Эрик робертс биография личная жизнь


Личная жизнь и биография Эрика Робертса

Эрик Энтони Робертс был рожден 18 апреля 1956 года в Билокси, штат Мадамипи, США. Выбор им своей грядущей профессии был совершенно очевиден. Его папа Уолтер Робертс был режиссером и руководителем театральной лаборатории, а мать, Бетти Лу, увлекалась актёрской игрой. В пятилетнем возрасте Эрик дебютировал перед камерой, сыграв ребенка-калеку в телевизионной драме «Малые первопроходцы«, поставленную его отцом. Тот полагал, что игра поможет его сыну излечиться от заикания. Эрик припоминает, что, когда он был еще совершенно ребенком, папа подметил в нем одну существенную специфика: стоит мальчугану выучить текст наизусть, как заикание пропадает.

Первый интерес к кинематографу

Интерес к кино проснулся в Эрике, когда ему было одиннадцать. Именно тогда он увидел кинофильм «До свидания, м-р Чипс». Превращение артиста Роберта Доната из молодого человека в старика заворожило Робертса-младшего. «Вероятно, я должен быть благодарен ему, — смеясь, говорит сегодня артист. — Увидев кинофильм, я пожелал стать кинозвездой».

Фотографии Эрика из молодости

Но о Голливуде думать было рано. Робертс-младший продолжал выступать на любительской арене, странствуя с отцом по захолустным городкам штата. Стабильно выходя на сцену, Эрик взрослел значительно быстрее одноклассников. К тому же, помогая родителям, он стабильно опекал своих младших сестер Лизу и Джулию. Отчасти потому общего языка со сверстниками молодой Эрик так и не нашел.

Эрик Робертс и наркотики

В подростковом возрасте он стал дружить с более старшими ребятами, которые быстро приобщили его к наркотикам, без которых в те годы не обходились ни одна тусовка. К тринадцати годам Эрик уже курил марихуану, пытаясь забыть о том, что в семействе не утихали дрязги и скандалы. Его мать с отцом все время ссорились и, когда Эрику осуществилось четырнадцать, они расстались.

Боль от раскола семьи не утихла в его сердце. Эрик почти не контактировал с матерью — отчасти из-за ненависти, которую испытывал к ее новому супругу. Он нередко «отпускал тормоза» и ввязывался в драки. Единственными устойчивыми и неизменными вещами в его жизни были папа и актёрская игра.

Обучение и первые шаги в кино

Уолтер Робертс, видя, что у ребенка имеются все задатки незаурядного артиста, постановил во что бы то ни стало дать ему первоклассное актёрское образование. Потому, когда Эрику осуществилось шестнадцать лет, он послал его за океан, в авторитетнейшую британскую Королевскую академию драматического искусства в Лондоне. Учеба стоила недешево, но ради ребенка Уолтер был готов идти на любые жертвы.

Он желал, чтобы его сын добился того, что не удалось ему самому, — чтобы он стал великим артистом. После академии Робертс перебрался в Нью-Йорк и в 1976 году обрел роль в мыльной опере «Мир иной». Она продержалась на ТВ меньше года, но его подметили. Вскоре Робертс дебютировал в кинофильме «Король цыган» (1978). И зрители, и критики подметили появление на экране этого необычного парня с повадками дикого зверя и особенно прекрасным — одухотворенным и одновременно порочным — лицом. В нем чувствовался опыт зрелого человека, что в сочетании с юный и невинной наружностью создавало взрывной коктейль.

В конце 1977 года папа вдруг скончался, оставив ребенка в полном одиночестве… Эрик признается, что первые шаги в кино были для него мучительными. Во немалом из-за театрального опыта, который принуждал его проживать каждую роль как настоящую жизнь. «Только сыграв в шести или семи кинофильмах, я обучился расставаться с персонажем и возвращаться в свою личную шкуру после слова «Стоп!» — припоминает он. В 1985 году Эрик Робертс, став своего рода новым Шоном Пенном в истории кино, был номинирован на «Оскар» за роль в кинофильме «Поезд-беглец».

Личная жизнь Эрика Робертса

Эрику было двадцать три года, когда он стал встречаться с сорокалетней артисткой Сэнди Деннис. Оставшись без родителей, Робертс искал даму старше себя, которая могла бы быть ему и любовницей, и матерью. Их влюбленность продолжалась долго, несмотря на нелегкие испытания… Летом 1981 года Робертс попал в тяжелую автокатастрофу. Он обрел тяжелейшую черепно-мозговую травму, а половина лица представляла собой кровавое месиво. Несколько дней жизнь его висела буквально на волоске, доктора были уверены, что он скончается…

Медики ошиблись, предсказывая Робертсу полный или частичный паралич конечностей. Уже через месяц он мог независимо двигаться, а после нескольких мучительных операций получил и полную подвижность, и прежнюю наружность. Первым после аварии кинофильмом Эрика был «Звезда-80» (1983). В нем он гениально сыграл психопата, так что режиссеры и продюсеры с тех пор видели в нем только маньяка. И хотя Эрику Робертсу это не слишком нравилось, он обучился ловко балансировать в злодейском образ, убеждая, что «плохие парни по сюжету вечно изображены значительно более занятно, чем хорошие: у них ярче реплики, они лучше одеваются и водят крутые машины».

Вскоре артиста позвали для работы в картине «Папа Гринвич-Виллидж». Там, на съемках он подружился с Микки Рурком. Бывший боксер Рурк потряс Робертса тем, что почти никогда не знал раньше своих реплик. «Он приходил ко мне в гримерную за пару минут до начала съемок и спрашивал: «Ну, что сегодня снимаем?» Я отвечал: «Сцену 156». А он: «Нет, ты мне лучше скажи, что в ней происходит!»

После этого кинофильма зрители отчетливо поделились на тех, кто любит Робертса, и тех, кто его сносить не может. А вскоре случались перемены и в его личной жизни: бурно завершился роман с Сэнди Деннис. Вообще, дамы — нездоровая тема в биографии артиста. После нескольких увлечений он познакомился с Келли Каннингем, которую сильно полюбил. Однако к 1991 году, когда у них родилась дочка Эмма, Робертс уже называл Келли «самой большой ошибкой в своей жизни». Страстная влюбленность поменялась не менее страстной ненавистью…

Карьера в кино

Впереди у него были новые успехи и номинация на «Оскар», однако наркотики продолжали подтачивать его. К тому же психологически непростые роли негодяев в серьезных кинофильмах ухудшали его нервную систему. Робертса преследовала слава забияки, наркомана, бабника и неверного артиста. Последнее в глазах Голливуда было ужаснее всего. В 1990 году Эрик стал свидетелем моментального взлета к верхушкам славы своей младшей сестры Джулии. Благодаря протекции Эрика она обрела первую роль в кино, а через три года после дебюта стала самой кассовой звездой среди голливудских дам-артисток. Эрик осмелился критиковать ее стиль и привычки, за что Джулия устроила ему истерику, и с того дня они не говориют уже семь лет.

В 1992 году Эрик Робертс женился. Его новая избранница Элиза долго и тщетно пыталась помирить брата и сестру, но тщетно… Не успела публика привыкать к его новому имиджу — представительного главы семейства и добропорядочного гражданина, — как в 1995 году произошел инцидент, опять подпортивший репутацию артиста. После бесчисленных уверений, что он нашел в Элизе свою подлинную влюбленность, артист был задержан полицией по обвинению в ее избиении. Из камеры он был выпущен под залог…

Урок не прошел для Робертса даром. Под слежением врача он прошел длительную программу лечения от наркотиков, а позже завязал и с курением. Одновременно Эрик Робертс перешел трудиться на ТВ, что выглядит не совершенно логичным ходом в карьере 46-летнего артиста. Теперь Америка видит его в новом сериале «C-16: ФБР», где он играет «хорошего» парня.

Эрик Робертс сегодня

Сегодня Эрик полагает окончательно стабилизировать жизнь работой на ТВ. Он понимает, что вернуться на двадцать лет тому назад и приступить жизнь заново можно только… в кино.

Page 2

Игорь Михайлович Бутман, народный артист РФ, признан одним из самых выдающихся джазовых саксофонистов современности. Родился в Ленинграде в семье инженера-строителя. Музыкой в его семье занимался дед – скрипач оркестра Мариинского театра. Проживает в РФ и США, имея двойное гражданство – российское и американское.

Детство и семья Игоря Бутмана

После окончания классической музыкальной школы Бутман продолжил обучение в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М.П.Мусоргского. Во время учебы начал заниматься джазом, будучи уверенным, что именно джаз способен дать ему свободу творчества, истинное эстетическое наслаждение, позволит экспериментировать, импровизировать, совершенствовать аранжировки и лучше всего выразить его индивидуальность и самого себя.

Игорь Бутман имеет двойное гражданство

Окончил также Музыкальный колледж Беркли, расположенный в Бостоне, получив квалификацию композитора и саксофониста.

Будучи студентом, Игорь работал в Санкт-Петербургском джаз-клубе «Квадрат», в коллективе «Ансамбль Голощекина», оркестре джазовой музыки Олега Лундстрема, в созданном Николаем Левиновским московском ансамбле «Аллегро». В 1980-х сотрудничал с рок- и джаз-музыкантом Сергеем Курехиным, «Аквариумом» и «Кино».

В те годы джаз не приветствовался российскими официальными властями. Однажды после блестящего выступления в восторге его поцеловала американская актриса Перл Бейли, Бутман был приглашен «на ковер» в КГБ, как человек, уронивший комсомольскую честь. Но, по негласной оценке музыкальных критиков уже в 1985 году Бутмана считали лучшим музыкантом России в джазовом мейнстриме.

Он выступал в качестве приглашенного солиста в составе оркестров, занимался организацией гастролей, приглашал в Россию ведущих американских исполнителей – нью-йоркского виброфониста Джо Локка, пианиста и успешного сольного артиста Джо Кальдераццо, бесподобного басиста Эдди Гомеза (в результате возник компакт-диск Jazz 4×4 с Бутманом и Андреем Кондаковым, Falling Out совместно с Бутманом).

Игорь Бутман и Михаил Казаков

В 1993-м приступил к выпуску своих альбомов. В 1997-1998гг. организовывал в столице Независимые джазовые фестивали. Подготовил и показал «Дуэт для голоса и саксофона. Иосиф Бродский» с Михаилом Козаковым. Создал в 1998 коллектив Four Brothers, в который вошел его брат Олег и братья Михаил и Андрей Ивановы, в 1999 – собственный Биг-бенд.

Мировая слава джазмена — Бутмана

Исполнял джаз в знаменитом концертном зале «Карнеги-холл», крупнейшем культурном «Линкольн-центр», клубе Birdland, который Ларисой Долиной называют джазовой Меккой Нью-Йорка. На Таганке основал Le Club, потом «Клуб Игоря Бутмана». В содружестве с Ларисой Долиной создал проект «Карнавал джаза». С ним триумфально концертировал в Израиле, РФ, Украине и США. За него и ежегодный форум «Триумф джаза» музыкант получил звание Лауреата Госпремии РФ.

Вел телепрограммы Good Morning America, «Джазофрения», The Today Show. Неоднократно получал ежегодную профессиональную премию ассоциации журналистов столицы «Джаз’Ухо». В 2000 году играл для лидеров РФ Владимира Путина и США Билла Клинтона, в 2002-м – для Председателя КНР Цзян Цзэминя. Написал и исполнил с Биг-беном музыкальную композицию к спектаклю «Играем Стриндберг-блюз».

В 2003-м, как признание американской общественности, коллектив Бутмана был приглашен и выступил с джаз-оркестром под управлением Марсалиса, получив высокую оценку в прессе. В 2005-м удостоен звания «Человек года – 5765» Федерации еврейских общин России.

В 2006 году по приглашению Ильи Авербуха участвовал в теле-проекте «Звезды на льду» вместе с Марией Петровой. В 2009-м – в «Ледниковом периоде» с болгарской фигуристкой Албеной Денковой. С 2012 года Игорь Бутман возглавляет Московский джазовый оркестр. Осуществляет руководство и квартетом, который представляет собой ритм-секцию Биг-бенда. Участниками квартета являются пианист, джазмен и композитор Николай Левиновский, контрабасист и один из самых востребованных аккомпаниаторов Виталий Соломонов, универсальный исполнитель на ударных инструментах Эдаурд Зизак.

Семья и личные увлечения Игоря Бутмана

Игорь Михайлович женат во второй раз. Его нынешняя супруга Оксана – дизайнер. Вспоминает случившийся с ней курьез во время выступления Игоря. Она развеселила публику и музыкантов, когда после соло Бутмана в восторге бросилась к нему на сцену с букетом, не поняв от взволнованности, что инструментальная композиция еще не закончена. Потом он устроил ей вместе с Ириной Отиевой и рок-группой Андрея Макаревича «Машина времени» путешествие на фестиваль джаза в Нью-Йорк. Там явился к ней в гостиницу с цветами и предложил пожениться. А, получив согласие, потребовал, чтобы она немедленно позвонила своим родителям и сообщила о будущей свадьбе. У пары есть сын Даниил.

Игорь Бутман со второй женой

Первая жена Бутмана, Айлин – американка. Они познакомились тоже на одном из концертных выступлений Игоря в 1980 году. Девушка в то время была студенткой и изучала в С-Петербурге русский язык. От этого брака у Бутмана есть сын Марк.

Игорь любит играть с друзьями в хоккей – эта игра стоит на втором месте в ряду его пристрастий, конечно, после джаза. В свое время он был членом юношеской сборной хоккейного клуба «СКА Ленинград». Ему нравится также теннис и футбол. В интервью не раз признавался, что относит себя к истинным любителям японской, тайской и китайской кухни. Предпочитает отпуск проводить в Италии. Дома в основном ничем не занимается – смотрит ТВ, спит и ест. А делами из категории мужских не интересуется и не увлекается. Шутит, что гвозди он не вбивает – просто уверен, что их потом придется перебивать.

С 2008 года успешный музыкант является членом политпартии «Единая Россия». Он хочет приносить пользу родной стране. В 2012 году являлся доверенным лицом утвержденным Центризбиркомом Владимира Путина

как кандидата в президенты РФ. В 2014-м поставил подпись под Обращением деятелей культуры РФ в поддержку политики Владимира Путина по Украине и Крыму. Занимается благотворительностью, организует фестивали, он всегда открыт для сотрудничества и новых идей.

Page 3

Гречка – российская инди-певица из Санкт-Петербурга, популярность которой принесла пластинка «Звезды только ночью», выложенная в Сеть в декабре 2017 года. Девушка сама сочиняет тексты песен и музыку, а также делает каверы на других исполнителей.

Певица Гречка

Детство и юность

Гречка (настоящее имя Анастасия Иванова) родилась 1 марта 2000 года в Кингисеппе (Ленинградская область), где девушка жила до окончания школы с мамой.

Среди кумиров ее юности были Nirvana, Майли Сайрус, Рианна и певица Деми Ловато. Посмотрев фильм «Camp Rock» с участием последней, Анастасия захотела создать собственную рок-группу.

Певица Гречка на школьном выпускном

В 12 лет она стала обладательницей акустической гитары и начала играть на улицах городка и возле супермаркетов. На публике Гречка исполняла только кавер-версии известных песен, например, на композиции Валентина Стрыкало, а своими собственными композициями делилась в небольшой группе «ВКонтакте».

В 2017 году, поступив в колледж водных ресурсов, Настя переехала в Санкт-Петербург. На вопросы о выбранной специальности певица отвечает со смущением: «Мастер ЖКХ чего-то там, очень долгое название». Девушка заявляет, что поступила в колледж потому, что попросту не знала, что предпочесть. «Зато практично: дома туалет сломался — я починила». В Санкт-Петербурге Настя начала снимать квартиру с подругой.

В родном Кинигсеппе Гречка выступала на улицах

В Северной столице она продолжила уличные выступления, но избалованная артистами-любителями питерская публика почти не реагировала. Как признавалась Гречка в одном из первых своих больших интервью, ее рекорд по сборам за уличное выступление – около 700 рублей.

Популярность

В один прекрасный день Анастасия выступила в «Ионотеке», петербургском клубе и важной андеграундной точке России. Девушка признается, что ей очень понравилось это место. Вскоре Насте посчастливилось познакомиться с его владельцем, Александром Ионовым, который, прослушав ее домашние записи, взял певицу в свой лейбл Ionoff Music.

Дебютный альбом юной певицы под названием «Звезды только ночью» вышел в декабре 2017 года. В записи альбома поучаствовал сам Ионов (бас) и барабанщик Иван Грибоедов.

Альбом состоит из песен про юность, любовь и наркотики (которые, по словам певицы, она никогда не пробовала и вообще «не любит наркоманов»), а также содержит кавер на композицию «Люби меня, люби» группы «Отпетые мошенники» с переделанными куплетами.

Певица Гречка выступает в клубе Ионотека

После выхода пластинки на Гречку обратила внимание не только аудитория «Ионотеки», но и солидные издания и подписчики известных пабликов с инди-музыкой в социальной сети «ВКонтакте».

В начале 2018 года состоялся первый дебютный концерт Гречки в Москве, который совпал с первым визитом девушки в столицу России. На концерте певица выступала с электроакустической гитарой, которую она купила за 3000 рублей. «Вообще на Avito ее продавали за пять, но Саша Ионов помог сторговаться», – вспоминает Гречка.

Гречка стала популярной в одночасье

Многие слушатели отметили, что прорыв Гречки напоминает формулу успеха украинской группы «Пошлая Молли» Кирилла Бледного, покорившей аудиторию в считанные месяцы. Примечательно, что певица выступала на разогреве «Пошлой Молли» на концерте в Санкт-Петербурге в феврале 2018.

Личная жизнь певицы Гречки

На своей странице «ВКонтакте» Гречка пожаловалась, что с ее переездом и приходом популярности она лишилась большинства лучших друзей. «Желаю всем своим старым знакомым успеха и процветания, но общаться с Вами у меня уже нет интереса», – прокомментировала ситуацию девушка. При этом она не горит желанием заводить новые знакомства.

У Гречки несколько татуировок на теле – тетраэдр на пальце (символ «открытости миру») и надпись «Моя любовь», разбитая на два предплечья.

Гречка сейчас

Версия песни «Люби меня, люби» в исполнении Гречки попала в начале года в ротацию петербургских радиостанций. В конце марта 2018 года Гречка стала музыкальным гостем шоу «Вечерний Ургант» на Первом канале.

Как только Анастасии исполнилось 18, она отчислилась из колледжа и решила все время посвятить любимому делу – музыке. По словам певицы, она не прекращает делать домашние демки и вскоре обещает порадовать поклонников новыми записями. Девушка также планирует отправиться в тур и выпустить второй альбом, добавив в него «чего-то электронного».

Page 4

Лаурита – дагестанская певица, участница шоу «Фактор-А», исполнительница хитов «Одинокий пилот», «Сначала» и многих других.

Лаурита Ашуева

Детство и юность

Лаурита Ибадулаховна Ашуева родилась 17 сентября 1993 года в Баксане, в Кабардино-Балкарии. С ранних лет девочка была активным и творческим ребенком – в детском саду она с удовольствием участвовала во всех музыкальных спектаклях и сказках. Ни у родителей, ни у преподавателей не оставалось сомнений, что Лаурита станет артисткой.

Когда Лаурите было 6 лет, она поучаствовала в конкурсе «Золотые голоса» в Баксане. Блестящее исполнение песни Витаса «Опера №2» позволило юной звездочке заполучить первое место. Позже Лауриту отдали в музыкальную школу во Дворце культуры Нальчика, где ей посчастливилось учиться у мастера Марлена Геннадьевича Бжинавы, в свое время выпустившего в свет многих талантливых музыкантов, среди которых и знаменитый певец Дима Билан.

С подросткового возраста Лаурита регулярно участвовала в вокальных конкурсах локального и федерального масштаба. В 2009 году она выступила на «Конкурсе патриотической песни» и состязании «Молодые голоса 21-го века» в Санкт-Петербурге, в 2010 – на кабардино-балкарской «Утренней звезде».

Лаурита – настоящее имя певицы

Признание пришло к Ашуевой после ее успешного участия в проекте телеканала RU TV Махачкала «12 звезд» с песней «Qele Qele», кавером на композицию армянской певицы Сирушо. Первые две песни начинающей звезды, «Танец страсти» и «Не говори», быстро стали хитами на Северном Кавказе, а композиция «Ромашки», вышедшая через год, позволила слушателям познакомиться с романтичной и нежной стороной Лауриты. После певица попробовала себя в жанре r’n’b и включила в репертуар песни на английском языке.

https://www.youtube.com/watch?v=BY3ovpDA8o8

Первый клип Лауриты «Новое поколение» (2011) завоевал популярность и за пределами Северного Кавказа. Видео, над которым работал известный клипмейкер Иосиф Гасанов, до сих пор показывают в эфире российских и украинских музыкальных телеканалов.

Рост Лауриты – 156 сантиметров

В конце 2012 года Лаурита выпустил свой второй клип, на песню «Да!», режиссером которого стал Евгений Ножечкин, а оператором – Сергей Бандерос, работавший над несколькими клипами Димы Билана. Кроме того, Лаурита дважды участвовала в премии «Девятая Волна» и три раза получала общенациональную премию «Песня года» в Дагестане.

Лаурита и Дима Билан

«Фактор А»

В ноябре 2012 года певица прошла кастинг третьего сезона вокального шоу «Фактор А», судьями которого стали певица Лолита, Роман Емельянов и Игорь Николаев, а также Леонид Ярмольник и Диана Арбенина, в главе жюри сидела Алла Пугачёва.

До этого Лаурита пробовала свои силы на кастинге второго сезона, но в число участников так и не прошла. Третий сезон стал намного более удачным для дагестанской певицы – она попала в группу участников «От 16 до 25 лет» под руководством Емельянова. В число подопечных Емельянова также вошли Роман Бехметьев, Ярослав Дронов и Юлия Самойлова. По результатам зрительского голосования победителем сезона, который стартовал в феврале 2013 года, стала подопечная Николаева — певица Мали, тогда как Лаурита заняла 6-е место.

После окончания конкурса Лаурита стала все чаще появляться в разных развлекательных телепередачах на российских каналах (Пятница!, НТВ, RU TV), в прямом эфире радиостанций, на благотворительных концертах и страницах модных журналов.

В октябре 2014 года Лаурита записала песню «Одинокий пилот» и вскоре выпустила одноименный клип, главные роли в котором исполнили виджеи телеканала RU.TV Лена Боска и Иван Чуйков. В ноябре этого же года состоялась премьера песни «Лишь ты и я», которая была записана на студии Доминика Джокера.

Также в 2014 году песня Лауриты «Джигит» прозвучала в молодежном сериале «Физрук» с Дмитрием Нагиевым. В конце 2014 года в Apple AppStore появилось официальное приложение Лауриты для поклонников певицы.

В феврале 2015 года Лаурита провела свой первый сольный концерт в Москве. В это же время девушка стала победителем премии «Человек года» в номинации «Музыкальный исполнитель года» по версии информационного агентства «Реальный Дагестан».

Личная жизнь Лауриты

О том, занято ли сердце Лауриты, судить сложно – девушка тщательно скрывает подробности личной жизни от поклонников и пользователей социальных сетей.

Лаурита и Азамат Биштов

Лаурита сейчас

В 2015-2016 годы Ашуева выпустила несколько песен, среди которых были хиты «Я хочу танцевать», «Я для тебя», «Вкус сирени», «Я твоя горянка» . В марте 2016 года Лаурита была награждена дипломом и статуэткой «За весомый вклад в развитие музыкальной индустрии Дагестана». В мае 2016 года Ашуева получила награду «Премия года» в номинации «Лучшая песня 2016» от радиостанции «7 небо Дербент».

Певица Лаурита продолжает радовать свои поклонников песнями

В 2017 году девушка выпустила песни «Дагестан», «Пока, пока», а также клип на песню «Я для тебя».

26 ноября Лаурита примет участие в 10-ой церемонии награждения радиостанцией «7 небо» лучших дагестанских исполнителей. Мероприятие пройдет в Дербенте.

Page 5

Великий русский певец Федор Иванович Шаляпин соединил в своем творчестве два качества: актерское мастерство и уникальные вокальные данные. Был солистом Большого и Мариинского театров, а также Метрополитен Опера. Один из величайших оперных певцов.

Детство Федора Шаляпина

Будущий певец родился в Казани 13 февраля 1873 года. Родители Федора Шаляпина обвенчались в январе 1863 года, а через 10 лет у них родился сын Федор.

Отец работал архивариусом в земской управе. Мать Федора – Евдокия Михайловна была обычной крестьянкой из села Дудинцы.

Уже в детстве стало ясно, что у маленького Федора музыкальный талант. Обладая красивым дискантом, он пел в слободском церковном хоре и на деревенских праздниках. Позже мальчика стали приглашать петь и в соседние церкви.

Когда Федор с похвальной грамотой окончил 4 класс, его отдали в учение к сапожнику, затем к токарю.

Певец Федор Шаляпин с другом писателем Максимом Горьким

В 14 лет мальчик начал работать в земской управе Казанского уезда писарем. Зарабатывал 10 рублей в месяц. Однако о музыке Шаляпин никогда не забывал. Научившись нотной грамоте, Федор старался все свое свободное время посвящать музыке.

Начало творческой карьеры певца Федора Шаляпина

В 1883 году Федор впервые попал в театр на постановку пьесы П.П.Сухонина «Русская свадьба». Шаляпин «заболел» театром и старался не пропускать ни одного спектакля. Больше всего мальчику нравилась опера. А самое большое впечатление на будущего певца произвела опера М. И. Глинки «Жизнь за царя».

Отец отправляет сына в училище учиться на столяра, однако когда заболела мать, Федор был вынужден вернуться в Казань, чтобы ухаживать за ней. Именно в Казани Шаляпин начинает пытаться устроиться на работу в театр.

Наконец в 1889 году его принимают статистом в престижный хор Серебрякова. До этого Шаляпина в хор не приняли, а взяли какого-то долговязого, страшно окающего юношу. Через несколько лет, познакомившись с Максимом Горьким, Федор рассказал ему о своей первой неудаче. Горький усмехнулся и сказал, что этим окающим юношей был он, правда и его быстро изгнали из хора ввиду полного отсутствия голоса.

А первое выступление статиста-Шаляпина закончилось провалом. Ему была поручена роль без слов. Кардинал, которого играл Шаляпин, вместе со свитой должен был просто пройти по сцене. Федор очень волновался и постоянно повторял свите: «Делайте все как я!».

Едва вступив на сцену, Шаляпин запутался в красной кардинальской мантии и упал на пол. Свита, помня о наставлениях, последовала за ним. Кардинал так и не смог подняться и пополз через всю сцену. Едва ползущая свита во главе с Шаляпиным оказалась за кулисами, режиссер от всей души дал пинка «кардиналу» и спустил его с лестницы!

Первую сольную роль — роль Зарецкого в опере «Евгений Онегин» -Шаляпин исполнил в марте 1890 года.

В сентябре того же года Шаляпин переезжает в Уфу и начинает петь в местной опереточной труппе Семенова-Самарского. Постепенно Шаляпину стали поручать небольшие роли во многих спектаклях. После окончания сезона Шаляпин присоединился к странствующей труппе Деркача, с которой он гастролировал по городам России, Средней Азии и Кавказа.

Жизнь Федора Шаляпина в Тифлисе

Как и для многих других великих представителей русской литературы и искусства Тифлис сыграл очень важную роль и в жизни Шаляпина. Здесь он познакомился с бывшим артистом Императорских театров, профессором Усатовым. Прослушав певца, Усатов сказал: «Оставайтесь учиться у меня. Денег за учебу я не возьму». Усатов не только «поставил» голос Шаляпину, но помогал ему материально.

В 1893 году состоялся дебют Шаляпина на сцене Тифлисского оперного театра.

Через год все партии для баса в тифлисской опере исполнялись Шаляпиным. Именно в Тифлисе Шаляпин приобрел славу и признание, и из певца-самоучки превратился в профессионального артиста.

Расцвет творчества Федора Шаляпина

В 1895 году Федор Шаляпин приезжает в Москву, где заключает контракт с дирекцией Мариинского театра. Первоначально на сцене Императорского театра Федор Иванович исполнял только второстепенные роли.

Встреча с известным меценатом Саввой Мамонтовым положила начало расцвету творчества Шаляпина. Мамонтов пригласил певца на работу в Московскую частную оперу с окладом в три раза превышавшим зарплату в Мариинском театре.

В частной опере по-настоящему раскрылся многогранный талант Шаляпина, а репертуар пополнился многими незабываемыми образами из опер русских композиторов.

В 1899 году Шаляпина пригласили в Большой театр, где он имел ошеломляющий успех. Сценическая жизнь певца превратилась в грандиозный триумф. Он стал всеобщим любимцем. Современники певца так оценивали его уникальный голос: в Москве есть три чуда – Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас – Федор Шаляпин.

Музыкальные критики писали, что, видимо, русские композиторы XIXвека «предвидели» появление великого певца, поэтому написали столько замечательных партий для баса: Иван Грозный, Варяжский гость, Сальери, Мельник, Борис Годунов, Досифей и Иван Сусанин. Во многом благодаря таланту Шаляпина, включавшего в свой репертуар арии из русских опер, композиторы Н.А.Римский-Корсаков, А.С.Даргомыжский, М.Мусоргский, М. Глинка получили мировое признание.

В эти же годы певец получает европейскую известность. В 1900 году его приглашают в знаменитый миланский La Scala. Сумма, которая выплачивалась Шаляпину по контракту, на тот период являлась неслыханно высокой. После пребывания в Италии певца стали каждый год приглашать на гастроли за рубеж.

Мировая война революции и гражданская война в России на долгих 6 лет «поставили крест» на зарубежных гастролях певца. В период с 1914 по 1920 годы Шаляпин не выезжал из России.

Период эмиграции

В 1922 году Шаляпин отправляется на гастроли в США. В Советский Союз певец больше не вернулся. На Родине, в свою очередь, приняли решение о лишении Шаляпина звания Народного артиста. Путь в Россию был окончательно отрезан.

За границей Шаляпин пробует силы в новом искусстве – кино. В 1933 году он снимается в фильме «Дон Кихот» режиссера Г.Пабста.

Личная жизнь Федора Шаляпина

Федор Шаляпин был женат дважды. С первой женой, итальянской балериной, Ионой Торнаги певец познакомился в 1898 году в Нижнем Новгороде. В этом браке родилось сразу семеро детей.

Певец Федор Шаляпин с женой Ионой Торнаги

Позже, не расторгнув первого брака, Шаляпин сближается с Марией Петцольд. У женщины на тот момент уже было двое детей от первого брака. Они долго тайно встречались. Официально брак был зарегистрирован лишь в 1927 году в Париже.

Память

Умер Шаляпин весной 1938 года в Париже. Великий певец был погребен на кладбище Батиньоль в Париже. Только почти через полвека в 1984 году его сын Фёдор добился разрешения на перезахоронение праха отца в Москве, на Новодевичьем кладбище. Повторные похороны прошли со всеми почестями.

А через 57 лет после смерти артиста ему посмертно вернули звание Народного артиста СССР.

Так, наконец, состоялось возвращение певца на Родину.

Page 6

Елизавета Корнилова – российская певица, с февраля 2019 года солистка музыкального коллектива Serebro.

На фото: Елизавета Корнилова

Детство и семья

Елизавета Корнилова родилась 22 июня 2000 года в Москве. Лиза – дочь известного российского музыканта Игоря Корнилова, солиста коллектива 1990-х «Дети Арбата», автора песен Аллы Пугачевой, Кристины Орбакайте, Анны Вески, Татьяны Овсиенко, Вадима Казаченко и др.

Игорь Корнилов, отец Лизы

У Лизы есть брат Денис, который учится в Высшей школе экономики на факультете прикладной математики. Бабушка и дедушка певицы по отцовской линии – гидростроители.

Отец Корниловой рассказывает, что любовь к песне ему привила мама, а уже он познакомил с миром музыки маленькую Лизу. Мама девочки, Мария Гончарова, писала тексты на музыку Игоря, так что девочка постоянно находилась в творческой атмосфере. «Я с самого детства творческая малышка, все пошло от семьи, как бы банально это не звучало!», – поделилась Корнилова.

Первые шаги к успеху

В детстве Лиза занималась почти всеми видами искусства – увлекалась бальными танцами, занималась в музыкальной школе, рисовала. Позже отец отдал девочку в творческий центр, где состоялись первые в ее жизни крупные выступления на больших площадках.

Лиза Корнилова с детства была связана с творчеством

Так в 2011 году школьница снялась в эпизоде юмористического видео-журнала «Ералаш» под названием «Строгая оценка». На съемках девочка познакомилась с известными артистками Эвелиной Бледанс и Натальей Златовой.

https://www.youtube.com/watch?v=BoL—nAB2Nr

В том же году Лиза в составе группы «Треки» попробовала свои силы на вокальном конкурсе «Детское Евровидение». Группа из 6 девочек-подростков дошла до финала национального отбора, однако их затмила Катя Рябова с песней «Как Ромео и Джульетта». На конкурсе, который проходил в Ереване, Катя в итоге заняла 4-е место. Также юная певица записала дуэтом с Денисом Клявером забавную песню «Сладкоежки».

https://www.youtube.com/watch?v=Bt4Cbe6l0kn

В 2013 году Лиза завела свой канал на YouTube, на котором делилась с подписчиками покупками и отчетами из путешествий. Однако все было далеко не так радужно, как представляли себе ее первые поклонники: девушка переживала творческий застой в связи с определенными обстоятельствами, который сменился юношеской неопределенностью.

В старших классах Лиза начала готовиться к поступлению в театральный вуз, но вскоре передумала, и в 2017 году стала студенткой факультета журналистики ГИТР (Института кино и телевидения).

Музыкальная карьера

Тогда же Лиза занялась сольной карьерой, взяв себе яркий псевдоним Baeli. Ее дебютный сольный трек «Камбэк» вышел в октябре 2017 года. Автором песни стал Илья Бочкарев – создатель хита Славы КПСС (Гнойный) «Матильда».

Лиза занялась сольной карьерой, взяв себе яркий псевдоним Baeli

В апреле 2018 года девушка выпустила свой дебютный мини-альбом «Занимаюсь с тобой музыкой», а полгода спустя опубликовала на своем YouTube-канале видеоклип на песню «Невесомость». В съемках ролика приняла участие модель Галина Чиблис, участницы шоу телеканала ТНТ «Холостяк-6» с Егором Кридом.

Корнилова создает треки в стиле «поп», однако своим любимым музыкальным жанром считает джаз. «Сексуальный, обволакивающий, как теплая карамель, волнующий и успокаивающий одновременно, – именно так описала девушка этот стиль.

Социальные сети Корниловой пестрят красивыми фотографиями

Социальные сети Корниловой пестрят красивыми фотографиями, многие из которых отличаются весьма откровенным характером. «Я не модель, чуваки! И не собираюсь ей становиться, у меня более грандиозные планы на жизнь», – подписала одну из таких фото девушка.

Serebro

В конце 2018 года продюсер Максим Фадеев, создатель поп-группы Serebro, объявил о полном обновлении состава коллектива. Новых участниц на место Ольги Серябкиной, Екатерины Кищук и Татьяны Моргуновой было решено искать с помощью Instagram-кастинга.

Несмотря на сольную карьеру Лиза приняла участие в кастинге в группу СЕРЕБРО

Елизавета Корнилова тоже решила подать заявку на участие и конце ноября 2018 года выложила на своей странице в Instagram запись, на которой она исполняет авторскую композицию. Выступление Лизы было высоко оценено пользователями Сети, которые сразу же увидели в красотке победительницу.

Попав в топ-15, Корнилова оказалась на кастинге, который проходил в формате реалити-шоу. «Непривычно наблюдать за собой в таком формате, но мне это все безумно нравится, хоть моментами было и тяжеловато первый раз находиться целый день под объективами камер», – поделилась певица.

В январе 2019 года кастинг завершился, но Фадеев остался недоволен его результатами и провел еще один отбор. В феврале продюсер, наконец, объявил новых участниц группы – ими стали Елизавета Корнилова, Ирина Титова (бывшая спортсменка, профессиональная прыгунья в воду) и Марианна Кочурова (студентка эстрадного факультета ГИТИСа). Примечательно, что Ирина, в отличие от Марианны и Елизаветы, не участвовала в кастинге, что вызвало массу вопросов среди поклонников группы.

Личная жизнь Елизаветы Корниловой

В 2018 году поклонников взволновали новости о том, что Лиза Корнилова встречается с Никитой Киоссе – российским певцом, участником музыкальной группы MBAND. Особенно обеспокоились фанаты Саши Супруненко, певицы и бывшей девушки музыканта, с которой он расстался незадолго до новостей о романе с Лизой.

Никита Киоссе

Занято ли сердце Корниловой сейчас – сказать трудно. Сейчас певица предпочитает делиться с поклонниками информацией, которая связана исключительно с ее работой.

Сейчас Лиза полностью поглощена работой в группе

Рост Лизы – 168 см.

Любые авторы Корниловой – французские писатели Фредерик Бегбедер и Андре Моруа.

Елизавета Корнилова сейчас

Новый состав группы Serebro впервые предстал перед зрителями 14 февраля 2019 года на сцене Государственного Кремлевского дворца. Солистки трио приняли участие в концерте телеканала МУЗ-ТВ, исполнив всеми любимую композицию «Между нами любовь». Многие поклонники по достоинству оценили вокальные данные девушек, другие же обвинили их в зажатости и отсутствии сексуальности.

Молодые артистки уже начинают привыкать к звездному статусу. «Серебряные малышки в деле», – подписала первую совместную фото в Instagram Лиза Корнилова.

Page 7

История жизни этого молодого дарования, сущее воплощение мечты, любого амбициозного парня. Родившись в глубине республики Марий Эл, Кирилл громко заявил о себе на все пространство бывшего СССР. Началось все с проекта «Фактор А» под патронатом Аллы Пугачевой. Затем последовал украинский «Х фактор». И наконец, любовь поклонников окончательно была завоевана в шоу первого канала «Голос 2». Звездный путь Кирилл Астапов только начал, но сумел создать вокруг своего имени много шума. Изучим жизнь этого парня, как подлинный урок триумфа.

Творческое детство певца Кирилл Астапов

Наш герой появился на свет в творческой семье. Мама, преподаватель по классу фортепиано в колледже культуры и искусств, концертмейстер по совместительству. Отец саксофонист и организатор эстрадно-джазовой кафедры в том же учебном заведении города Йошкар-Ола. Кирилл просто не мог выбрать иной путь. Тем не менее, страсти к сцене у мальчика не наблюдалось.

Певец Кирилл Астапов стал звездой на шоу Голос

Ему больше нравилось озорничать с друзьями или играть в баскетбол. Кстати, Астапов вместе с баскетбольной командой школы №1 поселка Медведево, занял 2-е место на республиканских соревнованиях. Главную роль в судьбе парня сыграла любимая бабушка. Она привела внука в музыкальную школу. Техника игры на фортепиано давалась будущей звезде легко. Кирилл активно занимался спортом, участвовал в школьных спектаклях, пел. Успевал шалить и хорошо учиться одновременно.

Перед поступлением в колледж культуры, он принимает участие в конкурсе «Первая ступень». Главой жюри тогда была Валентина Толкунова. Она по достоинству оценила талант парня. И посеяла зерно уверенности в перспективном будущем певца. Окончив один курс колледжа, Кирилл уезжает из родного городка в Москву.

Тернистый путь к славе Кирилла Астапова, телешоу «Фактор А»

В столице юноша поступает в Институт Современного искусства на класс эстрадно- джазового вокала. Параллельно работает вокалистом в караоке барах города. На одном из прослушиваний парень знакомится с Ириной Дубцовой и попадает на работу в ее караоке клуб. Хоть это знакомство никак не повлияло на карьеру певца, артисты остаются в добрых, дружеских отношениях.

В 2011 стартует громкое шоу талантов «Фактор А». Главой жюри является сама Примадонна, ее помощники Лолита Милявская, Борис Краснов и Роман Емельянов. Ведущие Филипп Киркоров и Владимир Зеленский. Среди столь громких имен, парню из Йошкар-Олы в пору растеряться, сникнуть. Кирилл поступает иначе — он вдохновляется и поет из последних сил, с надрывом, страстно.

Жюри осталось в восторге, и парень проходит многие этапы кастинга. Затем, из двух парней, среди которых Астапов, и четырех девушек создают группу «Шестое чувство». Но как это часто бывает с такими искусственными коллективами, он быстро распадается. Мимолетная слава быстро прошла.

Проходит год, певец уже получает второе высшее образование вГИТИСе, на актерском факультете. Работает, но мечту о большой сцене не оставляет. Кирилл Астапов отправляется в Украину на кастинг шоу «Х Фактор». Проект с мировым именем принимает блестящего артиста в свои ряды с радостью. Среди членов жюри была Ирина Дубцова. Личное знакомство с судьей не делает добра парню. Начинают ходить слухи о романе звезд, подсуживании со стороны Ирины. Возможно, из за этого Кирилл не проходит в прямые эфиры. Покинул Киев, исполнитель с очередным разочарованием.

Кирилл Астапов в шоу «Голос 2»

Приходит 2013 год. Задора и напора у Астапова не занимать. И судьба преподносит шанс. Начинается кастинг проекта «Голос 2» на Первом канале. Мама певца, Лариса Зорина, предлагает сыну рискнуть и пойти на это шоу. Парень исполнил песню «KISS» шикарного Тома Джонса. Материнское сердце не обманешь, фортуна оказалась на стороне Кирилла. К нему разворачиваются сразу два кресла. Леонид Агутин и Пелагея.

Парень, мечтавший делать «фирменную» музыку джаз, соул, фанк, выбирает мастера этого профиля Агутина. С этого самого момента начинается строительство звездного трамплина. Мечта мальчика из Марий-Эл начинает воплощаться в жизнь. Один за другим следуют репетиции, съемки, прямые эфиры. В данный момент, Астапов востребованный исполнитель. Много работает на корпоративах, сам пишет музыку, стихи. Занимается аранжировкой.

Личная жизнь Кирилла Астапова

В отличии от многих начинающих артистов, у Кирилла Астапова с личной жизнью все ясно. Заканчивая учебу в Институте Современных искусств, юноша обратил внимание на красивую блондинку. Познакомился и влюбился. Этой роковой девушкой оказалась Валерия Сушина. Она тоже певица и участница шоу «Голос 2».

У Кирилла Астапова роман с Валерией Сушиной

Причем анкету на участие в проекте, Кирилл заполнял за Валерию. Девушка попала в команду Димы Билана. Пара не скрывала теплых чувств изначально. Они не боялись стереотипов шоу бизнеса. Молодые люди живут вместе, записывают дуэтные песни, гастролируют. Вместе они очень счастливы и это видит вся страна.

Кирилл Астапов поддерживает дружеские отношения с товарищами по талант проектам. Посещает премьеры их клипов и песен. Близко общается с Леонидом Агутиным. Восхищается талантом музыканта. Простотой этого артиста в жизни и работе.

В одном из эфиров «Голос 2» ведущий Дмитрий Нагиев, сравнил Кирилла с Бараком Обамой. Президентом США. Астапов рассмеялся и заявил, что эта шутка может стать толчком к покорению Америки. Ведь, не важно где ты родился и вырос, главное кто ты и каковы твои цели.

Page 8

Ганвест – рэп-романтик, за чьей брутальной внешностью и эпатажным поведением скрывается душа поэта. Начав своё триумфальное шествие с социальной сети «ВКонтакте», рэпер, для которого любовь является главной темой творчества, за считанные месяцы стал звездой российской хип-хоп-сцены.

На фото: Ганвест

Ранние годы. 100 % self-made

Имя исполнителя, лицо которого покрываю татуировки, Руслан Гоминов (по другим данным, фамилия пишется «Гаминов»). Он родился в Актау, курортном городе Казахстана, 11 ноября 1992 года. Отец оставил семью вскоре после рождения сына, Руслана воспитывала мама. По словам музыканта, жили они бедно, поэтому он, едва повзрослев, пытался помочь матери: был подсобным рабочим, грузчиком, работал на стройке.

Настоящее имя рэпера Руслан Гоминов

Музыка всегда была его страстью и отдушиной, правда, в ранние годы Руслан слушал тяжёлую музыку, особенно ему нравились Korn, Оззи Осборн и Мэрилин Мэнсон. Пытаясь быть похожим на своих кумиров и выделиться из толпы сверстников, он начал красить волосы и ногти. Несколько позже Руслан услышал рэпера Тупака и понял, в каком направлении должен двигаться.

Эпатажный Ганвест

Свои первые треки Гоминов выкладывал в социальной сети Вконтакте, тщательно анализируя реакцию слушателей, – он искал то звучание, которое отличало бы его от остальных фрэшеров. С 2008 года Руслан писал музыку и тексты, экспериментировал с рок-музыкой и рэгги, пытался вплести в бит нотки блюза, следуя своей мечте – стать известным музыкантом.

Творческая биография. Начало

Вдохновение артист черпал из событий повседневной жизни, в его песнях отражаются проблемы, волнующие молодых людей, их чувства и эмоции. Около 10 лет Руслан участвовал в различных конкурсах, отсылал свои записи на радиостанции, но оставался в безвестности.

Вдохновение артист черпал из событий повседневной жизни

Псевдоним Руслан придумал ещё в юности. Слово Ганвест составлено из двух слов: Ган это оружие, в данном случае – тексты, а Вест означает «Запад».

В 2015 году Руслан участвовал в кастинге проекта «Молодая кровь», главным призом которого был контракт с лейблом Тимати, однако вылетел со второго тура. Не желая возвращаться ни с чем, он остался в столице и устроился в один из магазинов лейбла BlackStar.

Несмотря на все неудачи Руслан не опускал руки

В течение года Руслан работал продавцом и раздавал покупателям флешки со своими записями. Терпя неудачу за неудачей, Руслан не опустил руки, но в 2017 году ему пришлось вернулся в Казахстан. В родном городе Руслан работал в барбер-шопе, а по вечерам выступал в клубах, откладывая деньги, чтобы снова попытать удачу в столице.

В 2018 году музыкант выложил на своей странице трек «Звездопад». В интервью рэпер говорит, что продвигал свой трек в различных пабликах, и ему приходилось платить за это. Предприимчивый Руслан ссылается на ребят из группы «Ласковый май», которым в начале своей карьеры, пришлось добиваться популярности, распространяя свои кассеты в поездах и электричках.

Трек «Звездопад» буквально взлетел на вершины популярных чартов и привлёк внимание к рэперу. Возросшее число поклонников и подписчиков требовало новых треков, и воодушевлённый первым успехом Руслан написал композиции «Дурман» и «Никотин», в одночасье ставшие хитами.

Популярность

Осенью 2018 года исполнитель представил мини-альбом «Адьёс», в который вошли 4 танцевальных трека. Альбом раскрывал все грани таланта артиста, впрочем, остающегося верным себе романтиком и не стесняющегося показать ни печаль, ни боль от расставания с любимой. Песни Ганвеста – это его личные истории, пережитые и воплощённые в футуристическом звучании нового рэпа.

https://www.youtube.com/watch?v=BsnshP2gSbq

Не дав слушателям прийти в себя от первого мини-альбома, Руслан выпустил второй, который однозначно поставил молодого исполнителя в один ряд с самими маститыми представителями русского хип-хоп движения. Мини-альбом «Заразила», в который вошли треки «Алкоголь», «Гэнгщит», «Покажи мне любовь» и другие, производил ещё более яркое впечатление и поражал профессионализмом. Тексты эпатажного Ганвеста – это полноценные лирические стихи, с точно выверенными рифмами и интересными метафорами, облачённые в танцевальные ритмы.

https://www.youtube.com/watch?v=Br217FBgMPC

В конце 2018 года Ганвест выступал в лучших клубах страны, неизменно поражая публику кажущимся несоответствием дерзкого поведения, эпатажного вида и тонким лиризмом своих песен.

Личная жизнь Ганвеста

Руслан открыт любому общению, он общается с фанатами, умалчивая, однако, о своей личной жизни. О том, что вниманием прекрасного пола рэпер не обделён можно предположить, но осенью 2018 года в интервью он обмолвился, что все его романы были несчастными.

С 2018 года Руслан живёт в Санкт-Петербурге вместе со своей матерью, нежную привязанность к которой он не скрывает.

Ганвест сейчас

Выпустив два мини-альбома, Руслан начал работу над полноценным альбомом, назвать который планировал «Красные розы». На своих концертах он всегда дарит девушкам красные розы – это любимые цветы его матери и символ любви.

На своих концертах Ганвест дарит девушкам красные розы

В конце 2018 года Руслан начал наступательное движение на TV: он стал гостем программ «Звёзды сошлись» и «Бородина против Бузовой».

К концу 2018 года Ганвест вошел в рейтинг самых высокооплачиваемых молодых рэперов России (хоть и попал на последнее, десятое место), и хотя его гонорары далеки от гонораров Элджея, Хаски и Фараона, Руслан искренне и пылко заявляет, что деньги для него не главное.

В начале 2019 года рэпер-романтик дал концерт в клубе Platinum, а также посетил Самару, Ростов-на-Дону и другие города.

Page 9

В школьные годы учился в музыкальной школе игре на баяне. А свои первые шаги на музыкальном поприще сделал в коллективе «Крестьянские дети». Группы, в основном выступала на свадьбах и разных праздниках.

Два года до 1980 Валерий Кипелов отдал армии. После демобилизации он вошел в состав ансамбля под названием «Шестеро молодых». Туда же вошел и Николай Расторгуев, который позже организовал группу «Любэ». Осенью 1980 года Расторгуев и Кипелов продолжают свою карьеру в ансамбле «Лейся, песня». Туда попал весь коллектив «Шестерых молодых».

Рок — его судьба

Однако спустя пять лет коллектив не сдает государственную программу и перестает существовать. В результате Валерий Кипелов оказывается в ВИА «Поющие сердца». Их продюсером был Виктор Яковлевич Векштейн. Позже участники группы Алик Грановский и Владимир Холстинин решили создать хеви-метал проект, в Валерий присоединился к коллективу как вокалист.

Голос Валерия Кипелова стал основным фактором успеха всего коллектива. Артист писал музыку сам, но, в основном, к лирическим балладам: «Без тебя» (вместе с Большаковым), «Мечты», «Возьми мое сердце» (Вместе с Холститиным, Мавриным и Дубининым), «Закат», «Все, что было». Впрочем, были и исключения: «Мертвая зона», «Грязь» (вместе с Терентьевым), «Следуй за мной», «Химера» (вместе с Холстининым), «Путь в никуда», «Зверь» (вместе с Холстининым и Дубининым). Ария под руководством Векштейна раскололась в 1987 году. В составе остались только Холстинин и Кипелов. В новый состав привели друга Виталия Дубинина. В группу попали так же Максим Удалов и Сергей Маврин.

В 1994 году в группе опять появляются разногласия, на этот раз у Кипелова и Холстинина. Коллектив не гастролировал, в результате у участников не было денег. Из-за финансовых проблем Кипелов был вынужден подрабатывать ночным сторожем. И чтобы зарабатывать как профессионал, Валерий начинает выступать с группой «Мастер» в ночных клубах. А Холстинин, которых зарабатывал продажей и разведением аквариумных рыбок, такой поступок Кипелова воспринял как уход из группы. В итоге, новый альбом начинают записывать с Алексеем Булгаковым. В это время Сергей Маврин заявляет, что успеха у группы не будет без Кипелова и покидает коллектив. Валерия возвращает звукозаписывающая компания под названием «Moroz Records», которая пригрозила штрафами за просроченный контракт.

В 1997 году Валерий Кипелов и Сергей Маврин записывают свой вольный альбом «Смутное время». На пластинке оказалось 10 песен. Среди них и не характерные для «Арии». А на следующий год эти песни уже исполняла группа Маврина «Маврик».

Распад «Арии». Рождение группы «Кипелов»

В 2001 году Кипелов и компания выпустила альбом «Химера», съездила в турне и стала хэдлайнерами фестиваля «Нашествие». После Валерий отказался от дальнейшей работы в группе из-за разногласий. Он объявляет о начале сольной карьеры. Его поддержали ударник Александр Манякин и гитарист Сергей Терентьев, а так же менеджер «Арии» Рина Ли.

Валерий Кипелов заявил, что бренд «Ария» не достанется никому. Другие участники, Дубинин и Холстинин, планировали назвать коллектив, как последний совместный альбом, «Химера», но позже решили вернуться к прежнему названию, «Ария», на него были сохранены авторские права. Последний концерт «Ария» с Кипеловым под названием «Судный день» отыграла 31 августа 2002 года.

А уже 1 сентября 2002 года Кипелов, Манякин и Терентьев создали группу «Кипелов». В коллектив вошли Сергей Маврин и басист Алексей Харьков.

Коллектив тут же отправился на гастроли «Путь наверх». Музыканты исполняли песни с пластинки «Смутное время», а так же некоторые песни «Арии», которые были написаны участниками нового коллектива. В 2004 году группа получила титул «Лучшая рок-группа» на премии MTV Россия.

Первый номерной альбом группы «Кипелов» «Реки времен» появился в 2005 году. К моменту его выхода в группе произошли изменения, ее покинули Маврин и Терентьев, а некоторые время в коллективе играл сессионный музыкант из немецкой группы «Rage» Виктор Смольский.

видосегг

В 2007 году Валерия Кипелова наградили премией RAMP как «Отца рока». В том же году музыкант участвовал в юбилейном выступлении группы «Мастер» под названием «XX лет». Чуть позже поклонники увидели одноименный DVD.

В начале 2008 году в Москве и чуть позже в Санкт-Петербурге Валерий Кипелов и Сергей Маврин вышли на одну сцену на концерте группы «Ария», который был посвящен двадцатилетию альбома «Герой асфальта». И тогда же музыкант спел на концерте, посвященному десятилетию группы Маврина. Там артист исполнил несколько песне сольно и несколько вместе с Артуром Беркутом и Андреем Лефлером.

Три раза за 2010 год Кипелов принимал участие в концертах, посвященным 25-летию группы «Ария».

А в начале 2011 года артист принял участие в автограф-сессия и презентации второго студийного альбома «Кипелова», «Жизнь вопреки».

Личная жизнь Валерия Кипелова

Валерий Кипелов женат. Галина Кипелова (1960 г.р.) родила ему двух детей. Дочка Жанна появилась на свет в 1980 году, а сын Александр в 1989 году. Музыкант уже дедушка. В 2001 году у него появилась внучка Настя, в а 2009 году внучка Соня. Кстати, дети Валерия Кипелова свою жизнь также связали с музыкой. Дочка – дирижер, а сын закончил Гнесинское училище, где играл на виолончели.

Интересные факты

Кипелов любит футбол и болеет за московский «Спартак». Он даже принимал участие в записи гимна для футбольного клуба. Любит мотоциклы и бильярд.

Валерий Кипелов со своей группой

Из музыки Кипелов предпочитает хард-рок 70-х годов: Led Zeppelin, Black Sabbath, Slade. Его любимый вокалист – это Оззи Озборн. А одна из любимых групп – это Judas Priest. Впрочем, музыкант признавался, что ценит и творчество некоторых альтернативных групп, например, Evanescence, Muse, Nickelback.

Много лет курил, но в январе 2011 года избавился от вредной привычки. Не употребляет алкоголь.

Музыкант – православный христианин, крещеный. Признается, что считает себя православным, но в церковь ходит редко. Объясняет это тем, что еще не поднялся на одну ступень с теми прихожанами, которые соблюдают все каноны и посты.

Кстати, христианские взгляды повлияли и на творчество. Кипелов отказался исполнять песню «Антихрист».

Page 10

Певица Макsим (Марина Сергеевна Абросимова) родилась в городе Казань 10 июня 1983 года.

Девочка с ранних лет начала заниматься музыкой. Будущая знаменитость училась в музыкальной школе по классу фортепиано и вокала. Одновременно с занятиями музыкой Марина ходила в секцию карате. Разносторонняя девочка постоянно бывала в компании старшего брата Максима и именно поэтому ее стали называть его именем. По словам же самой певицы, псевдоним образован и от фамилии Максимова – это девичья фамилия ее матери.

С 14-ти лет Максим активно начинает принимать участие в различных музыкальных конкурсах, к примеру, «Teen star» и «Ожерелье Нефертити», а так же начинает писать песни. Первыми были композиции «Чужой» и «Зима», которые попали на пластинку «Мой рай».

Стоит отметить, что музыкальные предпочтения будущей знаменитости были очень разнообразными. Как признается сама певица Максим, она слушала все – начиная от «Сплина» и заканчивая «Гостями из будущего». Впрочем, на пристрастия певицы повлияла и музыка, которую слушал ее отец – это «The Beatles» и «Pink Floyd». А кроме этого, девушка много времени проводила в компании своего брата и постоянно слушала дворовую музыку.

В 15 лет Максим уже твердо решила, что станет певицей и начала делать первые карьерные шаги. На студиях в родном городе девушка сотрудничает с группой «Pro-Z» и записывает свои первые песни «Заведи», «Чужой» и «Прохожий». Первая песня становится хитом номер один в Татарстане, проигрывается на местном радио и во всех клубах.

Певица Максим — любимица публики

А спустя некоторое время попадает в «Русскую десятку», правда авторами были заявлены популярные тогда «t.A.T.u.». как утверждает сама певица, эту песню она написала задолго до появления группы.

Певица Максим начинает сама заниматься своей раскруткой. Девушка записывает песни в рамках малобюджетного проекта и сотрудничает с малоизвестными коллективами.

А радио попадает сингл Макsим «Трудный возраст», однако, он не имеет такого успеха, как второй – «Нежность». Спустя год в эфир попадает композиция «Сантиметры дыхания». Неожиданно песня становится популярной. И это несмотря на то, что никакой промо-компании не было. Впрочем, не смотря на такой успех, имя певицы все равно не известно широкой публике.

Певица принимает решение ехать в Москву. В столице девушка начинает писать новые песни. Кстати, говорят, что поначалу певица Максим выступала в подземке.

Неожиданный успех певицы Максим

Макsим собрала достаточно материала для альбома и стала искать компанию, которая бы согласилась с ней работать.

«Однажды я неожиданно приехала на танцевальный фестиваль в Питер и увидела, что песню «Трудный возраст» поёт 15 тысяч человек вместе со мной. С этой видеозаписью пришла в компанию «Гала рекордс» — руководству было уже очевидно, что людьми это воспринимается положительно», — вспоминает певица Максим.

Так появляется первый альбом певицы «Трудный возраст», визитными карточками которого стали песни «Ветром стать», «Знаешь ли ты?» и «Отпускаю». А песня «Нежность попадает на первое место чарта «Русского радио «Золотой Граммофон» и держится там 9 недель. Кстати, за первые несколько недель было куплено более 200 тысяч пластинок артистки и альбом становится платиновым.

После такого оглушительного успеха певица Максим отправляется в свой первый гастрольный тур по городам России, Казахстана, Германии, Эстонии и Белоруссии.

В 2007 году певица получает сразу две награды престижной церемонии Russian Music Awards канала MTV: как лучший поп-проект года и как лучшая исполнительница.

В 2007 году студия Gala Records начинает торопить певицу Максим с записью второго альбома. Девушка уже набрала команду музыкантов, которые будут с ней выступать. И концу года уже полностью записывается материал для второго диска, который стал бриллиантовым. Кстати, туда вошли и две старые композиции – «Чужой» и «Зима». Первый сингл альбома «Мой рай» поклонники воспринимают «на ура», а клип становится популярным и востребованным на телевидении.

«В отличие от «Трудного возраста», где обо мне было только две песни, а остальные — всякие наблюдательные ситуации, в новом альбоме я пою только про себя. То есть он автобиографичный. В нём собраны все мои эмоции — от панического веселья до слёзной грусти — за последние два года жизни», — говорит Марина.

Критики отметили, что новый альбом намного лучше звучит, чем дебютный, к тому же более искренний и теплый. Впрочем, были высказаны и мнения, что на пластинке слишком мало хитов.

Артистка признается, что перед выпуском альбома она испытывала так называемый «синдром второго альбома». Девушка боялась, что диск окажется не таким успешным, как первый.

Впервые певица Макsим планирует выступать в «Олимпийском». В прессе муссируется вопрос – соберет ли певица такой огромный зал. Вопреки всеобщему мнению, на площадке был аншлаг – на выступление пришло более 18 тысяч человек.

После недолгого перерыва, в декабре 2012 года певица презентовала новый сингл «Колыбельная» и видеоклип к нему. 5 февраля состоялась премьера двух версий клипа на песню, ставшую хитом, «Небо-самолёты» — режиссерская версия и ТВ версия. Весной 2013 года состоялась премьера клипа Animal ДжаZ «Паук», в съёмках которого Максим принимала участие.

В марте 2013 года певица анонсировала четвёртый альбом под рабочим названием «Другая реальность». По её словам, все песни для альбома уже записаны (в числе прочих в него войдут композиции «Осколки» и «Как летать», а также ещё не опубликованные песни), но релиз альбома был запланирован на 27 мая 2013.

В апреле 2013 года МакSим завоевала победу на премии OE Video Music Awards 2012, в номинации «Best Female Performance».

И, как и было обещано, 27 мая состоялся релиз ее четвертого альбома — «Другая реальность».

5 сентября на радио состоялась премьера сингла «Другая реальность». 19 сентября на вечеринке, посвящённой запуску российского отделения компании Warner Music, состоялась премьера видеоклипа. Премьера клипа в интернете состоялась 23 сентября. Сингл стал самым успешным на радио у МакSим, после выпуска сингла «Осколки». 2013 год стал одним из самых плодотворных и успешных для МакSим. Так, 21 сентября 2013 года МакSим присвоили звание «Заслуженная артистка Карачаево-Черкесской Республики».

В том же году МакSим представляла Россию на международном вокальном интерактивном конкурсе OGAE Song Contest с песней «Это же я». 31 октября состоялась премьера социального видео «Я буду жить».19 ноября МакSим получила награду в номинации «Лучший альбом».

В 2014 году композиция МакSим «Я люблю тебя» прозвучала в фильме «В спорте только девушки». В марте 2014 года МакSим победила в номинации «Музыка весны: настройся на прекрасное» премии Spring Awards.

Эффектная красавица МакSим

В августе 2014 года МакSим вошла в десятку лучших в рейтинге самых ротируемых на радио исполнителей за последние 10 лет.

В конце 2014 года известный мужской журнал составил список «21 песня XXI века», в котором песня МакSим «Знаешь ли ты» заняла 9 место. 19 ноября МакSим получила специальный приз «Лучший автор-исполнитель» премии Music Box. 27 ноября МакSим получила награду «Песня года» за песню «God» на премии LF City Awards. 25 декабря МакSим получила диплом «Романтик нашего времени».

В январе 2014 года певица сообщила, что новый альбом увидит свет в сентябре 2015 года.

10 февраля состоялась премьера песни «Стала свободней». 13 февраля состоялся сольный концерт в Москве, на котором певица презентовала новую песню «Моя любовь». В мае состоялся выход альбома Джигана «Твой выбор», в который вошёл ремейк песни МакSим «Дождь».

В сентябре стало известно, что новый альбом, выход которого запланирован на осень 2015 года, получил название «Хорошо».

2 ноября открылся предзаказ альбома «Хорошо», 17 ноября состоялся релиз.

Личная жизнь МакSим

В середине 2008 года появляется информация о том, что Максим беременна. Представители певицы никак не комментируют слухи, однако, выход песни «Лучшая ночь» подтверждает правдивость предположений. А в клипе на композицию девушка появляется уже с округлившимся животиком. Этот сингл вновь штурмует вершины хит-парадов, а певица становится самой ротируемой в России в 2008 году.

По непроверенным данным, в октябре 2008 года Максим на индонезийском острове Бали выходит замуж за звукорежиссера Алексея Луговцева. Сама певица комментирует изменения в личной жизни достаточно сдержано. 8 марта 2009 года у Максим рождается дочка, которую она называет Александрой. Сразу после этого в радиоэфире появляется песня «Не отдам». И вновь сингл ждет успех.

МакSим с первым мужем

Через несколько месяцев в интернет попадает песня «Одиночка» с готовящегося одноименного альбома. Композиция шокирует поклонников своим содержанием. Молодая мама, в частности, поет: «Дома посижу — лучше дуну, покурю». Девушку начали обвинять в пропаганде наркотиков. Однако сама артистка опять решила отмолчаться.

Спустя полгода после рождения дочери, Марина Абросимова и Алексей Луговцев отпраздновали свадьбу и обвенчались. Церковный обряд прошел в столичном храме Всех Святых. Певица Максим, несмотря на статус молодой матери и новоиспеченной супруги, продолжает активно работать. И уже в начале декабря 2009 году певица презентует третий альбом «Одиночка». Через два месяца пластинка возглавила российский чарт.

Кстати, по итогам 2010 года Макsим получила довольно много наград. Среди них ВОИС («Всероссийская организация интеллектуальной собственности») и «Золотая фонограмма» за тиражи альбомов и ротации песен на радио.

МакSим и Александр Красовицкий

Впрочем, в 2010 году артистка представила только две песни «Дождь» и «Мой ответ – Да!». В декабре того же года появилась информация о том, что Максим и отец ее ребенка разводятся. Новость подтвердилась спустя пару месяцев. После этого, певица заявила, что пока не планирует выпускать четвертый по счету альбом и занимается просто написанием песен.

Вскоре после развода в личную жизнь певицы МакSим пришла новая любовь – к солисту известной питерской рок-группы Animal Jazz Александру Красовицкому. Они сблизились в процессе работы над клипом и сначала долго скрывали свои отношения, однако скоро появились слухи о том, что Марина поселилась вместе с Александром в его московской квартире. Роман продлился недолго.

29 октября 2014 года МакSим родила вторую дочь, Марию, от бизнесмена Антона Петрова. В сентябре 2015 года стало известно, что МакSим рассталась со своим вторым гражданским мужем.

«Ласковый май» номер два

За очень короткий период времени Максим смогла стать одной из самых популярных исполнительниц не только в России, но и странах СНГ. Девушка разработала свой уникальный стиль, а благодаря своему упорству и труду, признана самой удачливой певицей страны первой декады 21 века.

Максим со старшей дочкой

Артистку уже называют поп-принцессой и самой продаваемой исполнительницей в России. А многие СМИ провели параллель между Максим и группой «Ласковый май», которая была безумно популярна в начале 90-х годов. Все потому, что в творчестве девушки много лирических и трогательных песен.

Page 11

Певец Шура (настоящее имя – Александр Владимирович Медведев) – эксцентричный исполнитель, кумир 1990-х, обладатель целого ряда престижных наград, включая Орден «Польза, честь и слава», «Золотой граммофон», «Night Life Awards», «Золотая децибела».

Эпатажный певец Шура

Он прославился композициями «Твори добро», «Отшумели летние дожди», «Ты не верь слезам», а также экстравагантным поведением и необычным сценическим образом: нехватка верхних передних зубов, яркий макияж, странный прикид. Одни зрители высоко ценили его певческий талант, другие – называли гомосексуалом и психически нездоровым персонажем.

Трудное детство

Будущий певец, ставший в свое время сенсацией отечественной эстрады, появился на свет 20 мая 1975 года в негласной столице Сибири – Новосибирске. Его матери Светлане Медведевой на тот момент едва исполнилось 18, а папе Владимиру Шапкину был 21 год. Вскоре после рождения Саши отец ушел из семьи и в дальнейшем не принимал участия в жизни сына.

Родители Шуры

Мама также относилась к нему, мягко говоря, сдержанно. Вместо заботы о сынишке она активно занималась налаживанием личной жизни, при этом часто срывала на мальчике злость на свою «неустроенность», била, заставляла называть ее не мамой, а Светланой. Работала женщина секретарем-машинисткой.

Довольно быстро ее усилия по поиску второй половинки увенчались успехом – она вновь вышла замуж, и в их семье появился младший на 2 года сын Миша. По словам артиста, его мама провоцировала их вражду, и именно Михаил выбил ему зубы. До совершеннолетия Саша не знал, что отец ему не родной, но всегда чувствовал, что его любили меньше, чем брата. Когда Саше исполнилось 9, родные отправили его в детдом, откуда через 2 года внука забрала бабушка Вера Михайловна.

Певец Шура в молодости

О ней певец вспоминал с большой теплотой, называя «самым близким человеком и замечательной женщиной». Она любила облачаться в неожиданные платья и петь перед зеркалом романсы, а работала шеф-поваром в ресторане «Русь». Там же в 13 лет начал зарабатывать деньги и Саша, исполняя песни в не менее экстравагантных нарядах и в бабушкиных париках, срывая шквал аплодисментов. В его репертуаре были композиции групп «Modern Talking», «Ласковый май» и других популярных исполнителей.

Шура с бабушкой

В школьные годы паренек любил отдыхать в пионерлагере, вел кружок рукоделия, а на вечерах выступал, в основном, в образе бесподобной Бабы Яги. Но учился он не очень усердно, а после 7 класса вообще бросил школу и поехал в Ригу, где успешно освоил программу подготовки флористов-дизайнеров.

Первые шаги к славе

В 1992-м произошло важное событие в жизни Александра – знакомство с композитором и начинающим продюсером Павлом Есениным, которое было судьбоносным. Павел написал для начинающего исполнителя ряд песен, ставших хитами, и убедил в том, что в шоу-бизнесе его ждет грандиозный успех. Саша отправился покорять столицу.

Шура и Павел Есенин

Первое время в Москве парню из Новосибирска пришлось непросто – он ночевал на лавочке в Ботаническом саду и искал по ресторанам хоть какую-то работу. Потом ему повезло. Его приютила представительница древнейшей профессии по имени Татьяна, и он попал в популярный клуб «Манхэттен-Экспресс» на кастинг певцов.

Выйдя на сцену в шубе, с неимоверным макияжем, он покорил публику оригинальной манерой исполнения, голосом с характерным пришептыванием из-за отсутствия зубов, раскованностью и, в целом, эпатажным имиджем, и получил работу в этом престижном ночном заведении.

Позже там его заметил известный стилист Алишер, согласившийся создавать для него сценические костюмы. По словам певца, при работе над его образом они ориентировались на легендарного Оззи Осборна и сверхэпатажного Мэрилина Мэнсона. Все это способствовало росту популярности Александра.

Первые пластинки, получившие название «Shura» и «Shura-2», он выпустил в тандеме с Павлом Есениным. Композитор не только написал для них музыку и выполнил все аранжировки, но и исполнил партию бэк-вокалиста.

Эпатажный образ Шуры

Композиции, представленные в этих и в последующих альбомах («Сказка», «Благодарю второе дыхание», «News») имели огромный успех у слушателей. Они принесли певцу победы в хит-парадах, дважды – одну из главных музыкальных наград страны «Золотой граммофон» (за «Ты не верь слезам» и «Твори добро»), звание лучшего исполнителя на песенном фестивале «Песня года» в 1998 и 1999-м, признание самым стильным певцом 2000 г. Различными призами были отмечены его песни «Холодная луна», «Артист», «Небо за нас», «Зимушка-зима».

https://www.youtube.com/watch?v=Bkj5NNZBgAt

На пике популярности в 2002 году певец исчез из поля зрения масс-медиа и фанатов, но через 5 лет вновь появился на российской поп-сцене, внешне преобразившись (вставив зубы, заметно поправившись, сменив немыслимые наряды на приличный костюм). Как оказалось, он проходил курс лечения от наркозависимости и рака, сумев побороть смертельные недуги.

Шура прошел курс лечения онкологии

Артист снова стал активно гастролировать, восхищать фанатов новыми неординарными работами, получавшими лестные отзывы профессионалов, и радовать уже полюбившимися песнями, вызывая новый всплеск повышенного интереса к своему творчеству.

Он участвовал в телешоу «Ты – суперстар!», «Музыкальный ринг». В 2010-м – представил видеоклип «Воздушные шары», спустя год – презентовал пластинку «Новый день». В 2012 году свет увидели две песни и видео на них – «Сердце бьется» и «Молитва», созданная в дуэте со Светланой Сургановой, в свое время также прошедшей через борьбу с онкологией. Специалисты отмечали необычность и жизнеутверждающий характер их совместной работы.

В 2015-м он стал гостем шоу перевоплощений «Один в один», через год вышли его композиции «Пингвины» и «Сердце бьется», в 2017-м – сингл и видео «Подруга».

Личная жизнь певца Шуры

В период карьерного взлета об артисте часто говорили как о представителе нетрадиционной ориентации. Он не опровергал эти предположения, но позже назвал это пиар-ходом для поддержания интереса к его особе.

Шура создал образ представителя нетрадиционной ориентации

В 2010-м, в свой день рождения, Шура вышел в свет со своей гражданской супругой Елизаветой. По его признанию, они уже длительное время жили вместе, а познакомились в ночном клубе «Опера», где его избранница работала промоутером. Певец не только представил возлюбленную друзьям, объявив о начале их отношений, но и подарил ей автомобиль Mercedes.

Шура и Лиза

Долгое время артист не мог наладить отношения с матерью. По слухам, она более 25 лет отказывалась с ним общаться из-за оскорбления, не отвечала звонки. Но в 2018 году они наконец помирились, о чем он сообщил в своем блоге, опубликовав их совместное фото.

Шура сейчас

Несмотря на то, что пик популярности певца давно миновал, и сегодня в его жизни уже меньше эпатажа, он продолжает заниматься музыкой, выступать в концертах, участвовать в развлекательных программах, радуя поклонников.

Выступление Шуры в Краснодаре

В 2018 году Шура стал гостем шоу Леры Кудрявцевой «Секрет на миллион», где поведал о всех противоречивых событиях, которыми была наполнена его судьба, включая зависимость от наркотиков и борьбу с онкологическим заболеванием. В эфире певец признался, что мечтает стать отцом, представив аудитории потенциальную суррогатную мать своих будущих детей.

Шура лишился квартиры, будучи обманутым

Много шума вызвала в прессе также информация о том, что артист лишился квартиры, купленной им в 2013 году за 95 тысяч долларов. В вечернем ток-шоу Андрея Малахова «Привет, Андрей!» он рассказал, что, воспользовавшись его юридической безграмотностью и нахождением «под кайфом», строительная компания-продавец «Столица» записала его жилье на своего сотрудника Арабова Мурада Мансуровича, а он передал ее новым владельцам.

Page 12

Дина Гарипова – популярная российская певица. Известность пришла к Дине в 2012 году, когда она стала победительницей вокального шоу «Голос» на Первом канале. Дина Гарипова – заслуженная артистка Республики Татарстан. «Русская Адель» – так прозвали певицу журналисты.

Юная певица Дина Гарипова

Детство. Семья и первые шаги к успеху

Певица Дина Гарипова родилась на берегу Волги , в городе Зеленодольск, в семье медиков. Родители девушки – представители интеллигенции, оба являются кандидатами медицинских наук. Как признается Дина, вокальный талант она унаследовала от своего отца, который в свое время сочинял и исполнял лирические романсы.

Детское фото Дины Гариповой

Брат Дины, Булат Гарипов, имеет не только высшее юридическое образование, но и отличный музыкальный слух и, как и сестра, занимается творчеством. По словам Дины, Булат очень заботится о ней, поэтому долгое время старался оградить девушку от мира шоу-бизнеса и предлагал попробовать себя в журналистике или на телевидении. Впоследствии, когда популярность Дины стремительно возросла, ей пришлось обратиться к брату с предложением стать ее официальным пресс-атташе.

Маленькая Дина Гарипова с родителями и старшим братом

Заниматься музыкой Дина Гарипова начала рано, а родители поддерживали дочь во всех ее творческих начинаниях. В 6 лет девочка уже была ученицей театра песни «Золотой микрофон». Сильный голос Дины диапазоном 2,4 октавы поражал даже ее учителей и наставников. Девушка принимала участие во многих конкурсах и фестивалях, не оставляя равнодушным ни одного из членов жюри. Первое ее серьезное достижение в сфере музыки приходится на 1999 год – тогда Дина стала лауреатом Всероссийского конкурса юных исполнителей «Жар-птица».

Школьные фото Дины Гариповой

После первого триумфа приглашения посыпались на Дину Гарипову со всех сторон: она принимала участие во всевозможных республиканских, Всероссийских и даже международных конкурсах, как сольно, так и в составе коллектива театра песни «Золотой микрофон». Практически всегда юная Дина привозила домой призовые места.

С раннего детства Дина Гарипова занимается музыкой

После окончания учебы в «Золотом микрофоне» Дина получила предложение отправиться в гастрольный тур с Габдельфатом Сафиным – народным артистом Татарстана.

Когда пришло время поступать в вуз, Дина, к удивлению своих наставников, решила стать студенткой факультета журналистики Федерального университета Казани.

Когда девушке исполнилось 18 лет, она заключила контракт с продюсерской студией Романа Оболенского, с которой сотрудничала несколько следующих лет. В 2010 году она дала первый сольный концерт в родном Зеленодольске.

Дина Гарипова пробовала свои силы и в коллективном творчестве. Музыкальная группа Дины принимала участие в городском конкурсе «Зимняя эстрада» и завоевала Гран-при. К следующему сольному концерту Дина готовилась целых 2 года – он состоялся в 2012 году.

«Голос»

2012 год стал для певицы Дины Гариповой переломным. Девушка стала участницей популярного вокального конкурса на Первом канале – «Голос». Во время «слепых прослушиваний» девушка исполнила известный романс «А напоследок…». Удивительное меццо-сопрано Дины не оставило равнодушным самого опытного судью проекта – Александра Градского. Александр так проникся талантом девушки, что в одном из эфиров не постеснялся заявить другому члену жюри – Диме Билану, что его голосовые данные значительно уступают данным Дины.

Примечательно, что до начала съемок «Голоса» Гарипова прошла кастинг на британское шоу «Britain’s Got Talent», однако все-таки выбрала проект Первого канала.

В команде Градского Гарипова дошла до финала шоу. Соперницей девушки оказалась ее землячка из Республики Татарстан Эльмира Калимуллина. По итогам зрительского голосования и суммарной оценки членов жюри, Дина Гарипова получила 131%, что является рекордным результатом для проекта «Голос» во всем мире.

Двухлетний контракт со студией «Юниверсал» и звание заслуженной артистки Татарстана – вот главные призы, которые получила Гарипова за победу в шоу «Голос».

Дина Гарипова – голос России

«Евровидение»

После беспрецедентной победы в финале телешоу «Голос» Дине Гариповой предложили стать участницей международного вокального конкурса «Евровиденье» в Мальмё. Дина приняла предложение с радостью, ведь, как признается певица, она – истинная патриотка и представлять родную страну на таком мероприятии – честь для нее.

Платье Дины Гариповой на «Евровидении»

Песню для конкурса подбирали долго. На отборочном выступлении Гарипова исполнила композицию «What if» и уверенно прошла в финал. 18 мая 2013 года Дина вошла в пятерку лучших исполнителей по версии зрительского голосования. Победительницей «Евровидения 2013 года стала датская певица Эммили де Форест.

Из-за долгой и сложной подготовки к двум серьезным музыкальным конкурсам девушке приходилось изо всех сил стараться и в университете, чтобы не быть отчисленной. Однако ее усилия не остались без вознаграждения, и в 2013 году Дина Гарипова защитила дипломную работу и получила диплом о высшем образовании.

Дебютный альбом

В 2013 Дина принимала участие в озвучке мультфильма «Риф». Голосом певицы заговорила рыбка Корделия. Также Гарипова исполняла свои песни на съемках ледового шоу «Волшебник страны Оз».

Дина Гарипова озвучила рыбку Корделию из мультфильма «Риф»

Первый альбом певицы под названием «Два шага до любви» увидел свет в октябре 2014 года. Альбом – результат плодотворного сотрудничества со студией «Юниверсал Мьюзик». В альбом вошли композиции «Сумерки» (кавер-версия песни Анны Герман), «Колыбельная», «What if» и другие – всего 12 композиций.

В 2014 вышел дебютный альбом Дины Гариповой

Дебютной работой в кино Дины Гариповой стала роль секретарши в фильме Александра Стефановича «Кураж». 12-ти серийная работа посвящена жизни и творчеству Аллы Пугачевой. Помимо роли второго плана, Гарипова исполнила все песни, которые прозвучали в фильме.

Персонаж Дины Гариповой в фильме «Кураж»

В 2016 году Дина представила новую песню под названием «Кунел», что в переводе с татарского значит «душа». Примечательным является то, что музыку к этой композиции девушка написала сама. В основу текста песни легло стихотворение татарского поэта Габдуллы Тукая.

Не осталось незамеченным и радикальное преображение Гариповой – девушка похудела и держит себя в хорошей форме. Дина рассказала, что похудеть ей удалось исключительно благодаря интенсивным занятиям спортом и правильному питанию.

Дина Гарипова потрясла поклонников своей стройностью

В 2016 году отмечалось 85-летие со дня рождения Леонида Дербенева. Дина Гарипова принимала участие в концерте, посвященном этому событию, где исполнила композицию «Всегда не могут быть вместе люди».

В 2016 Дина Гарипова активно выступала и записала новую композицию

В этом же году голосом Дина вместе с известным артистом Максимом Матвеевым работала над озвучкой мультфильма «Бременские разбойники» – ее голосом заговорила принцесса.

Личная жизнь Дины Гариповой

После победы в шоу «Голос» певица долго скрывала свою личную жизнь от общественности. Поэтому для многих поклонников стало сюрпризом, когда в 2015 году девушка вышла замуж. Несмотря на то, что Дина поделилась с поклонниками некоторыми подробностями своей свадьбы и медового месяца, имя своего супруга Гарипова так и не афиширует. Позже поклонники предположили, что избранник певицы – Равиль Бикмухаметов. Он учился в Казанском университете и не имеет отношения к шоу-бизнесу

Дина Гарипова с мужем

По словам Дины, дату и план своей свадьбы молодоженам пришлось скрывать вплоть до самой церемонии. Девушка призналась, что они оба не хотели видеть журналистов в этот особенный день. На закрытой церемонии присутствовали только близкие люди. Медовый месяц пара решила провести на Кубе.

Свадебное фото Дины Гариповой

Так как Дина Гарипова — мусульманка, свадьба проходила в соответствии со всеми мусульманскими обычаями. Дина рассказала журналистам, что для свадьбы она заказала сразу два наряда: один европейского кроя – белое платье и фата, а второй, с закрытыми коленями и локтями – для традиционной части церемонии.

Дина Гарипова – хозяйка хаски по кличке Персик

Дина Гарипова сейчас

В декабре 2017 года певица подтвердила свое участие в озвучке мультипликационного мюзикла от Рената Ибрагимова. Также Дина продолжает гастролировать по стране и работать над новым материалом.

Page 13

Майк Науменко (настоящее имя – Михаил Васильевич Науменко) – музыкант, певец, поэт-песенник, ведущий вокалист и арт-директор рок-группы 80-х «Зоопарк».

Рок-музыкант Майк Науменко

Майка Науменко можно по праву считать одним из родоначальников русского рока. Музыкант пошел отнюдь не по пути бардовской традиции, прижившейся на почве отечественной культуры, в своих песнях он адаптировал западный рок – в какой-то мере Науменко был первооткрывателем этого жанра для «продвинутого» советского слушателя.

Хотя некоторые композиции группы «Зоопарк» в музыкальном и смысловом плане явно отсылали к оригинальным иностранным песням, взятым за основу, Майк сумел наделить их отличительными особенностями: он всегда тщательно работал над текстами, которые своей ироничностью и откровенностью порой удивляли слушателей. По словам ценителей его творчества, в его сочинениях не было плагиата, а только игра в рок-н-ролл и другие, любимые им, жанры.

Майк Науменко

Тексты многих песен из наследия музыканта были созданы на основе композиций западных авторов и по сути являлись их интерпретациями. Часто он оставлял в них и оригинальную мелодию – так, он познакомил отечественных слушателей с . К примеру, знаменитая «Буги-вуги каждый день» больше, чем похожа на «I Love To Boogie» британского рок-коллектива T.Rex, «Позвони мне рано утром» – явный аналог «Meet Me In The Morning» Боба Дилана, а источником вдохновения для Майка при создании композиции «Дрянь» были Игги Поп и Лу Рид.

Впоследствии практически все российские рок-исполнители признавали его влияние на их творчество.

В 2018 году вышел биографический фильм Кирилла Серебренникова «Лето», в котором было рассказано о ленинградской андеграундной рок-культуре, Майке Науменко (Рома Зверь), его взаимоотношениях с супругой Натальей (Ирина Старшенбаум) и участии Майка и Бориса Гребенщикова в судьбе Виктора Цоя (актер Тео Ю). Картина, где в исполнении группы «Звери» прозвучали песни Науменко и Цоя, участвовала в основной программе Каннского фестиваля, была встречена аплодисментами зрителей и получила награду за лучший саундтрек.

Группа «Зоопарк» – родоначальники русского рока

Детство

Будущий рок-музыкант появился на свет 18 апреля 1955 года в Северной столице и стал вторым ребенком в семье, где уже подрастала 8-летняя дочь Татьяна. Его родители были истинными ленинградцами – интеллигентными, начитанными, скромными. Отец Василий Григорьевич преподавал в ЛИСИ (ныне СПбГАСУ), а мама Галина Флорентьевна работала в библиотеке.

Майк Науменко в детстве и молодости

В воспитании маленького внука принимала участие и его бабушка, которая также была высокообразованным человеком. Неудивительно, что в 5 лет мальчик уже умел читать, а среднее образование он получал не в обычной, а специальной, школе с англоязычной подготовкой, где, кстати, и приобрел прозвище «Майк».

В подростковом возрасте он увлекался авиамоделизмом и детективами, а интерес к музыке у Майка появился, когда он услышал одну из песен знаменитой ливерпульской четверки The Beatles. Кроме них, он слушал также Rolling Stones, T.Rex, The Doors, Jefferson Airplane, Чака Берри, Дэвида Боуи, Боба Дилана, Лу Рида и других самых влиятельных рок-музыкантов. Знание английского языка позволяло ему оценивать и восхищаться не только музыкой своих рок-кумиров, но и поэтическим содержанием их творчества, а также читать о них западные журнальные статьи.

Молодой музыкант Майк Науменко

В 8 классе Науменко научился игре на гитаре. Первый инструмент ему подарила на 16-летие бабушка. Тогда же он начал писать собственные композиции: сначала на английском, а в 1972-м, под влиянием популярного в местной рок-тусовке Бориса Гребенщикова, – экспериментировать со стихосложением на русском.

Получив аттестат, по совету отца он поступил в ЛИСИ (архитектурно-строительный институт), но на 4 курсе бросил учебу. Затем некоторое время Майк трудился на должности звукорежиссера в Большом театре кукол, а позже – сторожем на стадионе имени Ленина.

Развитие карьеры

В начале творческой деятельности юноша сотрудничал как бас-гитарист с различными ленинградскими рок-группами. Познакомившись в 1974-м с БГ, он иногда подыгрывал «Аквариуму». В 1978 году они выпустили совместную пластинку «Все братья – сестры», посвятив ее рождению у Бориса Борисовича дочери Алисы. Запись композиций проходила на берегу Невы. Многие из этих сочинений – «Дочь», «Баллада о Кроки, Ништяке и Карме», «Седьмая глава», «Ода ванной комнате», стали впоследствии хитами.

Майк Науменко получил свою гитару на 16-летие

В тот же период Майк Науменко дал свой первый подпольный концерт в столице, буквально взорвавший публику. Особенно впечатлила слушателей блюзовая песня «Дрянь», в которой герой грубо высмеивает легкомысленную девушку. В зале не только возникали жаркие споры, но даже вспыхнула драка между теми, кто встал на сторону новоявленного рок-менестреля, и теми, кого он возмутил. Присутствовавший на выступлении Андрей Макаревич якобы охарактеризовал выступление музыканта словами «просто безобразие».

Майк Науменко и Борис Гребенщиков

В 1980-м при содействии БГ Науменко записал свой дебютный сольный диск «Сладкая N и другие». В его трек-лист вошло 16 песен, включая «Если ты хочешь», «Свет», «Утро вдвоем», «Пригородный блюз», «Прощай, детка!», «Всю ночь». Ироничность, внимание к бытовым деталям и стремление называть вещи своими именами подкупали слушателей. Автора стали называть «ленинградским Бобом Диланом».

По мнению экспертов, на формирование музыкального стиля рок-исполнителя в значительной мере повлияло его общение с художницей и писательницей Татьяной Апраксиной. Как позже заявлял журналист и создатель музыкальных проектов Александр Кушнир, Майк однажды признался, что все его композиции посвящены ей.

Группа «Зоопарк» и ее лидер Майк Науменко

В конце 1980 года Науменко решил создать собственную группу «Зоопарк». На вопросы о символике названия коллектива сам Майк обычно отшучивался, но для многих было очевидно, что одним из животных зоопарка (который олицетворял для него не только СССР, но и шире – общий консерватизм, стремление людей к несвободе и узости мышления) ощущал себя он сам.

Дебютное выступление коллектива прошло на пригородной танцплощадке. Весной 1981-го их уже приняли в Ленинградский рок-клуб, где и состоялся их дебютный концерт, вызвавший фурор. В том же году свет увидела дебютная концертная пластинка, созаписанная в столице на выступлении группы в ДК «Москворечье» с соответствующим названием «Blues de Moscou». Автором всех двадцати прозвучавших песен был сам ведущий вокалист и основатель, Майк Науменко.

Пластинка Майка Науменко и группы «Зоопарк» – «Уездный город N»

В 1982-м он выпустил сольник «LV» («Пятьдесят пять» – последние цифры его года рождения). Три композиции оттуда он посвятил коллегам: «Лето» – Виктору Цою, «Песня Гуру» – Юрию Морозову, «Я не знаю, зачем (Бу-Бу)» – Андрею Панову. Через год был представлен первый студийный диск группы «Зоопарк» – «Уездный город N» с одноименной песней, которая оказалась уникальной в своем роде. Ее продолжительность составляет около 15 минут – Майк никогда не боялся экспериментировать и вдохновлялся смелостью одними из своих кумиров – группой Лу Рида Velvet Underground, тоже не боявшейся нестандартных решений.

В 1984-м рок-герой порадовал поклонников новой пластинкой «Белая полоса». Под первым номером значилась мгновенно ставшая знаменитой «Буги-вуги каждый день», которую позже включали в свой репертуар «Алиса», «Секрет», «Ноль», а также исполнили в музыкальной комедии Валерия Тодоровского «Стиляги».

Тогда «Зоопарк» много гастролировал, а в 1987 году прошел регистрацию в «Ленконцерте». Однако лидер группы вскоре стал страдать от депрессии и проблем с алкоголем.

Майк Науменко и Виктор Цой

Кроме музыки, Михаил занимался переводами статей об англоязычных рок-исполнителях, фантастических произведений Эрика Фрэнка Рассела и пр.

Личная жизнь Майка Науменко

Со своей супругой Натальей Майк прожил 10 лет. В браке у них родился сын Евгений, у которого уже есть своя семья и две дочери. Музыкантом он не стал, трудится на телевидении.

Майк Науменко и жена Наталья

Наталья вспоминала, как однажды муж учил сына-школьника выводить двойки из дневника, хотя отмечала, что особенно близких отношений с сынишкой у него не было.

По ее словам, Михаил очень любил свой город и при этом никогда не называл его Ленинградом. В мае, когда расцветала сирень, они с удовольствием гуляли по набережной Фонтанки, останавливались у каждого куста, наслаждаясь запахом душистых цветков.

Майк Науменко с сыном и его жена

В 1988 году из-за алкоголизма и постоянных депрессий музыканта в их семье начались проблемы. В итоге 15 августа 1991 года Наталья и Майк расстались.

Смерть Науменко

В марте 1991 года рок-музыкант принял участие в концерте в честь 10-летнего юбилея рок-клуба Северной столицы. Он исполнил «Пригородный блюз» в музыкальном сопровождении группы «Аквариум». Это было его последнее выступление.

Похороны Майка Науменко

27 августа его жизнь оборвалась от внутримозгового кровоизлияния. По мнению друзей, поражение головного мозга музыканта произошло из-за предшествующей травмы. Вечером его якобы ограбили и избили, а утром еще живого обнаружили близкие, вызвали «скорую», но было поздно. До сих пор точно не выяснены обстоятельства столь внезапной трагической гибели музыканта.

Могила Майка Науменко

У могилы Майка на Волковском кладбище практически каждую неделю собираются почитатели его творчества.

Page 14

Имя Валентины Бирюковой уже не один раз звучало в музыкальных конкурсах, на фестивалях и шоу. Эта исполнительница в 2014-ом году появилась на Первом канале в качестве яркой участницы третьего сезона музыкального шоу «Голос».

Детство и семья Валентины Бирюковой

Валентина родилась в Московской области в городе Троицке. Ее папа был военным, поэтому семья часто меняла место жительства. Вскоре они переехали в город Энгельс Саратовской области.

Тяга к музыке у неё была с самого детства. Она с успехом окончила музыкальную школу. Первой песней, которую девочкой Валентина спела со сцены называлась «Мама». Её в своё время исполняла Анита Цой. Пережитое впервые волнение при выступлении запомнилось начинающей вокалистке на всю жизнь. Именно тогда у неё появилось желание стать певицей, она поняла, что сцена – это её место.

Валентина Бирюкова на шоу Народный артист

Валентина отучилась в Саратовском училище искусств, где получила диплом дирижера. Это училище примечательно тем, что здесь так же училась Алена Апина. Девочка мечтала о карьере певицы, и хотела поступать в консерваторию, но ее отец всегда хотел, чтобы дочь пошла по его стопам и поступила на службу в полицию.

Поэтому Валентина после окончания общеобразовательной школы получила высшее юридическое образование в престижном ВУЗе Саратова – юридическом институте МВД (СЮИ МВД). Окончив его, выпускница поняла, что работа в органах – «не её». Желание заниматься музыкой и творчеством никогда не покидало талантливую девушку. Будучи дипломированным юристом, она приняла решение последовать своей мечте и поступила в областное музыкальное училище города Саратова. Там она стала дирижёром-хормейстером.

Первые песни, Валентина Бирюкова в шоу «Народный артист»

Приехав в 2003-ем году в Москву, Валентина оказалась среди участников музыкального конкурса «Народный артист». Несмотря на то, что большого опыта выступлений на сцене у девушки не было, она, хоть и не оказалась в числе победителей, сумела показать себя исполнительницей с отличными вокальными данными и большим потенциалом.

Такой успех совсем недавно приехавшей в столицу молодой певицы не остался незамеченным. Её пригласили в группу «Не вопрос» в качестве вокалистки. На сегодняшний день у Валентины есть опыт выступлений не только в группе, но и опыт сольных выступлений.

В конце 2011-го года Бирюкова приняла участие ещё в одном музыкальном конкурсе, название которого – «Браво Армения». Её выступление оказалось более чем успешным. Конкурсантка по совокупности набранных балов стала рекордсменкой и получила Гран-При.

Валентина Бирюкова в шоу «Голос»

Можно сказать, что логичным продолжением музыкальной карьеры талантливой певицы стало её участие в шоу, проводимом Первым каналом – шоу «Голос». Не смотря на то, что на этот музыкальный конкурс исполнительница попала не с первой попытки, зрители всё же увидели её на Первом канале во время «слепых» прослушиваний. Валентина представила на суд зрителей и наставников песню, которую успешно исполняет Елена Ваенга. Название этой композиции – «Шопен».

Валентина Бирюкова в шоу Голос попала в команду Александра Градского

Конечно, каждый из зрителей дал свою оценку глубине исполнения, голосу и другим данным вокалистки. Тем не менее, трое из четырёх наставников повернули свои кресла к конкурсантке в буквальном смысле – с первых минут её выступления. Не повернулась только Пелагея. Надо отметить, что именно к Пелагее в команду мечтала попасть Бирюкова. Когда же кресло наставницы так и не повернулось к Валентине, она поняла, что выбирать придётся из наставников-мужчин. Так как времени и возможности посоветоваться с кем-либо у неё не было, она интуитивно выбрала Александра Градского. Даже себе после прослушивания певица не смогла объяснить, на чём основывается её выбор. Она так растерялась от повышенного к ней внимания жюри, что долго не могла прийти в себя.

Следующим этапом шоу был конкурс поединков. На нём Валентине пришлось «сразиться» с Александром Бичевым. Певица исполнила композицию «Твои следы». По словам конкурсантки, на победу она не надеялась, так как считала, что наставник оставит не её, а Бичева. Тем не менее, в шоу осталась именно Валентина. После поединка главным желанием вокалистки было стремление не разочаровать своего наставника, не дать ему пожалеть о сделанном выборе.

На этапе нокаутов у исполнительницы вновь возникло предчувствие, что Александр Градский не оставит её в шоу. Она сумела справиться с чрезмерным волнением, вышла на сцену с желанием получать удовольствие от участия в конкурсе. В тройку с Валентиной попала Екатерина Шемякина и Александра Воробьёва. За время конкурса все они стали настоящими подругами, оказаться в одной тройке им хотелось менее всего. И всё же – конкурс есть конкурс, его правила надо выполнять. Этот тур вновь не стал для конкурсантки последним. Она успешно прошла его и далее стала ожидать результатов зрительского голосования.

Певица Валентина Бирюкова замужем, ее супруг непубличный человек

Безусловно, для дальнейшего творчества, выступлений на сцене, постановке голоса и так далее, участие в популярном музыкальном шоу дало Бирюковой бесценный опыт. Она сумеет применить его так, что зрители ещё не раз увидят талантливую певицу и смогут насладиться её выступлениями.

Личная жизнь Валентины Бирюковой

Валентина Бирюкова замужем. Её мужа зовут Гор. Вместе они уже восемь лет. Эти отношения певица считает идеальными. По её мнению формула семейного счастья заключается исключительно в любви.

Поддержать Бирюкову на проект приехала целая команда, состоящая из близких друзей и родственников. Среди них был, конечно же, любимый муж певицы, её сестра с супругом и преподаватель Валентины по вокалу.

Page 15

Булат Окуджава – это знаменитый советский певец, прославившийся, благодаря множеству ярких песен. В его репертуаре значится около двухсот авторских композиций, каждая из которых имеет свою историю и судьбу. Булат Окуджава – это исполнитель, который стал настоящим символом своего времени, одним из самых ярких певцов своего поколения. Именно по этой причине данная биографическая статья, посвященная его жизни и судьбе, представляется настолько интересной.

Ранние годы, детство и семья Булата Окуджавы

Булат Окуджава появился на свет в столице СССР в семье убежденных коммунистов, выходцев из Грузии и Армении. Отец будущего поэта – грузин Шалва Степанович Окуджава – был известным партийным деятелем. Мама – армянка Ашхен Степановна Налбандян была домохозяйкой.

Песни Булата Окуджавы популярны до сих пор

Спустя пару лет после рождения сына родители будущего певца снова вернулись в Тбилиси. Здесь отец Булата Окуджавы начал стремительно карабкаться вверх по партийной лестнице. Он был секретарем Тбилисского горкома, 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии, а также занимал некоторые другие важные должности. Следуя за ним, семья Булата Окуджавы часто переезжала, однако очень скоро карьера Шалвы Степановича трагически прервалась. По ложному доносу, который усугубила также имевшаяся в прошлом ссора с Лаврентием Берией, отец будущего певца был сослан в лагеря, а затем расстрелян. Спасаясь от гонений, мама Булата Окуджавы перевезла сына обратно в Москву, однако впоследствии также угодила в Карагандинский лагерь для жен изменников родины. Вернуться оттуда мужественной женщине довелось только двенадцать лет спустя. Однако это уже совершенно другая история…

Что же касается самого Булата Окуджавы, то он после ареста матери вновь отправился к родственникам в Тбилиси. Здесь он учился, а затем работал токарем на заводе. В 1942-м году Окуджава отправился добровольцем на фронт. В советской армии он служил минометчиком и успел поучаствовать во многих кровопролитных сражениях. В 1943-м году он был серьезно ранен под Моздоком, а затем отправлен за линию фронта.

Весьма примечательно, что уже в этот период Окуджава написал одну из своих самых первых песен — «Нам в холодных теплушках не спа́лось». После ее написания Булат достаточно долго не брал в руки гитару.

После войны будущий певец поступил в государственный университет Тбилиси. После окончания учебы в 1950-м году он начал работать учителем в сельской школе. В этот период Булат Окуджава часто писал стихи, многие из которых впоследствии были положены на музыку.

Звездный путь Булата Окуджавы: от литературы к песням

В 1954-м году Булат Окуджава присутствовал на встрече с читателями двух известных советских литераторов Владимира Кобликова и Николая Панченко. После окончания творческого вечера он подошел к ним и предложил послушать его стихи. Стихи молодого автора очень понравились признанным литераторам, и уже очень скоро его творчество начали печатать в газете «Молодой ленинец». Ради новой работы в газете он переехал в Калугу, где впоследствии издал свой первый сборник стихов «Лирика» (1956 г.в.).

После реабилитации своих родителей в 1955-м году он вступил в КПСС, а уже три года спустя переехал в Москву, где стал работать как автор песен. Несмотря на тот факт, что афиш с объявлениями о его выступлениях нигде не было, концерты Булата Окуджавы всегда проходили при аншлагах. Зрители делились впечатлениями со своими друзьями, а те приводили на выступления уже своих друзей. Таким образом, уже в начале шестидесятых годов Булат Окуджава стал очень популярен.

Он исполнял свои песни под гитару, и такой почти интимный формат исполнения песен очень нравился слушателям. Очень скоро композиции «На Тверском бульваре», «Московский муравей», «Сентиментальный марш» и многие-многие другие стали настоящими хитами своего времени.

В 1961-м году в Харькове состоялся первый официальный концерт Булата Окуджавы, который прошел с большим успехом. В скором времени творческие вечера исполнителя прошли и в некоторых других городах СССР.

В 1962-м году композиция Булата Окуджавы впервые прозвучала в кино. Фильм «Цепная реакция» не получил народную популярность, однако его название и по сей день неразрывно связано с творчеством легендарного автора-исполнителя.

По-настоящему популярной стала другая композиция поэта, написанная для фильма «Белорусский вокзал». После премьеры песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» звучала из всех магнитофонов страны. Стоит отметить, что и по сей день эта легендарная композиция является одной из самых известных песен автора.

Впоследствии Булат Окуджава часто сотрудничал с видными советскими режиссерами, сочинив в общей сложности более восьмидесяти песен для различных кинофильмов.

В восьмидесятые годы с массовым появлением магнитофонов и прочих устройств для воспроизведения музыки, он прочно утвердился в качестве одного из самых известных музыкантов своего времени. Но в первую очередь Окуджаву знали как поэта и прозаика. Его повести и рассказы выходили во многих советских журналах и неизменно пользовались большим успехом.

Последние годы Булата Окуджавы

С развалом СССР Булат Окуджава начал часто гастролировать по европейским странам и прочим государствам Запада. В начале девяностых его концерты состоялись в Польше, Франции, Израиле, США, Канаде, Германии и других странах.

В последние годы своей жизни Булат Окуджава жил в Париже. Там же в 1997-м году он скончался от непродолжительной болезни. Тело поэта было возвращено в Россию и похоронено на Ваганьковском кладбище в Москве.

Личная жизнь Булата Окуджавы

Булат Шалвович был женат дважды. Первый брак с Галиной Смольяниновой сложился трагично. Их дочь умерла еще в младенчестве, а сын Игорь стал наркоманом, сидел в тюрьме.

Сохранилось мало фотографий Булата Окуджавы со второй женой Ольгой

Второй брак с физиком Ольгой Арцимович сложился более удачно. В этом браке на свет появился сын Антон, который впоследствии стал известным композитором.

По некоторым данным, в жизни Булата Окуджавы был также и еще один яркий роман. Долгое время его гражданской женой была певица Наталья Горленко. С ней известный автор прожил несколько лет.

Page 16

Певица и модель Татьяна Терешина, больше известная под сценическим именем Таня Терёшина, начинала как модель, затем смогла стать солисткой группы Hi-Fi.

Детство Тани Терешиной

Татьяна Терешина родилась в Венгрии 3 мая 1979 года. Ее отец был военным, поэтому уже в детстве она много переезжала. Помимо России она жила на Украине, в Польше.

Обворожительная Таня Терешина

В 1992 году семья Терешиной поселилась в Смоленске, где девушка и получила среднее образование. Помимо школы она посещала музыкальные, художественные и даже балетные кружки.

В 1996 году Татьяна Терешина поступила в Смоленский институт искусств на факультет живописи. После окончания вуза она отправилась в Москву.

Карьера Тани Терешиной

В столице девушка начала работать моделью. В ее послужном списке сотрудничество с такими модельными агентствами, как «Модус Вивендис», «Point» и «Fashion». Работая моделью, она принимала участие в показах, проходивших во многих странах Европы. По словам девушки, ей крайне нравилось ходить по подиуму.

Таня Терешина начинала как модель

Кардинально жизнь Терешиной изменилась в конце 2002 года, когда она приняла участие в отборе кандидатов на место в группе Hi-Fi. Место стало вакантно после того, как команду покинула Оксана Олешко, решившая завязать с шоу-бизнесом.

Таня Терешина выступала в группе Hi-Fi

Таня Терешина, участвуя в кастинге, не была уверена в своих силах. Девушка сомневалась, что сможет победить. Однако именно ее выбрали из множества претенденток.

Первое выступление Терешиной с группой произошло в феврале 2003 года. Уже тогда она начала понимать, что в рамках Hi-Fi мало места для самореализации. Она выступала вместе с Митей Фоминым и Тимофеем Пронькиным до мая 2005 года. Вместе с группой она объездила половину России и приняла участие в 500 концертах.

После предложения заняться сольной карьерой звезда решит покинуть группу. В июне того 2005 года команда становится лауреатом Премии «Муз-ТВ 2005» как «Лучшая танцевальная группа». Это признание и обеспечено работой Таню Терешину.

При этом, как говорит певица, после ухода она осталась в дружеских отношениях с бывшими коллегами по группе. Хотя ее уход и был окрашен скандальными красками. С Митей Фоминым, уверена Татьяна Терешина, у них может получиться какой-нибудь совместный проект.

Сольная карьера Тани Терешиной

Первые песни Терешиной появились в 2007 году. Весной этого вышла в ротацию песня «Будет жарко», которую начали активно крутить на радиостанциях и телевидении. Сингл заметили такие гиганты, как МТВ и «Русское радио». Всего же в том году певица записала семь композиций для своего первого альбома. В это же время девушка приступила к выступлениям на различных концертах-солянках.

Но настоящим прорывом, по мнению самой певицы, становится песня «Обломки чувств», которую специально для нее написал в 2008 году известный репер Noise MC. Сингл был презентован на радиостанции «Европа Плюс». В итоге песня несколько месяцев звучала из всех колонок.

Для всех своих клипов (самым заметным, наверное, стал «Вестерн», в котором снялась Жанна Фриске) и живых выступлений Таня Терешина придумывает собственные наряды. Ее образование художника позволяет девушке создавать действительно хорошие костюмы.

Таня Терешина сейчас

В 2010 году певица выпустила песню и клип на нее «Радио Га-га-га», в котором примерила на себя образ эпатажной американской певицы Леди Гаги. Видеоряд получился не однозначный и был противоречиво воспринят публикой. В 2011 году с этой песней звезда была номинирована на Премию RU.TV 2011 «Креатив года».

В том же году Таня Терешина выпустила свой первый альбом «Открой мне сердце», куда вошли 20 треков, исполненных в жанре R&B и поп.

В будущем Татьяна надеется в будущем сняться в кинофильме. Но она к этому не особо стремится, потому что сейчас ей больше интересна музыка, выступления, съемки клипов.

Таня Терешина для журнала Максим

Звезда неоднократно принимала участие в откровенных фотосессиях для мужских журналов. Так, она оголялась для журнала XXL. Во многих интервью певица заявляла, что ее тело полностью натурально. Она ни разу не прибегала к услугам пластических хирургов.

Личная жизнь Тани Терешиной

Таня Терешина не замужем, но живет в гражданском браке с телеведущим Вячеславом Никитиным. 27 декабря 2013 года у них родилась дочь Арис, которой звезда уделяет свое свободное время. Карьера певицы пока отошла на второй план.

Татьяна Терешина и Слава Никитин

Летом 2014 года родители крестили дочку, а крестным выступил давний друг Тани Митя Фомин, с которым они до сих пор продолжают дружить.

Page 17

Игорь Саруханов – это известный музыкант, прославившийся не только как прекрасный гитарист, но и как талантливый певец и композитор. В коллекции его произведений есть огромное множество самых разнообразных хитов. Именно поэтому сегодня имя этого выдающегося музыканта всегда заставляет учащенно биться сердца всех поклонников российской эстрады.

Известный музыкант Игорь Саруханов

Ранние годы, детство и семья Игоря Саруханова

Игорь Арменович Саруханов появился на свет в 6 апреля 1956 года в древнем узбекском городе Самарканд. Однако, несмотря на это, узбекской крови в жилах нашего сегодняшнего героя практически нет. По происхождению оба его родителя относятся к армянской нации. Кроме того, в генеалогическом древе семьи известного музыканта можно также отыскать русские и азербайджанские линии.

Что же касается непосредственно самого места рождения, то в этом плане все также весьма условно. Все дело в том, что в самом Самарканде наш сегодняшний герой практически никогда не жил. Когда мальчику не было еще и четырех лет, его родители переехали в Москву, где отец Игоря Саруханова учился в одном из тамошних ВУЗов. Впоследствии семья Сарухановых осталась в столице РСФСР насовсем. Отец – Армен Ваганович – получил работу преподавателя в одном из технических институтов. А мама – Роза Ашотовна – стала работать учителем русского языка и литературы в одной из московских школ.

Игорь Саруханов в детстве

Таким образом, вся сознательная жизнь нашего сегодняшнего героя прошла в Москве. Поэтому всегда Игорь считал родным для себя именно этот город. В столице РСФСР будущий музыкант поступил в общеобразовательную школу, а параллельно начал впервые заниматься музыкой. Первые шаги к творчеству Игорь Саруханов сделал еще в совсем юном возрасте. Родители как-то подарили ему его первую гитару, а затем отвели парня в музыкальную школу, где наш сегодняшний герой постигал азы классической гитарной музыки. Ему понравилось. А потому впоследствии Игорь Саруханов стал практически неразлучен со своей гитарой.

Весьма примечательно, что некоторое время спустя отговаривать сына от занятий музыкой начали уже сами родители. Все дело в том, что Армен Ваганович и Роза Ашотовна всегда хотели, чтобы их сын, повзрослев, выбрал для себя техническую специальность, как и его отец. Поэтому долгое время родители парня делали буквально все для того, чтобы их сын выбрал для себя в жизни «более серьезную профессию». Однако Игорь Саруханов был непоколебим, и в один прекрасный момент его родителям пришлось сдаться.

Сначала молодой музыкант выступал в составе различных полулюбительских бэндов, а затем сумел пробиться и на профессиональную эстраду.

Звездный путь певца, композитора и актера Игоря Саруханова

Свои выступления на большой сцене Игорь Саруханов начал с работы в ансамблях «Синяя птица», «Цветы» и «Круг». В данных коллективах наш сегодняшний герой выступал в качестве гитариста и вокалиста. Кроме того, молодой музыкант часто участвовал в написании и аранжировке новых песен для перечисленных коллективов.

Именно так Игорь Саруханов открыл в себе талант композитора. Впоследствии он начал часто сотрудничать с различными звездами советской и российской эстрады. Среди артистов и групп, в различные годы исполнявших его песни, были Алла Пугачева, Анне Вески, Александр Маршал, Екатерина Семёнова, Николай Носков. Впоследствии к этому списку добавились также группы «Город 312», «А’Студио» и некоторые другие коллективы.

Зачастую композитор не только писал музыку к своим песням, но и выступал в качестве поэта-песенника.

Появляться же на сцене в качестве сольного музыканта Игорь Саруханов начал в 1985-м го. Первый его сольный мини-концерт состоялся в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов (город Москва). После этого к артисту пришла первая популярность. В 1986-м году наш сегодняшний герой выпустил свой первый альбом – «Если нам по пути». После этого артист стал также часто выступать на различных песенных конкурсах и фестивалях. Так, в период с 1984-го по 1990-й Игорь Саруханов отметился на таких музыкальных форумах как «Братиславская лира», «Сопотский фестиваль» и некоторых других.

Все эти успехи позволили артисту громко заявить о себе и привлечь тем самым внимание зрителей. Музыкант продолжал работать в качестве композитора с другими звездами эстрады, а также нередко радовал своих поклонников сольными пластинками. К настоящему моменту официальная дискография артиста насчитывает восемнадцать дисков, среди которых есть как полновесные альбомы, так и различные сборники.

В 1998-м году музыкант получил звание Заслуженного артиста России.

Наибольшую славу нашему сегодняшнему герою принесли песни «Позади крутой поворот», «Желаю тебе», «Дорогие мои старики», «Скрипка-лиса» («Скрип колеса»), «Маскарад», а также некоторые другие.

Игорь Саруханов в настоящее время

На разных этапах своей творческой карьеры Игорь Саруханов занимался также различными «факультативными» видами творчества. В 2007-м году известный певец и композитор представил публике свою собственную книгу «Биография чувств». В 1997-м и 2012-м году известный музыкант появлялся на телеэкранах также и в качестве актера.

Так, в частности, наш сегодняшний герой исполнил роли в мюзикле «Новейшие приключения Буратино», а также сыграл одного из эпизодических персонажей в популярном ныне сериале «Путейцы-3».

В настоящее время Игорь Саруханов все также совмещает композиторское творчество с карьерой сольного исполнителя. Он нередко дает интервью и участвует в различных телешоу.

Личная жизнь Игоря Саруханова

Игорь Саруханов был официально женат пять раз

В жизни нашего сегодняшнего героя было пять официальных жен. Первой его супругой была Ольга Татаренко, известная в качестве артистки пластической хореографии. После этого Игорь Саруханов был женат на археологе Нине Сарухановой, а также певице Анжеле.

Самой же известной возлюбленной артиста была его четвертая жена – модельер и предпринимательница Елена Ленская. Супружеский союз двух знаменитостей продлился пять лет.

В настоящее время наш сегодняшний герой состоит в браке с Екатериной Голубевой-Польди. Его избранница работает актрисой и фотомоделью.

Page 18

T-Killah – известный российский исполнитель (настоящее имя – Александр Тарасов). Основные жанры, в которых работает певец: рэп, R’n’B и хип-хоп.

Александр Тарасов aka T-killah

Детство

Будущая звезда отечественного хип-хопа появилась на свет 30 апреля 1989 года в Москве, в семье Ивана и Елены Тарасовых. Отец занимался бизнесом в строительной сфере, однако всегда поддерживал творческие начинания сына.

Будущий T-Killah в детстве (на фото с родителями)

С детства Александр занимался спортом – баскетболом, волейболом, кикбоксингом. Образование парня началось в школе с экономической специализацией, затем продолжилось в Академии экономической безопасности МВД РФ.

T-Killah – псевдоним Александра Тарасова

Казалось, будущее парня предопределено, и в нем нет места музыке. Однако творческое начало взяло свое, и Александр решил начать карьеру в шоу-бизнесе, несмотря на отсутствие музыкального образования.

Александр Тарасов болеет за «Локомотив»

Начало карьеры

В 2009 году старания T-killah пробиться на большую сцену увенчались долгожданным успехом после выхода композиции «До дна (Хозяин)». Песня разлетелась по русскоязычному интернету и стала одной из самых прослушиваемых композиций в социальной сети «ВКонтакте». Чуть позже появился одноименный клип, собравший несколько миллионов просмотров на Youtube.

Закрепить успех Тарасову удалось благодаря совместной работе с Настей Кочетковой, участницей Фабрики Звезд. Их общий клип на песню «Над землей» буквально «разорвал» радиостанции и музыкальные каналы. Песня долго держалась в топе различных хит-парадов. Еще одна дуэтная композиция, которая окончательно завоевала сердца фанатов T-killah, – «Радио», записанная совместно с Машей Малиновской, – вышла в 2010.

Дебютный альбом T-Killah

К выходу первого альбома исполнитель готовился несколько лет, и наконец в 2013 году свет увидела дебютная пластинка T-Killah под названием «Boom».

Первый альбом T-killah называется «Boom»

Альбом состоял в основном из совместных работ с другими исполнителями. Помимо Кочетковой и Малиновской, Тарасов записывал песни и клипы со звездой Дома-2 Ольгой Бузовой, «фабриканткой» Викторией Дайнеко, певицей Лоей, актрисой и политиком Марией Кожевниковой, экс-татушкой Леной Катиной, победительницей детского Евровидения Настей Петрик, Анастасией Стоцкой и другими звездами отечественной эстрады.

https://www.youtube.com/watch?v=BzfsIxQI_yT

Масштаб совместного творчества артиста поразил даже DJ Smash, которого T-Killah тоже не обделил вниманием, записав кавер на его композицию «Лучшие песни».

Клипы T-killah полны эпатажа

После сногсшибательного успеха первой пластинки, T-killah поторопился выпустить следующий альбом, вышедший в 2015 году – «Головоломки», наглядно продемонстрировавший, что исполнитель не сидит на месте, а усердно развивается в творческом плане. В альбом наконец попали и сольные хиты T-Killah, однако и без совместных записей не обошлось. Особенно полюбились слушателям дуэты с Александром Маршалом и группой «Винтаж».

После выхода альбома Александр Тарасов порадовал поклонников еще парой новых композиций: «Этажи» (дуэт с Верой Брежневой), «Это нормально», «Доброе утро» и «Обезьяны».

Съемка клипа «Этажи» проходила в экстремальных условиях

Один из последних клипов T-Killah – «Обезьяны», записанный при участии видеоблогера Амирана Сардарова (ведет канал под названием «Дневник хача»).

Общественная деятельность

Александр Тарасов отличается активной жизненной позицией, так что музыка – далеко не все, чем увлекается этот молодой человек.

Став автором проекта продюсерской компании «Star Technology», Тарасов дал шанс многим начинающим исполнителям осуществить свою мечту о сцене. «Star Technology» представляет интересы и новичков в сфере музыки, и таких состоявшихся знаменитостей, как Лена Катина и участники румынской группы Morandi.

T-killah помогает бездомным животным

Тарасов успешно занимался благотворительностью и общественной деятельностью. Он активно принимал участие в благотворительном проекте «Ищу дом», оказывая помощь бездомным животным. Также T-killah увлекается интернет-технологиями и активно инвестирует в различные IT-стартапы.

Личная жизнь T-Killah

Первая любовь парня, а точнее, ее крах, оказала мощнейшее влияние на карьеру T-killah. Именно закату этих отношений рэпер посвятил свою дебютную успешную работу «На дне». Теперь же за парнем прочно закрепился образ Казановы, который поддерживается масс-медиа и самим Александром Тарасовым.

T-killah и Ольга Бузова – просто хорошие друзья

Журналисты приписывали парню романы едва ли не со всеми его партнершами по творчеству, включая Ольгу Бузову, Леру Кудрявцеву и даже ангела Victoria Secret – Ксению Дели. Однако рэп-исполнитель предпочитает держать интригу и не раскрывать имя своей избранницы – или избранниц.

T-killah и Ольга Руденко расстались в 2014 году

Впрочем, несмотря на скандальный образ, несколько лет парень состоял в отношениях с директором проекта T-killah, Олей Руденко. Познакомились они в 2010 году на вечеринке общих друзей. Молодые люди встречались 4 года, но Тарасов так и не сделал своей любимой предложение. Это называют одной из наиболее вероятной причин их разрыва.

Модель Катрин Григоренко – новая девушка T-killah

В апреле 2016 года T-killah видели в компании с очередной красоткой. На этот раз вероятной девушкой Александра Тарасова стала победительница конкура красоты «Мисс Казахстан 2016» Катрин Григоренко.

4 июля 2019 года рэпер опубликовал свадебное фото. Избранницей Александра стала телеведущая Мария Белова. История их любви началась полутора годами ранее с крайне необычного знакомства. Первое свидание с Машей T-Killah… купил за 200 тысяч. Девушка участвовала в благотворительном проекте Meet For Charity – желающие провести с ней вечер должны были устроить аукцион, а вырученные деньги шли на благотворительность. Певец предложил больше всех. А в день свидания Маша услышала по радио песню T-Killah и даже запомнила ее название – «Каблук».

Александр Тарасов – T-Killah сегодня

В 2017 году певец представил клип на очень важную для него песню. Композиция «Папа» посвящена памяти его отца – Иван Тарасов скончался от инсульта в июле 2016 года.

Page 19

Софья Авазашвили (Soufee) – российская певица с грузинскими корнями, педагог, участник проектов «Голос» (2012) и «Песни на ТНТ» (2018, вышла в финал). Известна как талантливая исполнительница как каверов на зарубежные композиции, так и песен собственного сочинения.

Грузинская певица Soufee

Детство и образование

Софья Авазашвили родилась 11 октября 1988 года в грузинском городе Гори, прозванным местными жителями «сердцем восточной Грузии». В возрасте пяти лет вместе с родными она переехала в город Чебоксары. С раннего детства увлечением и основным занятием Софьи стали музыка и хореография. По собственным словам девушки, петь она начала раньше, чем говорить; впоследствии окончила музыкальную школу, овладев игрой на фортепиано.

Soufee в детстве

Значимое место в становлении юной вокалистки заняло обучение в чебоксарской эстрадной студии «Премьер», известной тем, что многие её выпускники без труда поступают в престижные музыкальные вузы страны. Софья не стала исключением.

После окончания средней школы Софья получила первый профессиональный опыт – преподавала вокала детям младших и средних возрастных групп в местных студиях.

Образование

В 2008 году Софья Авазашвили отправилась в Москву, где стала студенткой Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства (ГМУЭДИ) по направлению «эстрадное пение», где училась в одно время с будущими участниками проекта «Голос» – Анной Ризман и Полиной Зизак. К выпуску из училища в 2012 году Софья создала свою вокальную студию «SofFly-Studio». К тому времени она уже не только пела, но и писала свою музыку.

Soufee не только поет, но и сама пишет песни

С 2012 по 2016 год Софья Авазашвили училась в знаменитой Российской академии музыки имени Гнесиных.

Педагогическая деятельность

Открытие в 2012 году собственной студии «SofFly-Studio» в Москве позволило Софье Авазашвили заниматься интересным ей делом: профессионально преподавать пение, совершенствовать и передавать другим методики вокала. Известность вокалистки и её педагогический подход привлекли в студию как талантливых педагогов, одной из которых стала вышеупомянутая Анна Ризман, так и многих учеников.

Музыкальная карьера

В 2012 году Софья Авазашвили приняла участие в первом сезоне проекта «Голос», который транслировался на «Первом канале», с кавером на песню Джесси Джей «Domino». На слепом прослушивании к вокалистке повернулся один из судей – Леонид Агутин. Именно в команде этого известного эстрадного исполнителя Софья продолжила выступать на «Голосе».

Soufee на проекте «Голос»

Однако уже первый поединок между оставшимися вокалистами поставил точку в выступлении Soufee на проекте. Софья уступила Севаре Назархан, опытной узбекской фолк-рок-певице и еще одной участнице из команды Агутина. Последний, выбирая между исполнительницами в пользу Севары, не смог сдержать слез, но это не спасло его от осуждения ценителей таланта Soufee.

Участие в проекте дало молодой вокалистке серьезный опыт выступлений, первую известность и мотивацию для продолжения карьеры.

В 2014 году Софья Авазашвили презентовала свой первый клип на собственную песню «Моя вселенная», снятый известным в узких кругах клипмейкеров режиссером Антоном Родиным.

Шоу «Песни»

Именно с композицией «Моя вселенная» вокалистка в 2018 году пришла на конкурс «Песни на ТНТ» под псевдонимом Soufee. Участвуя в кастинге, Софья оценивалась тремя независимыми членами жюри: главой лейбла Black Star Тимати, композитором и продюсером Максимом Фадеевым и оперной дивой Аидой Гарифуллиной. Выступление Soufee, хотя и вызвало обоснованную критику судей, завершилось успехом, и певица вошла в состав команды Максима Фадеева.

Soufee на шоу «Песни»

Вместе с другими участниками (в команду Фадеева вошли также Кристина Кошелева, Максим Свобода, Родион Толочкин и другие талантливые ребята) София поселилась в башне Меркурий в Москва-сити и приступила к репетициям.

https://www.youtube.com/watch?v=BjkymKpHQdM

Авторские композиции Софьи Авазашвили стали её серьёзным преимуществом перед многими другими участниками шоу. Песня «На радиоволнах» позволила пройти девушке в финал проекта, а совместное выступление с Тимом Гринбергом, еще одним финалистом «Песен», с треком «Без тебя меня нет» было высоко оценено жюри и аудиторией.

Личная жизнь Софьи Авазашвили

Сердце Софьи, судя по всему, пока не занято. Однако недостатка в мужском внимании девушка не испытывает. Например, когда на «Песнях» был день для посещений поклонников, к ней пришел почитатель ее таланта и спросил, каково это – быть самой красивой девушкой на проекте. Софья засмущалась и ответила, что на проекте все девушки «Во!». Ведущая Екатерина Варнава разрешила парню задать еще один вопрос – тот встал на колени и попросил руки Авазашвили.

Soufee сейчас

В конце мая Soufee вышла в финал «Песен на ТНТ», где выступила с песней «Чужие горизонты». Музыку и слова для композиции она написала сама.

Увы, зрители присудили яркой исполнительнице лишь 6-е место. Победителем проекта стал Terry, а контракты с лейблами наставников подписали DanyMuse и Кристина Кошелева. Но девушка ни о чем не жалеет – участие в шоу подарило ей бесценный опыт и дружбу с такими же талантливыми единомышленниками, одержимыми музыкой.

Вместе с другими участниками «Песен» летом 2018 года девушка отправилась в гастрольный тур по России.

Все последние новости из жизни Soufee можно узнать из страниц певицы в Instagram и ВКонтакте, а с композициями и клипами есть возможность ознакомиться в профиле на YouTube.

Page 20

Жак-Энтони Меньшиков – российский рэп-исполнитель с африканскими корнями, приемный сын рэпера Лигалайза.

Музыкант Жак Энтони

Детство и юношеские годы

Жак-Энтони – сын темнокожей вокалистки хип-хоп команды «D.O.B. Community» Симоны Маканды, первой девушки в России, читающей рэп. Мальчик родился 31 января 1992 года в Вологде, где прожил до четырех лет. Затем его мама вышла замуж за рэпера Лигалайза (в миру Андрей Меньшиков), который усыновил ребенка и дал ему свою фамилию.

Жак-Энтони в детстве (справа) с родителями (слева)

В 1996 году семья переехала в Конго, на родину Симоны, и там открыла свой ночной клуб, в котором собирались рэперы. Вскоре в стране началась гражданская война, Меньшиков с Жаком вернулись в Россию, а мать некоторое время еще оставалась в Конго. Мальчика отправили в Вологду к бабушке, позже они с приемным отцом жили в Москве. Там он пошел в первый класс престижной школы Сергея Казарновского, где детям наравне с общеобразовательными предметами преподавали джаз, блюз и актерское мастерство.

Лигалайз — приемный отец Жака Энтони

Жак чувствовал себя как рыба в воде: музыкой он увлекся еще с раннего детства, в три года сел за фортепиано, с четырех стал посещать музыкальную школу. Писал примитивные панчи, которые увлеченно зачитывал перед родителями и друзьями. К тому же он обладал прекрасным чувством юмора и легко располагал к себе окружающих.

Когда мальчику исполнилось девять лет, Симона развелась с Меньшиковым и в 2004 году переехала с сыном в Петербург, где занялась написанием сценариев. Отношений с бывшим супругом она не поддерживала, и впоследствии Лигалайз никак не помогал пасынку в продвижении.

Жак-Энтони увлекся хип-хоп культурой

Жак быстро влился в местную хип-хоп тусовку и подружился с начинающим рэпером Yung Trappa, с которым начал писать и исполнять свои первые треки. Параллельно он занимался танцами, карате и осваивал игру на гитаре, отлично учился в школе.

В пятнадцатилетнем возрасте Жак попал в дурную компанию, стал прогуливать уроки, неоднократно ввязывался в уличные разборки.

Симона всячески пыталась наставить сына на путь истинный и даже пообещала купить машину, если он окончит школу с золотой медалью. Видя, что уговоры и увещевания не приносят результата, Симона отправила сына в Африку, на перевоспитание к своему брату, директору нефтяной компании. Красивая беззаботная жизнь еще больше «расслабила» юношу, он все время пропадал в клубах и барах, окончательно забросив учебу.

Вернувшись в Россию, с горем пополам он все-таки окончил одиннадцатый класс и сдал ЕГЭ. Получив аттестат зрелости, Жак поссорился с матерью, уехал в Москву и стал студентом кафедры политических наук РУДН. Но, проучившись два года, бросил институт и ушел в армию, где год отслужил в ракетных войсках. Несмотря на экзотическую внешность, во время службы Жак чувствовал себя вполне комфортно, продолжал заниматься музыкой и даже организовал небольшой «подпольный» бизнес».

Жак-Энтони в армии

После демобилизации парень заметил, что на российской рэп-сцене произошли серьезные изменения: ситуация заметно оживилась, появились новые интересные исполнители. Тот же Yung Trappa, с которым он дружил с детства, добился неплохих успехов и вовсю записывал новые треки. «Кто, как не я?!», – подумал Жак и приступил к активной творческой деятельности.

Музыкальная карьера

На старте своей карьеры Жак часто менял псевдонимы и музыкальные стили, сотрудничал с объединением «T.A. Inc», в которое на тот момент входили Yung Trappa, рэпер ST и Yanix, и даже запустил собственную линию одежды PVRVDIGMV. Он записывал свои первые треки в небольшой питерской студии Reigun Records за 500 рублей в час, а когда деньги закончились, стал «писаться» дома у друга.

Но после того как ребята из студии услышали его песню «Быть свободным», они предложили начинающему музыканту свои услуги бесплатно.

В конце 2013 музыкант под псевдонимом Dxn Bnlvdn презентовал свой первый видеоклип на песню «Day After Day», а еще через пару месяцев представил вниманию публики пробный микстейп «Molly Cyrus», на запись которого ушел всего один день.

Параллельно Жак попробовал себя в качестве режиссера, и по примеру матери, которая к тому времени оставила сцену и занялась кинематографом, стал снимать клипы и рекламные ролики. Среди его работ того времени стоит отметить клип «Колибри» на одноименный трек рэпера Miyagi. Но такие заказы «выстреливали» довольно редко, денег по-прежнему не хватало, и Жаку приходилось подрабатывать курьером в ресторане и менеджером в авиаагентстве.

Жак Энтони и Оксимирон

Как-то раз он с коллегой-оператором решил протестировать новое оборудование и снял пробный ролик на свой трек «Ветхозаветный». Результат понравился, и клип в качестве портфолио был выложен в интернет, где собрал огромное количество просмотров. На волне неожиданно свалившейся на голову популярности Жак забросил видеосъемку и полностью посвятил себя музыке.

С рэпером Oxxxymiron он записал совместный трек «Бездыханным», который стал фундаментом одноименного альбома. За ним последовал второй диск музыканта «Дориан Грей. Том 1», тепло встреченный поклонниками и музыкальными критиками.

В начале 2017 года на отечественные экраны вышел масштабный экшн Федора Бондарчука «Притяжение» – трек Жака-Энтони «Наш район» вошел в саундтрек фильма. Видеоролик на эту песню собрал на YouTube более трех миллионов просмотров, а работа с Бондарчуком открыла рэперу дорогу на федеральное телевидение. Например, он стал героем одного из выпусков популярного шоу «100 к одному» на канале «Россия».

В конце 2017 года музыкант презентовал третий альбом «DoroGo», в который вошло пятнадцать сольных треков.

Личная жизнь Жака-Энтони

Жак-Энтони живет в Санкт-Петербурге, который любит за неспешный размеренный темп жизни. Он был женат на девушке по имени Оксана, воспитывает общую дочь Мишель (2013 г.р.).

Жак Энтони, его жена и дочь

Однако,судя по фотографиям в социальных сетях, рэпер расстался с супругой и начал встречаться с начинающей рэпершей BADSOPHIE.

Сейчас Жак-Энтони встречается с BADSOPHIE

Жак-Энтони сейчас

Несмотря на многие достижения рэпера в музыкальной области, его путь только начинается. Летом он записал совместный трек с Чаян Фамали «Обалденная». 31 августа 2018 года Жак-Энтони пообещал выпустить новый альбом «Дориан Грей. Том 2».

https://www.youtube.com/watch?v=BlGKRpVhXpS

Page 21

Певец и автор песен, участник телевизионных проектов Украины «Фабрика звезд 2» и «Фабрика. Суперфинал» Борис Апрель (настояшее имя Борис Максимович Круглов) родился в Крыму, в городе Черноморск. Отец, Максим Валерьевич, был кораблестроителем.

Музыкальные способности открылись у Бориса еще в детском возрасте. Когда он был в 5-м классе, родители решили определить мальчика в вокальную школу. Однако, увлечение сына музыкой не одобряли.

Поэтому мать и отец считали, что ему нужна более спокойная профессия, например, юрист, экономист или эколог. А увлечение музыкой со временем пройдет. Но Борис знал, что он непременно будет звездой.

Борис Апрель очень популярен в Китае

Чтобы не ссориться с родителями и не огорчать их, юноша собрал вещи и втихаря отправился покорять Киев. В столице ему довелось изрядно помыкаться без жилья и знакомых, однако, смелость города берет.

Борис поступил в Киевский национальный университет культуры. Родители, узнав об этом, пришли в восторг. С тех пор противиться выбору сына перестали. Сначала он учился на факультете подготовки менеджеров шоу-бизнеса, а после некоторого перерыва перешел на отделение переводчиков.

Начало карьеры Бориса Апреля, «Фабрика»

В Киеве Борис принимал участие во всевозможных кастингах, старался приблизиться к артистическому миру, искал любую возможность заявить о себе. Упорству парня можно было лишь позавидовать. Но у него была мечта. И он к ней настойчиво шел.

Украинская «Фабрика звезд 2», продюсером которой была Наталья Могилевская, положила начало карьере Бориса. Благодаря неординарному и загадочному образу, внутренней и внешней харизме, красивому вокалу телезрители полюбили юного артиста и отдавали ему свои голоса.

В рамках проекта Борису посчастливилось петь на одной сцене с Валерией, Евгенией Власовой, Русланой. А поддержка Натальи Могилевской, которая поверила в артиста, еще больше вдохновила юного конкурсанта.

По результатам зрительского голосования Борис стал третьим финалистом. Далее 17-летний певец отправился во Всеукраинский тур вместе с экс-фабрикантами. После его окончания Борисом заинтересовались масс-медиа, радио и знаменитые клипмейкеры.

Первые сольные концерты состоялись в ночных клубах. Его приглашали на различные презентации, конкурсы красоты. Уже имея звание «Самого эпатажного артиста Украины 2009» Борис Апрель был награжден всеукраинской премией «Хрустальный микрофон». Его творчество высоко оценила примадонна российской эстрады Алла Пугачева.

Популярность артиста начала стремительно расти. Он принимал участие в рейтинговых телешоу, пробовал силы в роли ведущего ток-шоу «Нащадки». Песня Бориса Апреля «Я исцелена» вошла в репертуар Натальи Могилевской. Эта композиция сопровождала ее танец на гала-концерте проекта «Танцуют все». Немногим позже Алан Бадоев снял клип для певицы на эту песню.

Генеральный директор «Real Records» Сергей Жуков

(в прошлом участник группы «Руки вверх») планировал заняться продюсированием Бориса Апреля в России. В феврале 2010 в Гонконге Борис снял новый клип на песню «Мы белые».

Дебют Бориса Апреля на сцене и в артистическом мире состоялся в образе загадочного сценического героя с длинными белокурыми волосами. Он был больше похож на девушку, чем на парня. Да и в детстве, как вспоминает Борис, его часто принимали за девочку.

Борис Апрель сегодня

В 2010 Борис поменял образ. У него темные волосы и короткая стрижка, абсолютно другой стиль одежды и сдержанная манера поведения.

Певец сам создает свой имидж, он сам себе стилист и модельер. И когда его спрашивают, чем была вызвана женственность первого образа и где он настоящий отвечает, что настоящим он был всегда. А сценический образ есть проявление восприятия себя таким именно на тот момент.

Участие в «Фабрике звезд. Суперфинал» не принесло ему ожидаемых результатов. Артист выбыл из проекта и переживал это достаточно болезненно, что серьезно подорвало его здоровье.

Поклонники Бориса ждали возвращения своего кумира в проект. Подлечившись и восстановив физическое и моральное здоровье, 23 мая Апрель спел на финальном концерте проекта, представив свою новую песню «Инкогнито».

После окончания проекта певец выступал с концертами в новом всеукраинском туре. Это укрепило силы артиста и помогло ему восстановиться. 7 октября 2010 года в Киеве состоялась презентация нового альбома «Инкогнито».

Борис Апрель сегодня носит темные волосы

Как говорит сам Борис, этот альбом положил начало новому витку в жизни и творчестве молодого певца. В 2012 году певец выступал с концертами в городах Китая. В этом же году состоялась презентация совместного проекта с писательницей Ладой Лузиной, который был посвящен разрушающимся историческим и архитектурным ценностям Киева.

В 2013 Борис отправился в Китай с новыми концертами, после чего уехал в Америку покорять вершины Голливуда. Началась новая абсолютно взрослая жизнь.

Личная жизнь Бориса Апреля

В личной жизни Бориса Апреля пока нет той единственной, которой принадлежало бы сердце певца. Поговаривали, что ему нравится модель Евгения Диордийчук. Да и сам Борис признавался в этом не однажды. Они вместе появлялись на различных мероприятиях.

Однако, как и у каждого талантливого человека, а особенно у такого загадочного и необычного, как Борис Апрель, на первом месте всегда находится карьера. А любовь обязательно придет.

Page 22

Александр Цихов – российский рэп-исполнитель, который уже долгое время занимается любимым делом и радует множество слушателей не только в России, но и за ее границами. Именно он выступает под сценическим псевдонимом Смоки Мо.

До 2015 года ему удалось записать 5 альбомов, в которые вошли несколько десятков жизненных композиций, а также выпустить огромное количество треков, записанных совместно с другими, не менее известными исполнителями.

Смоки Мо — псевдоним Александра Цихова

Смоки Мо пишет жизненные, не придуманные тексты, способные пронзить душу каждого слушателя. Именно из-за этого с каждым годом количество его преданных поклонников стремительно растет.

Талантливый рэпер появился на свет 10 сентября 1982 года в культурной столице России – Санкт-Петербурге. С самого детства у него было сразу два увлечения – творчество и каратэ. Смоки всегда хотел быть похожим на героев из кинофильмов, поэтому еще в школьные времена ходил в секцию по каратэ. Уже тогда он мог постоять за себя и без особых усилий защитить слабого и проучить задиру.

Смоки Мо в детстве

Несколько десятков лет спустя он признался, что, если бы не начал заниматься музыкой, обязательно бы продолжил ходить в секцию по каратэ и стал профессиональным спортсменом.

Саша успешно поступил и окончил Санкт-Петербургский Университет культуры и искусств, где изучал менеджмент и продюсирование. Большое влияние на его характер и взгляд на жизнь оказали книги американского писателя Роберта Алана Монро, в которых в основном речь шла о внетелесных переживаниях. Парень всегда рекомендует ее к прочтению всем своим друзьям и поклонникам.

Начало музыкальной карьеры Смоки Мо

Желание связать свою жизнь с музыкой, а частности с рэпом появилось у парня в 1997 году. Тогда он впервые попал на рэп-концерт к группе «Дерево жизни» и по-настоящему вдохновился их энергетикой и успехом. С того момента у него появилось непреодолимое желание записывать собственные треки и доносить свои чувства через музыку до слушателей любых стан.

Смоки Мо в молодости

Он начал посещать различные хип-хоп вечеринки и однажды попал в круги сообщества Балтийский клан. Именно там он встретил Вику и Дениса, с которыми в дальнейшем создал свою первую группу «Смок».

Дебютный концерт новоиспеченного коллектива должен был пройти в городе Великие Луки, который находится недалеко от родного Санкт-Петербурга. Впрочем, это мероприятие оказалось не таким, как его представляли себе участники «Смок». Автобус за ними приехал намного позже, плюс ко всему сломался по пути, поэтому группа не успела приехать на свой же концерт. После такого небольшого инцидента коллектив прекратил свое существование.

Начиная с 1999 года и до самого закрытия Смоки Мо выступал на проекте «Ветер в голове». За это время он успел выпустить свой первый альбом «Сеньорита».

После завершения проекта парень стал участником коллектива «Династия Ди». Кроме него в группе был еще один парень – Поли Валерио, который больше отвечал за маркетинг и организацию, а Смоки в свою очередь был творческой половиной. Будучи участниками группы «Династия Ди» парни смогли заявить о себе и даже получить престижную награду – они выиграли на фестивале Rap Musiс. Впрочем, эта победа не принесла особых гонораров, однако заставила заговорить о ребятах и подвинула их творчество в массы.

Пик карьеры Смоки Мо

В 2003 году началась настоящая творческая сольная жизнь Смоки Мо. На одном из концертов парень познакомился с участником группы «Krec» Фьюзом, который привел его на питерскую студию звукозаписи «Kitchen Records». Именно после этого поменялось все, вплоть до манеры читки рэпа. Парень начал писать совершенно другие тексты с более жизненным смыслом и записывать новый альбом.

Спустя год рэпер начал сотрудничать с новым лейблом «Respect Production», в стенах которого свет увидел его дебютный сольный альбом «Кара-Тэ». Эта пластинка имела небывалый успех и разошлась немалым тиражом, а парень стал новой рэп-звездой того времен и мог составить отличную конкуренцию другим известным хип-хоп исполнителям.

В 2006 году он записал и выпустил свой второй альбом «Планета 46», в который вошли треки, исполненные с популярными рэперами, такими как Децл, Umbriaco, Maestro A-Sid, Gunmakaz, RAPid, DJ Vadim, Коби Зеро, Шаали Секира, Мистер Малой, Винт.

Смоки Мо и Баста

После этого Смоки Мо долгое время не выпускал никаких альбомов, можно сказать, что у него был творческий кризис. В 2009 году рэпер наконец-то порадовал своих поклонников выходом микстейпа под названием «Saint-P Phenomen», в сотрудничестве с DJ Nik One. Через несколько месяцев парень занялся записью нового микстейпа «200 лет спустя». На этот раз он сотрудничал с коллективом «V-Style», которые занимались записью музыки.

На протяжении четырех лет Александр сочинял треки для нового альбома и наконец-то, летом 2010 года он выпустил свою третью пластинку под названием «Выход из темноты». В альбом вошли лишь самые достойные композиции, которые способны вдохновить не только слушателей, но и самого Смоки Мо.

Альбом кардинально отличался от предыдущих «Кара-Тэ» и «Планета 46». Он был не похож музыкально, текстами и методом читки. За 4 года рэперу удалось полностью измениться и другим взглядом посмотреть на музыку и жизнь в целом.

В 2011 году свет увидел четвертый альбом российского рэпера «Время Тигра». Его записью занимался известный лейбл MadStyleMusic. Впрочем, это не единственное событие, которое стало значимым в 2011 году. Кроме выпуска нового альбома Смоки Мо начал сотрудничать с творческим объединением «Газгольдер». Его основал Василий Вакуленко (Баста), а его участниками в разное время были Тати, Гуф, АК-47, Триагрутрика, Скриптонит и Tony Tonite.

Личная жизнь Смоки Мо

Смоки Мо может часами говорить о своем творчестве и о музыке в целом, однако подробности своей личной жизни он всячески умалчивает. Парень считает, что слушатель должен ценить его за треки и музыкальную работу в целом, нежели забивать голову ненужными подробностями его отношений.

Певица Глюкоза и рэпер Смоки Мо

Известно лишь то, что рэпер не женат, однако он признается, что большинство его треков написаны благодаря чувствам, которые он испытывал к прекрасной половине человечества.

Смоки Мо сегодня

В 2012 году парень попал в список десятерых самых известных звезд родом из Санкт-Петербурга. Если быть точнее, то его поместили на 7-ю строчку этого рейтинга. В конце лета 2012 года совместно с коллективом «Триагрутрика» рэпер исполнил трек «На работу» на проекте «Красная звезда», которая транслировалась по Первому каналу.

Смоки Мо полон творческих планов

Также парень был выбран в качестве приглашенного артиста на шоу «Вечерний Ургант», где ему представилась возможность исполнить настоящий хит 2013 года «Бабочки».

11 июня 2013 года вышел пятый альбом под названием «Младший». Через год Смоки Мо представилась возможность попробовать себя в качестве актера. Он снялся в дебютной кинокартине рэпера Басты «Газгольдер: Фильм», в котором также появились и другие известные российские рэп-исполнители. В конце года Смоки переиздал свой первый альбом «Кара-Тэ».

2015 год отметился успешным сотрудничеством с рэпером Бастой. Ребятам удалось записать альбом с незамысловатым названием «Баста/Смоки Мо». Стоит отметить, что премьера пластинки состоялась на кануне Нового года. Уже спустя неделю «Баста/Смоки Мо» стал самым продаваемым альбомом в России.

Page 23

Наталия Гулькина – это известная советская певица, славу которой принесло ее сотрудничество с группами «Мираж» и «Звезды». Именно работая с ними, наша сегодняшняя героиня записала свои самые главные хиты.

Сегодня творчество артистки уже клонится к своему закату, но стоит ли говорить, что звезда Наталии Гулькиной окончательной погасла? Конечно, нет. Ведь эта женщина всегда умела преподносить своим слушателям приятные сюрпризы.

Детство и семья Натальи Гулькиной

Наталия Валерьевна Кляренок (а именно такое имя артистка носила при рождении) появилась на свет 20 февраля 1964 года в городе Москва. С ранних лет она проявляла большой интерес к музыкальному творчеству. Сначала она научилась петь, а затем стала вместе со своим отцом осваивать азы игры на гитаре. Впервые выступать на сцене артистка начала в своей родной школе. После этого были также концерты в пионерских лагерях и на различных молодежных вечеринках. В определенный момент Наталия стала также появляться и на различных музыкальных конкурсах, на которых ей нередко удавалось занимать призовые места.

Наталия Гулькина стала знаменитой в группе Мираж

Только окончив школу, девушка вышла замуж. Так, первым супругом певицы стал мужчина по имени Николай Гулькин. Именно его фамилию актриса впоследствии носила на протяжении всей своей жизни.

Таким образом, в московской джазовой студии наша сегодняшняя героиня появилась уже под именем Наталия Гулькина. В этом месте девушка стала планомерно работать над своим вокалом, а также актерским мастерством. В итоге уже совсем скоро судьба свела Наташу с другой молодой певицей Светланой Разиной, которая в свою очередь вскоре познакомила ее с композитором Андреем Литягиным.

Наталья Гулькина и группа «Мираж»

По счастливой случайности, именно в этот момент лидер группы «Мираж» искал для своего коллектива новую вокалистку на замену ушедшей Маргарите Суханкиной.

После прослушивания место в группе предложили именно нашей сегодняшней героине. Однако, как это ни удивительно, Наталия Гулькина довольно долго не хотела участвовать в проекте, который ей казался довольно сомнительным. В итоге принципиальное согласие девушка дала только два месяца спустя. С этого началось сотрудничество молодой артистки с недавно образованной группой «Мираж».

В составе легендарного коллектива белокурая красавица приняла участие в записи одного альбома. В общей сложности Наталия Гулькина исполнила вокальные партии для композиций «Безумный мир», «Солнечное лето», «Я не хочу», «Волшебный мир» и «Электричество». Названные песни впоследствии были представлены на альбоме «Звезды нас ждут» (1987).

После того как пластинка увидела свет Наталия Гулькина стала часто гастролировать по стране. На некоторое время она стала главным лицом группы «Мираж», однако как выяснилось, ее сотрудничество с группой было недолгим.

Всему виной стали все те же бесконечные гастроли.

Написав несколько новых композиций, Андрей Литягин сначала решил предложить их Наталии Гулькиной, однако впоследствии отказался от этой идеи из-за того, что в этот самый момент девушка была в другом конце Советского союза. В итоге песни исполнила и записала старая солистка группы «Мираж» Маргарита Суханкина. Самой же Наташе было предложено впоследствии исполнять эти песни под фонограмму. Однако подобный расклад девушка посчитала для себя оскорбительным и, в конце концов, приняла решение покинуть группу.

Новые песни Натальи Гулькиной

В итоге наша сегодняшняя героиня организовала свой собственный коллектив – «Звезды». Первое время девушка исполняла те же самые песни, что и прежде в группе «Мираж», однако вскоре это стало основанием для юридического скандала.

В итоге Наталия оказалась без какого-либо музыкального материала. Но подобное положение дел продолжалось недолго. Уже в 1988-м году талантливая молодая артистка познакомилась с композитором Леонидом Величковским, который, собственно, и предложил ей свой музыкальный материал. В результате сотрудничества был записан альбом «Мой маленький принц», который стал довольно популярен в «перестроечном» СССР.

После этого девушка представила публике еще две пластинки – «Дискотека» (1989) и «Надо лишь только мечтать» (1991). Оба альбома стали довольно популярны, а потому сразу после распада СССР девушка стала гастролировать не только по странам бывшего Союза, но также и по некоторым другим государствам. Особенно крупные концерты группы «Звезды» прошли в Китае.

Однако, несмотря на сопутствующий успех, в какой-то момент Наталия Гулькина решила начать новую страницу в своем творчестве и в итоге представила публике свой первый сольный альбом – «Дневной ангел». После этого в жизни и творчестве артистки начался принципиально новый этап. Девушка записывала новые композиции, выпускала пластинки, гастролировала по стране – однако с течением времени популярность Наталии Гулькиной неуклонно падала. На смену модному когда-то стилю диско приходили новые веяния, а потому в определенный момент наша сегодняшняя героиня уступила место на пьедестале другим более молодым звездам.

Сейчас Наталия Гулькина продолжает выступать

Несмотря на это, российская певица не опустила рук и продолжала бороться. Она записала несколько песен в дуэте со Светланой Разиной, приняла участие в проектах «Мальта» и «Королева Диско» и один раз даже предприняла попытку поехать от России на Евровидение. Однако вернуть прежнюю популярность уже ничто не могло.

Наталья Гулькина сегодня

В настоящее время Наталия Гулькина продолжает работать над новыми песнями. Она часто выступает перед зрителями в рамках тех или иных фестивалей в стиле «Ретро». Кроме того, в 2011-м году артистка также приняла участие в мюзикле «Три мушкетера». Подобный опыт стал новой яркой страницей в ее жизни.

Личная жизнь Натальи Гулькиной

В жизни артистки было четыре супруга. Первым ее мужем был Николай Гулькин. От него женщина родила сына Алексея. После этого Наталия Гулькина также была замужем за своим директором Константином Терентьевым, а также руководителем танцевального ансамбля «Street Jazz» Сергеем Мандриком. В браке с ним на свет появилась дочь артистки Яна.

В настоящее время Наталия Гулькина замужем за своим четвертым супругом – врачом-педиатром Сергеем Реутовым.

Page 24

Света родилась в Уяре. Это совсем небольшой городок, находящийся в Красноярском крае. Она росла в семье педагогов. Папа преподавал физкультуру, однако был музыкально одарённым человеком. Притом что он не был знаком с музыкальной грамотой, сам научился играть на нескольких музыкальных инструментах, был способен собрать аппаратуру, часто выступал на концертных площадках города. Получается, что девочка росла, окружённая музыкой. Именно своему папе Светлана обязана любовью и своими способностями к пению и музыке.

Как говорит певица, она себя помнит постоянно поющей, если она не говорила, то пела. Других состояний у неё попросту не было. Естественно, что она серьёзно занималась музыкой. Света была постоянным участником всех школьных постановок на протяжении всех десяти лет. Она мечтала, что свяжет свою жизнь с музыкой, пением и творчеством. Именно это направление её привлекало.

Когда девочке было четырнадцать лет, на конкурсе вокалистов, который проходил в «Артеке», она стала лауреатом.

Когда пришло время выбирать профессию, Света решила выбрать ВУЗ, связанный именно с музыкой и вокалом, однако мама (преподаватель математики) и папа настояли на том, что сначала дочь обязана получить стандартное образование, а только потом заниматься чем-то ещё. Они хотели, чтобы у Светы было «нормальная» профессия. Так она стала студенткой педагогического университета, по окончанию которого должна была работать учителем младших классов.

Певица Светлана Рерих стала популярной еще в конце восьмидесятых

Девочка выполнила просьбу родителей, но со своей мечтой не рассталась. Музыка всегда была в ней и требовала выхода. Будучи студенткой, Светлана создала свою музыкальную группу, назвав её «P.S.», где она была солисткой. Во время одного из выступлений, её заметили и пригласили в профессиональный коллектив местного ДК — «Weekend», руководителем которого был композитор Андрей Иголкин. Надо отметить, что сегодня он сотрудничает со звёздами первой величины, среди которых – Любовь Успенская.

Начало карьеры Светланы Рерих: первые песни и большой успех

Рерих начала петь в группе. Исполняемые ею песни вскоре стали известны, так как почти ежедневно звучали в эфире местных телеканалов и радиостанций, занимая в хит-парадах лидирующие места.

В 1989-ом песня композитора Андрея Иголкина, исполненная Светланой, заняла в хит-параде молодёжных радиостанций и редакций Сибири, Урала и Дальнего Востока одно из первых мест. Это был настоящий успех, заслуженно пришедший к девушке, которая упорно шла к своей цели. В тот период её творчества, композитор Павел Есенин обратил внимание на талантливую вокалистку и предложил ей записать несколько песен на английском языке. Надо отметить, что позже Павел Есенин стал создателем группы «Hi-Fi».

В 1995-ом Рерих уже была солисткой Красноярской филармонии. Неожиданно ей поступило предложение записать первый альбом на студии «Союз». Саунд-продюсером альбома стал Язнур Гарипов. Рерих в этом альбоме исполнила песни, написанные Аркадием Юркевичем, композитором являлся Николай Погодаев. Первый альбом был готов в 1996-ом и назывался «Я ждала тебя». Заглавная песня этого альбома «Дай мне музыку» сразу же оказалась во всех популярных музыкальных сборниках. На эту песню был снят клип (малобюджетный), который не остался незамеченным рядом музыкальных программ.

Практически без отдыха и перерывов шла работа над вторым альбомом, подбирался материал, записывались песни. Менее чем через год он был готов и получил название «Ладошки». Наиболее популярными песнями стали «Аленький цветочек» и песня «Ладошки». Они звучали в эфирах радиостанций России, входили в состав сборников «Союз-19» и «Союз-20», а так же в сборники: «Горячая десятка», «Молодые звёзды Союза» и «Это всё для тебя».

Хиты первого и второго альбомов были ключевыми в концертной программе Рерих. Режиссёр Андрей Лукашевич снял клип на песню «Ладошки», благодаря которому вся страна узнала о яркой певице, она без труда смогла покорить сердца слушателей и телезрителей. В клипе снимались в то время ещё студенты – Леонид Барац и Максим Аверин.

Вскоре Светлана выступила с концертами в Омске, Барнауле, Казани, Санкт-Петербурге, Самаре, Новосибирске, Тюмени, Риге и других городах. Все время шла работа над созданием и записью новых песен.

Вскоре у Светланы начались неприятности в личной жизни – она развелась с мужем, кроме того, у неё умер отец. Далее последовали неприятности в команде, занимающейся созданием музыкальных альбомов певицы. Всё упиралось в финансы. Рерих расторгла договор с продюсерским составом и компанией «Союз». Однако у неё остались невыполненными некоторые обязательства, согласно контракту она обязана была выпустить третий альбом. Певица это сделала, но низко профессиональный менеджмент не позволил альбому снискать популярность, подобно первому и второму. Третий альбом назывался «Вредная девчонка». «Союзом» по условиям того же контракта, после выхода третьего альбома, был выпущен альбом с хитами Светланы Рерих.

Светлана Рерих в настоящее время

Всё это, плюс личные неприятности, свели практически на нет гастрольную деятельность. Она пыталась бороться, что-то делать, даже записала на собственные средства несколько новых песен. Одну из них она исполнила вместе с Аленой Свиридовой. Песня называлась «Ты не для меня».

Наступил дефолт, Светлана приняла решение уйти из шоу-бизнеса. Она получила второе образование, став профессиональным специалистом по связям с общественностью, написала кандидатскую диссертацию. Проработав некоторое время в разных компаниях, она сумела реализовать более десятка крупных проектов. Сегодня у Рерих свой бизнес – компания, которая занимается созданием уникальных подарочных концепций. Все эти десять лет певица не прекращала петь, правда, выступала она в основном на корпоративах.

Сейчас Светлана Рерих планирует вернуться на эстраду

Всё в жизни певицы устроилось и успокоилось. Ей снова захотелось петь со сцены для широкой публики. В 2011 году её PR-менеджмент объявил о том, что Рерих возвращается в шоу-бизнес. Вместе с ПЦ «Кудрявцев Друг» она готовит свой очередной альбом и планирует возобновить концертную деятельность. Светлана Владимирская, Алиса Мон и Светлана Рерих, скорее всего, скоро порадуют слушателей и зрителей совместными выступлениями. Они готовят большой концертный тур с программой, которая будет называться «БАБИЙ БУМ из 90-х».

Личная жизнь Светланы Рерих

Жизнь певицы построена так, что она занимается тем, что ей нравится, что доставляет удовольствие. Сегодня она развивает свой бизнес в нескольких направлениях – это и PR для домохозяек, и обучение детей, и подарки …

Рерих сейчас готовится к защите кандидатской, кроме того, она преподаёт, и время от времени участвует в телевизионных проектах.

Недавно Светлана была приглашена в качестве участницы в студию программы «Пусть говорят». Там она подтвердила то, что планирует вернуться к концертной деятельности.

Жизнь певицы насыщена, и у неё немалый темп, однако она успевает писать песни и, что само важное, воспитывает маленького сына.

Page 25

Айгель Гайсина – поэтесса, солистка дуэта «АИГЕЛ», ставшего, по мнению авторитетных музыкальных обозревателей, одной из главных сенсаций в отечественной музыке 2017 года.

На фото: Айгель Гайсина

Их с IDM-музыкантом Ильей Барамией дебютный альбом «1190» явил рождение нового жанра – сплава необычного электронного саунда с бередящими душу текстами о несправедливости отечественной судебно-правовой системы. Эмоциональные композиции под минимал-техно бит, не подпадающие ни под одно определение общепризнанных музыкальных стилей, называли по-разному: оригинальными репортажами из зала суда, музыкально-поэтитескими творениями в технике verbatim, уникальной тюремной лирикой, особенной spoken word, исповедальным речитативом, экспериментальным, синтетическим, литературным хип-хопом, судебным рэпом.

Детство

Будущая неординарная исполнительница, утверждающая, что песни – ее «способ переработки эмоций», появилась на свет 9 октября 1986 года в Татарстане, в городе Набережные Челны, в семье сотрудника ГАИ.

По ее словам, в 3 годика она очень переживала, что до сих пор не умеет читать и писать. Момент же складывания букв в слоги и слогов – в слова поэтесса помнит, как некую яркую вспышку. После этого она начала писать стихи, которые вначале за ней записывала мама. Позже она делала это самостоятельно, причем, не только днем, но и ночью, для чего «спала в обнимку с ручкой и бумажкой».

Вместе с соответствующим возрасту темам («первый раз в первый класс…») свои поэтические строки она посвящала также не детским рассуждениям о жизни и смерти, о войне, о несчастной любви. Они появлялись, по ее собственному признанию, из-за раннего увлечения русским роком.

Первые поэтические строки Айгель Гайсина посвящала рассуждениям о жизни и смерти, о войне, о несчастной любви

Одновременно с учебой в общеобразовательной школе с литературным уклоном Айгель посещала музыкальную – была примерной ученицей, пела в хоре.

Айгель Гайсина в юности

Первыми книгами начинающей поэтессы стали произведения из стандартного для советской семьи набора – от Александра Дюма и Николая Гоголя до Теодора Драйзера. Ее любимыми поэтами являлись Марина Цветаева, Анна Ахматова, Иосиф Бродский, а музыкантами – ленинградская рок-группа «Алиса» и особенно песня «Стерх».

Развитие карьеры

Научившись играть на гитаре, Айгель Гайсина впервые вышла на сцену в 16 лет. Сочинять песни и исполнять их под гитару она начала после знакомства с творчеством Виктора Цоя, кассету которого ей принес одноклассник. Она настолько была потрясена подходом лидера группы «Кино» к искусству, что пропустила в тот день занятия в школе. Сидела и слушала его композиции, записывала слова и «сходила с ума».

Научившись играть на гитаре, Айгель Гайсина впервые вышла на сцену в 16 лет.

В 2003-м она окончила школу и поступила на факультет международных отношений и политологии Казанского государственного университета. Тогда же увидел свет ее дебютный альбом «Лес».

В столичном городе она познакомилась с сообществами литераторов, включая «Белую ворону» и «Общество мертвых поэтов», имевшее целью пробудить у молодежи интерес к прекрасному подобно герою одноименной американской киноленты. Стихи и песни талантливой исполнительницы можно было послушать во время ее неоднократных выступлений в клубах, на тематических вечеринках разного толка, а также в интернет, куда их с 2004 года начал выкладывать один из ее друзей.

Айгель много печаталась в литературных изданиях, участвовала и побеждала в ряде конкурсов. Так в 2007 году вместе с техно-группой PTU/«ПТУ» и художником Робертом Хасановым она была участницей проекта «Комнаты». По итогам с ее текстами и оформлением Хасанова была выпущена книга-альбом группы под названием «Звуки верхних этажей».

Получив в 2008-м диплом политолога, она продолжила учебу в аспирантуре (но не окончила ее). Параллельно она занималась переводами стихов и прозы с татарского языка на русский, работала в издательстве открыток, замредактора новостного развлекательно-информационного сайта Бимру.

В 2009 году во время ежегодного казанского литературно-музыкального фестиваля «Аксенов-фест» на талантливую поэтессу обратил внимание общественности писатель и литературный критик Дмитрий Быков, назвав ее самородком и гениальным поэтом. В тот же период она прошла предварительный отбор и стала участницей творческого состязания – слэма – проходившего в Казани в клубе «Банзай». Ее стихи и манера исполнения пришлись по душе большинству зрителей. Ее назвали лучшей среди 26 поэтов, принимавших участие в соревновании.

Айгель Гайсина в составе группы «Так красиво темно»

В 2012 году она вернулась в Набережные Челны, где стала участницей группы «Так красиво темно».

Личная жизнь Айгель Гайсиной

Поэтесса была замужем за известным представителем казанской творческой тусовки Михаилом Остудиным, автором множества нестандартных арт-проектов и выставок, выпускником КГУ, дипломированным политологом. В браке с ним у нее родилась дочь. В 2012 году они расстались.

Айгель Гайсина с дочкой

Вторым избранником Айгель стал коллега-музыкант Темур Хадыров, последствия драки которого с Остудиным стали мощным толчком к прорыву в ее творчестве.

В 2015 году Айгель Гайсина вступила в конфликт с российской судебно-правовой системой

В 2015 году челнинская поэтесса вступила в конфликт с судебно-правовой системой РФ, когда ее возлюбленного, музыканта коллектива «Так красиво темно» Темура Хадырова осудили за покушение на убийство ее бывшего мужа и отца дочери, арт-менеджера Михаила Остудина. Темур нанес Михаилу несколько ножевых ранений и был приговорен к трем годам колонии строгого режима.

Проект AIGEL

Свои личные переживания Айгел отразила в творчестве, издав в 2016-м книгу стихов «Суд». Она послала свое творчество Илье Барамие, известному по группе «СБПЧ», «Елочные игрушки», и он согласился попробовать поработать вместе. В итоге появился нашумевший дуэт «Аигел» с самобытной электронной музыкой и аутентичной поэзией о полиции, тюрьме, судьбе и несправедливости.

В мае 2017 года в московском клубе Dewar’s Powerhouse и в питерском баре Union они представили полный метафор, душевных переживаний и эмоций дебютный диск «1190» (именно столько дней тюремного заключения получил по решению судей Темур). Он содержал 10 треков от лица судьи, следователя и женщины, ждущей своего любимого из заключения. По словам певицы, во время записи от особенной музыки Ильи она буквально впадала в языческий транс.

Айгель Гайсина и Илья Барамия

В августе того же года прошла презентация видео на ставшую хитом композицию «Татарин». По сюжету его герой (в исполнении модели и фотографа Гоши Бергала) вышел из заключения и по пути к своей девушке избил несколько человек. Видео быстро покорило интернет и TV. В октябре их коллектив, как создатель одной из самых необычных музыкальных композиций осени, был гостем программы «Вечерний Ургант» на Первом канале, затем – выступил в Soundchek на MTV.

В ноябре группа выпустила новую песню «Таня», посвященную тюремным свиданиям, а в декабре молодого человека солистки коллектива условно-досрочно освободили из тюрьмы.

Айгель Гайсина, Илья Барамия и Гоша Бергал

Айгель Гайсина сейчас

В 2018 году состоялась презентация нового альбома творческого коллектива «Аигел», получившего название «Музыка». Он состоит из 12 треков на русском и татарском языках, полных музыкальной метафористики. По словам автора текстов, новая работа стала логическим продолжением дебютника «1190», но она содержит меньше речитативов, более мелодична и меланхолична.

Работа над новым альбомом «Аигел» кипит

В тот же период группа впервые выступила в Казани в рамках проекта Reebok «Классика навсегда», хедлайнером которого была ростовская хип-хоп-команда «Каста». (До первых концертов в Питере и Москве они хотели выступить в республиканской столице, но им отказали, сказав – «неформат»).

«Аигел» также стала главным участником концерта, проводимого в рамках татарфеста «Я говорю по-татарски» в день рождения народного поэта Габдуллы Тукая 26 апреля. Вместе с ними выступили такие молодые исполнители как Альберт Нурминский, K-Ru, Gauga, Juna, Радиф Кашапов, группа «Бурелэр».

Дуэт «Аигел» на концерте в Киеве в ноябре 2017

В Минске концерт коллектива запретили, сославшись на заключение художественного совета по культурно-зрелищным мероприятиям о якобы низком уровне музыкальных произведений.

Айгель Гайсина — неординарная исполнительница, утверждающая, что песни – ее «способ переработки эмоций»

Айгель продолжает переводить татарскую поэзию, сочинять песни и работать актрисой озвучивания.

Page 26

Анна Боронина – уникальное явление в мире искусства. Актриса театра и кино, она одновременно является педагогом по вокалу и исполнителем авторских песен. Бывшая солистка групп Fast Food и 23/45, участница второго сезона шоу «Песни» на ТНТ.

Певица и актриса Анна Боронина

Детство-юность: Волгоград – Москва

Когда в творческой семье Борониных из Волгограда родилась девочка, на дворе стоял август 1986 года. Малышку назвали Анной. С ранних лет девочка привыкла к тому, что дома постоянно звучит музыка, папа играет на барабанах и очень красиво поет. Артистичность Анечки была вовремя замечена мамой, которая и отвела девочку в танцевальную группу, а также приобщила к занятиям музыкой.

Анна Боронина в детстве

Окончив школу, в 2003 году девушка подала документы во ВГИИК (Волгоградский институт искусства и культуры). Анна с первого раза поступила и попала в НЭТ (Новый экспериментальный театр) на эксклюзивный курс Отара Джангишерашвили.

Дебютом в театре второкурсницы Борониной стала роль Натальи в постановке «На дне» по Максиму Горькому. Спектакль был срежиссирован специально под типаж Анны. Далее последовали роли Офелии в «Гамлете» по Уильяму Шекспиру и Маши в «Чайке» по Антону Чехову. Позже Боронина признавалась, что воплощение образа этой девушки далось ей непросто.

Карьера: музыка и кино

2007 год принес Анне долгожданный переезд в Москву и музыкальное сотрудничество с продюсером DJ Smash. Очень быстро Боронина стала узнаваема и популярна, гастролируя по России с сольной программой, а затем в составе групп Fast Food и 23/45. Когда внезапно ушел из жизни продюсер группы Олег Миронов, певица впала в депрессию. Следующим ударом стала болезнь позвоночника, из-за которой разладились отношения с коллективом, коллеги стали намекать, что лучше бы им с Анной пойти разными путями.

Болезнь Боронина победила, и словно в награду за мужество судьба свела ее с другим продюсером – Алексеем Новацким. Благодаря его поддержке певица восстановила силы, а затем написала и спела давно ставшую популярной песню «Любовь без обмана». Композиция вошла в саундтрек к комедии «Ёлки» Тимура Бекмамбетова и была номинирована на премию «RU.TV». Помимо того, при содействии Арама Арчера Анна записала совместный дуэт «Будем счастливы» с Пьером Нарциссом.

Анна Боронина в составе группы 23/45

В 2011 году Боронина приняла участие в съемках сериала «Мужчина во мне». Играя Князеву, она с удовольствием перенимает опыт у таких известных актеров как Оскар Кучера, Валентина Панина, Галина Петрова. Через пару лет Анне досталась эпизодическая роль в приключенческой комедии Кирилла Козлова «Остров везения».

Личная жизнь Анны Борониной

Те, кому посчастливилось поближе узнать Боронину и ее человеческие качества, единогласно считают, что Аня умеет быть настоящим другом. Но что касается более тесных отношений с противоположным полом – на подобные разговоры у артистки табу.

Возможно, если в ее жизни появится действительно достойный спутник, Боронина не будет молчать, но пока что фото на ее страницах в соцсетях отображают лишь дружеские пикники, отпускные моменты, концертную деятельность.

Анна Боронина сейчас

2019 год принес артистке участие во втором сезоне шоу «Песни». Дебютировала в проекте Боронина с собственной песней «Гаджет». Ее исполнение буквально потрясло и зрителей, и жюри. Тимати заявил, что Анна вынесла их, а Баста артистично выдержав паузу, также дал добро на участие Анны в следующем этапе конкурса. Девушка вбежала за кулисы с криком о том, что она – счастливый человек. Следом состоялась премьера песни «Лифчик», с которой артистка также зажигательно выступила в эфире «Песен».

Анна Боронина не дошла до победы в «Песнях». Однако ей повезло – лейбл Black Star разглядел в ней потенциал и предложил сотрудничество.

07a.ru

Эрик Робертс (Eric Roberts) биография, фото, рост и вес, личная жизнь, его семья 2019

Эрик Робертс – актёр, сделавший головокружительную карьеру. Пик его популярности пришёлся на девяностые годы. В его фильмографии более двухсот семидесяти кинокартин, среди них есть и те, что снимались в России, Казахстане и Украине. Эрик Робертс родился в городке Билокси в актёрской семье, его детство прошло в Атланте. Кроме него в семье росли ещё две сестры. Отец Эрика – режиссёр Уолтер Робертс. Будучи руководителем театра, он рано начал привлекать к игре на сцене маленького сына. Эрик заикался, однако заучив наизусть текст, без запинки мог его сказать. Из-за такой особенности, которая вовремя была подмечена отцом, Уолтер Робертс стал ставить специально для сына спектакли, где тот мог бы играть. Впервые на экране мальчик появился в теледраме «Маленькие первопроходцы», которая специально для него была поставлена отцом. Эрик сыграл мальчика-калеку. Со временем он начал интересоваться кино. Большое впечатление на одиннадцатилетнего подростка произвёл фильм «До свидания, Мистер Чипс». В нём главный герой из молодого и полного сил мужчины превращался в старика. Можно сказать, что в одиннадцатилетнем возрасте Робертс твёрдо решил для себя, что в будущем станет актёром.

Эрик не один год выходил на сцену любительского театра, путешествуя вместе с отцом по разным городам. Отец считал способности сына незаурядными, поэтому отправил его учиться в Лондон. Так Эрик стал студентом самой престижной академии драматического искусства. Окончив обучение в Англии, будущий актёр вернулся в Америку, где продолжил обучение в Нью-Йорке, в Американской академии. Параллельно с учёбой он стал выступать на Бродвее. Первая постановка с его участием называлась «Сожги это». Далее последовали одна за другой роли в более чем сотне спектаклей.

В качестве дипломированного актёра Эрик Робертс появился в кино в 1976-ом году. Он получил роль в кинопроекте «Мир иной», который совсем недолго транслировался по телевидению. Этого времени хватило для того, чтобы продюсеры и режиссёры обратили внимание на талантливого молодого актёра. Эрику непросто было сниматься в кино, что связано с длительной игрой в театре. Там он привык пропускать каждую роль через себя, то же самое Робертс делал и, играя в кино. В кинокартине «Король цыган» состоялся его полноценный кинодебют. Актёр появился в ней в роли парня с диким характером. Этот сложный персонаж был сыгран Робертсом блестяще. После автокатастрофы и длительного восстановления, актёр появился в кино уже в 1983-ем году, снявшись в фильме «Звезда-80». Эрик так правдоподобно сыграл психопата, что амплуа маньяка надолго закрепилось за ним.

Часто ему предлагали играть неуравновешенных людей с взрывным характером, сложные с психологической точки зрения роли негодяев и злодеев. Актёра не слишком расстраивало то, что к нему «приклеилось» амплуа психопата, зверя и злодея. Он считал, что подобные роли всегда чётче вырисованы, и что гораздо интереснее играть отрицательные роли, чем роли «хороших» парней.

Девяностые годы сделали актёра невероятно популярным. Каждый год зрители видели его сразу в нескольких новых кинокартинах примерно в одном и том же образе.

В 1997-ом году актёр сменил амплуа, появившись в новом образе в телевизионном сериале «C-16: ФБР». Там он уже не негодяй и психопат, а «хороший» парень Джон Олански.

Сегодня Робертс может позволить себе сниматься только в тех фильмах и проектах, которые ему интересны, работа в которых приносит актёру удовольствие. Несколько раз он снимался в России. Это роли в таких киноработах, как «Заражение», «Русские в городе ангелов» и «Пограничный блюз». Он так же снимался у казахского и украинского режиссёра.

Робертс в последнее время стал сериальным актёром, хотя актёрскую репутацию это никак не подпортило. В своих ролях актёр как всегда выкладывается в полную силу. Он продолжает активно сниматься. Только в 2013-ом году вышло не менее двадцати картин с его участием.

Актёр был женат несколько раз. Его первой супругой стала Сэнди Денис. После расставания с ней у актёра начался бурный роман с Келли Каннингем. У них есть совместная дочь Эмма. К моменту её рождения родители уже ненавидели друг друга. Отношения с Каннингем Эрик считает непростительной ошибкой. В 1992-ом году актёр вновь женился. Его избранницей стала Элиза. Вместе они появились в кинофильме с названием «Любовь – это оружие». В 1996-ом году жена актёра стала его личным менеджером.

Джулия Робертс – младшая сестра актёра Эрика Энтони Робертса. Во многом благодаря его помощи и его протекции Джулия смогла начать карьеру актрисы. Отношения между ними со временем испортились. Джулии не нравилось, что Эрик постоянно критикует её работы. Многочисленные попытки помирить брата и сестру ничем не увенчались. Они по-прежнему не общаются. Возможно, причина в том, что сестра превзошла брата по популярности.

  • 6.7

    Темный рыцарь

    The Dark Knight

    боевик, триллер, приключения

    США, Великобритания

    2008

  • 6.5

    Кабельщик

    The Cable Guy

    комедия

    США

    1996

uznayvse.ru

Эрик Робертс (Eric Roberts) биография, фото, рост и вес, личная жизнь, его семья 2018 | Биографии

Биография Эрика Робертса

Эрик Робертс – актёр, сделавший головокружительную карьеру. Пик его популярности пришёлся на девяностые годы. В его фильмографии более двухсот семидесяти кинокартин, среди них есть и те, что снимались в России, Казахстане и Украине.

Детство и юность Эрика Робертса

Эрик Робертс родился в городке Билокси в актёрской семье, его детство прошло в Атланте. Кроме него в семье росли ещё две сестры. Отец Эрика – режиссёр Уолтер Робертс. Будучи руководителем театра, он рано начал привлекать к игре на сцене маленького сына. Эрик заикался, однако заучив наизусть текст, без запинки мог его сказать. Из-за такой особенности, которая вовремя была подмечена отцом, Уолтер Робертс стал ставить специально для сына спектакли, где тот мог бы играть.Эрик Робертс с сестрой Джулией Робертс в молодостиВпервые на экране мальчик появился в теледраме «Маленькие первопроходцы», которая специально для него была поставлена отцом. Эрик сыграл мальчика-калеку. Со временем он начал интересоваться кино. Большое впечатление на одиннадцатилетнего подростка произвёл фильм «До свидания, Мистер Чипс». В нём главный герой из молодого и полного сил мужчины превращался в старика. Можно сказать, что в одиннадцатилетнем возрасте Робертс твёрдо решил для себя, что в будущем станет актёром.

Эрик не один год выходил на сцену любительского театра, путешествуя вместе с отцом по разным городам. Отец считал способности сына незаурядными, поэтому отправил его учиться в Лондон. Так Эрик стал студентом самой престижной академии драматического искусства. Окончив обучение в Англии, будущий актёр вернулся в Америку, где продолжил обучение в Нью-Йорке, в Американской академии. Параллельно с учёбой он стал выступать на Бродвее. Первая постановка с его участием называлась «Сожги это». Далее последовали одна за другой роли в более чем сотне спектаклей.

Первые фильмы и роли Эрик Робертс

В качестве дипломированного актёра Эрик Робертс появился в кино в 1976-ом году. Он получил роль в кинопроекте «Мир иной», который совсем недолго транслировался по телевидению. Этого времени хватило для того, чтобы продюсеры и режиссёры обратили внимание на талантливого молодого актёра. Эрику непросто было сниматься в кино, что связано с длительной игрой в театре. Там он привык пропускать каждую роль через себя, то же самое Робертс делал и, играя в кино.Эрик Робертс — 5 Фактов о знаменитости || Eric RobertsВ кинокартине «Король цыган» состоялся его полноценный кинодебют. Актёр появился в ней в роли парня с диким характером. Этот сложный персонаж был сыгран Робертсом блестяще.

Работа Эрика Робертса после страшной аварии

После автокатастрофы и длительного восстановления, актёр появился в кино уже в 1983-ем году, снявшись в фильме «Звезда-80». Эрик так правдоподобно сыграл психопата, что амплуа маньяка надолго закрепилось за ним.

Часто ему предлагали играть неуравновешенных людей с взрывным характером, сложные с психологической точки зрения роли негодяев и злодеев. Актёра не слишком расстраивало то, что к нему «приклеилось» амплуа психопата, зверя и злодея. Он считал, что подобные роли всегда чётче вырисованы, и что гораздо интереснее играть отрицательные роли, чем роли «хороших» парней.Best of the Best of Eric Roberts CryingДевяностые годы сделали актёра невероятно популярным. Каждый год зрители видели его сразу в нескольких новых кинокартинах примерно в одном и том же образе.

В 1997-ом году актёр сменил амплуа, появившись в новом образе в телевизионном сериале «C-16: ФБР». Там он уже не негодяй и психопат, а «хороший» парень Джон Олански.

Эрик Робертс в настоящее время

Сегодня Робертс может позволить себе сниматься только в тех фильмах и проектах, которые ему интересны, работа в которых приносит актёру удовольствие. Несколько раз он снимался в России. Это роли в таких киноработах, как «Заражение», «Русские в городе ангелов» и «Пограничный блюз». Он так же снимался у казахского и украинского режиссёра.

Робертс в последнее время стал сериальным актёром, хотя актёрскую репутацию это никак не подпортило. В своих ролях актёр как всегда выкладывается в полную силу. Он продолжает активно сниматься. Только в 2013-ом году вышло не менее двадцати картин с его участ ием.

Личная жизнь актёра Эрика Робертса

Актёр был женат несколько раз. Его первой супругой стала Сэнди Денис. После расставания с ней у актёра начался бурный роман с Келли Каннингем. У них есть совместная дочь Эмма.Эрик Робертс — фото до аварииК моменту её рождения родители уже ненавидели друг друга. Отношения с Каннингем Эрик считает непростительной ошибкой. В 1992-ом году актёр вновь женился. Его избранницей стала Элиза. Вместе они появились в кинофильме с названием «Любовь – это оружие». В 1996-ом году жена актёра стала его личным менеджером.

Джулия Робертс – младшая сестра актёра Эрика Энтони Робертса. Во многом благодаря его помощи и его протекции Джулия смогла начать карьеру актрисы. Отношения между ними со временем испортились. Джулии не нравилось, что Эрик постоянно критикует её работы. Многочисленные попытки помирить брата и сестру ничем не увенчались. Они по-прежнему не общаются. Возможно, причина в том, что сестра превзошла брата по популярности.

biografii.net

Эрик Робертс – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2018 | Биографии

Эрик Робертс: биография

Эрик Энтони Робертс – американский актер, снимающийся в кино и на телевидении, обладатель одной номинации на «Оскар» и трех – на «Золотой глобус», старший брат голливудской звезды Джулии Робертс. Эрик родился 18 апреля 1956 года в городе Билокси штата Миссисипи. Позднее, когда семья жила уже в Атланте, родились еще двое детей – сестры Лиза и Джулия. Отец Уолтер Робертс работал постановщиком и руководителем театральной студии, мать Бетти Лу занималась актерским ремеслом.

Актер Эрик Робертс

В детстве Эрик страдал от заикания, но во время чтения стихов этот недуг у мальчика пропадал. Отец решил помочь сыну и стал давать ребенку небольшие роли в собственных постановках. В 5 лет Эрик впервые снялся на камеру в телеспектакле «Маленькие первопроходцы», который поставил его отец. Окончательное решение об актерской карьере мальчик принял для себя в 11 лет после просмотра фильма «До свидания, Мистер Чипс».

Эрик Робертс и Джулия Робертс

В 1970 году семья Робертс распалась, мать ушла к другому мужчине. Эрик был на стороне отца и сильно переживал развод родителей. Связавшись с компанией ребят постарше, юноша начал злоупотреблять спиртным и наркотиками. При этом Эрик уже играл в труппе отца, демонстрируя незаурядные актерские способности. В 1972 году Уолтер принял решение отправить сына в лучшее театральное учебное заведение – лондонскую Королевскую академию драмы, подальше от неблагополучных друзей.

Эрик Робертс в молодости

Учеба изменила юношу, Эрик оставил пагубные привычки и занялся карьерой. После окончания учебного заведения в Англии Эрик поступил в Американскую театральную академию и начал выступать на Бродвее, дебютировав в спектакле «Сожги это». Успех сопутствовал актеру: Робертс сыграл более 100 ролей на театральных подмостках.

Фильмы

Творческая биография Эрика Робертса в кино началась в 1976 году, когда актер впервые появился во второстепенном актерском составе сериала компании NBC «Мир иной», который транслировался уже 12 лет. В 1977 году от рака скончался Уолтер Робертс, что стало большим потрясением для Эрика. В жизни актера вновь стал появляться алкоголь.

Актер Эрик Робертс

В 1978 году состоялся дебют Робертса в полном метре – в драме Фрэнка Пирсона «Король цыган». В кинофильме Эрик в дуэте с Брук Шилдс сыграл главных героев – Дэйва и Титу. Через год артист получил номинацию на премию «Золотой глобус». В 1981 году актер снялся в главной роли киноленты «Бродяга».

Эрик Робертс в фильме «Бродяга»

В этом же году Эрик попал в аварию на автомобиле и получил серьезные травмы, повредил лицо. Несколько дней актер находится на грани смерти, но сумел выйти из этого состояния. Уже в течение полугода после ряда операций молодой человек начал полноценно двигаться. Пластическим хирургам удалось полностью восстановить лицо: шрамов практически не осталось, что видно на фото после аварии.

Эрик Робертс до и после аварии

Вскоре Эрик Робертс вновь появился на экране в роли злодея в драме 1983 года «Звезда-80» о судьбе модели журнала «Плейбой» Дороти Страттен. За главную роль Пола Шнайдера Эрик получил вторую номинацию на «Золотой глобус». Через год артист снялся в комедии «Папа Гринвич Виллидж» в паре с Микки Рурком.

В 1985 году фильмография Робертса пополняется сразу двумя фильмами: австралийской комедией «Кокакольщик» и приключенческой драмой Андрея Кончаловского «Поезд-беглец». За роль беглеца-заключенного Бака Эрик Робертс получил сразу две номинации – на «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актер второго плана.

Эрик Робертс в фильме «Поезд-беглец»

В конце 80-х Эрик Робертс появляется исключительно в главных ролях голливудских фильмов: детективе «Медленный огонь», комедии «Внезапное пробуждение», вестерне «Красный, как кровь», боевике «Лучшие из лучших», в хорроре Ларри Коэна «Скорая помощь». В 90-е годы за Эриком Робертсом закрепляется амплуа отрицательного героя. Он играет преступников, воров, психопатов, что негативно сказывается на собственной психике актера.

Эрик Робертс в фильме «Скорая помощь»

В эти годы с участием Робертса появляются кинофильмы «Любовь, измена и воровство», «Острые ощущения», «Природа зверя», «Свободное падение». Напряженная работа приводит Робертса к срыву, после чего актер был вынужден пройти курс реабилитации в наркологической лечебнице.

Эрик Робертс в фильме «Свободное падение»

В конце 90-х Эрик начинает сотрудничать с телеканалами и берется за роли в сериалах «Спасительный свет», «Темный ангел», «Доктор Кто», «Фрейзьер», «Шоу Дрю Кэри», «Тюрьма Оз», «Крестный Лански», «Чистилище». В 1996 году Эрик Робертс сыграл наркоторговца Бубба Рокка в триллере «Пленники небес» с Алеком Болдуином в главной роли.

Эрик Робертс в фильме «Чистилище»

В 1997 году на телеэкраны вышел двухсерийный приключенческий фильм Андрея Кончаловского «Одиссея», в котором Робертсу досталась роль Эвримаха, одного из женихов Пенелопы. В этом же году Эрик перевоплотился в положительного героя криминального сериала «C-16: ФБР» — спецагента Джона Олански.

Эрик Робертс в 2017 году

Эрика Робертса неоднократно приглашал российский режиссер Родион Нахапетов для съемок в фильмах «Русские в городе ангелов», «Пограничный блюз», «Заражение». Ежегодно с участием Эрика Робертса выходит порядка 10 картин. Актер работает в разных жанрах: комедиях, триллерах, криминальных фильмах, драмах и вестернах. Наиболее известными картинами, где сыграл Эрик во второй половине 2000-х годов, стали «Роковая ошибка», «Пандемия», «Пинквиль», «Неудержимые». В 2015 году Эрик Робертс перевоплотился в Дэйва Паркера, героя драмы Виталия Василькова «Код Каина».

Личная жизнь

Личная жизнь артиста долго не складывалась. В конце 70-х Эрик Робертс начал встречаться с Сэнди Деннис, которая на тот момент была почти в два раза старше актера. Потом Робертс переключился на актрису Элен Баркин. В середине 80-х Эрик познакомился с Келли Каннингем, которая в 1991 году подарила ему дочь Эмму Робертс.

Элиза Герретт, Эрик Робертс и Эмма Робертс

Но к этому времени чувства Эрика к Келли уже охладели. В 1992 году Робертс сделал предложение Элизе Герретт. В 1996 году жена Робертса стада менеджером артиста. Девушка также снялась с супругом в нескольких фильмах.

Эрик Робертс сейчас

Сейчас Эрик Робертс работает в совместном американо-российском проекте режиссера Анджея Бартковяка «Максимальный удар», где играет вместе с Евгением Стычкиным, Максимом Виторганом, Александром Невским и Марком Дакаскосом.

Фильмография

  • «Мир иной» — 1977
  • «Цыганский барон» — 1978
  • «Бродяга» — 1981
  • «Звезда-80» — 1983
  • «Кокакольщик» — 1985
  • «Поезд-беглец» — 1985
  • «Скорая помощь» — 1990
  • «Природа зверя» — 1995
  • «Тюрьма Оз» — 1997
  • «Чистилище» — 1999
  • «Высший пилотаж» — 2002
  • «Аврора» — 2006
  • «Пандемия» — 2007
  • «Столкновение» — 2009
  • «Код Каина» — 2015

Фото

biografii.net

Эрик Робертс (Eric Roberts): фильмография, фото, биография. Актер.

Именно Уолтер Робертс ответственен за кинокарьеру сына. Когда мальчику было пять, Уолтер привёл его на телевидение и устроил в телесериал «Маленькие первопроходцы». Так состоялся дебют Эрика на экране.

С одиннадцати лет мальчик выступал на любительской сцене. Когда Эрику Робертсу исполнилось шестнадцать, он переехал в Великобританию и поступил в английскую Королевскую академию драматического искусства.

В 1976 году молодой актёр вернулся в Штаты и снялся в популярном телесериале «Another World» («Другой мир»). Уже в 1978 году Робертсу досталась первая серьёзная роль в драме Фрэнка Пирсона «King of the Gypsies» («Король цыган»). За работу в этом фильме он номинировался на «Золотой глобус» как лучший дебютант.

В 1981 году на экраны вышла драма Джека Фиска «Raggedy Man» («Бродяга») с Эриком в главной роли. А в 1983 году он принял участие в биографической драме Боба Фирси «Star 80» («Звезда Плейбоя»), за роль в которой в очередной раз номинировался на «Золотой глобус».

Переворотом в карьере Эрика Робертса стало участие в фильме Андрея Кончаловского «Runaway Train» («Поезд-беглец»). Многие признают работу актёра в этой картине лучшей за всю его карьеру, этот факт также подтверждают номинации Робертса на «Оскар» и «Золотой глобус».

В конце восьмидесятых Эрик Робертс считался звездой Голливуда. Он сыграл в таких лентах, как: «Best of the Best» («Лучшие из лучших»), «Blood Red» («Красный, как кровь») и «Rude Awakening» («Внезапное пробуждение»).

В девяностые популярность актёра достигла своего пика. Каждый год на экраны выходило сразу несколько фильмов с его участием. Самые известные из них: «Final Analysis» («Окончательный анализ»), «The Specialist» («Специалист»), «The Cable Guy» («Кабельщик») и «The Odyssey» («Одиссей»).

Среди наиболее заметных картин двухтысячных с участием Эрика Робертса стоит отметить следующие: «Less Than Perfect» («Клава, давай!»), «Spun» («Высший пилотаж»), «A Guide to Recognizing Your Saints» («Как узнать своих святых»), «The Dark Knight» («Тёмный рыцарь») и «The Expendables» («Неудержимые»).

www.ivi.ru

Эрик Робертс (Eric Anthony Roberts): фильмография, биография и личная жизнь (фото)

Сегодня героем нашего повествования станет популярный голливудский актер Эрик Робертс. За свою карьеру он снялся более чем в 250 кинокартинах. Также интересно, что его младшей сестрой является знаменитая на весь мир Джулия Робертс, с которой, однако, Эрик на данный момент не общается. Итак, предлагаем поближе познакомиться с карьерой и личной жизнью актера.

Эрик Робертс: биография

Будущая голливудская знаменитость появилась на свет 18 апреля 1956 года в городе Билокси, находящемся в американском штате Миссисипи. Его отец Уолтер был режиссером и руководил творческой лабораторией. Мать же не была профессиональной актрисой, однако всегда была увлечена театром. Маленький Эрик страдал от заикания, однако стоило ему выучить какой-либо текст наизусть, как этот недуг исчезал бесследно. Внимательный отец быстро подметил эту особенность своего сына и создал специально для него телевизионную драму под названием «Маленькие первопроходцы». В этом проекте Эрик впервые дебютировал на экране, исполнив роль мальчика-калеки.

Эрик Робертс в молодости

Настоящий же интерес к кино у будущего знаменитого актера пробудился в возрасте 11 лет после просмотра фильма «До свидания, мистер Чипс». Великолепная игра Роберта Доната так поразила Эрика, что выбор его будущей профессии оказался предопределен. Поскольку работа Робертса-старшего была связана с переездами, вся семья часто путешествовала из штата в штат. За это время Эрик успел принять участие в нескольких постановках на любительской сцене. Отношения между родителями Робертса постепенно ухудшались, они сильно ссорились. Пытаясь отвлечься от семейной драмы, Эрик стал дружить с ребятами старше себя, которые пристрастили его к наркотикам.

Когда Робертсу-младшему исполнилось 14 лет, его мать ушла от отца к другому мужчине. Эрик так никогда и не смог простить ей этого поступка. Развод родителей стал большим стрессом для мальчика. Озлобившись на целый свет, он стал ввязываться в драки, в связи с чем не раз оказывался в полиции. Единственной отдушиной, оставшейся у Эрика, был театр. Отец ясно видел в сыне великолепные актерские задатки, а потому решил дать ему соответствующее образование. Так, в шестнадцатилетнем возрасте Эрик отправился в Англию, чтобы учиться в престижнейшей Королевской академии драматического искусства.

Начало карьеры в кино

После окончания академии Робертс вернулся на родину, где практически сразу ему предложили роль в телесериале «Мир иной». Это было в 1976 году. Несмотря на то что сериал не был особо популярен, работу юного актера довольно быстро заметили и критики, и зрители. И уже через пару лет ему предложили сыграть в нашумевшем фильме «Король цыган».

Несчастный случай

Однако после успешной работы фильмы с Эриком Робертсом несколько лет не появлялись на экранах. Дело в том, что в 1981 году актер попал в автокатастрофу, в результате которой получил тяжелую черепно-мозговую травму и сильно повредил лицо. В течение нескольких дней его жизнь буквально висела на волоске. После того как опасность миновала, медики предрекали Робертсу частичный или даже полный паралич до конца жизни. Однако актер уже через месяц стал двигаться, а по прошествии нескольких операций встал на ноги и обрел практически прежнюю внешность.

Возвращение на экраны и продолжение кинокарьеры

Актер Эрик Робертс после пережитой катастрофы впервые появился на большом экране в 1983 году. Это был фильм под названием «Звезда-80», в котором он сыграл психопата по имени Пол Снайдер. Робертс был настолько убедителен в этом амплуа, что режиссеры отныне стали приглашать его исключительно на роли отрицательных персонажей.

Следующим знаменательным событием в карьере актера можно назвать участие в съемках фильма российского режиссера Андрея Кончаловского под названием «Поезд-беглец». В этой картине Эрик блестяще сыграл в компании Джона Войта и Ребекки Де Морней.

К концу 80-х актер уже являлся полноправной звездой Голливуда. Фильмы с участием Эрика Робертса на тот момент включали такие популярнейшие картины, как «Кокакольщик», «Медленный огонь», «Внезапное пробуждение», «Красное как кровь», «Лучшие из лучших» и другие.

90-е годы

В этот период актер был очень популярен. На большой экран постоянно выходили фильмы с его участием. Среди них можно отметить такие работы, как «Одинокие сердца», «Лучшие из лучших 2», «Окончательный анализ», «Специалист» и «Свободное падение».

Робертсу по большей части доставались роли злодеев-психопатов, что не могло не сказаться на его чувствительной нервной системе. В итоге он чрезмерно увлекся наркотиками и женщинами, что отразилось на карьере и деловых связях актера самым неблагоприятным образом. Однако Эрик вовремя взял себя в руки: он прошел программу лечения от наркотической зависимости. И в 1997 году предстал перед зрителями в новом для себя амплуа «хорошего парня». Это была роль Джона Олански в популярном сериале «С-16: ФБР».

На пике популярности: 2000 годы

С наступлением нового тысячелетия Робертс стал очень часто появляться в телесериалах, что, однако, никоим образом не повредило его карьере в большом кино. Актера можно увидеть в комедийном ситкоме «Клава, давай!», а также в «C.S.I.:Майами». Что касается кинокартин, то наиболее запоминающимися работами Робертса стали фильмы «Интоксикация» и «Национальная безопасность». Необходимо отметить, что актер с удовольствием принимал участие в картинах самых разных жанров: и боевиках, и комедиях, и драмах, и триллерах. И все роли одинаково хорошо удавались ему.

Своим талантом и многоплановостью актер очень приглянулся и российским кинематографистам. Так, в 2003 году он сыграл одну из главных ролей в сериале российско-американского производства под названием «Русские в городе ангелов». С режиссером проекта Родионом Нахапетовым у Робертса завязалось долгосрочное и плодотворное сотрудничество. Так, в 2004 году он снялся в его ленте «Пограничный блюз», а в 2008-м - в триллере «Заражение». В ходе работы над картинами Эрик несколько раз приезжал в Россию, которую, по его словам, очень полюбил.

Личная жизнь актера

Смерть Роберта-старшего стала для Эрика большим ударом. В поисках утешения 23-летний юноша стал встречаться с актрисой Сэнди Девис. Возлюбленная Эрика была почти в два раза старше него. Вполне возможно, что подсознательно Робертс видел в ней не только спутницу, но и своего рода замену матери, с которой у него были сложные отношения. Их связь продлилась до середины 80-х годов.

После романа с Девис у Эрика было несколько мимолетных увлечений. Так длилось до тех пор, пока он не познакомился с актрисой Келли Каннингем, которая стала его первой женой. Однако их отношения, поначалу очень страстные, не выдержали испытания временем, и в итоге закончились обоюдной ненавистью. По словам Робертса, роман с Келли был самой большой ошибкой в его жизни. В браке у них родилась дочь Эмма. Актер ушел из семьи сразу после ее рождения.

Во второй раз Робертс женился в 1991 году на актрисе по имени Элайза Герретт. С тех пор в личной жизни Эрика наступила гармония: супруги и по сей день счастливы в браке. Элайза, как и ее муж, много снимается в кино, а по совместительству является и личным менеджером Робертса.

Что касается дочери Эрика от первого брака, Эммы, то она также пошла по стопам родителей и уже снялась в нескольких сериалах и фильмах.

fb.ru


Смотрите также