Дмитрий брекоткин уральские пельмени биография семья


Как выглядят жёны Уральских пельменей

Доброе утро, друзья!

Бывший капитан команды КВН «Уральские пельмени» Андрей Рожков женился на своей подруге Эльвире после шести лет отношений.

Влюбленные мечтали о детях, поэтому вскоре после свадьбы на свет появился их первый ребенок сын Семен, через пять лет Эльвира подарила Рожкову у еще одного сына Петра.

Удивительно что второго ребенка Эля решилась рожать дома, роды принял сам Андрей.

Супруги мечтали о дочке, поэтому запланировали еще одного ребенка, но судьба распорядилась иначе. Третьим ребёнком в семье опять стал мальчик.

В 2016 году сразу после рождения Макара, большая дружная семья переехала из квартиры в загородный дом.

Основатель команды КВН «Уральские пельмени» Дмитрий Соколов женат на квнщице Ксении Ли. Они познакомились в 2006 году, а в 2011 оформили свои отношения официально.

Почти сразу после заключения брака в 2012 году Ксения подарила Дмитрию дочь Машеньку.

В 2015 через неделю после празднования 50-летнего юбилея Соколов получил свой главный подарочек. У него родился сын Иван, а в 2017 году Дмитрий опять стал отцом на свет появилась его дочь София.

Ксения Ли вторая жена юмориста, от первой супруге Наталье у Дмитрия двое детей сын Александр и дочь Анна.

Дмитрий Брекоткин тоже познакомился со своей женой Екатериной в студенческом стройотряде. В далёком 1995 году влюбленные поженились, а уже в девяносто седьмом родилась их первая дочь Настя.

Дмитрий признался, что очень хочет сына, но вторым ребенком в семье опять стала девочка. В 2004 году появилась на свет его вторая дочка Елизавета.

Этой семейной паре удалось сохранить на долгие годы и трепетные отношения друг другу. Дмитрий прекрасный семьянин и заботливый отец, однако семья часто бывает в разлуке, так как семья Брекоткина живет в Екатеринбурге и переезжать в Москву не желает.

Самый музыкальный из уральских пельменей Вячеслав Мясников познакомился со своей красавицей женой Надеждой еще в институте. Надя долгое время не обращала никакого внимания на Вячеслава, но его улыбка очаровала ее, и девушка сдалась.

Долгие семь лет после свадьбы, влюбленные пытались стать родителями и в 2010 году их терпение наконец-то было вознаграждено. У пары родились близнецы Костя и Максим. А в 2017 году Вячеслав стал отцом ещё одного своего сына Никиты.

Вся дружная семья проживает в Екатеринбурге.

Сергей Исаев был официально женат только один раз, его женой стала астраханская квнщица Евгения. Сначала в отношениях двух творческих людей царила гармония, но со временем пара распалась.

Однажды на вечеринке в одном из клубов Сергей встретил Ирину и влюбился. Несмотря на то, что у влюбленных родилось уже два сына Елисей и Савелий, пара до сих пор не торопится оформлять отношения официально.

Сергей Ершов женился в 1994 году на девушке Татьяне, которая младше юмориста на 11 лет.

У пары родилось двое детей Захар 98 года рождения и Назар 2005. Известно, что у актера есть еще старшая дочь Катерина, которая появилась на свет в других отношениях, задолго до официального брака.

Подписывайтесь на канал! Ставьте лайк! Впереди еще много интересного!

Еще статьи:● Звезды 40+, которые выглядят лучше, чем в молодости● Как выглядят жёны известных телеведущих (фото)

zen.yandex.ru

Дмитрий Брекоткин что с личной жизнью? Кто же всё-таки его жена?

Яркий, харизматичный, активный актер театра и кино Дмитрий Брекоткин –его знают не только любителя КВНа, но и зрители ТНТ. Популярный артист стал участником многих проектов, завоевал сердца миллионов поклонников и поклонниц. Не раз снимался в рекламе и представлял известные бренды. Активно развивается и в настоящее время.

Дмитрий Брекоткин (фото взято с сайта kakprosto.ru )

Известность Дмитрий приобрел благодаря участию в КВН. Начал свой творческий путь в команде студентов с названием«Уральские пельмени». Но затем приглашен в программы на канале ТНТ:

  • Шоу Ньюс;
  • Большая разница;
  • Даешь молодежь;
  • Нереальная история;
  • Слава Богу, ты пришел;
  • Стенка на стенку;
  • Проект Южное Бутово;
  • Шоу Уральских пельменей.
Дмитрий Брекоткин (фото взято с сайта fanpelmeni.ru)

Родился Дима в конце марта 1970 года, 28 числа в Свердловске. С юных лет пытливый и неугомонный мальчишка занимался несколькими видами спорта: бадминтоном, плаваньем, лыжами. Однако, надолго его увлечения не могли занять, интерес терялся быстро. И только самбо увлекло пятиклассника по-настоящему серьезно. Дмитрий достиг успехов в этом виде спорта, стал кандидатом спорта.

Прилежностью мальчик не отличался, больше времени проводил во дворах с мальчишками. Был даже задирист – его родители не раз вызывались в школу к директору.

После окончания школы пошел в армию, где прослужил в танковых войсках, дислоцированных в Германии, с 1988 по 1990 год.

После службы решил поступать в Уральский технический госуниверситет на специальность, связанную с механической обработкой цветных металлов. Выбор профессии был случайным – по словам Дмитрия на факультет был недобор по конкурсу, поступить было легко, поэтому отдал предпочтение этой специальности.

Будучи студентом, он оказался в стройотряде «Эдельвейс», где познакомился со своими будущими коллегами. Они предложили Дмитрию участвовать в Уральских пельменях - команде КВН от университета. С этого времени судьба Брекоткина изменилась навсегда. В 2000 г. Дмитрий с командой завоевал чемпионство в Высшей Лиге КВН.

Совмещать учебу и выступления Брекоткин не мог и оставил университет. Творческий путь сложился легко – телеканал ТНТ заметил талантливого актера и стал приглашать в проекты. Так в 2007-2009 годах Дмитрий был участником «Шоу Ньюс», в 2009-2010 годах Дмитрий импровизировал вместе с Сергеем Светлаковым в проекте «Южное Бутово», участник проектов «Даешь молодежь», «Стенка на стенку».

Брекоткина регулярно приглашают в рекламные компании.

В настоящее время Дмитрий является незаменимым участником шоу Уральские пельмени на ТНТ.

Дмитрий Брекоткин с семьей (фото взято с сайта 123ru.net )

В студенчестве Дмитрий познакомился со своей будущей супругой Екатериной. В декабре 1995 года он женился. В браке появились две дочери - Анастасия в 1997 году и Елизавета в 2004 году. Но союз рухнул в мае 2017 года. Причина развода осталась неизвестной.

В скором времени появились слухи о том, что Дмитрий состоит в гражданском браке. Сам он отказывается комментировать этот вопрос, но по данным некоторых источников его второй половинкой стала Юлия Михалкова, участница Уральских пельменей. Личная жизнь девушки также под завесой тайны, но фотографии, свидетельствуют о том, что между Дмитрием Брекоткиным и Юлией Михалковой гораздо более близкие чувства, чем дружба.

Дмитрий Брекоткин и Юлия Михалкова (фото взято с сайта zvezdi.ru)

Дмитрий Брекоткин – один из самых ярких участников юмористических шоу. Его импульсивный характер и отличное чувство юмора покорили миллионы зрителей. Сегодня Дмитрий незаменимый участник Уральских пельменей.

А вам нравится творчество Дмитрия?

Комментируйте,делитесь,подписывайтесь, чтобы не пропускать новые выпуски!

zen.yandex.ru

Дмитрий Брекоткин – биография,фото, семья, жена и дети, рост и вес 2018

Биография Дмитрия Брекоткина

Дмитрий Владиславович Брекоткин – актер, шоумен, звезда КВН, один из главных авторов шоу «Уральские пельмени», чей неуемный талант и феерическая искрометность покорили сердца миллионов зрителей.Юморист Дмитрий Брекоткин

Детство и юность

Будущий известный остряк появился на свет 28 марта 1970 года в Свердловске (сегодня – Екатеринбург) и стал вторым сыном в обычной рабочей семье. Его родители трудились в сфере автотранспорта: мама была медработником, одобрявшим водителей на рейс, отец – инженером.Дмитрий Брекоткин в детствеЖили они в коммунальной квартире, причем очень дружно, вопреки распространенным стереотипам о постоянных бытовых конфликтах с соседями. Главным занятием Димы в свободное время, как и для многих мальчишек 70-х, являлся футбол, рогатки, самострелы.

В школе он занимался различными видами спорта, включая плавание, спортивное ориентирование, бадминтон, лыжи, правда, ни одна секция не могла увлечь его надолго. Дольше других спортивных дисциплин он занимался борьбой, добившись хороших результатов – звания КМС. А вот учился он слабо, был, по его словам, «интенсивным троечником».Дмитрий Брекоткин в молодостиПосле вручения аттестатов он поступил на механико-машиностроительный факультет Уральского политехнического института, но лишь благодаря тому, что там был недобор – меньше одного человека на место. В студенческие годы его прозвали Железным Феликсом за непоколебимость, целеустремленность и силу характера.

После первого курса в 1988 году Дмитрия призвали в армию. Служил он в тогда еще существовавшей ГДР, в танковых войсках, участвовал в выводе советских войск из страны.

Дмитрий Брекоткин и КВН

В 1990 году молодой человек демобилизовался и вернулся в свою альма-матер.Дмитрий Брекоткин и Сергей СветлаковУчился он снова не блестяще, но зато стал участником студенческого строительного движения, а оказаться в нем было редкостным везеньем. В стройотряде он познакомился с одним из главных персонажей местной кавээновской тусовки – с Дмитрием Соколовым, инициатором создания институтской команды «Уральские пельмени». От него Дмитрий Брекоткин получил предложение играть в КВН и, недолго думая, согласился.Дмитрий Брекоткин смог реализоваться в КВНИгра, гарантирующая всем участникам яркие эмоции, смех и веселье, его впоследствии настолько увлекла, что он остался в команде даже после ухода из института, когда его отчислили в связи с неуспеваемостью. Затем довольно долго ему удавалось совмещать КВН с работой в строительной компании, где он освоил массу специальностей – от помощника штукатура до мастера строительно-монтажных работ. Однако со временем он все же отдал предпочтение сцене, сосредоточившись на творчестве. Но высшего образования молодой человек так и не получил.

В 1995 году его команда по итогам Сочинского фестиваля прошла в Высшую лигу КВН. Вплоть до 1998 года «Пельмени» выбывали после четвертьфинальных игр, в 1998-м – участвовали в полуфинале, но потерпели поражение. Зато 2000 год им принес победу и негласный титул «Последнего чемпиона ХХ века».Дмитрий Брекоткин в команде «Уральские пельмени»В 1999, 2002 и с 2004 по 2006 годы екатеринбуржец в составе команды стал призером форума «Голосящий КиВиН» в Юрмале. Его команда подтверждала свой высокий статус лучшей в борьбе за «Кубок супер-чемпионов КВН» (2002), была победителем Зимнего Кубка Высшей Украинской Лиги (2005). В 2007 году она окончила игры в КВН, а ее участники продолжили активную деятельность в шоу-бизнесе как актеры, шоумены и телеведущие.

Телевизионная карьера

В 2007 году Дмитрий Брекоткин вместе с коллегами из «Пельменей» создали целый ряд телевизионных проектов, завоевавших большую популярность у зрителей. Среди них: скетч-шоу «Шоу Ньюс», пародирующее традиционные выпуски новостей, а также импровизационное шоу «Южное Бутово», поставленное в 2009 году на основе немецкой передачи «Schillerstraße». Главные роли двух приехавших в столицу братьев, попадавших в нелепые и смешные ситуации, исполняли он и Светлаков, а других персонажей воплощали такие знаменитости как Вера Брежнева, Ксения Собчак, Алиса Гребенщикова, Гарик Мартиросян, Тимур Родригес.Дмитрий Брекоткин в шоу «Южное Бутово»Многим телезрителям нравились также развлекательные скетчи с участием экс-КВНщика, выходившие с 2011 года на СТС в программе «Нереальная история». Например, «Деревня Хитропоповка», где он исполнил роль деревенского старосты, хитрившего при выплате дани монгольским сборщикам. В тот же период он стал соучредителем Творческого объединения «Уральские пельмени», созданного участниками этой команды.

Способствовала росту узнаваемости комедианта также передача «Валера-TV», транслировавшаяся на СТС в 2012 году, где вместе с Брекоткиным участвовали его коллеги – Андрей Рожков, Дмитрий Соколов, Илана Исакжанова (Юрьева) и другие.Дмитрий Брекоткин в программе «Уральские пельмени»В течение трех лет (2013 – 2016) он являлся «лицом» оператора спутникового телевидения «Триколор ТВ».

В 2016 году комедийный артист принял участие в благотворительном хоккейном «Матче всех звезд» в Екатеринбурге.

Личная жизнь Дмитрия Брекоткина

Популярный юморист женат. Со своей избранницей Екатериной он познакомился в 1994 году в стройотряде. В конце 1995-го они сыграли свадьбу. Через два года у них появилась дочь Анастасия, а в 2004-м родилась малышка Лиза.Дмитрий Брекоткин и его женаДмитрий очень любит своих девочек. Не раз он, гордый отец и счастливый муж, рассказывал в интервью, что, в отличие от него, жена окончила и университет, и аспирантуру. Старшая их дочь – собранная, ответственная, успешно занималась синхронным плаванием. Младшая – очень артистичная, пела в хоре, увлекалась акробатикой.

Свободное от сцены время он часто проводит, лежа на диване перед телевизором. Но это не значит, что он – противник активного отдыха, наоборот: Дмитрий с удовольствием занимается виндсерфингом, стараясь укротить водную стихию, пользуется любой возможностью, чтобы покататься верхом на лошади.Дмитрий Брекоткин с семьей: детьми и женойАктер обожает собак, автомобили, хорошо рисует. Его любимая рок-группа – «Чайф», фильм – «Мимино», мультфильм – «Приключения капитана Врунгеля».

Дмитрий Брекоткин сейчас

В 2017 году екатеринбургский юморист продолжал радовать и удивлять поклонников «Пельменей». Также он стал рекламным «лицом» батончика «35» от «Эссен Продакшн» и вместе с коллегами по шоу оказал помощь службе «Социальное такси», предоставляющей транспортные услуги инвалидам, перечислив на их нужды один миллион рублей.Дмитрий Брекоткин и Стефания-Марьяна ГурскаяВ том же году состоялась премьера кинокомедии «Везучий случай», где он выступил в качестве креативного продюсера и сыграл одного из ключевых персонажей, Сергея. Это история о друзьях, выигравших в лотерею 43 миллиона рублей и решивших в связи с этим радостным событием сбежать от своих жен в столицу. Но не тут-то было – женщины раскусили их коварный план.Интервью с Дмитрием Брекоткиным о фильме «Везучий случай»Картина получила смешанные отзывы, однако, по словам комедийного артиста, он и не рассчитывал на ошеломительный успех. Он доволен тем, что приобрел новый интересный опыт в своей карьере, а связывать в дальнейшем свою жизнь с актерским ремеслом не планирует.

udivim.net

Дмитрий Брекоткин: биография, жена и дети, рост и вес 2019, семья.

Дмитрий Владиславович Брекоткин – актер, шоумен, звезда КВН, один из главных авторов шоу «Уральские пельмени», чей неуемный талант и феерическая искрометность покорили сердца миллионов зрителей.

Детство и юность

Будущий известный остряк появился на свет 28 марта 1970 года в Свердловске (сегодня – Екатеринбург) и стал вторым сыном в обычной рабочей семье. Его родители трудились в сфере автотранспорта: мама была медработником, одобрявшим водителей на рейс, отец – инженером.

Жили они в коммунальной квартире, причем очень дружно, вопреки распространенным стереотипам о постоянных бытовых конфликтах с соседями. Главным занятием Димы в свободное время, как и для многих мальчишек 70-х, являлся футбол, рогатки, самострелы.

В школе он занимался различными видами спорта, включая плавание, спортивное ориентирование, бадминтон, лыжи, правда, ни одна секция не могла увлечь его надолго. Дольше других спортивных дисциплин он занимался борьбой, добившись хороших результатов – звания КМС. А вот учился он слабо, был, по его словам, «интенсивным троечником».

После вручения аттестатов он поступил на механико-машиностроительный факультет Уральского политехнического института, но лишь благодаря тому, что там был недобор – меньше одного человека на место. В студенческие годы его прозвали Железным Феликсом за непоколебимость, целеустремленность и силу характера.

После первого курса в 1988 году Дмитрия призвали в армию. Служил он в тогда еще существовавшей ГДР, в танковых войсках, участвовал в выводе советских войск из страны.

Дмитрий Брекоткин и КВН

В 1990 году молодой человек демобилизовался и вернулся в свою альма-матер.

Учился он снова не блестяще, но зато стал участником студенческого строительного движения, а оказаться в нем было редкостным везеньем. В стройотряде он познакомился с одним из главных персонажей местной кавээновской тусовки – с Дмитрием Соколовым, инициатором создания институтской команды «Уральские пельмени». От него Дмитрий Брекоткин получил предложение играть в КВН и, недолго думая, согласился.

Игра, гарантирующая всем участникам яркие эмоции, смех и веселье, его впоследствии настолько увлекла, что он остался в команде даже после ухода из института, когда его отчислили в связи с неуспеваемостью. Затем довольно долго ему удавалось совмещать КВН с работой в строительной компании, где он освоил массу специальностей – от помощника штукатура до мастера строительно-монтажных работ. Однако со временем он все же отдал предпочтение сцене, сосредоточившись на творчестве. Но высшего образования молодой человек так и не получил.

В 1995 году его команда по итогам Сочинского фестиваля прошла в Высшую лигу КВН. Вплоть до 1998 года «Пельмени» выбывали после четвертьфинальных игр, в 1998-м – участвовали в полуфинале, но потерпели поражение. Зато 2000 год им принес победу и негласный титул «Последнего чемпиона ХХ века».

В 1999, 2002 и с 2004 по 2006 годы екатеринбуржец в составе команды стал призером форума «Голосящий КиВиН» в Юрмале. Его команда подтверждала свой высокий статус лучшей в борьбе за «Кубок супер-чемпионов КВН» (2002), была победителем Зимнего Кубка Высшей Украинской Лиги (2005). В 2007 году она окончила игры в КВН, а ее участники продолжили активную деятельность в шоу-бизнесе как актеры, шоумены и телеведущие.

Телевизионная карьера

В 2007 году Дмитрий Брекоткин вместе с коллегами из «Пельменей» создали целый ряд телевизионных проектов, завоевавших большую популярность у зрителей. Среди них: скетч-шоу «Шоу Ньюс», пародирующее традиционные выпуски новостей, а также импровизационное шоу «Южное Бутово», поставленное в 2009 году на основе немецкой передачи «Schillerstraße». Главные роли двух приехавших в столицу братьев, попадавших в нелепые и смешные ситуации, исполняли он и Светлаков, а других персонажей воплощали такие знаменитости как Вера Брежнева, Ксения Собчак, Алиса Гребенщикова, Гарик Мартиросян, Тимур Родригес.

Многим телезрителям нравились также развлекательные скетчи с участием экс-КВНщика, выходившие с 2011 года на СТС в программе «Нереальная история». Например, «Деревня Хитропоповка», где он исполнил роль деревенского старосты, хитрившего при выплате дани монгольским сборщикам. В тот же период он стал соучредителем Творческого объединения «Уральские пельмени», созданного участниками этой команды.

Способствовала росту узнаваемости комедианта также передача «Валера-TV», транслировавшаяся на СТС в 2012 году, где вместе с Брекоткиным участвовали его коллеги – Андрей Рожков, Дмитрий Соколов, Илана Исакжанова (Юрьева) и другие.

В течение трех лет (2013 – 2016) он являлся «лицом» оператора спутникового телевидения «Триколор ТВ».

В 2016 году комедийный артист принял участие в благотворительном хоккейном «Матче всех звезд» в Екатеринбурге.

Личная жизнь Дмитрия Брекоткина

Популярный юморист женат. Со своей избранницей Екатериной он познакомился в 1994 году в стройотряде. В конце 1995-го они сыграли свадьбу. Через два года у них появилась дочь Анастасия, а в 2004-м родилась малышка Лиза.

Дмитрий очень любит своих девочек. Не раз он, гордый отец и счастливый муж, рассказывал в интервью, что, в отличие от него, жена окончила и университет, и аспирантуру. Старшая их дочь – собранная, ответственная, успешно занималась синхронным плаванием. Младшая – очень артистичная, пела в хоре, увлекалась акробатикой.

Свободное от сцены время он часто проводит, лежа на диване перед телевизором. Но это не значит, что он – противник активного отдыха, наоборот: Дмитрий с удовольствием занимается виндсерфингом, стараясь укротить водную стихию, пользуется любой возможностью, чтобы покататься верхом на лошади.

Актер обожает собак, автомобили, хорошо рисует. Его любимая рок-группа – «Чайф», фильм – «Мимино», мультфильм – «Приключения капитана Врунгеля».

Дмитрий Брекоткин сейчас

В 2017 году екатеринбургский юморист продолжал радовать и удивлять поклонников «Пельменей». Также он стал рекламным «лицом» батончика «35» от «Эссен Продакшн» и вместе с коллегами по шоу оказал помощь службе «Социальное такси», предоставляющей транспортные услуги инвалидам, перечислив на их нужды один миллион рублей.

В том же году состоялась премьера кинокомедии «Везучий случай», где он выступил в качестве креативного продюсера и сыграл одного из ключевых персонажей, Сергея. Это история о друзьях, выигравших в лотерею 43 миллиона рублей и решивших в связи с этим радостным событием сбежать от своих жен в столицу. Но не тут-то было – женщины раскусили их коварный план.

Картина получила смешанные отзывы, однако, по словам комедийного артиста, он и не рассчитывал на ошеломительный успех. Он доволен тем, что приобрел новый интересный опыт в своей карьере, а связывать в дальнейшем свою жизнь с актерским ремеслом не планирует.

Page 2

Петр Верзилов родился 25 октября 1987 года в столице России, Москве. Информация о ранних годах Верзилова отрывочна и немногочисленна. Вместе с родителями переехал в раннем возрасте в Японию, затем в Канаду. Учился в школе в Японии, Канаде.

Когда семья вернулась в Россию, окончил московскую среднюю школу. После школы поступил на факультет философии Московского Государственного Университета, где познакомился со своей будущей женой – Надеждой Толоконниковой.

Петр Верзилов и группа «Война»

Петр Верзилов стал известен благодаря участию в создании арт-группы «Война». Верзилов стоял у основания коллектива политических активистов и реакционистов в 2007 году. Появление анархистской группы леворадикальных художников, ориентированных на массовые акции, стало ключевым событием развития русского протестного искусства. «Война» создала новый тип уличного активизма и перформансов. Деятельность коллектива эпатировала и продолжает эпатировать русское общество.

Ряд акций привели к задержанию и тюремному заключению художников. «Днем рождения» «Войны» можно считать первое мая 2007 года. Тогда начальный состав «Войны» во главе с Петром Верзиловым (Воротников, Толоконникова, Сокол) присоединились к московскому арт-коллективу «Бомбилы» и провели в Москве несколько громких акций, приуроченных к Первомаю. По задумке «Бомбил», акции должны были привлечь внимание москвичей к уличному искусству.

По словам активистов обеих арт-групп, уличное искусство в их понимании – альтернатива галерейному, стандартному. Кроме того, говорит Верзилов, «Война» понимает уличные акции еще и как новую форму радикального политического протестного движения. По замыслу Верзилова, такая форма активности должна была стать гораздо более эффективным методом политической борьбы в сравнении с митингами и пикетами.

«Бомбилы» и «Война» устроили акцию «Мордовский час». Перформанс спроходил в ресторане «Макдоналдс» на Серпуховской площади Москвы. Во время инсталляции художники забросали прилавки фаст-фуда живыми бездомными кошками с криком «Свободная касса!».

По словам активистов, это символизировало «подарки низкооплачиваемой рабочей силе, лишенной в день праздника возможности отдохнуть». Кошки призваны были принести работникам заведения удовольствие от «наслаждения современным радикальным искусством». Многие зарубежные культурные издания, упоминая акцию, сравнили ее с протестами западных антиглобалистов, считающих сеть ресторанов «Макдональдс» одним из символов глобализации мирового сообщества. Отечественная газета «Re: акция» признала «Мордовский час» наиболее хулиганским перформансом года в России.

Отношения Петра Верзилова с правоохранительными органами

После «Мордовского часа» арт-группа Петра Верзилова не раз оказывалась в центре общественных и политических скандалов. Первое задержание активиста произошло 23 февраля 2008 года. В тот день во время митинга общественного движения «Молодая Гвардия», финансируемого «Единой Россией», участники «Войны» развернули огромный плакат с надписью «Е**сь за наследника Медвежонка!». Все участники перформанса были задержаны и доставлены в отделение милиции. Верзилову было предъявлено обвинение по статье «мелкое хулиганство».

Еще одна акция, обернувшаяся задержанием Верзилова, состоялась 11 июня 2009 года. «Война» по приглашению Андрея Ерофеева приняла участие в выставке «Русский леттризм» в Центральном Доме Художника. В день открытия экспозиции директор Дома Художника Василий Бычков распорядился убрать из здания инсталляцию арт-группы. Активисты отказались покидать помещение. На место конфликта была вызвана милиция. Петр Верзилов оказал сопротивление при принудительном освобождении помещения, за что ему снова было инкриминировано мелкое хулиганство.

В мае 2011 года Петр и его жена Надежда Толоконникова были арестованы и доставлены в ОВД Якиманки за исполнение на маевке движения «Солидарность» перформанса «Медвежонок, в очко берешь?». Перформанс критиковал деятельность Дмитрия Медведева.

Пятого декабря 2011 года Петр Верзилов принял участие в митинге на Чистых прудах. После митинга участник «Войны» был задержан во время несанкционированного шествия. Несколько дней Петр провел под стражей на Симферопольском бульваре.

Московская фракция «Войны» и «Pussy Riot»

Через два года после основания «Войны» в арт-группе произошел раскол. Коллектив разделился на две так называемые фракции – московскую и питерскую. Питерцы обвинили Верзилова в предательстве идеалов коллектива и заявили, что он не имеет никакого отношения ко всем акциям «Войны».

С тех пор Петр Верзилов вместе с Екатериной Самуцевич и Надеждой Толоконниковой создали московскую фракцию. Акционистский вектор московской «Войны» претерпел сильные изменения по сравнению с питерским костяком группы. Москвичи стали уделять больше внимания политическим акциям, не несущим по своей сути инновационной художественной ценности.

В 2010 году Петр Верзилов выступил в качестве главного организатора концерта на Пушкинской площади Москвы в защиту леса в Химках, страдающего от вырубки в результате строительства трассы Москва – Санкт-Петербург. Концерт стал первым массовым мероприятием «Войны» с момента раскола группы в 2009 году. В 2011 году Петр Верзилов организовал скандально известные политические форумы «Последняя осень» и «Антиселигер».

Личная жизнь Верзилова, брак с Надеждой Толоконниковой

Петр Верзилов женат, его супруга – участница известной по всему миру панк-группы Pussy Riot Надежда Толоконникова. Помимо Pussy Riot,Толоконникова известна также участием во многих акциях московской части арт-группы «Война», в состав которой Надежда входит со времени основания акционистского коллектива. После ареста супруги в марте 2012 года основным направлением деятельности Верзилова стали общественные кампании в защиту политических заключенных России.

У Петра и Надежды есть дочь Гера. После того, как Толоконникова была арестована, воспитанием дочери занимается в основном бабушка, мать Надежды.

Page 3

Джон Толкин (по-русски часто ошибочно пишут Толкиен) – это человек, чье имя навсегда останется частью мировой литературы. Данный автор за свою жизнь написал всего несколько полновесных литературных произведений, однако каждое из них стало маленьким кирпичиком в фундаменте целого мира – мира фэнтези. Джона Толкина часто называют родоначальником этого жанра, его отцом и создателем. Впоследствии те или иные сказочные миры создавались многими писателями, однако именно мир Толкина всегда выступал в таких случаях в виде своеобразной кальки, своеобразного примера для миллионов других авторов в разных уголках Земли.

Наш сегодняшний рассказ посвящен жизни и творчеству одного из самых ярких писателей нашего времени. Человеку, создавшему для нас целый мир, в котором сказочные истории кажутся живыми и реальными…

Ранние годы, детство и семья Толкина

Джон Рональд Руэл Толкин появился на свет в январе 1892 года в городе Блумфонтейн, который сегодня является частью Южноафриканской республики. На самом юге Черного континента его семья оказалась из-за служебного повышения его отца, которому доверили право управления представительством одного из тамошних банков. Как отмечается в некоторых источниках мама нашего сегодняшнего героя – Мейбл Толкин – прибыла в ЮАР уже будучи на седьмом месяце беременности. Таким образом, первый ребенок четы Толкин появился на свет практически сразу после переезда. Впоследствии в семье появился младший брат Джона, а затем и младшая сестра.

В детстве Джон был совершенно обычным ребенком. Он часто играл со сверстниками и проводил много времени вне дома. Единственным запоминающимся эпизодом из его раннего детства был случай связанный с укусом тарантула. Как говорится в медицинских картах, Джона Толкина лечил некий врач по фамилии Торнтон. По мнению некоторых исследователей, именно он и стал впоследствии прообразом мудрого и доброго волшебника Гэндальфа – одного из главных персонажей сразу трех книг Толкина. Кроме того, своеобразное отражение получил и тот самый тарантул, укусивший мальчика в раннем детстве. Образ паука был воплощен в злобной паучихе Шелоб, которая атакует героев книги Толкина в одном из ее эпизодов.

В 1896 году, после смерти отца семейства от затяжной лихорадки, вся семья нашего сегодняшнего героя переехала назад в Англию. Здесь мама Мейбл Толкин с тремя своими детьми обосновалась в пригороде Бирмингема, где и жила до самой смерти. Данный период стал очень тяжелым в жизни семейства будущего писателя. Денег постоянно не хватало, и единственной отрадой для Мейбл Толкин и ее детей стала литература и религия. Достаточно рано Джон научился читать. Однако в этот период большую часть его настольной литературы составляли религиозные книги. Впоследствии к ним добавились еще и сказки некоторых английских и европейских писателей. Так, любимыми произведениями Толкина стали книги «Алиса в стране чудес», «Остров сокровищ» и некоторые другие. Именно этот странный симбиоз сказочной и религиозной литературы и заложил основы фирменного стиля, который был органично воплощен им в дальнейшем.

После кончины его матери, случившейся в 1904-м году, Джон воспитывался дедом – священником местной англиканской церкви. Именно он, по мнению многих, и привил будущему писателю любовь к филологии и языкознанию. С его подачи Толкин поступил в Школу короля Эдварда, в которой начал изучать древнеанглийский, готский, валлийский, древненорвежский и некоторые другие языки. Данные познания впоследствии очень пригодились писателю при разработке языков Средиземья.

Впоследствии на протяжении нескольких лет Джон Толкин обучался в Оксфордском университете.

Творчество Толкина — писателя

После окончания учебы Джон Толкин был призван в армию и в составе Ланкаширских стрелков участвовал во многих кровопролитных сражениях. Во время Первой мировой войны погибло много его друзей и впоследствии ненависть к военным действиям оставалась с Толкином до конца его жизни.

С фронта Джон вернулся инвалидом и впоследствии зарабатывал себе на жизнь исключительно преподавательской деятельностью. Он преподавал в Университете Лидса, затем – в Оскфордском университете. Так он заработал славу одного из лучших филологов мира, а впоследствии еще и славу писателя.

В двадцатые годы Толкин начал писать свое первое литературное произведение – «Сильмариллион», которое состояло из небольших рассказов и содержало описание вымышленного мира Средиземья. Однако работа над данным произведением была завершена несколько позже. Стараясь угодить своим детям, Джон взялся за написание более легкого и «более сказочного» произведения, которое уже в скором времени получило название «Хоббит или Туда и обратно».

В данной книге мир Средиземья впервые ожил и предстал перед читателями в виде целостного образа. Книга «Хоббит» была издана в 1937-м году и стала довольно успешна среди англичан.

Несмотря на этот факт, долгое время Толкин всерьез не задумывался о профессиональной писательской карьере. Он продолжал преподавать, а параллельно с этим работал над циклом преданий «Сильмариллиона» и созданием языков Средиземья.

В период с 1945-го по 1954-й он писал исключительно небольшие произведения – преимущественно рассказы и сказки. Однако уже в 1954-м году свет увидела книга «Братство кольца», ставшая первой частью знаменитой серии «Властелин колец». Следом за ней последовали и другие части – «Две твердыни» и «Возвращение короля». Книги были изданы в Британии, а затем и в США. С этого момента по всему миру начался настоящий «толкиновский бум».

Признание Толкина, «Властелин колец»

В шестидесятые годы популярность эпопеи «Властелин колец» стала настолько велика, что превратилась в один из главных трендов того времени. В честь толкиновских героев называли чайные, рестораны, общественные заведения и даже ботанические сады. Некоторое время спустя многие видные деятели даже ратовали за вручение Толкину Нобелевской премии в области литературы. Данная премия, однако, обошла его стороной. Хотя наград и различных литературных призов в личной коллекции писателя все равно скопилось немало.

Кроме того, уже в тот период Джоном Толкином были проданы права на экранную адаптацию своих произведений. Впоследствии видными деятелями Англии и США были созданы многочисленные аудиоспектакли, игры, мультипликационные картины и даже полновесные голливудские блокбастеры, снятые по мотивам книг Толкина. Однако большую часть всего этого сам автор уже не застал. В 1971-м году после смерти его жены Эдит Мэри писатель впал в затяжную депрессию. Буквально год спустя у него обнаружилась кровоточащая язва желудка, а некоторое время спустя еще и плеврит. Второго сентября 1973-го года Толкин умер от многочисленных болезней. Великий автор похоронен в одной могиле со своей женой. Многие его произведения (преимущественно короткие рассказы) изданы посмертно.

Page 4

Дмитрий Алексеевич Глуховский – журналист-международник, автор самого нашумевшего за последние годы фантастического бестселлера «Метро 2033», изданного миллионным тиражом, инициатор уникального творческого проекта «Вселенная Метро 2033» и ряда популярных книг, включая «Будущее», «Сумерки», «Ночь», «Рассказы о Родине».

Своей задачей как писателя Дмитрий считает умение правильно ставить вопросы, над которыми читателю захочется подумать и прийти к самостоятельному суждению. Отечественное телевидение он называет инструментом психологичной манипуляции и массовой дезинформации, присоединение Крыма – попыткой возврата к СССР, вызов Западу и борьбу с «фашизмом» в Украине – созданием внешнего врага для отвлечения россиян от внутренних проблем.

Детство

Будущий писатель-фантаст появился на свет 12 июня 1979 года в районе Строгино Москвы. Его родители были выпускниками журфака МГУ. Отец, Алексей Маратович, еврей по национальности, работал на Гостелерадио редактором, а также занимался переводами сербских поэтов на русский язык. Он происходил из медицинской династии – его дед (прадед Дмитрия), был профессором медицины, лечившим высокопоставленных чиновников, членов советского правительства, дружил с Мироном Семеновичем Вовси, личным врачом Иосифа Сталина.

Родной дед фантаста, первый муж бабушки, был геологом, доктором наук, а второй трудился в журнале «Крокодил». Именно под влиянием увлекательных рассказов этого дедушки, журналиста и путешественника, о разных странах, откуда он возвращался из многочисленных загранкомандировок, внук уже в 3 года твердо решил стать репортером и писателем.

Его мама, Лариса Вениаминовна, была русской, уроженкой городка Мантурово, что в Костромской области. Она работала фоторедактором в информационном агентстве ТАСС, затем занялась воспитанием сына.

Родные часто отсылали маленького Диму на родину мамы к ее родителям для поправки здоровья – в детском саду он часто болел. Мантуровские родственники принадлежали к сельской интеллигенции. У них был свой дом с русской печью, огород, колодец. Это был абсолютно иной мир в сравнении с атмосферой, царившей в престижной арбатской квартире с высокими потолками и антикварной мебелью из карельской березы, где проживали дедушка и бабушка по папиной линии.

В детстве с Димой много занимались, развивали его способности. В итоге читать и писать он научился с 2,5 года, а к 5 годам научился отлично считать – мог вычитать и складывать в уме трехзначные числа. Бабушки с дедушками были убеждены, что он станет великим ученым и обязательно получит Нобелевскую премию в области медицины. Эти надежды он, увы, пока не оправдал.

В нулевом классе обычной школы в Строгино, куда его отправили в 6 лет, он откровенно скучал, поэтому по совету учительницы его перевели во французскую элитную спецшколу №12 в районе Арбата.

Это учебное заведение писатель-фантаст назвал в одном из интервью «фамильным». Ранее туда ходил его отец, а еще раньше, когда оно было женской гимназией, посещала бабушка. Но в начальных классах ему все равно было настолько легко учиться, что он, по его же словам, «совершенно распоясался», не слушал учителей и болтал на уроках. В результате, пятерки он имел только по русскому языку и литературе, а вот по физике и астрономии в табеле стояли трояки.

Кроме этого, мальчик был большим выдумщиком – изобретал свои собственные игры и новые версии уже известных вариантов подобных развлечений (например, модернизированных казаков-разбойников), которые быстро распространялась по всем классам школы. Затем он увлек своих сверстников, даже двоечников, написанием фантастических рассказов. Сам он до школы и в младших классах создавал публицистические очерки о родине, о том, как в полях шумят хлеба, дымят заводы-пароходы. Повзрослев, отдал предпочтение написанию фантастики, которая, по признанию Глуховского, его буквально заворожила.

Начало творческого пути

После школы юноша захотел получить высшее образование за границей. С этой целью в 1996 году он отправился в Израиль, выучил иврит, полгода занимался на подготовительных курсах и поступил в Иерусалимский университет на факультет общественных наук, где изучал журналистику и международные отношения. По совету отца он пытался также освоить экономику, но силы отцовского убеждения хватило только на один год. Точные науки Дмитрия не вдохновляли, зато позже, кроме французского и иврита, он овладел английским, немецким и испанским языком.

Окончив в 22 года университет, в течение трех лет он трудился редактором на французском канале EuroNews. Коллектив там был международный, работа – интересной. Но однообразное бытие и труд, по словам журналиста, ему быстро приедаются. Они противоположны писательству, если оно трактуется как творчество, а не ремесленничество.

В 2005 году он вернулся в Россию, устроился на информационный телеканал Russia Today, где проработал также 3 года. За это время он побывал в опасных и интересных поездках по всему миру, был в группе журналистов, освещавших деятельность главы государства и неофициально именуемых «кремлевским пулом».

Ему довелось поработать в Германии, в Абхазии, посетить космодром «Байконур», делать репортажи под минометными обстрелами на ливано-израильской границе в период вооруженного столкновения Израиля с боевиками организации «Хезболла», произвести первый в мире прямой телерепортаж с Северного полюса. Вопреки, казалось бы, здравому смыслу он не стремился «откосить» и от заведомо небезопасной, связанной с риском для здоровья командировкой в Чернобыль, а, наоборот, хотел и съездил в зону катастрофы, полагая важным для себя, особенно как создателя серии «Метро 2033-2035», увидеть наяву, как выглядит отравленный радиацией город.

Занимаясь журналистикой, он сотрудничал с телерадиокомпанией Германии Deutsche Welle, с новостным каналом Британии Sky News. В период 2007-2009 гг. Дмитрий являлся ведущим дневных эфиров на радио «Маяк», вел на канале «Культура» дискуссионную телепрограмму «Пресс-клуб XXI», стал колумнистом журналов GQ и «Сноб».

Карьера литератора

Первый роман «Метро 2033», названный впоследствии лучшим дебютом 2007 года на конкурсе Европейского общества научной фантастики «Еврокон» и получивший статус культового произведения, писатель завершил в 22 года. Эту историю о жителях Москвы, выживших после ядерной войны в московской подземке, он придумал в 14 лет, а следующие 8 «оформлял сюжет» на бумаге.

Вначале попытка издания романа не увенчалась успехом – никто не соглашался напечатать творение начинающего писателя. Но Дмитрий проявил характер и принял нестандартное решение – выложил свое произведение в свободном доступе в Интернете и таким образом услышал оценку от пользователей глобальной сети. Стоит ли упоминать, что в Сети «Метро 2033» встретили на ура?

Так что уже через год роман был взят в производство издательством «Эксмо», в 2007 году – «Популярной литературой», потом издательством «АСТ», став настоящим мировым бестселлером. Более того, на его основе были созданы компьютерные игры, а голливудская кинокомпания Metro-Goldwyn-Mayer выкупила права на экранизацию.

Фантаст стал инициатором новаторского проекта «Вселенная Метро 2033», где тему пост¬апокалиптики из его романа развивают уже другие литераторы. Свои варианты продолжения событий они размещают на сайте, и победе в голосовании, получают возможность публикации работ. Так появились книги о Петербурге, Кольском полуострове, Крайнем Севере и других уголках постапокалиптичного земного шара.

Большой популярностью и спросом пользовались и следующие произведения писателя – пять романов и множество рассказов, бесплатно публикуемых в Сети. Среди них – роман «Сумерки», повествующий о возможном конце света согласно предсказаниям древних майя, печатное издание которого увидело свет в 2007 году. В 2014-м он был удостоен престижной французской литературной премии в области фантастики Utopiales.

В 2009 году вышла новая книга писателя – «Метро 2034», романтическая история в излюбленном жанре Дмитрия, но с другими героями.

В 2010 году поклонники творчества литератора могли прочесть в печатном виде его «Рассказы о Родине», которые назвали в СМИ самой его неожиданной книгой. В 2013 вышла антиутопия «Будущее» – о мире, где люди бессмертны, но жестоки. В 2015-м их ждала масса открытий в остросюжетном романе «Метро 2035», который стал закономерным продолжением первых частей «ядерной антиутопии».

Личная жизнь Дмитрия Глуховского

Писатель женат. Со своей избранницей Еленой он познакомился во время работы на Russia Today. Девушка была его продюсером и помогала ему отправляться в самые интересные командировки. Семейная пара воспитывает двоих детей – дочь Эмилию и сына Теодора, появившихся на свет в 2011 и 2014 году, соответственно.

Дмитрий как-то раз отметил в интервью, что смог взяться за роман «Будущее» только после рождения дочери, чтобы честно и правдиво рассказать о чувствах своих героев. Только тогда он на собственном опыте понял,, как можно между вечной юностью и своим ребенком выбирать последнее.

Любимыми писателями Дмитрия являются Борис Виан, Умберто Эко, Габриель Гарсия Маркес и Франц Кафка.

Дмитрий Глуховский сейчас

В 2016 году писатель сообщил в интервью ТАСС, что в Голливуде официальном подтвердили намерение экранизировать «Метро 2033». Готовность выразил, в частности, Майкла Де Люка, продюсера фильмов «Социальная сеть» и «Пятьдесят оттенков серого».

Фантаст продолжает вести свои колонки в GQ и «Снобе», а также работу (совместно с лауреатом Пулитцеровской премии и культовой китайской поэтессой, подругой президента Си Цзиньпина) над либретто оперы «Три астронавта» по мотивам сказки Умберто Эко. Работа посвящена проблеме сохранения мира во всем мире и необходимости сплочения разных стран перед лицом опасности.

Что касается многочисленных вопросов о том, ждать ли читателям «Метро 2036», Дмитрий Глуховский не раз упоминал, что – увы, такой книги не будет, по крайней мере, не выйдет из-под его пера.

В 2019 году стало известно, что книгу «Текст» экранизируют, а главную роль сыграет Александр Петров. Его герой – только что вышедший из тюрьмы парень Илья. Он отсидел 7 лет по ложному обвинению, и, очутившись на свободе, случайно получает доступ к смартфону доносчика и решает отомстить.

Page 5

Людмила родилась в Киеве. О её детстве почти ничего неизвестно, кроме того, что она всегда увлекалась музыкой. В три года мама записала её в школу для одарённых детей, которая была открыта при Киевской Консерватории. После школы Люда решила связать именно с музыкой свою дальнейшую жизнь.

Воспитывали Людмилу в строгости. Был закон, согласно которому домой надо было вернуться до двенадцати часов. Как вспоминает Людмила Порывай, в её юности был случай, когда она остановила милицейский газик, чтобы не опоздать домой, иначе её ждал бы грандиозный скандал. Мама привила дочери любовь к семье, научила ценить семейные ценности.

На Украине как известно, был и остаётся культ еды. Семья Людмилы не была исключением. Мама превосходно готовила, всё и всегда у неё получалось на славу. Дочку она тоже учила готовить. В их доме по праздникам собиралось много родственников, с которыми семья всегда поддерживала тёплые родственные отношения. Столы накрывались «сумасшедшие», там была и запеченная индейка, и фаршированная рыба, большое внимание уделялось красочному оформлению блюд.

Вечером вся семья обязательно собиралась вместе на ужин. Часто после этого мама Людмилы пела, причём пела так, что восторгались все соседи. Любовь к пению она привила своей дочери, а позже и внучкам. Мама Людмилы мечтала быть в юности певицей, однако в её жизни с карьерой певицы не сложилась, однако песни в доме звучали всегда. Именно в дочери она видела своё продолжение.

Девушка поступила в Киевскую Консерваторию и с успехом её окончила. Её девичья фамилия – Быстрик. На курсе её называли и «Шустриком» и «Шаровой молнией», так как характер у неё был боевой, решительный и очень соответствовал фамилии. Она была воспитана в духе, что если что-либо не получается, виновата в этом она сама. Это помогло девушке много добиться в жизни.

Карьера Людмилы Порывай

После Консерватории Людмила с мужем, который учился вместе с ней, жили и работали в Киеве. Первое время они проживали вместе с родителями Людмилы в доме, который находился у реки. После разлива и подтопления семье выделили две отдельные квартиры. У Порывай появились две дочери – Ира и Наташа.

Людмила Ивановна дирижировала хоровой капеллой «Светоч». Сегодня – она заслуженная артистка Украины. Порывай оказала немалое влияние на развитие хоровой музыки в Украине, однако когда дети подросли, основным её занятием стали они. Обе девочки замечательно пели, поэтому Порывай часто ездила с ними на конкурсы, концерты, записывала песни и оказала немалое влияние на их музыкальную карьеру.

Наташа Королева — дочь Людмилы Порывай: подробнее о семье

Ирина, старшая дочь Людмилы Ивановны, была известна на Украине. В девяностых годах она собирала стадионы. Наташа тоже пела, но стала артисткой союзного значения. Она попала в Москву, где пела песни, которые писал для неё Игорь Николаев, ставший в последствии её мужем. Дочь Николаева Юля в то время жила и училась в Америке, он попросил свою тёщу пожить там, чтобы ребёнок не был один. Людмила Ивановна дала согласие и полетела в Майами.

Оказавшись в США, Порывай, обладая активной жизненной позицией, не могла просто жить, присматривая за ребёнком. Она пригласила приехать семью старшей дочери, которая в то время жила в Канаде. Мать и дочь создали вместе музыкальную школу, предназначенную для обучения одарённых детей.

Работа Порывай и Королевой в программе «Время обедать»

В 2012-ом году на Первом канале начали транслировать программу «Время обедать». Ведущими были Людмила Ивановна и её младшая дочь Наташа Королёва. Как планировала Наташа, этот проект должен был стать более популярным, чем похожая передача «Смак», которую ведёт Иван Ургант. Однако на деле всё оказалось не так хорошо. Рейтинги были более чем скромными.

Порывай с дочерью с телеэкранов делится со зрителями интересными рецептами и кулинарными секретами. Будучи напористой и активной женщиной, на экране у неё достаточно пассивная роль. Многие критики считают, что это может быть одной из причин низких рейтингов этого шоу.

Время от времени Людмилу Ивановну заменяет Александр Олешко. Это бывает в те периоды, когда Порывай необходимо быть в Майами, где продолжает работать созданная ею музыкальная школа.

Личная жизнь Людмилы Порывай

Впервые Людмила Ивановна вышла замуж за своего однокурсника – это Порывай Владимир Архипович. Она влюбилась в него ещё на втором курсе. В браке родились дочери Ирина и Наташа. Владимир Архипович работал хормейстером академического хора. В 1993-ем году его не стало.

Когда ещё был жив Владимир Архипович, они вместе были на конкурсе в Англии, оба дирижировали хором, который считался лучшим на Украине. На этом конкурсе присутствовала Королева Елизавета II. Их хор занял второе место, и Порывай получила приз из рук английской королевы.

Своего второго мужа Порывай представила совсем недавно. Его зовут Игорь, он эмигрировал в США более сорока лет назад. Известно, что он один из первых открыл в Майами русский ресторан.

Вручение «Премии МузТВ», проходившее в «Олимпийском» в прошлом году не обошлось без сенсаций. Одной из них можно считать Людмилу Порывай, которая появилась там, в съедобной шляпке в виде гамбургера. Надо сказать, что Людмила Ивановна была против подобного наряда, однако поддалась на уговоры дочери. Наташа, как и её мама, тоже удостоилась громких аплодисментов, на её голове красовались вишни огромного размера.

Недавно Людмила Ивановна вместе с дочерью исполнила песню о Майами и снялась в гангстерском клипе, примерив образ звезды R’n’B. Премьера песни состоялась в 2013-ом году в эфире одного из выпусков «Вечернего Урганта». Видео «Майами» было записано на студии Александра Гудкова.

Наташа со своей семьёй часто бывает в гостях у мамы в Майами. Порывай живёт в районе, где приобрели себе квартиры многие российские звёзды: Анжелика Варум, Игорь Крутой, Филипп Киркоров, Игорь Николаев и др.

Людмила Ивановна поддерживает отношения не только со звёздами российской эстрады, но и с их родителями. Часто они собираются за накрытым столом, а потом поют украинские песни.

Page 6

Аврора, она же Ирина Юдина, — хорошо известна всем как актриса, фотомодель и ведущая. Она родилась 18 июля 1973 года под Москвой в городе Орехово-Зуево, который знаком нам всем по работам умелых кружевниц и ткачих. Среднюю школу она успешно окончила в 1990 году. В том же году поступила на архитектурный факультет Нижегородской архитектурно-строительной академии. Во время учебы Аврора жила в студенческом общежитии.

Окончив академию в 1995 году, она получила диплом по специальности городское строительство. Но Ирина планировала получить еще и образование по специальности дизайн интерьеров. Но планы так и остались планами.

Закончив обучение в академии, Ирина вернулась домой к родителям и впала в депрессию из-за прошедших беззаботных студенческих лет. Вот в этот период своей жизни она узнала об объявлении Туту Ларсен о конкурсе на канал MUZ-TV, который тогда еще назывался Космос-10.

В конкурсе Ирину больше привлекла возможность повеселиться, чем желание стать ведущей. А на кастинг она попала скорее случайно – он проводился рядом с оптикой, где Ирина покупала себе контактные линзы. Но через неделю ее пригласили на телестудию. Это событие изменило дальнейшую судьбу девушки. Следующие несколько месяцев она вместе с другими отобранными кандидатами училась с утра до ночи, работая с текстами, над постановкой голоса, в прямом эфире, делая подводки к песням.

Старт телевизионной карьеры

В 1996 году и появился псевдоним Аврора, когда Ирина стала ведущей программы «Клипомания». Потом она вела женское шоу «Соковыжималка» с непревзойденной Дарьей Субботиной, дальше были «Сиеста», «Вечерний звон», молодежный утренний развлекательный канал «Жизнь прекрасна» и «Хит-парад 20». В середине 2007 Аврора могла похвастаться должностью штатной ведущей MUZ-TV.

Аврора считает, что популярность ей принесло участие в рекламных роликах Wrigley’s. С 1997 по 2000 год она была лицом этой жевательной резинки.

В 2002 году в фильме знаменитого режиссера Ф. Янковского «В движении» Аврора сыграла незначительную роль телеведущей Евы, дебютировав в кино.

С середины 2003 до 2004 года Ирина вела еженедельную версию конкурса «Золотой граммофон» на ОРТ вместе с неподражаемым Егором Дружининым.

В 2006 году мир увидел фильм режиссера А. Гордеева «Никто не знает про секс», где Аврора сыграла Ангелину.

Есть в карьере Ирины и должность одной из ведущих проекта «Клуб бывших жен» на НТН. С 2006 по 2009 она участвовала в этом проекте вместе с известными коллегами Жанной Эппле, Лерой Кудрявцевой и Верой Сотниковой.

Канал ТВ Центр пригласил в 2010 году Аврору вести утренний эфир информационно-развлекательного канала «Настроение».

Карьера Авроры сейчас

В августе 2011 года в рамках проекта канала НТН «Золушка. Перезагрузка» Ирина занялась перевоплощением неуверенных в себе и скромных девушек в сногсшибательных красавиц.

Аврора не один раз вела Церемонии награждения премией MUZ-TV, концертные корпоративные программы «Билайн», «Дымов», «Семь цветов», «Планета Фитнес», «Русский алюминий» и многих других известных компаний. В ее списке достижений числятся и презентации глянцевых журналов Cosmopolitan, Men’s Health, Mini и других.

Сегодня Аврора постоянно выступает конферансье в концертных программах, приуроченным профессиональным праздникам, таким как День нефтяника и газовика, геолога, строителя, энергетика, шахтера и других. Роль ведущей разнообразных акций позволила ей посетить все города России: Екатеринбург, Новосибирск, Иркутск, Владивосток, Нижний Новгород, Сургут, Санкт-Петербург, Самара…

Личная жизнь Авроры

Еще в 1998 году Ирина познакомилась с Алексеем Трейманом, который работал ассистентом режиссера на канале MUZ-TV. Правда, тогда Алексей был женат и между ними сначала были только дружеские отношения. И в начале 2002 года, когда карьера Алексея стремительно росла вверх, он перешел на работу в студию Кальварского. Но судьба распорядилась по-своему. В 2003 Ирина в составе съемочной группы уехала в ЮАР для участия в работе над фильмом об этой загадочной и уникальной стране. В составе этой же группы был и Алексей. Вернувшись в Россию, Ирина и Алексей сняли квартиру и решили, что должны быть вместе. В том же году они и поженились. А 24 июня 2004 года у них родилась очаровательная дочка, которую они назвали Аврора.

Сегодня Алексей Трейман – известный режиссер и продюсер, который снимает рекламные ролики, музыкальные клипы, сериалы и мечтает снять полнометражное кино.

Интересные факты

Фильм «В поисках идеального мира» про ЮАР, над съемками которого работали Ирина и Алексей, не был снят до конца. Этот месяц в ЮАР был полон неожиданностей и экстремальных ситуаций. Постоянно случались невероятные вещи. Так, у продюсеров и съемочной группы закончились деньги и им не было на что жить. Но Аврора и сегодня верит, что отснятый материал однажды выйдет на экран.

Page 7

Ник Перумов – это имя, которое, наверняка, прекрасно известно всем ценителям российской фантастической литературы. Из-под пера этого популярного автора вышло огромное количество самых разнообразных книг, большинство из которых впоследствии приобрело большую популярность среди читателей.

Но что за человек скрывается за всеми этими произведениями? Какие загадочные тайны хранит в себе прошлое известного фантаста? Представить вашему вниманию историю жизни одного из самых известных российских писателей современности мы решили сегодня.

Ранние годы, детство и семья Николая Перумова

Николай Перумов появился на свет в городе Ленинграде (Санкт-Петербург) 21 ноября 1963 года. По словам самого писателя, его далекие предки по отцовской линии были представителями древнего армянского рода, переселившегося и впоследствии осевшего в России.

По материнской линии, как опять же уверяет автор, его генеалогическое древо восходит к столбовым дворянам.

Что касается более близких родственников, то в этом плане особое внимание приковывает к себе личность отца нашего сегодняшнего героя. Всю свою жизнь Даниил Перумов – был доктором биологических наук. Именно благодаря его примеру научную стезю в жизнь решил выбрать для себя и сам Николай.

Окончив кафедру биофизики Ленинградского политехнического института, будущий писатель получил специальность инженера-физика. Впоследствии Перумов-младший некоторое время трудился в сфере молекулярной биологии, а также работал в Ленинградском научно-исследовательском институте особо чистых биопрепаратов.

Что касается литературных пристрастий, то в этом плане первое место в личной иерархии Ника Перумова всегда занимало фэнтези. Уже с подросткового возраста он до дыр зачитывал книги Джона Толкина, Клайва Льюиса и некоторых менее известных авторов. Более того, романы англоязычных авторов наш сегодняшний герой часто читал в оригинале, а также нередко делал свои собственные переводы.

Литературное творчество Ника Перумова

Впечатленный творчеством других авторов, в конце семидесятых годов Ник Перумов начал писать свои собственные произведения. Первой его книгой стала дилогия «Нисхождение Тьмы или Триста лет спустя». Весьма примечательно, что действие данной истории происходило во вселенной толкиновского Средиземья.

В 1993-м году данная литературная история была опубликована издательством «Кавказская библиотека». Однако наибольшую популярность получила уже в несколько доработанном и видоизмененном виде. Новая версия сменила название и стала именоваться – «Кольцо Тьмы».

После своей публикации произведение получило множество противоположных отзывов со стороны критиков и публики. Экземпляры книги сметали с полок один за другим, но, несмотря на это, количество ее сторонников всегда было практически равно количеству ее противников.

Фанаты книги отмечали живость сюжета, в то время как антагонисты говорили о неприемлемости использования фабулы «Властелина Колец», который был написан Толкиеном и именно им должен был быть закончен.

Весьма примечательно, что в 1994-м году на Ника Перумова даже было совершено неудачное хулиганское нападение, которое, как принято считать, было подготовлено противниками «Кольца Тьмы».

Так или иначе, «перумовское» продолжение «Властелина Колец» стало очень популярно среди читателей. Впоследствии вслед за двумя первыми книгами из серии «Кольцо Тьмы» вышла также и еще одна – «Адамант Хенны», которая не была логическим продолжением ранее изданных книг, но рассказывала более позднюю историю уже известных героев.

Впоследствии Ник Перумов более не использовал толкиеновское Средиземье в качестве базиса для создания новых книг. Совсем скоро российским автором была создана своя литературная вселенная – мир Упорядоченного, состоящий из бессчетного числа измерений. В данном мире происходили события большинства последующих книг автора, в том числе все романы серий «Летописи Хьёрварда», «Летописи Разлома» и «Зачарованный лес».

Среди наиболее известных книг, написанных по вселенной Упорядоченного значатся романы «Алмазный меч. Деревянный меч», «Рождение мага», «Гибель богов», а также многие другие. В общей сложности в названном мире происходят события двадцати шести книг автора.

Помимо этого в библиографии нашего сегодняшнего героя значатся и другие произведения, написанные вне вселенной Упорядоченного. К числу таковых относятся книги из серий «Похитители душ», «Я, Всеслав», «Семь зверей Райлега», «Техномагия», а также произведения, изданные вне каких-либо серий. Кроме того, две книги Ника Перумова – «Череп на рукаве» и «Череп в небесах» — написаны автором в жанре научной фантастики, а не в «фирменном» для Перумова стиле фэнтези.

Ник Перумов сегодня

В настоящее время в библиографии Ника Перумова значится порядка пятидесяти книг, некоторые из которых изданы в двух томах. За свое литературное творчество наш сегодняшний герой получил огромное множество самых разнообразных наград как в России, так и за рубежом. Так, в частности в коллекции писателя значатся четыре премии журнала «Мир фантастики», две премии «Странник», а также премия конвента Eurocon, в рамках которой Перумов был признан лучшим фантастом 2004-го года.

Многие произведения Перумова легли в основу компьютерных игр. Кроме того, время от времени в прессе появляются сообщения о якобы готовящихся экранизациях книг Николая Даниловича. В одном из своих интервью интерес кинематографистов к произведениям «Череп на рукаве» и «Алмазный меч. Деревянный меч» подтвердил и сам автор. Однако ни один из проектов на данный момент не реализован.

В настоящее время Ник Перумов проживает в Северной Каролине, где работает биологом в исследовательском институте, а также в свободное время пишет новые книги. Как утверждается в некоторых СМИ, ныне писатель работает над еще одним произведением из «Летописи Хьёрварда».

Личная жизнь Ника Перумова

О личной жизни писателя известно немного. Он женат. У него есть трое детей. Однако на этом вся информация о российском фантасте обрывается.

Page 8

Иосиф Александрович Бродский – русский литературный классик и один из наиболее значительных поэтов в мире. К нему относятся с особым пиететом, им восхищаются, уникальной манере письма со скрытой патетикой, надломом, иронией подражают, а тексты разбирают на цитаты.

Необыкновенная судьба уготовила ему наряду со ссылкой на Север и заключением в психбольницу Нобелевскую премию и орден Почетного легиона, неоконченное основное образование и карьеру профессора Мичиганского, Йельского и других престижных университетов, многолетнее творчество за рубежом вне русской языковой среды после лишения советского гражданства и открытие новых выразительных возможностей родного языка.

Свои стихи он намеренно читал как заклинание – заунывно, чтобы слушателей увлекало не его яркое исполнение или мужская харизма, а само слово. В Нобелевской речи он в очередной раз подчеркнул, что «не язык является его инструментом, а он – средством языка».

Детство

Будущий «поэтический интеллект ХХ века» (по словам лауреата Русской и Гоголевской премий Алексея Курилко) появился на свет 20 мая 1940 года в Северной Пальмире. Его раннее детство пришлось на период ВОВ и послевоенной разрухи.

В 1942 вместе с матерью Марией Моисеевной, происходившей из Даугавпилса, бухгалтером по профессии, он выехал в эвакуацию в Черновцы. Там женщина, владевшая немецким и французским, работала в структуре МВД переводчицей в лагере для военнопленных.

Отец, Александр Иванович, сын хозяина питерской типографии, был морским офицером, участником прорыва блокады Ленинграда и обороны Малой земли. После Победы он трудился в Военно-морском музее в качестве фотографа, а Мася, как называл сын маму, вернулась к своим счетам и сметам.

Читать Ося научился уже в 4 года, но в школе хорошей успеваемостью и поведением не отличался. По воспоминаниям учителей, он рос упрямым и ленивым, нередко игнорировал домашние задания и мешал проведению уроков, хотя вполне мог стать отличником. За время учебы он сменил пять школ.

В 1955 году, не окончив восьмой класс, Иосиф бросил школу и пошел работать – с деньгами в их семье было не очень благополучно. Затем он неудачно попытался стать курсантом морского училища и сменил множество рабочих профессий (фрезеровщика, санитара, сторожа, кочегара), несколько лет участвовал в экспедициях геологов.

В то же время он много читал. В частности, сильнейшее впечатление на его произвела книга Саади «Гулистан» («Розовый сад»), прочитанная по совету матери, большой поклонницы персидской поэзии. Кроме этого, он самостоятельно выучил английский и польский языки.

Творчество

В 1956-1957 гг. Бродский начал писать, еще не зная, что в будущем его признают литературным гением. К его ранней лирике относятся стихотворения «Прощай», «Теперь все чаще чувствую усталость…», «Пилигримы», «Стансы», «Одиночество», «Элегия (Издержки духа – выкрики ума)», «Глаголы». Впоследствии он занимался также детской поэзией («Баллада о маленьком буксире»), переводами польских стихов и текстов песен The Beatles, называя их «совершенно замечательными».

Однажды в 1958 вместе с друзьями он рассматривал возможность угона самолета из Самарканда в Иран для побега из страны. Об этом стало известно КГБ (по доносу одного из приятелей), и поэт был задержан на двое суток.

В 1960 молодой автор, входящий в большую литературу, впервые выступил на публике в ДК им. Горького. Он прочел «Еврейское кладбище», вызвавшее скандал и вызовы для профилактических бесед в компетентные органы. О нем заговорили.

Еврейское кладбище около Ленинграда / Кривой забор из гнилой фанеры / За кривым забором лежат рядом / юристы, торговцы, музыканты, революционеры.

Слава его в неофициальных литературных кругах стремительно росла. Он познакомился с Сергеем Довлатовым, Булатом Окуждавой, начал общаться с Евгением Рейном, посвятил ему «Рождественский романс». В 1961 в Комарово Бродского представили Анне Ахматовой, ставшей его учителем и критиком. Большое влияние на творчество начинающего литератора оказала также поэзия Евгения Баратынского, Марины Цветаевой, Бориса Слуцкого, Осипа Мандельштама.

Вольность и демонстративная аполитичность текстов его творений побудили власть относиться к нему пристально и недоверчиво. Публикация нескольких стихов в диссидентском поэтическом альманахе «Синтаксис» привела к новому задержанию поэта правоохранителями и окончательно закрыла путь в официальную литературу.

Гонения властей

После состоявшихся в 1963 году встреч Никиты Хрущева с деятелями культуры, где глава государства дал указания, как следует рисовать, какой обязана стать музыка и поэзия, власти принялись бороться с неблагонадежными людьми творческих профессий. Попал в их число и Иосиф Бродский.

В 1964 Бродского арестовали, обвинив в тунеядстве. Три недели над ним издевались в психбольнице в ходе судебной экспертизы, а затем приговорили к 5 годам работ на Севере. Там он занимался корчеванием камней, пас скот, строил и ремонтировал крыши и продолжал писать – «Песни счастливой зимы», «Ломтик медового месяца», «Письма к стене» и пр.

В 1965 за границей на волне возмущений против ссылки поэта вышла его первая книга «Стихотворения и поэмы». А еще через полгода, благодаря ходатайству Шостаковича, Твардовского, Маршака и других столпов советской культуры, а также многочисленным публикациям в западной прессе и содействию французского философа, приверженца марксизма Жана-Поля Сартра, Бродского досрочно освободили, и к нему пришла международная слава.

Чтобы исключить риск очередных обвинений в паразитическом существовании, он поступил на официальную работу в качестве переводчика в городское подразделение Союза писателей. Но свободно заниматься литературой ему не разрешали и практически не печатали.

Однако поэт плодотворно работал: писал поэму «Горбунов и Горчаков», стихи «Дебют», «Натюрморт», «Любовь», готовил к изданию в 1970 в США стихотворный сборник «Остановка в пустыне», второй по счету, но первый, составленный им лично, переводил абсурдистскую трагикомедию Т.Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». В 1971 Баварская академия изящных искусств избрала его своим членом, оказав высшую почесть, имевшуюся в ее распоряжении.

За рубежом

В 1972 писателя фактически выслали из страны, предложив: либо немедленный отъезд, либо каземат. В 32 года он покинул родной город, родителей и выехал в Вену. Там он познакомился с величайшим стихотворцем прошлого века Уистеном Оденом. Вместе они побывали в Лондоне и приняли участие в Poetry International.

Затем он перебрался в американский Энн-Арбор, где по протекции издателя Карла Проффера получил место преподавателя в Университете Мичигана. В декабре того же года сбылась мечта его питерской юности – он посетил Венецию.

Впоследствии Бродский не прекращал преподавательскую деятельность – вел лекции и семинары в Колумбийском и Ньюйоркском вузах, в Кембридже, в Сорбонне, в Куинс-колледже и многих других учебных заведениях Великобритании, Канады, Швеции, Италии, Ирландии.

В 1977 вышли его сочинения «Конец прекрасной эпохи», «Часть речи», ознаменовавшие очередной этап его творческой зрелости. Иосиф получил гражданство США, творил на английском эссе, переводил стихи русских поэтов, включая Владимира Набокова. В 1978 он стал членом Американской академии искусств. Правда, ненадолго – в 1987 вышел из данной научной организации, протестуя против членства Евгения Евтушенко (у двух литераторов был давний конфликт; будучи сперва друзьями не разлей вода, позже они рассорились из-за идеологических противоречий).

В 1981 г. он получил «грант для гениев» Мак-Артура, в 1982 появились «Римские элегии», спустя год – «Новые стансы к Августе» и «Мрамор». В 1986 он систематизировал свою прозу и выпустил «Less than one», ставший наилучшим литературно-критическим трудом года и одной из причин присуждения автору Национальной премии литературных критиков. Затем вышла «Урания».

После эмиграции Бродский больше не видел родителей. 11 лет они пытались добиться разрешения на выезд, чтобы навестить сына, но раз за разом получали отказ. Поэту отказали во въезде на территорию СССР, чтобы проводить их в последний путь – в 1983 умерла Мария Моисеевна, в 1984 – Александр Иванович.

В 1987 творчество Бродского уже имело широчайшее признание, и в 47 лет он стал лауреатом главной литературной награды – премии имени Альфреда Нобеля.

В 1990-х годах наконец и в России начали публиковать его произведения, предлагали вернуться, присвоив в знак признательности и за заслуги перед Северной Столицей звание ее Почетного гражданина. Однако все приглашения Бродский неизменно отклонял, отмечая, что «нельзя войти в одну реку дважды, даже если это Нева».

Личная жизнь Иосифа Бродского

Первую любовь поэта звали Марина Басманова. Поразительную красавицу с глазами цвета изумруда и темно-каштановыми волосами, молчаливую потомственную художницу, ему представили на праздновании нового 1962 года. Очень скоро они стали встречаться.

Ходили слухи, что ее родители были против их брака. «Невеста», как он ее называл, изменила ему с лучшим другом, Дмитрием Бобышевым, но после суда вернулась, поехала с ним в ссылку. В 1968 у них родился сын Андрей, однако вскоре их отношения разладились. Он посвятил ей впоследствии множество стихотворных произведений.

В 1972 балерина кордебалета Мариинского театра Мария Кузнецова родила поэту внебрачную дочь Анастасия, которую он никогда не видел.

Долгое время Бродский был очень привязан также к Веронике Шильц, французскому историку и переводчице. Ей посвящено его стихотворение 1993 года «Персидская стрела».

На исходе лет судьба подарила гению встречу с умной и красивой итальянкой с русскими корнями Марией Соццани, младшей его почти на 30 лет. Впервые они увиделись в начале 1990 года в Сорбонне, куда она прилетела послушать его лекцию. Затем девушка написала ему из Италии письмо, летом они вместе отправились в Швецию, а в сентябре поженились. Он был, наконец, безусловно счастлив. В 1993 у них появилась малышка Анна.

Смерть

В 1964 году, после ареста по делу о тунеядстве, литератор перенес обширный инфаркт миокарда. Сердечные приступы у него повторялись и позже. Всего Бродский пережил 4 сердечных приступа и 2 операции на сердце, но не отказался от привычки выкуривать десятки сигарет без фильтра каждый день, запивая их крепким кофе. «Человек взял в руки сигарету и стал поэтом», – отшучивался он от врачей, убеждавших его бросить курить.

28 января 1996 года гениального стихотворца не стало. Он скончался ночью от остановки сердца. Его тело временно поместили в склеп на нью-йоркском кладбище, а затем перезахоронили в Венеции. По традиции толпы поклонников несут к его могиле карандаши.

Page 9

Татьяна Морозова – одна из самых ярких участниц проекта Comedy Woman. Ее образ «простой русской бабы» уже давно полюбился зрителями и стал для фанатов комедийного шоу почти родным. Сегодня Татьяна Морозова известна и любима во всех уголках России. Но как ей удалось достичь подобных высот? Как развивалась ее карьера, и какие наиболее значимые этапы вмещает в себя ее судьба? Разобраться во всем этом мы попробуем сегодня, представив вам небольшой биографический очерк о жизни и творчестве артистки.

Детство и юность Татьяны Морозовой

Будущая известная актриса родилась на свет в провинциальной Уфе в обычной среднестатистической семье, не отличающейся чем-то интересным. С ранних лет она занималась различными видами творчества и была весьма активным ребенком. С самого детства Таня посещала секцию хореографии (изучала современные и народные танцы), а также внеклассные уроки шитья и рукоделия. Как признается сама звезда Comedy Woman, известный и любимый всеми образ «простой русской бабы» сложился именно в тот период. Притом становление этого амплуа происходило естественно, само собой.

Татьяна Морозова всегда любила искусство. Однако точные науки увлекали ее не меньше. Именно поэтому, получив диплом об окончании одиннадцати классов, молодая девушка решила поступать в университет на специальность «Учитель рисования, черчения и начертательной геометрии». Ее alma mater стал Башкирский государственный педагогический университет. Именно тут в 2001-м году она познакомилась со многими новыми друзьями, которые впоследствии стали ее партнерами по выступлениям в Клубе Веселых и Находчивых.

Играть в Клубе Александра Маслякова наша сегодняшняя героиня начала в 2002-м году. В этот период она впервые появилась на сцене и начала строить успешную карьеру комедийной артистки. Весьма примечательно, что на первые репетиции команды КВН «Настоящая сборная» (в которой она выступала в тот период) Татьяна пришла по приглашению уфимского актера Александра Огнева. В самом начале репетиции и выступления не вызывали у молодой девушки особого энтузиазма, однако очень скоро Татьяна Морозова «втянулась» в данный процесс. И некоторое время спустя уже буквально не представляла своей жизни без КВН-овской сцены.

После роспуска команды «Настоящая сборная» Татьяна Морозова приняла приглашение минской команды «Вдребезги» и ненадолго переехала в Беларусь. С этим коллективом девушка некоторое время выступала в белорусской Высшей лиге КВН, однако в скором времени стала появляться на сцене уже с другим коллективом — челябинской командой «Лица Уральской Национальности (ЛУНа)».

После яркого выступления на фестивале в Сочи команда получила приглашение принять участие в первом сезоне Премьер-лиги КВН. В составе уральской команды Татьяна Морозова стала очень популярна. Однако, как ни странно, так и не завоевала в КВН ни одного более-менее значимого титула.

В дебютном для себя сезоне-2003 ЛУНа добралась до полуфинала Премьер-Лиги, а уже год спустя вошла в число полуфиналистов Высшей лиги КВН. Данный результат «Лица уральской национальности» повторили и в 2005-м году. В сезоне-2006 после четырех лет выступлений на сцене Клуба Веселых и Находчивых «ЛУНа» достигла высшего результата в своей карьере и стала серебряным призером Высшей лиги.

После этого команда на какое-то время прекратила свое существование, и каждый из участников пошел своей дорогой.

В том же 2006-м году Татьяна Морозова ненадолго рассталась с Клубом Веселых и Находчивых и сосредоточилась на написании дипломной работы. Несколько месяцев спустя она успешно окончила университет, однако работать по профессии так и не стала.

Comedy Woman, Татьяна Морозова сейчас

Некоторое время спустя она вместе со вновь образованной командой ЛУНа стала гастролировать по городам России и стран СНГ, выступая на различных сценах с комедийными эстрадными постановками. Однако в 2008-м году по приглашению своей давнишней коллеги участницы команды КВН «Мегаполис» Натальи Еприкян стала постоянной участницей проекта Made in Woman. В течение нескольких месяцев Татьяна Морозова выступала в московских клубах, а впоследствии после выхода телевизионной версии передачи стала сниматься на канале ТНТ. В этот период женский комедийный проект получил название Comedy Woman.

На легендарной сцене с огромной буквой «С» Татьяна Морозова стала появляться в образе «простой русской бабы», вечно так или иначе задающейся вопросом: «Куда подевались все настоящие мужики?». Она выступала в традиционном славянском костюме, а также с накладной косой, доходящей ей до самого пояса. Ее главными качествами стали прямота и искренность, которые в данном случае представлялись в комическом свете.

Личная жизнь Татьяны Морозовой

В 2011-м году известная комедийная актриса вышла замуж за парня по имени Павел. Со своим будущим мужем девушка познакомилась на праздновании дня рождения одного из общих друзей. Молодые люди стали встречаться, и однажды во время поездки в такси Павел сделал ей предложение.

Как стало известно журналистам, свадьба артистки была выдержана в традиционном русском стиле. На праздничную церемонию были приглашены цыгане, музыканты и даже дрессировщики медведей. После громкого торжества новоиспеченные супруги отправились в свадебное путешествие на Бали.

В марте 2013-го года в молодой семье случилось пополнение: Татьяна Морозова родила своему мужу дочку. Какое имя получил новорожденный ребенок на данный момент не известно. Как сообщила журналистам сама звездная мама, в настоящий момент в рейтинге лидируют два имени — Анна и София. Какое из них в конечном итоге выберут родители, будет известно позднее.

В недавнем прошлом в жизни Татьяны Морозовой случился и еще один примечательный эпизод – она, словно бы следуя за образом своей экранной героини, переехала в обычную подмосковную деревню. Тут молодая семья живет и строит планы на будущее. Так, в частности, как признается сама Татьяна Морозова, она страстно увлечена идеей создания собственного комедийного шоу. Кроме того, девушка мечтает сыграть интересную роль в кино.

Какие из этих замыслов осуществятся, покажет время.

Page 10

Поистине одной из самых удивительных личностей современного общества можно назвать австралийца Николаса Джеймса Вуйчича. Лишенный рук и ног, он ведет активный образ жизни, пишет книги и читает проповеди, которые помогают тысячам людей принять свои недостатки, вместе с супругой воспитывает родных и приемных детей и искренне счастлив.

Кто-то восхищается Ником Вуйчичем, кто-то негодует по поводу его выставленной на всеобщее обозрение общественной деятельности. Но оставаться равнодушным к его неординарной биографии точно невозможно.

Рождение и болезнь

4 декабря 1982 года, Мельбурн. В семье сербских эмигрантов Вуйчичей – медсестры Душки и пастора Бориса – появился долгожданный первенец. Предвкушение радости от ожидаемого события сменилось шоком, ступором. Новоиспеченные родители, да и весь персонал больницы пребывали в смятении от увиденного – младенец родился без рук и ног, хотя на протяжении беременности УЗИ не показывало никаких отклонений от нормы.

Жалость и страх – смесь именно таких чувств испытывали родители в первые месяцы жизни своего сына. Море пролитых слез и бесконечные вопросы терзали их день и ночь на протяжении нескольких месяцев, пока однажды они не приняли решение – жить, просто жить, не заглядывать в далекое будущее, решать поставленные задачи мелкими шажками и радоваться тому, что их семье дано судьбой.

Ранние годы

Николас рос в набожной семье. Каждое утро и вечер для него ознаменовывались молитвой к Всевышнему. О чем мог просить маленький мальчик в его ситуации, догадаться несложно.

Когда ребенок о чем-то исправно просит, в глубине души он надеется равно или поздно это получить. Но от молитв руки и ноги, увы, не вырастут. На место вере постепенно приходило гнетущее разочарование, со временем переросшее в тяжелую депрессию.

В 10 лет тот, кому в будущем захотят подражать миллионы здоровых благополучных людей, твердо решает покончить жизнь самоубийством… Тогда от страшного шага Ника спасла любовь, да-да, именно это пресловутое чувство. Лежа в ванной, наполненной водой до краёв, он как наяву увидел своих родителей, склонившихся над его могилой. В их глазах застыла любовь, смешанная с болью от потери.

Отказ от суицида не избавил подростка от страданий, но вселил в него осознание того, что даже с врожденным синдромом тетраамелии можно жить полноценно. Ник стал усиленно тренировать свою единственную конечность – крошечное подобие стопы.

Сначала Ник посещал специализированную школу для инвалидов, но когда в начале 90-х в Австралии изменился закон об инвалидах, он настоял на том, чтобы ходить в обычную школу наравне с простыми ребятами. Надо ли говорить, что жестокие дети издевались, ненавидели так отличающегося от них сверстника. Утешение Ник находил в еженедельных воскресных походах в церковную школу.

Позже брисбенский Университет Гриффина с радостью примет в ряды студентов уже повзрослевшего, набравшегося житейской мудрости парня. За это время Ник перенес хирургическое вмешательство и получил подобие пальцев на имевшемся у него отростке на месте левой ноги. Благодаря силе духа он научился работать с их помощью на компьютере, ловить рыбу, играть в футбол, кататься на сёрфе и скейтборде, обслуживать себя в бытовом плане и даже передвигаться.

Дальнейший путь

Ник Вуйчич получил два высших образования – он бакалавр в сфере финансов и бухгалтерии. Однако и эта высокая заслуга не дала ему личностной передышки: Ник, с виду хрупкий и беспомощный, продолжал самосовершенствоваться.

В конце концов Ник Вуйчич нашел свое предназначение в жизни. Если ранее он был уверен, что Бог обделил его своей милостью, то впоследствии осознание значимости собственного недуга возвысило его над остальными. Именно благодаря внешней неполноценности он сумел показать контрастирующую с ней силу и стойкость духа.

С 1999 года он ведет проповедническую деятельность, которая на сегодняшний день представляет собой небывалую по географической широте и силе психологического воздействия работу.

Как сам утверждает Ник, перед ним открыты сотни тысячи дорог, а мир наполнен людьми, и у каждого из них – свои трудности. Ему, как посланнику доброй воли, есть что им сказать.

Школы, университеты, тюрьмы, детские приюты, церкви – с них Вуйчич и начал свою работу, которую сейчас определяет ёмко – «мотивационное ораторство».

Всеобщую известность инвалиду принесло участие в ток-шоу и передачах, организация мотивационных слётов. На одном из первых слётов люди выстроились в очередь, чтобы обнять человека, который так им помог. Впоследствии это переросло в приятную традицию.

«Цирк бабочек», короткометражный фильм 2009 года в главной роли с нашим героем, снискал заслуженную славу и получил премию в $100 тысяч в рамках благотворительного проекта «Dorpost Film Project». Через пару лет Ник напишет и исполнит песню «Something More», с последующей видеоэкранизацией, в середине которой автор выступит с личным признанием.

В 2010 году вышла первая и самая известная книга Ника Вуйчича – «Жизнь без границ: Путь к потрясающе счастливой жизни». На ее страницах Ник откровенно рассказал о своей жизни, лишениях и трудностях и опыте их преодоления. Книга стала бестселлером и заставила сотни тысяч читателей пересмотреть своё отношение к жизни и стать счастливыми.

Той же теме были посвящены и следующие работы: «Неудержимый», «Будь сильным», «Любовь без границ», «Безграничность». Переведенные на несколько языков мира, они являются не просто чтивом психологического жанра, они позволяют увидеть решения даже сквозь призму глубокого отчаяния.

У Ника Вуйчича есть благотворительный фонд, развернувший кампанию в мировых масштабах. За существенный вклад в развитие человечества он отмечен множеством наград – начиная от родной Австралии («Молодой австралиец года») и заканчивая Россией («Золотой диплом»).

Личная жизнь Ника Вуйчича. Семья и дети

Может показаться, что если человек может примириться с такими серьезными физическими недостатками, то окружающие их никогда не примут. Но самый известный человек без рук и ног живет более чем полноценной жизнью. У него есть красавица жена и абсолютно здоровые дети.

Со своей первой и единственной любовью, Канаэ Мияхаре, Вуйчич встречался около четырех лет, прежде чем сделать ей предложение. Девушка из бедной японо-мексиканской семьи разделяла христианские взгляды Ника на жизнь и была восхищена его силой духа, добротой и самоотверженностью.

12 февраля 2012 года пара сочеталась браком, а 2013 и 2015 годы подарили супругам двух продолжателей рода – Кийоши Джеймса и Деяна Леви.

Чуть позже на семейном совете было принято решение подарить семью обездоленным детям – так трое сирот обрели в лице Ника и Канаэ папу и маму.

Ник Вуйчич сейчас

Нет четкого определения для феномена Ника Вуйчича. Он – уникум, воплотивший в реальность все мечты. Это человек, который смог. Он достоин быть примером для подражания.

Ник Вуйчич продолжает писать книги и уделяет много времени на развитие фонда Life Without Limbs («Жизнь без конечностей»). Организация помогает и тем, кто, как и Ник, имеет врожденный синдром тетраамелии, и тем, кто потерял руки и ноги из-за несчастного случая или болезни.

Page 11

Евгений Кулик – популярный российский телевизионный деятель, которому удалось прославиться благодаря отличному развитию своей команды КВН «Голоса». Парень всегда отличался особым чувством юмора и умело писал подходящие шутки. Именно из-за своего открытого и дружелюбного характера ему удалось стать одним из самых известных персон родного края.

В 2015 году молодому человеку выпала возможность осуществить свою давнюю мечту и попробовать себя в качестве актера. Дело в том, что Евгению предложили стать одним из главных героев в комедийном сериале «Остров», над производством которого трудилась команда телеканала ТНТ. Благодаря появлению в этом сериале новоиспеченный актер стал по-настоящему знаменитым и еще более узнаваемым.

Детство Евгения Кулика

Будущая звезда телевидения появилась на свет 1 июня 1987 года в суровом городе Свердловск, который в будущем переименовали в Екатеринбург. Мальчик родился в обыкновенной среднестатистической семье. С самого детства он не хотел, как большинство жителей родного города работать на заводе, а всей душой желал посвятить себя юмору и телевидению. Еще в раннем возрасте у него появились артистичные задатки, поэтому он часто выступал перед родными и близкими, устраивая для них небольшие представления.

Заметив талант своего сына, родители сразу же пророчили ему телевизионное будущее. Но несмотря на любовь к актерскому мастерству, начать свой путь на вершину Евгений решил с помощью «Клуба веселых и находчивых».

Еще в школьные времена мальчик отличался от своих сверстников тонким чувством юмора и имел талант к написанию смешных шуток. Самое главное, это то, что он не стеснялся выступать на сцене, поэтому его можно было часто заметить играющим небольшие миниатюры на школьных концертах.

Евгений Кулик в КВН

В своем родном городе Евгению удалось прославиться благодаря успешным выступлениям на фестивалях КВН в составе команды «Голоса». Он смог запомниться всем зрителям как один из самых харизматичных участников. Кроме этого, стоит отметить, что парень не только отлично играл и перевоплощался во всевозможные образы, но и лично писал большинство шуток и миниатюр для своей команды.

Благодаря успехам коллектива на различных выступлениях в «Клубе веселых и находчивых» он по праву считается одним из самых популярных людей Екатеринбурга. Он известен большинству местных жителей, но с новыми силами готов покорить и всю страну.

Неоднократно его команда становилась чемпионами по юмору в своем родном городе, однако после нескольких лет работы в коллективе парень осознал, что для него эта сфера себя изжила, поэтому решил немного поменять род деятельности.

Первым делом Евгений ушел из команды и начал «сольное плаванье». Из командного игрока он переквалифицировался в ведущего. Первое время Евгений работал свадебным ведущим, а также проводил различные праздники и мероприятия.

В 2013 году он стал ведущим развлекательной передачи «Вопрос дня». Парень снимал видео во время массового события «Форум уральской молодежи». Идея его проекта заключалась в том, что, обзаведясь накладными усами, солнцезащитными очками и называя себя Хуан Пабло Диего Де Гонсалес, он задавал приезжим на форум вопросы, касающиеся темы передачи.

Также Евгений успел проявить себя как начинающий сценарист и режиссер. Он снял короткометражный фильм «Выбор», который в итоге стал победителем фестиваля документального кино «12 духовных склепов» и получил приз в номинации «Путин». Благодаря этой победе у Кулика появилась возможность обучаться в школе известного сербского режиссера Эмира Кустурицы.

Личная жизнь Евгения Кулика

Пока Евгений так и не «испробовал» семейной жизни. У него есть любимая девушка, ее зовут Регина Гайсина, однако большую часть времени он все же посвящает работе.

Конечно же, в планах на будущее у него есть женитьба, а последствии и большая дружная семья с несколькими детьми, но для начала молодой человек хочет построить успешную карьеру в кинематографической сфере.

Евгений Кулик сегодня

В 2015 году Евгений дебютировал в качестве актера. Ему предложили исполнить одну из ключевых ролей в комедийном сериале «Остров», производства телеканала ТНТ. Молодой человек появился в роли стеснительного и замкнутого парня Леши, который отправился на остров, чтобы кардинально поменять свою жизнь и наконец-то стать настоящим мужчиной.

Сюжет сериала заключается в том, что группа отважных людей отправляется на остров для съемок реалити–шоу. Но в какой–то момент все участники понимают, что яхта со всей съемочной группой взорвалась и они остались совершенно одни на большом необитаемом клочке земли. Удастся ли совершенно незнакомым и разным по характеру людям выжить и через что им для этого придется пройти, смогут увидеть зрители сериала. В сериале роли исполняют Янина Студилина, Денис Косяков, Ирина Вилкова, Кирилл Мелехов, Анастасия Асеева, Анфиса Вистингаузен, Григорий Калинин, Роман Хан и Олеся Жураковская.

Сам Евгений признается, что ему очень понравилось новое амплуа, а также он получил огромное удовольствие от всего съемочного процесса. Он бы с удовольствием сыграл не только комедийную, но и драматическую роль в каком-нибудь полнометражном фильме. Наблюдая за первой серией, Евгений поделился с журналистами, что не получил ожидаемого удовольствия от окончательного варианта, но признался, что следующие серии все интереснее и интереснее.

В 2016 году на экраны выйдет комедия «Одноклассницы», в котором Евгений Кулик исполнит небольшую роль. Главные роли сыграют Светлана Ходченкова, Екатерина Вилкова, Валентина Мазунина, Ольга Кузьмина, Арарат Кещян, Роман Юнусов и Илья Любимов. Так же создатели сериала «Остров» заявили, что в новом сезоне на экраны выйдет вторая часть.

Page 12

Американская модель и бывшая наследница империи Hilton Пэрис Хилтон родилась 17 февраля 1981 года. Девушка является правнучкой основателя легендарной сети отелей Hilton Конрада. В семье, кроме скандальной светской львицы, подрастает Ники Хилтон, а так же Баррон и Конрад Хилтоны.

Детство Пэрис Хилтон провела в разъездах. Девочка жила в отеле на Манхэттене Вальдорф-Астория, в доме семьи в Нью-Йорке, а так же в Беверли-Хиллз и Хэмптоне. Школьную программу Пэрис Хилтон постигала в нью-йоркском Dwight School, однако, из общеобразовательного учреждения ее отчислили. Впрочем, аттестат зрелости девушка позже все же получила.

Карьера модели Пэрис Хилтон

Пэрис Хилтон начала свой путь к славе с модельного бизнеса. В 2000 году девушка подписала контракт с агентством Дональда Трампа T Management и добилась определенных высот. Блондинка стала профессиональной моделью и некоторое время работала с рядом модельных агентств.

В Нью-Йорке девушка сотрудничала с Ford Models Management, в Лондоне с Models 1 Agenc и Premier Model Management, в Лос-Анджелесе с Nous Model Management. После этого, Пэрис начала появляться в рекламе и на обложках глянцевых журналов.

Кино и телекарьера Пэрис Хилтон

Первым телепроектом, который принес Пэрис Хилтон популярность, стало реалити-шоу под названием «Простая жизнь». Девушка участвовала вместе со своей подругой Николь Ричи, дочерью известного певца Лайонела Ричи. Шоу вышло в эфир 2 декабря 2003 года и стало достаточно успешным. После трех сезонов канал Fox закрыл телепроект из-за ссоры двух знаменитостей. Однако, четвертый и пятый сезоны все же показали, только уже на другом канале.

Попробовала себя Пэрис Хилтон и в кино. Правда ей доставались, в основном, роли второго плана. Так, на счету девушки фильмы «Девять жизней», «Модная мамочка», «Дом восковых фигур». Кстати, за роль в последней картине Пэрис даже получила премию Teen Choice Awards за лучший крик и даже была номинирована как «Прорыв года». Первая главная роль досталась Пэрис в 2006 году. Актриса стала главной на съемочных площадках лент «Блондинка в шоколаде» и «Пей до дна». Спустя два года Хилтон стала героиней картины «Красавица и уродина», за которую получила сразу три «Золотые малины». Чуть позже последовала работа в «Генетической опере».

Впрочем, модельного и кинобизнеса Пэрис Хилтон оказалось мало. Девушка попробовала себя и в качестве певицы. В 2004 году началась работа над сольным альбомом под названием «Paris». Запись шла два года, и пластинка увидела свет лишь в конце лета 2006 года. Успех не заставил себя ждать. Сразу после выхода диск попал на 6 место чарта Billboard 200. Продюсировали дебютный альбом Пэрис Хилтон Кара ДиоГуарди, Грег Уеллс, Скотт Строч и Джейн Уидлин. Впрочем, диск не имел успеха и продавался очень плохо. В 2004 году, кстати, Хилтон стала владелицей собственного музыкального лейбла Heiress Records.

Летом 2007 года Пэрис Хилтон объявила, что начала работу над вторым сольным альбомом. На этот раз продюсером выступает лишь Скотт Строч. По словам певицы, новая пластинка станет чисто танцевальной, на которую ее вдохновило творчество Боба Синклера.

Записывала будущие хиты Пэрис прямо у себя дома. Для этого она установила профессиональную студию. Все песни, кстати, Хилтон написала сама. Работа над альбомом закончилась в 2008 году, но сам диск был выпущен только в 2014 году. Однако, в 2008 году было презентовано два сингла — Paris For President и My BFF.

Другие проекты Пэрис Хилтон

А 2004 году Пэрис Хилтон, совместно с Мерл Гинсберг, выпустила автобиографичную книгу Confessions of an Heiress: A Tongue-in-Chic Peek Behind the Pose. За свою работу девушка получила 100 тысяч долларов США. Впрочем, издание было разнесено в пух и прах критиками, однако, имело очень большую популярность у читателей.

В этом же году Пэрис Хилтон приняла участие в создании коллекции сумок для японской компании Samantha Thavasa и ювелирных украшений для он-лайн магазина Amazon.com. В 2004 году так же Пэрис Хилтон вместе с компанией Parlux Fragrances выпустила линию парфюмерии.

В 2005 году светская львица заключила договор, согласно которому сеть ночных клубов Club Paris, могло использовать ее имя. Первое развлекательное заведение было открыто в городе Орландо, в штате Флорида, и имел достаточно большой успех. Второй клуб открыли в том же штате, но уже в городе Джексанвиль, в 2006 году. Спустя год владелец сети клубов Club Paris Фред Калилиан расторгнул договорные отношения с Пэрис из-за того, что она нарушила несколько пунктов соглашения, в частности, не пришла на несколько запланированных рекламных вечеров.

Стоит отметить, что труды Пэрис Хилтон нашли свое отражение в журнале «Форбс». В 2003-2004 годах доход девушки составил 2 миллиона долларов, в следующем уже 6,5 миллионов, а в 2005-2006 на полмиллиона больше. В 2006-2007 году Пэрис заработала 8,3 миллиона долларов.

Пэрис Хилтон пробовала себя и в диджействе, но и тут ее работы не привлекли внимание публики.

Пэрис Хилтон несколько раз появлялась в рекламе сети фаст-фудов Carl’s Jr.

Личная жизнь

В 2000 году Пэрис Хилтон встречалась с супругом Памелы Андерсон Риком Саломоном. Через три года после разрыва отношений домашнее видео Пэрис и Рика, достаточно интимного содержания, появилось в интернете. А в 2004 году видео даже было выпушено на DVD и получило название «I Night in Paris». Хилтон подала иск в суд на Саломона и пыталась запретить выход пленки, однако, в 2005 году иск урегулировали во внесудебном порядке. Саломон, по некоторым данным, должен был заплатить Хилтон 400 тысяч долларов в качестве компенсации. Пэрис намеревалась потратить средства на благотворительность. Однако, в 2006 году девушка призналась, что не получила от бывшего возлюбленного ни цента.

В 2002-2003 года очередным возлюбленным Пэрис Хилтон стал Джейсон Шо. Пэрис даже помолвилась с молодым человеком. Однако, свадьба так и не состоялась. Спустя год певица и модель встречалась с певцом Ником Картером. А в мае 2005 года была объявлена помолвка Пэрис с наследником греческих судовладельцев Парисом Латсисом. Через пять месяцев помолвка была расторгнута.

Искать утешение девушка пошла в объятия Ставраса Ниархом, однако, спустя короткий период времени было объявлено о расставании. После этого, Пэрис Хилтон неудачно пыталась построить счастье с гитаристом группы Good Charlotte Бенджи Мэдденом.

После Пэрис Хилтон перешла на представителей модельного бизнеса, где ее избранником стал Ривер Виипери.

Проблемы с законом Пэрис Хилтон

Заядлая тусовщица Пэрис не раз сталкивалась с полицейскими и оказывалась в участке. Впервые девушка нарушила закон в сентябре 2006 года. Хилтон тогда арестовали по подозрению в вождении автомобиля в нетрезвом состоянии. На суде светская львица признала свою вину и ее приговорили к штрафу в 1,5 тысячи долларов. К тому же, в течение 36 месяцев – во время испытательного срока — Хилтон должна была вести себя идеально.

Впрочем, Пэрис не справилась. Уже в январе 2007 года она была задержана вновь – на этот раз за вождение с аннулированными правами. А спустя месяц Хилтон задержали за превышение скорости и езду с выключенными фарами ночью. В мае 2007 году суд признал тусовщицу виновной в нарушении условий испытательного срока, и приговорил к тюремному заключению. За решеткой Пэрис Хилтон предстояло просидеть 45 суток. Сразу после вручения кинонаград MTV родственники доставили Пэрис в лос-анджелесскую тюрьму Twin Towers Correctional Facility. Спустя четыре дня местный шериф сменил наказание на домашний арест из-за плохого самочувствия девушки. Однако, суд приказал Пэрис вернуться в исправительное учреждение. Тем не менее, полный срок Хилтон все же не отсидела. Спустя 23 дня она вышла на свободу.

Page 13

Антон Анатольевич Лирник – комик, телеведущий, сценарист и музыкант родом из Украины. Резидент «Comedy Club» (в составе «Дуэта имени Чехова» вместе с Андреем Молочным), бывший КВНщик.

Детские годы и юношество

Антон родился и вырос в творческой интеллигентной семье. Его отец в молодости играл в одесском студенческом театре вместе с Михаилом Жванецким и Романом Карцевым и обладал прекрасным чувством юмора, которое передалось и детям: Антону и двум старшим братьям.

В детстве Лирник был разносторонне одаренным ребенком: много читал, четыре года учился игре на скрипке в музыкальной школе, занимался спортом. Получив аттестат о среднем образовании, юноша поступил в педагогический институт на факультет журналистики, хотя родные хотели видеть его юристом. После второго курса перевелся в другой вуз на филфак, но так его и не окончил.

В студенческие годы он увлекся игрой в КВН, выступал за команду «Гольфстрим», параллельно подрабатывал на местном телевидении ведущим развлекательных программ.

Карьера

В 2000 году Лирника пригласили поучиться в киевской школе журналистики. Он воспользовался этим предложением, переехал в украинскую столицу и в Кировоград уже не вернулся. Окончив учебное заведение, Антон работал журналистом, писал сценарии, вел программы на радио и на телеканале «Интер».

Параллельно он играл в КВН за команду «Аляска» и во время одного из выступлений познакомился с Андреем Молочным, своим будущим партнером по «Дуэту Чехова».

В 2006 году Антон стал одним из создателей «Comedy Club UA», украинского аналога популярного шоу. Тогда же родился «Дуэт имени Чехова», который моментально стал популярным как на территории Украины, так и за ее пределами. Вскоре талантливые юмористы стали резидентами российского «Камеди Клаб», объехали с гастролями полмира и завоевали искреннюю любовь ценителей хорошего юмора.

На счету «Дуэта имени Чехова» – более сотни скетчей. Среди них – популярнейшие номера «Как ругаются таксисты», «Колхозный олигарх покупает яхту», «Муж с женой у сексопатолога», «Партизаны в плену» и множество других.

В 2012 году украинский «Камеди Клаб» закрылся. На его место пришел стендап-проект «Real Comedy» с «Дуэтом им. Чехова» в качестве почётных резидентов. Антон Лирник занял должность режиссера-постановщика проекта.

Параллельно Антон занялся музыкальной деятельностью, создал группу «Lirnik Band», сам пишет тексты для своих песен и снимает на них клипы. Композиция «Жигули» настолько пришлась по душе представителям «Автоваза», что они решили сделать ее визитной карточкой предприятия. В 2012 году вышел первый сборник группы «Платиновый альбом», в который вошли не только оригинальные композиции, но и шуточные пародии на хиты популярных исполнителей.

С талантливым украинским сценаристом Андреем Забиякой Лирник организовал ТО «Империя Добра», которое занимается продюсированием и созданием фильмов и развлекательных передач, таких, например, как сериал «Ласточкино гнездо» и комедийный ситком «Такси».

Антон является членом жюри украинской «Лиги смеха», а с 2016 года – звездным экскурсоводом в авторской программе «VIP-гид».

Лирник – участник нашумевшего спектакля «Мужчина нарасхват», центральную женскую роль в котором исполняет Ольга Бузова.

Личная жизнь Антона Лирника

Первый раз Антон женился рано, и уже в 22 года уже стал отцом малышки Маши. В восьмилетнем возрасте девочка умерла от неизлечимого онкологического заболевания. Смерть дочери от рака мозга стала страшным ударом для ее родителей. Антон и его супруга Татьяна больше не могли оставаться вместе и расстались.

От депрессии мужчину спасла любимая работа, в которую он ушел с головой. Юморист долго не решался создать новую семью, но знакомство с Валерией Бородиной снова вернуло ему интерес к жизни. В 2009 году у супругов родилась дочь Соня, однако и этот брак через несколько лет распался.

Валерия снова вышла замуж, а Антон встретил свою третью жену, Марину Горудько. Весной 2017 года у них родилась малышка Марфа.

Бывшим супругам удалось сохранить хорошие отношения, более того, они сумели подружиться семьями. Теперь у Сонечки целых четыре родителя, а Марина и Валерия часто пересекаются по работе (они обе владелицы собственных брендов модной одежды). А Соня ведет детский блог на YouTube «Соня Ли & Мини Маша».

Лирник – страстный библиофил, много читает, собирает редкие издания и сам недавно написал книгу «Трое в Таиланде, не считая собак».

Антон Лирник сейчас

В 2017-2018 году Антон вместе с коллегой по «Камеди Клабу» Романом Юнусовым работал над новой развлекательной телепередачей «Шоу выходного дня». Они (а также Полина Сибигатуллина) примерили на себя амплуа ведущих. У передачи не было четких жанровых границ: она объединила и стендап, и скетчи, и пародию, и популярный у видеоблогров жанр «вайн». Пилотный выпуск шоу показали на СТС летом 2017 года.

Page 14

Серегин Александр (Alexandro Seregin) – российский общественный деятель, политик, историк, вероятный внебрачный сын Фиделя Кастро.

Детство и семья

Александр родился 14 января 1964 в посёлке Климово (Новозыбковский район Брянской области). Он – русский лишь наполовину. Как гласит семейная легенда, его родители познакомились в 1963 году в Тверской области. Мама Александра служила помощником повара на спецобъекте «Завидово». Именно там во время официального визита в СССР останавливался Фидель Кастро, его предполагаемый отец.

Сразу после кончины кубинского лидера российские СМИ вскрыли семейную тайну Александра. Телеканал Россия посвятил этой версии часовое ток-шоу, в эфире которого Александр Серёгин в эфире телеканала проверку на детекторе лжи и подтвердил, что рассказывает правду.

Герой передачи и этой данной биографии получил имя в честь лидера кубинской революции – Алехандро Кастро Рус. В том же 1963 году мама Александра, Валентина Удольская, вышла замуж за Владимира Матвеевича Серегина.

В 1971 году вся семья перебралась в Алжирскую Народную Демократическую Республику – там нуждались в специалистах-геологах, кем и являлся отчим Александра. В Алжире мальчик окончил 4 класса начальной школы, там же в 1975 году родился его младший брат Матвей.

В 1977 Серёгины вернулись в СССР, а в следующую загранкомандировку семья отправилась на Кубу. На острове Свободы Александр окончил среднюю школу при посольстве СССР. Одноклассникам Александр запомнился как большой любитель подводной охоты и добрый товарищ.

В 18 лет Александр Серегин вернулся в СССР и поступил на исторический факультет Брянского педагогического института. Учеба прервалась на 1983-1985 годы – в это время Серегин отдавал долг Родине. Демобилизовавшись, молодой человек вновь приступил к учёбе.

Дальнейшая жизнь внебрачного сына Фиделя Кастро

В 1992 году Александр Серегин переехал в Москву. Обосновался он в известной сегодня каждому россиянину подмосковной деревне Барвиха, где живет и сегодня. Во время лихих 90-х занимался ремесленным бизнесом и торговлей. В это же время он стал членом Палаты ремесел Московской области.

В 1996 году Серёгин был задержан правоохранительными органами Брянска в день президентских выборов. В так называемый «день тишины» он разъезжал на открытом автомобиле с флагами России и СССР и портретом Александра Лебедя на лобовом стекле. В качестве наказания Серёгина ждали арест и штраф.

В 1998 году Александр основал «Музей Позабытых Вещей» на Можайском шоссе. Внутри была собрана широчайшая экспозиция по истории дореволюционной России, Советского Союза и 90-х годов.

Музей долгие годы был местом паломничества ценителей старины и любителей истории и окончательно прекратил своё существование лишь в 2014 году, уступив свой гектар ценной московской земли крупным ритейлерам.

В 2005 Александр Серёгин стал депутатом сельского поселения Сосенки. Во время депутатского срока проявил себя борцом за справедливость, сохранив Сосенки от уничтожения – через деревню планировалось проложить Старо-калужскую расширенную трассу. Также при его содействии в Сосенках был восстановлен православный храм.

С 2005 года и до сих пор Александр Серёгин участвует в работе над нашумевшей анонимной серией книг «Проект Россия», выпущенной издательством «Эксмо» совокупно миллионными тиражами.

В 2010 Александр Серёгин плотно взялся за одно из своих хобби – кладоискательство. Он организовал Центр Поиска Клада Наполеона (ЦПКН), который несколько лет занимался исследовательскими и практическими работами по поиску ценностей, вывезенных армией Наполеона из Москвы.

По разным данным, «клад Наполеона» – полторы сотни подвод с награбленными французской армией артефактами и драгоценностями из Грановитой палаты, соборов Кремля и всего города, а так же из самых богатых домов Москвы. Где-то на смоленском направлении брат Жозефины, жены императора, вынужден был спрятать сокровища. С тех пор о них не было ни слуху ни духу – клад до сих пор не найден.

В определённый момент о Серёгине так часто писали и рассказывали в российских СМИ и на ТВ, что блогеры сравнивали его с персонажами из романов Виктора Пелевина.

Александр Серёгин сейчас

Александр Серегин женат, воспитывает четверых детей. Семья живет в Барвихе.

В настоящее время он называет себя координатором «Проекта „Россия“» и готовит к изданию пятый том серии, обещая, что именно на его страницах появится рецепт спасения России и всего мира.

Page 15

Андрей Игоревич Скороход – юморист, резидент Comedy Club, бывший участник команды КВН «Диод и Триод», сценарист и певец.

Детство и юношеские годы

Андрей родился и вырос в небольшом белорусском городке с необычным названием Старые Дороги. В детстве он доставлял родителям немало хлопот своим непоседливым характером и не всегда примерным поведением, что с лихвой компенсировал забавными выходками и милой непосредственностью.

Мальчик устраивал домашние концерты, пел, танцевал, сочинял на ходу стихи и смешные репризы, чем невероятно умилял окружающих. Чтобы направить энергию сына в мирное русло, родители записали его во все кружки, которые только существовали в местном Доме детского творчества. Андрюша играл на кларнете, выжигал по дереву, плел макраме, выступал на сцене кукольного театра, посещал секцию спортивного туризма и играл в КВН.

При этом он успевал хорошо учиться в школе и радовал родителей высокими оценками. По всем предметам, кроме химии и физики, у него стояли «девятки» и «десятки» (в школах Белоруссии 10-балльная система оценок).

Карьера комика

Получив аттестат, он уехал в Минск и поступил на бюджетное отделение столичного экономического университета (БГЭУ). Но кибернетика, которую он там изучал, быстро наскучила молодому студенту, и его снова потянуло к творчеству. С приятелем Максимом Воронковым они организовали студенческую команду КВН «Потерянные мысли» и все свое время стали посвящать ее развитию.

Очень скоро ребята пробились в Высшую лигу Беларуси и стали резидентами местного Comedy Сlub, правда, поплатились за это отчислением из университета за прогулы. Это обстоятельство нисколько не огорчило Скорохода, так как он уже мысленно распрощался с профессией экономиста-кибернетика и не видел своего будущего в этой сфере. Он сделал еще одну попытку получить высшее образование и поступил в вильнюсский Европейский гуманитарный университет на юридический факультет, но забрал документы после первой же сессии.

Решив посвятить дальнейшую жизнь юмору и сценической деятельности, Андрей неожиданно столкнулся с серьезными трудностями. Команда «Потерянные мысли» распалась, да и белорусский «Камеди» переживал не лучшие времена. Работы не было, денег катастрофически не хватало, а возвращаться домой не позволяла гордость.

Все изменилось после случайного знакомства со Славой Комиссаренко, у которого Скороход занял небольшую сумму денег. Через некоторое время Слава позвонил Андрею и в шуточной форме предложил отработать долг в команде КВН «Триод и Диод», которая искала в то время сценариста для создания номеров. Так Скороход не только неожиданно оказался в Москве, но и «засветился» в Высшей Лиге.

Через два года его пригласили в Comedy Сlub на ТНТ. Публика тепло встретила бывшего КВНщика, от души потешаясь над его забавными миниатюрами. Особенно популярны стали номера, в которых Скороход выступает с другими участниками Камеди: Демисом Карибидисом, Мариной Кравец, Тимуром Батрудиновым, Зурабом Матуа, Дмитрием Сорокиным и Максимом Авериным. Некоторые миниатюры с его участием уже вошли в Золотой фонд Comedy Сlub и стали своеобразной визитной карточкой артиста.

Одно из самых любимых его амплуа – «быдло-рэпер Глебати» (пародия на рэпера Тимати).

Скандалы

В феврале 2018 года с Андреем Скороходом собралась судиться Ольга Бузова. Все началось с того, что Андрей в инстаграме, который он ведет от лица Глебати, сравнил Бузову с Хищником из одноименного фильма, а потом «лайкнул» чужой комментарий, который показался певице оскорбительным.

Бузова назвала Скорохода «недомужчиной» и объявила, что не оставит оскорбление безнаказанным, а будет защищать свою честь в суде. Юморист попытался свести все к шутке, вызвав Ольгу на рэп-баттл, но та оставила предложение без ответа.

Личная жизнь Андрея Скорохода

Андрей не женат, хотя в его инстаграме то и дело появляются фотографии с симпатичными девушками. Несколько лет назад волну слухов спровоцировало их совместное «свадебное» фото с Настасьей Самбурской, сделанное, как оказалось, для рекламного проекта.

Скороход признается, что совсем не прочь обзавестись семьей, детьми и собаками на лужайке большого дома, но пока еще не встретил женщину своей мечты.

Андрей Скороход сейчас

В январе 2018 года Андрей Скороход от лица его альтер-эго Глебати выпустил дебютный альбом «Домосед», в который вошли 11 композиций.

Page 16

Юрий Куклачев – это совершено особенный артист, карьерный путь которого по-своему уникален. Созданный им театр кошек стал визитной карточкой артиста, а также принес ему большой успех во многих странах СНГ и всего света. Однако, как это ни удивительно, о жизни этого популярного и талантливого артиста известно очень и очень мало. Именно поэтому сегодня мы решили восполнить данный пробел, подготовив биографическую статью о данном уникальном клоуне.

Детство и семья Юрия Куклачева

Будущий известный дрессировщик появился на свет 12 апреля 1949 года в городе Москва. Несмотря на распространенное заблуждение, родители нашего сегодняшнего героя не принадлежали ни к одной известной цирковой династии и вообще не имели никакого отношения к искусству. Корни его семьи нужно искать в Чеховском районе Подмосковья. Именно там прошла большая часть жизни родителей выдающегося клоуна. Сам Юрий родился уже после того как его отец и мать получили престижное назначение в столице РСФСР. В Москве родители будущего дрессировщика работали инженерами.

Почему Юрий Куклачев решил связать свою жизнь с театром – известно только ему самому. Лишь в одном из своих интервью наш сегодняшний герой мельком обмолвился о «серой действительности», которая царила в послевоенном Советском союзе. Возможно, именно эта серость и подтолкнула Юрия к яркому и веселому цирковому искусству, которое впоследствии стало всей его судьбой.

Доподлинно известно, что первое выступление молодого клоуна состоялось еще в шестидесятые годы. В тот период наш сегодняшний герой стал лауреатом Всесоюзного смотра артистов художественной самодеятельности. На финальном выступлении, которое проходило в Цирке на Цветном бульваре, Юрий поразил всех своим тонким юмором и безграничной энергией. После этого на талантливого парня обратили внимание лучшие специалисты СССР, которые очень скоро стали приглашать артиста в различные учебные заведения.

Среди многих ВУЗов Куклачев выбрал Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Здесь он стал обучаться эквилибристике, акробатике, жонглированию, клоунскому мастерству.

Весьма примечательно, что никаких кошек в эстрадных номерах Юрия в тот период еще не было. Интересным и заслуживающим внимания представляется также и еще один факт – после окончания ГУЦЭИ Куклачев получил также еще одно образование в Государственном институте театрального искусства. Таким образом, в настоящее время наш сегодняшний герой может похвастаться не только диплом артиста, но и дипломом театрального критика.

Юрий Куклачев в цирке: кошки-кошки-кошки

В 1971-м году после получения необходимого образования наш сегодняшний герой начал выступать в Союзгосцирке. Именно в этот период фирменной «фишкой» Юрия Куклачева стало использование в своих представлениях дрессированных кошек. Впоследствии именно эти животные и принесли артисту международный успех. В середине семидесятых годов популярность артиста стала возрастать с невиданной быстротой.

Его выступления, в которых были задействованы дрессированные кошки, собирали зрителей со всей Москвы. Впоследствии концерты Юрия Куклачева начались и в других крупнейших городах Советского союза. Клоуна и его театр кошек показывали по телевизору, привозили на встречи высокопоставленных иностранных чиновников. И наш сегодняшний герой со своими «подопечными» всегда показывал высокий класс.

Таким образом, уже в 1976-1977-м годах Юрий Куклачев стал обладателем канадской Золотой короны клоунов, почетным членом гильдии клоунов Америки, а также Заслуженным артистом РСФСР. Всего несколько лет спустя к этому также приложилась премия Ленинского комсомола, японская эстрадная премия «Золотой Оскар».

В 1979-м году дрессировщик стал Народным артистом РСФСР.

Кстати сказать, сам артист старается избегать слова «дрессировщик». Отвечая на вопросы о своих питомцах, Юрий Дмитриевич всегда говорит, что он не «дрессирует» кошек, а просто раскрывает их скрытые таланты. По его же признанию, в настоящий момент ему достаточно пообщаться с кошкой лишь пару минут, чтобы четко понять, на что она способна.

В восьмидесятые годы в его выступлениях начали появляться также и собаки. Одним из самых известный артистов стал пес «Паштет». В этот период артист разработал две шоу-программы – «Город и мир», а также «Кошки и клоуны». С этими проектами наш сегодняшний герой исколесил полсвета. Его концерты часто проходили во всех крупнейших городах СССР, а также с успехом проводились в Румынии, США, Канаде, Японии, Германии, Аргентине, Уругвае, Франции, Израиле, Бельгии, Италии, а также многих других государствах планеты.

После одного из таких концертов Юрию Куклачеву даже выпала честь отобедать с тогдашним премьер-министром Канады Пьером Трюдо.

В девяностые годы артист образовал частный Театр кошек, а также начал тесно сотрудничать с театральным режиссером Юнгвальдом-Хинкевичем. Вместе они поставили несколько детских спектаклей с участием дрессированных кошек.

Юрий Куклачев в настоящее время

В двухтысячные годы популярность клоуна и его театра стала медленно идти на спад. Количество публикаций, посвященных его персоне, стало поступательно сокращаться. Интерес к выступлениям «кошачьего» театра также стал падать.

Несмотря на это, в настоящее время Куклачев все также продолжает выступать на сцене вместе со своими кошками. Кроме того, под его началом создан особый проект Международная Ассоциация Школа Доброты, которая часто проводит выступления и показывает спектакли в школах, детских садах и прочих учреждениях.

В 2011-м и 2012-м годах данная образовательная программа принесла артисту звание Почетного профессора Московского, а также Белорусского гос. университетов культуры и искусств (МГУКИ и БГУКИ).

Личная жизнь Юрия Куклачева

Всю свою жизнь Юрий Дмитриевич прожил с женщиной по имени Елена Исааковна Куклачёва. Вместе они работают в Театре Кошек. Здесь же трудится их сын Дмитрий (1975 г.р.), дочь Екатерина (1980 г.р.), а также невестка нашего сегодняшнего героя Марина.

Кроме того, у известного клоуна есть также еще один сын – Владимир, который долгое время работал танцором в израильском Балетном театре Панова. В последние годы Владимир Куклачев также работает в Театре Кошек.

Page 17

Иса Багиров называет себя гипнологом-менталистом и потомственным экстрасенсом. Он был участником телепроектов «Черно-белое» на Первом и «Экстрасенсы против детективов» на НТВ, а в 2018 году стал соведущим программы «Звезды под гипнозом».

Детство и юношеские годы

Иса Багиров, появившийся на свет в Баку 19 декабря 1983 года, утверждает, что его мама Галина Багирова – потомственная азербайджанская ясновидящая и экстрасенс, которая унаследовала свой дар от бабушки-колдуньи Марьям и дедушки-медиума. Об отце Исы известно немного: он был старше Галины, занимал высокий пост в Баку и ушел из жизни, когда дети, Иса и его сестра Лейла, были еще маленькими.

В совсем юном возрасте Иса почувствовал в себе экстрасенсорные способности и начал с помощью матери их развивать. Он прочитал огромное количество специальной литературы, в старших классах серьезно увлекся психологией и фэн-шуем.

После школы юноша стал студентом Бакинского славянского университета, где изучил специальность «юридическая психология». После окончания вуза Иса несколько лет проработал в кредитном отделе банка, затем организовал с приятелем строительную компанию. Параллельно он продолжал изучать парапсихологию, к которой добавилось увлечение гипнозом.

Карьера

В 2010 году Иса переехал в Москву, где стал работать в столичном центре парапсихологии вместе с сестрой и матерью. Галина Багирова к тому времени уже прославилась на всю страну, став финалисткой восьмого сезона «Битвы экстрасенсов» на канале ТНТ, и от желающих попасть к ней на прием не было отбоя.

Иса вместе с Лейлой проводил сеансы гипноза по лично им разработанной методике, которую он назвал «Ментальная коррекция». Мужчина утверждал, что его клиентам достаточно всего одного визита, чтобы избавиться от психологических проблем.

Чтобы продемонстрировать свои способности широкой публике, Иса разместил на YouTube видеоролик с презентацией, который собрал многочисленную зрительскую аудиторию. С тех пор он публикует на своем канале записи передач с его участием, интервью и интересные факты про гипноз и НЛП.

В 2016 году молодой гипнотизер впервые попал на телевидение. Сначала его как эксперта по гипнозу пригласили в шоу «Тайны с Анной Чапман», а затем от стал участником второго сезона мистического проекта «Черно-белое», который вел Андрей Соколов. Эта передача не только подарила Исе встречу с любимой девушкой, но и сделала его настоящей медийной звездой.

В этом же году канал НТВ пригласил Ису в телешоу «Экстрасенсы против Детективов», где он встретился на съемочной площадке с такими известными в оккультных кругах персонажами, как Елена Ясевич, Аза Петренко и Роман Фад.

Как можно понять из названия, участники шоу делились на 2 команды. Обе расследовали одно и то же преступление, но разными методами: традиционными и с помощью сверхспособностей. Когда команда экстрасенсов проиграла 2 выпуска подряд, ее участники устроили голосование «на вылет». Номинацию получили Иса Багиров и Астар Вард, причем Иса объявил, что голосует сам против себя, так как дал этому проекту все, что мог.

В начале 2018 года Первый канал запустил новый мистический проект «Звезды под гипнозом» с Максимом Галкиным в роли ведущего. Задача Багирова – вводить в транс звездных участников, которые под влиянием гипноза будут проявлять себя самым необычным образом. Принять участие в проекте изъявили желание Тимур Родригез, Доминик Джокер, Сати Казанова и многие другие публичные персоны.

В рамках развлекательного шоу загипнотизированные звезды делали самые неожиданные вещи. Например, Светлана Пермякова решила, что она балерина, и воровала пуанты у других танцовщиц, чтобы стать примой, Прохор Шаляпин вообразил, что он звезда Болливуда, а Яне Кошкиной внушили, что она облысела.

Личная жизнь Исы Багирова

На съемках программы «Черное и белое» Иса познакомился с экстрасенсом Данаей Ермолаевой. Несмотря на то, что девушка сражалась за победу в команде соперников и была основной конкуренткой Багирова, она сразу понравилась молодому человеку. Между ними возникли романтические отношения, которые вскоре превратились в настоящее чувство.

Накануне финала Данаю сбила машина, и она очутилась на больничной койке. Эта трагическая история еще больше сблизила молодых людей. Иса трогательно ухаживал за любимой и всячески поддерживал в тяжелой ситуации. После выписки из больницы Даная ушла от мужа и переехала с маленькой дочерью к Багирову.

Багиров регулярно посещает спортзал, благодаря чему находится в отличной физической форме. В повседневной жизни он никогда не использует гипноз, среди друзей слывет юмористом.

Съемки в шоу Багиров называет хобби, основной доход ему приносит строительная компания.

Иса Багиров сейчас

Иса Багиров продолжает вводить звезд в транс в рамках проекта «Звезды под гипнозом» и демонстрирует мастерство в других телешоу. Так, в начале февраля 2018 он пришел в студию Ивана Урганта и показал, как можно загипнотизировать человека и прочитать его мысли.

https://www.youtube.com/watch?v=Be0tZASh5kq

Page 18

Зураб Матуа – один из тех людей, кто всегда идет по жизни с улыбкой. Кажется, юмор и шутки буквально у него в крови. Возможно, именно поэтому темные полосы в его биографии непременно сменяются светлыми. Он мог стать бизнесменом, но вскоре передумал; он мог стать эстрадным певцом, но очень скоро выбрал для себя другую мечту. И, наверное, не прогадал.

Сегодня его, резидента Comedy Club, знают и любят миллионы зрителей. Его выступления срываю бурю аплодисментов. Его шутки выходят в тираж и становятся народным достоянием. Но как обычный грузинский парень, оказавшись за сотни километров от дома, вдруг превратился в звезду комедийного шоу? В этом мы и попробуем разобраться сегодня.

Детство Зураба Матуа

Зураб Матуа появился на свет в городе Сухуми, на севере Грузии. Как утверждает сам артист, первую свою песню он исполнил сразу же после своего рождения. Что это была за композиция сейчас доподлинно неизвестно. Однако, по словам самого Зураба, с тех пор он просто не может не петь.

Прожив несколько лет в родном городе, будущий шоумен вместе с семьей перебрался в Питер. Ни в одном из интервью нет прямых данных о том, что послужило причиной их переезда. Но, глядя на временной период, можно с большой долей вероятности предположить, что причиной тому стали межнациональные трения между грузинами и абхазами в Сухуми, а также зревший военный конфликт.

Однако не будем останавливаться на этом слишком подробно…

В 1987-м Зураб поступил в санкт-петербургскую гимназию № 166, которую впоследствии успешно закончил. По словам артиста, особых целей в жизни в этот период у него не было. Он любил итальянский сериал «Спрут», а потому всем своим друзьям и знакомым уверенно заявлял, что мечтает стать комиссаром Катани.

Однако будущее артиста, к счастью, было далеко от правоохранительных структур. Будущий шоумен успешно закончил одиннадцать классов и поступил санкт-петербургскую Высшую школу менеджмента на специальность «Государственное и муниципальное управление».

Еще, будучи студентом, Зураб задумался об открытии собственного дела. Собрав необходимую сумму денег, будущий шоумен создал небольшую фирму по поставке мороженого. Дела шли неплохо. Но вскоре Матуа бросил это занятие, и создал вместе с друзьями собственную команду КВН.

Дальнейшая карьера Зураба Матуа

Стоит отметить, что КВН-овский этап карьеры для Зураба Матуа не был очень успешным. В течение нескольких лет артист поменял множество команд, поочередно выступая в таких коллективах как «ТО», МЧС, «Спорная», «Объединенная команда КВН Санкт-Петербурга». В составе этих команд Зураб Матуа выступал в минской Евролиге, в лиге «Балтика», стал финалистом Кубка Губернатора (Санкт-Петербург), а также Кубка Санкт-Петербурга. В этот период Зураб начал всерьез заниматься написанием юмористических миниатюр, а также выступать на сцене в качестве вокалиста.

В 2003-м грузинский парень отправляется на кастинг российского телешоу «Народный артист». На этом конкурсе Зураб Матуа проходит несколько раундов отбора, однако, попав в сотню лучших, все-таки выбывает из борьбы. Причиной тому стала элементарная забывчивость.

«Когда должен был быть припев, я понял, что забыл оригинал слов, — вспоминает сегодняшний резидент Comedy. — Но, не растерявшись, продолжил композицию словами из КВН. Получилось все достаточно забавно и даже довольно смешно. Все улыбались, и я успешно прошел в следующий раунд. Но вот когда вышел в финальную сотню претендентов, история повторилась вновь уже с другой песней. Я тоже забыл слова и вновь юмористически обыграл ее. Однако тут строгое жюри сказало: лучше иди шути! Вот я и пошел».

Зураб Матуа в Comedy club

После этого Зураб Матуа вместе с парочкой друзей, знакомых еще по совместным выступлениям на сцене КВН, начал часто появляться в питерских клубах. Тут он выступал с комическими миниатюрами и короткими музыкальными номерами. Ему сопутствовал успех. И уже очень скоро юморист стал широко популярен в определенных кругах Санкт-Петербурга.

В скором времени молодого артиста заметил исполнительный директор Comedy Club Moscow Style. После недолгого разговора московский функционер предложил Зурабу принять участие в создании питерского филиала комедийного шоу. Артист согласился, и очень скоро вместе со своими друзьями стал выступать под вывеской Comedy Petersburg. Но выступления были настолько удачными, что совсем скоро артиста пригласили в Москву.

Так и началась его карьера на столичной сцене.

Первое время Зураб Матуа выступал сольно, а затем стал все чаще появляться на сцене вместе с Дмитрием Сорокиным и Андреем Авериным. Комедийный тандем существует и поныне.

Личная жизнь Зураба Матуа

Зураб Матуа достаточно часто появляется в компании своих фанаток. Однако подобный факт сам артист объясняет банальной открытостью. На самом деле шоумен уже достаточно давно женат. Его жену зовут Анастасия. С ней юморист познакомился еще во время выступлений в Питере. Влюбленные долго встречались и, лишь только проверив свои чувства, решились узаконить свои отношения.

Торжественная церемония прошла в Грузии, в Тбилиси. Одной из изюминок свадьбы стал национальный грузинский танец, который подготовила Анастасия для будущего супруга. Тут было все, как положено — ахалухи, чоха, кинжалы.

Все были в полном восторге.

В настоящее время пара живет в Санкт-Петербурге. Как признается сам шоумен, следующим этапом в их планах значится рождение ребенка.

Page 19

Григорий Израилевич Горин родился 12 марта 1940 года в Москве. При рождении получил фамилию Офште́йн. Его отец Израиль Абелевич Офштейн (1904 г.р.) был военнослужащим в звании подполковника, участником Великой Отечественной войны. Мать была врачом скорой помощи, её девичья фамилия была – Горинская. От этой фамилии и произошёл псевдоним Горин. Сам Григорий Израилевич говорил, что это аббревиатура, которая расшифровывается: «Гриша Офштейн Решил Изменить Национальность».

Литературная деятельность Григория Горина

С самого детства у Григория проявлялся интерес к литературе, в семь лет он начал писать стихи. Учась в школе начал писать рассказы, сценки, фельетоны на школьные темы.

В 1963 году окончил Первый Московский медицинский институт имени Сеченова. В течение четырёх лет после этого работал врачом на станции скорой помощи. К литературе интереса он не утратил, продолжал писать юмористические рассказы, сценки и фельетоны, которые публиковал в советских газетах и журналах. Писал сцены для студенческого «Клуба весёлых и находчивых». Какое-то время работал в журнале «Юность», где заведовал отделом юмора и был ведущим популярной рубрики под псевдонимом Галки Галкиной.

В 1966 году Григорий Горин вместе с другими авторами выпустил свою первую книгу прозы «Четверо под одной обложкой». В том же году вышла комедия «На всю Европу», написанная в соавторстве с Аркадием Аркановым. Позже Гориным совместно с Аркановым были написаны такие комедии как: «Банкет», «Маленькие комедии большого дома», «Тореадор», «Соло для дуэта».

В писательском искусстве Григорий Горин достиг больших успехов и был принят в Союз писателей, но работу в медицине ему пришлось оставить. Сам писатель говорит об этом с юмором: «Многие из моих недолеченных пациентов всё ещё живы и пишут мне благодарные письма за этот мужественный поступок».

Карьера Григория Горина в театре

В 70-х Григорий Горин начал сотрудничество с театром им. Ленинского комсомола. Здесь под руководством режиссёра Марка Захарова вышли пьесы Горина «Тиль» в 1970 году, «Забыть Герострата!» в 1972, «Дом, который построил Свифт» в 1980. В дальнейшем Гориным было поставлено около десятка пьес, из которых самые известные: «Феномены», «Самый правдивый», «Поминальная молитва», «Прощай, конферансье! », «Королевские игры», «Чума на оба ваши дома», «КИН IV», «Шут Балакирев».

Благодаря сотрудничеству с известным режиссёром появились также известные и любимые зрителями фильмы: «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен», «Убить дракона».

По словам Марка Захарова, Горин обладал редким даром комедиографа-драматурга и был штучным и уникальным явлением в культуре.

Начиная с 1978 года, Григорий Горин стал выступать с сатирическими монологами на телевидении. Он был регулярным участником передачи «Вокруг смеха». Выступления его были очень популярны, их сразу же растаскивали на цитаты, а его уникальную интонацию узнавали все, кто хоть раз его слышал. Григорий Горин своими произведениями стремился в первую очередь заставить зрителей задуматься. Он переживал, что его выступления воспринимались исключительно как юмористический жанр. Во многих его шутках был скрыт глубокий философский смысл, который виден не сразу. Благодаря этому особому качеству его произведения остаются актуальными и в наше время.

В последние годы жизни Григорий Горин регулярно принимал участие в юмористической телепередаче «Белый попугай» с Юрием Никулиным, а после смерти Никулина, сам какое-то время был ведущим.

Смерть Григория Горина

Григорий Израилевич Горин скончался у себя дома в ночь на 15 июня 2000 года от сердечного приступа. Причиной его смерти был сердечный приступ. 19 июня он был похоронен на Ваганьковском кладбище города Москвы, на участке №24.

В 2003 Григорий Горин был посмертно награждён Государственной премией РФ.

Фильмография Григория Горина

1974 короткометражный фильм режиссёра Вадима Абдрашитова «Остановите Потапова!» снятый по одноимённому рассказу Григория Горина.

1974 телеспектакль «Маленькие комедии большого дома».

1976 кинокомедия «Ты — мне, я — тебе!».

1976 комедийный фильм из трёх новелл «Сто грамм для храбрости».

1978 художественный фильм «Бархатный сезон».

1979 Трагикомедия «Тот самый Мюнхгаузен».

1980 телевизионный двухсерийный исторический фильм «О бедном гусаре замолвите слово».

1983 художественный фильм «Дом, который построил Свифт».

1984 «Формула любви» — фильм по повести Толстого «Граф Калиостро».

1986 художественный фильм «Мой нежно любимый детектив».

1988 кинофильм-притча «Убить дракона».

Page 20

Стивен Фрай – потомственный джентльмен, актёр, продюсер, писатель. Он – гений английской словесности и национальное достояние Великобритании.

Детство: «почти гений»

Будущий символ Британии родился 24 августа 1957 года. Легенда семьи Фрай гласит, что схватки застигли Мэриэн, маму писателя, прямо у порога их дома в Хэмпседе. Роды были настолько быстрыми, что её муж только и успел подойти к двери. Выйдя на улицу, Алан Фрай увидел жену, лежавшую без сил, и маленького Стивена, который пытался ползти к дому. Правда это, или нет, точно неизвестно, но Стивена Фрая всегда будет тянуть к дому и к родным людям.

Семья Стивена, его старшего брата Роджера и сестренки Джоанны принадлежала к самой верхушке среднего класса общества. Алан Фрай, физик по образованию, происходил из знатного аристократического рода. По материнской линии Стивен – еврей, но никто из его родственников не исповедовал иудаизм. Его прабабушка и прадедушка были убиты в нацистском концлагере в Риге.

Мальчик рос особенным ребенком. Он научился читать в 4 года, а в 6 начал интересоваться литературой и историей. Пройдя школьное тестирование на уровень интеллекта, Стивен получил характеристику «почти гений». В 6 лет Стивен сломал нос, и искривление перегородки со временем привело к затруднению дыхания и развитию астмы.

Юность: трудный ребенок

Когда Стивену стукнуло 8, Фраи перебрались в семейное поместье в графстве Норфолк. Несмотря на высокий уровень интеллекта, подростком будущий писатель давал окружающим «прикурить». В средней школе 14-летний Стивен был на триместр отстранен от занятий за воровство. Впоследствии его исключили из частной школы за опоздание на семестр на 4 дня – он задержался в Лондоне, так как, по его словам, «смотрел фильмы». Из следующей частной школы он также был отчислен.

И все-таки получив среднее образование, Стивен поступил в Норвичский колледж и сразу же был со скандалом отчислен за неподобающее поведение. В этот период жизни у юноши была глубокая депрессия, как-то раз он попытался покончить с собой, в итоге сломал 4 ребра и был реанимирован.

После этого 17-летний юноша попал в неприятную историю с кражей кредитной карточки у друга родителей. Уходя из бара, он случайно прихватил чужую куртку, а когда нашел в кармане кошелек, то решил не возвращать содержимое, а провести весёлую ночь. В воспитательных целях Стивен на три месяца был отправлен в исправительное учреждение. После освобождения юноша снова поступил в колледж в Норвиче, пообещав родителям, что больше никогда не заставит их краснеть за своё поведение.

Стивен сдержал слово: окончив колледж, он поступил в знаменитый университет Куинз в Кэмбридже. Во время учебы на курсе английской литературы он стал играть в театральной труппе «Футлайтс», где познакомился с председателем актерского клуба. Студента-председателя звали Хью Лори.

Творческая карьера

Подружившись, Стивен и Хью начали писать сценарии для студенческих постановок, в которых сами же и участвовали, затем к ним присоединились Эмма Томпсон и Бен Элтон.

В 1981 году телекомпания «Грэнада» пригласила студентов в шоу, которое они сами назовут «Альфреско» и которое станет отправной точкой в карьере каждого из них. Эмма и Хью станут выдающимися актёрами, Бен прославится, как писатель и сценарист, а Стивен будет признан национальным достоянием Британии, подружится с принцем Уэлльским, войдёт в десятку самых влиятельных людей страны, напротив его имени в справочнике британских знаменитостей появится короткое «наше всё».

С 1983 года комик-дуэт Фрая и Лори принимал участие в нескольких популярных шоу, включая эпизоды в знаменитом сериале «Чёрная гадюка», где они сотрудничали с Роуэном Аткинсоном, и сценарий к которому писал их друг Бен Элтон, а также начали вести своё собственное скетч-шоу «Шоу Фрая и Лори».

https://www.youtube.com/watch?v=92UusxP4S0E

Одной из самых ярких работ Фрая и Лори считается сериал о взаимоотношениях аристократа Бертрама Вустера и его слуги Дживса, основанный на романах Пэлема Вудхауза. На протяжении нескольких лет сериал с огромным успехом шел во многих странах мира и закрепил за Стивеном Фраем славу блестящего комедийного актера.

Но в личной жизни комика все было отнюдь не радужно. «Когда я снимался в комедийном шоу, я смеялся на камеру, а сам иногда думал: «Я хочу б***ь умереть. Я хочу б***ь умереть», – вспоминал Стивен. В 1995 году он вновь попытался покончить с собой из-за провала его спектакля «Сокамерники», но вовремя передумал, представив, как расстроятся его родители.

В 1997 году режиссер Брайен Гилберт пригласил Стивена на главную роль в биографической драме «Уайльд», в которой роль Бози исполнил Джуд Лоу. История жизни писателя, трагическая и величественная, его творчество и любовь, страдания, которые ему пришлось вынести, странным образом перекликалась с жизненной линией Стивена Фрая, который в этот период болезненно переживал разрыв с любимым человеком. Критики отметили высочайший класс игры актера, и его практически портретное сходство с Оскаром Уайльдом. Картина заслужила множество наград, а роль писателя, великолепно исполненная Стивеном, была признана лучшей за всю историю британского кино.

https://www.youtube.com/watch?v=Bn8Nd3HheK8

В период с 1999 по 2012 год актер снялся во многих фильмах, и несмотря на то, что главных ролей среди них не было, каждый фильм с участием Стивена неизменно становился популярным.

В 2002 году Стивен Фрай попробовал свои силы, как режиссер и выпустил свою первую картину «Золотая молодежь», поставленную по мотивам произведения Ивлина Во. В центре сюжета – молодые люди, сливки общества, переживающие личные трагедии в изящных английских декорациях начала XX века.

Драма стала хитом проката, но иначе и быть не могло. Сюжет был воплощён на экране режиссерским даром Фрая и блистательными актерами Майклом Шином, Эмили Мортимер и Джеймсом МакЭвоем. За первым режиссерским успехом пришли другие, в течение нескольких лет Стивен Фрай снял картины «Вагнер и я» и «Принцесса цикад».

Параллельно с работами в кино и на телевидении Стивен занимается продюсированием и много пишет. 1991 год был ознаменован выходом его первой книги «Лжец», следом за которой последовали романы «Гиппопотам» и «Теннисные мячики небес», и его автобиография, название которой было заимствовано из Ветхого завета.

«Моав, умывальная чаша моя», своего рода признание в любви родителям писателя, его попытка разобраться в истинных причинах неприятия собственной гомосексуальности, которые принесли ему немало страданий.

Личная жизнь Стивена Фрая

Рано осознав свою непохожесть на других мужчин, Стивен Фрай пытался справиться с влечением к людям своего пола. Во время учебы в Кэмбридже у него был кратковременный роман с сокурсником. Разрыв был настолько болезненным для Стивена, что он решил не иметь больше близких отношений, и в течение долгого времени был одинок.

Именно одиночество привело к развитию биполярного расстройства, начальные симптомы которого у Стивена проявлялись ещё в детстве. Справиться с заболеванием, и вновь обрести себя Стивену, помогло творчество и поддержка близкого старинного друга, Хью Лори, чья семья стала для него родной.

В 40 лет Стивен сбросил около 40 килограммов веса, занялся спортом, и бросил курить, став последним победителем одиозной британской премии «Курильщик года».

Большая любовь, основанная на глубоком чувстве взаимоуважения, с Дэниэлом Коэном длилась около 15 лет, а после расставания Стивен встретил молодого актёра Эллиота Спенсера. В 2018 году состоялось их бракосочетание, с которым пару поздравили принц Чарльз и Элтон Джон.

Стивен Фрай сейчас

Символ Британии много и успешно работает, пишет книги, занимается политической деятельностью. Он пропагандирует атеистическое мировоззрение и выступает против вмешательства Католической церкви в образовательный процесс и воспитание детей.

Стивен поддерживает международное движение против гомофобных настроений в России. Большой резонанс имело его интервью с политиком Виталием Милоновым, в котором Фрай пытался, впрочем, безуспешно, убедить последнего отказаться от гонений на гомосексуалов.

В 2016 году актер представил свое новое шоу, в котором он рассказывает о своих путешествиях по Центральной Америке. Удивительный мир самых невероятных мест на планете, водопадов, гор и девственных лесов предстаёт перед зрителем в интерпретации одного из самых интеллектуальных людей Британии.

В конце 2017 года вышел фантастический триллер «Прототип» с его участием, а также экранизация романа «Гиппопотам», в которой главную роль сыграл Мэттью Модайн.

Page 21

Михаил Задорнов – это популярный сатирик, которого знали и любили не только в России, но и в странах бывшего Советского Союза. Монологи Задорнова всегда были злободневными, полными тонкой иронии, а их герои отлично узнаваемы в повседневной жизни, потому все выступления сатирика неизменно разлетались на цитаты, собирали множество зрителей и проходили с большим успехом.

Когда началась карьера этого яркого сатирика и каким был его путь к большой сцене? Узнать все это вам поможет наша статья, целиком и полностью посвященная одному из лучших юмористов на современной российской эстраде.

Семья, детство и юность

Михаил Задорнов появился на свет в курортном латвийском городе Юрмала. Его отец – Николай Павлович Задорнов – был писателем, специализирующимся преимущественно на исторической тематике. Мама – Елена Мельхиоровна Матусевич – происходила из старинного дворянского рода, была домохозяйкой.

Еще в школе будущий сатирик начал всерьез увлекаться театром. Как утверждали некоторые его знакомые, в одном из детских спектаклей юный Михаил настолько виртуозно исполнил роль репки, что его повторно вытаскивали «на бис». Следующей ролью стал ряженый медведь в постановке по «Доходному месту» Островского – слов у его персонажа не было, но рычал Михаил столь убедительно, что его пригласили в драмкружок на постоянную основу.

Несмотря на успех на актерском поприще, после школы Михаил Задорнов решил поступать в Рижский институт инженеров гражданской авиации, так как там была неплохая сборная по гандболу, а этой игрой будущий сатирик был очарован с ранних лет. Впрочем, дальнейшая спортивная карьера не сложилась – как-то раз на тренировке он упал и сломал мениск.

Творческий путь

Свою дебютную литературную работу (неизданная повесть «Точка пересечения») Задорнов написал в 18 лет, побывав в экспедиции на Курильских островах (в основу сюжета легли впечатления от путешествия). Увы, повесть не произвела впечатления на редакторов журнала и опубликована не была.

В 1969 году Задорнов перевелся на второй курс Московского авиационного института, который и окончил в 1974 с дипломом инженера-механика, попутно получив от руководства предложение остаться в МАИ в качестве сотрудника. Михаил согласился, но скорее не из-за перспектив стать научным работником, а ради молодежного театра «Россия» при МАИ, которому он посвятил солидную часть студенчества: был актером, сам выступал в качестве драматурга и режиссера. Под его руководством театр получил известность в советских республиках и был награжден премией Ленинского комсомола. С «Россией» жизнь Михаила Задорнова была связана вплоть до 1980 года.

Первые публикации Задорнова увидели свет в 1974 году. Сатирик издавался в рамках журнала «Юность», а в 1984 году возглавил его отдел сатиры и юмора. Однако уже в 1985 он покинул пост, посвятив себя собственной литературной карьере.

В 1982 году состоялся дебют Задорнова на телевидении с монологом «Письмо студента домой» о злоключениях незадачливого студента. Два года спустя он выступил в передаче «Вокруг смеха» с монологом «Девятый вагон». Именно эта жизненная зарисовка о том, как к следующему в Венгрию составу по ошибке присоединили два вагона с одинаковым номером, впоследствии стала визитной карточкой Задорнова.

Полюбился зрителям и смелый по тем временам монолог «Открытое письмо генсеку» – о подготовке руководства небольшого городка к визиту генерального секретаря СССР. Сам факт, что это полное меткой сатиры произведение было озвучено с телеэкрана, сигнализировал о переменах в общественно-политической жизни страны. Впрочем, фельетон прочно поселился в репертуаре Задорнова и звучал все так же актуально даже спустя многие годы.

В конце восьмидесятых годов Михаил Задорнов начал работать в качестве автора юмористических текстов для других артистов. С его монологами выступали многие известные юмористы, в том числе Евгений Петросян, а сам Задорнов регулярно делился новыми наблюдениями со свойственной ему иронией в новых выпусках «Смехопанорамы», «Аншлага» и «Сатирического прогноза».

В 1988 году свет увидел первый сборник рассказов Задорнова «Линия длиной 15 тысяч метров», вышедший в составе антологии «Библиотека „Крокодила“». Изданный следом сборник «Загадка голубой планеты» был выпущен тиражом в 100 тысяч экземпляров.

Своеобразным показателем популярности артиста стал и тот факт, что 31 декабря 1991 года именно Михаил Задорнов, а не Борис Ельцин, еще не успевший вступить в президентские полномочия вместо Михаила Горбачева, поздравлял жителей распавшейся державы с Новым годом.

Несмотря на то, что в своих выступлениях юморист частенько «прикладывал» руководство страны и самого президента, это не помешало ему получить квартиру в «номенклатурном» доме по улице Осенней, где жили Борис Ельцин, Виктор Черномырдин, начальник охраны президента Александр Коржаков и другие высокопоставленные чиновники. Дело в том, что сатирик частенько играл с Ельциным в теннис и сумел произвести на президента хорошее впечатление.

В девяностые годы он также попробовал себя в качестве сценариста и актера кино. Одной из самых известных работ Задорнова стал фильм «Хочу вашего мужа», снятый в 1992 году по его же сценарию. В ленте фигурировало всего три актера; кроме Михаила Николаевича на съемках были задействованы Екатерина Воронина и Анна Дубровская. По сюжету к женщине по имени Елена, готовящейся к празднованию фарфоровой свадьбы, заявляется юная красотка Оксана и предлагает выкупить мужа Елены, который, как оказалось, изменял жене уже долгие годы. Узнаваемые «задорновские» диалоги и тонко переданный отпечаток уходящей эпохи обеспечили фильму признание и любовь зрителей.

Годом ранее он также появился в ленте латвийского производства «Депрессия» с эпизодической ролью чиновника, а также в фильме Виктора Сергеева «Гений» (камео).

1997 год ознаменовался выходом четырехтомника, вобравшего лучшие на тот момент произведения сатирика.

Начиная с 2000 года, каждый год Задорнов представлял публике как минимум две-три новые концертные программы. Он неизменно выходил на сцену в костюме и с бумагами в руках, а после концерта демонстрировал зрителям свою растяжку, вставая на шпагат, или же ходил на руках. Его график выступлений был без преувеличения сумасшедшим: однажды ему пришлось дать целых 8 концертов за один день.

В начале 2000-х лейтмотивом выступлений Задорнова стала «американская» тематика. Фирменная фразочка Задорнова «Ну тупыыыые!» и по сей день на слуху. После скандала с дискриминацией олимпийской сборной России на Зимних играх 2002 года в Солт-Лейк Сити сатирик демонстративно аннулировал американскую визу. Впоследствии в его репертуаре появилась «любительская этимология», а также частая критика российского образования, ЕГЭ и министра образования Андрея Фурсенко в частности.

В 2012 году Михаил Задорнов снял псевдодокументальный фильм «Рюрик. Потерянная быль», который впоследствии был показан каналом РЕН-ТВ. Лента рассказывала о противостоянии сторонников «норманской теории» и тех, кто утверждал, что викинги не могли править Русью. Его творчество раскритиковали, утверждая, что в последние годы именно этот псевдоисторический и откровенно политизированный подход начал превалировать в творчестве эстрадного сатирика.

С начала 2010-х Задорнов поддерживал контакт с поклонниками его творчества через интернет. Помимо официального сайта, сатирик вел блог в ЖЖ, канал на Youtube («Задор ТВ») и свою страницу «ВКонтакте». Довольно большую часть репертуара сатирика составляли так называемые «наблюдашки» – заметки из жизни, присылаемые читателями.

В 2016 году Михаил Задорнов, Алексей Кортнев и Дмитрий Колчин стали соведущими авторской сатирической передачи «Салтыков-Щедрин шоу». В эфирном времени ведущие и гости шутили над происшествиями из реальной жизни.

Личная жизнь Михаила Задорнова

В своей жизни Михаил Задорнов был официально женат лишь однажды. Его жена — Велта Яновна Калнберзина, дочь высокопоставленного латвийского политика, училась с ним в одной школе, затем была его сокурсницей в МАИ. Красивая и умная девушка знала себе цену, а потому Михаилу пришлось долго завоевывать ее сердце. Молодые люди долго встречались, а весной 1971 года сыграли свадьбу.

Отношения в молодой семье разладились в тот период, когда карьера артиста начала стремительно набирать обороты. В этот момент Михаил Задорнов начал встречаться с Еленой Бомбиной – с девушкой, которая была младше сатирика на 16 лет, он познакомился на одном из своих выступлений (она была администратором на том фестивале) в конце 80-х годов.

Впоследствии она стала его гражданской женой. В 1990 году у Михаила и Елены на свет появилась дочь – Елена Задорнова, единственный ребенок Задорнова. Унаследовав артистические гены отца, она окончила Российскую академию театрального искусства (РАТИ).

В 1998 году Михаил Задорнов, некогда любитель выпить, стал вегетарианцем и начал активно пропагандировать здоровый образ жизни, в частности, йогу. О своем выборе сатирик не раз рассказывал в стиле «любительской этимологии»: «Мясо по-английски звучит как meat: me (меня) + eat (есть»), то есть «есть себя». К тому же, доказано, что ДНК человека и ДНК свиньи во многом схожи, а значит, свиные шашлыки явно не пойдут вам на пользу».

Также Задорнов говорил о поддержке движения «Звенящие кедры России», пропагандирующего идеологию так называемых «родовых поместий» – участков земли размером не менее гектара, на котором члены одной семьи могут обустроить свой дом в соответствии с правилами экосообщества.

Смерть Михаила Задорнова

Осенью 2016 года Михаил Задорнов признался в наличии серьезных проблем со здоровьем, из-за которых ему пришлось оставить передачу «Салтыков-Щедрин шоу» и отменить концерты в дальних уголках страны. Афишировать название болезни он не стал, но очень скоро Андрей Малахов в своей передаче нечаянно рассекретил недуг сатирика – оказалось, что у Задорнова рак мозга. Информацию Михаил Николаевич отрицать не стал, но попросил поклонников не поднимать шумиху, добавив, что проходит химиотерапию и старается следовать заветам Дарьи Донцовой: «Главное – не сдаваться и держать себя в тонусе!».

23 октября Михаилу Задорнову стало плохо во время выступления в ДК «Меридиан». Его увезли на скорой прямо с концерта. Врачи зафиксировали у мужчины эпилептический припадок на нервной почве.

В начале 2017 года о состоянии сатирика рассказала Регина Дубовицкая, поведавшая, что Задорнов перенес тяжелую операцию и впереди его ждет длительный курс лечения. «Он очень хочет вернуться к зрителям и радовать своих поклонников книгами», – добавила она.

К сожалению, лечение не помогло, как и обращение в православную веру (в начале ноября Михаил соборовался в столичном храме Живоначальной троицы). 10 ноября 2017 года Михаил Задорнов ушел из жизни. Ему было 69 лет.

Перед смертью Михаил Задорнов наказал похоронить его на родине, в одной могиле с отцом, и поддержать рижскую библиотеку имени Николая Задорнова.

На странице Задорнова «ВКонтакте», где за последние месяцы его жизни поклонники сатирика оставили ему тысячи пожеланий выздоровления и теплых слов поддержки, закрыли комментарии. Там же размещен его секретный концерт – в Гнезде Глухаря. Группа поклонников его творчества продолжает функционировать. 15 ноября Михаила Николаевича похоронили на кладбище Яундубулты в Юрмале.

Page 22

Брайан Трейси (Brian Tracy) – успешный канадский предприниматель и писатель. Он представляет хороший пример того, как всего за несколько лет упорной работы над собой можно кардинально изменить свою жизнь.

Мужчина не только создал несколько успешных компаний и умело курирует ими, он также является отличным преподавателем, который, основываясь на собственный опыт, делится с начинающими бизнесменами секретами успеха. Для тех, кто не может посетить его семинары, Брайан написал порядка сорока книг, в которых подробно описаны все советы по саморазвитию, совершенствованию и становлению успешной личности.

Детство и семья Брайана Трейси

Будущий выдающийся оратор и просто замечательный человек, Брайан Трейси появился на свет 27 ноября 1944 года в городе Ванкувер, Канада. Его детство было отнюдь не безоблачным. Его папа был рабочим на деревообрабатывающем предприятии, а мама преподавала в школе.

В те годы их заработной платы едва хватало на то, чтобы прокормить всю семью. Тем более что у Трейси было три брата: Робин, Дэлмэр и Пол. Как позже признался Брайан, единственное, что он помнит о детстве – это постоянное чувство голода.

К сожалению, чтобы закончить престижный институт, нужны были большие деньги, которых у семьи не было. Поэтому Брайан решил бросить школу и устроиться на первую в своей жизни работу. Поначалу он был разнорабочим, а затем, осознав, что таким образом состояние не заработаешь, парень решил устроиться матросом на судно. Восемь лет своей жизни он путешествовал по миру и закалял характер. К моменту возвращения на «большую землю» он стал совершенно другим человеком.

Тяжелая работа закалила паренька, а главное, преподнесла самый важный в его жизни урок: «Чтобы добиться феноменальных результатов, необходимо прикладывать максимум усилий и постоянно идти к своей цели». В 22 года Брайан принял серьезное решение и устроился агентом по продажам.

Карьера Брайана Трейси

Первый опыт работы в продажах Брайан получил в небольшой инвестиционной компании, где работал агентом. Поначалу продажи не шли, но парень упорно работал над собой и своими навыками продажи. В свободное время он много читал, заработанные деньги тратил на частные уроки ораторского искусства, и буквально через год получил первые плоды. Из неудачника он превратился в лучшего агента по продажам своей компании.

В 25 лет парни много отдыхают с друзьями, веселятся и радуются жизни. Брайан же все время уделял карьерному росту и саморазвитию. В 1969 году молодой человек доказал всем, что не зря потратил годы на самосовершенствование, заняв кресло вице-президента компании.

Наверняка многие остановились бы на достигнутом, но не Брайан Трейси. Он начал задаваться вопросом: «Почему одни люди становятся финансово независимыми, а другие живут в нищете?». Проведя сотню-другую часов в раздумьях, Трейси пришел к выводу, что успех зависит от того, насколько много хороших идей ты сумеешь воплотить в реальность. Другими словами, чтобы добиться хороших результатов, нужно все время предпринимать действия, а не стоять на месте.

В 30 лет Брайан окончил университет, а затем устроился в крупную торговую компанию. Имея за плечами неплохой опыт в этой сфере, Трейси начал расспрашивать своих коллег о различных методиках продаж. Спустя несколько лет он стал руководителем отдела и сумел увеличить годовой доход компании до 50 миллионов долларов.

Проработав на этом предприятии еще немного, мужчина решил двигаться дальше и начал заниматься импортом автомобилей, где также добился успеха, реализовав товара на 25 миллионов долларов в общей сложности.

После этого Брайан работал в рекламном агентстве, банке, к его услугам прибегали крупнейшие компании страны. К этому времени он разработал свою уникальную методику саморазвития: сначала он расспрашивал всех людей, которым удалось добиться успеха, делал выводы, а потом все свободное время посвящал книгам.

В конце концов Брайан Трейси основал свое собственное предприятие под названием «Brian Tracy International». Оно специализировалась на издательстве литературы и уникальных тренингов по психологии бизнеса. Брайан Трейси входит в топ 10 самых успешных лекторов в области предпринимательства. В его честь даже назвали институт — The Brian Tracy College of Business and Entrepreneurship.

Личная жизнь Брайана Трейси

У Трейси есть замечательная жена Барбара и четверо детей. Он живет в собственном особняке в Сан-Диего. В его планах – стать губернатором Калифорнии.

Несмотря на то что он обожает проводить время с семьей, мужчине все равно очень часто приходится покидать уютное гнездышко, ведь его уроков ждут сотни тысяч бизнесменов, которые готовы заплатить любые деньги, чтобы поучаствовать в его семинаре.

Брайан Трейси сегодня

Брайан Трейси – воистину удивительный человек. К 2016 году он являлся основателем трех огромных компаний, изучил 6 иностранных языков, написал более 40 книг, провел более 5 000 лекций, записал 30 видео уроков, которые были переведены на 20 языков. Он открыл онлайн университет и, конечно же, стал миллиардером.

Ежегодно его семинары посещает более 300 000 человек. В 2015 году он провел семинар: «Как развивают бизнес лучшие менеджеры в условиях турбулентности», в ходе которого раскрыл всем присутствующим глаза на важные, но не очевидные способы успешного управления компанией.

Весной 2016 года все желающие могли посетить очередной семинар, на этот раз посвященный уникальной стратегии лидерства. Несмотря на то, что на момент 2016 года Брайану Трейси исполнилось 71 год, он даже и не планировал бросать любимую работу. Так что не исключено, что в будущем этот замечательный человек еще неоднократно порадует нас своими выступлениями и интересными книгами.

В конце хочется дать совет от Брайана Трейси: «Всегда мечтайте о великом, поставьте перед собой цель и ежедневно идите к ней. Главное никогда не сворачивайте с намеченного пути и тогда вас будет невозможно остановить. Со временем успех превратится в неизбежность, и вы достигнете желаемых результатов. Кто знает быть может уже скоро миллионы людей будут читать вашу историю успеха, которая вдохновит их».

Page 23

Борис Стругацкий – это прославленный российский писатель-фантаст, создавший за свою жизнь огромное множество самых разнообразных произведений.

Среди его книг есть коммерческие бестселлеры и всенародно любимые романы. Именно поэтому жизнь и творчество нашего сегодняшнего героя всегда остаются настолько интересными. Ведь в жизни Бориса Стругацкого, как и в его романах, есть множество примечательных эпизодов.

Ранние годы, детство и семья Бориса Стругацкого

Борис Натанович Стругацкий появился на свет 15 апреля 1933 года в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге). Его отец был работником Государственного русского музея, а мама преподавала русскую литературу в одной из ленинградских школ. Долгое время их семья казалась счастливой и во многом даже образцово показательной.

У Бориса и его брата Аркадия было счастливое детство. Однако с началом Второй мировой войны все кардинальным образом изменилось. В период блокады Ленинграда Борис с матерью не успели эвакуироваться, а потому остались в осажденном городе. Аркадий Стругацкий вместе с отцом успел перебраться в Оренбург .

Однако попыток помочь матери и младшему брату он никогда не оставлял и в 1943-м году после многих попыток все-таки сумел осуществить задуманное. Таким образом, весь период военных действий Борис вместе с семьей провел в Оренбургской области. Лишь только в 1945-м году Стругацкие решились-таки вновь вернуться в город над Невой.

В Ленинграде наш сегодняшний герой окончил общеобразовательную школу и стал готовиться к поступлению на факультет физики Ленинградского государственного университета. Однако экзамены парень сдать все-таки не смог, а потому в итоге оказался на несколько ином отделении – отделении астрономии. В этот период Борис Стругацкий начал серьезно увлекаться научной темой космоса и звезд, которая плавно привела его к увлеченности научной фантастикой. Но до первых литературных опытов было еще далеко. После окончания ВУЗа наш сегодняшний герой поступил в аспирантуру Пулковской обсерватории. Однако защитить диссертацию не сумел.

Впоследствии на той же Пулковской обсерватории Борис Стругацкий работал инженером-эксплуатационником. Несколько раз в своей жизни он принимал участие в научных экспедициях, а также участвовал во множестве экспериментов.

Литературное творчество Бориса Стругацкого и прочие достижения

Большую часть своих литературных произведений Борис Стругацкий написал в соавторстве со своим братом Аркадием. Их совместная работа началась довольно тривиально: в один прекрасный день два молодых ученых поспорили с супругой Аркадия, что смогут написать фантастическую повесть и в итоге выиграли спор. Таким образом, первым гонораром за повесть «В стране багровых туч» для писателей стала выигранная в споре бутылка шампанского. Данное произведение было написано в 1954-м году, а три года спустя доработано и расширено. Еще два года спустя окончательное произведение было опубликовано в одном из советских издательств.

За эти пять лет, что прошли с момента написания романа до его публикации, два брата написали еще несколько произведений. Чаще всего Борис и Аркадий работали вместе, однако время от времени писали небольшие произведения и отдельно друг от друга.

За свою карьеру в соавторстве со своим братом наш сегодняшний герой создал порядка тридцати романов, а также бессчетное множество рассказов, повестей и прочих небольших произведений. После смерти Аркадия Борис продолжил работать в качестве литератора и издал два полноценных романа — «Бессильные мира сего» и «Поиск предназначения, или Двадцать седьмая теорема этики». Оба произведения были изданы под псевдонимом С. Витицкий.

На протяжении всей своей карьеры прославленный российский литератор работал в жанре научной фантастики. Некоторые его книги часто относят к жанру «антиутопии», однако сам Борис Натанович обычно причисляет свои произведения (как правило, написанные в соавторстве с братом) к жанру «реалистической фантастики.

Интересное кино: фильмы по книгам Стругацких

Романы братьев Стругацких были переведены более чем на тридцать языков мира. Многие произведения, созданные известными писателями, легли в основу компьютерных игр и кинематографических фильмов. Среди наиболее известных лент, поставленным по произведениям Бориса и Аркадия значатся картины «Чародеи», «Дни затмения» (по книге «Миллиард лет до конца света»), «Трудно быть богом», «Обитаемый остров».

Над кинематографической адаптацией романов писателей работали такие известные режиссеры как Алексей Герман, Фёдор Бондарчук, Александр Сокуров и многие другие.

За свой выдающийся труд на ниве российской литературы Борис Стругацкий был награжден Орденом Почета, государственной премией РСФСР, медалью «Символ науки», а также некоторыми другими престижными наградами. Кроме того, именем Бориса и Аркадия Стругацких названа малая планета № 3054.

Личная жизнь Бориса Стругацкого и карьера вне литературы

Почти всю свою жизнь Борис Стругацкий прожил с женщиной по имени Аделаида Карпелюк, знакомство с которой завязалось у писателя еще в студенческие годы. В 1959-м году у супругов родился сын Андрей.

Вне мира литературного творчества наш сегодняшний герой был известен как прекрасный переводчик, а также ярый сторонник демократических институтов власти. В частности, Борис Стругацкий часто критиковал политический режим Владимира Путина, называя его авторитарным.

Кончина Бориса Стругацкого

Борис Натанович Стругацкий умер 19 ноября 2012 года. Причиной смерти известного автора стала лимфома. По завещанию писателя его тело было кремировано. Впоследствии прах был развеян родственниками над Пулковскими высотами.

Page 24

Об этом достаточно публичном человеке известно крайне мало. Школу окончил в Днепропетровске. А профессиональные навыки получил в Институте кино и телевидения, открытом при Киевском национальном университете культуры и искусств.

Евгения Синельникова в проекте «Орел и решка» и других телешоу

В 2001 году Евгений Синельников попробовал себя в качестве актера – он снимался в мини-сериале «Не покидай меня, любовь» в роли одноклассника Лены Кирилла. В качестве оператора он поработал в 2005 году на съемках фильма «Собака Павлова».

Гораздо более плодотворно сложилась карьера Евгения Синельникова как режиссера-постановщика. Он работал над несколькими клипами и телепрограммами. Евгений снимал шоу «Семейный пес», а также все сезоны «Кухни с Дмитрием Шепелевым» — кулинарного проекта, выпускаемого телеканалом «Интер».

Известность к Евгению пришла тогда, когда он взялся за развлекательное трэвел-шоу «Орел и Решка». В 2011 году Синельников стал бессменным режиссером-постановщиком программы, начиная с 1-го сезона шоу, когда ведущими были Алан и Жанна Бадоевы. Позднее Евгений стал еще и режиссером «Орла и решки. Шоппинг».

В Качестве ведущего Евгений Синельников попробовал себя совсем недавно – с осени 2014 года, когда пришлось в Бордо заменить в кадре опоздавшего на самолет Колю Сергу. Евгений вжился в роль и понравился продюсерам. С тех пор он ведет эту программу вместе с Региной Тодоренко. И Евгений отмечает, что это совершенно другая работа – не только руководить съемочным процессом, но и интересно показать новое место: «Многое для себя открыл, начал лучше понимать тех же ведущих, с которыми работал до этого».

Интересы Евгения Синельникова

Режиссер и ведущий полностью живет своей работой, в прямом смысле слова, отдавая «всего себя». В одном из интервью он поведал, что идея создания «Орла и решка» — интересно показать чужие города. Причем не общую информацию об известных достопримечательностях, а то, что расскажешь своим друзьям. «Идея была в том, чтобы придумать проект, в котором все мы смогли бы кайфовать от процесса», — поделился как-то Евгений Синельников. Поэтому-то творческий коллектив, который работает над проектом «Орел и решка», старается показывать и рассказывать такие моменты, которые их взбудоражили, удивили и привели в восторг.

Евгений Синельников в настоящее время

В одном из интервью Евгений Синельников поведал и о сложностях. Они, по его словам, связаны с тем, чтобы не перестать восхищаться и удивляться новым местам и событиям. Аудитория сегодня достаточно требовательная, многие путешествуют по миру ничуть не меньше ведущих. Поэтому нужно преподнести зрителям такую информацию, которая их вдохновит поехать в определенную страну, чтобы посмотреть это место.

Также среди сложностей режиссер выделяет запрет на съемку во многих местах. Поэтому часто приходится снимать «из-под пальто», работать с фотоаппаратами и тому подобное. Иногда идут на хитрости. Например, в Нью-Йорке в бутике Tiffany & Co пришлось сказать, что ведущий хочет сделать предложение своей девушке – этот момент нужно снять на камеру. Персонал, который не понимает по-русски, разрешил, после чего можно было продолжить работу.

И, самое главное – рассказать правду о том месте, в котором ведется съемка. «Официальное разрешение на съемку часто портит картинку. Потому что ты уже не можешь сказать, что заведение полное говно», — сказал как-то Синельников. И добавил, что они не стараются обругать, они просто говорят о своих личных впечатлениях. Спасает команду то, что не все понимают русский язык.

В роли кого больше нравится работать – ведущего или режиссера, Евгений Синельников, еще не определился. Но он отмечает, что это совершенно разные задачи, и они одинаково сложные. Шутки ведущего могут «вытянуть» программу, если интересных мест в снимаемом городе не так-то много. Зато режиссеру нужно изначально продумать маршрут, сделать подборку интересных мест и придумать, как их показать. Благо, у Евгения Синельникова мастерски получается совмещать обе эти роли, благодаря чему программа «Орел и решка» успешно выходит уже 9 сезонов подряд. А в 2014 году проект, как лучшее развлекательное шоу, получил премию журнала СНОБ, а также российское ТЭФИ. Поэтому зрители и в дальнейшем будут видеть путешествия двух друзей, судьбу которых решает монетка. Но будет ли Евгений Синельников работать ведущим или только в качестве режиссера, пока точно не известно.

Личная жизнь Евгения Синельникова

Евгений женат на такой же творческой личности, как и он сам – Елене Синельниковой.

Она соавтор «Орла и решки», продюсер и генеральный директор продакшн-студии Teen Spirit, которая делает этот проект. Общее дело способствует тому, что Евгений не расстается на длительное время с супругой – они достаточно часто летают вместе на съемки.

Другая ситуация с сыном. Мальчик живет в Запорожье с родителями Евгения. И режиссер признается, что он сильно скучает по нему. По приезду на Украину, Евгений сразу же отправляется к сыну: «Это моя больная мозоль и основная причина, по которой я, возможно, не буду соглашаться на следующий сезон».

Page 25

Киноактриса и писатель Джулианна Мур – любимица зрителей всего мира. Она признанный мастер тончайшей интеллектуальной игры, обладающая особенным драматическим талантом, выделяющим ее из всего поколения звезд Нового Голливуда эпохи 2000-х годов.

Ранние годы

Актриса родилась в Фейтевилле, Северная Каролина, 3 декабря 1960 года. Отец Джули был военным судьей, а мать – социальным работником. Большую часть своего детства она провела во Франкфурте-на-Майне, по месту службы отца. Девочка училась при американском посольстве, и когда в 1979 году семья вернулась в США, Джули поступила в бостонский университет на курс драматического искусства.

Мечта юной девушки стать актрисой сбылась довольно быстро, после окончания университета, Джули, выбравшая себе псевдоним Джулианна Мур, составленный из ее имени и фамилии дедушки, стала принимать участие в постановках в некоторых бродвейских театрах, и привлекла внимание режиссеров своими способностями и необычной внешностью.

Актерская карьера

Миниатюрная рыжеволосая девушка с задатками большой драматической актрисы начала сниматься в сериалах в 1985 году. Среди первых работ актрисы – роли в телевизионных проектах «На пороге ночи» и «Как вращается мир», за которые Джули была удостоена Дневной Эмми в 1988 году.

Появление актрисы на большом экране состоялось в детективной ленте «Страйкер», за которой последовали предложения на второплановые роли в лентах «Сказки с темной стороны» и «Ехать уже поздно». А в 1992 году в прокат вышли сразу две киноленты с участием Джулианны, которые ознаменовали восход новой яркой звезды.

В запоминающемся триллере с элементами психодрамы «Рука, качающая колыбель», от мастера детективного жанра Кертиса Хэнсона, Джули исполнила роль приятельницы главной героини, получив за нее премию Сатурн. Партнершами молодой актрисы по съемочной площадки были Ребекка де Морнэй и Эннабел Шиорра.

Вторым открытием 1992 года была детективная мелодрама «Тело как улика», в котором Джули исполнила небольшую роль обманутой жены главного героя. Несмотря на присутствие в картине Уиллема Дефо, Джо Монтеньи и Мадонны, молодая актриса смотрелась гармонично, и играла на равных со звездами, что было также отмечено критиками.

Период с 1993 года по 2000 стал основным этапом в становлении актрисы, участие в картинах «Бенни и Джун», «Беглец» и «Психо» подарили ей бесценный опыт общения с мастерами сцены и принесли еще большую популярность. Особенным шагом вверх по лестнице успеха стала роль в фантастическом триллере «Парк Юрского периода». Интересным фактом является то, что знаменитый Спилберг, всегда крайне щепетильно относившийся к подбору актеров, отдал молодой актрисе роль Сары Хардинг без предварительного прослушивания.

Сыгранные Мур роли в драмах «Магнолия» и «Конец романа» закрепили успех актрисы, продемонстрировав ее особенный стиль тонкой интеллектуальной игры, способный передать малейшие оттенки характеров своих героинь.

В 2001 году актриса исполнила главную роль в фильме из серии о знаменитом Ганнибале Лекторе, снятой по произведениям Томаса Харриса. Ее образ агента Старлинг отличался от образа, который воплотила на экране ее предшественница Джоди Фостер, заставив зрителей с новой стороны взглянуть на взаимоотношения гениального маньяка, роль которого исполнил блистательный Энтони Хопкинс, и хрупкой женщины-следователя, обладающей уникальной интуицией и стальным характером.

Картины «Вдали от рая» и «Часы», в которых актриса исполнила главные роли, также стали очередным успехом Джулианны Мур.

Все работы неизменно получали награды, у нее нет такого фильма, который бы был неудачным. «Дикая грация» (2007) «Слепота» (2008), «Хлоя» (2009), «Убежище» (2010), «Телекинез» (2013) – каждый образ был ювелирно исполнен Джулианной Мур.

Любимая актриса для миллионов зрителей, в 2014 году Джули получила свой главный приз за роль в трагической картине «Все еще Элис», где она сыграла лингвиста Элис Хуленд, пытающуюся справиться с неотвратимо наступающей болезнью Альцгеймера.

В 2016 году биографическая лента «Право на наследие», в русском переводе получившая название «Все, что у меня есть», где Джули сыграла в дуэте с Эллен Пейдж, произвела много шума. История о трагической любви двух женщин была несколько холодно принята в обществе, казалось бы, лояльном по отношению к людям с гомосексуальной ориентацией.

Съемки сцен интимной близости проводились в стенах католического учебного заведения и церковные активисты выступали с заявлением о запрете выпуска картины в прокат на основании того, что в договоре, заключенном между компанией и школой об аренде здания не говорилось о сексуальном характере сцен. Скандал удалось предотвратить, но сложившаяся ситуация раздосадовала актрису, и в нескольких интервью она жестко высказалась о недопустимости появления антагонизма, как фактора, разделяющего людей на «правильных» и «не совсем правильных», и ведущего к противостоянию, сравнивая церковников с расистами.

Личная жизнь Джулианны Мур

В 1986 году Джули замуж в первый раз. Ее мужем стал актер Джон Гоулд, брак с которым продлился около 10 лет, и закончился скандалом с разделом имущества и взаимными претензиями.

Свой второй брак актриса называет счастливым, она говорит о нем, как о своей главной удаче в жизни. Ее муж Барт Фрейндлих известный сценарист и режиссер, младше актрисы почти на 10 лет. От брака с Бартом, зарегистрированного в 2003 году, у актрисы родились сын Кэлеб и дочь Лив.

В 2007 году Джулианна Мур полностью подтвердила тезис о талантливых людях, которые должны быть талантливы во всем. Актриса заявила о себе как писатель. Ее литературный дар был воплощен в книгах для детей и подростков, ставших бестселлерами. Особенно критиками была отмечена ее смелая идея, рассказать о важности адекватной самооценки, о принятии себя, как внешне, так и внутренне, в сложный период взросления на своем собственном примере.

Джулианна старается не бывать на солнце, она бережет кожу лица и выступает против политики многих компаний, заставляющих женщин идти на пластическую хирургию подчас против своей воли. Она пропагандирует занятия йогой и не терзает себя диетами, доказывая, что женщина в любом возрасте может быть прекрасной.

https://www.youtube.com/watch?v=BisLMduDR3W

С 2016 года Джули представляет дизайнерскую марку нижнего белья Triumph, в течение многих лет она «лицо» Revlon и L`Oreal. Вместе с Айшварией Рай она принимает участие в финансировании компании по разработке органической и безопасной косметической продукции для женщин.

Джулианна Мур сейчас

В 2017 году состоялась премьера триллера «Субурбикон», в которой Мур сыграла в дуэте с Мэттом Дэймоном. В политизированной драме Джорджа Клуни по задумке братьев Коэн она предстала в образе двух сестер, у которых по-разному сложилась судьба, одарив одну из них всем, и не дав ничего второй.

В начале 2018 года вышел трейлер ожидаемой картины «Бельканто», в которой актриса исполнит роль оперной певицы. Лента, основанная на реальной истории, обещает стать событием киносезона, ее еще до премьеры называют достойной наивысших наград киноакадемиков.

Актриса активно проявляет себя в общественной жизни, она активная сторонница либеральных идей. Являясь атеисткой, она протестует против вмешательства церкви в частную жизнь людей.

Мур известна своими акциями в поддержку ЛГБТ, и за свободный выбор женщин, и их права планировать собственную жизнь.

Page 26

Родным городом популярного радиоведущего Сергея Валерьевича Стиллавина (Михайлова) является Ленинград, сейчас работает аналитиком. Родители Сережи развелись, когда мальчику было 7 лет, и он рос с мамой Верой Александровной, а воспитание получил у бабушки и дедушки.

В детстве Сережа был всерьез увлечен техникой и кино, поэтому он посещал детскую киношколу, а любимым периодическим изданием был журнал о технике и технологии «Наука и жизнь». Всерьез увлекаясь техникой, Сережа занимался изобретательством и, начиная с 12 лет, активно посылал плоды своих трудов в журнал «Юный техник», но ни одно из изобретений юного Стиллавина отклика у руководства журнала не нашло, тем не менее Сережа продолжал переписку с изданием вплоть до 1989 года.

В старшей школе Сергей попал в школу с математическим уклоном, но поскольку математика всегда давалась ему с трудом, проучился в ней всего год, и затем вернулся в общеобразовательное учебное заведение. После окончания школы Сергей Михайлов стал студентом факультета филологии педагогического университета ЛГУ, но диплома этого ВУЗа так и не получил.

Карьера журналиста началась в 1993 году, когда Сергей получил первую работу корреспондента в газете «Славянский базар». После того, как издание закрылось, в течение месяца работал продавцом, затем трудился в газете «Недвижимость Петербурга». Переходным моментом в карьере Стиллавина можно по праву считать 1995 год.

Именно тогда Сергей переходит работать на радио, а именно — на популярную тогда питерскую радиостанцию «Модерн», где его коллегами были Дмитрий Нагиев, Сергей Рост, Алла Довлатова, Александр Шенгелия и др. Тогда же в 1995 году произошло судьбоносное знакомство с Геннадием Бачинским, который также начинал на «Модерне». Сначала Сергей делал для радиостанции программу про недвижимость, а затем – информационные блоки и передачи.

Полюбившийся слушателям радиотандем Бачинского и Стиллавина впервые появился в радиоэфире на волнах радио «Модерн» в 1996 году в программе «Два в одном». А в 1998 году дуэт уже добился повсеместной популярности. В 1999 году состоялись первые гастроли в Омск, а в 2000 году вышел диск с песнями «Субтитрами», которые и принесли Бачинскому и Стиллавину первую волну известности.

Дуэт Бачинский и Стиллавин

В 2001 году радиостанция «Модерн» была закрыта, а Бачинский и Стиллавин как сложившийся творческий дуэт решили переехать в Москву, где начали работу на «Русском радио». С 2002 по 2007 год радиоведущие работают в утренней программе «Два в одном» на радиостанции «Максимум», а с 2007 года — на всероссийской радиостанции «Маяк».

Работа с Геннадием Бачинским – важный этап в творческой жизни Стиллавина, вместе они делают не только качественные радиопрограммы, но также участвуют в ряде телевизионных проектов. В 2007 году дуэт комментирует программы Первого канала «Король ринга» и «Стенка на стенку», ведут передачи «Голые стены» на ТНТ, «Шоу Бачинского и Стиллавина» на MTV, телешоу «Правила съема». Их дружба и совместная плодотворная работа продолжалась до 12 января 2008 года. В этот день Геннадий Бачинский скончался в результате автомобильной аварии.

Радионаграды и деятельность Стиллавина без Бачинского

Радиоведущий Стиллавин является лауреатом нескольких престижных премий и наград:

— премия Попова – в категории «Развлекательная программа» получена в 2000 году за утреннюю программу «Два в одном» на радио «Модерн»,

— Радионаграда «Радиомания» впервые получена в 2004 году, когда дуэт Стиллавин-Бачинский номинирован в категории «Приз слушательских симпатий», затем – в 2007 году за «Лучшее утреннее шоу» и в 2008 году снова совместно с Бачинским как лучшие ведущие программы. В 2010 году премией «Радиомания» награждено шоу Стиллавина «Народный продюсер» в номинации «Лучшая развлекательная программа».

В 2008 году Сергей становится ведущим программы «Золотая утка» на телеканале НТВ и продолжает свою деятельность ведущего радио «Маяк». Среди проектов Стиллавина – известное утреннее шоу радио «Маяк» «Сергей Стиллавин и его друзья», которое выходило в эфир до февраля 2012 года, «Программа П». В настоящее время Сергей ведет программу «Утром» вместе с Владиславом Викторовым (DJ Vitas) и Рустамом Вахидовым.

Личная жизнь и семья Стиллавина

Сергей Стиллавин имеет имидж ловеласа и покорителя женских сердец, этот образ долгое время с успехом культивировался в дуэте с Геннадием Бачинским, который наоборот не раз говорил о том, как счастлив в браке. О том, каков Стиллавин в повседневной жизни приходится только догадываться, так как сам радиоведущий о своей личной жизни и о своих связях не распространяется.

О харизматичном ведущем известно, что он был женат несколько раз. В первый раз в ЗАГСе Стиллавин оказался в 20 лет, но этот брак не продлился долго. Больше о бывшей жене Стиллавин прессе ничего не рассказывает, как, впрочем и о том, состоит ли он в отношениях сейчас. Известно, что у Сергея растет дочь Маша.

07a.ru

Личная жизнь участников шоу «Уральские Пельмени» (9 фото)

Юмористическое шоу «Уральские пельмени» стало очень популярным благодаря таланту его участников, которые, хоть и стали знаменитостями, но не спешат афишировать свою личную жизнь. Согласитесь, ведь о них мы знаем гораздо меньше, чем о других звездах. Интересные факты о личной жизни участников шоу «Уральские Пельмени» ждут вас далее. Сергей ЕршовСергей Ершов также не афиширует жену и детей. В свет с ними не выходит. Чаще всего на публике появляется со своей телевизионной “семьей” — с Юлией Гришиной и Зоей Бербер

Дмитрий Соколов и Ксения ЛиКсения Ли — жена Дмитрия Соколова, как и ее супруг, тоже юмористка. Участник команды КВН «Уральские пельмени» Соколов после развода со своей первой женой стал одним из членов жюри в КВН и наблюдал за всем происходящим на сцене. Однажды во время одной из игр Дмитрий Соколов заметил в одной из команд обаятельную девушку из Казахстана, которую звали Ксения. Она не только остроумно шутила, но и прекрасно пела.

Сергей Нетиевский и Наталья НетиевскаяНа фото Сергей со своими фанатами. Свою личную жизнь он не афиширует. Жена Сергея Нетиевского, Наталья, вместе с ним живет уже шестнадцать лет. В своих интервью он всегда старается обходить темы о личной жизни, и, хотя он старается даже не упоминать ее имени, известно, что зовут ее Наталья. В семье Нетиевских трое детей.

Дмитрий Брекоткин и Екатерина БрекоткинаЖена Дмитрия Брекоткина Екатерина познакомилась со своим будущим супругом в студенческом строительном лагере. Дмитрий и Екатерина состоят в браке с 1995. Супруги воспитывают двух дочерей. Сергей Исаев и ИринаИрина — вторая жена Сергея (гражданский брак). Чувства возникли с первого взгляда. Сергей шутит, что, работая неподалеку, они могли видеть друг друга в окно, а познакомились… в клубе. Любопытно и то, что когда-то заочно была Ирина в него влюблена. Теперь Сергей ценит больше всего стрессоустойчивость и позитив. Пока влюбленные радуются просто каждому дню, проведенному рядом. И советуют всем: оглянитесь вокруг внимательней. Может быть, и ваше счастье неподалеку? И 12 октября 2013 года у этой пары родился сын Елисей.

Андрей Рожков и Эльвира РожковаТрудно поверить, что весельчак и балагур, душа команды КВН «Уральские пельмени», телеведущий и актер Андрей Рожков так и не смог сам подыскать себе подходящую невесту. Помогли избавиться от холостяцкой жизни московские друзья. Он уже тогда разрывался между Екатеринбургом и Москвой, жил на Урале, работал в столице. В один из приездов друзья и познакомили его со своей приятельницей Эльвирой. Это и была будущая жена Андрея Рожкова. Но от свадьбы тогда их отделяли целых шесть лет: узнавали друг друга, хотели понять, смогут ли провести рука об руку целую жизнь. А теперь у Рожковых двое прелестных сыновей.

Вячеслав Мясников и Надежда МясниковаВячеслав женат, имеет двоих детей. Семья Мясниковых, как и семьи всех «Уральских пельменей», живет в Екатеринбурге, откуда он постоянно уезжает в Москву на работу. Вячеславу приходится буквально разрываться между Екатеринбургом и Москвой, где ему в основном приходится работать. Тем больше времени он старается уделять жене и детям, возвращаясь в родной город. Жена Вячеслава Мясникова Надежда занимается воспитанием близнецов – Константина и Максима.

Юлия Михалкова-Матюхина и Игорь ДаниловВ 2010 году у Юли появился ухажер — 39-летний депутат областной думы Законодательного собрания Свердловской области Игорь Данилов. Ныне он возглавляет Комитет по ЖКХ Общественной палаты Свердловской области. На тридцатилетие Игорь подарил подруге кольцо. Правда, дата свадьбы еще не известна.

Илана Юрьева (Исакжанова) и Дмитрий ДылдинДмитрий — второй муж Иланы. С первым мужем Антоном Юрьевым девушка развелась. Пара познакомилась случайно в одном из московских ресторанов. По признанию Иланы, это была любовь с первого взгляда. Уже через пять минут после знакомства они начали в шутку планировать свадьбу. А ровно через год Илана и Дмитрий поженились, и недавно у них родилась дочка Диана.

Комментарии (20) 

Старые Новые C наибольшим рейтингом C наименьшим рейтингом

Показать сначала комментарии:

Информация

Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии на сайте.

trinixy.ru

Жена Дмитрия Брекоткина - фото, личная жизнь, биография, дети

Дмитрий Брекоткин — лицо известное и узнаваемое, постоянное мелькающее на экранах телевизоров. Артист- один из главных героев юмористического шоу «Уральские пельмени», он неизменно обеспечивает высокие рейтинги полюбившемуся зрителям проекту. Мало кто знает, что Дмитрий Брекоткин с женой познакомился четверть века назад. О личной жизни артиста можно прочитать ниже.

Биография Дмитрия Брекоткина началась в 1970 году, когда он родился в городе Свердловске (ныне Екатеринбурге). В детстве и юности парень перепробовал различные спортивные кружки, но закрепился только в секции самбо. В этой разновидности борьбы Дмитрий сумел стать кандидатом в мастера спорта. В возрасте 18 лет Дмитрий начал службу в танковых войсках, которая длилась 2 года.

После армии будущая телезвезда поступил в политехнический институт, но его мало интересовало выбранное направление учебы. Просто самый небольшой конкурс был на механико-машиностроительный факультет.

Годы учебы оказались определяющими в судьбе Дмитрия. Именно в студенческом стройотряде произошло знаменательное для Брекоткина знакомство с Сергеем Ершовым и Дмитрием Соколовым, предложившими новому другу участвовать в университетской команде «Уральские пельмени». Брекоткин согласился и, как оказалось, не зря. С участие в КВН-команде началась история успеха артиста и телеведущего.

Зрители также вспомнят Дмитрия Брекоткина по участию в телепроектах «Слава Богу, ты пришел!», «Даешь молодежь», «Большая разница», «Южное Бутово» и другим. Лицо Дмитрия не раз мелькало и в рекламных роликах, например, в рекламе спутникового телевидения «Триколор-ТВ» или конфет «35».

Жена Дмитрия Брекоткина — фото

Стройотряд оказался судьбоносным для Дмитрия Брекоткина не только в карьерном плане. Личная жизнь молодого человека также претерпела изменения благодаря этому студенческому объединению. Дмитрий Брекоткин и его жена Екатерина, тогда еще будущая, познакомились в 1994 году. А спустя год пара узаконила отношения в ЗАГСе. С тех пор прошло 23 года, и за это время Дмитрий Брекоткин с женой обзавелась двумя потомками — дочками Анастасией (1997) и Елизаветой (2004).

Дети известного юмориста всерьез увлечены спортом — Анастасия блистала в команде по синхронному плаванию, Елизавета метит в звезды художественной гимнастики. Также младшенькая дочь Брекоткина занималась пением в хоре. Дмитрий Брекоткин мечтает о сыне, и кто знает, может быть 45-летняя жена юмориста подарит ему еще одного ребенка.

По утверждению Дмитрия, шутить дома он не любит, потому что устает делать это на работе. И если смотрит телевизор, то не юмористические шоу, а исключительно научно-популярные передачи.

Жена Брекоткина занимается, по всей видимости, ведением домашнего хозяйства. Но статус домохозяйки не говорит о том, что Екатерина не образована. Женщина имеет высшее образование и закончила аспирантуру. Фото жены Дмитрия Брекоткина и остальных членов его семьи можно посмотреть в интернете, в частности, в инстаграм-аккаунте Екатерины.

Возможно, общественности и СМИ было бы интереснее, если бы Дмитрий Брекоткин закрутил романчик на стороне. Однако, даже спустя два десятилетия поле женитьбы он не собирается изменять любимой жене. Данное обстоятельство делает артисту честь, и Дмитрий может легко быть примером для подражания.

Возможно интересно: Жена Вячеслава Мясникова, Муж Юлии Михалковой.

muzh-zhena.ru


Смотрите также