Эд шульжевский биография личная жизнь


Эд Шульжевский: биография, карьера, личная жизнь

Лирический репертуар и великолепный голос Эда Шульжевского покорил немало поклонников отечественной музыки. Сольная карьера блестящего Феба из мюзикла «Нотр-дам де Пари» и юного Монтекки из «Ромео и Джульетты» складывается удачно. Певец исполняет композиции в стиле изысканно-романтический европоп. В сценических выступлениях он использует опыт работы в театре, обогащает поп-эстетику профессиональной танцевальной подготовкой, харизмой и любовью к зрителям.

Биография исполнителя

Шульжевский родом из артистической семьи. Его отец Иван Шульжевский — заслуженный артист Кубани, а мама — преподаватель музыки. Как и следовало ожидать, будущий певец с детства занимался вокалом. Сначала под руководством родителя, потом — в музыкальной школе, параллельно оттачивая мастерство игры на фортепиано и посвящая время бальным танцам. С 6 лет маленький певец постоянно участвовал в фестивалях и в вокальных конкурсах, где нередко побеждал.

Несмотря на занятость, у Эдуарда находилось время на мальчишеские забавы. Его основным хобби было катание на велосипедах, которые он конструировал самостоятельно. В возрасте 9 лет к мальчику пришла первая любовь. Чтобы понравиться возлюбленной, ему пришлось многое изменить в себе, что закалило характер и стало первым ключевым звеном на пути к жизненному успеху.

Стремление доводить все начатое до совершенства и увлечение танцами привело к тому, что после 9 класса Эд поступил в хореографический лицей при Университете культуры Краснодара. Первое чувство так и осталось безответным.

Учеба и первые успехи

В 17 лет Шульжевский поступил сразу на второй курс московского ГИТИСа. Во время вступительных экзаменов он исполнил перед жюри арию из мюзикла «Нотр-Дам де Пари». Тогда он не предполагал, какое значение она сыграет в будущем. Уже во время прослушивания молодой артист получил предложение сыграть в мюзикле «Метро». Однако из-за учебной занятости был вынужден отказаться.

На третьем курсе Эд решился поучаствовать в кастинге мюзикла «Notre Dame de Paris», для чего выучил на французском языке песню «Кафедральный собор». Однако выступил, на его взгляд, не совсем удачно и отправился домой с мыслью, что провалил кастинг. Уже у дома его застал телефонный звонок с радостной вестью: голос Эда понравился продюсерам. Так началась карьера Эда Шульжевского в «Нотр-Дам де Пари», в котором он участвовал более двух лет.

В 2004 году проект закрыли, и Эд с доброй половиной его участников стал работать в другом мюзикле — «Romeo and Juliet». Здесь ему досталась роль влюбленного юноши.

Многие театралы вспоминают, как однажды в финале произведения «мертвый» Монтекки ожил и протянул Джульетте Капулетти руки. Эдуард получил необходимый опыт работы в команде, но все же хотел заняться личным проектом, где можно было бы реализовать творческие амбиции.

Сольная карьера

В 2006 году Эдуард записал 2 песни собственного сочинения — «Снег» и «Странная жизнь» (вместе с одноименным клипом). Они долгое время находились в ротации российских музыкальных каналов и радио. Продолжением карьеры стала запись песен My Baby и «Я и ты», которые долго шли в верхних строчках хит-парадов отечественных радиостанций.

Май 2008 года отмечен знаменательным событием, когда Эдуард подготовил первый сольный концерт. Влиятельные лица из шоу-бизнеса, которые на нем присутствовали, по достоинству оценили талант и потенциал артиста. Параллельно свет увидел альбом «Странная жизнь».

Дальнейшие этапы становления карьеры:

  • 2009 г. Начало сотрудничества с Денисом Майдановым. Выход песен «Люби его», «Она и Он».
  • 2010 г. Выход сингла «По имени Настя», автором которой стал Майданов. Впоследствии снят одноименный клип, где Настю сыграла Маша Горбань. Позднее при участии DJ Fisun создан популярный ремикс и минус на песню.
  • 2011 г. Гастрольный тур по России с программой «Она и Он», где песни и музыка Эда Шульжевского посвящены любви. На сольном концерте в Краснодаре в этом же году впервые прозвучала песня «Синий вечер». В последствии на нее был снят клип на побережье Калифорнии.
  • 2012 г. В марте прошла премьера клипа «День рождения». Тогда же Шульжевский принимал участие в отборочном туре за право представлять страну на конкурсе Евровидение. Параллельно он приступил к работе в мюзикле «Д’Артаньян и три мушкетера», где получил роль отважного гасконца. В жестком рабочем графике нашлось время и для новогоднего мюзикла «Ледяное сердце» по мотивам сказки Андерсена «Снежная королева».
  • 2013 г. Прошел гастрольный тур артиста по городам России. Сольные концерты были организованы в Воронеже, Туле, Курске, Череповце, Орле и других городах центральной части России. В октябре вышел новый клип «Ты — все».
  • 2014 г. Эд продолжает творчество и съемку клипов, создает ремиксы, радует поклонников хитами «Где-то там» и «Девочка по имени Любовь».
  • 2015 г. На радио становится популярной композиция «Мой город». Обновлена сольная программа и музыкальный коллектив, что с успехом принимает публика на сольных концертах певца.
  • 2016 г. Эд попробовал себя в роли актера, сыграв в музыкально-драматическом спектакле «Жизнь и судьба». Песня «Моя душа» стала саунд-треком к фильму «Блестящей жизни лепесток».
  • 2017 г. Выпуск альбома «Мой город», успешный выход в ротацию сингла «Мамино тепло», «Наша Тайна».

Актерское мастерство

Обладая актерским талантом, Эд не зацикливается на певческой карьере. С 2003 года он принимает участие в съемках отечественных фильмов и сериалов. Дебютной стала комедия «Новогодний романс», где ему была отведена роль писателя. Позднее Эд порадовал поклонников, появившись в сериале «Бывшая» и фильме «Па», где сыграл танцора Сашу.

Другие факты из биографии Эда Шульжевского:

  • дата рождения — 20 мая 1882 в г. Краснодар (по гороскопу — Телец);
  • рост — 186 см, вес — около 75 кг;
  • фирменное блюдо, которое готовит сам — свинина по-французски;
  • семья — жена Наталья, двое сыновей;
  • инстаграм — shulzhevskiy, инстаграм жены — madamshultz;
  • официальная страница ВКонтакте —vk.com/shulzhevskiy.official;
  • певец ежегодно участвует в благотворительном детском фестивале «Орленок»;
  • у Эда есть немало наград за выступления в горячих точках;
  • певец обожает желтый цвет, и многие его поклонницы приходят на концерты в желтых туфельках и нарядах.

Семья, отношения

О личной жизни Эд Шульжевский говорит мало. Ему не приписывают громкие романы со звездами эстрады и знойными бестиями (светскими львицами). Известно, что музыкант счастлив в браке и воспитывает двоих детей. С супругой Натальей он познакомился в 2009 году на Кипре во время гастролей мюзикла «Ромео и Джульетта».

Наталья снялась в клипе певца на песню «Ты все», который получился очень искренним и возвышенным. По задумке режиссера, Эдуард выступает в качестве дизайнера свадебного платья для героини и невольно влюбляется в нее. Финал получился теплым, трогательным и непредсказуемым. Позже певец признался, что не просто сыграл, а пропустил через себя образ влюбленного модельера.

Пара вместе уже долгое время, но Эд не устает восхищаться возлюбленной, посылая ей теплые слова через Инстаграм. После долгих гастролей он всегда стремится в уютное семейное гнездышко, где его ждут самые главные в жизни люди.

Эд Шульжевский сегодня

В активе певца в 2018 году насчитывалось четыре полноценных пластинки, каждая из которых разошлась немалыми тиражами. Певец активно гастролирует по территории России и странам СНГ, снимается в кино, участвует в мюзиклах и благотворительных концертах. Каждое его выступление — большой праздник для поклонников, которых становится все больше. Впереди у артиста — новые проекты, в успешной реализации которых ему помогут талант, накопленный опыт и любовь к своему делу.

(Пока оценок нет) Загрузка...

ktotakoj.ru

Эдуард Шульжевский (Эд Шульжевский): биография, личная жизнь, рост и вес 2019, дети, жена, фото.

Эдуард Иванович Шульжевский – артист популярных мюзиклов «Нотр Дам де Пари» и «Ромео и Джульетта», а также исполнитель собственных песен, жанр которых он характеризует как «изысканно-романтический европоп».

На фото: Эд Шульжевский

Эдуард родился и вырос в творческой интеллигентной семье из Краснодара. Отец, Иван Шульжевский, выступал в Кубанском казачьем хоре и преподавал в музучилище. Мама, Вера Николаевна – учительница музыки и французского языка.

Эдуард Шульжевский в детстве

Запел мальчик раньше, чем научился говорить, поэтому родители не сомневались, что их сын станет выдающимся артистом. Сначала с ним занимался отец, а в шесть лет Эдика отдали в музыкальную школу. Разучивать гаммы и этюды не доставляло ему большого удовольствия, а вот петь на сцене и участвовать в театрализованных представлениях нравилось всегда.

В девять лет мальчик влюбился в одноклассницу, которая занималась бальными танцами, и тоже записался в хореографическую студию. Вскоре он уже вальсировал в паре со своей избранницей, а полученные танцевальные навыки очень пригодились юноше в дальнейшей жизни.

Родной город Эда Шульжевского – Краснодар

Во всем остальном он ничем не отличался от своих сверстников: собирал марки, монеты и этикетки от импортных жвачек, гонял с друзьями на велосипеде и зарабатывал свои первые деньги мойкой машин.

Эд Шульжевский в юности

После девятого класса Эдуард поступил в местный хореографический лицей и на вокальное отделение музучилища, в котором преподавал его отец. Но главной мечтой амбициозного юноши был ГИТИС, и, отбросив в сторону все страхи и сомнения, в 1999 году он отправился в Москву. Талантливый 17-летний краснодарец настолько впечатлил приемную комиссию, что его зачислили сразу на второй курс, где оказался недобор студентов после отсева профнепригодных.

Через два года он, третьекурсник, уже пел на французском языке ведущую партию капитана Феба на сцене мюзикла «Нотр-дам де Пари» Московской оперетты, мысленно благодаря маму за уроки правильного произношения. Когда мюзикл закрылся, продюсеры не захотели отпускать молодого артиста и пригласили его на главную роль в музыкальном спектакле «Ромео и Джульетта».

Эд Шульжевский в мюзикле «Ромео и Джульетта»

Эти два проекта сделали из никому не известного провинциального артиста настоящую звезду столичной сцены и стали отличным стартом в его дальнейшей творческой карьере.

Параллельно с работой в мюзиклах Эдуард сочинял собственные песни

Параллельно с работой в мюзиклах Эдуард сочинял собственные песни. Он всю жизнь мечтал о сольной карьере, и в один прекрасный момент его планам суждено было осуществиться. В 2006 году Шульжевский встретил продюсера, который всерьез заинтересовался его творчеством. Вскоре были записаны и попали в ротацию ведущих радиостанций песни «Снег» и «Странная жизнь», которые вызвали живой интерес у публики.

Воодушевленный успехом, Эдуард записал еще две композиции, а на песню «Я и ты» снял клип в Америке. В 2008 году в столичном развлекательном центре «Кристалл» состоялся его первый сольный концерт и вышел дебютный альбом «Странная жизнь».

В 2009 году музыкант начал сотрудничать с Денисом Майдановым. Результатом их союза стали песни «Она и он», «Люби его», «Настя», написанные Майдановым. Все песни получили музыкальные клипы. Спустя год исполнитель представил клип на песню «По имени Настя» – в главной роли в нем снялась профессиональная актриса Мария Горбань.

https://www.youtube.com/watch?v=BhHFSkSh0pP

В 2010 году Шульжевский получил роль д’Артаньяна в мюзикле «Три мушкетера», однако позже, после ряда выступлений, он был вынужден отказаться от участия из-за загруженного графика – сольные концерты были для него важнее.

Личная жизнь Эда Шульжевского

В 2013 году в клипе на его песню «Ты – все» снялась его возлюбленная Наталья, с которой он познакомился во время гастролей с мюзиклом «Ромео и Джульетта» на Кипре. Но та ли эта женщина, с которой певец связал себя узами брака, неизвестно. Свою личную жизнь предпочитает не афишировать и тщательно скрывает от посторонних глаз жену и двоих детей.

К 2018 году дискография Шульжевского насчитывала уже четыре полноценных пластинки, которые разошлись немалыми тиражами. Певец активно гастролирует по России и бывшим странам СНГ с обновленной сольной программой, участвует в фестивалях и музыкальных конкурсах, выступает в горячих точках. Параллельно снимается в кино и исполняет ведущие партии в мюзиклах.

Эдуард Шульжевский и его коллеги по сцене

Page 2

Российский певец Григорий Лепс (настоящая фамилия — Лепсверидзе) родился 16 июля 1962 года в Сочи. Его отец – Виктор Лепсверидзе – работал на мясокомбинате, мама — Натэлла Семёновна – на хлебозаводе.

Григорий Лепс с родителями

Григорий Лепс учился в средней школе №7 Сочи и, по собственному признанию, был аховым учеником, преподаватели его называли не иначе, как «проклятый двоечник». Зато будущий певец увлекался музыкой и спортом. Он окончил музыкальное училище и овладел мастерством игры на ударных инструментах, а после пошел в армию. После демобилизации Григорий Лепс начал петь в ресторанах Кавказа и играть в рок-группах. В 80-х даже солировал в группе «Индекс-398».

Переезд в Москву

В сочинских ресторанах Григорий Лепс пел ночи напролет. Усталость снимал только алкоголем, другие средства уже не работали. Артист понял, что если не взберется на следующую ступеньку, то выдохнется как артист. Поэтому решено было ехать в Москву. Причем, подчеркивает артист, в российскую столицу он поехал не за славой, как таковой.

Москва не сразу покорилась Григорию Лепсу

Москва встретила не гостеприимно. Артист был мало кому интересен. Поэтому он начал много пить и даже злоупотреблять наркотиками. Внешний вид был соответствующий – вес артиста достигал 100 килограммов. Люди, которые обещали помочь с карьерой — исчезли.

Впрочем, в Москве артист не бедствовал. Признается, что на посиделки в ресторанах хватало.

Звездная карьера Григория Лепса

Творческий рост Григория Лепса начался в 1995 года. За год до этого он начал записывать свой первый альбом под названием «Храни Вас Бог». Туда и вошла известная песня «Натали». На композицию сняли видеоряд. Правда, сам Лепс увидел его, когда лежал с язвой желудка в Боткинской больнице. Именно по этой же причине он не смог выступить на «Песне-95». Болезнь отняла у артиста 35 килограммов. С того времени Григорий Лепс не принимает алкоголь и наркотики.

В 1997 году свет увидел второй альбом Лепса «Целая жизнь». И тогда же артист спел на промежуточном концерте «Песня года — 97» с композицией «Раздумья мои». Спустя год Григорий выступает уже у Аллы Пугачевой на «Рождественских встречах». Там он исполнил песню «Все равно увижу».

Григорий Лепс на концерте

Без голоса. Новый виток в карьере Григория Лепса

Еще через два года Григорий Лепс выпустил альбом «Спасибо, люди». Тогда же снял клипы на песни «Ну и что», «Крыса», «Первый день рождения» и «Шелест». А вскоре потерял голос и пережил операцию. После восстановления, в 2002 году артист представил альбом «На струнах дождя», снял клипы на песню «Я верю, я дождусь» и «Рюмка водки на столе».

В 2004 году Григорий Лепс записал пластинку «Парус», которая состояла из песен Владимира Высоцкого в аранжировке Евгения Кобылянского. На заглавную композицию «Парус» был снят клип. В марте певец вышел на сцену в Кремле с двухчасовой программой «Парус. Live». На концерте были исполнены композиции с диска «Парус» и лучшие треки с предыдущих альбомов.

Григорий Лепс знает, как бороться со сложностями

Спустя год Лепс презентует первый сборник под названием «Избранное… 10 лет», а спустя год записывает альбом «Лабиринт» и снимает три клипа на песни «Она», «Вьюга», «Лабиринт». Кстати, песню «Лабиринт» в свой репертуар посоветовала взять Алла Пугачева

.

На концертах Лепса часто нет свободных мест Очередной альбом «В центре Земли» появился в 2006 году. Осенью того же года артист дал концерт в спорткомплексе «Олимпийский» «В Центре Земли. Live». Зал слушал как новые композиции, так и уже известные.

«Я – живой!» Альбомы и клипы Григория Лепса

В 2007 году Лепс выпустил сборники лучших видеоклипов «Я – живой!» и лучших песен «Вся жизнь моя – дорога…». А через несколько месяцев собирает слушателей в Государственном Кремлевском Дворце на концерт-презентацию нового альбома композиций из репертуара Высоцкого «Второй».

В том же 2007 году Григорий Викторович записал знаменитые дуэты «Я тебе не верю» с Ириной Аллегровой и «Она не твоя» со Стасом Пьехой. На хиты позже сняли клипы. Кстати, музыку для композиций писал композитор Виктор Дробыш.

Григорий Лепс на грани жизни и смерти

9 ноября 2008 года Григория Лепса экстренно госпитализировали в реанимацию городской больницы Дмитрова. Предположительный диагноз «кровотечение и открытая язва желудка». Через сутки артиста специализированная бригада медиков скорой помощи доставила в московскую клинику, через 14 дней Григорий выписался и уже 1 декабря дал сольный концерт в Санкт-Петербурге.

Григорий Лепс отдает всего себя песне

Три дня февраля 2009 года Григорий Лепс посвятил презентации новой программы «Водопад». Он пел для слушателей в Кремлевском Дворце. Три концерта посетили более 15 тысяч человек. Через месяц после концертов Григория Лепса опять госпитализировали, на этот раз с «острым бронхитом». Но уже в мае артист опять на ногах – с гастролями в Германии.

В октябре 2009 года он выпускает альбом «Водопад» с 16-ю новыми песнями. А в конце ноября он дает концерт в СК «Олимпийский». В комплекс послушать Лепса пришли 18 тысяч человек.

Через год Григорий Викторович переиздал свой альбом «Водопад» и выпустил сборник лучших песен под названием «Берега. Избранное».

В феврале 2011 года певец снова презентует пластинку. В «Крокус Сити Холле» он представил «Пенсне». На песни «Измены» и «Обернитесь», с альбома, он снял клипы.

Сотрудничество с Розенбаумом

Летом 2011 года Григорий Лепс начал трудиться над совместной пластинкой с коллегой Александром Розенбаумом. При участии Розенбаума и Кобзона был снят видеоклип на композицию «Вечерняя застольная». И непонятно по какой причине Григорий Лепс вернулся к шансону, однако многие говорят, что творчество Александра Розенбаума стоит на уровень выше других исполнителей этого жанра.

В июле на концерте в честь своего дня рождения Лепс впервые исполнил песню «Я стану водопадом».

Через несколько дней Григорий спел вместе с группой «Вельвеt» песню «Капитан Арктика» на открытии «Новой волны» и представил композицию «Судьба-Зима». А в другие дня конкурса исполнил «Любовь нас выбирает» и «Мое весеннее танго».

18 октября 2011 года указом президента Дмитрий Медведев

Григорий Лепс был удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

https://www.youtube.com/watch?v=y2f-tijxGdI

В декабре певец вместе с Тимати представил песню «Реквием по любви», а также презентовал совместное творение с Розенбаумом «Берега чистого братства» на сцене Государственного Кремлевского дворца. Некоторые личные песни артисты исполнили дуэтом («Самый лучший день», («Утиная охота», «Рюмка водки на столе»). На сцене работали две команды музыкантов.

Поклонники Григория Лепса восхищаются тембром его голоса Лепс известен своим особым, так сказать «рычащим», тембром голоса. Сам он называет свой стиль «эстрадной песней с элементами рока». Как признается артист, у него есть шансонные песни, но сейчас они ему не интересны.

Личная жизнь Григория Лепса

Первая супруга Григория Лепса Светлана Дубинская училась вместе с артистом в музыкальном училище. Брак закончился разводом. Сейчас певец женат во второй раз, на балерине из балета Лаймы Вайкуле Анне Шаплыковой.

Григорий Лепс с женой и дочерьми

У артиста четверо детей. От первого брака у Лепса дочка Инга (1984 года рождения), она живет в Великобритании. Вторая дочка Ева родилась в 2002 году, третья – Николь – в 2007 году. Единственный сын Вано (Иван) появился на свет 6 мая 2010 года.

Григорий Лепс сейчас

Лепс находится в прекрасной творческой форме. Он собирает полные залы, записывает новые песни и пробует себя в новом амплуа. В январе 2015 Григорий Лепс провел в родном Сочи музыкальный фестиваль «Рождество на Роза Хутор», гостями которого стали звезды отечественной эстрады: Иосиф Кобзон, Кристина Орбакайте, Стас Михайлов, Ирина Аллегрова, Валерий Меладзе, Стас Пьеха и многие другие. Гала-концерт фестиваля из Красной поляны посмотрела миллионная аудитория Первого канала.

В начале 2015 года Григорий Викторович впервые выступил в роли конферансье, став в паре с Гариком Мартиросяном ведущими в шоу «Главная сцена» на телеканале «Россия-1».

Григорий Лепс на слепых прослушиваниях. Проект «Голос»

В конце 2015 года Лепс вместе с Полиной Гагариной, Александром Градским и Бастой певец занял кресло наставника в популярном проекте «Голос» на Первом канале. Участник команды Григория Лепса, иеромонах Фотий стал победителем конкурса.

Page 3

Юлия Коган – российская певица, которая способна своим голосом очаровать любого мужчину. Долгое время девушка работала бэк-вокалисткой, в том числе знаменитой группы «Ленинград» однако уже в 2014 году решила попробовать свои силы в сольном творчестве.

Певица Юлия Коган

Многим слушателям она может быть знакома как одна из участниц скандального и эксцентричного коллектива «Ленинград», так как Юлия долгое время сотрудничала с Сергеем Шнуровым и даже записала с ним совместный альбом. Кроме этого, ей удалось поработать с группами «Король и Шут» и «St. Petersburg Ska-Jazz Review». В 2015 году певица выпустила свой первый сольный альбом «Огонь-Баба».

Детство Юлии Коган

Будущая солистка появилась на свет 20 марта 1981 года в первой столице России — Санкт-Петербурге. В юные годы девочка активно увлекалась плаванием. Она не пропускала ни одного занятия и смогла привести себя в отличную форму.

Однако все же ее душа лежала именно к пению. В школьные годы родители не могли себе позволить дорогого учителя по вокалу или престижную музыкальную школу, поэтому девочке приходилось всему учиться самостоятельно.

Юлия Коган выбрала для себя пение

Уже в том возрасте ее голос отличался от других девочек, занимающихся пением. Он был более динамичным и экспрессивным. Юлия ходила на кружок по пению, и в какой-то момент преподаватель обратил внимание на способности ученицы и стал помогать ей раскрыть свой потенциал.

Правда после школы девушка вначале отучилась в ПТУ по специальности кондитер, а уже после поступила в Театральную академию на Моховой. Это произошло по той простой причине, что в музыкальные учреждения берут с определенного возраста, когда голос уже сформируется.

Ей удалось освоить непростые правила пения и получить необходимые знания, которые помогли поступить в высшее учебное заведение. Предварительно не учившись в специализированных школах, Юлия смогла успешно поступить в местную академию сценических искусств.

Начало вокальной карьеры Юлии Коган

Еще до окончания высшего учебного заведения Юлия начала свою вокальную карьеру. В студенческие годы она была одной из главных солисток в музыкальном театре «Зазеркалье». Однако по–настоящему прославиться ей там так и не удалось. В 2003 году девушка с успехом окончила академию искусств и получила диплом профессионального актера музыкального театра.

Юлия Коган обладает уникальным и мелодичным голосом

Из-за того, что в начале пути построить певческую карьеру очень сложно, Юлия пробовала свои силы и в других областях шоу–бизнеса. В свое время девушка пыталась начать модельную карьеру, она участвовала в рекламных съемках и позировала для профессиональных фотографов. Однако даже тогда ее сердце принадлежало именно пению. Ее модельная карьера развивалась достаточно стремительно и успешно, но ради музыки Юлия решила поставить крест на всех своих начинаниях.

На тот момент она не состояла ни в какой группе и не занималась сольной карьерой. Девушка просто выступала на всевозможных концертах и радовала зрителей своим мощным тембром голоса. Она могла взять непосильную для других вокалистов ноту, благодаря чему с легкостью справлялась как с поп-композициями, так и с классическими оперными произведениями.

Юлия Коган пробовала себя в качестве модели

Свой талант Юлия начала демонстрировать еще в студенческие годы, за что ей была присуждена не одна престижная награда. После окончания высшего учебного заведения она начала принимать участие в конкурсах более высокого уровня. К примеру, в 2006 году певица отправилась покорять крупнейший курортный город Латвии – Юрмалу, где выступила на конкурсе «World Stars». Девушка настолько понравилась всем членам жюри, что ей присудили самую высшую награду мероприятия.

Юлия Коган и «Ленинград»

Сделать свою карьеру по-настоящему стабильной ей удалось лишь в 2007 году. Именно тогда изящная девушка со звонким голосом стала работать бэк-вокалисткой у скандально известной группы «Ленинград». Юлю ни капли не смутил репертуар рок-группы и тексты песен, в которых использовалась нецензурная речь. Даже наоборот, во время пения, ей удавалось придавать таким выражениям некую женственность и очарование.

Юлия Коган в группе «Ленинград»

Певица стала неотъемлемой частью коллектива, потому как уделяла все свое время и силы репетициям и выступлениям. Из-за полной занятости в группе, ей даже пришлось отложить другую работу и отказываться от всех подобных предложений. Юлия настолько влилась в коллектив, что сложно уже было представить «Ленинград» без рыжеволосой бэк-вокалистки. Их сотрудничество закончилось в 2009 году, но только потому что группа распалась по причине творческих разногласий.

После распада «Ленинграда» у девушки наконец-то появилась возможность попробовать себя в другом стиле. Именно поэтому в 2010 году она начала сотрудничать с питерским коллективом «St. Petersburg Ska-Jazz Review».

Солистка Юлия Коган

Несмотря на то что ребята были намного меньше популярны, чем скандальный «Ленинград», все же их репертуар больше подходил к тембру голоса и вокальным возможностям Юлии. Песни «St. Petersburg Ska-Jazz Review» написаны в стиле ска-джаза и свинга, что позволяло ее голосу раскрывать весь свой потенциал.

Находясь в составе нового коллектива, Юлии удалось дать несколько выступлений в родном Санкт-Петербурге и Москве. Кроме этого ей посчастливилось поездить с небольшими гастролями и по другим городам России. Но несмотря на это, когда в 2011 году весь состав группы «Ленинград» снова воссоединился, Юлия не упустила возможности вернутся в коллектив. Стоит отметить, что на этот раз она не занимала место бэк-вокалистки, а стала полноправной солисткой группы.

На этот счет у поклонников были совершенно противоположенные мнения. Некоторые восхищались ее голосом и энергетикой, а остальные считали, что солистом должен оставаться только Сергей Шнуров. Тем не менее, в качестве солистки, Юлия Коган и группа «Ленинград» записали целый альбом, который получил название «Хна». Он увидел свет в апреле 2011 года, а сама певица, вспомнив свое модельное прошлое, украсила интересным фото обложку пластинки.

Личная жизнь Юлии Коган

Несмотря на свой загруженный график, девушка все-таки находит время и для личной жизни. Юлия состоит в счастливом браке с фотографом Антоном Бутом. 14 января 2013 года родилось подтверждение их любви – красавица дочка Елизавета.

Юлия Коган сегодня

В качестве солистки группы «Ленинград» певица проработала чуть больше года, после чего покинула ее из-за беременности. Кроме сотрудничества со скандальной группой, она также успела записать несколько композиций с коллективом «Король и Шут» и даже снять клип на их песню «Ведьма и осел».

Также Юлия приняла участие в мистическом проекте канала ТНТ «Битва экстрасенсов». Она появилась в 11 сезоне в качестве приглашенного гостя.

В 2013 году, выйдя из декретного отпуска, Юлия Коган официально покинула группу «Ленинград». Это произошло потому, что ее пригласили стать ведущей телепроекта «Я права» на телеканал «Ю», но Сергея Шнурова это не устраивало, и он решил уволить девушку из коллектива. Тем не менее, ей удалось прекрасно себя проявить в качестве телеведущей, выступая в роли защитницы девушек, которые рушат все стереотипы.

Песни Юлии Коган очень зажигательные

В 2014 году Юлия начала серьезно заниматься своей сольной карьерой. Весной этого года она впервые дала концерт в качестве самостоятельной певицы в Санкт-петербургском ночном клубе «Море».

Уже в 2015 году она выпустила свой дебютный альбом, который назвала «Огонь-Баба». В него вошли 17 композиций, самые популярные из которых «Бла бла бла», «Губы в губы», «Никита», «Я кричу» и «Потанцуй со мной». На все свои самые популярные песни девушка сняла клипы.

Page 4

Кай Метов (настоящее имя — Кайрат Ерденович Метов) – это известный российский певец, имя которого прочно ассоциируется с ушедшим поколением музыки 90-х. Когда-то давно этот талантливый артист собирал стадионы и огромные концертные залы, однако сегодня об этом известно далеко не каждому. В последние годы имя Кая Метова стало несколько чаще появляться в газетных заголовках и светских новостях, однако о былой популярности, конечно, уже не идет и речи.

Наш сегодняшний герой – это человек, который потерялся в прошлом. В некотором роде именно поэтому сегодня мы решили посвятить его жизни и творчеству эту биографическую статью. Каким был карьерный путь этого популярного исполнителя? Какой была его жизнь в зените славы, и какой остается сейчас? Обо всем этом читайте далее в нижеизложенном тексте.

Ранние годы, детство и семья Кая Метова

Будущий певец появился на свет в казахском городе Караганда, куда его отца распределили после университета. Некоторое время спустя вся семья нашего сегодняшнего героя перебралась в Алма-Ату, где, собственно, и прошло детство Кая Метова. Именно здесь в одном из крупнейших городов советского Казахстана будущий певец начал впервые увлекаться музыкой. У него был абсолютный слух, а потому в республиканскую музыкальную школу он поступил без особых усилий. Здесь будущий эстрадный исполнитель начал постигать премудрости игры на скрипке, а параллельно изучать нотную грамоту и произведения великих классиков. Кай Метов очень любил подобные занятия, и уже очень скоро старательность и прилежность начали приносить свои плоды.

Кай Метов — певец и любимец женщин

На одном из конкурсов молодых исполнителей наш сегодняшний герой занял первое место и получил специальную республиканскую грамоту. Однако главным призом для молодого музыканта было внеконкурсное зачисление в Центральную Музыкальную Школу, действовавшую при Московской государственной консерватории. Тут Кай Метов проучился несколько лет. После получения в 1982-м году диплома о средне-специальном образовании, молодой музыкант отправился в армию, где служил в течение двух лет. Несмотря на тот факт, что армейская служба обычно не располагает к творчеству, музыку Кай Метов не оставил даже здесь. В период с 1982-го по 1984-й (почти весь период службы) певец был участником, а затем и руководителем вокально-инструментального ансамбля «Молодость», который базировался в их части.

Таким образом, после демобилизации наш сегодняшний герой уже имел неплохой опыт эстрадных выступлений, который начал активно применять на практике. В 1985-м году Кай Метов поступил на работу в Тамбовскую областную филармонию, которая стала для него первым местом работы. Параллельно с этим музыкант начал работать аранжировщиком и звукорежиссером.

Звездный путь Кая Метова, первые песни

В 1991-м году Кай Метов впервые прорвался в эфир музыкальных радиостанций с композициями «Битое стекло» и «Мама! Я хочу быть пионером». Данный момент стал отправной точкой в его карьере автора-исполнителя.

В 1993-м году молодой музыкант выпустил свой первый студийный альбом, получивший название «Position № 2». Одноименная композиция, ставшая заглавным треком на данной пластинке, очень скоро стала хитом и своеобразной визитной карточкой исполнителя.

На волне успеха Кай Метов отправился в турне по странам Восточной Европы, которое оказалось очень успешным. В этот момент о молодом артисте заговорили как об одном из самых ярких исполнителей в странах бывшего СССР. И наш сегодняшний герой старался всячески поддерживать это реноме.

В 1995-м году на прилавках музыкальных магазинов появился новый альбом исполнителя – «Снег моей души», который включал в себя громкий хит того лета — песню «Вспомни меня». В том же году артист был признан самым «многотиражным» исполнителем России. Именно в данный момент Кай Метов утвердился в качестве одного из символов 90-х.

В 1996-м и 1997-м годах артист выпустил еще два студийных альбома, каждый из которых принес ему залуженную толику славы. В этот же период Кай Метов начал часто появляться в эфире различных телевизионных передач, а также участвовать в благотворительных акциях различного толка. В середине девяностых музыкант стал лауреатом таких известных фестивалей как «Песня года» и «Пятьдесят на пятьдесят». Кроме того, за свою активную военно-патриотическую и общественно-политическую деятельность Кай Метов был награжден многочисленными грамотами и дипломами, а также медалями общественных и ведомственных организаций.

Несмотря на это, в начале двухтысячных популярность актера медленно пошла на спад. В 2004-м году Кай Метов выпустил альбом «Слишком близко, почти рядом…», который, однако, не стал очень успешен. В этот период артист начал активно работать в качестве композитора с другими эстрадными знаменитостями. Так, в частности, песни Кая Метова можно найти в репертуаре Филиппа Киркорова, Маши Распутиной и других российских знаменитостей.

По мнению многих признанных деятелей поп-сцены, именно в качестве композитора Кай Метов был особенно хорош. Ему советовали завязать с сольным творчеством, однако, несмотря на это в 2009-м и 2013-м году артист выпустил две новые пластинки. Альбомы не имели большого успеха, но это, казалось, уже вовсе не интересовало талантливого музыканта.

Кай Метов сегодня

В настоящий момент Кай Метов владеет своим собственным ночным клубом, а также эксклюзивной линией современной косметики. В рамках личного продюсерского центра артист занимается продвижением новых проектов, а также написанием свежих композиций.

Ходят слухи, что Кай Метов отец ребенка Жени Феофилактовой из Дома-2

Личная жизнь Кая Метова

Со своей первой и на данный момент единственной женой артист познакомился еще в молодости. С женщиной по имени Наталья Кай Метов прожил в браке несколько лет, однако в 1990-м все-таки подал на развод. От данного союза у певца есть дочь Кристина (1987-й г.р.), которая сегодня довольно известна как балерина и хореограф.

Некоторое время спустя в прессе стали появляться сообщения о романе Кая Метова с Ольгой Филимонцевой (солисткой группы «Любовные истории»). Данные отношения продлились несколько лет, однако, в конце концов, распались из-за карьерных планов двух знаменитостей.

В одном из своих последних интервью Кай Метов заявил, что встречается с девушкой, которая является ровесницей его дочери, однако имени ее не назвал.

Page 5

Дмитрий Колдун – это талантливый белорусский певец, ставший известным далеко за пределами своей родины. За его плечами участие в таких ярких шоу-проектах как «Фабрика звезд», «Славянский базар», «Евровидение» и многих других. Его композиции поднимались на первые строчки хит-парадов Беларуси, России, Украины и многих других государств. Но можно ли сказать, что в своем творчестве этот талантливый парень уже добился всего, чего хотел? Конечно, нет. Ведь карьера этого яркого исполнителя продолжается, а значит, он еще наверняка порадует нас многими новыми хитами.

Ранние годы, детство и семья Дмитрия Колдуна

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Минске в семье, которая мало чем отличалась от многих других. Его родители работали школьными учителями, а он сам с самого детства мечтал стать врачом. По этой причине уже в подростковом возрасте будущий певец отправился в специализированный медицинский класс минской гимназии. О карьере эстрадного певца Дима тогда даже и не мечтал, а вот школу сумел окончить с серебряной медалью.

Весьма примечательно, что в раннем возрасте будущий певец умудрился написать даже полноценный литературный рассказ. Произведение называлось «Пес Полкан – приятель Пети» и было примечательно тем, что все сто шестьдесят шесть слов в этом произведении начинались на одну и ту же букву – букву «П». Впоследствии данный рассказ был даже опубликован в одной из белорусских газет в разделе «Рекорды».

Окончив школу Дмитрий Колдун поступил в Белорусский Государственный Университет, который является одним из самых престижных университетов Беларуси. Здесь он начал изучать химию, однако в какой-то момент вдруг свернул с научной стези и решил податься в шоу-бизнес.

Что заставило нашего сегодняшнего героя столь кардинально изменить свои планы до сих пор доподлинно неизвестно. Возможно, причиной тому стала карьера его старшего брата – Георгия Колдуна – который в тот период со своей группой уже во всю выступал в минских клубах. Так или иначе, уже в 2004-м году Дмитрий объявился на кастинге российского проекта «Народный артист», который успешно прошел. В рамках данного проекта наш сегодняшний герой вышел на сцену несколько раз, однако впоследствии сошел с дистанции.

Несмотря на тот факт, что победа в итоге обошла его стороной, выступление на данном шоу стало важной вехой в карьере музыканта.

В интернете популярны фото Дмитрия Колдуна

Звездный путь Дмитрия Колдуна: первые песни в Беларуси

В 2004-м году Колдун стал одним из солистов Государственного концертного оркестра Республики Беларусь под руководством Михаила Финберга. Вместе с данным коллективом он начал ездить с гастролями по стране и даже успел поучаствовать в съемках новогодней программы канала ОНТ (Белоруссия). После этого были выступления на музыкальном фестивале «Молодечно-2005», а также на международном витебском фестивале «Славянский базар».

В 2006-м году вместе с песней «May be» Дмитрий Колдун появился на конкурсе Еврофэст, который является белорусским национальным этапом отбора к Евровидению. Однако в тот раз не смог победить.

Не желая сворачивать с намеченного пути, в том же году наш сегодняшний герой поехал в Москву, где принял участие в кастинге проекта «Фабрики звезд-6». Отбор оказался удачным, и уже некоторое время спустя Дмитрий оказался в числе «фабрикантов» шестого сезона проекта. На данном конкурсе Колдун стал одним из любимчиков Виктора Дробыша, а также явным фаворитом по итогам зрительского голосования. В конечном итоге, все обошлось без сюрпризов. Дмитрий стал победителем проекта, и очень скоро его песни стали звучать во всех уголках СНГ.

Уже в ранге сложившегося исполнителя в 2007-м году Колдун снова появился на проекте Еврофэст. В этот раз с песней «Work your magic» артист сумел выиграть национальный белорусский отбор и получить заветный билет на «Евровидение». В данном контексте стоит отметить, что еще до начала конкурса Колдун стал одним из самых обсуждаемых участников шоу. Его композицию (авторство которой официально принадлежит Филиппу Киркорову) неоднократно называли плагиатом. Подобные обвинения сыпались и в адрес представленного видео. Однако все это только подогревало интерес публики к персоне белорусского исполнителя.

В итоге на конкурсе «Евровидение» артист успешно прошел в финал, где занял итоговое шестое место. По сей день данный результат является лучшим за всю историю выступлений Беларуси на данном конкурсе.

После окончания Евровидения Колдун записал также русскоязычную версию данной композиции, которая очень скоро возглавила многие хит-парады в России и Украине.

Стоит отметить, что выступление на европейском конкурсе дало мощный толчок карьере Дмитрия. Очень скоро в качестве приглашенного исполнителя он выступил на концерте Scorpions в Минске, а затем предстал перед публикой в ранге эстрадной звезды на детском Евровидении, которое в тот год проводилось в Беларуси.

Кроме того, в 2008-м году Дмитрий попробовал себя в роли театрального актера, сыграв главную роль в постановке «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Помимо этого в послужном списке нашего сегодняшнего героя есть также две эпизодические роли в кино.

Личная жизнь Дмитрия Колдуна

С января 2012-го года Дмитрий Колдун состоит в браке с девушкой по имени Виктория Хамицкая. Двое влюбленных встречались еще со школы, а в настоящее время уже являются счастливыми родителями – зимой 2013-го девушка родила своему мужу сына Яна.

Дмитрий Колдун с женой Викторией и сыном Яном

На крестинах ребенка присутствовала вся семья Дмитрия, в том числе и его старший брат Георгий, который сегодня является успешным телеведущим.

Дмитрий Колдун сейчас

В период с 2008-го по 2012-й белорусский артист записал еще несколько интересных синглов, каждый из которых стал популярен в странах СНГ. Так, наиболее известными стали песни «Царевна», «Я для тебя», «В комнате пустой» и некоторые другие.

В настоящий момент в дискографии певца значится два сольных альбома, а также несколько успешных синглов.

Page 6

Маша Шейх – исполнительница в стиле рэп, автор стихов и участница уникального по своему неформатному стилю проекта #2Маши, который взорвал интернет в 2016 году дебютным клипом «Босая». Искренность и необычная манера исполнения собственных песен, самостоятельность и неподдельная любовь к зрителю уже завоевали сердца многомиллионной аудитории.

На фото: Маша Шейх

Детство – юность: Москва

Маша родилась в 1990 году 26 апреля в Перми. Позже ее семья переехала в Ухту. Будучи еще совсем малышкой, она с удовольствием сочиняла стихи, первые бесхитростные песенки, которые тут же напевала, воображая себя артисткой. Параллельно с началом учебы девочка занималась спортом, посещала танцевальную студию, но со временем поняла, что ее призвание – музыка и поэзия.

Ещё в детстве Маша поняла, что ее призвание – музыка и поэзия

В 2006 году девушка перебралась в Москву. Осваивая премудрости юриспруденции в Московском городском педагогическом университете, Маша не оставляла своей мечты о творческой и свободной жизни. Тем не менее, образование юриста, по словам Шейх, принесло ей не только диплом, но и пригодившийся в дальнейшем деловой и организационный опыт. Окончив вуз, Маша, как и мечтала, отправилась в «свободное плавание».

Основные этапы творчества

Остров Ко Панган в Таиланде девушка вспоминает с большой радостью. Именно там в январе 2014 года она познакомилась с тезкой, Машей Зайцевой, невероятно талантливой вокалисткой. Решение создать творческий дуэт визуализировалось словно само собой. В Таиланде же через некоторое время девушки сняли свой первый клип на песню «Босая». Слова написала, конечно же, Шейх, а музыку Зайцева.

Маша Зайцева и Маша Шейх

Ошеломительный успех у интернет-сообщества вдохновил подруг, и Шейх принялась сочинять новые строчки для песен. Потребность самовыражения в творчестве, душевность и понятные всем эмоции привлекали к дуэту #2Маши все большее количество поклонников. Девушки вышли со своей необычной манерой исполнения (блестящий вокал + необычный речетатив) за пределы Сети. Сами организовывали первые квартирники, искали сессионных музыкантов, словом, создавали собственные правила в пику продюсерским догмам в шоу-бизнесе.

https://www.youtube.com/watch?v=BsxqIwWnG_p

Для записи первого альбома Маша Шейх написала несколько текстов в авральном режиме, но песни от этого нисколько не потеряли. Проникновенные и близкие каждому, они звучали в радиоэфире, собирали аншлаговые залы в самых разных городах России. Свои выступления Две Маши также организовывали самостоятельно. Успех девушек не остался незамеченным на телевидении – их пригласили выступить в программе «Вечерний Ургант».

#2Маши в шоу «Вечерний Ургант»

Шаг за шагом дуэт становился все более популярным. «Теперь нас двое», «Звезды», «Вселенная У» и другие композиции влюбили в себя публику. Когда был презентован трек «Мама, я танцую», интернет-поклонники организовали настоящий флешмоб, присылая Шейх и Зайцевой видео с танцами под звучание их новой песни. Да и как не танцевать, если Маша приглашает.

Пусть польется пляс и формат слетит.

Музыка людей вот мой габарит.

Праздник жизни нам и улыбок стой.

Ты готов со мной эту песню пой!

Танцуй!

В конце 2018 года #2Маши стали участницами шоу «Новогодняя ночь» на Первом и попали в хит-парад «Золотого граммофона», мечтая, конечно же, о победе. Коллектив стабильно не покидает топы Шазам и Айтюнс, как в России, так и в Украине, а композиция «Босая» на YouTube к тому времени собрала более восьмидесяти миллионов просмотров.

Личная жизнь Маши Шейх

Когда Шейх спрашивают о ее личной жизни, Маша не скрывает, что ее сердце пока никем еще не покорено…кроме творчества:

Любви не нужна религия,

Любви не нужны слова.

Она для меня великая,

Но многим она не дана.

Злобных хейтеров, распускающих о ней различные слухи в сети, Шейх попросту считает несчастными людьми, которых можно лишь пожалеть. Ведь если у человека в жизни все хорошо, и он находится в гармонии с собой и миром, то ему некогда и незачем заниматься неблаговидными делами. Девушке гораздо радостнее осознавать, что творчество их маленького коллектива #2Маши нравится зрителям, которые приходят на их концерты, услышав песни в интернете. Именно поэтому второй альбом подруги назвали «Теперь нас много».

Группа #2Маши

Маша Шейх сейчас

Вот где пригодилось Маше ее юридическое образование: она является организатором выступлений дуэта, подписывает контракты и составляет графики концертных туров. Конечно же, пишет новые тексты, ведь Две Маши не привыкли останавливаться на достигнутом и готовят выпуск нового альбома.

На странице ВКонтакте в первый день нового 2019 года, дуэт объявил о своем намерении отметить первый день лета выступлением с большим сольником в петербургском клубе «Космонавт». Девушки также решили отметить пятилетие знакомства в таком любимом ими Таиланде, отправившись туда в январе.

Красивая, талантливая, уверенная в себе, Маша Шейх вместе с Машей Зайцевой встраивает все новые кирпичики в проект, не обращая внимания на недоброжелателей. Они самостоятельно строят свой мир, делают песни, музицируют, сочиняют, общаются со зрителями, поклонниками, визуализируют и…побеждают!

Page 7

Скруджи – музыкант и рэп-исполнитель, участник лейбла Black Star. Его творчество – это мрачный андерграунд, музыка улиц и подворотен. Рэпер не любит давать интервью, однако много о его жизни можно узнать из его строчек, ведь все они родились из его жизненного опыта.

Рэпер и музыкант Скруджи

Детство и юность

Скруджи (настоящее имя Эдуард Выграновский) родился в маленьком украинском городке Великие Мосты (Львовская область) 5 ноября 1992 года. Вскоре после рождения ребенка семья Выграновских перебралась в город Первомайск Николаевской области.

Скруджи в детстве и сейчас

Его детство, по словам музыканта, было отнюдь не радужным. Отец ушел от матери, оставив ее с двумя детьми (у Эдуарда есть старший на 1,5 года брат), хотя полностью из их жизни не исчез – виделся с сыновьями примерно раз в месяц.

Никаких перспектив в маленьком городке юноша не видел. В жизни подростка было две отдушины: дворовые дебоши с алкоголем и сигаретами и рэп, которым Эдуард увлекся в 15 лет, вдохновившись творчеством Waka Flocka Flamе и Lil Jon. В юности он подружился с рэпером Zippo и, по его словам, ездил с ним в гастрольный тур.

Таким Скруджи помнят зрители проекта «Молодая кровь»

Из-за разбитного образа жизни Скруджи (хотя в то время у него был другой псевдоним – Эдос) учился плохо, сменил две школы, прогуливал занятия и мог неделями не появляться дома. Он рано начал работать: был продавцом, мерчендайзером, рабочим на стройке, вкалывал на лесопилке в соседней Польше. Строчки рождались в его голове постоянно: во время рабочей смены, дома, в компании друзей, сами собой рифмовались и складывались в острые, злободневные куплеты.

Творчество

В 2015 году Эдуард поучаствовал в телепроекте «Молодая кровь» канала СТС Love. В реалити-шоу начинающие музыканты соперничали за то, чтобы присоединиться к знаменитому лейблу Black Star.

Скруджи в проекте «Молодая кровь»

Творчество Эдуарда произвело впечатление на судей, и вскоре Выграновский вместе с Даной Соколовой и Клавой Кокой стали работать под началом маститого лейбла. Парень, хоть и завоевал симпатии зрителей, не вошел в число победителей, но Тимати все-таки решил взять его под свое крыло.

На вопросы о том, как он пишет тексты для своих композиций, Скруджи отвечает, что все рифмуется и пишется вне зависимости от него самого.

Скруджи и Дана Соколова

Когда первая волна популярности после окончания шоу поутихла, в карьере начинающего музыканта случилось небольшое затишье. Но уже в феврале 2016 года Скруджи появился с Сашей Честом, Мотом и Тимати в клипе «В щепки».

Все песни Скруджи берет из реальной жизни

В апреле 2016 года Эдуард выпустил уже собственный видеоклип на песню «Ровной дороги», который был хорошо принят фанатами. Рэпер объяснил, что длинный коридор в его клипе символизирует жизнь. Как кажется Скруджи, он идет по этому «коридору» правильно, по пути оглядываясь на разные «комнаты».

В июне 2016 года Скруджи выпустил новый клип на композицию «Оттуда, где я» и мини-альбом с аналогичным названием. В него вошло 7 композиций. Следом вышел сингл, который стал невероятно популярен среди поклонников Black Star – композиция «Секрет», которую музыкант исполнил с певицей Kristina Si. Вскоре на данную песню был выпущен клип, а поклонники принялись создавать многочисленные кавер-версии трека.

Скруджи – важный участник лейбла Black Star

В 2017 году музыкант выпустил трек «Гоголь. Начало». Песня вошла в официальный саундтрек фильма с аналогичным названием – мрачная интерпретация биографии и произведений русского классика, роль которого исполнил Александр Петров.

Следом последовали синглы «Анданте», «Взрыв в темноте», «Гоголь» и «Рукалицо». На последний был записан клип, в котором снялись многие известные личности шоу-бизнеса: блогеры Макс Брандт и Костя Павлов, певец Натан, актриса Наталья Рудова, юморист Гарик Мартиросян и даже продюсер Иосиф Пригожин.

https://www.youtube.com/watch?v=BZMFJaJgf1i

На «Взрыв в темноте» был снят не менее эффектный клип, а в скором времени поклонники творчества Скруджи услышали его дуэт с Даной Соколовой («Индиго»).

Личная жизнь Скруджи

На одном из «хип-хоп съездов» в родной Украине 18-летний Эдуард повстречал свою первую настоящую любовь, Людмилу Топольнык, которой на тот момент было лишь 15 лет. Дабы не создавать проблем, Эдуард решил подождать с ухаживаниями, однако чувства взяли вверх, и год спустя Люда и Скруджи начали встречаться.

Незадолго до того, как Скруджи стал работать на лейбл, его чувства к Люде остыли, и парень ушел к другой девушке по имени Яна Неделкова.

Скруджи и Яна Неделкова

В сентябре 2016 года папарацци засняли Скруджи и Кристину Си, прогуливающимися под ручку в парке в центре Москвы. В совместной песне «Секрет» влюбленные поделились с миром своими чувствами, а затем поучаствовали в съемках клипа на песню. В конце года Кристина и Эдуард расстались, и вскоре Скруджи вернулся к Яне.

Эдуард со школьной скамьи увлекается баскетболом — он был игроком сборной школы, а затем института и города.

У Скруджи много татуировок на лице и теле. Желание набить тату появилось у музыканта еще в 15 лет, но отправиться в тату-салон получилось лишь два года спустя. В 17 лет Эдуард набил на руке тату в виде глаза. Вскоре у Скруджи появилась тату-надпись «HARDCORE», кости (по словам музыканта, в данном случае «пьяный мастер показывал свое мастерство») и черепа на коленях, надпись «LuckyHand» на руке, которую артист ломал несколько раз, надпись «For Life», надпись «Edy» (сокращение от имени артиста) на одной стороне лица и «Not Guilty» («не виновен») и доллар – на другой. И это далеко не весь список. Грудь, живот, шея и руки артиста практически полностью зататуированы.

На теле рэпера Скруджи очень много тату

Скруджи сейчас

Октябрь 2017 года стал весьма насыщенным для Скруджи: выпуск сингла «Проблемы», участие в юмористической программе «Импровизация» на ТНТ, гастроли по России и Европе. У артиста далеко идущие планы и море энергии для будущих проектов.

Скруджи в шоу «Импровизация»

Page 8

Лена Третьякова – это яркая молодая исполнительница, которая стала известна благодаря своему участию в молодежной группе «Ранетки», а также съемкам в одноименном телесериале.

Став частью девичьего коллектива, наша сегодняшняя героиня сумела ярко заявить о себе, а потому сегодня у этой неординарной исполнительницы есть огромное множество поклонников в самых разных уголках СНГ. Присоединиться к числу фанатов Лены Третьяковой сегодня в некотором роде решили и мы, подготовив для вас рассказ о ее жизни и творчестве.

Ранние годы, детство и семья Лены Третьяковой

Елена Николаевна Третьякова появилась на свет в польском городе Легница 23 декабря 1988 года. Ее отец был военным, а потому семья будущей знаменитости довольно часто переезжала. Появившись на свет в Нижней Силезии наша сегодняшняя героиня, однако, большую часть своей жизни провела в Москве. В российской столице девочка оказалась уже в раннем детстве, а потому впоследствии Елена всегда считала себя россиянкой, даже, несмотря на то, что у нее есть также прибалтийские корни.

Лена Третьякова — участница группы Ранетки

В Москве отец будущей знаменитости продолжил военную службу, однако довольно скоро был командирован в запас. Мама Елены устроилась в столице РФ на работу в одну из московских гостиниц. Впоследствии Светлана Валентиновна сделал отличную карьеру в гостиничном бизнесе.

Возвращаясь непосредственно к самой исполнительнице, отметим, что в детском возрасте Лена была очень разносторонним ребенком. В трехлетнем возрасте она стала заниматься в танцевальной студии «Буратино», однако некоторое время спустя оставила данную школу из-за других увлечений. Так уже в детском возрасте главной страстью в жизни девушки стал спорт.

Сначала Елена активно занималась кикбоксингом, а затем стала также увлекаться футболом. В составе женской футбольной команды «Чертаново» Елена Третьякова добилась множества ярких побед и однажды даже сумела стать чемпионкой России. Что же касается боевых искусств, то ими будущая артистка занималась непрофессионально — лишь для общего развития. Однако занятия кикбоксингом все-таки не прошли даром. И это можно, кстати, заметить в одном из клипов «Ранеток», где Лена швыряет через плечо актера, исполняющего роль хулигана.

Что же касается музыкального творчества, то в этом плане все началось с уроков музыки, которые Лене давал ее брат. Девушка стала заниматься игрой на гитаре и уже очень скоро буквально «срослась» с этим инструментом. Весьма примечательно, что развитием своих музыкальных способностей Третьякова впоследствии занималась самостоятельно. Сначала она неплохо освоила «акустику», а затем взялась за бас-гитару.

Звездный путь Лены Третьяковой, проект «Ранетки»

В группе «Ранетки» Лена Третьякова оказалась позже других. Увидев в интернете объявление о наборе участниц в рок-группу, девушка решила «смеха ради» принять участие в кастинге.

Однако в итоге именно она, а не многие другие конкурсантки, оказалась в составе российского girls-band’а. В «Ранетках» наша сегодняшняя героиня присоединилась к другим участницам – Евгении Огурцовой, Ане Рудневой, Лерой Козловой

и некоторым другим девушкам. Впоследствии состав коллектива неоднократно менялся, однако положение в группе Лены Третьяковой всегда оставалось неизменным.

Впервые серьезно заявить о себе группа «Ранетки» смогла в 2006-м году, выступив на нескольких крупных музыкальных фестивалях — «Мегахаус-2006», «Эмаус-2006» и некоторых других. После этого девушки наладили прекрасные отношения с другими известными исполнителями – прежде всего группами «Тараканы» и «Уматурман». Впоследствии Лена Третьякова и другие участницы группы плотно сотрудничали с данными коллективами в качестве бэк-вокалисток и сессионных музыкантов.

Однако, как это ни удивительно, наибольший успех музыкальной группе принесло … телевидение. В 2007-м году «Ранетки» записали несколько песен для сериала «Кадетство», в котором снимались Иван Добронравов, Борис Корчевников и Александр Головин, который транслировался по СТС. Песни полюбились зрителям, а потому в какой-то момент популярность музыкального коллектива стала неуклонно расти.

Выпущенный годом ранее альбом («Ранетки») стал одним из хитов продаж. После этого группа задумалась о записи уже второй по счету пластинки. Но в какой-то момент работа над альбомом была приостановлена из-за предложения канала СТС о создании молодежного сериала, посвященного участницам группы.

Телевизионный проект вышел на экраны в 2008-м году и сразу же полюбился зрителям. История о девушках, которые живут обычной жизнью российских школьниц, а параллельно с этим занимаются своей музыкальной карьерой, имела большой коммерческий успех. Благодаря этому, популярность «Ранеток» серьезно окрепла. Хиты коллектива попали в активную ротацию российских радостанций, а сами девушки стали настоящими звездами.

В итоге Лена Третьякова приняла участие в четырех первых сезонах сериала «Ранетки», а также приложила руку к каждому из пяти альбомов группы (включая переиздание). Вместе с группой она объездила многие уголки СНГ и стран Балтии, однако в итоге решила задуматься о сольном творчестве.

Лена Третьякова сегодня

В феврале 2012-го года наша сегодняшняя героиня представила публике свою первую сольную композицию – «Твои слова», над созданием которой она работала не только как исполнительница, но и как автор. Пять месяцев спустя Елена Третьякова выпустила еще один сингл – «Вопрос-ответ». После релиза песни критики и зрители отметили довольно необычное звучание песни и запоминающийся мотив.

На волне первого успеха артистка представила публике свою дебютную концертную программу – «Другими красками». Ее презентация прошла в одном из клубов Москвы.

Лена Третьякова и Виталий Абдулов. Свадебное фото

В настоящее время Лена Третьякова продолжает работать как сольная исполнительница, не прерывая при этом своей деятельности в группе «Ранетки», которая в последнее время взяла небольшую паузу.

Личная жизнь Лены Третьяковой

Личная жизнь «ранетки» Лены покрыта завесою тайны. Некоторое время ходили слухи о якобы имевшем место романе девушки с актером Виталием Абдуловым, однако подробности этого союза так и остались весьма туманны.

Впоследствии в Интернете также появилась информация о том, что Лена Третьякова вышла замуж за некого парня по имени Олег. Однако несколько позднее девушка сама опровергла эти сообщения, сообщив, что пустила слухи лишь для того, чтобы отомстить некому бывшему парню.

В настоящее время молодая артистка встречается с певцом Дмитрием Пряновым. И этот союз, по всей видимости, вполне реален.

Page 9

Валерия Козлова – это популярная эстрадная исполнительница, ставшая известной после выступления в рамках проекта «Ранетки». В этой группе она долгое время работала в качестве барабанщицы и вокалистки. Именно поэтому сегодня имя этой неординарной девушки чаще всего связывается именно с этим коллективом. Однако в последние годы наша сегодняшняя героиня успешно доказывает всем, что может быть интересна зрителям и в качестве сольной исполнительницы.

Имя «Лера Лера» все чаще встречается в различных хит-парадах, а ее концерты неизменно проходят с огромным успехом. В подобной ситуации не обратить внимание на эту яркую и талантливую девушку просто невозможно. Именно поэтому в нашей сегодняшней статье мы решили рассказать именно о ней. Как развивалась ее судьба? Каким человеком была Лера Лера еще до того, как попала в известный проект «Ранетки»? Какие тайны скрывает ее личная жизнь? Обо всем этом – далее.

Ранние годы Валерии Козловой: «Ранетки»

Валерия Сергеевна Козлова появилась на свет в городе Москва 22-го января 1988-го года. Она никогда не ходила в музыкальную школу, с ней не работали частные педагоги или педагоги по вокалу. Однако музыка и творчество всегда были важной частью ее жизни. Она занималась сама, а затем совершенствовала свое мастерство в детском ансамбле «Буратино». Вместе с этим коллективом она выступала с самого детства. За эти годы она сумела научиться петь, играть на барабанах, а также неплохо танцевать самые разнообразные танцы. В настоящее время она может виртуозно исполнить многие народные и современные танцы. Более того, она неплохо держится на пуантах и запросто может изобразить несколько балетных па.

Лера Козлова — молодая и перспективная певица

Как отмечается в некоторых источниках, именно по этой причине долгое время все знакомые Леры считали, что она должна непременно связать свою жизнь с танцами. Педагоги пророчили ей большое будущее. Однако у самой девушки были на этот счет совершенно другие планы. Она выбрала музыку и, уверенно обосновавшись за барабанной установкой, начала прокладывать себе путь в мир российского шоу-бизнеса.

Валерия Козлова поступила в Московский государственный институт культуры (специальность «Продюсирование»), а уже в августе 2005-го года вместе с четырьмя своими подругами решила организовать собственную рок-группу. Проект получил название «Ранетки» и уже очень скоро стал очень популярен на пространстве СНГ. Весьма примечательно, что в самом начале в группе была еще одна участница – солистка. Однако несколько месяцев спустя после образования коллектива девушка уехала из России, а потому функции вокалистки перешли нашей сегодняшней героине. И это принесло успех! Наличие в составе девушки сочетающей функции барабанщицы и вокалистки стало отличительной особенностью молодого коллектива – его главной «фишкой». По крайне мере именно этот факт привлек внимание продюсеров лейбла «Мегалайнер», которые в 2005-м году подписали с группой полноценный контракт и занялись ее раскруткой.

Молодой коллектив «Ранетки» впервые громко заявил о себе в 2006-м году. В этот период girls-band выступил на многих крупнейших российских фестивалях – «Эмаус», «Мегахаус» и некоторых других. Год спустя история успеха повторилась снова. Весьма примечательно, что в этот период девушки наладили неплохие отношения с представителями других известных российских групп – «Корни», «ГДР», «Город 312». Сама же Лера Козлова даже поучаствовала в записи альбома панк-группы «Тараканы», а также исполнила бэк-вокальные партии для новой пластинки коллектива «УмаТурман» с братьями Владимиром Сергеем Кристовскими

.

https://www.youtube.com/watch?v=i5PD2h4G_T0

Все эти успехи стали важной вехой в творчестве группы «Ранетки» и самой Леры Козловой. Однако настоящий успех группе принесла работа над сериалом «Кадетство». Записав несколько ярких хитов для данного проекта, девушки сразу же возглавили многие российские музыкальные хит-парады. В этот период о группе «Ранетки» заговорила вся Россия.

Популярность названного коллектива стала еще выше, когда на экраны вышел одноименный сериал «Ранетки», в котором сыграли Аня Руднева, Наталья Щелкова, Елена Третьякова, Евгения Огурцова и другие. В рамах данного проекта зрителям была рассказана история талантливых школьниц, которых объединяет общая любовь к музыке. В некотором роде данная история носила биографический характер. А потому всегда воспринималась зрителями на «ура».

Сольная карьера Валерии Козловой

Несмотря на успех первого студийного альбома, а также небывалый ажиотаж вокруг группы «Ранетки» в 2008-м году Лера Козлова решила покинуть данный коллектив. Как отмечается, причиной подобного решения стал конфликт с продюсером группы. Однако эту историю мы оставим за скобками.

Вместо этого отметим, что первый сольный концерт нашей сегодняшней героини состоялся в феврале 2009-го года в Самаре. Некоторое время спустя девушка также появилась в клипе группы Quest Pistols, а также подписала выгодный контракт с лейблом «KRUZHEVA Music». В этот период она начала впервые появляться на сцене под именем «Лера Лера» (до этого сольный проект исполнительницы носил название – «ЛеРа»).

Под новым именем и с новым продюсером девушка начала работать над дальнейшим творчеством. В конце 2000-х годов Лера Козлова записала несколько новых композиций. В 2010-м году на экраны российских музыкальных каналов вышли сразу три клипа исполнительницы. Данные работы принесли ей успех, а вместе с ним и первые награды. В 2010-м году Лера Козлова была признана певицей года по версии канала RU.TV, а год спустя получила золотую статуэтку Браво в сходной номинации.

В этот период одной из самых популярных новинок в музыкальных магазинах стал дебютный «сольник» Леры Козловой – альбом «Дай мне знак». Кроме того, в 2011-м году на экраны вышел проект «Лето, плавки, рок-н-ролл», в котором наша сегодняшняя героиня сыграла одну из главных ролей.

Личная жизнь Валерии Козловой

Лера Козлова пока не вышла замуж

Долгое время певица скрывала правду о своих романах и увлечениях. Зрители мучились в неведении, однако уже в 2009-м году стало известно о том, что Лера Козлова встречается с музыкантом украинской группы Quest Pistols – Никитой Горюком. Как будут развиваться их отношения – покажет время.

Page 10

Сергей Любавин (Дедов) – известный российский исполнитель песен в стиле шансон. На его счету множество душевных композиций, которые способны задеть за живое любого слушателя, а концерты известного певца всегда посещает огромное количество преданных фанатов.

Певец Сергей Любавин

По дороге к успеху мужчине пришлось через многое пройти. Он принципиально не принимал помощи, так как хотел стать знаменитым шансонье лишь благодаря собственным силам.

Детство и семья Сергея Любавина

Будущая звезда шансона появилась на свет 10 апреля 1966 года в городе Новосибирск, в семье заслуженного писателя Петра Дедова и учительницы русского языка. Сергей был не единственным ребенком в семье: у него был горячо им любимый старший брат Александр, на которого мальчик равнялся с самого детства. К сожалению, в 1998 году Саша, служащий органов МВД России, трагически ушел из жизни во время исполнения своего долга. В будущем любящий брат написал песню под названием «Брату» в память о Александре Дедове.

Сергей Любавин вырос в интеллигентной семье

С самого раннего возраста Сергей уделял много времени литературе, музыке и спорту. Благодаря маминому участию дети практически с пеленок полюбили музыку. Мама мальчиков, Ольга Григорьевна, частенько пела на домашних праздниках и всячески хвалила своих сыновей за то, что они предпочитают учиться и творчески развиваться, а не бегать с мальчишками во дворе.

Что касается отца, он большую часть времени учил детей литературной грамотности. Как позже признался Сергей: «В детстве папа очень часто ставил передо мной печатную машинку и заставлял придумывать рассказы». После того как сочинение было готово, отец возвращался, и они тщательно разбирали все ошибки, выявляя самые сильные и слабые стороны текста. Именно благодаря этим занятиям будущий певец научился красиво и лаконично выражать свои мысли.

После своего 15-го дня рождения Сергей решил создать свой первый музыкальный коллектив с одноклассником, а по совместительству лучшим другом Олегом Горбуновым. В то время парни активно выступали на различных конкурсах, демонстрируя свои таланты. В начале 90-х их дороги разошлись, и Сергей стал вокалистом известной группы «Вояж». В те года было сложно найти хорошее место для выступлений, поэтому молодые люди частенько развлекали публику в ресторанах и кафе.

Сергей Любавин с детства хотел петь

После превращения Сергея из простого мальчика в солиста популярной группы, его жизнь потерпела значительные изменения. Несмотря на то что у парней не было собственных песен, им все же удалось объехать с выступлениями всю Сибирь. Выступая в сельских клубах, Сергей мечтал о настоящей славе и поэтому пообещал себе, что когда-нибудь он обязательно будет выступать на большой сцене. К сожалению, воплотить свою мечту в реальность оказалось не так-то просто, особенно без специального образования. Чтобы добиться желаемого.ю Любавин решил переехать в Москву.ю где открывалось множество перспектив, и поступить в самое престижное музыкальное училище.

Начало музыкальной карьеры Сергея Любавина

В 1990 году Сергей успешно поступил в Гнесинку, но, как оказалось, училище не предоставляло студентам общежития. Чтобы не отказываться от мечты, парень прислушался к другу и поступил в еще один институт, на факультет журналистики, где ему на правах студента досталось жилье. Посещение на журфаке было свободным, и начинающий певец все время уделял музыке, а также начал писать собственные песни. В то время он познакомился со звукорежиссером Александром Кальяновым, который помог ему с записью композиций. Молодой человек взял себе псевдоним Любавин: вначале для статей, а затем и для песен.

Песни Сергея Любавина быстро стали популярными

Благодаря таланту молодому человеку удалось попасть на конкурс «Юрмала-93», после чего о его творчестве узнала вся страна. Он отправил на рассмотрение всего 2 песни, но членам жюри удалось разглядеть потенциал юноши. Они с радостью пригласили Сергея, даже не подозревая, какой он произведет фурор.

В то время у Сергея были проблемы с финансами, поэтому певец решил вновь обратиться к Кальянову и записать первый альбом «17 с половиной» вместе с однокурсником Байсыком Асылбековым. Поначалу кассеты распространяли с помощью знакомых и друзей, но, к удивлению певца, от желающих приобрести их запись не было отбоя.

В 1996 году певец выпустил свой второй альбом под названием «Вкус, знакомый с детства». Все песни, ставшие частью альбома, были написаны лично Сергеем, а с идеями к текстам ему помогли дедовские рассказы, которые он так любил слушать в юном возрасте.

Спустя всего 2 года Любавин стал участником популярного фестиваля «Вольная песня», где одержал победу. В качестве подарка ему предложили стать солистом известной группы «Лесоповал». Взвесив все «за» и «против», парень все-таки решил отказаться, так как хотел покорить шоу-бизнес без чьей-либо помощи.

В 1999 году Сергей познакомился с известным исполнителем Пьером Нарциссом. Спустя некоторое время весь мир увидел новую концертную программу начинающей звезды «Сумасшедшая любовь». В этом же году состоялся первый выход на большую сцену в ГЦКЗ «Россия», благодаря чему Любавин впервые засветился на телевидении.

В 2001 году вышел новый альбом Сергея Любавина под названием «Волчонок». Спустя всего несколько месяцев радиостанция «Шансон» назвала главную песню пластинки самым заказываемым в эфире произведением.

С 2001 по 2007 год у Сергея вышло еще несколько замечательных альбомов, а в 2004 году он впервые отправился с концертной программой в США. Ему удалось выступить в 12 городах и покорить местную публику своими чувственными и лиричными композициями. В 2006 году Любавин выступил в Большом Концертном зале Петербурга «Октябрьский». В следующем году он отправился в тур по России и выпустил новый альбом «За любовь».

В 2011 году осуществилась самая заветная мечта Любавина – он выступил на престижной сцене Государственного Кремлевского дворца. В этом же году певец вновь посетил эту сцену, но уже для того, чтобы забрать первую премию «Шансон Года» – за песню «Цветок».

В следующем году музыкант вновь получил эту же награду, но на этот раз уже за песню «Нежность». Практически полгода эта композиция находилась на верхних строчках главных хит-парадов шансона России. Чуть позже в студии звукозаписи «Мосфильм» Сергей вместе с симфоническим оркестром записал еще один альбом – «Признание».

Летом 2013 года случилось непоправимое. Скончался отец Сергея Любавина. Несмотря на горе, певец дал все запланированные концерты. Зимой 2014 года свет увидел очередной альбом Любавина под названием «Оставь последний танец для меня…». Дебютное выступление состоялось на сцене КЗ «Космос».

Личная жизнь Сергея Любавина

Обучаясь в Гнесинке, Сергей совершенно случайно, в общежитии, познакомился с прекрасной девушкой Еленой, которая впоследствии и стала его законной женой.

В 1992 году у семейной пары появилось пополнение в лице сына Ивана, и с тех пор любящая жена все свободное время посвящала именно ему. Как только мальчик немного подрос, Елена начала помогать своему мужу, став его продюсером.

Сергей Любавин, его жена Елена и сын Иван

Сын Сергея избрал для себя хоккей, играл в клубе «Атлант» в «молодежке», а повзрослев, он открыл свою хоккейную школу для детей.

Сергей Любавин сегодня

В начале 2015 года Сергей решил перевыпустить студийный альбом «Оставь последний танец для меня…», который пополнился несколькими зажигательными песнями. В марте этого же года певец отправился покорять Белоруссию, всего за 5 дней ему удалось посетить 5 городов. Самым громким и масштабным концертом оказалось выступление в Минске при участии местного симфонического оркестра.

Шансонье Сергей Любавин

Page 11

Андрей Ширман, более известный публике под своим сценическим псевдонимом DJ Smash – это незаурядный музыкант, отлично знакомый не только российским, но и европейским слушателям. Его музыка буквально «взрывает» танцполы Старого Света, его композиции всегда располагаются на самых высоких позициях во всевозможных хит-парадах и рейтингах «самых самых». Он талантлив и успешен, а потому разговор о нем, наверняка, получится интересным. В нашей сегодняшней статье мы постараемся рассказать о том, что за человек прячется под псевдонимом DJ Smash. Какой дорогой он пришел на большую сцену. И как развивалась его карьера на разных этапах становления.

Ранние годы, детство и семья DJ Smash

Будущий известный ди-джей появился на свет в городе Пермь 23 мая 1982 года и с самых ранних лет был очень тесно связан с музыкой. Все дело в том, что его родители оба были музыкантами. Отец Андрея всю свою жизнь выступал в качестве джазового музыканта, а в более преклонном возрасте начал преподавать и трудиться в качестве руководителя молодежных коллективов. В данной области работала также и мама нашего сегодняшнего героя, которая была профессором музыки и хормейстером. Более того, предметом нескрываемой гордости этой женщины было звание заслуженного работника культуры. Будучи воспитанным в подобной среде, Андрей Ширман, наверное, и не мог для себя выбрать судьбу, не связанную с миром искусства.

Биография DJ Smash началась в Перми

Так или иначе, музыкой заниматься он начал уже в шесть лет. В этот период он стал посещать музыкальную школу и учиться игре на фортепиано. На данном поприще он делал неплохие успехи, а потому уже достаточно скоро стало понятно, что молодого музыканта в будущем ждет огромная популярность.

В восемь лет он начал вовсю сочинять свои первые композиции, а в четырнадцать при поддержке родителей и друзей уже умудрился записать свой первый альбом. Кассета получила название «Get funky» и уже достаточно скоро стала довольно популярна в Перми и окрестностях. Общий тираж альбома составил 500 копий. Одна из них по счастливому стечению обстоятельств и оказалась однажды на столе у директора пермского клуба «Апокалипсис». Тот пригласил Андрея к себе и уже очень скоро молодой музыкант начал выступать на сцене лучшего клуба в своем городе. Весьма примечательно, что уже в этот период наш сегодняшний герой начал появляться на сцене под именем DJ Smash. С тех пор это имя стало чем-то вроде персонального талисмана для талантливого шоумена.

В шестнадцать лет будущий кумир миллионов записал свой первый настоящий хит – композицию «Между небом и землей». Данный сингл имел огромный успех, а потому уже совсем скоро Андрей Ширман начал получать приглашения от представителей лучших клубов Москвы. Однако на столь решительный шаг молодой парень решился не сразу. Еще на два года он задержался в Перми и лишь после наступления совершеннолетия, наконец, перебрался в Москву.

В российской столице музыкант стал работать аранжировщиком на звукозаписывающей студии «Депо». В этот период DJ Smash начал постепенно осваиваться в мире шоу-бизнеса. У него появились серьезные связи, необходимый опыт и знания. Именно благодаря ним наш сегодняшний герой в 2004-м году сумел пробиться в модный клубный проект Zima Project.

Звездный путь DJ Smash: от «Moscow» до «Москвы»

В 2004-м году DJ Smash начал стремительно покорять столичные танцполы. В этот период его главной «фишкой» стали современные обработки старых ретро-композиций. Подобный подход принес исполнителю большой успех, и уже в 2006-м году в личной коллекции музыканта появилась престижная награда Night Life Awards, вручаемая лучшему ди-джею года. Весьма примечательно, что 23-летний Андрей Ширман и по сей день является самым молодым обладателем этой престижной награды.

Ярким и успешным в карьере музыканта стал также и 2007-й год. В этот период наш сегодняшний герой записал свой первый настоящий радио-хит «Moscow Never Sleeps», который очень скоро попал в активную ротацию всех радиостанций России, Украины, Белоруссии и Латвии.

Данная композиция стала основой для первого сольного альбома музыканта – «IDDQD», который появился на прилавках в 2008-м году и сразу же принес Андрею Ширману две награды MTV Russia Music Awards, а также премию «Золотой граммофон».

Следом за первым хитом следуют новые яркие композиции. Композиции музыканта попадают во все хит-парады СНГ, однако в этот период DJ Smash ненадолго исчезает с музыкальных просторов постсоветского пространства и начинает активно выступать в Лондоне и Сен-Тропе. В этот период в Европе появляется адаптированная англоязычная версия старого хита «Moscow Never Sleeps».

В 2011-м году в России и Европе выходит пластинка «23», которая принесла своему автору новый успех. В этот период DJ Smash вновь возвращается в Россию и записывает там несколько успешных композиций с российскими исполнителями и музыкантами из стран СНГ.

Год 2012 становится новым триумфом в жизни нашего сегодняшнего героя. В этот период он открывает в Москве свой ресторан «Boom Boom Room», создает собственный коллектив «SMASH LIVE», а также представляет публике свой третий студийный альбом «Новый мир». Главными хитами того года становятся песни «Любовь на расстоянии» (дуэт с Верой Брежневой) и «Новый мир», записанная совместно с Натальей Подольской для фильма «12 месяцев». Весьма примечательно, что в работе над данной кинолентой Андрей Ширман принял участие также и в качестве актера.

Параллельно с этим музыкант записывает песню «Москва» вместе с российской группой «Винтаж». Композиция становится супер-хитом и приносит музыканту целых ворох новых наград. Премия МУЗ-ТВ, TOP HIT Music Award, звание лучшего ди-джея по версии портала VKLYBE.TV, а также многие-многие другие.

Композиции DJ Smash становятся супер-хитами

На пике своей популярности музыкант находится и поныне. А значит, новые яркие композиции, наверняка, появятся уже очень скоро.

Личная жизнь DJ Smash

Вот уже много лет наш сегодняшний герой встречается с одной и той же девушкой – моделью Настей Кривошеевой. В настоящее время пара живет вместе в Москве. По сообщениям прессы в конце 2011-го года Андрей Ширман сделал своей девушке предложение. Красавица ответила согласием, однако в том же году молодые люди расстались. Кому сейчас принадлежит сердце диджея, неизвестно.

DJ Smash сейчас

В 2018 году DJ Smash подал в суд на бывшего депутата Пермской области и бывшего профессионального бойца Александра Телепенева, а также его приятеля Сергея Ванкевича. Как утверждает музыкант, в ночном клубе Телепенев попросил у Смэша сделать совместное селфи и сделал штук 40 кадров, после чего Андрей попросил остановиться. «Я здесь решаю, когда хватит, а когда нет», – ответил экс-депутат. После этого Телепенев и Ванкевич набросились на диджея, повалили его на пол, нанесли 6 ударов по ребрам и сломали мужчине челюсть.

видосегг

Смэша, своего коллегу и приятеля, поддержал поп-певец Тимати – в своем инстаграме он обратился к губернатору Перми Максиму Решетникову и пригрозил выложить в Сеть гей-видео с участием драчунов, а также поддерживал Ширмана во время судебных заседаний.

Page 12

Шарип Умханов родился 29 марта 1981 года в Грозненском районе Чеченской республики, в селении Толстой-Юрт. Это село имеет чеченское название Дойкур-Эвл и его население составляет около пяти тысячи человек. В родном селе прошло детство будущего участника шоу «Голос».

Он окончил среднюю школу в трудное для Чечни, военное время конца девяностых. С 1999 года Шарип увлекся музыкой, самостоятельно осваивал гитару и учился петь. В селе не было музыкальной школы, поэтому основным источником знаний будущего певца стали книги на музыкальные темы. Толчок этому увлечению дало творчество группы «Scorpions». Трудное время заставило его сразу после школы пойти работать на стройку. Однако своего увлечения он не оставлял, даже выступал на сцене и решил продолжить образование по музыкальной части.

Шарип Умханов в молодости работал на стройке

В 2003 году, когда ему было 22 года, Шарип Умханов уехал из родной Чечни в Краснодарский край. Там, в городе Краснодаре, он поступил на первый курс факультета «Музыкальное образование» Краснодарского государственного университета культуры и искусств. Во время учебы в университете Шарип участвовал в разных творческих конкурсах, проявлял свой талант к пению и в 2007 году заслужил звание «Студент Года».

В 2008 году Шарип Умханов окончил Краснодарский государственный университет культуры и искусств, но работать по специальности не пошел. Казалось, он вообще ушел с творческой стези, потому что путь его лежал в Москву, на работу строителем. На московской стройке он проработал довольно долго.

Строительная бригада, к которой он принадлежал, строила тоннель, расположенный на проспекте Маршала Жукова. Коллеги рассказывают, что он часто после работы исполнял разные песни, аккомпанируя себе на гитаре. В репертуаре Шарипа был не только банальный и беспроигрышный шансон, но и рок, и классический оперный репертуар. Приглашали певца на выступления в ночные клубы и корпоративы.

Поэтому, когда на работе он получил травму, сломал ногу, он оставил стройку и полностью отдал себя музыке. Пел в ресторанах, и его очень часто приглашали для этого. Он менял стереотипный шансонный репертуар ресторанов на непривычный для многих, но такой любимый им самим, рок.

Кроме того, Шарип в 2009 году стал победителем шоу «Караоке со звездой», которое проводилось в одном из ночных клубов Москвы одной из FM-радиостанций. Там его заметили и оценили люди из высшего шоу-бизнеса. Это были: композитор Евгений Кобылянский, который продюссирует Григория Лепса и президент звукозаписывающей компании «CD LAND» Юрий Цейтлин. Они судили конкурс и по праву оценили необыкновенный талант певца, который с легкостью брал все 3 октавы.

Шарип Умханов на шоу «Голос»

Летом 2013 года, перед участием в отборочном туре шоу «Голос — 2» Умханов Шарип принял участие в большом концерте Григория Лепса. Певец лично отрекомендовал молодого певца Шарипа публике.

На шоу «Голос — 2» певец Шарип пошел с песней любимой группы «Scorpions» — «Still loving you».

Во время отборочного «слепого прослушивания» его выбрали с первых же нот, сразу все наставники. Сам Шарип выбрал своим наставником на шоу Александра Градского, который в свою очередь очень высоко оценил исполнение Умхановым песни группы «Scorpions». Он сказал: «Шикарно! И причем, убивает публику нахрен сразу моментально, вырубает всех. Он её поет лучше, чем оригинал. На голову! Потому что там выкрики, а здесь абсолютно ровное давление».

Во время своего участия в шоу, Шарип Умханов завоевал огромное количество почитателей своего голоса и дошел до полуфинала с триумфом. В полуфинале на зрительском смс-голосовании, не смотря на огромную поддержку многих, и даже президента Чеченской республики Рамзана Кадырова, который лично отправил в его поддержку 278 смс, Шарип Умханов уступил певцу из Белоруссии Сергею Волчкову.

В полуфинале он исполнил великолепную песню итальянского композитора средних веков Грегорио Аллегри «Miserere». И красиво ушел из шоу, имея большие творческие планы на выпуск сольного альбома и продолжение карьеры певца.

Личная жизнь и интересы Шарипа

Личная жизнь Шарипа Умханова, не смотря на его публичность в последнее время, покрыта завесой тайны. Известно только, что певец не женат и его сердце на данный момент свободно. Во время его участия в шоу «Голос — 2» ходили разные слухи о его романах с участницами. Особенно с Гелей Сергеевой, с которой Шарип часто появлялся в павильонах, взявшись за руки.

Шарип Умханов и Григорий Лепс

Кроме того, участницы делились впечатлениями — какой классный массаж умеет делать Шарип. На массаж даже была очередь из участниц. Своими любимыми исполнителями Шарип Умханов называет таких певцов как Лучано Паваротти, Григорий Лепс, Александр Градский, Лариса Долина и такие группы как Ария, Queen и, конечно же, Scorpions. Любимые классические композиторы певца — это Чайковский, Глинка и Римский-Корсаков. Шарип любит блюда итальянской, кавказской и русской кухни. Особенным его предпочтением пользуется плов и паста с морепродуктами, которые он умеет готовить сам. В людях певец больше всего ценит верность данному слову, искренность и доброту.

Page 13

Андрей появился на свет в Коми. И это несмотря на то, что его родители уроженцы совсем других регионов России. Папа Владимир Дмитриевич родом из города Миасс Челябинской области, а мама из города Энгельс Саратовской области. В семье кроме Андрея растили дочку Наталью, которая младше брата на 8 лет.

Андрей Державин окончил музыкальную школу, где учился по классу фортепиано. Кстати, будущая знаменитость еще в школьные годы начал играть в самодеятельных группах. Он садился за пианино и брал в руки гитару.

«В детстве я занимался борьбой. Мы все учились в одних и тех же школах и институтах, поэтому и ходили в одинаковые секции. В то время преподаватели давали довольно серьезную подготовку. Постоянно приходилось бегать кроссы на лыжах или просто бегать, играть в разные игры, к примеру, баскетбол или волейбол. Мне всегда это нравилось, хотя бы потому, что можно было официально прогулять пару уроков, выступая за команду родной школы или института», — говорит музыкант и добавляет, — «Сейчас я бы не стал называть себя активным спортсменом, все потому, что я заставляю себя максимум ходить иногда в бассейн или заниматься гимнастикой, но вот каждый день посещать тренажерный зал, конечно, не получается».

Ну а после школы музыкант пошел учиться в Ухтинский Индустриальный институт. На вопрос, почему он выбрал именно этот ВУЗ, Андрей отвечает просто:

Певец и композитор

«А другого в нашем городе просто не было. Был единственный Ухтинский индустриальный институт. Он и сейчас существует, только вот называется он уже университет».

Группа «Сталкер»

В 1985 году Державин вместе со своим сокурсников Сергеем Костровым создал группу «Сталкер». 17 июля того года была записана первая песня под названием «Звезды». Этот день и считается днем рождения коллектива. После название «Звезды» было дано и первому магнитоальбому.

В то время в группе играли Андрей Державин, который был лидером, автором музыки, играл на клавишных инструментах, занимался аранжировками и, конечно, вокалом. Сергей Костров писал песни и был звукооператором. Ударными инструментами и бэк-вокалом заведовал Александр Чувашев. А вот ответственным за клавишные и еще один бэк-вокал был Виталий Лихтенштейн. Стоит отметить, что вместе со своим институтским другом Сергеем Костровым Державин выпустил огромное количество пластинок.

Первое время коллектив был чисто студийным проектом, долгое время «Сталкер» не мог найти вокалиста. В итоге было принято решение доверить микрофон Андрею Державину. В 1986 году начали появляться песни в стиле евродиско, это композиции «Без тебя», «Я хочу не помнить зла» и тут как раз подоспел дебютный альбом. Группа сразу же стала знаменита во многих регионах. В том же году «Сталкер» был зачислен в штат Сыктывкарской филармонии, коллектив начал гастроли по стране.

С друзьями и коллегами

В 1989 году Державин и Костров приехали в Москву. Здесь на студии А. Кутикова «Синтез» ребята записали два альбома. Это «Жизнь в придуманном мире» и «Новости из первых рук».

Сольная карьера

Впрочем, уже в 1992 году группа «Сталкер» распалась. Сергей Костров начал заниматься собственным проектом под названием «Лолита», но позднее снова начал сотрудничать с Андреем Державиным. Их последнее совместное творчество, хит диско-эпохи под названием «Не плачь, Алиса» принес коллегам-друзьям звание лауреатов престижного конкурса «Песня – 92».

В 90-х годах прошлого столетия Андрей Державин начал заниматься сольной карьерой. В те годы стиль артиста стал более «народным». Музыкант написал такие знаменитые композиции, как «Песня про брата» и «Чужая свадьба». За них Державин получил диплом лауреата конкурса «Песня года — 94». И как раз эти композиции стали заявкой о том, что Андрей Державин уже самостоятельный артист. Также в то время были записаны такие хиты российских трек-листов как «Катя-Катерина» и «Журавли».

Впрочем, во время своей работы в «Сталкере» и сольной деятельности, Андрей принимал участие и в других проектах. Так, в 1989 году он помогал записывать сольник под названием «Танцы на крыше» Александру Кутикову. Артист выступал в качестве клавишника и аранжировщика.

В 2000 году Державин вошел в состав группы «Машина времени» и занял там место клавишника. Спустя год коллектив выпустил альбом «Место где свет». Это первая пластинка «Машины времени», к которой руку приложил Державин. Следом вышли программы «50×2» и «Просто Машина».

Композитор

В 2003 году Державин написал музыкальное сопровождение к фильму «Танцор». А спустя два года из-под его легкой руки появилась музыка к 19-й и 20-й сериям мультфильма «Ну, погоди!». В 2007 году музыкант написал мелодии к фильму Александра Абдулова «Лузер». А в 2009 году была выпущена мелодия к картине режиссера Алексея Пиманова «Цыганки». Спустя год Андрей написал музыку к ленте Валерия Ускова и Владимира Краснопольского «Женить Миллионера». В том же году он создал музыку к мультфильму Анатолия Резникова «Приключения Котенка и его Друзей». 7 лет до 2012 года Державин писал музыку к мультипликационному сериалу «Удивительные приключения Хомы».

Личная жизнь Андрея Державина

Андрей Державин женат. У него есть сын Владислав и дочка Анна.

В начале 90-х годов Державин работал музыкальным редактором в журнале «Комсомольская жизнь». Издание впоследствии переименовали в «Пульс».

Музыкант близко был знаком с Игорем Тальковым.

Андрей играет в футбольной команде звезд «Старко».

В Ухтинском индустриальном институте Державин учился вместе с Романом Абрамовичем.

Всего в составе группы «Сталкер» Державин выпустил три альбома. Позже появилось два сольных альбома «Лучшие песни» и «»Сам по себе». С Евгением Маргулисом Державин написал три пластинки, восемь альбомов вышло вместе с группой «Машина времени».

Андрей Державин появился три раза на съемочной киноплощадке. В 2006 году он снялся в документальной картине «Я вернусь» про Игоря Талькова. Спустя два года ему досталась камео роль в фильме «Воротилы. Быть вместе». А в 2009 году он вновь снялся в роли камео в ленте «Мужчина в моей голове».

Page 14

Мама Сергея Кристовского Ольга Владимировна инженер по специальности всю жизнь увлекалась сочинением стихов. Отец Сергея – Евгений Висвальдович в молодости играл в хоккей в команде «Динамо-Горький». Вместе с ним в одной команде играл и будущий капитан сборной СССР Валерий Васильев. Евгений Висвальдович был кандидатом в мастера спорта по плаванию, волейболу и хоккею. Поэтому не удивительно, что Серёжа в детстве тоже увлекался спортом.

В полтора года мальчик впервые взял в руки клюшку, а уже в шесть лет серьезно стал играть в хоккей. Параллельно Кристовский ходил на плавание и футбол.

Во время одной из игр в Чкаловске Сергей получил серьёзную травму – перелом ключицы, после чего спорт пришлось оставить. Именно тогда, в 19 лет, он впервые взял в руки гитару. Любвь к музыке, как и к спорту Сергей унаследовал от отца музыканта-любителя.

Братья Сергей и Владимир Кристовские стали популярны после создания группы «Uma2rman»

В доме семьи Кристовских постоянно собирались друзья Сергея и его младшего брата Владимира. Родители даже не сердились, когда друзья сыновей долгими вечерами проводили репетиции своих выступлений, опустошая при этом холодильник.

Владимир и Сергей до сих пор считают родителей самыми лучшими людьми на свете и бесконечно благодарны им за все, что они сделали для своих детей.

Жизненный опыт Сергея Кристовского, немузыкальная карьера

Окончив школу, Сергей долго не мог определиться с выбором профессии. Работал токарем на заводе. Позже устроился почтальоном и разносил корреспонденцию, затем стал грузчиком на заводе шампанских вин.

Побывал Сергей и в роли «усатого няня» — успел поработать нянечкой в детском саду. Некоторое время трудился на стройке. Наконец стал выполнять обязанности ди-джея в одном из клубов. Эта работа стала особенно приятно, так как после полученной травмы музыка стала самым серьезным увлечением Кристовского.

Сергей всегда неплохо пел. Именно это помогло ему устроиться в местный ресторан певцом. Работа была не хитрой: Кристовский с товарищами брал «фирменные» «минусовки» и накладывал на них русский текст. С этими песнями его стали приглашать для выступлений в другие клубы и рестораны.

В то же время Кристовский начинает писать свои собственные песни. Ему удалось организовать свою музыкальную команду под названием «Бродвей». Рябята записали альбом, стали ездить на гастроли.

Группа долго не просуществовала и вскоре распалась. Однако это не помешало Сергею принять участие в проходившем в Нижнем Новгороде песенном конкурсе. Главный приз конкурса был поездка на музыкальный фестиваль в Германию. Сергей выступил в составе одной из кантри-групп.

Двухдневная подготовка дала блестящий результат — победу в конкурсе и право на поездку в Германию. За десять дней пребывания в Германии музыканты дали пять концертов, которые имели большой успех.

Достижения Сергея Кристовского, первая музыкальная группа, «Uma2rman»

В 1995 году Сергей создаёт новую группу под названием «Шервуд», которая стала очень популярной в Нижнем Новгороде. В «Шервуде» Сергей исполнял не «каверы», а пел исключительно свои песни. Группа попала под патронат Российского союза молодёжи и объездила с гастролями почти всю страну. Востребованность и популярность группы была настолько высокой, что у ребят появился даже телефон доверия.

Потом потребовалась помощь младшему брату Сергея – Владимиру, который тоже увлекался музыкой. Он пришёл к старшему брату со своими песнями. В долгих спорах, в поисках лучших вариантов «родилась» запись 15 песен. Это стало началом совместной работы братьев, а через некоторое время образовалась новая группа братьев Кристовских — «Uma2rman», которая быстро стала набирать популярность.

В октябре 2004 года группа «Uma2rman» стала победителем в номинации «Лучший дебют» на церемонии Russia Music Awards. Дебютный альбом группы «В городе N» датирован тем же годом.

В ноябре 2008 года Сергей выпустил сольный альбом «Через города», в который включил свои песни.

В 2009 году братья Кристовские стали авторами песни, с которой начинается каждый новый фильм популярного сериала «Папины дочки». и авторами саундтрека к фильму «О, счастливчик».

В 2010 году братья приняли участие в работе над мультфильмом «Белка и Стрелка. Звёздные собаки».

Четвёртый альбом Uma2rman «В этом городе все сумасшедшие», выдвигался на премию «Муз-ТВ» (2011 год) в номинации «Лучшая рок-группа», но, к сожалению, группа уступила пальму первенства группе «Мумий Тролль», которую возглавляет Илья Лагутенко.

В 2012 году группа Кристовских озвучила новую заставку к популярной комедии положений (ситком) «Папины дочки».

Личная жизнь Сергея Кристовского

Сергей очень трепетно относится ко всему, что касается его личной жизни. Известно лишь, что его жена Наталья за годы совместной жизни подарила Сергею четверых детей: Владислава, Евгения, Илью и дочь Алису. Сыновья унаследовали от отца любовь к музыке: старший сын Влад играет на бас-гитаре, средний сын Женя учится играть на фортепиано и акустике. Но самой большой поклонницей папиного таланта является Алиса.

Сергей Кристовский с женой Натальей родили четверых детей

Еще одним увлечением Сергея является байкерство. На десятилетие сына отец Евгений Висвальдович купил ему в подарок мопед. С тех пор увлечение мотоциклами захватило Сергея. Сначала у него был «Восход», позже (уже в десятом классе), Сергей на заработанные деньги купил «Яву». Сейчас у Кристовского уже шестой мотоцикл. Но байкерский период, видимо, заканчивается. Недавно Сергей приобрел «БМВ».

В связи с тем, что в определённый период жизни у Сергея возникали проблемы с алкоголем, в настоящее время музыкант употребляет крепкие напитки крайне редко. Спасением от этого пристрастия стала всё та же музыка. Когда перед Сергеем стал выбор: либо пить, либо петь, Сергей выбрал последнее.

У братьев Кристовских есть младшая сестра Надежда, 1984 года рождения. Как-то у Надежды тоже появилось желание последовать примеру звёздных братьев. Но им удалось переубедить её. К счастью для старших братьев, Надя адекватно восприняла критику, оставила попытки заняться музыкой и сейчас является вполне успешным дизайнером.

Сергей Кристовский сегодня

В 2013 году состоялась презентация песни «Муза» и выход дорогостоящего клипа к этой песне. В этом же году в июне месяце Сергей выпустил свой второй сольный альбом «Завтра», в котором собраны лучшие песни музыканта за последние несколько лет. Сергей не оставляет и работу над репертуаром Uma2rman, занимаясь аранжировкой и записью песен.

Page 15

Ирина Архипова родилась в 1925 году в Москве в семье известного инженера Константина Ветошкина. Несмотря на свою техническую профессию, отец Ирины был музыкально одаренным человеком и играл на различных инструментах. Мать, Евдокия Галда, пела в хоре Большого театра. Поэтому живую музыку Ирина слышала в родительском доме постоянно, и с детства ходила в музыкальную школу.

Ирина Архипова в молодости

Позже она начала посещать школу имени Гнесиных, где ее педагогом была Ольга Голубева, а затем Ольга Гнесина. Родители видели музыкальный талант дочери, но решили, что профессия архитектора позволит лучше устроиться в жизни, чем занятия музыкой.

Когда Ирина пошла в выпускной класс, началась война, и семья уехала в Ташкент, где в 1942 году Ирина поступила в Архитектурный институт. Здесь же через три года она начала учиться в вокальной студии при институте. Педагогом Архиповой была Надежда Малышева. Именно с посещения этой студии и началось настоящее знакомство будущей певицы с оперным искусством. Это стало первой ступенью ее творческой биографии.

Ирина активно занималась в студии, но не меньше усердия проявляла и в подготовке к работе архитектора. Темой для диплома Архипова выбрала проектирование памятника в честь павших в Севастополе солдат. В то время прошло лишь три года с окончания войны, и таких памятников еще не ставили. Поэтому идея казалось новой и необычной. В 1948 году Архипова защитила дипломный проект на «отлично» и закончила учебу в институте.

Архипова-архитектор

После окончания учебы Архипова попала по распределению в архитектурную мастерскую , занимавшуюся московскими проектами. Здесь Ирина работала над конструированием жилых домов на Ярославском шоссе, а позже по ее проекту был построен Московский финансовый институт. Но и любимое занятие Ирина забросить тоже не могла.

Работая архитектором, она поступила на вечернее отделение консерватории. В 1951 году состоялся дебют певицы на радио. А через год она перевелась на дневное отделение консерватории, где прошел последний год ее учебы. Для этого пришлось взять долгосрочный отпуск за свой счет. Но к прежней работе Архипова все равно уже не вернулась. В 1953 году Она поступила в аспирантуру.

Ирина Архипова — певица

Окончив учебу в консерватории, Архипова пыталась пройти прослушивание в Большом театре, но все попытки были неудачными. В 1954 году Ирина уехала в Свердловск и, отработав год в театре оперы, подала заявку на участие в международном конкурсе вокала. Тогда к Архиповой и пришла удача, она выиграла конкурс и после него стала давать концерты в городах России

В 1956 году Ирина попала с гастрольным выступлением в Ленинград на сцену Малого театра. После этого поступило предложение остаться в Ленинграде. Но неожиданно Архипову перевели в Москву приказом Министерства культуры. И с первого марта 1956 Ирина Константиновна начала свою работу в Большом театре. Первое выступление – партия Кармен совместно с болгарским певцом Любомиром Бодуровым.

Расцвет карьеры

В том же году, когда Архипову взяли в Большой театр, она спела партии Амнерис («Аида»), Элен («Война и мир»), Мэг («Фальстаф»). А в 1958 последовала очень сложная партия в постановке чешского композитора Л. Яначека. После этого певица начала гастроли по странам Европы.

Самым важным выступлением стал вечер русских романсов в Риме, после которого был подписан договор о стажировке в Италии первых русских вокалистов. Популярность певицы росла, росло количество стран и городов, где она выступала. Архипову называли царицей русской оперы и лучшей в мире Кармен.

Личная жизнь Ирины Архиповой

За время активной учебы и творческих занятий Ирина Константиновна не забывала и личной жизни. Она вышла замуж за однокурсника Евгения Архипова и в 1947 году родила от него сына Андрея. С первым мужем певица быстро развелась, но до конца жизни оставила его фамилию. Под ней она и стала знаменитой.

Вторым мужем Архиповой стал переводчик Юрий Волков. Они познакомились в Италии во время ее стажировки в «Ла Скала». Но и этот брак был неудачным и вскоре распался. Познакомившись в 1966 году с третьим мужем, Ирина не расставалась с ним до самой смерти. Молодой певец Владислав Пьявко был на шестнадцать лет моложе своей супруги.

Детей у пары не было, но к тому времени Владислав уже был отцом четверых детей, а Ирина матерью единственного и самого любимого сына Андрея. В 1972 году родился внук, которого тоже назвали Андреем. Андрей Андреевич Архипов, как и его бабушка, получил техническое образование по специальности «электронное машиностроение», а затем окончил консерваторию.

Ирина Архипова умерла в возрасте 85 лет

В настоящее время он артист Большого театра. У Андрея есть дочь Ирочка, названная в честь прабабушки. Ира была ее любимицей, и тоже очень любила прабабушку. Сына Андрея Ирина Константиновна похоронила за четыре года до своей смерти. Ему было шестьдесят лет, Андрей не смог справиться с тяжелой болезнью. Сама Ирина скончалась в 2010 году в возрасте 85 лет.

Page 16

Игорь Растеряев стал знаменитым, благодаря клипу, взорвавшему интернет в 2010 году, на авторскую песню «Комбайнеры». Поклонники сразу закрепили за Игорем звание «Певца из народа». Творчество артиста сделало его прототипом русского человека, как говорит сам Растеряев, все его песни про людей и для людей.

Детство и семья Игоря Растеряева

Игорь Растеряев родился в семье художника. Мать артиста уроженка города Санкт-Петербурга. Отец родом из села Раковка Волгоградской области, он является потомственным донским казаком по словам Игоря.

Игорь Растеряев

Именно на Родине отца и проходило детство будущего артиста. В Раковке у него появились друзья, которые также, как и Игорь, приезжали в деревню на каникулы к родным. А один из друзей, Алексей Ляхов, сыграл важную роль в становлении Растеряева исполнителем песен: он стал его продюсером и концертным директором.

В Раковке народный певец научился играть на гитаре, начал писать авторские песни, а позже освоил и гармошку. Как говорит сам Игорь, что у него две Родины – это Питер и Раковка, он слеплен из двух частей противоположных миров города и сельской глубинки.

Учеба Игоря Растеряева

Свое образование Игорь Растеряев начал в обычной питерской школе №189, а закончил в школе №558. С самого детства будущий певец из народа мечтал стать Питер Пеном, звонарем или ловить карманников.

Игорь Растеряев — певец из народа

Немного позже будущий артист хотел стать журналистом. Но повзрослев, Игорь не выбирал, ни одного из направлений и поступил в Санкт-Петербургскую Государственную Академию Театрального Искусства, которую закончил в 2003 году с отличием.

И несмотря на успешную карьеру музыканта и исполнителя песен артист не имеет музыкального образования.

Карьера Игоря Растеряева

Окончив институт, Игорь Растеряев поступил на работу в Санкт-Петербургский театр «Буфф». В его стенах артист сыграл немало ролей и драматических, и комедийных. Как говорит сам актер, чаще всего он играл алкоголиков.

По профессии Игорь Растеряев актер

Не обошел стороной Игоря Растеряева и отечественный кинематограф, он успел сняться в нескольких известных картинах: «Тайны следствия-6», «Пропала собака» и «22 июня. Роковые решения» наряду с известными артистами, среди которых Анна Ковальчук, Вилле Хаапасало и Александр Лыков.

Сам Игорь Растеряев утверждает, что никогда не хотел быть «звездой», но судьба распорядилась по другому. Настоящую популярность народному певцу принесла его авторская песня о комбайнерах. Друг детства, Алексей Ляхов, записал видео исполнения будущего хита на мобильный телефон и выложил его в YouTube, за три месяца ролик набрал более миллиона просмотров и вошел в десятку самых популярных видео на RuTube.

Игорь уверен, что видео на песню «Комбайнеры» подкупило зрителей своей искренностью и простотой, ведь место съемки простая кухня с обычной обстановкой.

В 2012 году артист стал одним из претендентов на участие в Евровидение от России, но к большому сожалению его поклонников, Игорь Растеряев отказался от этого предложения.

Дискография Игоря Растеряева

Популярность песен Игоря Растеряева, с его слов, обусловлена тем, что он поет про простых людей. Его хотели «раскрутить» знаменитые продюсеры, но Игорь предпочел остаться тем, кем он есть на самом деле, настоящей русской душой со своей музыкой и стихами.

До 2015 года исполнитель выпустил четыре альбома: Русская дорога (2011 г.), Звонарь (2012 год), Песни дяди Васи Мохова (2013 г.), Рожок (2014 г.)

Личная жизнь Игоря Растеряева

Игорь Растеряев является одним из самых загадочных артистов нашего времени. О его личной жизни и семье совершенно ничего не известно.

Игорь Растеряев не рассказывает о личной жизни

Более того каждый журналист в интервью задает вопросы на тему девушек, на что Игорь отшучивается и отвечает, что иногда у него есть время для серьезных отношений, а дальше пытается сменить тему. Видимо такой тактикой артист пытается разделить работу и семью.

Игорь Растеряев сегодня

В 2015 году Игорь Растеряев отметил пятилетие своей карьеры на сцене. После прихода популярности певец из народа объездил всю Россию, побывал в Украине, Беларуси и Польше. Но, как говорит сам Игорь, он не проводит больше трех концертов в месяц и по прежнему участвует в постановках Санкт-Петербургского театра «Буфф».

Игорь Растеряев на «Нашествии»

Игоря любят не только за неудержимый драйв на его концертах, а и за исполнение cover-версий хитов известных исполнителей: «Ленинград», «Король и шут», «Сектор газа», «Дискотека Авария», «ДДТ» и другие. Растеряев также не теряет возможности общения со своими поклонниками с помощью записок из зала.

Известно, что Игорь стал Лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады 2006 года.

За время своей популярности исполнителю было, что рассказать почитателям его творчества, и он написал для них книгу «Волгоградские лица». Ее презентация состоялась в декабре 2012 года. Книга совершенно уникальна в своем роде, Игорь включил в нее истории о своей малой Родине Раковке, о Волгоградской природе, о деревенских друзьях, рассказы из жизни автор дополнил рисунками в «растеряевском стиле» простой гелиевой ручкой, сделав тем самым книгу очень душевной.

Игорь Растеряев трудится над новыми песнями

Игорь Растеряев уже зарекомендовал себя, как певец из народа. Такие артисты должны быть на эстраде, именно они знакомят нас с жизнью незнакомых людей и делают нас ближе друг к другу. Растеряев не похож на модных и шаблонных исполнителей, очень радует то, что на протяжении всего творческого пути он остался верен своему стилю.

Page 17

Ирина Нельсон (по паспорту Ирина Анатольевна Тюрина, до замужества — Терешина) – одна из самых ярких звезд отечественной эстрады, ведущая вокалистка поп-группы Reflex, ранее имевшая творческий псевдоним Диана (в честь Дайаны Росс). Исполнительница хитов «Люблю», «Сойти с ума», «Я разбила небо», «Жесткое диско», обладательница медали ордена «За заслуги перед Отечеством».

На фото: Ирина Нельсон

Блондинка с безупречной фигурой прославилась многочисленными эротическими фотосессиями, включая снимки в жанре ню и на тему лесбийской любви. В 2007 году британское издание для мужчин FHM включило ее в список ста самых привлекательных женщин мира.

Детство

Будущая певица появилась на свет 19 апреля 1972 года (хотя в некоторых источниках указан 1962 год) в сибирском городе Барабинск, в семье простых рабочих, где уже подрастала старшая дочь Вера. Отец, Анатолий Васильевич, был машинистом локомотива. Мама, Раиса Ивановна, занималась детьми и подсобным хозяйством – они держали коров и кроликов.

Уже в 3-летнем возрасте девочка любила, уютно устроившись на коленях у бабушки, петь вместе с ней мелодичные украинские песни. Мама и сестра им, конечно, подпевали. Когда девочки подросли, их определили в музыкальную школу: старшую – на домбру, младшую – на фортепиано.

Любовь к музыке Ирина Нельсон впитывала с детства

В старших классах руководителю школьного джазового ансамбля понравилось пение Иры, и он пригласил ее в коллектив. Она с энтузиазмом выполняла вокальные упражнения даже дома, причем так громко, что соседи возмущенно стучали в стену. Тогда она придумала оригинальный способ занятий, позволявший никому не мешать, – закрывалась с подушкой в шкафу и пела свои ми-ме-ма-ма-му, уткнувшись в нее.

Получив школьный аттестат в 1989 году, она продолжила образование в Новосибирском музучилище, намереваясь стать преподавателем игры на фортепиано.

Музыкальная карьера

В студенческие годы талантливая девушка стала вокалисткой организованного в училище джазового оркестра. В 1991-м она участвовала в форуме молодых исполнителей в Ялте и познакомилась с композитором и продюсером Вячеславом Тюриным, пригласившим ее в свою группу «Электроверсия».

В 1991 году Ирина Нельсон пришла в группу «Электроверсия»

В тот год дебютная песня коллектива, «В пять у метро», возглавила хит-парад «Московского комсомольца», и для начинающей артистки это стало хорошим стартом для дальнейшей звездной карьеры. Спустя год начала выступать сольно под именем «Диана».

В 1993 году свет ее дебютный диск «Вечер с Дианой». В течение последующих шести лет были выпущены 6 студийных альбомов (особенно популярными были «Я хочу любить», «Я вернусь»), ремиксовый диск, сборник The Best, а также совершено большое гастрольное турне. В 1993 году певица выступила на музыкальном форуме во французских Каннах, затем приняла участие в «Песне года», организованной в США.

Ирина Нельсон выступала под именем «Диана»

Однако в 1999 году Тюрин решил, что проект «Диана» исчерпал себя. Ирина сделала перерыв в карьере и перебралась в Германию с ее новоиспеченным супругом Андреасом Нельсоном, гражданином Швеции, отцом вскоре родившегося у них сына.

https://www.youtube.com/watch?v=BXC9hgFhRxH

За рубежом у нее произошло знакомство с певцом DJ Bobo и с участником дуэта Modern Talking Дитером Боленом, оказавшими влияние на ее творчество. Примерно через год брак артистки распался, она возвратилась на родину и возобновила работу с Тюриным в рамках нового проекта Reflex.

Невероятно популярным стал также диск «Non-Stop». В создании клипа на заглавную песню с пластинки участвовали звезды отечественного футбола Дима Булыкин и Сергей Овчинников. В 2003-м группа представляла РФ на кельнском фестивале Pop Komm. Спустя год в партнерстве с Babelspark и Sony Music вышел новый сингл поп-коллектива под названием «I Can’t Live Without You», занявший в чартах ФРГ четвертую позицию. В течение многолетней деятельности они получили множество музыкальных наград, включая «Стопудовый хит» и «Овацию». В 2006 году певица удостоилась государственной награды – медали «За профессионализм и деловую репутацию».

Кадр из клипа «Non-Stop»

В 2007-м, по признанию артистки, у нее началась сильнейшая депрессия. Она покинула группу, взяла творческий отпуск, отправившись вместе с мужем (к тому времени она вышла замуж за Тюрина) на лечение в Дубаи. Отдохнув, они решили записать англоязычный сольный альбом на знаменитой лондонской Air Studio.

Ирина Нельсон в купальнике

В создании музыкального материала им помогал звукорежиссер Стив Орчард, ранее работавший с такими музыкальными гигантами, как Джордж Майкл, Элтон Джон, Пол Маккартни, и оценивший по достоинству вокальный талант российской звезды эстрады. Некоторое время они с Вячеславом работали также в США. По возвращению домой, по словам поп-певицы, она в буквальном смысле целовала родную землю.

В 2009-м вышел ее сольник «Sun Generation» с синглом Sunrise (изданный в РФ в 2011-м как «Теплое солнце», а сингл – «Рассвет»). Пластинка придала популярности певицы ускорение. В 2010-м «принцессе из Сибири» посвящали свои материалы американский телеканал «Евроканал», издание Glam, а Компания Velvet Angels выбрала ее «лицом» рекламной компании осенне-зимней линии обуви.

Ирина Нельсон на встрече с поклонниками

В 2012 году поп-исполнительница приняла решение параллельно с сольной карьерой снова войти в группу Reflex. И первое же их совместное творение «Я буду небом твоим» оказалось на первой строчке хит-парада «Русского радио» и было в 2013-м удостоено «Золотого граммофона».

Ирина Нельсон и группа Reflex награждены «Золотым граммофоном»

В период 2012-2014 гг. группа готовила пластинку «Воспоминания о будущем», объединившую, в основном, версии их прежних хитов. В 2015 году она подарила своим поклонникам песни «Художник», «Взрослые девочки», спустя год – «Говори со мной», «Все что хотела».

Личная жизнь Ирины Нельсон

Поп-звезда замужем, имеет сына и внука.

Впервые она влюбилась во время учебы в музучилище – в голубоглазого скрипача, не ответившего ей взаимностью.

Ирина Нельсон и Вячеслав Тюрин

Первым ее мужем недолгое время являлся швед Андреас Нельсон, приобщивший ее к буддизму и йоге. Позже, во время жизни в США, она прошла обучение азам этого индийского учения. В браке с Андреасом родился сын Антон, подаривший в 2010 году ей внука Кристофа.

Вторым супругом Ирины стал Вячеслав Тюрин, которого она очень ценит за профессионализм и невероятную жажду жизни. Общих детей у пары нет.

Ирина Нельсон практикует йогу

Певица практикует йогу, называя ее союзом человека с Вселенной. Она – сторонница веганства. Муж не против ее увлечения древней философией, но сам ее не придерживается, в особенности того, что касается отказа от мяса.

Ира очень любит смотреть на огонь, коллекционирует свечи. Ей нравятся фильмы с британским актером Бенедиктом Камбербэтчем, особенно историческая драма «Игра в имитацию», а также киноработы американского режиссера Мела Брукса.

Однажды в свой день рождения ей посчастливилось присутствовать на одном из светских мероприятий в Калифорнии, где гостем был сам президент Барак Обама. Когда он общался с присутствующими и узнал, что Ирина – именинница, он презентовал ей сувенир из серебра в виде полусферы с гравировкой его имени и даты.

Ирина Нельсон сейчас

В 2017 году певица занималась работой над клипами на песни из студийного альбома Reflex «Взрослые девочки», а также снялась в очередной фотосессии, где по ее же словам она получилась «очень секси».

Присуждение ей в 2017 году почетной государственной награды – медали ордена «За заслуги перед Отечеством» – вызвало бурные обсуждения в рунете. Поклонники поздравляли свою любимицу с признанием ее многолетней творческой деятельности, а «хейтеры», наоборот, возмущались, не считая Ирину достойной отличия столь высокого ранга. Не остался в стороне и супруг певицы, Вячеслав Тюрин, опубликовав пост с нецензурными угрозами в адрес всех критиков.

В 2017 году Ирина Нельсон награждена орденом «За заслуги перед Отечеством»

Page 18

Антоха MC (Антон Кузнецов) — российский музыкант и исполнитель, выступающий в жанре хип-хоп, джаз, фанк, регги. Антон покорил публику душевными песнями, необычной читкой и странными движениями, которые исполнитель демонстрирует в клипах.

Хип-хоп исполнитель Антоха MC

Детство и юность

Антон Александрович Кузнецов появился на свет 14 марта 1990 года в Москве в многодетной семье: у Антона шесть братьев и сестер. О детских годах музыкант вспоминает с теплотой – вместе с семьей они собирались в одной комнате, грызли семечки и общались на различные темы.

Антон был очень активным и подвижным ребенком – с удовольствием играл в футбол, волейбол и баскетбол. «В пионерские лагеря ездил, в футбол играл, на каток ходил, хулиганил время от времени», – вспоминает музыкант. Мыслей о профессиональном спорте у Антона никогда не было, но и сегодня он каждое утро начинает с зарядки.

Антоха MC вырос в многодетной семье

По словам артиста, заниматься музыкой он начал рано, в 8 лет. А иначе и быть не могло, ведь музыка окружала его с рождения – один из братьев играл на тромбоне, а старшая сестра упражнялась на виолончели. В доме Кузнецовых звучали самые разные исполнители: от Blur и «Металлики» до Мадонны и «Руки вверх!».

По окончании медико-биологического лицея Антон поступил в музыкальное училище по классу трубы. В свое время мама Надежда Викторовна, которая во всем поддерживает сына, выделила подростку деньги на покупку его первого инструмента. Более серьезный инструмент Кузнецов получил от своего педагога в училище, который, приобретая себе новый инструмент, отдал свой перспективному юноше.

Антоха MC окончил музыкальное училище

В дальнейшем Антон собирался стать музыкантом духового инструмента и преподавать, но с обучением молодых музыкантов у Кузнецова не сложилась. Помимо музыки, Антон попробовал себя еще в нескольких ипостасях. Он некоторое время работал официантом, правда, совсем недолго. Любой свой опыт работы парень вспоминает с улыбкой – в жизни надо уметь крутиться.

Творчество

Первую композицию Антон, тогда уже взявший сценический псевдоним Антоха MC, выложил «ВКонтакте», и она сразу же привлекла внимание. В 2011 году начинающий музыкант представил дебютный альбом. Все треки для пластинки «От всей души» записал сам музыкант, он же стал автором текстов.

Правда, о популярности в тот период жизни Антон и не мечтал: все 500 дисков парень раздал родственникам, друзьям и знакомым.

Три года спустя Антон вышел на Эдуарда Шумейко, экс-продюсера украинского дуэта «5’nizza» и грузинской джазовой певицы Нино Катамадзе. Эдуард вплотную занялся продвижением талантливого молодого человека и продолжает делать это сегодня. Именно Эдуарду Антоха MC обязан многими жизненными успехами.

Продюсером Антохи МС стал Эдуарда Шумейко

Первый серьезный концерт Кузнецов провел в 2014 году – в московский клуб «Чайнатаун» пришли родственники и близкие друзья, но были там и те, кто впервые видел музыканта. Уже в следующем году слушатели смогли оценить новый EP Антохи MC «Все пройдет», а в 2016 вышла пластинка «Родня».

К середине 2010-х Антоха MC стал узнаваемым и уважаемым лицом музыкального сообщества и– его альбом «Родня» вошел в топ-40 ключевых записей. При записи альбома Кузнецов брал в качестве ориентира песни Виктора Цоя, и это не без удовольствия отметили фанаты классического рока. На концерты Антона стали приходить люди, которые не были знакомы с его ранними записями, география выступлений постепенно расширилась, а необычные видеоклипы набирали миллионы просмотров.

Из-за необычной, неразборчивой манеры читки слушатели почему-то решили, что у Антона расстройство аутического спектра. На самом деле это не так, что доказывает интервью с музыкантом, во время которого он разговаривает вполне отчетливо.

Талантливый молодой человек, аккомпанирующий себе на трубе, не мог не привлечь внимание состоявшихся музыкантов. Так, Антон поучаствовал в записи треков с Иваном Дорном и московской рок-группой «Пасош».

Осенью 2017 года Кузнецов представил альбом «Советы для молодожёнов», в котором во традиции поделился своими мыслями о том, как стать лучше. Музыкант призвал слушателей заниматься спортом, жить с улыбкой, творить добро на всей земле.

С одной из композиций Антоха МС выступил на шоу «Вечерний Ургант», а после знакомства с Гошей Рубчинским музыкант представил несколько своих композиций на афтепати модного показа в Санкт-Петербурге.

Личная жизнь Антохи МС

О личной жизни артиста известно немногое – он женат, с супругой, Марьяной, познакомился, еще будучи «ноунеймом», в годы выступлений в маленьких клубах. Свадьбу молодые не отмечали — после ЗАГСа сразу отправились домой.

Антоха МС и его жена Марьяна

Популярность мужа Марьяна сегодня воспринимает спокойно, хот на первых этапах без трудностей не обошлось. Главное для Антона то, что Марьяна всегда радуется ему и поддерживает любимого в трудную минуту. Детей у пары пока что нет: супруги планирует стать родителями после 30 лет.

Антоха МС сейчас

В феврале 2019 года Антоха МС совместно с хаус-трио «ЛАУД» снял клип на трек «Небеса» — съемки видео происходили в турецкой Каппадокии, а режиссером стала Алина Гонтарь, автор клипов украинской певицы Луны.

https://www.youtube.com/watch?v=B0QmC-sIGVe

В июне 2019 года Антон выпустил новый альбом «Про меня». Под мультяшной обложкой, перекликающееся с дизайном пластинки «Родня», слушатель обнаружил восемь песен и два скита, традиционно посвященные труду, погоде в доме и порядку в голове.

Page 19

Родной город Эдуарда – Смоленск. Мама работала бухгалтером, отец был механиком. К сожалению, он воспитывался только мамой, так как семья распалась. Детство нельзя назвать счастливым, оно пришлось на годы войны. Детский сад, где находился Эдуард, эвакуировали. Он оказался в одном из детских домов Уфы. Маленький мальчик увидел находящихся там раненых. Детдомовцы голодали, многие тогда умерли с голода. Однако Хилю посчастливилось выжить. Он помнит, что вместе с одним из воспитанников выступал перед ранеными в госпитале.

В 1943-ем году мама Эдуарда наконец-то разыскала его, и они отправились в освобождённый к тому времени Смоленск. Город был почти полностью в руинах. В 1949-ом году подросток поехал в Ленинград, где стал студентом полиграфического техникума. После его окончания Эдуард трудился на офсетной фабрике.

Эдуард Хиль, мистер Трололо в молодости

Ещё в техникуме студент начал посещать оперную студию Дворца культуры. Петь ему нравилось, поэтому молодой человек записался на подготовительное отделение консерватории. В 1955-ом Эдуарду удалось воплотить мечту и стать студентом Ленинградской консерватории. Он учился у профессора Е. Ольховского на вокальной кафедре. Кроме того, там он учился камерному пению и актёрскому мастерству.

Ещё во время учёбы Хиль выступал в оперной студии консерватории, где им был исполнен ряд ведущих оперных партий. В 1955-ом году Эдуард стал солистом Филармонического отдела «Ленконцерта», пел классические и старинные романсы, народные песни.

В 1960-ом году он окончил консерваторию и продолжил выступления, в том числе, в Оперной студии консерватории. Примерно в тот период времени Хиль увлёкся эстрадной песней. Это произошло после того, как он увидел выступление К. Шульженко. Эдуард почувствовал, что эстрадные песни заставили его переживать, грустить, радоваться и улыбаться. Он увидел, что такие выступления увлекают целые залы.

Впервые с эстрадными песнями певец появился в Москве в 1962-ом году. Его представил сам Леонид Утёсов. Надо сказать, что выступление оказалось настолько успешным, что в том же году он получил приглашение на Второй всероссийский конкурс артистов эстрады и стал лауреатом. Им были исполнены песни «Маритана», «Путь к причалу», «История про бублики».

В 1965-ом Эдуард стал участником Фестиваля советской песни, где также выступал Утёсов и Шульженко. Благодаря огромному успеху, певец получил путёвку на международную эстраду. Вскоре Хиль отправился на Сопотский фестиваль, затем на конкурс «Золотой петух» в Бразилию.

Лучшие хиты Эдуарда Хиля

Хиль быстро стал популярным в Советском Союзе, его знали и за рубежом. В 1968-ом певец уже был Заслуженным артистом СССР. Он работал с О. Фельцманом, А.Пахмутовой, В. Соловьёвым-Седым и др. Многие молодые ленинградские композиторы желали, чтобы их произведения исполнил Хиль, так как это было залогом признания и становления.

У певца всегда была особая творческая манера исполнения, обращающая на себя внимание и великолепным вокалом, и высоким артистизмом, и безупречной дикцией. Одинаково хорошо ему удавались народные песни, камерный репертуар и современные советские песни.

Хиль стал постоянным участником праздничных «Огоньков». Именно с ним ассоциируются все лучшие песни советского периода. В семидесятые годы нередкими для него стали заграничные гастроли. На одной сцене с Эдуардом Хилем выступали такие звезды советской эстрады, как Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле, Валерий Меладзе и другие.

В восьмидесятые годы певец вёл программу «У камина» на Ленинградском телевидении. В ней он пел сам, приглашал студентов консерватории и лучших исполнителей-профессионалов. Также Хиль являлся преподавателем Института театра и кинематографии, преподавал в родной консерватории.

В начале девяностых, после роспуска «Ленконцерта», артист оказался в свободном «плавании». Он не стал менять гражданства, но с концертами выступал за рубежом, где оставался популярным у эмигрантов первой волны. Особенно успешными были его выступления в парижском кабаре «Распутин». Начиная с 1994-го года, артист снова начал выступать в своей стране, продолжил он и заграничные выступления.

Эдуард Хиль в последние годы

Популярность певца несколько возросла в 2010-ом году. За короткий период им выпущены полтора десятка компакт-дисков. Это невероятно порадовало поклонников его таланта.

Эдуард Хиль в последние годы снова стал очень популярен

Вторая волна популярности началась с того, что в американских блогах появился его ролик и быстро стал самым популярным. Молодёжи понравились хиты шестидесятых-семидесятых годов.

Причина смерти Эдуарда Хиля

В апреле 2012-го года певец оказался в больнице. Ему был поставлен диагноз: стволовой инсульт. Позже его перевели в НИИ нейрохирургии города Санкт-Петербурга. За его жизнь врачи боролись несколько дней. В июне 2012-го года Хиль скончался.

Похороны прошли в Санкт-Петербурге. В его честь в этом городе был назван сквер, расположенный недалеко от дома певца.

Личная жизнь Эдуарда Хиля

Хиль был женат лишь однажды. Его супруга – Зоя Александровна Правдина. В браке родился сын Дмитрий, который тоже стал музыкантом, он пишет песни.

У певца есть внук Эдуард. Мальчик занимается музыкой, учится в Хоровом училище имени Глинки. Когда певец был ещё жив, вместе с сыном и внуком он участвовал в музыкальной программе, которая называлась «Папа, дедушка и я — музыкальная семья».

Page 20

Ваня родился в Смоленской области. Мама мальчика была химиком по профессии, а отец – музыкантом. Когда ему исполнилось девять, родители расстались. Примерно в этот период он начал писать свои первые стихи, а через год «заболел» гитарой. Причём в музыкальную школу он отправился в середине года и был принят. Иван начал заниматься и делал успехи в игре на классической гитаре.

Песни Noize MC становятся хитами

В 1997-ом вместе с мамой он уехал в Белгород, где продолжил заниматься. Там Ваня дважды участвовал в областном конкурсе исполнителей. В 1998-ом он сумел занять первое место, а в 2000-ом – второе. С 2000-го года начинающий музыкант пробовал силы в разных музыкальных коллективах города, в том числе в группе «Рычаги машин». Сам он впервые собирал рок-группу ещё в возрасте тринадцати лет.

Начало карьеры Noize MC

Ваня увлекался и творчеством Nirvana, и творчеством The Prodigy. Вскоре он стал пробовать писать рэп, но и игру в рок-группе не прекращал. В школе юный музыкант учился вместе с Аркадием, который тоже выступал в музыкальных группах под именем «Adik». Некоторое время одноклассники вместе играли в коллективе «V.I.P», который в пределах города был весьма известным благодаря частым выступлениям.

Иван взял себе псевдоним MC Noize, но позже немного видоизменил его и стал называться Noize MC. Через время одноклассники создали свою группу и дали ей имя «Face2Face». Они начали участвовать в областных фестивалях, выступать на концертах, принимали участие в конкурсах. «Face2Face» попробовала силы и на международном фестивале, который проходил в Харькове, где имела успех.

Музыкальную школу Иван Алексеев окончил в 2001-ом году, а через год стал выпускником общеобразовательной школы.

Переезд Ивана Алексеева в Москву

В 2002-ом Ваня отправился в Москву, где начал учиться в государственном гуманитарном университете. Ему пришлось покинуть группу в Белгороде.

Как многие иногородние студенты РГГУ, Иван поселился в общежитии. Он решил заняться сольным творчеством. Через год из таких же студентов как он, молодой человек создал группу «Protivo Gunz». Музыкант постоянно становился участником различных столичных хип-хоп соревнований и фристайл-баттлов, где удачно выступал и нередко оказывался в числе победителей.

Вместе с «Protivo Gunz» Иван объездил немало городов Подмосковья, выступая с концертами. Время от времени со своим творчеством он знакомил жителей столицы, выходя на городские улицы. Первая популярность пришла к Noize MC после того, как он стал выкладывать в сети Интернет свои треки, которые записывал в годы студенчества.

Пришедшая популярность Noize MC

Летом в 2005-ом и в 2006-ом году музыкант провёл в разъездах по стране, где команда уличного фестиваля «Snickers Urbanия» и Иван давали совместные концерты. Вырученные деньги Noize MC собирал для записи первого альбома. «Respect Production» — название рэп-лейбла, с которым он заключил контракт.

Примерно в тот же период группа с «Protivo Gunz» стала участницей российского конкурса «Urban Sound», где одержала победу. Призом стала возможность записи клипа, правда бюджет был совсем небольшим. Это стало причиной того, что ребята записали видео на свой старый трек, название которого «Песня Для Радио». Клип признали провокационным, но в ротацию он всё-таки вошёл. Через год сюжет клипа было решено изменить, что сделало его более провокационным.

Весной 2007-го, участвуя в седьмом Баттле Hip-Hop.Ru талантливый музыкант стал победителем, что стало его очередным успехом в карьере. Тогда же он заключил контракт с Universal Music Group, что само по себе уже было значительным событием.

Павел Лунгин пригласил Ивана в свою картину «Розыгрыш», где он получил свой первый опыт съёмок в кино. Он же стал автором саундтрека к фильму. Его героя звали Игорь Глушко. Это был старшеклассник, начинающий музыкант, который перебрался в столицу после смерти родителей.

«За Закрытой Дверью» — название второго клипа хип-хопера. Видео было наполнено чёрным юмором и фирменной иронией Noize MC. Эта работа оказалась в 2007-ом году на десятом месте среди ста лучших песен MTV-2007.

Последние достижения в творчестве

Прошёл год, и хип-хопер решил расторгнуть контракт с Universal Music Group. А вскоре почитатели его творчества увидели первый дебютный альбом. Его название – «The Greatest Hits vol.1». Золотая коллекция нового русского рока включила в себя многие синглы этой пластинки. В 2010-ом году вышел второй альбом музыканта. Его название – «Последний альбом».

Noize MC сегодня

Следующий альбом вышел в 2011-ом году. Параллельно было снято множество клипов, но рекордным по снятым клипам стал 2011-ый год. Весной 2012-го появился альбом под названием «Новый альбом».

Noize MC о личной жизни предпочитает не рассказывать

В 2013-ом году группа «Protivo Gunz» отметила своё десятилетие выступлением с юбилейным концертом. Известно, что в 2014-ом году ожидается выход полнометражного фильма, в котором снимется группа в полном составе.

Личная жизнь Noize MC

Хип-хопер не особо охотно говорит о своей личной жизни, считая, что на то она и личная, чтобы не быть достоянием общества. Тем не менее, в одном своём интервью он рассказал о жене-красавице и двух прекрасных детях.

Иван и Анна познакомились в 2008-ом году на концерте. Их взгляды на жизнь были схожи, кроме того Ане очень нравилось творчество музыканта. Он приложил все усилия, и она через время согласилась стать его супругой. В 2010-ом у них родился Василий, а в 2012-ом появился Михаил. Несмотря на занятость, Иван всегда стремится больше бывать с семьёй.

Page 21

Аделина родилась в Астрахани. Как вспоминают родители, она почти одновременно начала и говорить, и петь, с детства устраивая домашние импровизационные концерты. Когда она ещё ходила в детский сад, её отвели в секцию художественной гимнастики, а через два года, когда девочка пошла в первый класс, она начала заниматься бальными танцами. Кроме увлечения спортом, Шарипова принимала участие в школьных театральных постановках, зачастую играя в них главные роли.

Лидерские качества начали проявляться ещё в школьные годы. Учёба давалась легко, Аделина неоднократно принимала участие в олимпиадах по математике, английскому и русскому языкам, не раз занимая призовые места. В двенадцать девочка объявила, что хотела бы научиться петь. Родители записали её в музыкальную школу, где она занималась вокалом. Позже, уже в старших классах, Аделина занималась вокалом более усиленно.

Певица Аделина Шарипова в журнале Максим

После школы она решила поступать в Государственную Академию права города Саратова. Благодаря хорошим знаниям и уровню подготовки, девушке удалось поступить на бюджетное отделение. Учёбу в Академии она совмещала с записями песен и выступлениями в ночных клубах. Она всегда хорошо сдавала сессии, была участницей конференций по английскому языку и экономике, а так же много раз выступала на студенческих вечерах. Во время летних каникул Шарипова работала в городской прокуратуре помощником следователя, где о ней отзывались, как о серьёзном и целеустремлённом человеке.

Когда подруга Аделины в 2006 году решила ехать в Москву, чтобы попасть на кастинг для «Фабрики звёзд», девушка решила её сопровождать. Кастинг для подруги оказался неудачным. Однако там заметили Аделину, она внешне очень напоминала Машу Вебер – солистку, которая совсем недавно покинула группу. Продюсер группы «Тутси», который как раз и обратил внимание на такое сходство, предложил Шариповой занять её место.

Аделина начала работу в группе, однако уже через полгода стало понятно, что отношения совершенно не складываются. Она не хотела быть как все, не хотела делать только то, что ей говорили и одевать только то, что было кому-то нужно. Шарипова стремилась быть непохожей на других, а это делало невозможным работу в коллективе, из-за этого часто возникали конфликты.

Девушка ушла из группы, но из Москвы не уехала. Она занялась карьерой модели. Позже работу в модельном бизнесе Аделина совмещала с пением и работой на телевидении в качестве ведущей.

Аделина Шарипова — модель

В 2006-ом девушка стала участницей конкурса Miss MAXIM, а в 2007-ом — участницей конкурса «СТС зажигает суперзвезду». Уже через год Аделина получила приглашение стать членом новой группы, которая только образовывалась. Это была группа «Подиум». Девушка приняла приглашения и начала работать. В этой группе все девушки были моделями, Шарипова полностью подходила под все требования коллектива. С группой «Подиум» был записан хит «Прости, я улетаю». Но работая там, на протяжении нескольких месяцев, Аделина поняла, что работа в коллективе не для неё. После двух попыток работы в разных группах, она решила пробовать себя в сольной карьере.

Шарипову можно было видеть на показах двадцатой недели моды в Москве, где она дефилировала по подиуму для дизайнеров Ильи Шияна, Kuralai, Антонины Шаповаловой. Ведущей на телевидении девушка работала с 2009-го оп 2010 год, это был телеканал World Fashion Channel. В это же время ей было предложено стать лицом Roberto Cavalii и Cartier.

Аделина Шарипова в настоящее время

Шарипова пробовала себя и в съёмках клипов: клип на песню Димы Билана «По парам» и клип, снятый совместно с Dino MC 47 «Жаркие страны». Уже вышел и сольный клип «Addicted», который стал для певицы дебютным.

Летом 2011 года в журнале Maxim появились фотографии Шариповой. Это было не первое её появление на обложке журнала. В разные годы она мелькала в таких изданиях, как «XXL», «Penthhouse», «Shopping guide», «Notre beauty» и «Fashion Collection».

Шарипова, занимаясь сольной карьерой, выступала не только на концертных площадках России, но и в Прибалтике. В 2012 году она хотела даже представлять Литву на Евровидении, однако, отборочная литовская комиссия «завернула» присланный трек «Supergirl», что очень расстроило Аделину.

Сейчас певица работает над созданием нового альбома. Присущий ей трудоголизм не даёт стоять на месте. Шарипова не боится менять амплуа, экспериментировать и примерять на себя разные образы.

Личная жизнь Аделины Шариповой

Девушка долгое время встречалась с Прохором Шаляпиным. Они впервые увидели друг друга ещё в 2006 году на проекте «Фабрика звёзд», но встречаться стали лишь пять лет спустя. Они везде появлялись вместе и, как писали в Интернете, планировали заключить брак. Мелькала информация и о том, что молодая пара искала суррогатную мать. Позже выяснилось, что это была всего лишь пиар-акция.

Аделина Шарипова и Прохор Шаляпин

В конце 2012 года Прохора и Аделину перестали видеть вместе, они полгода практически не встречались, но на День Святого Валентина снова их счастливые лица, смотрящие с совместных фото, появились в СМИ и в Интернете. Летом 2013-го стало известно, что Шаляпин женился. Его жена – женщина на много старше его.

Увлечение Аделины – езда на спортивных автомобилях. Девушка умеет готовить и создавать сайты.

Сейчас она сконцентрирована на карьере певицы, у неё большие возможности и грандиозные планы, а это значит, что её ждёт большое будущее.

Page 22

Лёня родился в Ленинграде (Санкт-Петербург). Это город, в котором взяли своё начало многие рок-группы. Уже подростком он стал увлекаться музыкой, и первые шаги делал в любительских рок-группах.

Леонид Федоров и группа «АукцЫон»

Свою группу «Аукцион» Леонид создал в 1983-ем году. Спустя некоторое время название претерпело небольшую корректировку. Группа стала называться «АукцЫон». Именно Фёдоров стал музыкальным руководителем этого коллектива. Он же был композитором и вокалистом, однако это никогда не афишировалось музыкантом.

В середине восьмидесятых годов «АукцЫон» считался одним из самых интересных рок-коллективов в СССР. Группа обладала узнаваемым сценическим образом, неповторимым музыкальным стилем. В основном успех зависел от Леонида Фёдорова, хотя нельзя не учитывать и работу всех остальных музыкантов.

У ребят начались гастроли, в том числе и за рубеж. Они выходили на сцену в тот же период времени, когда с успехом выступали «Звуки Му» и легендарное «Кино» с Виктором Цоем. За границей музыканты выступали более двухсот раз. Особенно успешными были гастроли в Северной Америке и Франции.

Начало музыкальной карьеры Леонида Федорова

Записывая первые альбомы, музыканты не могли быть уверенны, что когда-то они выйдут на носителях, что за это члены группы смогут получать деньги.

В самом начале пути казалось, что музыка «АукцЫона» должна понравиться всем, что её обязательно будут слушать. Но на деле всё оказалось не совсем так.

Фёдоров помнит, что уже через месяц после появления программы группы «Кино», которая называлась «Группа крови», песни звучали со всех сторон, их уже пели наизусть. С «АукцЫоном» подобного никогда не случалось. Не всем была интересна их музыка. Фурор можно было произвести лишь в тех местах, где собиралась подготовленная публика. Если же выступление проходило на каком-либо заводе, было видно, что людям не интересно их творчество. Некоторые даже спрашивали после концерта, что это такое они поют?

Альбом «Птица» Леонида Федорова

В 1992-ом вышел альбом «Птица». Он состоял из хитов, которые до сих пор можно слышать по радио. Фёдоров считает, что этот альбом получился доступным, но для всенародной любви этого недостаточно. Он мог бы писать песни «веселее», которые с удовольствием слушало бы большое количество человек. Такая музыка и песни пишутся без труда. Но ему интересно заниматься именно своей музыкой, именно тем, что он писал и пишет.

Песни Леонида Федорова популярны уже несколько десятилетий

Фёдоров говорит, что их группа получала выгодное предложение. Им обещали частые концерты, в том числе и в «Олимпийском», но петь они должны были только то, что скажут. Музыканту подобные предложения никогда не были интересны. Амбиций кому-то что-то доказать, кому-то понравиться у Леонида нет. Его интересует сам творческий процесс, нравится раздвигать рамки возможного. По его словам, ему не нужна даже публика. Но если кому-то его музыка импонирует, и кто-то её хвалит, это конечно приятно.

В музыке Фёдорова много диссонанса. Складывается впечатление, будто нарочно поверх прекрасной мелодии пущен диссонанс. Музыкант считает, что только такая музыка настоящая. Когда он слышит завершённую форму, у него создаётся впечатление чего-то елейного, будто он слушает пародию. А в такой музыке нет никакой правды.

Сольная деятельность Леонида Федорова

Выступать сольно Фёдоров начал в самом конце девяностых годов, однако он оставался и в «АукцЫоне», продолжая выступать.

Первый сольный альбом Леонида получил название «Четыресполовинойтонны». Это было в 1997-ом году. В 2000-ом появился диск «Зимы не будет», а спустя год ещё один – «Анабэна».

Музыкант сотрудничает с ансамблями, проектами, артистами, хором, расширяя, таким образом, круг единомышленников.

Вместе с Владимиром Волковым был создан альбом «Волны», который вышел в 2009-ом году. А через год вышло ещё два их совместных альбома. В 2013-ом слушатели смогли оценить очередной результат совместного творчества Волкова и Фёдорова – альбом «Если Его Нет».

Леонид Федоров в настоящее время

В 2012-ом появился альбом «Весна», который был записан на стихи Александра Введенского без группы и без Волкова на домашней студии Фёдорова. Его можно охарактеризовать, как что-то среднее между «Волнами» и «Четыресполовинойтоннами».

Леонид Федоров продолжает выступать с концертами

В альбоме присутствует альтернативный хип-хоп, речитатив, прог-рок. Некоторые вещи чем-то похожи на творчество Бориса Гребенщикова и Марка Рибо. Одна из песен была исполнена Леонидом вместе с женой. Она подпевает там детским голосом.

Личная жизнь Леонида Федорова

До того, как Фёдоров стал профессиональным музыкантом, он какое-то время работал инженером на заводе «Русские самоцветы». По его словам, эта работа казалась тогда наискучнейшей. В 1986-ом году Леонид резко бросил работу в конструкторском бюро, никого не предупредив.

Когда страна разваливалась, и многие уезжали жить за границу, Фёдоров тоже мог уехать в Германию. Но он в то время понимал, что гораздо интереснее ему остаться в России. Леонид говорит, что интересно ему до сих пор. Ещё одна причина, почему он не эмигрировал – отсутствие за рубежом его аудитории. Музыкант понимает, что его аудитория в России, а в других странах её нет и она там, скорее всего никогда не появится.

видосегг

Фёдоров не раз выезжал на гастроли, много общался с музыкантами других стран и знает, что там найти и заинтересовать слушателя гораздо сложнее. Москву Леонид считает самым музыкальным на свете городом, в столице всегда можно найти, где выступать, где играть и где зарабатывать.

У музыканта нет принципа, согласно которому он считает обязательным жить там, где родился. Он мог бы всё бросить и уехать. Однако Леонид ответственный человек, у него есть обязательства, как перед семьёй, так и перед друзьями. Дело ещё в том, что у него никогда не было внутренней уверенности, что ему это нужно. Если бы была, скорее всего, эмигрировал бы.

В Нью-Йорке, записывая альбом, группа общалась с музыкантами. Они рассказали, что в Америке практически нет интереса к джазу и к року, а к авангарду тем более. Таким музыкантам как Фёдоров, в Штатах пришлось бы нелегко.

Музыкант женат. Супругу зовут Лидия. Это первый брак для супругов. Они познакомились в Крыму, после чего решили расписаться. У Леонида есть дочь Ксения, которая тоже профессионально занимается музыкой.

Недавно Леонид основал собственный звукозаписывающий лейбл. Его название – «Улитка Рекордз». Продуктивность его сольного творчества значительно возросла, он получил большую независимость.

У Фёдора есть любимая электрогитара Fender. Он приобрёл её в Париже в 1989-ом году, когда был там на гастролях. Она ориентировочно выпущена в 1960-ом году. Музыкант считает, что такой инструмент со временем становился лучше и лучше. Выступая вместе с группой «АукцЫон», он всегда играет именно на этом инструменте.

Фёдоров принял крещение в конце восьмидесятых годов, исповедует православие. На такое изменение в жизни повлияла встреча с Алексеем Хвостенко.

Page 23

Валентин Стрыкало – это псевдоним украинского певца и музыканта Юрия Каплана. Точнее будет сказать, что «Валентин Стрыкало» – это название инди-группы, фронтменом которой является Юрий, но оно так приросло к нему, что стало неотделимо от настоящего.

На фото: Валентин Стрыкало

Юрий Каплан (настоящее имя эпатажного музыканта) родился и вырос в Запорожье, в семье инженеров-строителей. Отец Геннадий Каплан отлично играл на гитаре, увлекался творчеством Булата Окуджавы и Юрия Визбора. Видимо, от него любовь к музыке передалась и сыну.

Юрий Каплан — настоящее имя Валентина Стрыкало

Юра тоже рано научился игре на гитаре, неплохо пел, активно участвовал в школьной самодеятельности. В подростковом возрасте любил слушать «Сплин», «Би-2», Radiohead, White Stripes. Распечатывал из интернета аккорды и тесты любимых песен и распевал их на вечеринках, вызывая неизменный интерес у девочек.

Кроме того, в детстве будущий музыкант занимался единоборствами, был фанатом Джеки Чана и подавал надежды в спорте.

Юрий с детства был творческой личностью

Окончив школу, юноша сначала хотел поступать на режиссерский факультет Киевского института культуры, но, проанализировав плачевную ситуацию в украинском кинематографе, подал документы на экономический факультет КНЭУ. Во время учебы играл в студенческой группе, подрабатывал менеджером по рекламе.

Юрий Каплан учился на экономическом факультете

В 2008 году, во время посиделок с друзьями, у Юрия «под пивко» родилась идея «замутить» что-нибудь необычное. Вдохновившись одним роликом Сэма Никеля, увиденном на Ютубе, где известный блогер обращался к композитору Вячеславу Малежику, Юра записал шуточное песенное обращение к этому же композитору и выложил его в интернет от имени провинциального парня Валентина Стрыкало.

В 2008 году появилась идея образа Валентина Стрыкало

К его огромному удивлению, видео набрало несколько сотен просмотров и вызвало бурное обсуждение. Друзья настояли, чтобы Юра не останавливался и развивал эту тему. Так появилось скандальное обращение к Диме Билану, в котором начинающий композитор из села Бурильцево предлагает артисту свою песню «Мама, я гей».

Ролик набрал в Ютубе более двух миллионов просмотров и прославил своего создателя на весь Рунет. Далее последовали подобные обращения к Потапу и Насте Каменских, Сергею Звереву, Тимати и другим популярным исполнителям, которые неизменно сопровождались рекордным количеством просмотров.

Валентин Стрыкало записывал несколько видеообращений к звёздам

После первых ласточек популярности Юрий придумал полностью новую биографию, чтобы поддержать имидж сельского паренька. Он выдумал свою малую родину – село Бурильцево Житомирской области (такого села не существует), отца-тирана, который настаивал, чтобы сын пошел в аграрии, жестокого преподавателя гитары, который не верил в талант Валентина.

Следующим шагом было радио: в 2010 году музыканта услышал Сергей Стиллавин и пригласил в свое шоу на станции «Маяк». Затем Юрий стал гостем передач на НТВ и Рен-ТВ, а затем и на музыкальных каналах A1 и MTV. Отметим, что это был 2010 год, и исполнитель, сделавший карьеру при помощи Сети, действительно мог считаться феноменом и вызывал интерес.

Валентин Стрыкало был участником многих телевизионных передач

Добившись популярности в интернете, Юрий решил выйти на реальную сцену. Набрав музыкантов в группу «Валентин Стрыкало», он впервые выступил перед живой публикой в киевском клубе «Царь Project », а уже через год начал активно гастролировать по Украине с песнями из своего дебютного альбома «Смирись и расслабься».

В 2013 году вышел следующий альбом коллектива «Часть чего-то большего», с которым музыканты отправились на гастроли по всему постсоветскому пространству. Со временем их репертуар пополнился кавер-версиями популярных хитов других исполнителей, а также песнями из раннего творчества Юрия и его команды. В рамках альбома вышли два клипа: на песни «Знаешь, Таня» и «Космос нас ждет».

Помимо гастрольной деятельности, коллектив активно записывался на радио и довольно часто появляется на телевидении. Ребята стали участниками таких популярных развлекательных программ, как «Большая разница» и «Пусть говорят».

С 2013 года музыкант вёл активную гастрольную деятельность

В 2015 году группа Юрия взяла творческий перерыв, во время которого фронтмен полностью поменял состав. Вскоре новые участники представили первый после долгого молчания сингл «Решится само собой»

Осенью 2016 года вышел очередной альбом группы «Развлечение», в поддержку которого музыканты отправились не только по странам бывшего СНГ, но и Европы. Фанаты отметили, что атмосфера альбома стала более лиричной и грустной в сравнении с предыдущими пластинками Стрыкало.

В 2015 году Валентин Стрыкало находился в творческом отпуске

Параллельно с концертной деятельностью, Юрию удалось реализовать и свои «киношные» амбиции. Он снялся в комедии «Здрасьте, приехали» и принял участие в озвучке русской версии «Самый страшный фильм». А в 2017 году его песня «Наше Лето» прозвучала в фильма «Аритмия» Бориса Хлебникова.

https://www.youtube.com/watch?v=BfBHDlgFs4H

Личная жизнь Валентина Стрыкало

Свою личную жизнь Валентин Стрыкало скрывает от посторонних. Известно, что он не женат и детей у него нет. Он снимает квартиру в Киеве с братом Марком и пока не собирается обзаводиться семьей.

О личной жизни Юрия почти ничего неизвестно

Юрий – активный пользователь Сети, ведет аккаунты в инстаграме, «ВКонтакте» и твиттере, в которых делится с подписчиками своими мыслями.

Юрий является активным пользователем социальных сетей

На весну 2018 года Валентин Стрыкало запланировал самый масштабный с момента обновления состава тур по СНГ.

Page 24

Евгений Крафт – музыкант и талантливый исполнитель, который последние десять лет жил и работал в Новосибирске. В 2014-ом году он принял участие в шоу «Голос» и достиг немалых результатов. Певец собирается переехать в Москву, чтобы иметь возможность творчески развиваться.

Детство и семья Евгения Крафта

Родина Евгения Крафта – Казахстан. В детстве он был чрезвычайно музыкален. Когда Женя подрос, его записали в музыкальную школу. По её окончанию мальчик умел играть на фортепиано, барабанах и гитаре.

С богатым инструментальным багажом в 2001-ом году Крафт сначала поступил в музыкальный колледж родного города, где занимался на кафедре эстрадно-джазовой гитары. Затем в 2005-ом году начинающий музыкант переехал в Новосибирск, где начал учёбу в музыкальном колледже имени Муромова. На этот раз он поступил на эстрадное отделение и обучался игре на эстрадных барабанах.

Первые песни и группы Евгения Крафта

Ещё во времена студенчества Евгений начал принимать участие в конкурсах и джазовых фестивалях, где выступал в качестве барабанщика. За годы учёбы он успел поработать с несколькими музыкальными группами Новосибирска.

Евгений Крафт музыкальную карьеру начал с игры на барабанах

Евгения в 2008-ом году пригласили в уже известную к тому времени новосибирскую группу, название которой – «Global Traffic». В этой группе он не только играл на гитаре, но и являлся солистом. Талант вокалиста Крафт открыл в себе, выступая именно в составе данной музыкальной группы. Он выступал на различных сценических площадках таких городов, как Абакан, Кемерово, Барнаул, Омск, Красноярск, Томск, Новокузнецк и др. За время своей творческой деятельности Евгению приходилось работать со многими известными исполнителями – Алексеем Чумаковым, Юлей Савичевой, Александром Маршалом, а так же с группами «Винтаж», «Градусы», «Чиж и компания».

Весной 2013-го года у музыканта и исполнителя возникла идея создать «Группу одного человека». Для реализации этого проекта понадобилась некоторая предварительная подготовка. Крафту пришлось модифицировать инструмент, соединив бас и акустическую гитару, а так же освоить новую технику «Live Loop». Ну и кроме того, Евгений разучил новый репертуар. Первый выход к зрителям состоялся в ноябре 2013-го года. Это произошло во время благотворительного концерта под названием «Твори добро».

Время шло, творческая личность требовала развития. Евгений понимал, что новые возможности откроются для него только в таком мегаполисе, как Москва. Чтобы продемонстрировать вокальные данные и поверить в свои силы, исполнитель подал заявку на участие в шоу «Голос». Надежда попасть на Первый Канал была небольшой.

Евгений Крафт на шоу «Голос»

Крафт, несмотря на немалый конкурс и огромное число желающих стать участниками музыкального проекта «Голос», прошёл кастинг и оказался в числе приглашённых на «слепые» прослушивания.

Евгений Крафт стал звездой третьего сезона шоу Голос

На первом туре телешоу он исполнил песню «Happy», выйдя на сцену со своим инструментом. Для Крафта стало полной неожиданностью то, что во время его выступления к нему развернули кресла абсолютно все судьи. Среди них вокалист выбрал в качестве наставника Диму Билана. Так команда Билана пополнилась талантливым исполнителем. Важно отметить, что Евгений ни разу в жизни не участвовал в конкурсах, и «Голос» стал для него первым подобным конкурсом.

В «поединках» исполнитель пел на сцене без участия своего инструмента. Его соперником оказалась Софи-Джейн Лаган. Дуэтом они спели песню «Every Breath You Take». Из этих двух исполнителей предпочтение было отдано Крафту.

В «нокаутах» за возможность продолжить участие в шоу Евгений соревновался с такими исполнителями, как Симона Да Сильва и Благова Евгения. По словам певца, он надеялся на свою победу. Евгений исполнил композицию «Love of my life». Дмитрий Билан решил, что проект покинет Крафт. Своё не самое удачное выступление Евгений объяснил чрезвычайным волнением, а так же тем, что ему не дали возможность вновь воспользоваться на сцене инструментом.

Евгений Крафт вылетел из шоу Голос после этапа Нокауты

Исполнитель рад, что ему представилась возможность исполнить несколько композиций перед всей страной. Участие в «Голосе» он назвал большим для себя прорывом. Теперь он надеется, что сможет продолжить творческую деятельность в Москве. После того, как исполнитель прекратил своё участие в телешоу, он отправился в Новосибирск, где принял участие в ряде концертов.

Личная жизнь Евгения Крафта

Евгений Крафт – счастливый семьянин. Он женат и воспитывает сына. Его супругу зовут Екатерина. Она приехала в столицу вместе с Евгением с тем, чтобы поддерживать его на протяжении всего телепроекта. Сын остался в деревне под Новосибирском с бабушкой ждать возвращения родителей. Катерина не против переезда из Новосибирска в Москву. Для неё главное, чтобы супруг получил возможность для дальнейшего творческого развития.

Сын Евгения Ярослав перед отъездом отца в Москву передал ему в качестве талисмана небольшой мешочек с камушками. По словам исполнителя, возможно, что именно этот талисман помог ему удачно выступить на «слепых» прослушиваниях и задержаться на шоу. Цель Евгения Крафта – покорение мира.

Page 25

Андерграундная хип-хоп группа с незатейливым названием «Грибы» буквально взорвала русскоязычный сегмент интернета: песня «Тает Лед», представленная публике весной 2017 года, набрала за месяц больше 41 миллионов просмотров на Youtube – это действительно рекордные показатели. Группу продюсирует небезызвестный человек в мире шоу-бизнеса, бывший продюсер «Quest Pistols» Юрий Бардаш, который по совместительству и участник группы «Грибы».

Продюсер Юрий Бардаш (в центре)

Детство и юность

Родился Юрий 23 февраля 1983 года в городе Алчевск, что в Луганской области Украины.

В 2000 году Юра не на шутку увлекся танцами в стиле брейкданс, и в будущем юноше пригодились успехи, которых он достиг в этом деле. Примечательно, что занимался он в местном клубе «Поиск», то есть «Quest» по-английски.

После окончания школы, не желая следовать по проторенному пути: в армию, затем на завод, Юрий решился переехать из провинциального городка в Киев. Чтобы не остаться без хлеба, Юра танцевал на Майдане, где зарабатывал около 30 гривен за выступление – неплохие по тем временам деньги.

Юрий Бардаш до того, как стал известным

Как признавался продюсер в одном из интервью, во многом его судьбу решило случайное знакомство с фронтменом танцевального коллектива «Force» Никитой «Бампером» Горюком – будущим солистом группы «Квест Пистолс».

Через год после переезда стал ответственным за каст для мюзикла «Экватор». Примерно в это же время он познакомился с Константином Боровским, танцором коллектива «Антишок». Впоследствии молодые люди создали свой танцевальный коллектив, в который пришел пробоваться Антон Савлепов, которого сам Юрий как-то раз назвал гением брейкданса. В таком составе коллектив представил программу «Шанс», завоевавшую популярность по всей Украине.

Эпоха Quest Pistols

Все началось с того, что танцоры Никита, Костя и Антон – экспрессивные и харизматичные люди – однажды решили, что пора двигаться в новом русле. Эту задачу повесили на плечи Юрия Бардаша, которому пришла мысль: «А почему бы балету не стать певцами?».

Группа «Quest Pistols»

Сказано-сделано: в 2007 году общими усилиями ребята нашли талантливую девушку, которая написала им первые тексты и музыку, и начали выступать под названием Quest Pistols.

После дебюта в передаче «Шанс» с песней «Я устал», которая в ближайшем будущем покорила все украинские и российские чарты, группа стремительно набирала популярность у поклонников поп-музыки, а их первый альбом «Для тебя» получил статус золотого. «Я – продюсер, охотник за умными головами. Одна из главных моих задач – распознать талант и привлечь его к сотрудничеству. Я соединяю в действии гениальных людей, и они выдают гениальный продукт», – признавался Юра.

Группа приглянулась даже народной артистке Украины Наталье Могилевской, которая пригласила Quest Pistols на национальный музыкальный фестиваль «Таврийские игры».

На фото: Юрий Бардаш и певица Люба Юнак

Стоит отметить, что Бардаш – один из основателей украинского лейбла «Кружева», который снимает клипы и продвигает звезд эстрады. Своими «наставниками», на которых можно смело ориентироваться, продюсер считает Кузьму Скрябина и Ивана Шаповалова.

Ранее он также работал с группой «Нервы»,

Юрий Бардаш – продюсер лейбла «Кружева»

Юрий Бардаш и «Грибы»

В одной из популярнейшей группы 2016-2017 года Бардаш выступает не только продюсером: под эгидой проекта «Грибы» 33-летний бывший танцор впервые появился в амплуа исполнителя.

Впервые Юра появился в клипе «Интро», после первой минуты видео. Бардаш выбрал себе образ дерзкого бритоголового парня в солнцезащитных очках, сидящего на корточках. Кроме Юрия в группе «Грибы» состоят украинские рэперы 4atty aka Tilla и Симптом НЖН.

Кадр из клипа «Интро»

Из-за большого опыта работы Бардаш знает, как привлечь аудиторию: «Грибы» – это хип-хоп музыка с незамысловатым, но саркастичным текстом. Поклонники, окрестившие группу смесью «Кровостока» и группы «Хлеб», полагают, что «Грибы» вполне могут выступить на каком-нибудь Золотом граммофоне», учитывая феноменальную популярность их дебютного альбома «Дом на колесах, часть 1» и в особенности треков «Велосипед» и «Тает лед».

Личная жизнь Юрия Бардаша

В интернете ходили слухи, что у Юрия Бардаша был роман со Светланой Лободой, но сам артист признается, что, наоборот, с украинской певицей у него, мягко сказать, не сложились даже приятельские отношения.

На фото: жена и сын Юрия Бардаша

Юрий Бардаш женат на украинской поп-певице Луне, Кристине Бардаш (девичья фамилия Герасимова), которая выпускается на его лейбле Kruzheva Music.

В 2012 году у пары родился сын Гоша. По версии фанатов Грибов, именно сына артиста можно увидеть в клипе «Интро».

Юрий Бардаш и Кристина Бардаш (Луна)

Юрий Бардаш сейчас

Выпустив в ноябре 2016 года своей первый альбом, «Грибы» и Юрий Бардаш объявили, что в скором времени выйдет второй альбом – «Дом на колесах, часть 2».

Группа «Грибы» завоевала популярность в рекордные сроки

Page 26

Миша Романова – бывшая участница творческого коллектива «ВИА Гра» (до марта 2018). «Миша Романова» – не настоящее имя певицы, а ее сценический псевдоним. Ниже вы узнаете о том, откуда взялся столь оригинальный псевдоним, как звучит настоящее имя девушки, а также о главных вехах творческого пути девушки.

33% «ВИА Гры» – Миша Романова

Детство Миши Романовой

Настоящее имя Миши Романовой – Наталья Могиленец. Девочка появилась на свет в небогатой семье из Херсона и все детство провела в этом старинном городе. Родители Наташи работали на кожевенном заводе. Совсем малышкой она пережила сильный стресс из-за ссоры родителей, после чего начала заикаться. Недуг привел к трудностям в общении со сверстниками, поэтому, по совету врачей, Наташу отдали в вокальную студию.

Детское фото Миши Романовой

Родные не верили в успех, но пение действительно помогло Наталье избавиться от заикания, а кроме того, обрести мечту – стать профессиональной певицей.

Настоящее имя Миши Романовой – Наталья Могиленец (на фото справа)

В 11 лет девочку записали в детскую вокальную студию «Нефтяник». Талант юной Могиленец был отмечен опытными педагогами, и ее поставили солисткой студии. Позднее девочка стала правой рукой, незаменимой помощницей руководителя кружка. От студии Наташу стали направлять на различные конкурсы, в которых она раз за разом одерживала победу: «Маленькие звездочки», «Карусель мелодий», «Свет талантов».

Однако отец будущей певицы видел дочку исключительно в милицейских погонах. Поэтому после окончания школы №8 вместе с Николаем Бортником – ее приятелем из Херсона, будущим Максом Барских – Наташа приехала в Киев, поступать в Академию МВД.

Миша Романова и Макс Барских дружат с детства

Они не прошли на бюджетные места, а оплачивать дорогостоящее обучение небогатая семья девушки не могла. После неудачи Наталья подала документы в Киевское эстрадно-цирковое училище в столице Украины и через пять лет успешно его окончила.

Миша Романова в «ВИА Гре»

Начало карьеры Натальи Могиленец было положено в момент знакомства с Аланом Бадоевым, известным клипмейкером и продюсером, моментально оценившим талант девушки. Он взял над Натальей шефство, продюсировал выход в свет песен «Не верь мне», «Call me» и «Я не хочу більше знати» – дуэт Макса Барских и Натальи, которая к тому времени взяла псевдоним Миша Романова.

На фото: Миша Романова и Алан Бадоев

Что касается истории псевдонима Миши Романовой – в этом имени и фамилии как бы закодированы воспоминания о двух мужчинах. Михаилом звали первую любовь Натальи. Увы, тот молодой человек не оправдал ее надежд, но навсегда остался в ее сердце. Романов – фамилия другого мужчины, возлюбленной которого она страстно мечтала стать.

Оригинальный и трогательный псевдоним сыграл не последнюю роль в победе Натальи на реалити-шоу «Хочу V ВИА Гру». Симпатии женского пола были на стороне этой своевольной, строптивой красавицы, сохранившей частичку разбитого сердца в своем имени.

Успешно пройдя кастинг и внушительный ряд других испытаний, она вошла в «тройку» с Эрикой Герцег и Анастасией Кожевниковой, а их наставницей стала Надежда Грановская. После победы у троицы началась радикально новая жизнь под чутким продюсированием Константина Меладзе.

«ВИА Гра» в новом составе: Миша, Эрика и Настя

Первое выступление новой «ВИА Гры» состоялось 4 ноября 2013 года в Кремле. Аудитория приняла и полюбила трио в новом составе, который, кстати, стал семнадцатым по счету и стал самым «стабильным» за всю историю существования проекта.

Спортивная фигура Миши Романовой вызывает восхищение

С большим успехом «ВИА Гра» начала гастролировать со старыми хитами прошлых лет, переделанными под новый вокал, а вскоре в их репертуаре появился новый хит – «Перемирие».

Миша Романова без макияжа

Весной 2014 года «ВИА Гра» выпустила сингл «У меня появился другой», который по итогам 2014 года вошел в список песен, чаще всего заказываемых на радио. Летом 2014 клип на эту песню покорил интернет- пользователей и завоевал место в «10 000 000 Клуб ELLO» за многомиллионные просмотры. В конце 2014 года Миши Романовой и двум другим солисткам «ВИА Гры» была вручена премия «Золотой граммофон» за песню «Перемирие».

Практически все время Миши Романовой посвящено группе «ВИА Гра»: съемки, фотосессии, репетиции, гастроли. Нелегкий труд солисток творческого коллектива по заслугам вознаграждается любовью зрителей, премиями (премия Муз-ТВ, Золотой Граммофон), званиями (самая титулованная поп-группа), победами в различных шоу, конкурсах. Начиная с 2015 года группа выпустила сингл и клип «Это было прекрасно», сингл «Кислород» (в дуэте с Мотом), песню «Так сильно».

Летом 2016 года Миша Романова снялась вместе с Максом Барских в откровенной фотосессии для глянцевого журнала XXL.

Макс Барских и Миша Романова: фотосессия для XXL

Личная жизнь Миши Романовой

О первой любви Миши Романовой, оставившей след в ее имени, ничего не известно. А незадолго до поступления в эстрадно-цирковое училище Киева девушка начала встречаться с Николаем Бортником, который позже начал выступать под псевдонимом Макс Барских. Более пяти лет они встречались, жили вдвоем в съемной квартире, вместе переехали в Россию.

Макс Барских и Миша Романова встречаются очень давно

Однако в 2015 году у Миши завязался роман с Владиславом Раммом, участником другого проекта Меладзе – «MBand» (вскоре он покинул группу). Влад был младше Миши на пять лет, поэтому встречи с сначала носили дружеский характер: вечеринки, концерты, прогулки… Но затем переросли в нечто большее. Летом 2015 года они вместе отдыхали в теплых краях. Впрочем, Миша Романова роман отрицала, тогда как Владислав, не кривя душой, публично и откровенно признался Мише в любви. Ходили слухи, что их роман – не более чем пиар.

Кажется, любовь Влада Рамма и Миши Романовой была лишь пиаром

Миша Романова сегодня

В марте 2018 года девушка сообщила об уходе из «ВИА Гры». Как стало ясно из ее официального заявления, причиной стала… любовь:

В августе поклонники заподозрили, что экс-певица стала мамой. Сама звезда хранила молчание на этот счет.

07a.ru

Эд Шульжевский – биография, фото, личная жизнь, новости, дискография 2018 | Биографии

Эд Шульжевский: биография

Эд Шульжевский – российский актер и певец. Получил известность, играя в российских мюзиклах «Нотр-Дам де Пари» и «Ромео и Джульетта». Известен как сольный исполнитель и автор песен.

Эдуард Иванович Шульжевский, более известный поклонникам как певец Эд Шульжевский, родился в Краснодаре в 1982 году. Музыкальные способности сына очень рано заметил отец – Заслуженный артист Кубани Иван Шульжевский. Сначала папа занимался вокалом с 4-летним сыном сам. Потом Эдуарда отвели в музыкальную школу, где мальчик научился играть на фортепиано. Начиная с 6-летнего возраста юный певец регулярно побеждал в музыкальных фестивалях и вокальных конкурсах.

Певец Эд Шульжевский

Кроме музыки Эд Шульжевский в 9-летнем возрасте увлекся бальными танцами. Это увлечение привело к тому, что мальчик в будущем становится профессиональным танцором. После окончания 9 класса Эдуард поступил в хореографический лицей.

В 17 лет Шульжевский — студент столичного ГИТИСа.

Мюзиклы

На вступительном экзамене в ГИТИС Эд Шульжевский спел одну из арий «Нотр-дам де Пари» на французском языке. Это событие помогло парню поступить, причем сразу на второй курс.

Когда Эд перешел на третий курс, то, услышав о наборе в труппу мюзикла «Нотр-дам де Пари», решил поучаствовать. По словам музыканта, он так переживал, что спел плохо. В уверенности, что провалил кастинг, начинающий певец уже отправился домой. Как оказалось, продюсеры спектакля Екатерина фон Гечмен-Вальдек и Александр Вайнштейн не были так суровы к претенденту, пригласив исполнителя петь арии капитана Фэба. На протяжении следующих двух лет Шульжевский играл в постановке одну из ведущих партий.

Эд Шульжевский в мюзикле «Ледяное сердце»

Когда мюзикл закрылся, основная часть актеров перешла в новый спектакль – «Ромео и Джульетта». Продюсеры взяли и Шульжевского. Но на этот раз Эду доверили главную роль – Ромео.

После двух нашумевших мюзиклов Эд Шульжевский становится узнаваемым и успешным артистом. Тот период певец и сегодня вспоминает с удовольствием – как стремительное восхождение по карьерной лестнице. Эти два спектакля станут началом творческой биографии Эда Шульжевского.

Музыка

Работа в команде Шульжевскому пришлась по душе. Но через некоторое время исполнитель понял, что следует начать сольную карьеру. Все время, пока артист выступал в мюзиклах, писал песни. Двумя из них, которые Эд посчитал наиболее удачными, начал сольную карьеру. Песни «Снег» и «Странная жизнь» Шульжевский впервые исполнил в 2006 году. Обе композиции оказались удачными и попали в ротации некоторых популярных российских радиостанций.

Для исполнения Эд Шульжевский выбрал беспроигрышный стиль – европоп. В дальнейшей карьере пригодилось и умение танцевать. Поставить танцевальные программы артисту помогает экс-участник «Фабрики звезд» хореограф Мигель.

Успех пришел к Эду с песнями «Я и Ты» и My baby. На эти две композиции режиссер Георгий Тоидзе снял клипы. Видеоролики, созданные в Голливуде, долгое время крутились на Муз-ТВ и MTV, войдя в рейтинг наиболее транслируемых. Вскоре на Шульжевского посыпались первые награды и премии.

Первый сольный концерт исполнителя прошел в 2008 году в столичном КРЦ «Кристалл». Программа «Черно-белый концерт» получила высокие оценки критиков, а мероприятие не обошли стороной видные представители российского шоу-бизнеса. После концерта некоторые из них признались, что не ожидали увидеть такой высокий уровень, вычеркнув певца из списка «певцов-однодневок», признав, что карьера музыканта находится на взлете. В том же 2008 появилась первая пластинка Эда. В нее вошли 13 композиций, большинство из которых написал он сам.

А в 2009 году Шульжевский начал сотрудничать с известным певцом и композитором Денисом Майдановым. Результатом сотрудничества становятся композиции «Она и он» и «Люби его». Эти две новые песни сразу же становятся хитами, 16 недель держатся в ротации хит-парада на «Русском радио».

Композиция «По имени Настя» – очередной успех для певца. На концертах Шульжевского популярный сингл часто поют целыми стадионами или концертными залами. За эту песню Эд получил первый «Золотой граммофон». Поклонники называют композицию лучшей в биографии исполнителя.

2011 год Шульжевский отметил новой программой под названием «Она и он». Теперь концертные выступления Эда сопровождались шоу-балетом. Гастроли состоялись в 12 городах России.

В 2013 году Эд Шульжевский снова возвращается к мюзиклам: певец получил главную роль в музыкальной постановке «Три мушкетера», сыграв Д’Артаньяна. Мюзикл побывал с гастролями в Германии.

А в 2014 Шульжевский впервые отправился с сольным концертом в родной Краснодар. Отсюда начался новый гастрольный тур по городам России. Выступление певца сопровождалось эстрадно-симфоническим оркестром Кузьминского. В 2014 году также появилась песня «Где-то там», занявшая первые места в предновогодних ротациях на радио.

Песни исполнителя уже давно стали популярными, а клипы на композиции «День рождения» и My Baby больше всего заслужили внимание публики. Не менее популярными стали песни «Синий вечер» и «Мой город». 

Эд Шульжевский также снимался в кино. Первой работой актера стала картина «Бывшая». По сюжету, Эд играет в киноленте самого себя — предстает в роли приглашенной звезды и исполняет песню My baby.

На съемках Эда ждали сюрпризы. Как только исполнитель появился на съемочной площадке, все участники группы замерли, а играть роль музыканту пришлось в полной тишине. Тем не менее своей игрой актер остался доволен. Шульжевский даже признался, что, если еще поступят предложения сняться в кино, не раздумывая согласится. Вполне возможно, поклонники скоро заметят актера в новых фильмах.

Личная жизнь

Личная жизнь Эда Шульжевского – закрытая тема. Певец редко рассказывает журналистам о своей семье. Известно, что музыкант женат, у него двое детей.

Эд Шульжевский

Российский исполнитель обожает желтый цвет. Однажды Эд купил машину такого же цвета. Поклонницы Шульжевского знают о симпатиях исполнителя, предпочитают посещать концерты в желтой обуви.

Эд Шульжевский сейчас

Сегодня певец работает над созданием композиций, готов представить новые видео и клипы. Российский исполнитель по-прежнему намерен завоевать симпатии миллионов. Наверняка в ближайшее время поклонники актера смогут увидеть кумира и в новых фильмах.

В 2016 году Шульжевский часто выступал в разных регионах России на концертах, а также поучаствовал в музыкально-драматическом спектакле «Жизнь и судьба». Музыкант – постоянный участник благотворительных акций, у него много наград за выступления в горячих точках.

Певец Эд Шульжевский

Эда можно заметить на фестивале «Амурская осень». На последнем фестивале в Благовещенске Шульжевский исполнил главную песню из своего репертуара – «По имени Настя». Музыкант поблагодарил поклонников и фанатов, заявив, что Благовещенск стал для него родным городом. В будущем Эд чаще намерен посещать Дальний Восток с концертной программой, радовать поклонников новыми песнями.

Дискография

  • Прими от меня
  • Странная жизнь
  • Я и ты
  • My baby
  • Она и он
  • По имени Настя
  • Синий вечер
  • Ты — всё
  • Если вдруг

Фото

biografii.net

Эд Шульжевский – биография, фото, личная жизнь, новости, дискография 2018

Эд Шульжевский: биография

Эд Шульжевский – российский актер и певец. Получил известность, играя в российских мюзиклах «Нотр-Дам де Пари» и «Ромео и Джульетта». Известен как сольный исполнитель и автор песен.

Эдуард Иванович Шульжевский, более известный поклонникам как певец Эд Шульжевский, родился в Краснодаре в 1982 году. Музыкальные способности сына очень рано заметил отец – Заслуженный артист Кубани Иван Шульжевский. Сначала папа занимался вокалом с 4-летним сыном сам. Потом Эдуарда отвели в музыкальную школу, где мальчик научился играть на фортепиано. Начиная с 6-летнего возраста юный певец регулярно побеждал в музыкальных фестивалях и вокальных конкурсах.

Певец Эд Шульжевский

Кроме музыки Эд Шульжевский в 9-летнем возрасте увлекся бальными танцами. Это увлечение привело к тому, что мальчик в будущем становится профессиональным танцором. После окончания 9 класса Эдуард поступил в хореографический лицей.

В 17 лет Шульжевский — студент столичного ГИТИСа.

Мюзиклы

На вступительном экзамене в ГИТИС Эд Шульжевский спел одну из арий «Нотр-дам де Пари» на французском языке. Это событие помогло парню поступить, причем сразу на второй курс.

Когда Эд перешел на третий курс, то, услышав о наборе в труппу мюзикла «Нотр-дам де Пари», решил поучаствовать. По словам музыканта, он так переживал, что спел плохо. В уверенности, что провалил кастинг, начинающий певец уже отправился домой. Как оказалось, продюсеры спектакля Екатерина фон Гечмен-Вальдек и Александр Вайнштейн не были так суровы к претенденту, пригласив исполнителя петь арии капитана Фэба. На протяжении следующих двух лет Шульжевский играл в постановке одну из ведущих партий.

Эд Шульжевский в мюзикле «Ледяное сердце»

Когда мюзикл закрылся, основная часть актеров перешла в новый спектакль – «Ромео и Джульетта». Продюсеры взяли и Шульжевского. Но на этот раз Эду доверили главную роль – Ромео.

После двух нашумевших мюзиклов Эд Шульжевский становится узнаваемым и успешным артистом. Тот период певец и сегодня вспоминает с удовольствием – как стремительное восхождение по карьерной лестнице. Эти два спектакля станут началом творческой биографии Эда Шульжевского.

Музыка

Работа в команде Шульжевскому пришлась по душе. Но через некоторое время исполнитель понял, что следует начать сольную карьеру. Все время, пока артист выступал в мюзиклах, писал песни. Двумя из них, которые Эд посчитал наиболее удачными, начал сольную карьеру. Песни «Снег» и «Странная жизнь» Шульжевский впервые исполнил в 2006 году. Обе композиции оказались удачными и попали в ротации некоторых популярных российских радиостанций.

Для исполнения Эд Шульжевский выбрал беспроигрышный стиль – европоп. В дальнейшей карьере пригодилось и умение танцевать. Поставить танцевальные программы артисту помогает экс-участник «Фабрики звезд» хореограф Мигель.

Успех пришел к Эду с песнями «Я и Ты» и My baby. На эти две композиции режиссер Георгий Тоидзе снял клипы. Видеоролики, созданные в Голливуде, долгое время крутились на Муз-ТВ и MTV, войдя в рейтинг наиболее транслируемых. Вскоре на Шульжевского посыпались первые награды и премии.

Первый сольный концерт исполнителя прошел в 2008 году в столичном КРЦ «Кристалл». Программа «Черно-белый концерт» получила высокие оценки критиков, а мероприятие не обошли стороной видные представители российского шоу-бизнеса. После концерта некоторые из них признались, что не ожидали увидеть такой высокий уровень, вычеркнув певца из списка «певцов-однодневок», признав, что карьера музыканта находится на взлете. В том же 2008 появилась первая пластинка Эда. В нее вошли 13 композиций, большинство из которых написал он сам.

А в 2009 году Шульжевский начал сотрудничать с известным певцом и композитором Денисом Майдановым. Результатом сотрудничества становятся композиции «Она и он» и «Люби его». Эти две новые песни сразу же становятся хитами, 16 недель держатся в ротации хит-парада на «Русском радио».

Композиция «По имени Настя» – очередной успех для певца. На концертах Шульжевского популярный сингл часто поют целыми стадионами или концертными залами. За эту песню Эд получил первый «Золотой граммофон». Поклонники называют композицию лучшей в биографии исполнителя.

2011 год Шульжевский отметил новой программой под названием «Она и он». Теперь концертные выступления Эда сопровождались шоу-балетом. Гастроли состоялись в 12 городах России.

В 2013 году Эд Шульжевский снова возвращается к мюзиклам: певец получил главную роль в музыкальной постановке «Три мушкетера», сыграв Д’Артаньяна. Мюзикл побывал с гастролями в Германии.

А в 2014 Шульжевский впервые отправился с сольным концертом в родной Краснодар. Отсюда начался новый гастрольный тур по городам России. Выступление певца сопровождалось эстрадно-симфоническим оркестром Кузьминского. В 2014 году также появилась песня «Где-то там», занявшая первые места в предновогодних ротациях на радио.

Песни исполнителя уже давно стали популярными, а клипы на композиции «День рождения» и My Baby больше всего заслужили внимание публики. Не менее популярными стали песни «Синий вечер» и «Мой город». 

Эд Шульжевский также снимался в кино. Первой работой актера стала картина «Бывшая». По сюжету, Эд играет в киноленте самого себя — предстает в роли приглашенной звезды и исполняет песню My baby.

На съемках Эда ждали сюрпризы. Как только исполнитель появился на съемочной площадке, все участники группы замерли, а играть роль музыканту пришлось в полной тишине. Тем не менее своей игрой актер остался доволен. Шульжевский даже признался, что, если еще поступят предложения сняться в кино, не раздумывая согласится. Вполне возможно, поклонники скоро заметят актера в новых фильмах.

Личная жизнь

Личная жизнь Эда Шульжевского – закрытая тема. Певец редко рассказывает журналистам о своей семье. Известно, что музыкант женат, у него двое детей.

Эд Шульжевский

Российский исполнитель обожает желтый цвет. Однажды Эд купил машину такого же цвета. Поклонницы Шульжевского знают о симпатиях исполнителя, предпочитают посещать концерты в желтой обуви.

Эд Шульжевский сейчас

Сегодня певец работает над созданием композиций, готов представить новые видео и клипы. Российский исполнитель по-прежнему намерен завоевать симпатии миллионов. Наверняка в ближайшее время поклонники актера смогут увидеть кумира и в новых фильмах.

В 2016 году Шульжевский часто выступал в разных регионах России на концертах, а также поучаствовал в музыкально-драматическом спектакле «Жизнь и судьба». Музыкант – постоянный участник благотворительных акций, у него много наград за выступления в горячих точках.

Певец Эд Шульжевский

Эда можно заметить на фестивале «Амурская осень». На последнем фестивале в Благовещенске Шульжевский исполнил главную песню из своего репертуара – «По имени Настя». Музыкант поблагодарил поклонников и фанатов, заявив, что Благовещенск стал для него родным городом. В будущем Эд чаще намерен посещать Дальний Восток с концертной программой, радовать поклонников новыми песнями.

Дискография

  • Прими от меня
  • Странная жизнь
  • Я и ты
  • My baby
  • Она и он
  • По имени Настя
  • Синий вечер
  • Ты — всё
  • Если вдруг

Фото

pitachog.fun

Эдуард Шульжевский: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Эдуард с детства отличался отличным слухом, имел превосходные вокальные данные, которые в самом раннем возрасте заметил его отец – народный артист Кубани Иван Шульженко. Будучи человеком дальновидным, Шульжевский-старший немедленно отдает сына заниматься вокалом и развиваться. Это можно смело сказать предопределило судьбу и будущие успехи Эда.  

Мальчика очень рано отправили в музыкальную школу, и с шести лет он уже добивается существенных успехов в освоении музыкального искусства: участвует в фестивалях, вокальных конкурсах, где неизменно занимает призовые места и становится лауреатом.  

Однако родители развивают мальчика и в другом направлении – они отдают маленького Эдуарда заниматься бальными танцами. Кстати это также не прошло бесследно – в будущем он прославился постановками оригинальных танцев в собственных клипах.  

После 9 класса парень отправляется учиться в хореографическое училище, окончив которое поступает на актерское отделение ГИТИСа.  

Этот период жизни  - знаковый в карьере Шульжевского, когда он получает образование и становится знаменитым. Пареньотлично исполняет партию из мюзикла «Нотр-дам-де-Пари». Его самопрезентация настолько понравилась приемной комиссии, что Шульжевского немедленно зачисляют на второй курс престижного учебного заведения. Это был первый, но далеко не последний успех Шульжевского.  

В будущем кстати именно этот мюзикл станет визитной карточкой Эда – он много лет исполняет в нем партию капитана Феба. Кстати это не единственный популярный мюзикл в его карьере – позже он исполняет партию Роме в произведении «Ромео и Джульетта».  

Эд Шульжевский во многих интервью с теплотой вспоминает годы работы в мюзиклах, однако для начинающего исполнителя этого казалось недостаточно, и он пробует себя в качестве сольного исполнителя.  

Направление он выбирает довольно популярное – в стиле европоп. Примечательно, что Эдуард самостоятельно пишет многие композиции, потому его смело можно называть полноценным композитором. Так, композиции «Снег» и «Странная жизнь» - визитные карточки певца и по сей день. Эти две песни занимали высокие места на радиостанциях в течение нескольких недель. Не поскупился автор и на хореграфов-постановщиков: он обратился к Мигелю, который придумал множество решений для повышения эффектности номера.  

В 2008 году Шульжевскому удается собрать целый огромный зал на сольном концерте. Он окончился настоящим триумфом – зрители буквально ликовали под песни симпатяжки Эда.  

В настоящее время карьера Шульжевского развивается, он выпускает новые песни и клипы, а также планирует сниматься в кино.  

О своей частной жизни Эд не стремится распространяться. Однако уже не одна Джуьетта и Эсмеральда заявили о своих близких отношениях с Ромео отечественной эстрады. Но достоверность информации никто подтвердить не может. Так что, скорее всего,полноценная семья у Шульжевского в будущем.

www.kakprosto.ru


Смотрите также