателей «Пресни Фемали» — это творческое объединение сотрудничает с неизвестными талантами. Как говорят сами члены ассоциации — это «братский коннект талантливых артистов».

Личная жизнь Кравца

О личной жизни певец не распространяется. Ему приписывают роман с известной телеведущей Айзой Долматовой. Кравц никак это не комментирует, но в тоже время утверждает, что девушка у него имеется.

Женщина, которая поддерживает его в творческом пути — это его мама, которая всегда приходит на концерты сына и сидит в первых рядах.

В настоящее время певец обитает на Красной Пресне, об этом также слушатель может узнать из текстов его песен. Кравц увлекается вейкбордингом (катание на водных лыжах) и сноубордингом (катание на сноуборде).

Все свои накопления певец тратит на путешествия по земному шару. Кравц посетил многие страны, такие как Перу, Кения, Марокко, Венеция и другие. Но несмотря на страсть к путешествиям любимым местом для отдыха с друзьями певца является русское озеро Байкал.

Рэпер Кравц сегодня

Четвертый альбом певца увидел свет в 2014 году и назывался «Свежий расслабон». Самой известной песней альбома стала дуэтная композиция с Иваном Дорном «Прониклась мной». Эта совместная работа была номинирован на звание лучшего дуэта года по версии украинской премии YUNA.

Кравц и Иван Дорн записали совместную песню «Прониклась мной»

В 2015 году увидел свет новый альбом певца «Плохой романтик», который оказался первым по продажам в чарте iTunes. Главным хитом альбома стала композиция, записанная с группой «Каспийский груз», под названием «Не знать их». Романтическая композиция «Счастлив, что тебя встретил» также полюбилась слушателю.

Кравц работал вместе с Александром Незлобиным, Таиром Мамедовым — резидентами Comedy Club. Последний частенько является продюсером видеоработ исполнителя.

Певец сам спонсирует свои концерты, альбомы, клипы и, следовательно, сам себе продюсер. Осенью 2014 года Кравц дал большой концерт в популярном московском ночном клубе «Москва Hall», где состоялась премьера видео на песню «Нет конфликта», которая записана вместе с репером Гуфом. Изюминкой клипа стало то, что отснят он был на обычный iPhone.

Кравц и Гуф на концерте

Page 22

Екатерина Иванчикова – очень эмоциональная и экспрессивная певица, более известна как солистка популярной молодежной группы «IOWA». С самого детства девушка мечтала посвятить свою жизнь шоу-бизнесу, гастролировать с концертами и иметь тысячи поклонников.

Катя Иванчикова — солистка группы Iowa

Можно с уверенностью сказать, что ее детская мечта стала реальностью. С момента создания группы, она является настоящим вдохновением для слушателей и коллег по группе.

Детство Екатерины Иванчиковой

Катя появилась на свет 18 августа 1987 года в белорусском городке Чаусы. Девочка росла в обычной, но очень дружной семье, стараясь быть послушной дочкой. Родители в свою очередь поддерживали ее во всех начинаниях и всеми силами старались обеспечить своей дочке достойную жизнь.

Екатерина Иванчикова в молодости

Катя часто «радовала» родителей очередным подобранным уличным животным, которых она приносила домой, чтобы накормить и в случае физической травмы вылечить.

Девочка редко бывала одна, чаще всего она находилась в компании лучших друзей, которых у нее всегда было много.

Учеба Екатерины Иванчиковой

С юных лет было понятно, что Катя растет очень активной, а главное разноплановой девочкой. Несмотря на свою активность она была хорошисткой в школе и часто радовала родителей хорошими оценками.

С раннего возраста у нее появилась тяга к музыке, поэтому родители записали дочь в музыкальную школу, где она проводила все свободное время. Там она изучала все азы игры на фортепиано, однако, и это не все ее увлечения. Кроме этого Катя интересовалась пением, танцами и даже рисованием, поэтому ее день был расписан буквально поминутно.

В эти же школьные годы девочка впервые влюбилась. Новые, ранее не знакомые чувства, открыли в ней еще один талант – написание стихов. Именно тогда она захотела создать собственную группу, песни которой в будущем смогли бы вдохновлять и радовать слушателей.

После окончания школы Катя думала не о хобби, а о своем будущем, поэтому решила получить профессию, которая наверняка была бы стабильной и приносила бы доход.

Екатерина Иванчикова Iowa с мамой

Она переехала в Минск и подала документы в Белорусский педагогический университет им. Максима Танка. Через четыре года Катя получила высшее образование сразу в двух направлениях – «Журналистика» и «Филология».

Начало карьеры Екатерины IOWA

В 2009 году к девушке вновь вернулась мечта о создании собственной музыкальной группы, поэтому она нашла таких же амбициозных и талантливых людей, с которыми создала новую молодежную группу IOWA.

Катя Иванчикова всегда хотела петь

В будущем ее участники стали не только коллегами, но и хорошими друзьями. В группе Катя выполняет роль вокалистки и отвечает за написание текстов к песням. Изначально она также была бас-гитаристом, однако вскоре стала отдавать все свои силы лишь качественному пению.

Зрители, которые регулярно посещают концерты группы «IOWA» отмечают насколько энергична и профессиональна Катя во время выступления. Девушка не просто полностью вкладывает всю свою энергию в выступление, но и заряжает ею всех присутствующих, начиная от коллег и заканчивая преданными слушателями. Песни, которые пишет девушка основаны исключительно на личных эмоциях и переживаниях, поэтому каждому слушателю кажется, что тексты написаны под каждого человека.

Целый год после основания группа выступала с концертами по самым большим городам Республики Беларусь, однако, чтобы завоевать еще большую аудиторию весь коллектив решил переехать в творческий город Санкт-Петербург.

Изначально они ездили туда на несколько дней с концертами, но вскоре переехали на постоянное место жительства. Именно там «IOWA» начала по-настоящему развиваться, буквально с первых же выступлений жители Российской Федерации полюбили приезжую группу.

История названия группы «Iowa»

Многих интересует вопрос о том, что же означает название «IOWA» и почему именно его утвердили участники группы. На самом деле именно так (Айова) называли Катю ее товарищи, с которыми она раньше выступала. В то время она интересовалась тяжелой музыкой, поэтому друзья называли ее в честь одного из альбомов метал-группы «Slipknot».

Группа Iowa состоит из трех человек

Рассказав другу из Америки о своем прозвище, девушка узнала, что в штатах эта аббревиатура расшифровывается как «Idiots Out Wandering Around», что в дословном переводе означает «Идиоты, блуждающие по улице». На момент создания группы девушка посчитала, что такое название будет оригинальным и сможет запомниться будущим поклонникам.

Личная жизнь Екатерины Иванчиковой

Несмотря на загруженность в музыкальной карьере, девушка все же находит время для своего молодого человека, которым является гитарист ее группы Леонид Терещенко.

Екатерина Иванчикова и ее парень Леонид Терещенко

Пара очень долго состояла в дружеских отношениях, после чего несколько лет в романтических, и уже в 2015 году стало известно, что Екатерина и Леонид наконец поженятся.

Екатерина Иванчикова сегодня

Стоит отметить, что группа выступала не только на различных концертах, но и принимала участие в многочисленных конкурсах. Так, в 2012 году «IOWA» стала участником сразу двух конкурсов — «Красная Звезда» на Первом и «Новая волна». И пусть выиграть им так и не удалось, они все же смогли завоевать свою аудиторию и получить приз «Выбор слушателей Love Radio».

Весной этого же года клип на полюбившуюся песню «Мама» собрал миллион просмотров в интернете. В конце года она стала одной из 20 лучших песен 2012 года.

Екатерина Иванчикова будет радовать поклонников новыми выступлениями

Катя со своей группой часто становятся приглашенными гостями на различных телешоу и передачах. К примеру, в 2013 году «IOWA» исполнила композицию «Ищу мужа» на известном проекте Первого канала «Давай поженимся» в гостях у ведущих Розы Сябитовой и Ларисы Гузеевой.

В 2014 году коллектив активно продолжает записывать новые хиты и выступать с ними по всей стране. Кроме этого некоторые композиции стали саундтреками к популярным отечественным сериалам. К примеру, хиты «Одно и то же» и «Улыбайся» звучали в сериале «Кухня», а «Простая песня» стала саундтреком к полюбившемуся сериалу «Физрук», в которых главную роль исполняет Дмитрий Нагиев.

Неоднократно песни группы занимали первые строчки в топ-чартах iTunes. В конце 2014 года они все-таки записали свой первый альбом — «Export».

В 2015 году «IOWA» неоднократно была номинирована на различные престижные премии, среди которых «Лучшая группа» на Премии RU.TV, «Прорыв года» и «Лучшая песня» на Премии Муз-ТВ и «Лучший российский артист» премии MTV EMA.

В апреле 2015 года музыкальный коллектив дал свой первый серьезный концерт, который состоялся в Москве, а через месяц и в Минске.

Page 23

Захар появился в семье инженера-строителя и выпускницы отделения матлингвистики. Впрочем, потом родители Мая поменяли свои профессии. Папа стал работать фотолаборантом и программистом, мама же тоже трудилась фотолаборантом и, по совместительству, продюсером мультимедии.

Захар Май учился в Тартуском Университете, который находится в Эстонии. Молодой человек был студентом математического факультета. Но вуз артист так и не окончил, в аудиториях на лекциях он сидел всего год. К слову, музыкальной грамоте Захар не обучался. По словам друзей и знакомых, Май и так очень умный, но очень ленивый.

За свою жизни май поменял не одну страну. В 19-летнем возрасте молодой человек переехал вместе со своей семьей в США, а далее с 1988 года и по 2002 год был в Нью-Йорке, Балтиморе, Сан-Франциско, Чикаго. Он работал программистом, а параллельно занимался музыкой. В 2002 году Захар Май перебрался в Россию, где и продолжил заниматься своей музыкальной карьерой.

Музыкальная карьера

Свою первую песню Захар Май написал еще в 1987 году, когда он находился в Харькове. Произведение получило название «Холодильник пуст». Тут же молодой артист отправился выступать на фестиваль авторской композиции «Эсхар». Концерт проходил в одноименном поселке под Харьковом.

По приезду на постоянное место жительства в США Май начал работать программистом, но одновременно поддерживал свой интерес к музыке. Захар увлекался народной музыкой, перепевал хиты советских, а потом и российских исполнителей. Параллельно он писал собственные песни. В Америке молодой музыкант записал три альбома. Со своими пластинками артист начал выступать, правда, его площадками были не большие концертные залы, и даже не клубы. Захар Май пел песни для русских эмигрантов на квартирниках.

Захар Май. Музыкант

В 2002 году Захар Май вернулся в Россию. Здесь он обосновался в Санкт-Петербурге, где и основал легендарную, но мифическую группу под названием «Шива». В коллективе выступали именитые музыканты, такие как Андрей «Худой» Васильев («Разные люди», ДДТ), Сергей «Чиж» Чиграков («Чиж и Со»), Игорь «Доца» Доценко (ДДТ), Группа Павел Борисов («ДДТ»), Андрей Муратов (ДДТ, «Зоопарк»), Игорь Романов («Алиса», «Земляне»). В этом составе в 2003 году был записан альбом «Черные вертолеты». Группа начала выступать на престижных фестивалях «Крылья» и «Нашествие». На концертах с «Шивой» выступают Алик Потапкин, Наиль Кадыров, Алексей Могилевский, Вадим «Черный Лукич» Кузьмин, Евгений «Айайай» Федоров, Мария Нефедова и другие.

Захар Май на концерте

Получилось так, что лучшие музыканты-рокеры заочно вошли в состав группы «Шива». Никто из них не знал, когда будет востребован и будет ли, но для каждого в коллективе есть своей момент, когда он попадает во временный состав. По словам Захара Мая, он собирал лучших музыкантов, у которых в день концерта «Шивы» не было своей работы.

А таком необычном виде группа просуществовала до 2003 года. После этого Захар Май в интервью говорил:

«Никакой группы «Шива» нет, да и не было никогда. Под названием «Шива» выступал любой состав, который меня сопровождал. Это были друзья-музыканты, которые в день моего выступления не были заняты. На «Нашествии» со мной играли одни люди, альбом записывали другие, на концертах и вовсе третьи. Я дал имя составу, поскольку хотел снять акцент с моего собственного. Тогда я боялся, что из меня могут сделать левую поп-звезду, тем самым навсегда испортят мое брэнд».

Песни Захара Мая довольно своеобразные. К примеру, в композиции «Шива-разрушитель» уживаются мат, наркоманский сленг, а так же специфическое обращение «слегач», которое было позаимствовано из книги Стругацких «Хищные вещи века». А вот строчка из композиции «Автомат» вообще отсылает к повестям Кира Булычева, часть строчек песни «Старый негр» взят у Новеллы Матвеевой, куплеты «Черных вертолетом» позаимствованы из былины «Добрыня и змей». Получается, что одной стороны в творчестве Мая присутствует ненормативная лексика, а с другой – литературные цитаты.

Сам Захар Май говорит, что в его песнях такой же баланс, как и в разговорной речи любого слушателя. Когда артист пишет свои песни, он всегда обращается к разговорам и ищет допустимую норму. Музыкант полагает, что композиции нужно писать на языке, который максимально близко приближен к разговорной речи.

Вообще Захар Май знаменит своей мощной игрой на гитаре и красивым пением. Стиль творчества описать довольно тяжело. Это и реггей, и танцевальное-драйвовое, и русско-цыганское. Так или иначе, все в один голос хвалят и манеру исполнения и умение играть на гитаре. Как говорят критики, Захар пишет «неприлично хорошо». Но очень мало. Именно поэтому играет не только то, что сочинил сам, а вообще все, что пришлось по душе. Причем, довольно качественно.

Впрочем, после того, как коллектив перестал существовать, Захар Май начал выступать в основном сольно. Концерты музыканта проходили в ряде стран бывшего СССР, а так же в США, Израиле и Германии.

Захар Май периодически выпускает свои альбомы. В будущем артист планирует выпустить пластинку под названием «Моя Максим». Она будет целиком и полностью состоять из кавер-версий песен поп-певицы Макsim.

В 1994 году Захар Май вместе с друзьями создал сайт baza.com. На ресурсе он публикует свои новости, заметки, рецензии, а так же размещает свои произведения для скачивания. На сегодняшний день уже стали культовыми два раздела сайта с необычными названиями: «Почему не работает радио?» и «Как умер твой хомячок». В 2002 году интернет-сайт стал лидером в конкурсе РОТОР+++ как «Музыкальный сайт года».

Интересные факты

Захар Май написал песню «Russo Matroso». Ее авторство часто приписывают Чижу, который ее и исполняет. Композицию Май написал в Балтиморе в 1991 году. Она посвящена матросам учебного судна «Крузенштерн», которое в том году заходило в местную гавань.

Захар Май живет между Москвой и Санкт-Петербургом.

Page 24

Будущий музыкант легендарной группы родился в городе Асбест. Во время учёбы в школе его лучшими друзьями были одноклассники Козлов Саша и Вадим Самойлов. Все ребята увлекались музыкой. Когда им было по четырнадцать лет, они решили создать школьный ансамбль. Мальчики были «звёздами» всех школьных вечеров, без них не обходился ни один концерт. Своё свободное время они старались репетировать. То, что они создали музыкальную группу, только укрепило их дружбу.

Когда пришло время поступать в институт, каждый выбрал свою профессию, однако дружба их при этом не прекратилась. Пётр стал студентом УГТУ-УПИ. В 1984 году, ещё в студенческие времена, он участвовал в проекте «Мост» в качестве бас-гитариста. В 1985 году ребятами в Политехническом институте была создана группа, которая называлась «ВИА РТФ УПИ». Такое название логически «вытекало» из того, что группу создали на базе факультета радиотехники.

Ранний состав группы Агата Кристи, Петр Май второй справа

Группу собрал Самойлов Вадим в самом начале учебного года для участия в конкурсе студенческой самодеятельности. Пётр Май был на барабанах, а Самойлов отвечал за вокал и гитару. Кроме них, в группе были: Игорь Карпенко – клавишные, Александр Овчинников играл на гитаре и Александр Кузнецов – бас. Они исполняли подражания арт-року GENESIS и YES и сразу зарекомендовали себя на конкурсе. Окрылённые своим успехом, молодые музыканты записали, как они сами рассказвают, в домашних условиях свой дебютный альбом и назвали его «Если». Май, Самойлов и все остальные участники группы стали членами Свердловского рок-клуба.

В 1985-ом созданная изначально школьными друзьями группа поменяла своё название на — «Агата Кристи». Пётр в этом коллективе был ударником. В начале 1986 года ребята записали альбом «Голос», а уже в конце года — альбом «Свет». Именно этот альбом и обратил на себя внимание и публики, и экспертов.

Около года у группы практически не было репетиций, на то были внутренние проблемы. Потом же, собравшись вновь, они начали готовить к выходу «Второй фронт» — новый альбом, увидевший свет в начале 1988 года. Почти сразу музыканты с программой нового альбома выступили на сцене концертного зала Уральского Политехнического Университета. Это было 22 февраля 1988-го года. Всеми было решено эту дату считать официальным днём рождения их коллектива. После выхода «Второго фронта» стало понятно, что ребята определились с собственным стилем, найдя равновесие между «нововолновыми» тенденциями и арт-роковыми. По мнению экспертов, песни того периода, исполняемые ребятами, опирались на пост-панковский ритм. У музыкантов начались постоянные гастроли по стране.

То, что члены группы родом из Свердловской области, им невольно помогло, так как считалось, что их творчество продолжает уральскую школу мрачности, ставя их в один ряд с «Наутилусом», уже почти забытым сегодня «Кабинетом» и «Урфин Джусом».

Пётр Май вместе с другими участниками группы считает одним из центральных событий для коллектива – участие в третьем Свердловском рок-фестивале, проходившем осенью 1988 года.

В следующем году (1989) коллектив снова выступал уже на четвёртом рок-фестивале в Свердловске (ныне Екатеринбург)..

В 1989 году Пётр Май принял решений уйти из группы «Агата Кристи». Тем ни менее, он навсегда остался в числе основателей легендарного коллектива и входит в список первого официального состава. Место Петра в группе занял бывший барабанщик Наутилуса.

В 1990 году Май получил приглашение принять участие в работе проекта «Атмосферное давление». Он работал там до 1992 года и тогда же начал делать свои первые профессиональные аранжировки. В качестве звукооператора Пётр попробовал себя в 1993 году в группе «Неоновый мальчик».

Петр Май в настоящее время

Во время репетиции «Атмосферного давления», проходившей в студии Детского музыкального театра, Май познакомился с Пыриным и Гуляевым, которые на тот момент испытывали потребность в хороших музыкантах. С августа 1992 года Пётр Май начал работать с ними в группе «Лучшие времена», где сегодня он является продюсером, аранжировщиком, барабанщиком и программистом.

Эта группа появилась из нескольких музыкальных проектов, но его «дедушкой» можно считать «Атмосферное давление». Сыгранная рок-команда зародилась именно под этой маркой. Первым выходом группы к широкой публике можно считать лето 1993 года на фестивале «Россия молодая».

Музыкант Петр Май сегодня работает в том числе и продюсером

Притом что группа уже давно не молода, она так и не стала «ветераном». Музыканты и не думают уходить на покой, готовя новый выход на клубные подмостки.

Личная жизнь Петр Май

К сожалению, о своей личной жизни Пётр Май не распространяется. Он по-прежнему погружён в музыку, творчество, постоянные репетиции и разработку новых проектов и планов.

Так как группа «Лучшие времена», сохранившая дух уральского рока, как говорится, до сих пор играет «в оттяг», деньги ребята своей музыкой зарабатывать так и начали.

Page 25

Ёлка – украинская и российская певица и актриса, выступающая в жанрах R’n’B, регги и поп. Популярность Ёлке принесли хиты «Мальчик-красавчик», «Прованс», «Около тебя», «На большом воздушном шаре», «Грею счастье».

На фото: певица Ёлка

Ёлка (сценический псевдоним Елизаветы Вальдемаровны Иванцив) родилась 2 июня 1982 года в украинском городке Ужгород в музыкальной семье. Отец Елизаветы – коллекционер джазовой музыки, мать играет на трех инструментах, а бабушка и дед в свое время выступали в народном хоре Закарпатья.

Совсем маленькая певица Ёлка

Музыкой Лиза начала заниматься еще в школе – девочка пела в хоре, затем начала выступать в вокальном кружке во Дворце пионеров. Определенной популярности Лиза добилась, выступая за школьную, а затем и городскую команду КВН.

Ёлка в детстве и юности

Ёлкой Лизу начали называть, когда ей было около 11 лет, с подачи одного из друзей, правда, почему – то ли из-за колючего характера, то ли из-за ярких нарядов – сама певица комментировать отказывается. Тем не менее, сейчас так ее чаще всего называет даже родная мама.

После школы Ёлка некоторое время училась в музучилище, но после нескольких курсов ушла из-за плохих отношений с преподавателями.

В середине 90-х годов Лиза стала бэк-вокалисткой в местном коллективе «B&B». Несколько лет спустя группа распалась, и девушка перестала выступать на сцене.

В 2001 году на фестивале Rap Music, где Елка еще выступала с «B&B», ее заметил лидер группы Bad Balance Влад Валов, Позднее Елке позвонили из агентства Влада и пригласили в столицу России. На тот момент Лиза уже почти отказалась от мысли стать певицей и спокойно работала официанткой, но свою удачу за хвост ухватила.

Почти попрощавшись с мечтой стать певицей Ёлка всё-таки схватила удачу за хвост

Одна из первых песен Ёлки – «Слова сказаны тобой», попала в сборник женского рэпа и R’n’B «Девушки атакуют». После была выпущена композиция «Город обмана», которая стала ее первым хитом. Первый альбом Ёлки «Город обмана» увидел свет осенью 2005 года. Вскоре певица стала номинанткой на премию MTV RMA в категории «Лучший рэп».

В 2005 году Ёлка выпустила дебютный альбом

Синглы с дебютного альбома – «Хорошее настроение» и «Девочка в Пежо», а также «Девочка-студентка», мгновенно стали хитами наряду с заглавной песней, а вскоре последовал и второй альбом певицы, «Тени» (2006). Правда, критики не оценили его столь высоко, как первый, назвав более попсовым.

В 2007 году артистка получила «Золотой граммофон» за песню «Мальчик-красавчик» и выпустила альбом «Этот великолепный мир», который состоял из более философских и спокойных песен, чем предыдущие.

За свою музыкальную карьеру Ёлка стала обладателем множества наград

В 2008 году Елку номинировали в категории «Лучший хип-хоп проект» на премию Муз-ТВ. Тогда же вышла ее совместная с рэпером Al Solo песня «Счастье». В конце года артистка представила свою первую песню на украинском языке под названием «Свобода», после чего возникли предположения, что она посвящена политическим изменениям на Украине.

В 2008 году Ёлка представила свою первую песню на украинском языке под названием «Свобода»

В 2009 году Елка прекратила сотрудничество с Владом Валовым по истечении их контракта и стала работать с Аленой Михайловой из Velvet Music и Лианой Меладзе, сестрой знаменитых Валерия и Константина Меладзе.

В 2010-2011 годах певица была судьей украинского шоу талантов «Х-Фактор». Поворотным моментом в жизни девушки стало интервью Алле Пугачевой на радио «Алла», куда певицу лично пригласила Примадонна. После этого песни Ёлки стали значительно более позитивными и отвечающими стилистике «поп».

На протяжении нескольких лет Ёлка была судьей проекта «Х-фактор»

В 2011 году Ёлка выпустила песню «Прованс», которая немедленно стала хитом и оказалась в топе всех музыкальных чартов России и Украины. «Прованс» принес Ёлке три премии канала Муз-ТВ. Следующими хитами Ёлки стали «На большом воздушном шаре», «Около тебя» и «Мальчик», которую певица записала вместе с комиком Павлом Волей.

В конце 2011 года артистка выпустила новую пластинку «Точки расставлены», ставшую одной из наиболее продаваемых за год в России. Песня «Прованс» получила «Золотой граммофон», а Ёлка призналась, что быть поп-певицей – круто и совсем не стыдно.

В 2012-2013 годах Ёлка снялась в небольших ролях в ремейке фильма «Джентльмены, удачи!», комедийном ситкоме «СашаТаня» и романтической комедии «Вот это любовь!». В 2014 году Ёлка сыграла роль гендиректора арт-компании в сериале «Схватка» с Владимиром Епифанцевым и Юрием Чурсиным.

С 2012 года Ёлка успела попробовать свои силы в нескольких кинокартинах

В начале 2015 года вышел пятый альбом певицы «#Небы», который включил в себя вышедшие ранее популярные хиты «Хочу», «Лети, Лиза», «Нарисуй мне небо». В последующие два года певица получила ряд престижных наград, включая «Золотой Граммофон» за лучшую песню («Грею Счастье») и Russian MusicAwards в категории «Лучшая певица».

В юности Лиза встречалась с капитаном своей команды КВН «Палата №6» Василием Крайняем. После переезда Ёлки в Москву их семилетние отношения завершились.

Со своим супругом Сергеем Астаховым Ёлка познакомилась еще в юности, но страсть между ними вспыхнула лишь 6 лет спустя, после случайной встречи на вечеринке в Москве. Долгое время молодая семья жила в основном на деньги певицы.

Ёлка и Сергей Астахов

В 2010 году, как раз в то время, когда у Ёлки произошел рывок в карьере, влюбленные поженились, после чего певица сделала Сергея своим администратором.

В начале 2016 года супруги развелись, и Ёлка уволила Астахова с должности администратора. Причиной разрыва стали финансовые проблемы. После разрыва Ёлка полностью посвятила себя творчеству и работе.

В начале 2018 года Ёлка получила очередной «Золотой Граммофон» за композицию «Мир открывается». Певица ведет активную концертную жизнь, выступает в качестве ведущей различных шоу, посещает популярные телепередачи и работает над новыми композициями.

Page 26

_x000D_

Олег Анофриев – советский певец, композитор и актер, чей голос звучал во многих шедеврах советской мультипликации и передаче «Спокойной ночи, малыши». Но увековечила его, пожалуй, песня «Есть только миг» из х/ф «Земля Санникова»._x000D_

_x000D_ Народный артист России Олег Анофриев_x000D_

Детство и семья

_x000D_

Олег Андреевич всегда считал себя коренным москвичом, даже несмотря на тот факт, что появиться на свет ему довелось в городе Геленджик. Все дело в том, что роды у его матери начались во время поездки его родителей в Краснодарский край, где отец Олега — врач Андрей Анофриев — находился на медицинской конференции. Именно поэтому во всех документах известного актера в качестве места рождения по сей день значится город Геленджик. Хотя в Краснодарском крае Олег Андреевич никогда не жил._x000D_

_x000D_ Олег Анофриев в молодости_x000D_

Все его детство и юность прошли в Москве. В столице СССР Анофриев посещал общеобразовательную школу и жил самой обычной жизнью послевоенной поры. Он много времени проводил во дворе с друзьями, играл в «Войну», представляя себя храбрым солдатом Красной армии. Однако подобное озорство однажды едва не стоило ему жизни. Всему виной стала найденная в подворотне немецкая граната. Подобная находка сначала показалась Олегу настоящим кладом, однако во время игры снаряд вдруг разорвался и сильно искалечил руку маленькому парнишке. Впоследствии проблемы с рукой преследовали актера на протяжении всей его жизни._x000D_

_x000D_

Однако не будем о грустном…_x000D_

_x000D_

Мечта о профессии актера появилась в душе Олега еще в раннем детстве. Начиная с шестого класса, Олег Анофриев занимался в школьном драмкружке, играл в полулюбительских постановках, а также строил планы на будущее. В 1949-м году молодой парень поступил на учебу в Школу-студию МХАТ, в которой впоследствии долго оттачивал свое актерское мастерство. После окончания учебы он отправился по распределению в Центральный детский театр. В этом месте он исполнил свои первые роли._x000D_

_x000D_

В общей сложности Анофриев проработал на сцене ЦДТ более шести лет. За это время он сумел поднабраться опыта, а также стать сложившимся артистом. В 1955-м году Олег Анофриев исполнил первую роль в кино – в короткометражной ленте «Секрет красоты». После этого были новые работы и новые успехи, которые и сделали актера популярным на всю страны._x000D_

_x000D_

Звездный путь Олега Анофриевая

_x000D_

В пятидесятые годы Анофриев исполнил еще несколько ролей, среди которых наиболее известной стала картина «Девушка с гитарой». Эта музыкальная лента принесла Олегу первый серьезный успех. В данном контексте стоит отдельно отметить тот факт, что именно в этой картине Олег Анофриев впервые предстал перед зрителями также и в качестве вокалиста, исполнив одну из композиций, прозвучавших в фильме._x000D_

_x000D_

После первого успеха, актер начал чаще сниматься. В последующие несколько лет на экраны вышли такие фильмы с его участием как «Простая история», «Сказка о потерянном времени», «Артист из Кохановки» и многие другие. Параллельно с работой в кино Олег также работал над озвучиванием советских мультфильмов, а также сочинял песни для различных проектов. Так, одной из наиболее известных композиций артиста стала легендарная песня «Спят усталые игрушки», написанная для детской передачи «Спокойной ночи, малыши»._x000D_

_x000D_ https://www.youtube.com/watch?v=jm-ygYEDvTA_x000D_

Подобные успехи принесли актеру успех и славу. В шестидесятые годы он много снимался в кино, писал музыку, а также выступал на сцене Театра Моссовета. В 1969-м году в качестве певца Олег Анофриев исполнил большую часть композиций из знаменитого мюзикла «Бременские музыканты», подарив свой голос Трубадуру, Королю, Атаманше, а также разбойникам, охранникам Короля, Псу, Петуху и некоторым другим персонажам. В том же 1969-м году Олег Анофриев получил звание Заслуженного артиста РСФСР._x000D_

_x000D_ https://www.youtube.com/watch?v=wotgjAKdSis_x000D_

В семидесятые годы актер оставил театр и сосредоточился исключительно на кинематографических проектах. В этот период он сыграл во множестве новых фильмов, однако наибольшую популярность получил все же в качестве музыканта, записав песни для фильмов «Земля Санникова», «Жили три холостяка», а также мультиков «Сказка о попе и его работнике Балде», «Как львенок и черепаха пели песню» и некоторых других._x000D_

_x000D_

Подобное положение дел сохранялось и в дальнейшем. В восьмидесятые годы актер снялся в пятнадцати новых фильмах, а также принял участие в записи некоторых музыкальных шлягеров. Среди наиболее ярких кинематографических работ актер стоит выделить фильмы «Там на неведомых дорожках», «После дождичка в четверг», комедию «Хорошо сидим», а также некоторые другие работы._x000D_

_x000D_ https://www.youtube.com/watch?v=AiDmb8jPuyY_x000D_

В девяностые годы актер стал реже сниматься в кино, однако приобрел популярность как телеведущий. В 1990-м году он стал вести передачу «Сказочный полдник» на канале РТР, а в 1999-м еще и программу «Домашняя библиотека» (канал ОРТ). В общей сложности за свою карьеру Олег Анофриев исполнил роли более чем в пятидесяти фильмах, а также записал порядка полусотни песен для различных кинематографических и мультипликационных проектов._x000D_

_x000D_ Олег Анофриев в последние годы жизни._x000D_

В 2004-м году Олег Анофриев получил звание Народного артиста России. В последние годы актер все также работает над написанием и записью новых песен для различных проектов. Однако теперь он появляется в рабочей студии уже довольно редко._x000D_

_x000D_

Личная жизнь Олега Анофриева

_x000D_

Всю свою жизнь Олег Анофриев прожил с женщиной по имени Наталья Отливщикова. Вместе они воспитали дочь Марию. В последние годы жизни известный актер вел размеренную жизнь с супругой и занимался воспитанием внучек – Натальи и Анастасии._x000D_

_x000D_ Олег Анофриев был счастлив в браке с Натальей Отливщиковой_x000D_

Смерть

_x000D_

28 марта 2018 года пресса сообщила о смерти Олега Анофриева, к прискорбию сотен тысяч ценителей творчества этого выдающегося актера и певца. Ему было 87 лет. Об этом сообщил его близкий друг Александр Олешко._x000D_

_x000D_

07a.ru

Вишневская, Галина - это... Что такое Вишневская, Галина?

Гали́на Па́вловна Вишне́вская (р. 25 октября 1926, Ленинград) — певица (лирико-драматическое сопрано). Народная артистка СССР (1966).[1] Кавалер французского ордена Почетного легиона (1983), почетный доктор ряда университетов.

Биография

Мстислав Ростропович и Галина Вишневская, 1965

Галина Павловна, урождённая Иванова, родилась в Ленинграде (Санкт-Петербурге), но почти всё детство провела в Кронштадте. Перенесла Ленинградскую блокаду, в возрасте шестнадцати лет служила в частях ПВО.

Имея от природы поставленный голос, в 1944 году поступила в Ленинградский областной театр оперетты в хор, затем стала исполнять сольные партии. В первом браке была замужем за военным моряком Георгием Вишневским, с которым развелась через два месяца, но сохранила его фамилию; во втором браке — с директором театра оперетты Марком Ильичом Рубиным.

С 1951 по 1952 год, уйдя из театра оперетты, Вишневская брала уроки пения у В. Н. Гариной, чередуя занятия классическим вокалом с выступлениями в качестве эстрадной певицы. В 1952 году приняла участие в конкурсе в стажерскую группу Большого театра, была принята, несмотря на отсутствие консерваторского образования, и вскоре (по образному выражению Б. А. Покровского) стала «козырной картой в колоде Большого театра», ведущей солисткой главного оперного театра страны, где исполнила более чем 30 партий, среди, которых — Татьяна в «Евгении Онегине» и Лиза в «Пиковой даме» П. И. Чайковского; Купава в «Снегурочке» Н. А. Римского-Корсакова; Донна Анна в «Каменном госте» А. С. Даргомыжского; Аида в одноименной опере Дж. Верди (в этой партии в 1962 дебютировала в театре «Ковент-Гарден», Лондон, выступала в «Метрополитен-Опера», Нью-Йорк); «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини.

В 1955, спустя неделю после знакомства, вышла замуж в третий раз за знаменитого виолончелиста М. Л. Ростроповича, в ансамбле с которым (М. Л. Ростропович — сначала в качестве пианиста, а впоследствии и дирижера) выступала на самых престижных концертных площадках мира.

В 1966 году снялась в заглавной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича (режиссер М.Шапиро). Была первой исполнительницей ряда посвященных ей сочинений Д. Д. Шостаковича, Б.Бриттена и других выдающихся современных композиторов. Под впечатлением от прослушивания ее записи написано стихотворение Анны Ахматовой «Женский голос».

Выступала и записывалась с крупнейшими дирижерами: Гербертом фон Караяном, Отто Клемперером, Игорем Маркевичем, Германом Абендротом, А. Ш. Мелик-Пашаевым, Б. Э. Хайкиным и др. Была партнершей выдающихся певцов: С. Я. Лемешев, И. С. Козловский, Г. М. Нэлепп, И. И. Петров, И. К. Архипова, за рубежом — Дитрих Фишер-Дискау, Пласидо Доминго, Николай Гедда и др. Стала одной из первых советских оперных певиц, добившихся признания на мировой оперной сцене (изданная на компакт-дисках трансляционная запись спектакля 1964 г. театра «Ла Скала», «Турандот», Дж. Пуччини, где она выступила вместе с Франко Корелли и Биргит Нильсон, зафиксировала ее триумфальный успех в партии Лиу).

В 1974 году вместе с Ростроповичем была вынуждена уехать на длительные гастроли за рубеж (вследствие организованной властями травли Ростроповича в наказание за поддержку, оказанную им преследуемому Александру Солженицыну), проживала в США, во Франции, выступала в крупнейших театрах мира до 1982, ставила в качестве режиссера оперные спектакли.

Во время пребывания за рубежом Г. П. Вишневская и М. Л. Ростропович были лишены советского гражданства, почётных званий и правительственных наград. Но в 1990 году указ Президиума Верховного совета был отменен, Галина Павловна вернулась в Россию, ей были возвращены почетное звание Народной артистки Советского Союза и Орден Ленина, она стала почетным профессором Московской консерватории.

Оставив оперную сцену, выступала в качестве драматической актрисы на сцене МХАТ (роль Екатерины Второй в пьесе Е.Греминой «За зеркалом»), сыграла главные роли в кинофильмах «Провинциальный бенефис» (1993, роль Кручининой, по мотивам пьес А. Н. Островского режиссер А.Белинский) и «Александра» (2007, режиссер А.Сокуров).

С 2002 года руководит Центром Оперного пения Галины Вишневской в Москве. С 2006 является председателем жюри Открытого международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. Президент Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге.

В 1984 году ею была написана книга «Галина», в которой певица рассказывает о своей жизни, крайне негативно оценивает всю общественную жизнь в СССР. Книга была опубликована на английском, русском и многих других европейских языках.

Оперные и концертные премьеры

  1. 1953 — Татьяна («Евгений Онегин», Большой театр).
  2. 1954 — Леонора («Фиделио», Большой театр).
  3. 1955 — Купава («Снегурочка», Большой театр).
  4. 1957 — Девятая симфония Бетховена.
  5. 1957 — Катарина («Укрощение строптивой». Большой театр).
  6. 1957 — Керубино («Свадьба Фигаро», Большой театр).
  7. 1957 — Баттерфляй («Чио-Чио-сан», Большой театр).
  8. 1958 — Аида («Аида», Большой театр).
  9. 1958 — «Реквием» Верди.
  10. 1959 — Лиза («Пиковая дама». Большой театр).
  11. 1959 — Наташа Ростова («Война и мир», Большой театр).
  12. 1961 — «Сатиры» Шостаковича.
  13. 1962 — Алиса Форд («Фальстаф», Большой театр).
  14. 1962 — Маргарита («Фауст»,Большой театр).
  15. 1962 — Донна Анна («Каменный гость». Большой театр).
  16. 1962 — Missa Solemnis Бетховена (Эдинбург).
  17. 1962 — «Песни и пляски смерти» Мусоргского в инструментовке Шостаковича.
  18. 1962 — Зинка («Судьба человека». Большой театр).
  19. 1963 — «Военный реквием» Бриттена (Лондон).
  20. 1963 — Вторая симфония Малера (Вена).
  21. 1964 — Виолетта («Травиата», Большой театр).
  22. 1964 — Лиу («Турандот», ЛаСкала)
  23. 1964 — Марина («Октябрь», Большой театр)
  24. 1965 — «Человеческий голос» Пуленка (Большой театр).
  25. 1965 — «Эхо поэта» Бриттена.
  26. 1965 — Четвёртая симфония Малера.
  27. 1966 — «Катерина Измайлова» (фильм-опера).
  28. 1967 — Вокальный цикл Шостаковича на стихи Александра Блока.
  29. 1969 — Четырнадцатая симфония Шостаковича.
  30. 1969 — Дездемона («Отелло», Москва).
  31. 1970 — Софья («Семен Котко», Большой театр).
  32. 1970 — Марфа («Царская невеста», Большой театр).
  33. 1971 — Флория Тоска («Тоска», Большой театр).
  34. 1972 — Вокальный цикл Мусоргского «Без солнца» с оркестром.
  35. 1973 — Франческа («Франческа да Римини», Большой театр).
  36. 1974 — Полина («Игрок», Большой театр).
  37. 1976 — Леди Макбет («Макбет», Эдинбург).
  38. 1979 — «Ребенок зовет» Ландовского (Вашингтон).
  39. 1981 — Те Deum Пендерецкого (Вашингтон).
  40. 1981 — Иоланта («Иоланта», Вашингтон).
  41. 1983 — «Тюрьма» Ландовского (Экс-ан-Прованс).
  42. 1983 — «Реквием» Пендерецкого (Вашингтон).

Роли в кино

  • 1966 — Катерина Измайлова
  • 1993 — Провинциальный бенефис (роль Кручининой, по мотивам пьес А.Н. Островского режиссер А.Белинский)
  • 2007 — Александра (реж. А. Сокуров) — бабушка Александра Николаевна.

Почётные звания и награды

Примечания

  1. ↑ Большая Советская Энциклопедия. Гл. ред. А. М. Прохоров, 3-е изд. Т. 5. Вешин — Газли. 1971. 640 стр., илл.; 38 л. илл. и карт. 1 карта-вкл.

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

dic.academic.ru


Смотрите также