Диана арбенина дети биография


Личная жизнь Дианы Арбениной: дети это наше бессмертие. Диана Арбенина. Биография певицы, личная жизнь, карьера, фото

Диана Арбенина - это настоящая живая легенда российской рок-сцены. Ее песни знают и любят во всех уголках бывшего СССР. Ее тексты западают в душу, а проникновенная музыка, кажется, просто не может надоедать. Диана Арбенина - это человек, который всегда остается на виду. Однако, несмотря на это, жизнь и биография певицы все еще полна большим количеством белых пятен. Так, что же скрывается за образом этой задумчивой и слегка отрешенной певицы? Какие этапы жизни и творческой карьеры пришлось пройти Диане Арбениной, чтобы стать той девушкой, какой мы знаем и любим ее теперь? Ответы на эти вопросы мы постараемся представить в нашей биографической статье.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ ДИАНЫ АРБЕНИНОЙ

Будущая певица родилась в небольшом городке под названием Воложин, расположенном в центральной части современной Беларуси. Ее мама - Галина Анисимовна Федченко - работала тележурналистом. На смежном поприще трудился и ее отец - Сергей Иванович Кулаченко - известный в некоторых кругах белорусский журналист. Когда маленькой Диане было около 6 лет, они переехали на Чукотку. Где, пару лет спустя, ее родители развелись. В жизни матери будущей певицы появился другой мужчина - Александр Васильевич Федченко. Отчим Дианы Арбениной (которая в тот период еще носила фамилию Кулаченко) работал хирургом. Стоит отметить, что данный переезд не стал последним в жизни Дианы Арбениной. В жизни и биографии маленькой Дианы была Колыма, Чукотка, Магадан. Именно здесь, в краю вечной мерзлоты и прошли ранние годы певицы. В Магадане она закончила среднюю школу, а затем поступила в местный педагогический институт, в котором стала изучать иностранные языки. Однако, следуя старой доброй семейной традиции, в 1993-м вновь решилась на переезд. В этот раз ее alma mater стал Санкт-Петербургский государственный университет, в котором она четыре года проучилась на отделении филологии.

ДИАНЫ АРБЕНИНОЙ: «НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ» И ПРОЧИЕ ЭТАПЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ

Периодом становления коллектива принято считать 1993-й год. В этот период начинающая певица Диана Арбенина решила выступить на Втором Всероссийском фестивале авторской песни, который проходил в Санкт-Петербурге. Именно здесь на одном из концертов и произошло знакомство Дианы с другой молодой певицей Светланой Сургановой. Вместе они исполнили несколько песен, однако на этом тогда их сотрудничество и закончилось. Песни Дианы Арбениной популярны не только в России Арбенина вернулась в Магадан, где и жила в тот период. Сурганова пообещала нанести ей ответный визит. В ноябре того же года Светлана сдержала слово и на полгода переехала на Дальний восток. Тут артистки стали выступать в различных барах и клубах, а также дали несколько домашних концертов. Некоторое время спустя безымянный дуэт выбрал для себя подходящее название и стал давать регулярные концерты в магаданском казино Империал. Однако в Магадане «Ночные снайперы» задержались ненадолго. Во второй половине 1994-го года Диана и Светлана переехали в Санкт-Петербург, где приняли участие в нескольких концертах, творческих акциях, а также прочих мероприятиях, проводимых под эгидой рок-н-рольной тусовки. В 1998-м году группа записала свой первый студийный альбом «Капля дегтя». С этого момента началась профессиональная деятельность коллектива, включавшая в себя бессчетное множество концертов, клипов и гастролей. Их песни стали попадать на ведущие радиостанции. Группе сопутствовал успех. И в 1999-м и 2001-м «Ночные снайперы» записали еще два альбома («Детский лепет» и «Рубеж»). Пластинки стали популярны, однако в скором времени пришла новость о назревшем конфликте между двумя вокалистками коллектива. В 2002-м году Светлана официально покинула группу, и Диана Арбенина стала единственной солисткой «Ночных снайперов». Диана Арбенина с детьми-двойняшками Артемом и Мартой В период с 2002-го по 2013-й группа выпустила семь студийных альбомов, один из которых Диана записывала в Японии с известным музыкантом Кадзуфуми Миядзавой. В настоящий момент деятельность коллектива «Ночные снайперы» занимает центральное место в творчестве певицы. Однако, несмотря на это, Диана Арбенина нередко принимает участие в других проектах. Так, она появлялась в качестве сольного исполнителя на нескольких всероссийских рок-фестивалях. Вместе с другими выходцами из Беларуси дуэтом Би-2 участвовала в работе проекта «Нечетный воин». Кроме того, вместе с Левой и Шурой она также записала альбом «Молоко», в котором предстала в качестве бэк-вокалистки. Помимо этого на альбоме была также представлена их совместная композиция «Из-за меня», ставшая впоследствии заглавной песней для фильма «Я остаюсь». Стоит отметить, что данная композиция не стала единственной песней, написанной Дианой для того или иного кинофильма. В период 1998-го по 2012 на экраны вышло 15 фильмов, в которых использовались композиции Арбениной. Наиболее известными из них стали картины «Азазель», «Свои», «Я остаюсь», «Кандагар», «День радио». Скандальную славу приобрела также лента «Мы из будущего 2».

ДИАНА АРБЕНИНА СЕЙЧАС

Помимо музыкальных работ Арбениной следует также отметить ее появление в качестве участницы или члена жюри на таких известных телевизионных проектах как «Две звезды» и «Голос країни». Помимо этого упоминания заслуживает также работа певицы по озвучиванию американского мультфильма «Элизиум», в котором голосом Дианы говорит девушка-солдат Никс. В 2012 году Арбенина дебютировала также в роли поэтессы, представив публике свой сборник стихов «Аутодафе».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ДИАНЫ АРБЕНИНОЙ

В 1993 году вышла замуж за Константина Арбенина, через некоторое время развелась, но оставила фамилию мужа. 4 февраля 2010 года родила двойняшек: сына (Артём) и дочь (Марта)

Долгое время Арбенина никак не опровергала и не комментировала слухи о своей нетрадиционной сексуальной ориентации. Подобный имидж дополняли и песни исполнительницы, которые в большинстве своем рассказывали о романтических и тонких отношениях с девушкой.

Имя: Диана Арбенина (Дыяна Кулачэнка)

Возраст: 44 года

Рост: 165

Деятельность: музыкант, поэт, певица

Семейное положение: разведена

Диана Арбенина: биография

Диана Арбенина – музыкант и певица, сама пишет стихи и музыку для своих песен. Она прежде всего известна как лидер группы .

Является лауреатом премии «Триумф» (2004 год) за достижения в области искусства и литературы, выпустила ряд книг и поэтических сборников.

Детство и юность

Диана Арбенина родилась в июле 1974 года в городке Воложине (Минская область). Ее мать Галина Федченко и отец Сергей Кулаченко работали в журналистике, поэтому семья путешествовала по всей стране, на одном месте долго не задерживаясь. В раннем детстве будущей звезде довелось пожить на Чукотке и Колыме, также в Магадане, где она окончила среднюю школу и поступила на факультет иностранных языков в педагогический институт.

С 1994 по 1998 годы училась на филологическом факультете в Санкт-Петербургском государственном университете.

Начало творческого роста Арбениной было положено в 1991 году, когда она написала песни «Тоска», «Рубеж» и «Вечер в Крыму». В то время певица выступала только как любительница – участвовала на студенческих мероприятиях и конкурсах.

Музыка

В августе 1993 родилась группа «Ночные снайперы», которая изначально существовала в качестве акустического дуэта и Дианы Арбениной. Встреча двух музыкантов стала отправной точкой в творческой биографии каждой из них. С 1994 по 1996 годы они выступали в клубах в Санкт-Петербурге, стали участниками фестиваля «Бабье лето», музыкального шоу «Русский модерн» и конкурса «Весь Петербург».

Летом 1998 года выходит первый альбом группы – «Капля дегтя в бочке меда». Их песни берут в свой формат «Русский шансон», «Ностальжи», «Модерн», «Радио Балтика» и «Европа Плюс». Также дуэт гастролирует с концертами в Финляндии, Швеции, Дании, Омске, Выборге, Магадане.

В конце 1998 года «Ночные снайперы» решают попробовать себя в электрическом звучании: начинается подготовка программы в составе с Аликом Потапкиным на барабанах и Гогой Копыловым на бас-гитаре. Теперь они по-другому смотрят на свои старые песни и создают новые на ином уровне. В августе 1999 года выходит альбом «Детский лепет», в который вошли студийные и домашние композиции группы, записанные с 1989 по 1995 годы.

Летом 2000 года «Ночные снайперы» записывают электрический альбом «Рубеж». К ноябрю их песня «31-я весна» оказывается на вершине «Чартовой дюжины» («Наше радио»). Не менее популярной композицией начала 2000-х стала песня «Ты дарила мне розы». Через 2 года, осенью, завершилась работа над электрическим альбомом «Цунами».

Диана Арбенина и «Ночные снайперы» - «Ты дарила мне розы»

В декабре 2002 года группа рассталась с одной из солисток. Светлана Сурганова ушла из коллектива, чтобы начать сольную карьеру.

«Ситуация назрела давно. У каждого – своя дорога, а время расставит все на свои места», - сказала Диана Арбенина, комментируя изменения в составе коллектива. Она остается единственной солисткой «Ночных снайперов». Диана Арбенина и группа «Ночные снайперы»

Работая в электрическом звучании, группа экспериментировала и с акустикой. В 2003 году дискография «Ночных снайперов» пополнилась акустическим альбомом «Тригонометрия», записанным после одноименного концерта во МХАТе имени . Акустические концерты во МХАТе стали традицией для участников коллектива, когда они, возвращаясь к истокам, играют программы с эксклюзивными эпизодами.

Зимой 2005 года началась новая страница в жизни «Ночных снайперов»: группа и японский музыкант Кадзуфуми Миядзава сыграли два концерта под названием «Симаута» в Москве. В апреле того года они с той же программой выступили на родине Миядзавы. Композиция «Кошка», записанная Кадзуфуми Миядзавой и Дианой Арбениной, стала настоящим хитом в Японии.

Диана Арбенина и группа «Би-2» - «Медленная звезда»

Арбенина приняла участие в «Нечетном воине» – проекте . Она исполнила песню «Медленная звезда» совместно с , композиции «Из-за меня» и «Белые одежды» с Шурой Би-2.

В 2007-2008 годах Диана Арбенина стала участницей шоу «Две звезды»: ее партнером был актер . Пара заняла 2-е место на проекте и получила приз в виде двух золотых звезд от .

Диана Арбенина и Евгений Дятлов на шоу «Две звезды»

В 2011 году солистка «Ночных снайперов» заняла место тренера в украинском музыкальном конкурсе «Голос країни» («Голос страны»). Ее подопечный Иван Ганзера одержал победу в проекте. Во 2-м сезоне Диана также выступила в роли звездного тренера, и вновь победил участник из ее команды – Павел Табаков.

За все это время «Ночные снайперы» выпустили ряд альбомов («Симаута», «Koshika», «Южный полюс», «Кандагар», «4» и др.) и несколько раз сменили состав. Сегодня участниками популярной российской рок-группы, помимо Арбениной, остаются , Александр Аверьянов, Денис Жданов.

Диана Арбенина в шоу «Голос страны»

Композиции Дианы Арбениной используются в кино. Так, с 1998 по 2012 годы на экраны вышли 15 фильмов, в которых были представлены песни певицы. Самые известные из них – «Азазель» («У церкви стояла карета»), «Кандагар» («Лети моя душа», «Кандагар»), «День радио» («Морячок»), «Я остаюсь» («Из-за меня»), «Мы из будущего 2» («Армия»).

Помимо этого, Арбенина дебютировала в роли мастера дубляжа, озвучив девушку-солдата Никс из американского мультипликационного фильма «Элизиум».

Многогранный талант сочинительницы собственных текстов привел к дебюту Арбениной и в роли поэтессы. В 2012 и 2013 годах были представлены публике сборник стихов «Аутодафе» и сборник стихотворений и прозы разных лет «Спринтер». В 2015-м участвовала в качестве судьи в проекте «Главная сцена».

В 2016 году вышел новый альбом Арбениной «Выживут только влюбленные». Одним из хитов стал трек «Очень хотела». В конце осени того же года исполнительница приняла участие в праздничном вечере, посвященном десятилетию благотворительного фонда «Подари жизнь» , который демонстрировался по Первому каналу.

Диана Арбенина и Соня Пятница

Трогательным стал момент исполнения песни «Южный полюс»: Арбенина спела ее с Соней Пятницей, подопечной Хаматовой, больной лейкозом девочкой.

В начале 2017 года состоялась премьера клипа на песню «Очень хотела». Премьерный показ одновременно прошел на официальном канале группы и на Х музыкальной премии «Чартова Дюжина». За час песня набрала 300 тыс. просмотров и всего через сутки вышла в топ клипов на канале «Ютуб». По словам авторов, это самый сложный и откровенный клип певицы о любви.

Диана Арбенина и «Ночные снайперы» - «Разбуди меня»

Вскоре рок-исполнительница порадовала поклонников новыми треками «Разбуди меня» и «Грустные люди». На эти композиции были выпущены клипы. В конце года к исполнению последней песни присоединился . Их дуэт с Арбениной прозвучал на главном новогоднем концерте страны.

Диана Арбенина и «Ночные снайперы» - «Грустные люди»

Диана Арбенина стала одной из приглашенных звезд, исполнившей вместе с рэпером его хит «Сансара». Композиция – лауреат премии МУЗ-ТВ в номинации «Лучшая песня». В создании трека также участвовали , SunSay, . Все музыканты появились в одноименном клипе, который набрал за 1,5 года 46 млн просмотров.

Личная жизнь

Личная жизнь Дианы Арбениной всегда скрывалась от глаз общественности и была тайной. О спутниках жизни популярной рок-звезды ничего не было известно до недавнего времени. Этот факт и стал причиной распространения слухов о ее нетрадиционной ориентации.

Более того, однажды в Перми один из представителей местных властей выступил за то, чтобы поднять цены на аренду зала для «Ночных снайперов», Светланы Сургановой, мотивируя это тем, что эти исполнители занимаются пропагандой однополых отношений. Директор группы Дианы Арбениной в ответ заявила о готовности предложить инициатору лучшие места в зале, чтобы он мог воочию убедиться в том, что никакой пропаганды нет.

Впрочем, поводы для слухов все равно нашлись. Так, Арбенина не раз восхищалась Земфирой и даже посвящала ей песни на концерте в Уфе. Слухи об ориентации обеих рок-див гармонично дополняются их внешним сходством и схожестью стилей.

Диана была замужем, но брак носил фиктивный характер и был заключен для получения прописки в Санкт-Петербурге. Ее муж Константин Арбенин, несмотря на скорый развод, подарил певице фамилию, которую она до сих пор носит.

Зимой 2010 года в одной из американских клиник Диана Арбенина родила двойняшек – дочь Марту и мальчика Артема. Так как лидер «Ночных снайперов» никогда не упоминала об отце детей, тщательно ограждала личную жизнь от прессы и провела большую часть беременности в Соединенных Штатах, появилось предположение, что она прибегла к искусственному оплодотворению.

Однажды Арбенина все же решилась на откровенное признание, в одночасье развеяв все слухи, касающиеся собственной ориентации и появления детей. Марта и Артем были зачаты естественным путем – их отцом стал хирург, с которым она познакомилась в ходе поездки в Америку.

Диана неоднократно заявляла, что готова усыновить ребенка из детского дома. По словам певицы, в выборе малыша помогут ее дети. Предполагалось, что знаменательное событие в жизни семьи Арбениной произойдет в 2018 году. Но артистка отложила усыновление еще на 2 года. Сейчас необходимо, чтобы Артем и Марта еще немного подросли. По словам рок-исполнительницы, она не желает своим наследникам музыкальной карьеры. В будущем Диана мечтает видеть сына доктором, а дочь – архитектором.

Певица остается поклонницей украшения тела татуировками. При этом все тату Арбениной носят символический характер. Одно время на руке артистки красовалось изображение ветки сакуры, которое оказалось временной татуировкой. Вскоре на ее месте появилась надпись на иврите, которая переводится как «Между нами только мы», или «Между нами все по-прежнему».

Позднее чуть выше этого изображения появилось слово «ARTISTRUTH» («Искусство – это истина»), а на другом запястье – надпись «I write my own story». Также на левом предплечье у Арбениной находится большая буква «А», а на шее – символическое изображение двух волков на фоне солнца.

Диана Арбенина сейчас

В 2018 году группа «Ночные снайперы» отметила свое 25-летие концертом в СРК «Олимпийский». Программа получила название «Первая четверть». Певица решила не устраивать театрализованного шоу по типу концертов поп-звезд, но во время выступления использовалась сложная сценография. Одной из деталей сцены стал выездной мост, который музыкантам пришлось приобретать в Европе. Гостем Арбениной стал .

Диана Арбенина и Григорий Лепс - «Очень хотела»

На время возобновился легендарный дуэт Арбениной и Сургановой. Ради юбилейной даты певицы вышли на сцену вместе. Это выступление стало самым трогательным моментом концерта – в зале расплакались поклонники группы, которые знакомы с творчеством дуэта еще с 90-х годов. Также на сцене появились дети Дианы – Артем и Марта, одетые в костюмы «маленьких принцев».

После выступления музыканты отправились в мировое турне. В 2019 году группа «Ночные снайперы» побывает в городах России, Европы, Австралии, Новой Зеландии, Грузии.

Диана Арбенина и «Ночные снайперы» - «Раскаленные» (премьера 2018 года)

Новым синглом в дискографии знаменитости стал трек «Раскаленные», который она выпустила накануне юбилейной даты. Композиция легла в основу интернет-конкурса «Квартирник» для музыкантов-любителей. Фото и видео, посвященные соревнованию, появились на персональной страничке певицы в «Инстаграме» . Однажды артистка посчитала, что в год она создает не менее 3 новых песен. Написание музыки для нее остается самым необходимым составляющим творческого процесса.

Дискография

  • 1998 - «Капля дегтя в бочке меда»
  • 1999 - «Детский лепет»
  • 2002 - «Цунами»
  • 2004 - «SMS»
  • 2006 - «Koshika»
  • 2007 - «Бонни & Клайд»
  • 2009 - «Армия 2009»
  • 2012 - «4»
  • 2013 - «Акустика. Песни как они есть»
  • 2014 - «Мальчик на шаре»
  • 2016 - «Выживут только влюбленные»

Певица, композитор, солистка группы «Ночные снайперы» и мама двоих прекрасных детей Диана Арбенина сегодня отмечает день рождения – ей исполнилось 42 года. По этому поводу мы реши напомнить несколько фактов из жизни именинницы .

Диана Арбенина не просто музыкант и певица, она творческий человек до мозга костей, который просто не может дышать, когда не творит. пишет стихи, сочиняет музыку, является создателем, а после ухода Светланы Сургановой, единственной солисткой рок-группы «Ночные снайперы», пишет картины и одна воспитывает 6-летних близнецов Артема и Марту.

Мама была со мной строга

Диана родилась в интеллигентной семье, мама и папа девочки – журналисты, но мама сторонница жесткого воспитания. Девочку водили в музыкальную школу, хотя ей это не очень нравилось:

Не знаю ни одного ребенка, который добровольно хотел бы ходить в музыкальную школу. И меня родители привели туда почти под дулом пистолета.

Мама крайне редко хвалила дочку, так по крайней мере, запомнилось Диане, и это не от безразличия, просто такая тактика воспитания. Позже, уже будучи взрослым состоявшимся человеком Диана говорила:

Я уехала из дома без родительского благословения. Мама не подала мне руки, когда я уходила. Только сейчас, когда я сама стала мамой, я могу оценить свой поступок и понять, насколько ей было тяжело. Ведь она отпускала дочь просто в небытие. Теперь я хочу попросить прощения у нее за многое, ведь часто была не права. Но мы сейчас так сильно дружим, что у меня есть шанс все искупить. Всегда есть шанс искупить пока мы живы.

Ночные снайперы

В 1993 году Диане было всего 19, она училась в Санкт-Петербургском государственном университете на факультете филологии, но буря в душе девушки требовала выхода и в августе, вместе с подругой Светланой Сургановой она создает группу, тогда дуэт «Ночные снайперы». Такой нетипичный девичий дуэт, мужеподобный стиль в одежде и песни о любви к девушке стали поводом для обсуждения сексульной ориентации певицы.

В том же году Девушка выходит замуж за писателя, поэта и музыканта Константина Арбенина, правда брак распался очень скоро, но на память Диана оставила себе фамилию бывшего, которая стала ее сценическим псевдонимом, на смену девичьей фамилии Кулаченко.

В 2002 году между солистками группы произошел серьезный конфликт и Диана предложила Светлане Сургановой уйти. С этого времени она единственная вокалистка в группе.

Рождение детей

Дина полностью погрузилась в мир творчества – постоянные концерты, записи, гастроли, личная жизнь практически отсутствовала. Но с какого то момента во всех интервью она стала говорить, что очень хочет детей и они у нее обязательно будут.

Впервые материнский инстинкт накрыл меня в 12 лет, когда родился мой младший братик

Несмотря на такие утверждения, информация о беременности Дианы Арбениной удивила всех ее поклонников, ведь мужчину рядом с ней никто не видел, впрочем, Диана всегда умело скрывала свою личную жизнь.

О том, что Диана находится на третьем месяце, рассказа журналистам ее подруга в августе 2009 года, но саму певицу с животом никто не видел, а потому постепенно все затихло – поклонники решили, что это очередная журналистская утка. Тем не менее, 4 февраля 2010 года 35-летняя Диана Арбенина родила близнецов, мальчика и девочку. Роды проходили в одной из клиник Америки, а через некоторое время мама с малышами вернулась домой.

До появления детей моя жизнь была сплошной рок-ролл — говорила Диана в интервью.

Друзья и родные Арбениной отмечают – после рождения малышей Диана сильно изменилась, стала более женственно, да и стиль ее песен несколько мягче.

Кто отец детей Дианы Арбениной

Поскольку личная жизнь Арбениной – тайна за семью печатями, вокруг нее нагромождается гора домыслов и слухов. Так, не имея никакой информации, журналисты стали писать о том, что для зачатия Диана Арбенина воспользовалась услугами анонимного донора и забеременела при помощи ЭКО. Достаточно долго певица не считала нужным комментировать эти слухи, но затем, в интервью, которое она дала Юлии Меньшовой в ток-шоу «Наедине со всеми», рассказала, как все было на самом деле.

По словам Арбениной отец малышей американский бизнесмен российского происхождения, с которым у нее давние и непростые отношения. Называть его имя, а тем более показывать фотографии она категорически оказалась, заявив, что он слишком не публичный человек.

Диана Арбенина о детях и будущем

Как самую важную часть своей личной жизни, Диана довольно долго скрывала детей от посторонних взглядов. Она заявляла, что планирует оберегать личное пространство детей как минимум до их пятилетия, однако не выдержала, и показала первые фото, когда Артему и Марте было всего три годика. «Дети это наше бессмертие, — говорит Диана, — ведь мы продолжаемся в них, а затем в их детях, так мы будем жить вечно »

Детей нужно наполнять любовью. Это защищает. Люди недолюбленные - их видно. Видно, что в детстве не сложилось, может, редко обнимали, извините, сюсюкали. Это нужно делать, потому что они незащищенные эти маленькие создания и если их окружить, как коконом этой любовью, они и вырастают людьми, которые как будто бы ничего не боятся, могут больше сопротивляться грязи, которая нас постоянно окружает.

Родив ребенка ты выпускаешь в мир совершенно новых людей. Они не часть тебя, они тебе не принадлежат. Нужно воспитывать их как то так, чтобы они тебя в итоге не предали…

Каждый раз когда подкатывает злость и раздражение, понимаю, что терпение на исходе, я делаю выдох и спрашиваю себя: «А что бы ты делала, если бы их у тебя не было?» Все чувства тут же приходят в норму, и голова становится на место. Одна из материнских истин – цени то, что имеешь.

Как когда то ее мама, Диана уже отдала своих пятилетних близнецов в музыкальную школу, но сделала это для того чтобы попробовать пойдет ли им учеба. Очень кропотливо выбирала преподавателя и ее разрешают присутствовать на занятиях.

Только Бог решит, захотят мои дети идти по моим стопам или нет. Если случится так, что они пойдут в музыку, я им желаю (пока они меня не слышат) столкнуться со всеми трудностями. Ведь то, что было у меня, – это мой путь и мои ошибки, мои поражения, мой стыд и мой успех. Я им пожелаю такого же тяжелого, осмысленного и настоящего пути.

Знаменитая российская рок-певица, лидер легендарной группы «Ночные снайперы» Диана Сергеевна Арбенина родилась в Белоруссии в провинциальном городе Воложин. Отец будущей звезды отечественного рока Сергей Кулаченко работал журналистом, а мать Галина была его коллегой и трудилась на местном телевидении. В детские годы будущая знаменитость носила фамилию отца – Кулаченко и изменила ее после замужества с автором-исполнителем Константином Арбениным. В шестилетнем возрасте девочка вместе со своими родителями переселилась на Чукотку, но прошло два года, и Сергей с Галиной разошлись. Впоследствии мама Дианы вышла замуж за хирурга Александра Федченко и взяла его фамилию. Далее в жизни семьи будущей знаменитости было много переездов. Они жили на Чукотке и Колыме, но в итоге поселились в Магадане, где Диана и окончила школу, после чего судьба привела ее в местный пединститут на факультет иностранных языков.

Все фото 7

Сотрудничество со Светланой Сургановой

В 1993 году Арбенина решает перебраться поближе к столице и поступает на филологическое отделение в университет Санкт-Петербурга. В то же время начинающая исполнительница делает свои первые шаги на большой сцене и участвует в фестивале авторской песни, проходящем в Северной столице. Там Диана знакомится с еще одним дебютантом – Светланой Сургановой, и они вместе выступают на одном из концертов фестиваля, но их активное совместное творчество началось несколько позже. Бросив учебу в университете, Диана возвращается в Магадан. За ней устремляется ее новая подруга и соратник. Дуэтом они начинают давать концерты в дальневосточных клубах и других заведениях подобного рода. Популярной формой выступлений для Арбениной и Сургановой в этот период становятся квартирники. В это же время появляется и название их совместного музыкального проекта – «Ночные снайперы», после чего их главной сценической площадкой в Магадане становится казино «Империал». В 1994 году Диана со Светланой возвращаются в Северную столицу, где начинают регулярно выступать с концертами, а через четыре года выходит их первый альбом «Капля дегтя», который можно считать переломной точкой в музыкальной карьере обеих исполнительниц. С этого времени их композиции начинают крутить на радио, а промоутеры регулярно организовывают концерты дуэту, которые пользуются большим спросом у неформальной публики. За период с 1999 по 2001 год под названием «Ночные снайперы» Диана Арбенина и Светлана Сурганова выпустили альбомы «Рубеж» и «Детский лепет», которые хорошо разошлись по России и странам СНГ. К этому времени внутри коллектива начал назревать конфликт, который привел к тому, что в 2002 году из «Ночных снайперов» ушла Светлана Сурганова, без которой Арбенина до 2013 года записала 7 пластинок и работала с таким корифеем современной музыки, как Кадзуфуми Миядзава.

Проекты помимо «Ночных снайперов»

Лидер «Ночных снайперов» довольно часто сотрудничает с другими известными российскими музыкантами. Иногда она дает совместные концерты, например с группой «Би-2». Арбенина приняла участие в записи их альбомов «Нечетный воин» и «Молоко», на котором можно услышать их дуэт «Из-за меня». Этот хит стал главной темой киноленты «Я остаюсь». Дианой Арбениной написана музыка к картинам «Кандагар», «Свои», «Азазель» и многим другим. Особой популярностью пользовались ее песни из фильма «Мы из будущего – 2». Широкую народную славу известная российская рокерша получила благодаря своему участию в популярных телешоу «Голос» и «Две звезды», где она заседала в качестве члена судейской коллегии или выступала на сцене как конкурсантка. Отдельной страничкой в творческой биографии певицы является ее участие в озвучивании мультипликационных лент. В мультфильме «Элизиум» ее голосом говорит героиня по имени Никс. В 2012 году на прилавках книжных магазинов страны появился поэтический сборник «Аутодафе», автором которого является Диана Арбенина.

Личная жизнь Дианы Арбениной

Вокруг личной жизни лидера группы «Ночные снайперы» постоянно курсирует множество разнообразных слухов и домыслов. В частности, речь идет о возможной нетрадиционной сексуальной ориентации певицы. Сама Арбенина это никак не комментирует и старается обходить стороной этот вопрос в своих интервью. Стоит отметить, что такие слухи появились не случайно, так как во многих композициях «Ночных снайперов» поется именно о романтических чувствах к представительницам прекрасного пола. В свое время очень недолго певица была замужем за автором-исполнителем Константином Арбениным, но, по ее словам, это был ненастоящий брак. Для всех стало полной неожиданностью, когда в 2010 году Диана Арбенина родила двойняшек, которым она дала имена Марта и Артем. По словам самой певицы, отец ее детей – наш бывший соотечественник, а ныне бизнесмен из США, имени которого она не разглашает и выходить за него замуж Диана тоже не собирается.

, Певица , Поэтесса

Диана Сергеевна Арбенина (в девичестве Кулаченко , белор. Дзiяна Сяргееўна Кулачэнка, род. 8 июля 1974 года, Воложин, Минская область, Белорусская ССР) - российская певица, музыкант, поэтесса, лидер рок-группы «Ночные Снайперы». Заслуженная артистка Чеченской Республики (2005).

Когда Диане было 3 года, её семья переехала в город Борисов Минской области, затем - в Россию, на Дальний Восток: жила в посёлке Ягодное, на Колыме, на Чукотке, в Магадане. В 1992-1993 годах Диана Арбенина училась в Магаданском государственном педагогическом институте (факультет иностранных языков); в 1994-1998 - в Санкт-Петербургском государственном университете (филологический факультет, отделение «русский язык как иностранный»).

Свои первые песни начала писать в 1991 году. В частности, 1991 годом датируется одна из самых известных её песен - «Рубеж». К раннему периоду творчества относятся также такие её песни, как «Я раскрашивал небо», «Вечер в Крыму», «Тоска», «Только шум на реке» и др. Концертная деятельность Дианы того времени ограничивалась любительскими выступлениями и участием в различных студенческих конкурсах и мероприятиях.

С 19 августа 1993 года - одна из создательниц группы «Ночные Снайперы». После ухода из «Ночных Снайперов» Светланы Сургановой в 2002 году Диана Арбенина является единственной вокалисткой коллектива.

В 2007 году вышла книга стихов Дианы Арбениной «Дезертир сна». В 2008 году - книга «Колыбельная по-снайперски», а весной 2012 года - новый сборник стихов «Аутодафе».

Личная жизнь

В 1993 году вышла замуж за Константина Арбенина, через некоторое время развелась, но оставила фамилию мужа.

Творчество

Дискография

За время существования группы были записаны альбомы:

  • «Первая пуля» (неизданный альбом, 1993),
  • «Вторая пуля» (неизданный альбом, 1995),
  • «Капля дёгтя/В бочке мёда» (1998),
  • «Британец» (сингл, 1999)
  • «Детский лепет» (1999),
  • «Канарский» (1999, выпущен в 2009 на виниле),
  • «Рубеж» (2001),
  • «Живой» (2002),
  • «Цунами» (2002),
  • «Тригонометрия» (концертный альбом, 2003),
  • «SMS» (2004),
  • «Симаута» (сингл, 2005),
  • «Тригонометрия-2» (концертный альбом, 2005),
  • «Koshika» (2006),
  • «Бонни & Клайд» (2007),
  • «Южный Полюс» (сингл, 2009),
  • «Армия2009» (2009),
  • «Последний патрон» (DVD, 2009),
  • «Армия-тур. Финал» (DVD, 2009),
  • «Кандагар» (сингл, 2010),
  • «Мотофозо» (DVD, 2011),
  • «4» (2012),
  • «Акустика. Песни как они есть» (диск 1. «Тени в раю» диск 2. «Между нами») (2013),
  • «Мальчик на шаре» (2014).

Прочая творческая деятельность

Наряду с концертами в составе группы «Ночные Снайперы» Диана Арбенина регулярно проводит сольные акустические выступления, в том числе ежегодные декабрьские квартирники в Москве, участие в сборных акциях и концертах, таких как «Своя колея» (сборный концерт памяти Владимира Высоцкого), «Памяти Булата Окуджавы» (концерт бардовской песни в Переделкино) и т. п.

В 2002 году Диана приняла участие в записи музыкальной заставки к телевизионному реалити-шоу канала ТВС «За стеклом. Теперь ты в армии»; осенью 2002 года - в озвучивании русскоязычного перевода мультфильма «Элизиум» (персонаж - девушка-офицер Никс). В 2005 году участвовала в сборном проекте группы Би-2 «Нечётный воин», а в 2006 году записала партию бэк-вокала для двух композиций альбома группы Би-2 - «Молоко».

Лауреат российской независимой премии «Триумф» за 2004 год (молодёжная премия) за достижения в области литературы и искусства.

В ноябре 2005 года после участия в рок-фестивале «Феникс» в Гудермесе Диане Арбениной присвоено звание заслуженной артистки Чеченской Республики.

В декабре 2007 - апреле 2008 участвовала в телепроекте «Две звезды» в дуэте с Евгением Дятловым. Пара заняла второе место и получила приз Аллы Пугачевой «Золотую звезду Аллы».

В январе 2008 года выпустила аудиокнигу по авторскому сборнику «Дезертир Сна».

В 2011 году занимает место звёздного тренера в украинском шоу «Голос країни» («Голос страны»).

В апреле 2012 выходит поэтический сборник Дианы Арбениной «Аутодафе».

В декабре 2013 года издан сборник стихов и прозы разных лет «Спринтер».

Песни Дианы Арбениной были использованы в саундтреках к следующим фильмам:

  • «Берега, что мне обещаны», (1998) - «Солнце»,
  • «Полёт Икара» (В. Тихомиров, 2000) - «Питерская»,
  • «Азазель» (А. Адабашьян, 2001) - «У церкви стояла карета»,
  • «Кармен» (А. Хван, 2002) - «Только ты»,
  • «Свои» (Д. Месхиев, 2004) - «Полчаса»,
  • «Товарищ Президент» (В. Береза, П. Широв, 2004) - «Чёрное солнце»,
  • «Игра слов. Переводчица олигарха» (Е. Хазанова, 2006) - «Редкая птица»,
  • «Точка» (Ю. Мороз, 2006) - «Столица»,
  • «Я остаюсь» (К. Оганесян, 2007) - «Из-за меня»,
  • «Атлантида» (А. Сухарев, 2007) - «Береги меня»
  • «День радио» (Д. Дьяченко, 2008) - «Морячок»,
  • «Цирк» (И. Комладзе, 2010) - «Кафка»,
  • «Кандагар» (А.Кавун,2010) - «Лети моя душа», «Кандагар»,
  • «Мы из будущего 2» (А. Самохвалов, Б. Ростов, 2010) - «Армия».
  • «Склифосовский» (Андрей Селиванов, 2012) - «Катастрофически».

Поэтические, прозаические и живописные произведения Дианы Арбениной были опубликованы в ряде авторских сборников:

  • «Дрянь» (1996, стихи, картины)
  • «Цель» (1996, тексты песен, картины)
  • «30 песен Ночных Снайперов» (2002, ноты, аккорды, тексты песен)
  • «Патронташ» (2002, тексты песен, стихи, картины)
  • «Катастрофически» (2004, тексты песен, стихи, картины)
  • «Дезертир сна» (2007, тексты песен, стихи, проза, картины, фотографии + аудиокнига)
  • «Колыбельная по-снайперски» (2008)
  • «Аутодафе» (2012)
  • «Спринтер» (2013)
  • «Сталкер» (2014)

В мае 2011 года приняла участие в музыкальном шоу-проекте «Голос країни» украинского канала «1+1» в качестве звёздного тренера. Её подопечный Иван Ганзера стал победителем проекта. Во втором сезоне Диана также выступила в роли тренера и снова одержала победу: 1 место в проекте занял участник её команды Павло Табаков.

Отмена концертов

3 июля 2014 года Диана Арбенина выступила с концертом в Киеве. Артистка со сцены поддержала своих поклонников, проживающих на Украине и извинилась за своих российских коллег, которые до сих пор не поддержали своих украинских поклонников. Через некоторое время были отменены концерты певицы в Твери, Курске, Белгороде, Орле, Волгограде, Казани, Костроме, Нижнем Новгороде и Самаре, а 5 сентября 2014 года был отменен её поэтический вечер, который должен был стать одним из событий фестиваля «Букмаркет» в Москве. Отменён назначенный на 15 октября в Арт-Дворце концерт во Владимире.

Диана Арбенина не высказывалась в поддержку киевской власти, во многих интервью певица подчёркивает своё индифферентное отношение к политике.

Диана Арбенина - фото

bestzagar.ru

Диана Арбенина – личная жизнь и творчество

Арбенина Диана Сергеевна (девичья фамилия – Кулаченко) является яркой представительницей отечественного современного рок-н-ролла. Ее песни звучат во всех странах бывшего Советского Союза и далеко за его пределами. Слова каждой песни вызывают отклик в душах меломанов, а искусно взятые аккорды на ее гитаре не могут надоесть.

Арбенина Диана – персона публичная, но при этом история жизни и тем более личная жизнь певицы имеет множество белых пятен. Рок-звезда как в жизни, так и в свете софитов на сцене придерживается образа немного отрешенной, погруженной в свои мысли певицы. Как строилась ее карьера, какие препятствия встречались на ее жизненном пути?

Детские и юношеские годы

Диана родилась в 1974г. 8 июля (рак) в семье журналистов из Беларуси в г.Воложин (Минская область). В 6-летнем возрасте девочка вместе с семьей переехала на Чукотку. Через несколько лет после переезда родители девочки развелись. Вскоре мать Дианы Галина Анисимовна повторно вышла замуж, у маленькой Дианы появился новый папа – хирург А.В. Федченко.

В дальнейшем семья Арбениной еще не раз меняла место жительства. Еще в детстве девочка побывала на Колыме, в городе Магадан. Так, аттестат Диана получила в магаданской средней школе. Продолжила образование в педагогическом институте и изучала иностранные языки. В 1993г. певица решила перебраться в Петербург, поступила в Санкт-Петербургский государственный университет на отделение филологии.

В семье Арбениной есть еще один музыкант – ее младший брат. Кулаченко Антон предпочитает в музыке стиль андеграунд. Диана практически воспитала своего братишку. Занималась с ним в свободное время, водила в садик и школу.

Писать девушка начала еще будучи школьницей. Песни «Только шум на реке», «Рубеж», «Тоска», «Вечер в Крыму» были написаны еще в 1991 году.

«Ночные снайперы»

В 1993г. именно в городе Санкт-Петербург Диана Арбенина всерьез задумалась о музыкальном будущем. Она решила принять участие во Втором Всероссийском фестивале авторской песни. Во время одного из концертов в рамках фестиваля Диана познакомилась со своей коллегой по творчеству и подругой Сургановой Светой. Девушки совместно исполнили несколько произведений. Это время можно назвать первыми шагами молодого коллектива «Ночные снайперы». Пока на этом сотрудничество девушек было завершено.

После окончания университета Арбенина вернулась в Магадан. А через несколько месяцев Света Сурганова решила также переехать в красочные края Дальнего востока. Здесь девушки продолжили заниматься творчеством, результатом которых были редкие выступления на площадках клубов и баров или домашние выступления.

Со временем популярность дуэта набирала обороты и вскоре команда, выйдя на новый уровень, начала давать регулярные концерты на сцене местного казино.

Осенью 1994 года Света и Диана вновь вернулись в культурную столицу Российской Федерации Санкт-Петербург. Группа «Ночные снайперы» теперь участвует в совместных с другими исполнителями концертах, музыкальных и творческих акциях и в других массовых мероприятиях в виде рок-н-рольных вечеринок и тусовок.

Студийный альбом коллектива «Ночные снайперы» «Капля дегтя» девушки записали в 1998г. Эта пластинка стала стартовой точкой профессиональной деятельности музыкального коллектива. После этого начался поток музыкальных клипов, гастролей российской группы, концертов. Песни с завидной регулярностью появлялись в эфирах различных радиостанций. В 1999г. был записан следующий альбом группы под названием «Детский лепет», а в 2001г. – «Рубеж».

Пластинки выпускались большими тиражами, но вдруг фанаты узнали новость о том, что между подругами-солистками назревает конфликт. В результате Сурганова решила уйти из «Ночных снайперов» с целью построения сольной карьеры, группу возглавила певица Диана.

В течение 2002-2013 гг. «Ночные снайперы» записали 7 студийных альбомов. Одна из пластинок записана в Японии с участием известного музыканта Кадзуфуми Миядзава. Диана не отрицает того факта, что «Ночные снайперы» является ее основной творческой деятельностью. Но при этом она участвует и в других музыкальных проектах.

Диана выступала и сольным исполнителем на различных рок-фестивалях и концертах. Например, работала вместе с дуэтом «Би-2» над музыкальным проектом «Нечетный воин». Также вместе с ребятами Диана выпустила альбом «Молоко». В сборнике Арбенина выступила бэк-вокалисткой. Также в пластинку вошла совместная работа «Из-за меня», которая потом стала основной музыкальной темой кинофильма «Я остаюсь».

Арбенина Диана сама пишет музыку и тексты для песен. Но также во многих фильмах можно услышать музыкальные произведения, автором которых является солистка «Ночных снайперов». Начиная с 1998 и по 2012 год включительно, на телеэкраны вышло пятнадцать кинофильмов с композициями рок-звезды:

  •   «Я остаюсь»;
  •   «Свои»;
  •   «Мы из будущего 2»;
  •   «День радио»;
  •   «Азазель»;
  •   «Кандагар».

Это далеко не полный список кинематографических работ, в которых звучат песни, исполненные или написанные Арбениной.

Сейчас «Ночные снайперы» и рок-певица Арбенина Диана знамениты на весь мир. В 2018г. коллектив отметил свой 25-летний юбилей в концертном зале «Олимпийский». В мероприятии принимали участие знаменитые и популярные исполнители. Также вместе с Дианой на сцену выходили и ее дети. Сейчас группа выступает во многих городах Российской Федерации и далеко за ее пределами.

Диана Арбенина сегодня

Кроме музыки Арбенина Диана находит время для участия в различных телевизионных проектах. Она была членом жюри в популярных телевизионных шоу «Две звезды» (Россия), «Голос Країни» (Украина). В озвучивании кинофильма «Элизиум» можно услышать голос рок-звезды, которым говорит одна из героинь киноленты – солдат Никс.

А в 2012г. Арбенина Диана дебютировала на поприще поэзии – она опубликовала свой первый сборник стихотворений «Аутодафе».

Семья и личная жизнь Арбениной

Диана была однажды замужем за петербуржским музыкантом Арбениным Константином. Брак быстро распался, хотя Диана по сей день носит фамилию бывшего мужа. Существует версия о том, что брак между молодыми людьми был фиктивным. Диана вышла замуж за парня только ради прописки.

Певица не слишком беспокоится по поводу слухов в отношении ее личной жизни. Довольно долго бытовал слух о нетрадиционной сексуальной ориентации исполнительности, и Диана не утруждала себя опровержением или подтверждением этого мнения. К тому же, данный образ дополнялся гардеробом певицы, к тому же тексты песен были далеко не однозначны.

Но слухам суждено было развеяться после новости о беременности солистки рок-группы. В 2010г. Диана родила двойню, которых назвали Марта и Артем. Певица русского рока утверждает, что отец детей бизнесмен из Соединенных штатов Америки, выходец из России. Но имени его Диана не разглашает.

Рок-звезда старается как модно больше времени проводить с детьми. К тому же Диана подумывает об усыновлении еще одного ребенка и надеется, что в выборе нового члена семьи ее помогут дети.

Татуировки Арбениной

На теле Дианы есть несколько татуировок, каждая из которых имеет смысл и определенное значение. Некоторые из татуировок, замеченных фанатами на концертах, были временными. Так, на правой руке певицы была изображена ветка сакуры, а вскоре на предплечье появилась фраза на иврите. В переводе на русский фраза звучит как «Между нами все по-прежнему».

Выше этой татуировки наколото слово «Artistruth» – «Искусство – истина». На левой руке – фраза «I write my own story» – «Я пишу свою историю». Левое предплечье исполнительницы украшено заглавной буквой «А». С правой стороны шеи Дианы изображены волки на фоне Солнца.

Дискография группы

  1. «Капля дегтя в бочке мёда» – 1998г.
  2. «Детский лепет» – 1999г.
  3. «Рубеж» – 2000г.
  4. «Цунами» – 2002г.
  5. «SMS» – 2004г.
  6. «Koshika» – 2006г.
  7. «Бонни & Клайд» – 2007г.
  8. «Армия-2009» – 200г.
  9. «4» – 2012г.
  10. «Акустика. Песни как они есть» – 2013г.
  11. «Мальчик на шаре» – 2014г.
  12. «Выживут только влюбленные» – 2016г.
  13. «Раскаленные» – 2018г.

belady.today

Дети Диана Арбениной: фото

Диана Арбенина – не просто певица, а настоящая легенда российского рок-мира. Ее творчество ценят и любят в России, бывших республиках СССР и странах Европы. А чем примечательна ее личная жизнь? Замужем ли Диана Арбенина и где найти фото ее детей?

Иногда резкая, иногда задумчивая, будто отрешенная от всего происходящего вокруг – этот образ Дианы Арбениной обманчив. Под ним скрывается сильная, волевая женщина, сама «сделавшая» себя как певицу, поэтессу и композитора, маму двух замечательных детей. На вопросы о том, замужем ли она, кто ее спутник жизни, от кого она родила детей, Арбенина не отвечает, создавая вокруг себя еще более плотный занавес таинственности.

Личная жизнь Дианы Арбениной

Об этой стороне своей жизни Диана не говорит или говорит мало и неохотно. О замужествах и романах певицы журналисты либо узнают у ее окружения, либо додумывают пикантные подробности сами. Диана на сплетни не реагирует никак.

Замужем Диана была только один раз, и то недолго. Ее избранником стал «коллега по цеху» Константин Арбенин из Санкт-Петербурга. Пара расписалась без пышных церемоний в 1993 году, и в этом же году развелась. Тут же поползли слухи о том, что брак был фиктивным и понадобился только для того, чтобы у певицы появилась питерская прописка. Тем не менее, Диана до сих пор носит фамилию своего первого и единственного мужа.

В 2010 году Диана стала мамой очаровательных двойняшек – Марты и Артема. О том, кто их отец, долгое время не было известно ничего. Рожала Диана Арбенина в Америке, там же она провела большую часть беременности. О том, что у Дианы Арбениной родились сразу двое детей, стало известно в России только через несколько месяцев.

Дети Дианы Арбениной – фото

Долгое время Диане приписывали нетрадиционную ориентацию. Журналисты придумывали ей партнерш, а Арбенина хранила молчание. Новость о ее беременности стала неожиданностью. Масла в огонь подливало еще и то, что беременной певицу никто не видел. Она предпочла провести этот период своей жизни за границей – в США.

В начале февраля 2010 года в одной из американских клиник на свет появились дети Дианы Арбениной – Артем и Марта. Через несколько месяцев певица вернулась в Россию вместе с детьми, и тут же включилась в работу. На вопросы журналистов о малышах и их папе Диана просто не отвечала.

Когда в СМИ начали появляться публикации о том, что Арбенина воспользовалась базой спермы для зачатия двойняшек, она решила прервать молчание. В одной из телепередач Диана рассказала, что отцом ее детей стал американский бизнесмен с русскими корнями. По словам певицы, с этим мужчиной у нее давние и очень сложные отношения, но детей он принял и признал, принимает участие в их жизни и морально, и материально. Однако имени мужчины Диана так и не назвала.

Первые фото детей Дианы Арбениной появились в свободном доступе только после их первого «юбилея» - 5-тилетия. Сейчас певица часто выходит со своими двойняшками «в свет», счастливая троица охотно позирует фотографам печатных и интернет-изданий.

Диана стала одной из лучших мам российского шоу-бизнеса. Певица признает, что с рождением детей изменилась не только ее жизнь, но и она сама.

Творчество Дианы Арбениной

С музыкальным творчеством этой уникальной женщины знакомы, без преувеличения, все. Она много лет является лидером музыкального коллектива «Ночные снайперы», более того – это ее детище. Диана сама создает песни для себя и своего коллектива. На творческом счету «Ночных снайперов» 28 песенных альбомов, огромное количество клипов к композициям. Группа активно гастролирует, причем не только по России, но и по ближнему зарубежью, странам Европы.

Кроме этого, Диана Арбенина – поэт и художник. Она выпустила 12 книг со стихами, получила престижную премию в 2004 году за свои достижения в этой области искусства.

Песни Дианы Арбениной и музыкальной группы «Ночные снайперы» звучат почти в 20 кинокартинах ведущих российских и европейских режиссеров, причем многие из них уже стали культовыми.

Диана охотно помогает начинающим вокалистам и музыкантам, она – постоянный член судейских коллективов на телепроектах этого плана. Кроме этого, Арбенина не отказывается и от экстремальных шоу – она принимала участие в «Больших гонках» и «Форт Боярд».

Интересные факты о Диане Арбениной

Диана неординарна во всем, без преувеличения. Свои стихи, которые высоко оцениваются критиками и читателями, она именует «антипеснями». Название группы «Ночные снайперы» ей подсказал обычный таксист, подвозивший Диану.

А еще Диана Арбенина – боксер, причем очень близкий к профессиональному уровню, именно так считает ее тренер. Боксом Диана занимается достаточно давно, но выходить на ринг пока не планирует.

Арбенина безумно любит высоту. Адреналин она получает, прыгая с тарзанки или летая на вертолете, правда пока не за штурвалом, а на месте пассажира. Свою страсть к татуировкам Арбенина старается держать «в рамках приличия», но признается, что готова украшать своего тело и еще и еще.

zen.yandex.ru

Диана Арбенина: биография, личная жизнь, слушать песни онлайн 2019, фото.

Диана Арбенина – это настоящая живая легенда российской рок-сцены. Ее песни знают и любят во всех уголках бывшего СССР. Ее тексты западают в душу, а проникновенная музыка, кажется, просто не может надоедать.

Диана Арбенина – это человек, который всегда остается на виду. Однако, несмотря на это, жизнь и биография певицы все еще полна большим количеством белых пятен.

Так, что же скрывается за образом этой задумчивой и слегка отрешенной певицы? Какие этапы жизни и творческой карьеры пришлось пройти Диане Арбениной, чтобы стать той девушкой, какой мы знаем и любим ее теперь? Ответы на эти вопросы мы постараемся представить в нашей биографической статье.

Детство и юность Дианы Арбениной

Будущая певица родилась в небольшом городке под названием Воложин, расположенном в центральной части современной Беларуси. Ее мама — Галина Анисимовна Федченко – работала тележурналистом. На смежном поприще трудился и ее отец — Сергей Иванович Кулаченко – известный в некоторых кругах белорусский журналист.

Когда маленькой Диане было около 6 лет, они переехали на Чукотку. Где, пару лет спустя, ее родители развелись. В жизни матери будущей певицы появился другой мужчина – Александр Васильевич Федченко. Отчим Дианы Арбениной (которая в тот период еще носила фамилию Кулаченко) работал хирургом.

Стоит отметить, что данный переезд не стал последним в жизни Дианы Арбениной. В жизни и биографии маленькой Дианы была Колыма, Чукотка, Магадан. Именно здесь, в краю вечной мерзлоты и прошли ранние годы певицы. В Магадане она закончила среднюю школу, а затем поступила в местный педагогический институт, в котором стала изучать иностранные языки.

Однако, следуя старой доброй семейной традиции, в 1993-м вновь решилась на переезд. В этот раз ее alma mater стал Санкт-Петербургский государственный университет, в котором она четыре года проучилась на отделении филологии.

«Ночные снайперы»

Периодом становления коллектива принято считать 1993-й год. В этот период начинающая певица Диана Арбенина решила выступить на Втором Всероссийском фестивале авторской песни, который проходил в Санкт-Петербурге. Именно здесь на одном из концертов и произошло знакомство Дианы с другой молодой певицей Светланой Сургановой. Вместе они исполнили несколько песен, однако на этом тогда их сотрудничество и закончилось.

Песни Дианы Арбениной популярны не только в России

Арбенина вернулась в Магадан, где и жила в тот период. Сурганова пообещала нанести ей ответный визит. В ноябре того же года Светлана сдержала слово и на полгода переехала на Дальний восток. Тут артистки стали выступать в различных барах и клубах, а также дали несколько домашних концертов. Некоторое время спустя безымянный дуэт выбрал для себя подходящее название и стал давать регулярные концерты в магаданском казино Империал.

Однако в Магадане «Ночные снайперы» задержались ненадолго. Во второй половине 1994-го года Диана и Светлана переехали в Санкт-Петербург, где приняли участие в нескольких концертах, творческих акциях, а также прочих мероприятиях, проводимых под эгидой рок-н-рольной тусовки.

В 1998-м году группа записала свой первый студийный альбом «Капля дегтя». С этого момента началась профессиональная деятельность коллектива, включавшая в себя бессчетное множество концертов, клипов и гастролей. Их песни стали попадать на ведущие радиостанции. Группе сопутствовал успех. И в 1999-м и 2001-м «Ночные снайперы» записали еще два альбома («Детский лепет» и «Рубеж»).

Пластинки стали популярны, однако в скором времени пришла новость о назревшем конфликте между двумя вокалистками коллектива. В 2002-м году Светлана официально покинула группу, и Диана Арбенина стала единственной солисткой «Ночных снайперов».

Диана Арбенина с детьми-двойняшками Артемом и Мартой

В период с 2002-го по 2013-й группа выпустила семь студийных альбомов, один из которых Диана записывала в Японии с известным музыкантом Кадзуфуми Миядзавой. В настоящий момент деятельность коллектива «Ночные снайперы» занимает центральное место в творчестве певицы. Однако, несмотря на это, Диана Арбенина нередко принимает участие в других проектах. Так, она появлялась в качестве сольного исполнителя на нескольких всероссийских рок-фестивалях. Вместе с другими выходцами из Беларуси дуэтом Би-2 участвовала в работе проекта «Нечетный воин». Кроме того, вместе с Левой и Шурой она также записала альбом «Молоко», в котором предстала в качестве бэк-вокалистки. Помимо этого на альбоме была также представлена их совместная композиция «Из-за меня», ставшая впоследствии заглавной песней для фильма «Я остаюсь».

Стоит отметить, что данная композиция не стала единственной песней, написанной Дианой для того или иного кинофильма. В период 1998-го по 2012 на экраны вышло 15 фильмов, в которых использовались композиции Арбениной. Наиболее известными из них стали картины «Азазель», «Свои», «Я остаюсь», «Кандагар», «День радио». Скандальную славу приобрела также лента «Мы из будущего 2».

Диана Арбенина сейчас

Помимо музыкальных работ Арбениной следует также отметить ее появление в качестве участницы или члена жюри на таких известных телевизионных проектах как «Две звезды» и «Голос країни». Помимо этого упоминания заслуживает также работа певицы по озвучиванию американского мультфильма «Элизиум», в котором голосом Дианы говорит девушка-солдат Никс.

В 2012 году Арбенина дебютировала также в роли поэтессы, представив публике свой сборник стихов «Аутодафе».

Личная жизнь Дианы Арбениной

Долгое время Арбенина никак не опровергала и не комментировала слухи о своей нетрадиционной сексуальной ориентации. Подобный имидж дополняли и песни исполнительницы, которые в большинстве своем рассказывали о романтических и тонких отношениях с девушкой.

На фоне подобных слухов полной неожиданностью стало известие о беременности певицы. В феврале 2010 года на свет появились двойняшки Артем и Марта. Отцом детей, по словам певицы, является американский бизнесмен российского происхождения. Имя его в настоящее время неизвестно. О браке также речи не идет. Таким образом, на сегодняшний день единственным законным супругом артистки является поэт и музыкант Константин Арбенин, брак с которым, как считается, был лишь фикцией.

Page 2

Появление в пространстве интернета его композиции «Panda E» было похоже на громкий выстрел, оглушительно взорвавший ночную сонную тишь. Сразу же после своего выхода песня заняла первые места в чартах российских музыкальных сервисов. Несмотря на то, что молодой автор и исполнитель, который называет себя CYGO, выпустил всего несколько клипов, ему прочат большое будущее.

Молодой исполнитель CYGO

Ранние годы. Лео

Настоящее имя исполнителя – Леонид Вакульчук, он родился 6 июня 1998 года в белорусском Могилёве, где и провёл детские годы. Леонид – чистокровный цыган. После развода родителей он по собственному желанию остался жить с отцом, футбольным тренером. Несмотря на желания отца, Леонид не стал спортсменом, он с раннего детства мечтал о сцене, слушал рэп (в особенности любил исполнителя 50 Cent) и занимался в белорусском фольклорном ансамбле.

Леонид Вакульчук в юности

В июне 2017 года, на следующий день после того как парню исполнилось 19, его отца арестовали. Несмотря на то, что суд вынес оправдательное решение и мужчина был освобождён прямо из зала суда, парень испытал сильный стресс, преодолеть который ему помогла музыка и близкие друзья.

Свои первые песни Леонид написал еще до этого инцидента, в сотрудничестве с брестскими музыкантами Александром Полозюком (который позже начал сотрудничать с лейблом MALFA) и Сергеем Кухаревичем. В конце 2016 года парень переехал в Краснодар, где присоединился к коллективу XFANATIX, став одним из его четырёх участников.

Леонид Вакульчук в группе XFANATIX

В 2017 году Леонид принял участие в 3 сезоне международного хип-хоп шоу «Рэп Завод». В проекте он выступал под псевдонимом Лео и представлял город Краснодар. В жюри конкурса входили такие известные рэп-исполнители, как Нигатив, Типси-Тип и Кравц, а также популярная телеведущая и бизнес-вумен Тина Канделаки. По их единогласному мнению Леонид был одним из самых ярких участников проекта. Дойдя до финала, он стал одним из победителей шоу, заняв второе место.

CYGO: безумный сладкий цыган

После участия в «Рэп Заводе» Лео записал несколько песен в составе XFANATIX, однако особого успеха они не имели. А композиция «Голос Банши», вышедшая в декабре 2017 года, и вовсе была раскритикована пользователями YouTube.

Вначале Леонид Вакульчук выступал под псевдонимом Лео

Весной 2018 года Леонид анонсировал на своих страницах в социальных сетях появление своей новой песни «Panda E». Записав её, он объявил своим немногочисленным тогда подписчикам, что с июня 2018 года его ник CYGO.

Лео придумал новый ник сам, правильно он произносится «Сайго», хотя некоторые предпочитают «Цуго», но рэпер не против и такого варианта.

С момента своего выхода трек «Panda E» уверенно обосновалась на первых местах чартов Apple Music, Boom, «ВКонтакте», Яндекс.Музыки других популярных музыкальных сервисах и была названа главным хитом лета 2018 года по версии ряда изданий.

https://www.youtube.com/watch?v=ByO7kQfIcbq

Успех песни, запавшей в сердца миллионов россиян, сам Леонид объясняет мелизмами, то есть вокальными украшениями, не меняющими ни темпа, ни мелодийного рисунка музыкального полотна, а также глубоким смыслом стихов.

Через месяц после триумфального появления Панды немецкий рэпер ENO выпустил песню «Penthouse», которая один в один словно списана с Панды. На вопрос о том, собирается ли Леонид подавать в суд и обвинять ENO в плагиате и нарушении авторских прав, молодой человек уверенно ответил, что ему нравится этот вариант его песни, и он не видит никаких нарушений со стороны немецкого исполнителя. Главное – это дарить радость людям, считает Леонид.

Личная жизнь CYGO

В 2018 году Леонид отпраздновал своё двадцатилетие. Девичьи сердца волнует вопрос, есть ли у него девушка, но музыкант не любит распространяться о своей личной жизни. Хотя среди поклонников появилась информация, что Леонид долгое время имел серьёзные отношения с девушкой из Краснодарского края, и она родила от него ребёнка, после чего пара рассталась. Именно в этот период своей жизни Леонид, тяжело переживающий расставание с любимой, и написал «Панду».

CYGO сейчас

Осенью 2018 года музыкант представил новую композицию, которая так же, как и Панда, стала хитом сезона. «Оттепели теперь» очень красивая и лиричная, хотя и относится к рэп-музыке, но в ней много мелодики, и также присутствует гепард. Цуго пообещал, что эта песня откроет трилогию «BIGBEN».

В эфире вечернего шоу авторадио «Мурзилки Лайф» молодой артист намекнул, что скоро удивит своих поклонников новыми песнями и новым звучанием. Он продолжает сотрудничать с парнями из XFANATIX, но предложения маститых продюсеров, мечтающих заполучить цыганское дарование, отвергает. Продюсеры будут устанавливать рамки, диктовать правила, которые нам могут не понравиться, говорит Леонид, который больше всего ценит три вещи: любовь, музыку и свободу. Сейчас он сотрудничает с Klever label, который также продвигает паблик Лёши Свика.

По итогам 2018 года песня «Panda E» была признана самой прослушиваемой в России.

Page 3

Екатерина Голицына – популярная российская исполнительница и автор песен. Будучи семилетним ребенком, девочка самостоятельно нашла музыкальную школу и записалась туда. С этого момента она больше не расставалась с музыкой не на секунду.

Певица Катерина Голицына

Постоянные концерты и гастроли по городам России, новые песни, клипы и регулярное пополнение армии поклонников. Женщина способна с первых минут на сцене заинтересовать, а главное, влюбить в себя любого слушателя.

Детство и семья Катерины Голицыной

Будущая известная певица Екатерина Яковлева, известная под псевдонимом Катерина Голицына, появилась на свет 5 апреля 1962 года в городе Омск. В свое время ее родители обучались в московском институте, но потом осели в этом небольшом и спокойном городе. После появления дочери отец частенько играл ей на гитаре, поэтому малышка практически с пеленок приобщалась к творчеству.

Катерина Голицына в молодости

Из-за проблем с жильем родители Екатерины были вынуждены переехать в небольшой поселок, но после того как дочери исполнилось 5 лет, молодая семья решила вновь отправиться в Москву.

Немного привыкнув к новой обстановке, совсем юная девочка решила пойти в музыкальную школу, которая находилась на соседней станции метро. Кате было всего 7 лет, поэтому преподаватели были шокированы ее идеальным исполнением песни «Вдоль по улице метелица метет…» и «Мурки». Девочка не только спела, ни разу не сфальшивив, – она самостоятельно аккомпанировала себе на фортепиано!

Вернувшись домой, переполненная счастьем девочка поделилась с родителями впечатлениями, и они просто-напросто разинули рты от удивления. После того как мама и папа узнали, что ее приняли в школу, они сразу же подарили ей старенькое фортепиано «Волна».

Катерина Голицына с детства хотела петь

Благодаря упорству, таланту и поддержке родителей, уже в 10 лет Катя виртуозно играла на гитаре и фортепиано, могла с легкостью спеть все шлягеры тех лет. В школьные годы большую часть свободного времени она посвящала различным художественным кружкам.

Студенчество Катерины Голицыной

Получив аттестат, Екатерина уже знала, чего хочет от жизни. Недолго думая девушка собрала все необходимые документы и отправилась поступать на вокальное отделение Гнесинки. К сожалению, девочка даже и не подозревала, что в те времена поступить в это престижное заведение можно было лишь по блату.

Разочаровавшись в себе, Катя решила податься в педагогический институт им. Крупской. Обучаясь иностранным языкам, девушка по-прежнему грезила о карьере музыканта, и ее заветной мечте было суждено сбыться, пусть и через 5 лет.

Катерина Голицына не смогла вначале поступить в Гнесинку

Во время обучения в пединституте Катя Яковлева никогда не забывала о пении. Ее частенько можно было увидеть выступающей в различных ресторанах и барах. Именно с этого и начался ее длинный путь к славе. К слову сказать, на тот момент девушка выступала под своей настоящей фамилией.

Карьера певицы Катерины Голицыной

Благодаря напористому характеру начинающей певице удалось поработать с такими известными группами как «Москвички», «Девчата» и «Ровесники». Приобретя драгоценный опыт, девушка стала лидером группы ВИА «Катюша». В конце 80-х в составе ансамбля она записала свой дебютный альбом под названием «Позови меня в ночь».

В 1990 году мир увидел ее второй альбом – «Лучшая подруга». Жизнерадостные и романтичные песни быстро обрели своих слушателей.

Став достаточно известной, девушка так и не смогла подобрать жанр, в котором ей хотелось бы выступать. Попсовые песни стали ей надоедать. Зарабатывать деньги к тому времени уже замужней красавице не было необходимости, поэтому она решила кардинально изменить свою жизнь. В конце 90-х Екатерина уехала в Америку, где работала на радио, но не забывала о творчестве и продолжала искать себя и сочинять песни.

Катерина Голицына некоторое время проработала в США

В поиске жанра Кате помог руководитель коллектива «Моральный кодекс» и ее старый знакомый Сергей Мазаев. Он был просто в восторге от песен Екатерины, поэтому познакомил ее со Стасом Наминым, владельцем звукозаписывающей студии. Благодаря этому стечению обстоятельств на свет появился еще один альбом – «Уходя-уходи». Пластинка была записана в стиле шансон.

Несмотря на то, что особых средств на раскрутку у девушки не было, дебют в новом жанре увенчался успехом. Тогда Екатерина поняла, что из-за смены формата творчества пришло время взять другой псевдоним. Он быстро был найден – была взята фамилия одного из предков Екатерины, казачьего атамана.

Катерина Голицына нашла себя в шансоне

Певица сменила стиль, но не потеряла поклонников, ведь ее песни были действительно искренними и исполнялись от чистого сердца. Ее настолько зацепил новый жанр, что женщина с упоением погрузилось в творчество, и в кратчайшие сроки вышло еще 3 альбома: «Любовь заочная» (2003), «Декабристочка» (2004) и «Северный блюз» (2005).

В начале 2007 года москвичи насладились первым крупным сольным концертом Катерины Голицыной. В конце того же года она представила новую программу под названием «Сезон любви».

Катерина Голицына неоднократно была номинирована на премию «Шансон года». Она – частый гость на главных музыкальных фестивалях страны. А в 2011 году стала ведущей телепрограммы «Короткий разговор», которая транслировалась на телеканале «Шансон-ТВ».

Катерина Голицына — звезда Шансона

Все стихи для своих композиций Катерина Голицына пишет сама и делится ими с поклонниками в интернете.

Личная жизнь Катерины Голицыной

Как и многие известные личности, Екатерина Голицына предпочитает умалчивать о своих отношениях, но назойливым папарацци все уже удалось узнать кое-какую информацию. В молодости ей удалось привлечь внимание мужчины по имени Юрий, который длительное время руководил крупными компаниями и банками. После того как муж решил открыть собственный бизнес, девушка смогла вздохнуть полной грудью и немного расслабиться, позабыв о бесконечных гастролях.

Муж Катерины Голицыной занимается бизнесом

Когда любящая пара вместе, они предпочитают ездить на охоту и проводить время с детьми. Они воспитали замечательную дочь Юлю, которая окончила МГИМО, получив диплом международного журналиста, а также сына Андрея, который обожает творчество мамы, сам пишет стихи, а также увлекается спортом. После школы он поступил на факультет менеджмента в МГУ.

Катерина Голицына воспитала двоих детей

В 2009 году Катерина стала бабушкой – дочь подарила ей внука Диму, а еще через три года родился второй внучек, Марат. Но певица не ощущает свой возраст: «Я четырежды мама», – шутит Екатерина.

Катерина Голицына сегодня

В апреле 2015 года Екатерина Голицына выступала в Кремлевском дворце. Ее пригласили в честь 15-летия радио «Шансон». В перерывах между награждениями женщина исполнила две песни: «Какая дама пропадет» и «Май». Также в этом же году состоялась премьера клипа на песню «На двоих».

В начале 2016 года известная певица вновь порадовала своих фанатов выступлением в Москве с праздничной программой под названием «Хиты Шансона». Немного позже на свет появилась новая композиция – «Что случилось с солнцем».

Page 4

Face – рэп-исполнитель, получивший широкую известность после выхода клипа на трек «Гоша Рубчинский». Его творчество, полное пародийного юмора и отсылок к молодежной интернет-культуре, относят к жанру «мем-рэп»

Иван Дрёмин известен миллионам под псевдонимом Face

Детство и юность

Иван Дрёмин, выступающий под псевдонимом Face (Фейс), родился 08 апреля 1997 года в Уфе. У артиста есть старший брат. В школе Дрёмин учился неважно – часто получал двойки и дрался с одноклассниками. В какой-то момент Иван и вовсе стал членом уличной банды. За разбои и вымогательства подросток не раз попадал в полицейские участки.

Иван Дремин (Face) в детстве

После окончания местного лицея Иван собирался поступать в вуз, однако недобрал баллов на ЕГЭ для поступления на бюджет. У родителей подростка не было достаточно средств на оплату учебы сына, поэтому Дрёмин устроился на работу. Довольно скоро Иван решил для себя, что подобная жизнь его не устраивает, и решил уволиться и серьезно заняться музыкой.

До того как стать известным, Фэйс часто имел проблемы с законом

Творчество и популярность

С ранних лет Иван интересовался хорошей музыкой – его увлекало творчество таких известных исполнителей, как Король и Шут, Земфира, Slipknot, Rammstein. Однако сам он стал создавать музыку в стиле рэп. Сперва он выбрал себе никнейм Punk Face, но старший брат посоветовал парню изменить псевдоним на просто Face, что в переводе на русский язык означает «Лицо». Позже Дрёмин объяснил, что этот никнейм как нельзя лучше характеризует его многоликость в творческих взглядах. Также рэпер выступал под никами Lil Montana и Black Forest.

Face стал популярным благодаря клипу «Гоша Рубчинский»

Первый полноценный релиз артиста состоялся в конце октября 2015 года. В альбом «Проклятая печать» вошло 6 композиций. Одной из них была песня «Гоша Рубчинский», на которую музыкант позже снял видеоклип, который обошелся музыканту в 200 рублей. Именно эта песня, названная в честь российского дизайнера уличной одежды, принесла Face неожиданную популярность. Позже артист признался, что Рубчинский является его примером для подражания и объектом вдохновения.

В марте следующего года Иван выпустил мини-альбом «Vlone», а несколько дней спустя поклонники молодого артиста смогли оценить видеоклип на песню «Меган Фокс», записанную совместно с московским R&B-исполнителем Enique. Затем последовало два мини-альбома «Mayhem» и «Playboy», выход нового клипа, а также совместная песня с московским рэпером Lizer.

По стремительному росту популярности Face побил даже группу «Грибы»

В начале 2017 года зрители смогли увидеть видео Face на композицию «Мне По**й», который монтировал американский клипмейкер Коул Беннет. Вскоре был опубликован альбом музыканта «Revenge» и трек «Флоу», который Иван записал совместно с Yanix и Markul.

Face: «Я показываю жизнь молодежи в этой стране такой, какая она есть»

В апреле вышел следующий (седьмой по счету) релиз музыканта – полноценный альбом «Hatelove», включивший 17 композиций. Артист признался, что его новое детище создавалось в непростой период его жизни с паническими атаками и антидепрессантами.

В июле музыкант представил свой новый трек «Я роняю запад», название которого превратилось в подобие мема в рэп-сообществе (через несколько месяцев Оксимирон выразил этой фразой впечатления от баттла со своим американским коллегой Dizaster: «Я роняю Запад, у», – написал он в своем Твиттере).

Затем артист порадовал фанатов еще одной совместной с Яниксом песней – «Верить», посвященной острой теме меркантильной любви.

https://www.youtube.com/watch?v=BcKQP68FhGe

Затем, на композицию «Бургер», артист выпустил свой первый профессионально снятый клип. Хотя не все пользователи YouTube восприняли трек положительно, он разошелся на цитаты, самой популярной из которых стала «Еду в магазин Гуччи в Санкт-Петербурге» (неудивительно – эта фраза составила примерно половину всего трека).

В сентябре 2017 года Face выпустил альбом «No Love» с 9 треками. Половина альбома выполнена в традиционном для артиста дерзком стиле, а остальные песни удивили поклонников своей лиричностью. Более 27 000 пользователей сети Вконтакте сделали репост с новостью об альбоме – так Иван побил рекорд группы «Грибы» с их проектом «Дом на колёсах, ч.1».

Вскоре Дрёмин поучаствовал в шоу Сергея Дружко в рубрике «Биржа Мемов» от Льва Шагиняна, стал гостем шоу «Comedy Club», а затем дал развернутое интервью журналисту Юрию Дудю. В 50-минутном видео рэпер прояснил свое отношение к современной музыке, наркотикам, татуировкам, рассказал про свое прошлое и историю знакомства с Марьяной Ро.

Личная жизнь Face

В альбоме Ивана «Hatelove» есть композиция, названная в честь некой Лизы – это имя можно встретить и в других песнях артиста. В интервью для Fast Food Music артист признался, что песня посвящена Елизавете Семиной – девочке из параллельного класса, в которую музыкант был безответно влюблен с младшей школы. Фотографию девушки c ее личной страницы в Instagram Дрёмин выбрал в качестве обложки для альбома. «А Лиза меня не любит», – поделился в Twitter артист.

Первую любовь рэпера звали Лиза

Однажды Face признался, что у него было около 150 девушек, в т.ч. поклонниц.

Face и Слава КПСС

В сентябре Дрёмин подтвердил слухи о своем романе с видеоблогером Марьяной Ро, бывшей девушкой популярнейшего ютубера Ивангая. Влюбленные завели общую Instagram-страницу для игрушечного крокодила, которую парень подарил Ро во время их первой встречи. На страничку игрушки подписалось более 50 000 пользователей.

Face признался, что встречается с Марьяной Ро

В апреле 2017 года Face набил на лице татуировки – надпись «Numb» над правой бровью и слова «Hate» и «Love» под глазами. Это не первые татуировки юного артиста – у Дрёмина вытатуированы логотипы «PlayBoy» и «Vlone», а также надписи «F*ck Love» и «Rock Star».

Артист признался, что концерты в Москве приносят ему по 2 млн рублей, в регионах – от 250 тысяч рублей.

Рэпер Face сейчас

В 2018 году рэпер заявил что перерос свое предыдущее творчество и «эщкере» в частности. Он считает, что как рупор молодежи должен нести ответственность и вести слушателей в правильном направлении. Певец пообещал, что в новом альбоме «Public Enemy» фанаты увидят нового Фэйса.

Фэйс выпустил свою коллекцию одежды

В феврале того же года он выпустил свою линейку одежды No Love. Туда вошли базовые вещи простого покроя с символикой его бренда.

В сентябре вышел обещанный альбом, в которой слушатели действительно почувствовали развитие исполнителя. Правда, назывался он не «Public Enemy», а «Пути неисповедимы». Как можно было ожидать уже по обложке альбома – двуглавый орел с нефтяной вышкой – рэпер раскритиковал положение дел в современной России. Он затронул темы коррупции, бедности, чемпионата мира по футболу, российского менталитета. Релиз похвалили многие либеральные издания и рэпер Оксимирон.

Page 5

Петр Дранга – это совершенно уникальный артист, являющийся своеобразным феноменом на российской эстраде. Свой путь в мире шоу-бизнеса наш сегодняшний герой начал в качестве аккордеониста-виртуоза, однако впоследствии смог неплохо проявить себя также и в качестве певца и модели.

В настоящее время Петр является одним из самых востребованных артистов на российской сцене. Но был ли легким его путь к эстрадным вершинам?.. Узнать об этом вы сможете из нашей статьи.

Ранние годы, детство и семья Петра Дранги

Петр Юрьевич Дранга появился на свет 8 марта 1984 года в городе Москва. Его родители были тесным образом связаны с миром музыки. А потому Петр, как и две его старших сестры, тоже решил посвятить свою жизнь искусству. Так же как и его отец – народный артист Юрий Петрович Дранга – наш сегодняшний герой уже с ранних лет выбрал для себя аккордеон. И, кажется, не ошибся с выбором. Занимаясь под руководством Дранги-старшего, молодой парень делал прекрасные успехи, а потому уже в школьные годы стал удивлять всех школьных учителей своей виртуозной игрой на этом инструменте.

Аккордеонист Петр Дранга в детстве

Занимаясь в детской школе искусств имени Святослава Рихтера, Петр Дранга стал часто участвовать в различных конкурсах и фестивалях. В 1996-м артист стал лауреатом Московского конкурса аккордеонистов, а впоследствии аналогичного форума в итальянском Кастельфидардо. Следом за первыми победами последовали другие. Петр играл классическую музыку, панк-рок, арт-рок, грандж, а также музыку других стилей и направлений. Помимо аккордеона артист освоил акустическую и бас-гитару. Благодаря этому, Петр Дранга уже в подростковом возрасте начал часто создавать аранжировки классических композиций, делая их более современными и ритмичными.

Подобный подход сделал аккордеониста известным артистом, а также лауреатом многочисленных международных форумов. Ярких побед Петр добился в Санкт-Петербурге, Пекине, Астурии, а также многих других регионах мира. В итоге с 1999-го году наш сегодняшний герой стал выступать на концертах Российского фонда культуры. Однако денег зачастую не хватало, а потому по вечерам артист подрабатывал уборщиком в аквариумном салоне.

Окончив общеобразовательную школу, Петр Дранга поступил в музыкальное училище имени Гнесиных. Параллельно с этим музыкант выступал в рамках концертных программ московского Фонда культуры, а также работал со своей собственной группой «Торра».

Музыкальная карьера Петра Дранги

Впоследствии яркие победы в жизни артиста перемежались с обидными поражениями. Петр все также продолжал выступать на различных концертах и музыкальных форумах, побеждая в самых различных номинациях. Однако денег это практически не приносило, а потому созданный музыкантом ансамбль «Торра» очень скоро распался.

Какое-то время после этого музыкант практически не выступал, работая уборщиком и официантом. Спасительная соломинка в жизни Петра Дранги возникла только в 2002-м году, когда один из его знакомых предложил артисту отправиться на гастроли на Северный Кавказ. Затянувшееся путешествие в итоге позволило музыканту неплохо подзаработать. Вернувшись в Москву, аккордеонист образовал собственную небольшую студию, на базе которой проводились репетиции и запись альбомов. После этого наш сегодняшний герой начал часто выступать в различных барах и клубах.

Следующей ступенькой в карьере молодого музыканта стало сотрудничество с известным пародистом Александром Песковым, который услышав однажды выступление Петра, моментально пригласил его в свое шоу. Так, Дранга оказался в команде юмориста, вместе с которым объехал практически все крупные города СНГ, а также побывал на гастролях в США и Италии. Работая совместно с Песковым, Петр выступал на разогреве и во время антрактов. Благодаря этому, молодой музыкант сумел найти своих первых поклонников. Его стали приглашать другие известные музыканты – Патриция Каас, Олег Газманов, Дмитрий Коган и др. Таким образом, долгое время Петр Дранга совмещал концертные выступления с учебой в «Гнесинке».

В середине 2000-х годов Петр Дранга стал активно выступать в качестве сольного артиста. Он объехал с концертами многие страны СНГ, а в 2008-м году и вовсе сумел представить слушателям свой первый сольный альбом – «23». Пластинка состояла из известных хитов, а также некоторых композиций написанных лично Петром Дрангой. В итоге именно они принесли артисту большой успех. Музыкант стал часто появляться на телевидении, а в ноябре 2009 года дал в ГЦКЗ «Россия» большой гала-концерт, на котором в качестве приглашенных звезд выступили многие известные деятели российской эстрады.

Петр Дранга сегодня

Утвердившись в качестве популярного артиста, Петр Дранга стал заниматься благотворительностью, а также продюсированием. Его компания «Дранга-мьюзик» уже много лет занимается активным продвижением молодых исполнителей.

Петр Дранга не любит говорить о личной жизни

Не стоит на месте и карьера самого аккордеониста. В 2011-м году артист представил слушателям свой второй студийный альбом, а также дал большие концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Весьма примечательно, что именно в этот период Петр Дранга стал не только выступать в качестве аккордеониста, но и петь. Некоторые его композиции сделались настоящими хитами.

На момент написания данной статьи последней работой артиста была англоязычная песня «Make me wanna stay». В настоящее время Петр Дранга активно гастролирует и работает в студии над новыми яркими хитами. Кроме того, в последние годы известный музыкант часто сотрудничает с различными модными брендами, выступая в качестве модели.

Личная жизнь Петра Дранги

Как однажды признался артист в одном из своих интервью, своих девушек он «никогда не выдает». Именно поэтому личная жизнь артиста скрыта от посторонних завесой тайны. Известно, что в 2010-м году Петр Дранга встречался с некой девушкой по имени Настя. Однако что-то более конкретное в этом плане сказать сложно. Кроме того, долгое время молва связывала Петра с известной спортсменкой и телеведущей Ляйсан Утяшевой. Но сам факт наличия этого романа оспаривается.

Page 6

Евгений Рудин, более известный под псевдонимом DJ Groove, это известный музыкант, прекрасно проявивший себя в самых разных сферах творчества. Он работал в качестве продюсера, писал музыку для кинофильмов, а также выступал в роли сольного исполнителя.

Подобная многогранность позволила артисту найти свой фирменный стиль, а вместе с ним и первых настоящих поклонников. Сегодня Евгений Рудин – это популярный музыкант, о котором знают, без преувеличения, во всех уголках СНГ. Но какой дорогой наш сегодняшний герой пришел к столь серьезному успеху? Понять это, вам поможет наша биографическая статья, посвященная известному ди-джею.

Ранние годы, детство и семья Ди Джея Грува

Евгений Рудин появился на свет в городе Апатиты 6 апреля 1972 года. О его семье и родных не известно практически ничего. Однако некоторые интересные факты можно отыскать и в раннем периоде жизни музыканта. Так, в частности, в большинстве источников отмечается, что одним из школьных приятелей музыканта был небезызвестный телеведущий Андрей Малахов. Долгое время они учились в одном классе, а потому до сих пор поддерживают дружеские отношения.

Ди-джей Грув стул популярным еще в девяностые

Однако в какой-то момент их жизненные пути разошлись. После окончания одиннадцати классов Евгений Рудин отправился Санкт-Петербург, где впоследствии и начал свое восхождение к вершинам российского музыкального Олимпа. В городе на Неве наш сегодняшний герой поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где начал планомерно работать над своим вокалом. Однако музыкальная среда достаточно быстро поменяла его творческие планы.

Евгений Рудин — молодой ди-джей

Все дело в том, что в период студенчества артист начал серьезно заниматься ди-джеингом. В свободное время он по несколько часов сидел за ди-джейским пультом придумывая и совершенствуя различных мелодии. У него стало получаться, а потому уже через пару лет наш сегодняшний герой стал довольно известен в отдельных кругах Санкт-Петербурга.

Однако первый серьезный успех пришел к Евгению Рудину за пределами северной столицы. В составе группы NOT FOUND артист выступил на первом в Советском союзе рэйв-фестивале «Гагарин-party», который моментально принес ему успех. Данное выступление стало первой ступенькой артиста к новым серьезным успехам. В период с 1990-го по 1993-й DJ Groove выступал на самых разных «party», а также работал в качестве промоутера с проектом Aquadelica, а также плотно сотрудничал с радиостанцией «Kiss FM» и некоторыми радиостанциями Лондона.

Успехи на музыкальной сцене заставили Евгения оставить учебу в санкт-петербургской консерватории. Однако об этом ему вряд ли когда-нибудь приходилось жалеть. В 1993-м году Евгений Рудин выступил на крупном лондонском фестивале DMC, а также стал «звездным» гостем первого в России конкурса ди-джеев. После этого наш сегодняшний герой довольно долго выступал в Европе и России вместе с другими известными ди-джеями. В этот период DJ Groove стал хорошо известен в мире танцевальной музыки.

В 1995-м году наш сегодняшний герой стал первым программным директором, а также ведущим на только что созданной радиостанции «Станция 106.8». Параллельно с этим Евгений Рудин начал сотрудничать с российскими знаменитостями тех лет, занимаясь написанием различного рода ремиксов на ранее созданные композиции.

Звездный путь DJ Groove

В качестве самостоятельного музыканта Евгений стал известен в середине девяностых годов. В этот период на всех радиостанциях России стали звучать его композиции – «Служебный роман», «Цыган» и другие. Во многих из них за основу были взяты старые известные мелодии. Некоторым исключением стала лишь композиция «Счастье есть», главной «фишкой» которой стало использование голосов Михаила Горбачева и его жены Раисы. Именно эта композиция и принесла артисту наибольший успех. В 1996-м году она продержалась шесть недель на первой строке хит-парада радио «Максимум». За эту песню ди-джей получил несколько престижных наград.

После этого была композиция «Голосуй или проиграешь», написанная специально для предвыборной кампании Бориса Ельцина, а также целая череда сольных альбомов. Таким образом, в девяностые годы DJ Groove стал широко известен, а потому многие известные российские исполнители сами начали обращаться к нему за помощью. В разные годы он сотрудничал с группой «Блестящие», певицей Ликой и даже Иосифом Кобзоном. Помимо этого артист также написал несколько композиций для фильмов «Даун Хаус» режиссера Ивана Охлобыстина и «Кризис среднего возраста», режиссером которого выступил небезызвестный певец Гарик Сукачёв.

В конце девяностых – начале двухтысячных годов актер начал работать в качестве продюсера с исполнителем Никитой и молодой группой «Гости из Будущего». Во многом именно благодаря помощи Евгения Рудина данные проекты стали известны и популярны.

В двухтысячные годы уже в качестве популярного исполнителя DJ Groove начал активно гастролировать по Восточной Европе.

DJ Groove в настоящее время

В период с 2001-го по 2011-й год наш сегодняшний герой сумел записать и выпустить сразу девять успешных альбомов. Однако в какой-то момент его популярность стала медленно идти на спад. Причиной тому в какой-то мере стали новые проекты музыканта, направленные на продвижение в России музыки джангл и dreem-house. Но вряд ли стоит говорить, что причина заключалась только лишь в этом.

Проиграв конкуренцию западным исполнителям, которые стали все активней работать на рынке Восточной Европы, Евгений Рудин начал заниматься новыми поисками и новыми творческими проектами. В 2006-м году он создал в Москве школу для молодых ди-джеев AUDIO, где впоследствии передавал свой опыт талантливым новичкам. Помимо этого наш сегодняшний герой также работал над написанием композиций для некоторых российских кинофильмов. Среди его последних работ саундтреки к фильмам «Наша Russia. Яйца судьбы», «Фобос. Клуб страха» и «Попугай Club».

В качестве сольного исполнителя в 2013-м году Евгений Рудин выпустил сингл «POP DOPE», который на данный момент является последним в его музыкальной карьере. В настоящее время наш сегодняшний герой активно занимается благотворительностью, участвует в социальных проектах самой различной направленности. В последнее время артист уделяет много внимание проблеме пропавших детей.

Личная жизнь DJ Groove

В повседневной жизни DJ Groove увлекается коллекционированием вин. Точно известно, что сравнительно недавно музыкант даже окончил специальные курсы сомелье.

Ди-джей Грув с женой Александрой

В данном увлечении Евгению помогает его супруга, которая также разделяет его интересы. Артистка Александра Рудина (известна под именем — DJ Sandra) является супругой нашего сегодняшнего героя уже несколько лет.

Page 7

Кайрат Нуртас – сценический псевдоним мегапопулярного на родине казахстанского певца Кайрата Нуртасовича Айдарбекова, концерты которого неизменно проходят при полных аншлагах.

Казахский певец Кайрат Нуртас

Народный любимец, поющий на казахском языке, в течение нескольких лет возглавлял рейтинг наиболее успешных исполнителей республики. Его годовой доход за 2015 год по версии Forbes-Kazakhstan и телеканала MuzZone достиг двух с половиной миллионов долларов (за 2014 г. – $2,5 млн., за 2013 – $2,04 млн.).

Самый богатый исполнитель Казахстана

Как отметили на казахстанском сайте фоторепортажей Vox Populi, он «увековечил» свое имя масштабными фанатскими беспорядками из-за отмены концерта в ТРЦ «Прайм Плаза» Алматы, созданием фильма о себе под названием «Өкiнiш» («Сожаление»), выпуском именного глянцевого журнала, а также запуском женской и мужской линии одежды под брендом Kairat Nurtas.

Детство

Будущий казахстанский поп-идол появился на свет 25 февраля 1989 года на юге страны – в Туркестане. Вскоре его семья переехала в южную столицу республики – Алматы.

Кайрат Нуртас в детстве

У Кайрата есть два младших брата Аян и Зангар. Один из них учился в Китае и стал чемпионом Пекина по боксу, второй выбрал карьеру в бизнесе. Их родители, Гульзира Айдарбекова и Айдарбек Нуртас, всегда мечтали, чтобы старший сын стал артистом, и делали для этого все от них зависящее. К тому же глава семейства и сам любил петь и обладал хорошим голосом.

Маленький Кайрат Нуртас с родителями

В 1999 году на концертной площадке в Байконуре прошло дебютное выступление мальчика. Мама певца, которому тогда еще только предстояло завоевать симпатию публики, взяла на себя роль его продюсера, сопровождала в гастрольных поездках и, пока не было других помощников, сама распространяла на улицах билеты на его концерты, расклеивала афиши и в жару, и в холод.

Кайрат Нуртас по-прежнему благодарит родителей за поддержку

Чтобы освоить музыкальное искусство с профессиональной стороны и раскрыть новые грани своего певческого таланта, он учился вначале в Республиканском эстрадно-цирковом колледже им. Ж. Елебекова, затем – в государственной академии искусств им. Т. Жургенова.

Развитие карьеры

В 2008 году, в день рождения артиста, во Дворце республики был организован его первый большой концерт. 18-летний дебютант ужасно нервничал, особенно, узнав накануне выступления, что продана только половина билетов. Он ругал себя за наивность и напрасную надежду на то, что будет интересен публике. Но случилось почти невозможное – в последний момент более двух тысяч человек все-таки пришло его послушать. Зал был полон, и концерт прошел «на ура».

Это выступление положило начало его головокружительному восхождению на олимп музыкальной славы. И каждый год в день рождения вокалиста его поклонники получают в подарок вечера музыки, на которых звучат их любимые песни в его проникновенном исполнении.

В репертуаре одаренного певца – песни и молодых, и давно известных казахских композиторов: заслуженного деятеля искусств Асета Бейсеуова, автора гимна республики Шамши Калдаякова, создателя сотни популярных эстрадных песен Ержана Серикбаева, а также композиции собственного сочинения Кайрата. Он подчеркивал в интервью, что всегда предпочитал слушать не Майкла Джексона или других западных селебрити, а отечественных авторов музыкальных произведений и исполнителей.

Стиль Кайрата Нуртаса неповторим

Артист выступал в концертах вместе со многими звездами казахской эстрады – с Акботой Керимбековой, Мейрамбеком Беспаевым, Заттыбеком Копбосынулы, Нурланом Онербаевым, Токтаром Сериковым, Алтынай Жорабаевой. В частности, в сотрудничестве с Сырымом Исабаевым был создан музыкальный хит «Слияние сердец».

Народный кумир обескураживающее популярен. Причем его творчество восхищает не только молодежь, но и представителей старшего поколения, уже сформировавшего свой музыкальный вкус. Хотя стоит отметить, что некоторые слушатели обвиняют Кайрата в отсутствии музыкального вкуса и даже в вульгарности, отмечая, что он – всего лишь «той-исполнитель», так как зарабатывает, выступая на тоях (в переводе с казахского это значит «праздник») – особых торжественных мероприятиях, объединивших древние казахские традиции и современные тенденции.

Следует упомянуть также инцидент с шоу в торговом центре Алматы «Прайм Плаза», завершившийся массовыми погромами, драками, поджогами машин. Певец был вынужден прервать выступление и уйти со сцены, когда толпа поклонников прорвала кордоны безопасности. В результате произошедших столкновений пострадало больше ста человек.

В 2014 году артист выступил в грандиозном 3D-шоу «Еркелеп елге ән арнай», подготовленном в Алма-Ате с участием украинских специалистов по спецэффектам, и в сольном концерте «Ол сен емес» в Астане. Гостями масштабных мероприятий были восходящая звезда поп-музыки Жанар Дугалова, светская львица и певица Сиви Махмуди, звездная пара Беркут & Аиша, группы «Нур Мукасан» и «КешYou».

В том же году певец был признан лучшим исполнителем на Евразийской музыкальной премии.

Активно концертировал артист и в 2015 году – провел совместный концерт с народной артисткой республики Макпал Жунусовой, а также представил видеоработу на песню «Сен мені түсінбедің», созданную вместе с Жанар Дугаловой. Также Кайрат пел дуэтом с популярной российской исполнительницей Нюшей.

Российским «Муз ТВ» певец был признан наилучшим казахстанским исполнителем и в очередной раз стал победителем ЕМА как «Герой светских новостей».

В декабре поп-исполнитель презентовал в ТРЦ «Хан Шатыр» свой новый альбом «Мен гашыкпын» и клип «Мазала», записанный в Москве в сотрудничестве с режиссером Андреем Голубевым. В ходе мероприятия он ответил на вопросы поклонников, спел несколько музыкальных композиций, включенных в диск. Однако не обошлось и без скандала, когда не всем желающим хватило пластинок и фотографий с автографами звезды. Недовольные фанаты обвинили организаторов встречи в том, что те припрятали часть альбомов для своих знакомых.

Другие проекты

В 2013 году вышла в прокат художественная лента «Өкініш» («Сожаление»), повествующая о жизни и творчестве певца, о его пути к заветной вершине славы и всеобщему признанию. В главной роли выступил сам звездный поп-исполнитель. Фильм был выпущен тиражом в 46 копий. Его кассовые сборы достигли порядка $629 тысяч при бюджете в 0,5 млн. долларов.

Вместе с огромным успехом киноленты, певец на родине стал самым продаваемым музыкантом. Его диски заняли четыре первых места рейтинга по версии авторитетного издания «Меломан». Это альбомы «Шыда жүрек», «Ауырмайды жүрек», «Кешеги» и «Өкініш» (по убывающей).

Открытие магазина одежды Кайраса Нуртаева

В тот же период звезда Казахстана основал собственную кинокомпанию «Кайрат Нуртас Production», презентовал именной глянцевый журнал, где можно было прочесть его интервью и новостные статьи о главных событиях в мире музыки и кинематографии, а также открыл в Алма-Ате кафе и фирменный бутик одежды.

В 2015 году певец вступил в партию «Нур Отан»

В намерении начать политическую карьеру, летом 2015 года он вступил в партию «Нур Отан».

Личная жизнь Кайрата Нуртаса

Король популярной казахской музыки женат. Его избранницу зовут Жулдыз Абдукаримова. Она – выпускница КазНАИ им. Т. Жургенова. Молодые люди поженились в 18 лет. В браке родились трое деток: Алау, Сезим и Нарул.

Жену Кайрата Нуртаса зовут Жулдыз Абдукаримова

Артист – владелец нескольких лошадей, он очень любит ездить верхом.

Редкое фото: юный Кайрат Нуртас с женой

Среди его любимых певцов – золотой голос Казахстана Мейрамбек Беспаев, турецкий исполнитель Сами Юсуф и испанский певец Энрике Иглесиас.

Кайрат Нуртас с отцом

Свой девятый альбом «Шыда жүрек», выпущенный в 2013 году, певец посвятил своему отцу. В диск вошли песни, спетые отцом, и композиции, которые отец и сын исполнили вместе.

Кайрат Нуртас сейчас

В 2016 году любимец казахстанской публики стал автором саундтрека к комедийной картине «16 қыз» («16 девушек»). В сентябре он стал лауреатом Евразийской музыкальной премии ЕМА-2016 в категории «Лучшее концертное шоу».

В том же году он принял участие в вокальном конкурсе «Голос» (казахстанская версия) и покорил всех судей своим проникновенным голосом. Сначала они решили, что кто-то очень искусно копирует голос Нуртаса, но, повернувшись, не поверили своим глазам.

В декабре он выступил с инновационным концертом в ледовом дворце «Алматы Арена», посвятив его 25-летию независимости страны. Во время форума молодежи артист представил президенту Нурсултану Назарбаеву музыкальную композицию, написанную им в его честь, в знак горячей любви всего народа.

В Шымкенте

В 2017 году кумир миллионов начал снимать новую картину – романтическую комедию с рабочим названием «Келiн» («Невеста»), где сам и сыграл главную роль.

В планах амбициозного певца и предпринимателя – открытие собственных авиалиний KN Air.

Page 8

Родина Александра – Тюменская область. Когда он был ещё ребёнком, семья переехала в Люберцы, где и прошло детство будущего певца. Параллельно с общеобразовательной школой, он увлечённо занимался музыкой, учась в музыкальной школе. Уже тогда он мечтал о музыкальной карьере. Будучи школьником, Саша создал первую группу и назвал её «Аллегро». Эта группа нередко играла на танцплощадках. Песни на свои стихи он писал уже тогда, однако далеко не сразу решился их исполнять.

После окончания школы у молодого человека не было сомнений по поводу того, куда ему идти учиться, он отправился в «Гнесинку». Одарённого парня там сразу приняли. Многие педагоги хвалили талантливого студента.

Первые песни Александра Барыкина

Став профессиональным музыкантом, выпускник «Гнесинки» начал выступать с ансамблем «Весёлыми ребятами». Гастролируя, они объездили всю страну, были участниками международного конкурса в Чехословакии. Когда Александру захотелось чего-то другого, захотелось именно заниматься творчеством, а не петь по указке, он покинул группу.

Песни Александра Барыкина популярны уже несколько десятилетий

Вскоре появился новый музыкальный коллектив «Карнавал». Это была рок-группа, которая буквально взорвала мир любителей рока. Магнитофонные записи разлетались, песни «Карнавала» слышались отовсюду. Новшеством стал стиль регги, с которым экспериментировал Барыкин. В то время об этом течении почти ничего не знали.

В 1982-ом году в коллективе произошёл раскол, в результате Барыкин решил, что он не будет работать вместе с Владимиром Кузьминым. Александр начал собирать новый коллектив. Обновлённым составом был выпущен магнитоальбом «Карусель». Один из хитов – песня «Остров». Позже появились такие популярные песни, как «Чили» и «Звёздный корабль».

В «Новогоднем огоньке», записанном к празднованию 1984-го года зрители увидели Барыкина в юмористической песне, название которой «Программа передач на завтра». Так как и смысл слов, и манера исполнения, и музыка были далеки от рока, многие поклонники творчества Барыкина его не поняли и не одобрили такого выступления. Так певец потерял немало поклонников. С другой стороны, среди широкой публики Александр приобрёл популярность буквально с одной этой песни. Известно, что первоначально планировалось предложить песню Алле Пугачевой, но она её петь отказалась. Так хит был исполнен Барыкиным.

Тяжёлые времена Александра Барыкина и группы «Карнавал»

В 1985-ом году дела группы шли неважно. Их коллектив входил в так называемый «чёрный список», поэтому ни о каких концертах нельзя было и мечтать. Министерство культуры не приветствовало творчество рок-групп.

Барыкин нашёл выход из этой ситуации. С согласия Давида Тухманова «Карнавал» исполнил ряд его песен перед худсоветом. Композитор согласился и таким образом оказал Барыкину помощь. Вскоре появился альбом «Ступени», который оказался весьма популярным. Этот диск-гигант «Карнавал» записал на «Мелодии». На нём кроме песен Тухманова были и несколько собственных песен Александра, одна из них – «Запасной игрок».

После того, как коллектив выпустил этот диск, их программу утвердили. «Карнавал» официально числился в филармонии города Грозного, от имени которой и получил возможность гастролировать.

Новые хиты Александра Барыкина

Очередной хит «Карнавала» назывался «Букет». Стихи принадлежат Николаю Рубцову. Когда Барыкин пел слова этой ставшей столь популярной песни по телевидению, его представляли уже как самостоятельного певца, а о «Карнавале» упоминали только вскользь.

Следующий магниоальбом назывался «Эй, смотри!». Он получился достаточно жёстким, практически хард-роковым. Самые заметные песни этого альбома – «Как жаль», «Водоворот», «Эй, смотри!» и др.

К 1992-му году Барыкиным был записан однин из его самых неудачных альбомов. Он получил название «Русский пляж». Продажи шли очень вяло. Барыкин вновь собрал коллектив «Карнавал», куда вошли некоторые музыканты прошлого состава, а так же его повзрослевший сын Георгий.

Благодаря подписанному контракту с MOROZ Records, были вновь выпущены их старые диски. 1995-ый год прошёл в постоянных выступлениях. Время от времени певец приглашал на концерты и «Карнавал».

Одним из наиболее удачных альбомов Александр считает выпущенный им в 1996-ом году альбом под названием «Острова».

Причина смерти Александра Барыкина

Серьёзная болезнь Александра, мучившая его не один год, обострилась в последние годы жизни. Барыкин проходил лечение в кардиоцентре города Брянск, где жил со своей последней супругой.

Причиной смерти Александра Барыкина стали проблемы с сердцем

В конце марта 2011-го года он скончался, будучи на гастролях в Оренбурге. Плохо ему стало во время выступления. Его срочно госпитализировали, однако врачи не смогли ему помочь. Александр умер от обширного инфаркта.

Личная жизнь Александра Барыкина

С первой женой, с которой был знаком со школы, певец прожил тридцать лет. В браке родился сын Георгий и дочь Кира. Известно, что у Александра есть сын Тимур, которого родила Раиса Саед-Шах.

Второй раз певец женился в 2005-ом году. В браке родилась дочь Евгения. Незадолго до того, как Александр умер, они с женой решили развестись.

Page 9

В детстве Юра увлекался рисованием. И до 6 лет это было единственное его хобби. В 1964 году семья перебралась в Нальчик, где Шевчук продолжил свое увлечение и, к тому же, стал ходить на частные уроки музыки.

В 1970 году Шевчук с семьей переехал в Уфу. Здесь свои навыки он продолжил развивать в Доме пионеров и школьном ансамбле под названием «Вектор». Юра сам осваивает баян и гитару. А в это время его рисунки завоевывают награды на разных конкурсах. Такие победы начали наводить на мысли, что в будущем можно быть профессиональным художником. Кстати, в 8 классе Шевчук нарисовал на футболке распятие, подписал «Иисус был хиппи» и стал в ней разгуливать по городу. За что и был задержан милицией.

В 1975 году Юрий Шевчук окончил школу и поступил в Башкирский пединститут на художественно-графический факультет. Здесь он познакомился с художником Яном Крыжевским. Он был душой университетской компании, играл в студенческом театре. А Шевчук в это время метался между живописью и музыкой. Последнее увлечение победило, тем более, что как раз в моду вошел рок-н-ролл.

Талантливый музыкант

Дипломированный художник на три года, по распределению, отправился в башкирский поселок Иглино. Он преподавал рисование и играл в музыкальных коллективах «Калейдоскоп» и «Вольный ветер». С группами Шевчук выступает на праздниках и школьных вечерах.

В 1970 году Шевчук возвращается в Уфу и знакомится с религиозным диссидентом Борисом Развеевым. Тот дает ему читать Евангелие и запрещенные книги Оруэлла и Солженицына.

ДДТ

В конце 1979 года Шевчука пригласили в группу без названия, которая играла в местном ДК. В итоге, через несколько месяцев появляется коллектив ДДТ (название было дано чуть позже). Уже тогда Юра сам писал стихи и пел их под гитару. Музыканты начинают выступать в ресторанах, домах культуры, кинотеатрах, параллельно записывают магнитоальбом «ДДТ-1». В то время репертуар был между хард-роком, ритм-энд-блюзом, рок-н-роллом, рок-балладами. Порой в песнях проскальзывали фольклорные интонации.

В 1982 году был объявлен Первый Всесоюзный конкурс «Золотой камертон». В нем группа ДДТ прошла первый тур (на тот момент названия еще не было) и придумала себе название. Новый коллектив стал лауреатом конкурса с уже легендарной песней «Не стреляй». После первой награды в 1983 году появилась пластинка «Компромисс». Записи довольно быстро разошлись по стране, и музыканты встали в один раз с питерскими рокерами. После артисты выступили в Москве на фестивале «Рок за мир», но цензура не пропустила песни в эфир.

Гонения

Отношения с властью сложились неудачно и после нового альбома «Периферия», где Шевчук не очень красиво описывает жизнь в глубинке. Концерты начали запрещать, но это-то и прибавило музыкантам популярности. Во избежание неприятностей местные отделы КГБ и ВЛКСМ предлагают Юре уехать из Уфы, в прессе начинают травить молодого человека, а студии отказывать в записи.

На сцене — как рыба в воде

Музыканты перебрались в Свердловск. Здесь Юрий Шевчук стал играть в группе «Урфин Джюс. Но и из этого города пришлось уехать. Рокер начинает ездить по стране и выступать на квартирниках. В один из таких концертов он знакомится с Александром Башлачевым.

В 1985 году Юра Шевчук вместе с семьей переехал в Ленинград, начинает работать дворником, кочегаром, сторожем и, конечно, писать песни. Набирает популярность, проезжает с концертами по всей стране и записывает пластинку «Я получил эту роль».

Творчество 90-х

В 90-х Юра Шевчук продолжает писать песни – лирические, социальные, философские. И переживает утрату. В 24-летнем возрасте умирает его вдохновительница и жена Эльмира. Девушка скончалась от рака. С этого времени он преследует основную цель – проводить большие концертные программы. ДДТ дает концерты на больших площадках и получает престижную «Овацию», как лучшая рок-группа года (1993 года). Шевчуку достается статус лучший рок-певец года.

В это же время Юра остро отреагировал на события в Чечне, начинает критиковать российскую власть и дает интервью на социальные темы. Сам Шевчук бывал в центре вооруженного противостояния, говорил с солдатами и даже несколько раз попадал под обстрел.

В 90-е ДДТ преследовал успех. Группа записала несколько альбомов: «Оттепель», «Пластун», «Актриса Весна», «Черный пес Петербург», «Это все», «Любовь», «Рожденный в СССР», «Мир номер ноль». А песня «Что такое осень» стала одной из лучших в 20-м столетии по версии «Нашего Радио». Шевчук колесит по стране с концертами, часто появляется с гастролями за рубежом. И уже в середине 90-х он стал признанным мэтром отечественной рок-музыки.

В 1999 году появляется первая книга стихов Шевчука «Защитники Трои». А на рубеже веком музыкант выпускает альбомы «Просвистела», «Метель августа» и сборник серии «Энциклопедия русского рока».

В 2000-х начался новый этап в творчестве ДДТ. Появились альбомы «Единочество 1,2», «Пропавший без вести», «Прекрасная любовь», где поднимаются темы современного общества, величие и ничтожность человека в мире, религиозные мотивы. В 2008 году Юра Шевчук выпустил сольную пластинку «L’Echoppe (Ларёк)». А через несколько месяцев вторую книгу стихов под названием «Сольник».

Общественная деятельность

Юра Шевчук довольно обособленно держится в обществе других музыкантов. Он критикует попсу (считает ее бездуховной) и открыто выражает свое несогласие со властью. К примеру, он участвовал в марше несогласных 7 марта 2010 года.

А в конце мая 2010 года в Михайловском театре Петербурга с другими музыкантами и артистами пришел на встречу с премьер-министром Владимиром Путиным. Юрий спросил, есть ли в планах у Владимира Владимировича серьезная, честная, искренняя либерализация, демократизация страны, а так же будет ли разгоняться следующий марш несогласных. Путин ничего конкретного не ответил, марш же был разогнан. К тому же вопрос Путина музыканту «А как Вас зовут, извините?» уже стал мемом. В том же 2010 году с музыкантами встретился Дмитрий Медведев, но Шевчука уже не пригласили. Но Дмитрий Анатольевич на встрече вспомнил про лидера ДДТ и сказал, что «в отличие от коллег знает, кто такой Шевчук».

Личная жизнь Юрия Шевчука

Первая супруга Юрия Шевчука умерла в 1992 году от рака. В 1987 году она родила музыканту сына Петра, его Юрий воспитывал один. Мальчик поступил в Крондштатский Морской кадетский корпус, а так же служил в морской пехоте.

В 1997 году у артиста родился еще один сын – Федор. Но с его мамой, актрисой Марьяной Полтевой, Юрий общается редко. Женщина живет в Австрии. Сам рокер работает и живет в Санкт-Петербурге.

Page 10

Гуф (настоящее имя Алексей Сергеевич Долматов) – российский рэп-исполнитель, сооснователь и участник группы «CENTR». В начале 21 века рэпер приобрел широкую популярность, а также получил награды MTV Russia Music Awards и Rock Alternative Music Prize.

Алексей Долматов — рэпер Гуф

Детство и юность

Алексей появился на свет 23 сентября 1979 года в одном из центральных районов Москвы — Замоскворечье, который неоднократно будет фигурировать в его творчестве.

Когда Гуфу было три года, отец ушел из семьи. Однако мама вышла второй раз замуж, и отчим стал для мальчика настоящим папой.

Алексей Долматов в детстве

Родители вынуждены были ездить в частые командировки, что неблагоприятно сказалось на Алексее. В школе он прогуливал уроки семестрами, а уже в 5 классе у мальчика начались проблемы с наркотиками.

Самым близким человеком для рэпера была его покойная бабушка — Тамара Константиновна, которая растила Алексея до 12 лет. После рэпер посвятит ей ряд композиций, среди которых «Сплетни» и «Ориджинал Ба».

Гуф и его бабушка

С 12 лет Алексей жил с родителями в Китае, где сначала ходил в местную школу, а позже поступил в институт иностранных языков Шэньяне.

В 1995 году Гуфа в Китае навестила бабушка и привезла ему диски и кассеты с хип-хопом, которых не было в коммунистической державе. В это время Алексей написал свои первые стихи и песни, но в планах было открытие бизнеса в Китае.

Гуф в Китае

Однако все стало рушиться, когда во время каникул в Москве он попробовал героин. У Гуфа начала развиваться зависимость, и он нашел наркодилеров в Китае. Руководство общежития, в котором жил Алексей, стало подозревать молодого человека в незаконной торговле, и Гуф был вынужден в прямом смысле бежать из страны в 1998 году.

Вернувшись домой, Алексей получил второе высшее образование — экономическое. Но увлечение музыкой оказалось сильнее, и с другом Романом Гуф образовал группу «Rolexx».

У Алексея Долматова начались проблемы с наркотиками

Неизменным спутником Алексея остались наркотики, и в 2000 году они принесли новые серьезные проблемы — возле Киевского вокзала Гуфа остановила милиция, найдя у него большое количество марихуаны, и отправила рэпера в «Бутырку». Чтобы перевести Алексея в так называемую VIP-камеру, его отцу пришлось заплатить более 20 000 долларов, а спустя 5 месяцев в результате амнистии Владимира Путина Долматов был освобожден.

Музыкальная карьера

Группа «Rolexx» распалась, и Алексей записал свой первый трек «Китайская стена». Рэпер отнес его на радио 106.6 FM, песню приняли в ротацию.

В 2004 году Гуф совместно со своим другом Николаем Никулиным, известным как Принцип, организовал группу «CENTR» и выпустил первый демо-альбом «Подарок», тираж которого составил всего 13 экземпляров.

В это же время давний знакомый Алексея Вадим Мотылев, выпускающий песни под псевдонимом Слим, предложил записать совместные песни. Рэперы выпустили треки «Свадьба» и «Вождь», которые вызвали большой интерес у публики, истосковавшийся по качественному рэпу и хип-хопу.

Гуф, Слим и Птаха в группе CENTR

К концу года в группе состояло уже четверо: к Гуфу и Принципу присоединился Слим и рэпер Птаха. Вместе они записали две специальные композиции для российского фильма «ЖАРА» 2006 года, где сыграли Алексей Чадов и Тимати.

Группа набирала популярность, однако Гуф продолжил заниматься сольным творчеством, записывая песни с рэпером Баста и Смоки Мо. В 2007 Алексей выпустил сольный альбом «Город дорог», отмеченный положительной рецензией журналом Rolling Stone.

В августе 2009 между участниками группы произошел конфликт, после чего Алексей покинул группу. После ухода Долматов создал собственный лейбл ZM Nation, в рамках которого начал работать над новым альбомом, который был готов к концу года.

Гуф и Баста

В скором времени порталом «Рэп.ру» Гуф был признан лучшим российским исполнителем по итогам года. Призы в номинации «Лучший альбом» и «Лучший клип» получила также пластинка «Дома».

В 2010 он начал работу над совместным альбомом «Баста/Гуф», которая закончилась выпуском пластинки и совместными длительными гастролями.

В том же году Гуф был признан артистом года по версии «Russian Street Awards». Всего год спустя он получил также премию МУЗ-ТВ в номинации «Лучший хип-хоп проект».

В начале 2012 года в череде концертов и выступлений Гуф начал работу над третьим студийным альбомом, и уже в ноябре треки были доступны для скачивания.

После длительного перерыва, вызванного лечением в клинике от наркозависимости, в 2015 году Алексей выпустил новый сольный альбом «Ещё», который, однако, не стал популярен у слушателей.

Личная жизнь Гуфа

Летом 2008 года Гуф сочетался браком со своей давней подругой Айзой Вагаповой (впоследствии Долматовой), которой посвятил большую часть своего творчества.

Гуф и Айза Долматова

В мае 2010 у пары родился сын, которого назвали необычным именем Сами.

Алексей Долматов с сыном Сами

Поклонники наблюдали за идеальной парой: в своих песнях Гуф не раз признавался в любви жене, например, в треке «Ice Baby». Однако в середине 2013 года в прессе появились сообщения, что Гуф и его супруга находятся на грани развода из-за новых проблем Алексея с наркотиками, а спустя год пара официально развелась.

Гуф и Кети Топурия

Гуф сейчас

В 2017 году Гуф и Слим помирились: был выпущен совместный альбом «GuSli». Спустя год Алексей наладил отношения и с Птахой, поучаствовав с ним в рэп-баттле на площадке «Versus Battle», где одержал победу.

Page 11

Лил Морти – один из фрешменов, штурмующих хип-хоп пространство своей юной дерзостью и желанием достать до звёзд. Его треки становятся чемпионами по репостам и скачиваниям. В поисках собственного звучания молодой музыкант просто делает то, что любит, и наслаждается этим, а поклонники осаждают его страницы в соцсетях.

Рэпер Лил Морти

Детство

Вячеслав Михайлов – уроженец Харькова, он родился 11 января 1999 года. С детства парень увлекался скейтбордингом, а в старших классах школы к этому увлечению вполне ожидаемо добавился рэп, ведь к экстремальному виду спорта как нельзя лучше подходит эстетика хип-хопа.

Свои первые микстейпы юноша писал на своём компьютере, используя простейшие программы, скаченные из интернета. Не особенно уделяя внимание смысловой составляющей, Слава делал упор на жёсткий бит, следуя классическим пропорциям рэп-музыки.

Лил Морти в детстве

В конце 2015 года скейтер Ян Блок, впоследствии получивший известность, как создатель модного бренда и рок-коллектива «Метель», провёл начинающего музыканта в гримёрную Фараонаa. Это событие стало отправной точкой в творческой карьере Михайлова, взявшего себе претенциозный псевдоним Лил Морти.

Музыкальная карьера

Pharaoh, отец-основатель Dead Dynasty, а в миру Глеб Геннадьевич Голубин, был продюсером первой композиции Лила Морти, появившейся в конце 2016 года. Трек семнадцатилетнего музыканта «Don’t Go» не стал громким событием, но в силу заявленного им подросткового протеста приобрёл некоторую популярность среди юных скейтеров. Маститые рэперы всласть поиздевались как над внешней схожестью Фараонa и его протеже, так и над стилевыми фишками обоих музыкантов, и всерьёз фрешера не приняли.

Лил Морти и Фараон

Следующий трек харьковчанина «Yung Lord», также выпущенный в соавторстве и с продюсерской поддержкой GoldSiemens, альтер-эго Фараона, содержал примерно такое же количество ненормативной лексики, как и «Don’t Go». При внимательном прослушивании помимо нецензурных выражений в тексте можно различить слова скейт, парк и детка, но смысловая нагрузка, а вернее её отсутствие, в случае Лила Морти не играла никакой роли. Трек обладал странным гипнотическим воздействием, но основной успех был впереди.

Выступая на разогреве Pharaoh`a и Boulevard Depo, Михайлов приобрёл черты уже узнаваемого собственного стиля, который околомузыкальные критики назвали «культивируемой детскостью». В треке 2017 года «Bape» это особенно заметно и фанатам хип-хопа пришлось по вкусу новое творение фрешмена.

Популярность трека «Dirty Morty», который весной 2017 стал лидером по просмотру в YouTube из всех его клипов, объяснить чем-либо невозможно, он намертво въедается в мозг с первого же прослушивания.

Композиция «Глушитель», созданная с Pharao’ом, цитированию в приличном обществе не подлежит. В видеоклипе оба рэпера бегают в камуфляжной форме и размахивают чем-то похожим на огнестрельное оружие. Но, как в своём инстаграме разъяснил Михайлов, песня вовсе не про глушитель, а про средства предохранения. Такой поворот событий не смутил поклонников рэпера, большинству из них всё равно, о чём поёт их кумир, лишь бы пел.

Трек 2018 года «На курорте» в двух фразах рассказывает историю фрешмена, который «год назад был никем», а теперь живет в роскошном отеле, и толпы поклонниц сражаются не на жизнь, а на смерть за его благосклонность.

https://www.youtube.com/watch?v=BtQ1AszAJMU

Впрочем, в следующей песне Слава решил больше не рисковать, и, наконец, записал трек, который можно назвать песней – «Вино и звёзды». Неожиданно, но композиция не была посвящена ни скейту, ни сексу, ни наркотикам, она – о любви. «Вино и звёзды» раскрыла лирический талант молодого рэпера, находящегося в самом начале пути и ищущего собственный стиль.

Личная жизнь Лил Морти

Ни о родителях, ни о личных отношениях рэпер предпочитает не говорить. Известно, что он вырос в полной семье, а школьные друзья вспоминают его, как адекватного и доброго парня, выделывающего сложнейшие трюки на скейте.

Лил Морти и его девушка

В социальных сетях активно обсуждается роман рэпера с девушкой по имени Соня, совместные фотографии с которой выкладывает сам Михайлов, однако на вопросы о том, кто эта симпатичная брюнетка, он не отвечает.

Лил Морти сейчас

Выпустив в 2018 году мини под весьма оригинальным названием «Лил Морти», рэпер не сообщает о выходе полноценного альбома. Треки с этого EP популярными не стали, и ничем, кроме огромных амбиций и таланта, находящегося ещё в зачаточном состоянии, публике особенно не запомнились. Однако заявка на звёздность действительно состоялась и весь 2018 год рэпер гастролировал с Фараоном.

За март 2019 года Михайлов планирует посетить все крупнейшие города России, в апреле-мае запланировано выступление артиста в Киеве, Харькове и Днепре, а также в Таллинне и Риге.

Page 12

Симптом НЖН (следует читать как «Онжеон») – самый загадочный участник украинской музыкальной группы «Грибы», известной по песням «Тает лед» и «Интро».

Детство рэпера Симптом НЖН

Настоящее имя рэпера – Даниил Дудулад. Музыкант родился в Луганске, но еще в средней школе переехал с семьей в Киев, где проживает и по сей день. Рэпер окончил курсы звукорежиссуры, но музыкального образования у Дудулада нет.

Рэпер Симптом НЖН, он же Даниил Дудулад

Карьера рэпера Симптом НЖН

В 2014 году Симптом НЖН, участник рэп-группы «5В7», победил на одном из самых масштабных рэп-поединков Украины – Pit Bull Battle. В конкурсе, продлившемся в общей сложности около 5 месяцев, участвовало полторы тысячи исполнителей, представивших более 1700 треков. Но именно Симптом НЖН произвел на всех судей самое яркое впечатление.

Симптом НЖН прекрасно читает рэп

Музыкант рассказал жюри, что современный украинский рэп, по его мнению, становится более попсовым, и что его гораздо больше вдохновляет олдскул, музыка 90-х годов. «Мой хип-хоп – это все, что происходит со мной в жизни», – поделился рэпер. За трек молодого музыканта «Курортный роман» единогласно проголосовали все члены жюри — DJ Selebrium, 4atty aka Tilla, Типси Тип, Гига и Руслан Муннибаев. Победа принесла Даниилу не только признание именитых судей, но и денежный приз в размере 10 000 гривен.

В конце октября 2014 года Дудулад выпустил свой первый альбом «ФлэшБэк», состоящий из 13 треков. Музыкальные критики оценили пластику положительно, назвав творения Симптома НЖН «чистейшим хип-хопом в наилучшем проявлении».

Вскоре вместе с 4atty aka Tilla (Ильей Капустиным), с которым Даниил познакомился на Pit Bull Battle, и Павлом Коробком Дудулад сформировал трио «Апаска». В 2015 году коллектив выпустил свой первый мини-альбом.

В 2016 году продюсер групп «Quest Pistols» и «Нервы», глава лейбла Kruzheva Music, Юрий Бардаш создал проект «Грибы». В состав коллектива вошли Симптом НЖН, 4atty aka Tilla и сам Бардаш.

После того, как в конце апреля 2016 года на YouTube был выложен первый клип группы, «Интро», менее чем за месяц трио завоевало армию поклонников. За считанные дни видео набрало свыше миллиона просмотров. Не остался без внимания и следующий видеоклип на песню «Копы», который вышел полгода спустя.

Параллельно с работой над общими проектами, Симптом успел записать сольный мини-альбом «хмурого андеграунд-рэпа», а несколько месяцев спустя – альбом «Способ 404» с 10 треками, многие из которых нашли горячий отклик у поклонников.

Личная жизнь рэпера Симптом НЖН

Симптом НЖН избегает контактов с прессой, практически не дает интервью и не участвует в фотосессиях. О личной жизни и хобби музыканта известно мало, кроме того, что Даниил увлекается вольной борьбой.

Симптом НЖН сейчас

В конце 2016 года вместе с владикавказским дуэтом MiyaGi & Эндшпиль Дудулаг записал трек «Люби меня», а в феврале 2017 выпустил трек «Гёрл» совместно с израильскими музыкантами iZReaL .

видосегг

Тем временем, очередной видеоклип «Грибов» на песню «Тает Лёд» за несколько недель набрал около 30 миллионов просмотров на YouTube, а группа превратилась в общенациональный феномен.

В 2017 году Симптом НЖН и Павел Коробок поучаствовали в записи одной из песен альбома «Лучший враг» группы «Мосты», участником которой является еще один участник «Грибов» 4atty aka Tilla.

видосегг

А в конце марта 2017 года вместе с остальными членами коллектива «Грибы» Симптом НЖН отправился в двухмесячный тур по России, Украине, Латвии и Эстонии.

Page 13

Девушка с необычным и приятным «прокуренным» голосом, который так гармонично сочетается с грубым и, казалось бы, больше мужским жанром — хип-хопом. Участница продюсерского объединения «Gazgolder». С 2014 года к ее деятельности можно прибавить и актерскую деятельность.

Тати можно назвать долгожителем проекта, потому, что как оказалось, до 2015 года она была единственной женского пола в этом лейбле. Однако, за столь весомое время в шоу-бизнесе, ее уже смело можно позиционировать, как самостоятельную единицу среди рэп-исполнителей.

Детство Тати

Мурассу можно назвать коренной Москвичкой, хотя родители-иностранцы. Многие считают девушку египтянкой, но на самом деле, ее мама-представитель одного из малочисленных народов Северного Кавказа – карачаевка, а отец – ассириец, поэтому и девушка называет себя ассирийкой: «Я знаю, что людей этой народности очень мало и очень этим горжусь, и хочу, чтобы все об этом знали».

Певица Тати

Родители Тати в период распада СССР (на тот момент ей было около трех лет ) переехали в США, штат Калифорния. Лос-Анджелес был городом детства, в котором, тогда еще маленькая девочка поняла, что музыка — это ее призвание.

Прожив в штатах пять лет, семья певицы возвратилась уже в Россию, но эти годы в такой «более цивилизованной и продвинутой» стране, наложили свой отпечаток: во-первых в формировании вкуса, стиля и музыкальных предпочтений Мурассы, а во-вторых — безупречный английский очень помог ей в будущем на начальном этапе карьеры. Однако, нельзя сказать, что девушка типичная хип-хоп исполнительница «с улиц каменных джунглей», кто бы мог подумать, что она занималась фортепиано и у нее есть оконченное музыкальное образование по классу скрипка.

Тати Мару

Актёрскому мастерству, сольфеджио, сценической речи и танцу начинающая певица обучалась у Пинджоян Елены Михайловны — художественного руководителя на тот момент популярного детского коллектива «Непоседы». На одной сцене с Сергеем Лазаревым, Юлией Волковой, Анастасией Задорожной и другими, ныне популярными артистами, будущая звезда осваивала азы российского шоу-бизнеса. Но, по словам самой певицы, «Непоседы» были больше поп-коллективом, а на тот момент популярная музыка ее уже не интересовала.

Карьера Тати

В 2007 году Тати решилась завоевать новую ступень: попробовать себя в сольной карьере. Записывая свои песни на студии ЦАО Рекордс, принадлежащей Птахе, параллельно знакомилась с российскими первопроходцами в хип-хопе.

Тати исполняет песни в стиле хип-хоп

Именно там произошло знакомство с Василием Вакуленко — российским рэп-исполнителем, композитором , продюсером, телерадиоведущим, актёром, сценаристом, больше известным, как Баста или Ноггано. На тот момент студия как раз занималась поиском вокалистки. Он заметил талант в юной исполнительнице и предложил ей сотрудничество в своем проекте, упомянутом выше.

Первое выступление перед публикой было на день рождение Василия Вакуленко. Получив одобрение среди друзей , которые занимались продюсированием в этом направлении, Баста пригласил Тати выступить на следующем концерте. Нетипичный, завораживающий голос Мурассы чаще слышен в песнях именно этого исполнителя. Были похожие проекты с другими рэперами, например в песне Птахи «Клен», но это были скорее первые шаги.

Девушка писала стихи и тексты к своим песням, но в будущий альбом они шли только с одобрения главного наставника и помощника — Василия Вакуленко. Несмотря на сравнительно небольшой опыт в шоу-бизнесе, Тати была «клиентом требовательным». По словам продюсера, ей не жалко потраченного времени, если дело касается качества. Долго работая над песней, она могла без сожаления все забраковать и начать заново. То же самое касалось и клипов — она не ищет стилистических сравнений, но известно, что ей по душе эпоха 90-х «во всем ее диапазоне от Mary J Blige до Cypress Hill».

Личная жизнь Тати

Личную жизнь Тати тщательно скрывает, однако на одной из ее страниц в социальных сетях в статусе семейное положение стоит запись «Влюблена». Известно, что певица не замужем и не была замечена в серьезных отношениях.

Тати и Баста

По многочисленным слухам у девушки роман с одним из участников «Gazgolder». Возможно, слухи возникли потому, что практически все рабочее и свободное время она проводит со своей командой.

По наблюдениям в соц. сетях Мурассу все чаще видят в компании также известного российского рэпера Смоки Мо. Что примечательно, его тоже считают потомком той же народности-ассирийцев. Ни сама Тати, ни ее друг не подтверждают, этой информации, говоря о том, что их связывают только дружба и общие взгляды на творчество.

Тати сегодня

Последние 2 года жизни хип-хоп исполнительницы можно смело назвать взлетом карьеры. В марте 2014 года вышел долгожданный альбом, под простым названием «Альбом». Семь лет кропотливой работы не прошли даром. Заслуживает уважения и то, что Тати сама писала альбом — занималась подбором текстов для песен и, так как ей очень нравилась поэзия Цветаевой, то в альбоме несколько песен, где припевом были не только ее строчки, но теперь и целые куплеты. «По-моему, для дебютного альбома это очень удачная пластинка».

Так же в 2014 году девушка попробовала себя в актерской деятельности. В прокат кинотеатров страны вышел рэп-боевик в жанре криминал «Газгольдер», который является не только первым музыкальным, но российским творением, в котором снялись также все участники одноименной команды: Баста, Вадик QП, Олег Груз, Буслаев Виталий , Екатерина Бестужева, Зельтсер Григорий, Михаил Скачков.

У Мурассы в нем была небольшая роль. В интервью одному журналу она призналась, что ей было не сложно, потому, что она играла саму себя, ей не надо было «вживаться» в роль.

Тату Тати покрывают руки и ноги

На сегодняшний день все время девушки занимают многочисленные гастрольные туры вместе с командой не только по России, но и в США, Канаду, а так же страны СНГ. Несмотря на плотную занятость, она всегда находит время для тренажерного зала, чтобы быть в идеальной форме. Девушка не скрывает, что для нее не сложно не придерживаясь правильного питания и без диет постоянно поддерживать свой вес: «Скорее это больше связано с генетикой». Мурасса очень гордится своей мамой, которая в свои 56 лет выглядит ничуть не хуже дочери. Из вредных привычек — курение.

Сейчас рэп-исполнительница меньше занимается карьерой, так как на первом месте продюсирование и раскрутка новых талантов именно в женском хип-хопе: «Не хочу уезжать в США, буду развивать это направление именно здесь, в России».

Тати продолжает радовать поклонников своего творчества новыми синглами и готова к новым совместным творческим проектам не только со звездами российской сцены, но и с зарубежными исполнителями.

Page 14

Варвара Визбор – российская певица, внучка барда-шестидесятника Юрия Визбора. Излюбленные жанры – джаз и лаунж, однако ей также нравится переделывать песни авторства дедушки, добавляя в них индивидуальность и новое звучание. Вместе с рэпером L’One она записала песню «Эхо любви» из саундтрека ко второму сезону сериала «Чернобыль. Зона отчуждения».

Актриса и певица Варвара Визбор

Детские и юношеские годы

Коренная москвичка Варвара Сергеевна Визбор родилась 18 февраля 1986 года в творческой интеллигентной семье. Дед Варвары – знаменитый поэт-бард Юрий Визбор, бабушка – талантливая поэтесса и писательница Ариадна Якушева.

Варвара Визбор в детстве

К сожалению, девочка появилась на свет спустя год после смерти дедушки, но с его творчеством познакомилась в раннем детстве. Родители купили диск-сборник, на котором была его песня «Ночная дорога», которая с первых аккордов запала Варе в душу. Как же она удивилась, когда мама рассказала, что это дедушкина песня!

С детства девочка была окружена творческой атмосферой, которая не могла не повлиять на ее мировоззрение и дальнейшую судьбу. В доме часто собирались представители столичной богемы, пели, музицировали, читали стихи и устраивали импровизированные спектакли. Родители привили ей доброе отношение к людям и умение свободно общаться с самыми разными людьми, а от бабушки Варя унаследовала чувство юмора и оптимистичное отношение к жизни.

Юрий Визбор — дедушка Варвары Визбор

Родители девочки, Татьяна Визбор и Сергей Лобиков, тоже люди творческих профессий, сразу же разглядели артистические и музыкальные способности дочери и отвели ее в театральную студию. Став первоклассницей, Варвара записалась в школьный хор «Красная гвоздика», в котором пропела до самого выпускного.

Фотосессия Варвары Визбор для Vogue

Училась она средне и свободное время предпочитала проводить не за учебниками, а на репетициях хора или в детском театре. С братом Юрием они часто устраивали домашние концерты: Юра играл, а Варя исполняла песни из репертуара любимой Аллы Пугачевой. Также девочка занималась рисованием и макраме.

После окончания школы Варя пробовала поступить во ВГИК, но не прошла по конкурсу. Неудача не охладила пыл амбициозной девушки, и по совету Алексея Баталова через год она подала документы в Щукинское училище. На этот раз ее старания были вознаграждены: Варвара стала студенткой престижного театрального вуза, который успешно окончила в 2007 году.

Варвара Визбор очень похожа на свою бабушку Аду Якушеву

Карьера

Сначала она хотела заняться преподавательской деятельностью, поступила в магистратуру, но вскоре заскучала по сцене и зрителям и устроилась на работу в театр «Школа современной пьесы».

Прослужив в нем два года, Визбор перешла в Московский театр миниатюр (Театриум на Серпуховке), где наконец-то смогла полностью реализоваться как актриса. Но все равно оставалось внутреннее ощущение неудовлетворенности, которое исчезало, когда она брала микрофон и начинала петь. Варвара интуитивно чувствовала, что быть певицей – ее истинное призвание, и с 2013 года решила полностью посвятить себя певческой карьере.

Варвара Визбор отучилась на актрису

Еще в студенческие годы она начала выступать в клубах, где познакомилась с талантливыми джазовыми музыкантами Сергеем Хутасом и Евгением Борцем. Вскоре ребята организовали собственную группу «Визбор V.S. Хутас», которая просуществовала пять лет. Репертуар коллектива состоял из оригинальных аранжировок, причудливо сочетающих элементы джаза, блюза, традиционных русских мотивов и духовной музыки.

В 2015 году вышел в свет их дебютный альбом «Земляника». Последующие сборники «Магический плод», «Варежка» и «Многоголосье» Варвара записала уже под собственным именем. В них вошли как оригинальные произведения, созданные современными авторами, так и песни ее легендарных дедушки и бабушки в новой обработке.

Летом 2016 года Визбор выступила на большом джазовом фестивале «Усадьба Jazz».

Варварва Визбор и Шоу «Голос»

Одну из песен Юрия Визбора – «Зима» – она выбрала для выступления на «слепых прослушиваниях» в четвертом сезоне шоу «Голос» (2015). Как ни странно, несмотря на проникновенное исполнение и безупречный вокал, ни один из четырех наставников к ней не повернулся.

Полина Гагарина призналась, что хотела повернуться, но песня «как-то быстро кончилась». «Очень мило, но песня всего одна, а что будет дальше? Что вы еще сможете нам показать – непонятно», – сказал Александр Градский. Баста и Григорий Лепс тоже остались равнодушными к выступлению Варвары.

Песни Варвары Визбор полюбились многим телезрителям

Девушка была, мягко говоря, расстроена. Но неожиданно она получила поддержку от зрителей «Голоса» с разных уголков страны. Сложившаяся на слепых прослушиваниях ситуация вызвала недоумение и недовольство, ведь зрители остались в полном восторге от номера Варвары. Певица тяжело переживала неудачу, однако, любовь и поддержка поклонников ее таланта, количество которых резко возросло после участия в «Голосе», дали артистке силы вновь поверить в себя.

Личная жизнь Варвары Визбор

Варвара тщательно оберегает личное пространство и скрывает информацию о своей частной жизни. Известно, что она счастлива в браке с любимым мужчиной, которого видит отцом своих будущих детей.

Брат Варвары, Юрий Лобиков (он, в отличие от сестры, носит фамилию отца) – выпускник школы-студии МХТ и музыкант в группе «Второе дыхание».

Варварва Визбор сейчас

В 2017 году певица выпустила четвертый студийный альбом «Многоголосье» и вместе с рэпером L’One записала композицию «Эхо любви» для нового сезона молодежного сериала «Чернобыль. Зона отчуждения» с Сергеем Романовичем, Валерией Дмитриевой и Константином Давыдовым. Осенью того же года был выпущен клип на песню «Якутяночка», в котором Варвара и L’One снялись вместе.

Также певица приняла участие в церемонии «Все цвета джаза», которая состоялась 31 октября 2017 года в Москве.

Page 15

Самвел Варданян – вокалист, которого зрители впервые увидели благодаря его участию в шоу «Голос». Этот совсем ещё молодой конкурсант, как оказалось, никогда не обучался в музыкальной школе. Всё, что он умеет – результат самостоятельной работы. Он прекрасно играет на фортепиано и поёт.

Детство и семья Самвела Варданяна

Родной город Самвела – Москва. В этом городе прошло его детство. Любовь к музыке была у мальчика практически с рождения. Родители, заметив это, приобрели домой фортепиано. Именно с этого момента первое место в жизни Самвела стала занимать музыка. Талантливый от природы мальчик буквально забыл обо всех прочих увлечениях, в том числе и об увлечении футболом.

Самвел Варданян стал знаменитым на шоу «Голос»

Музыкальную школу Варданян не посещал. Всё, что он умеет – результат его труда. Он самостоятельно учился и играть на фортепиано, и петь. После окончания школы молодой человек принял решение получить экономическое образование. Полученная в вузе профессия сегодня его «кормит». Музыка же и пение являются хобби Самвела. В своём интервью он говорил о том, что начал заниматься музыкой во многом благодаря Стиви Уандеру. Первая исполненная им песня – «All in love is fair». Эта композиция Уандера особенно трогает сердце Самвела.

О том, чтобы стать участником шоу «Голос» Самвел не мечтал. Более того, он даже не смотрел первый сезон и ничего не знал об этом проекте. Однако многочисленные родственники талантливого молодого человека были уверены, что Самвелу обязательно надо послать на конкурс свою анкету и попробовать силы в шоу.

Варданян собрался только к третьему сезону. Он подал документы и был приглашён на «слепые» прослушивания. Там музыкант-самородок представил на суд наставников композицию «Song for you». Его самобытная манера пения и совершенно необыкновенный голос заставили повернуть к конкурсанту свои кресла всех наставников. И это несмотря на то, что трое из них уже набрали команды. Вакансия была только у Александра Градского. Пелагея, желая «заполучить» талантливого вокалиста в свою команду, изо всех сил билась за него, Градский же не уступил ей. Так Самвел Варданян оказался в команде Александра Градского, которому предстояло научить талантливого исполнителя чему-то новому.

Певец Самвел Варданян иногда сомневается в себе

По словам исполнителя, перед выходом на сцену он сильно волновался, тем ни менее был практически уверен, что к нему повернутся. Поддержка семьи помогла молодому певцу справиться с нахлынувшим волнением.

Варданян стал наиболее ярким участником «слепых» прослушиваний, хоть и был последним конкурсантом. Он появился, как чудо, которого все ожидали и буквально очаровал и зрителей, и абсолютно всех членов жюри.

Самвел Варданян на этапе «поединков»

На этапе шоу под названием «Поединки», соперником Варданяна стал Роман Кошкаров. Исполнители сразу нашли общий язык. Оказалось, что им нравится одинаковая музыка. Градский обоих усадил за рояли. Дуэтом они исполнили пародию на песню всё того же Рэйя Чарльза и Стиви Уандера – «Living For The City». Голоса этих конкурсантов звучали достаточно гармонично. Пелагея после выступления заявила, что именно этот номер она считает лучшим на проекте. Наставник в результате выбрал участника из Барнаула – Романа Кошкарова.

Несмотря на это, Самвел тоже прошёл в следующий тур. Он был уверен, что кто-либо из членов жюри нажмёт на кнопку и спасёт его. Таковым оказался Леонид Агутин, что очень обрадовало Варданяна. Далее он продолжил участие в «Голосе» уже в команде Агутина.

«Нокаут» для Самвела Варданяна

На этапе «нокаутов» конкурсант выступал одновременно с такими участниками, как Георгий Юфа и Андрей Гризли. Каждый из них пел в собственном стиле, поэтому сравнивать и оценивать их было достаточно тяжело. Агутин для Самвела выбрал песню «Historia De Un Amor». К сожалению, конкурсанту пришлось покинуть шоу. Скорее всего, наставник ожидал от Варданяна чего-то большего.

«Нокаут» стал последним этапом для Самвела Варданяна

Самвел считает, что наставник не совсем верно подобрал для него песню в «нокаутах». По его мнению «Historia De Un Amor» — избитая композиция, и при исполнении ему не удалось привнести в неё что-то особенное, что-то новое. Возможно, предложи Агутин Варданяну что-то иное – всё могло бы окончиться переходом Самвела в следующий тур.

Самвел Варданян сегодня

Талантливый певец очень расстроился из-за того, что «вылетел» с проекта. Тем ни менее, свои выступления на Первом канале он считает большой победой и успехом.

В ближайшее время Самвел выпустит свой сингл. Кроме того, он планирует дать несколько концертов, где исполнит как кавер-версии известных композиций, так и свои песни. Он доволен личным участием в проекте «Голос» и считает, что работа с двумя наставниками и их советы помогут в его дальнейшем творчестве.

Личная жизнь Самвела Варданяна

Самвел благодарен своим многочисленным родственникам и близким друзьям за то, что они подтолкнули его к участию в третьем сезоне «Голоса». Возможно, что без их поддержки он так и не решился бы выйти на сцену с вокалистами-профессионалами.

Безусловно, у Самвела большие перспективы. Он сумел составить достойную конкуренцию конкурсантам, прошедшим в четвертьфинал.

Page 16

Юлия Васильевна Паршута – популярная певица, в прошлом участница проекта «Фабрика звезд» и группы «Инь-Янь», с 2011 года занимается сольной карьерой.

Юлия Паршута, обладательница чистого голоса и эффектной внешности

Детство Юлии Паршуты

Творческая судьба была уготована Юле, уроженке солнечного Сочи, с ранних лет – уже в три с половиной года девочка училась танцам в школе искусств «Маленький балет», через полгода к нагрузке прибавилась художественная школа, а в семь лет девочка вдобавок записалась в класс скрипки. Родители стремились, чтобы дочь развивалась всесторонне, но занятия не проходили «из-под палки», нет, — Юле по-настоящему нравилась активная творческая деятельность.

С детства Юлия Паршута была активной и деятельной

В одиннадцать лет девочка завоевала третье место на международном конкурсе детского рисунка во Франции. Также Юля часто выступала со своей танцевальной группой, играла в баскетбол, посещала научный кружок, пела в группе «Фортуна» и выходила на подиум в качестве модели. В 2003 году она стала победительницей телевизионного шоу «Ты — супермодель 2» и певческого конкурса «Новая волна 2003».. Главный приз модель получила также через 3 года, выиграв конкурс «Хрустальная корона Москвы».

Любовь к музыке у Юлии Паршуты с юности

Множество разнообразных увлечений не помешало девушке окончить общеобразовательную школу с серебряной медалью. В 2006 году Юлия Паршута поступила на филологический факультет сочинского филиала РУДН, но не изменила активной жизненной позиции. Будущая звезда успела поработать журналистом и ведущей прогноза погоды, выступала за женскую сборную КВН «Кроме шуток».

Юлия Паршута – певица, музыкант, поэт, ведущая, спортсменка и модель

Начало карьеры певицы. Юля Паршута в «Фабрике Звезд»

Любопытство и любовь к музыке привели девушку на кастинг седьмого сезона популярного вокального конкурса «Фабрика Звезд». Прослушивание увенчалось успехом – Юлия Паршута стала полноправной участницей «Фабрики звезд–7», и при поддержке продюсера Константина Меладзе ей удалось занять третье место, обойдя Дмитрия Бикбаева и Влада Соколовского, но уступив первые места Анастасии Приходько и Марку Тишману.

На проекте Юлия попала в новообразованную группу «Инь-Янь», с которой впоследствии гастролировала по России и странам ближнего зарубежья в течение следующих четырех лет. Наиболее известными композициями ансамбля стали песни «Сохрани меня» и «Пофиг». Несмотря на плотный график, в 2010 году девушка смогла окончить университет с красным дипломом.

Казалось, все складывалось прекрасно, однако в 2011 году Юлия Паршута приняла решение уйти из коллектива и начать сольную карьеру. «Я всегда мечтала быть самостоятельной творческой единицей», – пояснила девушка.

С 2011 года Юлия Паршута строит сольную карьеру

Первым серьезным поступком в «самостоятельной жизни» стала поездка в Америку, где девушка познакомилась с рядом деятелей шоу-бизнеса и выпустила свой дебютный альбом, который так и назвала — «Дебютный альбом», а первым хитом с пластинки стала композиция под названием «This is my song», занявшая высокие позиции в чартах радиостанции «Европа Плюс». Клип на эту песню чуть позже срежиссировала сама Юлия.

Дебютный альбом Юлии Паршуты так и назывался – «Дебютный альбом»

Начало актерской карьеры Юлии Паршуты

Вернувшись на родину в 2012 году, певица решила исследовать новые грани своего таланта и поступила в актёрскую школу Германа Седакова. Начав с эпизодической роли в кинокартине «Красотки» и юмористической сказки «Тайна четырех принцесс», где компанию Юле составили Кристина Орбакайте, Сергей Жигунов и Александр Стриженов, начинающая актриса доросла и до по-настоящему крупных ролей. Так, поклонники положительно отмечали её работу в раскрученном молодежном ситкоме «ДаЁшь молодёжь!».

В 2014 году Юлия получила первую главную роль в полнометражном фильме – трогательной мелодраме «Полцарства за любовь». Через год актрисе довелось сыграть с Виталием Гогунским, Иваном Охлобыстиным и Юрием Стояновым в картине «Бармен», которая в целом получила положительные отзывы.

Юлия Паршута с Виталием Гогунским

В том же году Юлия Паршута вернулась к модельной деятельности, приняв участие в откровенной фотосессии для журнала Maxim. Выдающийся и разносторонний талант симпатичной девушки привлекал всё больше и больше фанатов.

Юлия Паршута выкладывает в Instagram много личных фото

Певица настолько увлечена карьерой, что считает своей единственной настоящей любовью страсть к музыке. По словам Юлии, в ее жизни были серьезные отношения, которые закалили её характер и помогли быстро повзрослеть.

В 2009 году Юлия впервые попала в Штаты с гастролями (в составе «Инь-Янь»). На другом берегу океана ее ждала любовь; подробности романа, включая имя молодого человека, певица не раскрывала. Два года влюбленные общались на расстоянии, делились самым откровенным, периодически гостили друг у друга, а в 2011 году возлюбленный предложил Паршуте перебраться к нему в Нью-Йорк – девушка ответила согласием.

2 года Юлия Паршута жила в Нью-Йорке

Осенью 2013 года Юлия Паршута рассталась с молодым человеком, и, несмотря на теплые воспоминания и полученный опыт, заводить новые отношения отказалась.

После расставания с любимым Юлия была не готова к серьезным отношениям

Юлия Паршута сегодня

В 2016 году Юлия продолжила радовать поклонников новыми синглами и работами в кино. Её музыка лилась из радиоприемников и телевизионных каналов и на русском, и на английском языках, а в качестве эксперимента певица перевела несколько американских песен на русский язык — например знаменитый хит Roxette «It Must Have Been Love» и знаменитый шлягер «Pretty Woman».

Юлия Паршута не боится творческих экспериментов

В 2014 году российским телезрителям пришлось по душе участие Юлии Паршуты в проекте «Один в один», поэтому певица появилась в шоу в сезоне 2016 года. В четвертом сезоне ей довелось перевоплотиться в Эминема, певицу Адель, Бьянку и Валерия Меладзе.

Page 17

Глеб Самойлов – талантливый российский музыкант, один из участников коллектива «Агата Кристи» (1988-2010). После распада группы Глеб создал группу «The Matrixx», с которой также продолжил гастролировать по стране. Младший брат Вадима Самойлова.

Глеб Рудольфович Самойлов

Детство Глеба Самойлова

Глеб Самойлов появился на свет в городе Асбест Свердловской области, куда семейство перебралось из Свердловска в 1965 году. Отец мальчика всю жизнь проработал горным инженером, а мама – хирургом. В семье уже подрастал старший брат Глеба, Вадим Самойлов. Оба ребенка проявляли творческую жилку и мечтали петь в собственной группе, несмотря на то что мама была категорически против, так как считала образ жизни музыкантов чересчур разгульным.

Маленький Глеб Самойлов с родителями и братом

В детстве Глеб мечтал научиться играть на фортепиано и даже недолго посещал музыкальную школу, но скоро отказался от занятий, аргументируя это сильной нагрузкой. Однако желание освоить инструмент никуда не пропало. На помощь пришел старший брат, который взялся учить сорванца нотной грамоте. Сперва мальчик научился перебирать клавиши одной рукой, но уже скоро мог похвастаться виртуозной игрой с использованием педалей. Стараниями Вадима юноша научился распознавать ноты. Одной из первых разученных композиций стала песня из киноленты «Тегеран-43».

Глеб Самойлов младше Вадима на 6 лет

Окончив школу, юноша подал документы в местный институт на факультет истории, но его знаний не хватило, и он треском провалился. Несмотря на то, что ему не удалось поступить, его с радостью взяли в студенческий ансамбль «РТФ-УПИ». Чтобы заработать хоть немного средств на жизнь, Глеб устроился лаборантом в школу. Вскоре он захотел овладеть бас-гитарой и подал документы в музыкальное училище на соответствующую специальность. Впрочем, после первого семестра ему пришлось бросить обучение.

Глеб Самойлов и Агата Кристи

Однако бросил училище Глеб вовсе не из-за лени или охладевшего интереса к гитаре. Виной тому была буквально свалившаяся на голову популярность.

Глеб Самойлов и группа «Агата Кристи» на заре карьеры

Дело было так: в 1985 году его старший брат Вадим вместе с товарищами (Петром Маем и Александром Козловым) начал репетиции под именем «ВИА „РТФ УПИ“». В 1987 году брат пригласил Глеба в группу на позицию бас-гитариста. В феврале 1988 года они сыграли концерт для студентов Уральского политехнического института, которые приняли такую самодеятельность на «ура», а в конце года ребята выпустили свой дебютный альбом – «Второй фронт», а через год еще один – «Коварство и любовь».

С 1990 года Глеб был основным автором текстов песен «Агаты Кристи», записывал вместе с новыми друзьями альбомы, а также работал над первой сольной пластинкой – «Маленький Фриц». Играл он по-прежнему на басу, причем не стоя, как это делают обычно, а сидя на стуле в углу сцены. Эта особенность коллектива породила немало сплетен и домыслов, но уже позже Глеб рассказал, что изначально очень боялся выступать на публике, и брат посоветовал ему сидеть – так спокойнее. Так продолжалось до 1995 года, пока на одном из концертов у Глеба не начался приступ клаустрофобии. Он вскочил, отшвырнул стул и с тех пор играл исключительно стоя.

Глеб Самойлов играл на гитаре сидя из-за стеснительности

В 1991 году коллектив порадовал своих фанатов очередным альбомом «Декаданс», а через несколько месяцев в продаже появилась вторая сольная пластинка Глеба Самойлова – «Сви100пляска».

В период с 1991 по 2010 года музыкант активно участвует в развитие группы. Ребята не только колесят по стране, но и работаю над новыми треками. За весь этот период было записано 7 альбомов. Самыми хитовыми из них стали – «Позорная звезда» (1993), «Опиум» (1995), «Ураган» (1996), «Чудеса» (1998) и Эпилог (2010).

Глеб Самойлов и The Matrixx

В 2010 году «Агата Кристи» распалась, как утверждают братья Самойловы, из-за невозможности прийти к консенсусу при выборе творческого пути. У каждого из них было свое видение, поэтому музыканты предпочли просто «уйти красиво». После распада группы Глеб Самойлов вместе с ударником и клавишником из последнего состава «Агаты Кристи» основал группу «The Matrixx». Стиль новоиспеченной группы очень похож на «АК», но сами участники команды относят свою музыку к неопостготике. В этом же году они выпустили дебютный альбом – «Прекрасное жестоко», а через год – «Треш». В период с 2013 по 2015 года вышло еще 3 пластинки – «Живые, но мертвые», «Light» и «Резня в Асбете».

Личная жизнь Глеба Самойлова

Первой избранницей талантливого музыканта стала девушка по имени Татьяна. Она была старше своего возлюбленного, но это нисколько не смутило Глеба. В 1996 году на свет появился первенец, Глеб Глебович Самойлов. Несмотря на общего ребенка, вскоре супруги развелись. Сын остался жить с мамой. Хотя юноша прекрасно знает, кто его отец, он абсолютно не страдает «звездной болезнью».

Сын Глеба Самойлова уже взрослый

Второй женой Самойлова стала модельер Анна Чистова, с которой он также не сумел найти общий язык. После нее музыканта видели в обществе журналистки Кати Бирюковой, а также режиссера Валерии Гай-Германики, но эти отношения так ни к чему и не привели.

На фото: вторая жена Глеба Самойлова, модельер Анна Чистова

Третья жена Самойлова – это давняя поклонница его творчества Татьяна Ларионова. Женщина младше супруга на 18 лет и как две капли воды похожа на Наталью Орейро. Они познакомились во время интервью (на тот момент избранница музыканта работала журналисткой), и симпатичная девушка сразу же запала в душу мужчине. Через некоторое время они встретились в неформальной обстановке, и очень скоро простой флирт перерос в серьезные отношения.

В 2016 Глеб Самойлов и Татьяна Ларионова поженились

Глеб Самойлов сегодня

Благодаря огромному опыту Самойлова, группа частенько дает концертные программы не только у себя на родине, но и за рубежом. Так как Глеб является вокалистом и гитаристом, с 2015 года коллектив часто радует преданных фанатов различными треками группы «Агата Кристи», которые написал музыкант.

https://www.youtube.com/watch?v=LCPvuHww-i0

В 2016 году Глеб Самойлов и «The Matrixx» выступили на популярном рок-фестивале «Нашествие».

Page 18

Андрюша (Андрей Цветков (Назарбекян) родился в городе небоскребов и знаменитого на весь мир Брайтон-Бич — Нью-Йорке. Родители подающего большие надежды певца спортсмены. И отец, и мать имеют мастерские звания по спортивной гимнастике.

В том же, 1995 году, когда малышу не было и восьми месяцев, его увезли в Россию, в Москву. Заниматься музыкой Андрей начал рано. Очевидно дали о себе знать потомственные музыкальные гены.

Когда-то в советские времена дедушка занимал должность директора музыкальной школы в Азербайджане. А бабушка была известной исполнительницей фольклорных песен. В настоящее время они живут в Нью-Йорке.

Несмотря на проявляющиеся способности, спорт мальчика интересовал мало, а позже и вовсе тема развития на этом поприще была закрыта. Кстати, самим Андреем. Родители с уважением отнеслись к выбору сына и стаи настаивать. А вот участие с малых лет в в ансамбле «Непоседы» дало прекрасные результаты и раскрыло яркий талант певца.

Андрей Цветков начал карьеру певца в группе Непоседы

В становлении Андрея огромную роль сыграла Елена Пинджоян, заслуженный работник культуры и художественный руководитель театра-студии «Непоседы». Здесь юный артист обучался грамоте сольфеджио, актерскому мастерству, искусству сценического танца и речи, умению держать себя на сцене и владеть голосом.

В раннем возрасте Андрею в составе ансамбля посчастливилось петь на одной сцене с такими звездами мировой величины, как Демис Руссос, Крис Норман, Аль Бано, Сара Брайтон, Лучано Паваротти, Кайли Миноуг, Пинк. Также в «Непоседах» состоялось знакомство с Сергеем Лазаревым и Димой Биланом.

Андрей называет свое детство самым лучшим на свете. Хотя свободного времени практически не было, эти годы насыщены яркими красками и впечатлениями. С «Непоседами» он объездил все страны СНГ, побывал в Италии, Франции и других странах.

К 18 годам у Андрея сложилась довольно интересная творческая биография. Он многое познал и многого достиг. В детском возрасте даже попробовал себя в амплуа модели. Его пригласили участвовать в рекламной фотосессии эксклюзивной и модной детской одежды. Журнал с фотографиями хранится сейчас в доме юного певца, как приятное воспоминание.

Начало карьеры певца Андрея Цветкова

В возрасте 16 лет на сцене Кремлевского Дворца Андрей Цветков пел вместе с Сати Казановой в концерте, посвященном 20-летнему юбилею группы. В этом концерте также принимал участие Дима Билан. Ведущего солиста «Непосед» зрители полюбили за уникальный чистый голос, без малейшей нотки фальши, как отзываются о нем критики и мэтры музыкального искусства.

Андрей Цветков на шоу «Голос»

Вокальное шоу «Голос», второй сезон которого первый канал начал транслировать с 6 сентября 2013 года стал для Андрея возможностью проявить себя в роли взрослого исполнителя, найти свою зрительскую аудиторию.

О предстоящем конкурсе Андрей узнал из телерекламы, отправил запись своего голоса, однако на первый тур его не пригласили. Вторая попытка была успешна и на второй сезон артист попал прямо из Турции, где его застало приглашение на прослушивание.

На конкурс отбирались исполнители со всей страны с лучшими вокальными данными. Андрей был самым юным участником, поскольку основную возрастную категорию составляли вокалисты от 24 до 35 лет.

В конкурсе участвовала яркая и неординарная Наргиз Закирова, которую Андрею удалось опередить в количестве набранных зрительских голосов. В рамках проекта Цветков работал с Александром Градским, однако позже им начал заниматься Дима Билан.

В четвертьфинале «Голоса» певец потрясающе исполнил очень сложную песню из репертуара Жанны Агузаровой «Звезда», которую ему предложил Дима Билан. Певица обладает уникальным сильным голосом, поэтому спеть достойно после ее исполнения задача не из легких.

В проекте «Голос» Андрей Цветков вышел в полуфинал с исполнением песни Майкла Джексона «Heal The World». Эта прекрасная песня должна была звучать в сопровождении сложной партии бэк-вокала, с чем замечательно и профессионально справились участники ансамбля «Непоседы».

В полуфинале Андрея поддерживали мама, университетские друзья, участники «Голоса-2» Ольга Брагина, Полина Конкина, Руимя Ниязова, Шон.

Сейчас певец Андрей Цветков один из самых успешных участников шоу «Голос-2»

Зрители и наставники высоко оценили вокальные данные и певческое мастерство юного артиста. Однако, победителем стал грузинский певец Гела Гуралиа. Несмотря на это данный проект стал началом успешной карьеры Андрея Цветкова.

На 2014 год запланированы большие гастрольные туры, которые без сомнения принесут молодому таланту славу и еще большее признание.

Жизнь Андрея Цветкова вне сцены

Андрей Цветков студент Московского государственного университета. Учится на факультете высшей школы бизнеса и менеджмента. Считает, что серьезное обучение должен иметь каждый современный мужчина, а артистической карьере это не помеха.

Много времени Андрей отдает изучению английского языка. Впереди его ждет международный экзамен. Молодой певец планирует продолжить музыкальное образование в Америке. Ему нравится бродвеский «Чикаго», работа в жанре мюзикла. Колледж, в котором он планирует учиться, готовит актеров именно этого жанра.

Личная жизнь Андрея Цветкова

Можно сказать без преувеличения, что в детстве все девочки в школе, да и многие из «Непосед» были влюблены в Андрея, который, кроме таланта, обладает красивой внешностью и обаянием.

Сейчас сердце знаменитого Андрея Цветкова свободно, как говорит сам певец. Однако, он не расстается с амулетом в виде ключика, который подарила ему девушка, являющаяся студенткой того самого американского музыкального колледжа, где собирается учиться Андрей.

Поэтому российским поклонницам, желающим завоевать сердце артиста, следует поторопиться, пока Андрей осваивает науку бизнеса и менеджмента в Москве.

Page 19

Родной город Митяева — Челябинск. Его мама была домохозяйкой, а отец – рабочим трубопрокатного завода. В семье никогда не было мата, все уважительно относились друг к другу. Когда мальчику было семь лет, он пошёл в школу. Сначала это была школа № 59, потом школа № 55, а заканчивал он уже 68-ую школу Челябинска.

По словам Митяева, к первому классу он оказался неготовым, совершенно не соответствуя нужному уровню, учился просто отвратительно, получая одни лишь двойки и колы. Школа казалась сплошным мучением, где радостными событиями были лишь перемены и каникулы. Только к восьмому классу ему удалось выйти на четвёрки и тройки в табеле.

В детстве Олег много времени возился с дворовыми собаками и даже мечтал по-детски, что будет «собаководом». Он приручал их, кормил, строил будки, прятал от отловщиков.

Песни Олега Митяева популярны уже несколько десятилетий

Двор был «бандитским» по самому настоящему, где было много шпаны и мордобоя. Хоккеист Сергей Макаров, ставший многократным чемпионом мира, и известный хоккеист Сергей Стариков выросли в том же дворе. Были среди ребят и те, кто позже оказался за решёткой.

Несмотря на то, что во дворе мальчик проводил много времени, родители за ним внимательно следили, и ни о какой попытке закурить не могло быть и речи, всё это тут же пресекалось. Мама была строгим человеком. Митяев вспоминает, что если он позволял себе выйти из дома, громко хлопнув дверью, всегда получал за это от матери. За это он ей очень благодарен, так как она научила его контролировать себя, быть сдержанным.

Увлечение гитарой началось у Олега, как и у многих в то время. Он пытался играть даже без знания аккордов. «Цыганочку» вообще играли на гитаре, где было лишь две струны. После того, как появились все струны, репертуар значительно расширился. Впервые услышав песни Визбора и Дольского, Олег выучил кассеты наизусть, так же было с кассетой Суханова.

Песня «Марш монтажников» была одной из любимых и во многом из-за этого, Митяев решил стать монтажником и поступил в 1971 году в монтажный техникум. Там он овладел специальностью техник-электрик. Выбор профессии произошёл совершенно случайно, Олегу казалось, что именно это и есть настоящая мужская работа и реальная, настоящая жизнь. Уже начав учиться, он понял свою ошибку, понял, что это не его, особенно, когда столкнулся с такой точной наукой, как сопромат. Молодой человек дал себе обещание, что доучится, несмотря на то, что на учёбу ему приходилось ездить через весь промёрзший Челябинск.

В это время Митяев серьёзно увлёкся плаванием, получив первый разряд. Ему обещали, что при условии занятий спортом, армии можно будет избежать, но получилось всё наоборот. Внезапно его забрали служить в Москву, где он, будучи матросом в красивой морской форме, служил в охране адмирала флота Советского Союза.

Начало музыкальной карьеры Олега Митяева

После службы было принято решение поступить в институт физкультуры. Олег окончил его с красным дипломом в 1981-ом, чему сам был очень удивлён. Он был участником всех конкурсов художественной самодеятельности. Начиная с 1978-го, будущий бард писал песни, а с 1980-го он начал не только писать, но ещё и исполнять их везде, где просили.

После окончания института Олег Митяев в течение четырёх лет работал там же преподавателем и параллельно был завклубом пансионата недалеко от Челябинска. В городской филармонии в 1985-1986 годах он работал в качестве артиста. Митяев стал задумываться об актёрской профессии и в 1992 году стал выпускником ГИТИСа.

Ещё в годы учёбы в Институте физкультуры, бард познакомился со Старцевым, с которым начал выступать. Булат Окуджава в то время сказал, что в творчестве Митяева чувствуется неукротимое стремление к совершенству, что иногда гораздо важнее, чем ровный, постоянный и средний уровень.

С 1987-го автор-исполнитель стал выступать с Тарасовым, выпустив совместно несколько дисков и пластинок. А в 1992-ом Тарасов и Митяев вместе с актёрами театра Моссовета принимали участие в постановке «Большой Владимир», где Митяев сыграл роль Маяковского. Премьера проходила в Италии. Позже Митяев стал работать с Марголиным. Он ездит с гастролями, его концерты длятся обычно около трёх часов. Они больше похожи на импровизацию.

Личная жизнь Олега Митяева

Ещё в юности будущий бард думал, что у него будет одна жена на всю жизнь. Однако на деле получилось иначе. Не считая свою личную жизнь удачной, он не очень любит о ней рассказывать. От первого брака, который продлился совсем недолго, у него есть сын, которого зовут Сергей. Второй брак тоже распался. Супруга родила ему двух детей. Сейчас Митяев живёт с третьей женой, воспитывая совместную дочь. Их брак длится уже четырнадцать лет. Его жена – актриса театра Вахтангова.

Олег Митяев и Оксана Федорова

Любовь к своему родному Челябинску бард пронёс через всю жизнь. Он приезжает туда, чтобы выступить с концертами хотя бы один раз в год, так как не может жить без этого города, без того, чтобы подышать его воздухом и походить знакомыми улицами. Со слов Митяева, ему часто снятся сны о его детстве, его дворе. Счастьем он считает то, что человек живёт на белом свете.

Page 20

Оля появилась на свет в Свердловской области. Она училась в гимназии и окончила её с серебряной медалью, кроме того, ходила в музыкальную школу, так же как её и сестра и как когда-то её мама. Она обучалась игре на фортепиано. С семилетнего возраста девочка находилась в составе группы «Акварелька». Вокалом она занималась у Базаровой Елены Эдуардовны.

В школе Оля любила точные науки, физика и математика ей всегда были ближе гуманитарных предметов, поэтому после школы решила идти в технический ВУЗ.

Высшее образование и выступления Брагиной

Она поступила в Горный Университет. Во время учёбы вокалом занималась не с преподавателем, а сама по себе. При университете был студенческий культурный центр.

Певица Ольга Брагина начинала свою карьеру в КВН

Впервые в стенах университета она выступила на дне первокурсника. На неё, конечно, сразу обратили внимание, Оля стала участвовать во всех культурных мероприятиях, выступала на ректорских приёмах.

В университете была своя команда КВН «Горный проект». Брагина увлеклась этой игрой. Как говорит сама начинающая певица, благодаря этому она на многие вещи в жизни смотрит с юмором, считает, что в жизни у неё всё хорошо, что она счастливый человек.

Во время дипломной практики Брагина некоторое время трудилась в офисе. Как она вспоминает, поняла, что это не её, гораздо интереснее ей заниматься творчеством. После университета девушка начала искать работу, но продолжала мечтать о том, чтобы поступить в институт современного искусства в Москве. Речь не шла о том, чтобы непременно выступать в будущем на телевидении. Брагина мечтала, что после получения второго образования она могла бы преподавать эстрадно-джазовый вокал. Эту работу Ольга считает и интересной, и нужной.

В 2010-ом, будучи студенткой четвёртого курса, она поехала в Екатеринбург, где стала участницей международного вокального конкурса. Он назывался «Микс-Арт». Удивлением для Брагиной стало то, что она оказалась победительницей. Андрей Билль, который был в жюри, пригласил вокалистку стать студенткой института современного искусства. Однако для этого ей пришлось бы бросить университет. Ольга предпочла всё же завершить образование, так как считает, что у каждого человека первое высшее образование должно быть серьёзным.

В жизни целеустремлённой девушки всё произошло именно так, как она и мечтала. Окончив Горный Университет, она сразу стала студенткой института современного искусства. Это её второе высшее образование, поэтому оно платное. Ольга устроилась на работу в интернет-магазин и учится заочно.

Участие Ольги Брагиной в «Голосе 2»

В 2013-ом она оказалась в числе участников шоу «Голос 2». Девушку из Берёзовского увидела вся страна. Из множества участников её отобрали на слепое прослушивание. На нём она представила композицию «Think». Надо отметить, что она идеально подошла конкурсантке. Брагина исполнила песню звонким голосом, активно и задорно. Манеру исполнения Ольги многие сравнивали потом с манерой Ольги Кляйн, которая участвовала в шоу за год до Брагиной. Она сумела зажечь зал. Это ещё раз подтвердило то, что не только вокал стоит на первом месте, не менее важна для певца энергетика, заставляющая зрителей дёргаться, сидя в зале. Многие участники именно поэтому и остались без реакции наставников, так как не сумели «заразить» своими эмоциями зал, хотя их вокал был на высоком уровне. К Ольге повернулся Дима Билан. Её выступление заставило его встать с кресла.

В «Поединках» она соревновалась с Валерией Сильцовой. После исполнения песни «Самолёты улетают», жюри решило оставить Брагину.

Далее был конкурс «Нокаутов», в результате Брагина выбыла. Она выступала в платье василькового цвета с песней «Make me feel like a natural woman». Оля попала в тройку с Фаридом Аскеровым и Андреем Цветковым. После выступления девушка сказала, что таким сильным голосам ей не обидно проиграть.

Своё участие в «Голосе» начинающая певица считает важным опытом для будущей карьеры, так как она пообщалась с профессионалами, посмотрела на престижный телепроект «изнутри». У Ольги, по её утверждению, появилась большая уверенность в своих силах, так как её способностям дали оценку специалисты своего дела и множественные поклонники.

Ольга Брагина покинула шоу Голос, не дойдя до финала

Нонна Чхетиани – преподаватель Брагиной по вокалу. На конкурсе она тоже была среди тех, кто болел за Ольгу. Чхетиани занимается с девушкой уже 4 года, но живёт она в Москве. Преподаватель Оли и её новые друзья, с которыми она познакомилась на шоу, всегда рады ей в столице.

Личная жизнь Ольги Брагиной

Ольге нравится эстрадно-джазовый стиль, нравятся романсы. Из певиц она предпочитает Ларису Долину, Джамалу, Лару Фабиан. Свой репертуар Брагина составляет из разноплановых песен. Обязательно включает в него патриотические песни, стараясь найти какие-то старые и забытые. Оля считает, что для репертуара важно наличие хита. Она говорит, что надо пробовать исполнить, в том числе и песню известного исполнителя, такого, как Уитни Хьюстон. Певица всегда поёт только те песни, которые по её мнению «приличные», со смыслом. Она сожалеет, что хороших русских песен в последнее время не много. Брагиной нравятся романсы, и нравится их исполнять, однако она понимает, что сейчас это мало кому интересно, её попросту не будут слушать.

До участия в «Голосе» Оля выступала с трио «Атриум». Скорее всего, она продолжит эти выступления, так как для неё важно не только сольное пение, важен и опыт в составе группы.

На время конкурса девушка уволилась из интернет-магазина, однако она решила не возвращаться к этой работе. «Голос» дал ей уверенность в том, что надо заниматься тем, что нравится и что хорошо получается. Она собирается силами, чтобы приступить к работе в творческом направлении.

Page 21

Лена родилась в Севастополе. Она начала петь с раннего детства. Мама работала в детском саду, в том же, куда ходила дочь. Елена пела и выступала почти без остановки. В мамином детском саду она была практически бессменной Красной Шапочкой и Снегурочкой. Её коронным номером в то время была песня дрессировщицы слона. Накрывшись серым расписным покрывалом, воспитательница изображала слона, а юная артистка пела.

В одиннадцать она уже выступала в ансамбле «Мульти-Макс», который объездил многие города страны, участвовал в разных конкурсах, не раз одерживая победы. Ансамбль работал на профессиональной базе. Маме Елены даже пришлось уволиться, чтобы возить дочь по конкурсам. Девочка окончила музыкальную школу.

После школы она поступила в университет и окончила его с красным дипломом. Надо сказать, что Лена с детства мечтала быть артисткой, но родители настояли на том, чтобы она сначала получила образование. Так как со школы ей хорошо давались языки, она подала документы на факультет иностранных языков. На бюджетное отделение Лена недобрала баллов, поэтому пришлось учиться платно.

Елена Максимова — бывшая солистка группы «Рефлекс»

Родителям было сложно, они зарабатывали везде, где только могли. Девушка решила тоже работать и начала выступать в клубах и кафе, а летом — в домах отдыха и санаториях. Она понимала, что всё-таки хочет стать именно певицей. Максимова поступила в ГИТИС (черноморское отделение). Её курс находится в театре «Матросский клуб», принадлежавший Черноморскому флоту России. С этого момента она стала солисткой оркестра штаба Черноморского флота. Это был хороший опыт для неё, как для будущей певицы. Они выступали на фестивале военных оркестров, который проходил в Каннах, и представляли там Россию. Максимова исполняла композиции Патриции Каас. Это был 1998 год. В этом же году Елена одержала победу на фестивале, название которого «Ялта-Москва-Транзит».

Максимова работала не только в оркестре, она выступала в мюзик-холле, в санаториях Крыма, на праздниках.

Начало карьеры певицы Елены Максимовой

Несмотря на оконченный с красным дипломом институт, девушка никогда не работала по специальности, однако нельзя сказать, что знание иностранных языков не пригодилось ей в дальнейшей жизни.

В 2004-ом она удачно прошла кастинг на участие в мюзикле «We will rock you», была отобрана из 1000 претендентов и попала в основной состав. Брайан Мэй стал её музыкальным консультантом. Оказалось, что участник группы «Queen» уже давно следил за успехами начинающей певицы, он отметил её отличное произношение и удивительный тембр. Шесть месяцев спектакль шёл ежедневно без выходных.

Продюсер Вячеслав Тюрин в 2006-ом пригласил Елену в новый проект. Это была работа в группе «Non Stop», ставшая для молодой певицы хорошей ступенькой в её карьере, так как именно с этой группой она стала участницей музыкального фестиваля «Пять звёзд».

В 2008-ом Максимова приняла участие в конкурсе «Новая волна» и дошла до финала. В финале она исполнила песню «Крылья ангела», которая поразила зрителей и долго была одной из наиболее часто скачиваемых композиций в интернете. Этот конкурс сделал девушку узнаваемой. Она сразу приступила к записи альбома. В августе 2009-го он вышел. Вместе с ней над этим альбомом работали: композитор Павел Кашин, группа «Этносфера», автор Ольга Шамис. Песни Елена исполнила на английском языке. Ей очередной раз помогло идеальное знание языка и её образование.

В Москве, в концертном зале «Мир» композитор Кашин представил новый проект «Декаданс». Максимова стала голосом этой группы. В этом же году она оказалась в числе солисток группы «Рефлекс», где проработала почти два года. Когда она начала петь в группе, та была уже не очень популярна, однако певица получила бесценный гастрольный опыт. Весной 2011-го, она покинула группу, чтобы попробовать себя в сольных выступлениях.

Максимова начала готовить свою концертную программу, которая к лету уже была ею представлена. Новое музыкальное направление, в котором она теперь работает, певица называет интеллектуальной попсой. Летом того же года Елена появилась в журнале «Playboy», где были напечатаны её откровенные фотографии.

2013 год принёс певице возможность раскрыться по-новому, став участницей шоу «Голос 2». Она выступила на слепом прослушивании с композицией «Run to You». Исполнение было настолько достойным, что все четыре члена жюри проголосовали за Елену. Идеально чистый вокал создал впечатление присутствия на концерте состоявшейся певицы. Наставником Максимовой на проекте стал Леонид Агутин. Певица считает, что самая сильная команда подобралась именно у её наставника.

Елена дошла до полуфинала шоу. Она выступила с кавер-версией известной песни «Back in USSR», которая исполнялась в своё время группой «The Beatles». Их песни часто исполнялись певицей ещё с её группой, и в душе она чувствует себя «рокером».

Свой голос наставник отдал не за Елену, а за Наргиз – другую участницу из группы Агутина. Максимова считает, что он поступил верно, так как Наргиз самая сильная среди них. Сама она тоже планирует в финале болеть именно за неё.

Рассуждая о своём участии в проекте, Максимова сказала, что для неё является большой удачей и личной победой то, что она дошла до полуфинала. Ей попались достойные и сильные соперники, которым не обидно проиграть. Хотя, как амбициозная и профессиональная певица, Елена очень хотела попасть в финал.

Елена Максимова сегодня

Сейчас Максимова заявляет, что оглядываясь назад, вспоминая свои выступления и гастроли с разными группами, можно с уверенностью сказать, что шоу «Голос» она ждала всю свою жизнь. Благодаря такому наставнику как Агутин, который раскрыл её как музыкант и режиссёр, она оказалась на определённом уровне успеха.

Проект много дал Елене, она стала известна и хочет использовать это в дальнейшем творчестве и карьере. Пока люди хотят слушать её песни, она будет петь. Отдыхать после проекта Максимова не собирается, считая, что уровень успеха необходимо поддерживать. Единственное, что она сделает – выспится, а потом начнёт обдумывать дальнейшие планы.

Личная жизнь

Елена вышла замуж сразу после окончания Университета. С мужем она уехала в Москву. Там родилась их дочь Диана. Через некоторое время девушка вернулась в Севастополь, но только с дочкой. Ей пришлось стать кормилицей семьи. Так как все старые связи были утрачены, пришлось начать с нуля.

Участница шоу «Голос» Елена Максимова с дочкой Дианой

Максимова забрала маму и дочь в Москву, где они живут на съёмной квартире. Во время шоу дочь поддерживала маму. Елена говорит, что она часто ездит с ней на гастроли, ей очень нравится концертная деятельность, и возможно, дочь станет режиссёром или менеджером.

Певице многое в жизни пришлось пережить, снося удары. Её душа, как говорит Максимова, покрыта непробиваемым панцирем, однако на проекте большинство исполненных ею песен были лирическими. Выходя на сцену, ей каждый раз приходилось показывать эмоции, а для этого надо было снять скорлупу и чёрствость.

Page 22

Игорь Яковлевич Крутой – советский и российский композитор, продюсер, певец, Народный артист России (1996) и Украины (2011). Вдобавок ко всему, Крутой является владельцем нескольких российских популярных радиостанций. Песни Игоря Крутого исполняли практически все звезды российской эстрады и не только – от Анжелики Варум до Александра Бона, от Лары Фабиан до Муслима Магомаева.

На фото: Игорь Крутой

Детство и юношеские годы

Игорь Крутой родился на окраине небольшого городка Гайворон, живописно раскинувшегося на берегу Южного Буга в Украине. Его отец, Яков Михайлович, работал экспедитором на радиозаводе, а мама, Светлана Семеновна, была лаборантом местной санэпидемстанции. У композитора есть сестра Алла, которая вышла замуж за итальянца, переехала в США и сейчас работает на телевидении.

Игорь Крутой в детстве

Игорь рос обычным мальчишкой, играл с друзьями в футбол и поначалу ничем не отличался от сверстников. В доме у Крутых хранился старый трофейный баян, который отец иногда брал в руки во время домашних посиделок. Игорю тоже нравилось перебирать клавиши ветхого инструмента, и он сам не заметил, как научился на нем играть.

Игорь Крутой с мамой и сестрой

Это занятие настолько увлекло подростка, что он стал выступать на местных дискотеках, виртуозно исполняя на баяне композиции из репертуара легендарных «Битлз». Видя явные способности сына в музыке, мама настояла, чтобы после восьмого класса он поступил в музыкальное училище. Для этого было необходимо освоить фортепиано, поэтому, несмотря на непростую финансовую ситуацию в семье, Игорю купили подержанное пианино.

Начало карьеры

Отлично окончив Кировоградское музыкальное училище, юноша попытался поступить в Киевскую консерваторию, но не прошел конкурс. Проработав год учителем музыки в сельской школе, он поступил в Николаевский пединститут на дирижерско-хоровое отделение. Во время учебы Игорь подрабатывал в местном ресторане, где познакомился с Александром Серовым, ставшим его верным другом и соратником на долгие годы.

Игорь Крутой в молодости

Уже тогда Крутой начал писать собственные песни, которые с успехом исполняли артисты Николаевской филармонии, но пробиться дальше у него не получалось. В те времена молодым артистам приходилось преодолевать сложные барьеры из всевозможных прослушиваний худсоветов, пройти которые удавалось только самым талантливым и упертым.

Успех

В 1979 году Крутой получил предложение от столичного оркестра «Панорама» и переехал в Москву. Два года спустя он устроился пианистом в ансамбль Валентины Толкуновой и хорошо зарекомендовал себя среди столичных музыкантов. Но амбициозному провинциалу этого было недостаточно, он хотел заявить о себе как о композиторе. Вскоре Игорь переманил в Москву Александра Серова и стал продвигать свои песни в его исполнении.

Игорь Крутой сумел зарекомендовать себя талантливым музыкантом

Благодаря протекции Толкуновой в 1988 году Серову удалось попасть на международный музыкальный конкурс в Будапеште с песней Крутого «Мадонна» и стать там победителем. Половина дела была сделана, теперь оставалось только попасть на телевидение. Впервые песня «Мадонна» прозвучала в эфире программы «До и после полуночи», на утро ее уже распевала вся страна.

В одночасье Серов стал мегазвездой, а Крутой – одним из самых востребованных композиторов отечественной эстрады. А вот настоящее бремя славы свалилось на голову Игорю Крутому после дуэта с Ириной Аллегровой в видео «Незаконченный роман».

Игорь Крутой с Ириной Аллегровой

Песни Крутого заняли достойное место в репертуаре таких звезд поп-сцены, как Ирина Аллегрова (более 40 песен, в т.ч. «Я тучи разведу руками»), Валерий Леонтьев (более 20), Лайма Вайкуле (в т.ч. «Ветка каштана», которую они спели дуэтом), Александр Буйнов (более 30) и Алла Пугачева («Любовь, похожая на сон», «Ах, лейтенант» и др.).

Песни Игоря Крутого появились в репертуаре многих звезд

В 1989 году Игорь Яковлевич создал продюсерский центр АРС, в рамках которого организовывал грандиозные музыкальные проекты мирового масштаба. Творческие вечера композитора неизменно вызывали огромный интерес, а его музыкальные фестивали в Юрмале и Сочи и по сей день являются одними из самых значимых событий в отечественном шоу-бизнесе.

Также Игорь Крутой стал продюсером четвертой «Фабрики звезд», успешно сотрудничал с Ларой Фабиан, писал музыку для кинофильмов и театральных постановок.

Популярный композитор выпустил не один диск с записями своих песен. Так, одним из первых стал альбом под названием «Песни композитора Игоря Крутого» (ч. 1–6), в 1997 году вышел сборник в исполнении Александра Буйнова «Острова любви», через два года «Мои финансы поют романсы», в 2002 году последовала пластинка «Песни композитора – Звездная серия», а Ирина Аллегрова записала альбом с песнями Крутого «Я тучи разведу руками» и «Незаконченный роман».

Композитор Игорь Крутой

Игорь Крутой пишет много инструментальной музыки. Так, в 2000 году он выпустил альбом «Без слов», а также на заре своей карьеры написал музыку к трем художественным фильмам: «Жажда страстей», «Заложники дьявола» и «Сувенир для прокурора».

Личная жизнь Игоря Крутого

Со своей первой женой Еленой Игорь познакомился в 1979 году и вскоре сделал ей предложение. Через два года у молодых супругов родился сын Коля. К сожалению, их брак скоро распался, и Елена прогнала его из своей квартиры, запретив бывшему мужу видеться с сыном. Композитор очень грустил и начал прикладываться к бутылке.

Игорь Крутой с сыном

Прошло долгих пятнадцать лет, прежде чем Крутой снова обрел семейное счастье. На этот раз его супругой стала красавица Ольга, с которой он познакомился на вечеринке у Аллы Пугачевой. Она вновь подарила ему смысл к жизни и вдохновила на новые работы, например, музыку к песне «Я люблю тебя до слез», которую исполняет Серов.

Игорь Крутой с семьей

В 2003 году у них родилась дочь Саша, в которой оба души не чают. Сейчас Ольга Крутая занимается бизнесом в Нью-Джерси.

Игорь Крутой сейчас

В последнее время композитор редко появляется в России, предпочитая проводить время на своей вилле в Майами в окружении семьи. Тем не менее, он не пропадает с радаров отечественных СМИ и продолжает сотрудничество со многими поп-исполнителями, например, Эмином Агаларовым.

Page 23

Олег Скрипка – это талантливый певец, ставший за много лет одним из символов Украины и украинской музыки. В его песнях народные мотивы тонким образом переплетают с эстрадными аранжировками и традиционным «роковым» звучанием. Возможно, именно этот странный симбиоз и делает его музыку поистине уникальной. Сегодня музыка и песни Олега Скрипки хорошо известны в Украине и далеко за ее пределами. Именно поэтому наш сегодняшний рассказ о творчестве этого талантливого музыканта наверняка будет интересен многим.

Ранние годы, детство и семья Олега Скрипки

Наш сегодняшний герой появился на свет в далеком Таджикистане в интернациональной семье. Его отец был украинским врачом, в течение десяти лет возглавлявшим отделение радиологии в северных регионах данной среднеазиатской страны. Мама – работала там же учителем и была родом из северной России. Возможно, именно поэтому жаркий климат Таджикистана очень плохой ей подходил. В какой-то момент у матери будущего певца начались проблемы со здоровьем, и вся семья приняла решение переехать в Мурманск, климат которого подходил ей значительно лучше.

Олег Скрипка до участия в группе «Вопли Видоплясова» успел поработать инженером

В городе Кировск Олег Скрипка и его родители прожили еще несколько лет, после чего переехали в Украину. Именно в этой стране наш сегодняшний герой начал впервые увлекаться музыкой. Всего за несколько лет он самостоятельно научился играть на гитаре, баяне, аккордеоне и трубе. В 1982-м году Олег Скрипка поступил в Киевский политехнический институт, где в течение пяти лет впоследствии изучал радиотехнику.

В этот же период молодой музыкант начал ездить по городам Украины и изучать народную музыку и традиционные музыкальные исполнительские приемы. Некоторое время спустя собранный материал лег в основу репертуара молодой рок-группы «Вопли Видоплясова», лидером и идейным вдохновителем которой стал Олег Скрипка. В данном коллективе наш сегодняшний герой исполнял роль мультиинструменталиста, а также фронтмена и вокалиста. Кроме того, талантливый украинец являлся автором большинства музыкальных композиций, входящих в основу репертуара музыкальной группы.

В 1987-м году, после получения диплома Киевского политехнического института, артист вплотную занялся музыкальным творчеством, однако из-за низких гонораров долгое время был вынужден также работать инженером на киевском заводе «Квант».

Звездный путь Олега Скрипки, «Вопли Видоплясова»

Однако первые успехи пришли к Олегу Скрипке и группе «Вопли Видоплясова» достаточно скоро. В конце восьмидесятых годов данный музыкальный коллектив стал членом киевского рок-клуба, а также выступил на фестивале «Рок-Парад», в рамках которого стал обладателем премии «Группа года». Примерно в этот же период группа сумела записать композицию «Танцi», которая очень скоро стала настоящим хитом в Украине и некоторых других республиках СССР.

Стоит отметить, что в конце восьмидесятых годов во всех регионах Советского союза национальная музыка приобретала особую популярность. Во многом именно поэтому группа «Вопли Видоплясова», исполнявшая преимущественно композиции в стиле фольк-рок стала очень популярна у себя на родине. В качестве одного из самых ярких представителей украинской рок-музыки группа посетила многочисленные фестивали в СССР и за его пределами. Так уже в конце 80-х – начале 90-х группа выступила в Вильнюсе, Москве, Санкт-Петербурге, Варшаве, а также практически во всех крупных городах Украины.

В начале 1990-х годов украинский коллектив стал часто выступать в Европе, где их этно-экзотика сразу пришлась по вкусу местной публике. Особенно полюбились композиции восточноевропейского коллектива французской публике. В начале девяностых годов Олег Скрипка подписал несколько выгодных контрактов с французскими звукозаписывающими центрами и переехал жить в Париж. В общей сложности «французский период» в жизни группы «Вопли Видоплясова» растянулся на целых шесть лет. В эти годы коллектив записал три своих первых альбома, а также начал часто гастролировать по Франции, Украине, а также некоторым государствах Восточной Европы.

Вернуться в Киев наш сегодняшний герой решил только в 1996-м году. В столице независимой Украины артист вместе со своей музыкальной группой продолжил работу над новыми альбомами. В конце девяностых годов в ранге одной из самых популярных групп своей страны «Вопли Видоплясова» отправились в очередной гастрольный тур по странам бывшего СССР, а также по некоторым государствам западной Европы.

Интерес к украинскому коллективу начал медленно падать только в середине 2000-х годов. В эти годы Скрипка гастролировал преимущественно по Украине и другим странам СНГ.

В 2001-м году Олег Скрипка выпустил свой первый сольный альбом «Інколи». Впоследствии артист выпустил еще три сольных альбома, однако коллективное творчество все также оставалось для него приоритетным.

В 2002-м году наш сегодняшний герой впервые предстал перед зрителями не только в качестве певца, но и в качестве актера, исполнив роли в двух телевизионных мюзиклах – «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Золушка». Впоследствии артист снялся еще в трех фильмах, однако новые роли были исключительно эпизодическими.

В 2010-м году за свое многолетнее служение искусству, а также тесную связь с Францией Олег Скрипка получил звание кавалера французского Национального ордена Заслуг. Востребован и популярен он оставался также и в родной Украине. В настоящее время артист продолжает работать вместе с группой «Вопли Видоплясова», а также выступать в качестве бессменного руководителя этно-фестиваля «Країна Мрій» («Страна Грез»), созданного им еще в 2004-м году.

Личная жизнь «Вопли Видоплясова»

В жизни известного украинского артиста было два важных романа. Так, в течение семи лет артист прожил в гражданском браке с француженкой Мари Рибо. Подробности данного романа по сей день Олег Скрипка хранит в строжайшем секрете.

Олег Скрипка с гражданской женой Натальей Сыдь родили четверых детей

В 1997-м году после возвращения в Киев артист начал встречаться с женщиной по имени Наталья Сыдь. Вместе они живут и поныне. Несмотря на тот факт, что у влюбленных уже есть четверо совместных детей, вступать в официальный брак они не собираются.

Page 24

Джамала (Сусанна Джамаладинова) – украинская певица, одержавшая победу на «Евровидении-2016» с композицией «1944». Ее музыка сочетает в себе черты джаза, ритм-н-блюза и этники, а ее насыщенное лирико-драматическое сопрано делает каждую исполненную композицию неповторимой.

Настоящее имя певицы Джамалы – Сусанна

Детство и семья Джамалы

Девочка родилась в Киргизии, куда ее прабабушка, крымская татарка, бежала после депортации многострадального народа с полуострова. Позже семья вернулась на родину, в Крым, где Сусанна провела детство в селе Малореченское под Алуштой.

Певица Джамала в детстве

Её родители – музыканты: папа, Алим Айярович Джамаладинов, в своё время окончил дирижёрское училище, а мама, Галина Михайловна Тумасова, прекрасно пела и преподавала в музыкальной школе. Именно она заметила, что голос трехлетней дочки как-то по-особому интонирует – когда Сусанна пела детские песенки, все в изумлении замирали.

Джамала с родителями

Уже в 9 лет талантливая девочка записала альбом с кавер-версиями популярных детских песен. К изумлению звукорежиссёра, для этого ей потребовался всего один час. Девочка сумела их исполнить одну за другой 12 композиций, не допустив ни единой ошибки. За такое достижение мама подарила Сусанне куклу Барби.

Родители Джамалы всегда гордились одаренной дочерью

Девочка ходила в музыкальную школу Алушты, где освоила фортепиано. После окончания она стала студенткой музыкального училища города Симферополя (специальность «Оперный вокал»).

Джамала училась на оперную певицу

После выпуска Сусанна продолжила музыкальное образование в киевской Национальной музыкальной академии. Будучи лучшей ученицей на курсе, девушка мечтала профессионально исполнять оперные арии и выступать в легендарной опере La Scala. Однако впоследствии ее начали сильнее интересовать эксперименты с этнической восточной музыкой и джазовыми мотивами.

Начало карьеры певицы Джамалы

С 15 лет певица неоднократно принимала участие в песенных фестивалях и конкурсах: украинских, российских, европейских, зачастую занимая призовые места. После выступления на конкурсе молодых джазовых исполнителей, где она стала обладательницей специальной премии «Додж-2001», ее заметила хореограф Елена Коляденко, распознавшая талант начинающей певицы и пригласившая ее в свой мюзикл «Па».

Поэтому вскоре зрители увидели девушку на сцене вместе с участвовавшим в постановке балетом «Фридом». По признанию многих критиков, бархатная глубина голоса Сусанны Джамаладиновой завораживала сильнее, чем сложные движения танцоров.

Джамала на «Новой Волне»

Однако поворотным моментом в карьере певицы стала победа в молодежном конкурсе «Новая волна-2006». Сусанна, выступавшая под псевдонимом Джамала (ее сценическое имя образовано из первых слогов фамилии), буквально «порвала» зал своим мощным голосом и блестящей импровизацией. Она исполнила три песни: народную «Верше мiй, верше», шутливую композицию собственного сочинения «Маменькин сынок» и трек британской группы «Propellerheads» под названием «History Repeating». По иронии судьбы, конферансье конкурса был Сергей Лазарев, проигравший украинке на «Евровидении» 7 лет спустя.

Победа мгновенно сделала Джамалу новой «звездочкой» Украины. Вскоре после триумфа она дала череду концертов в Киеве и других городах Украины и России. В 2009 девушка была приглашена в оперу «Испанский час», а в 2010 ее позвали в оперную постановку по мотивам «Бондианы».

На сцене Джамала перевоплощается в разные образы

В это же время девушка разорвала профессиональные отношения с Еленой Коляденко. У них возникли серьёзные разногласия, касающиеся творческих планов певицы. По словам Джамалы, Елена требовала исполнять песни исключительно на русском языке, а так же записывать дуэты с популярными российскими артистами. Певица же не хотела ограничиваться поп-музыкой – ей интересно было проявить себя в соуле и джазе, в классике и блюзе.

Джамала и Елена Коляденко

Воодушевившись победой на «Новой Волне», Джамала приняла решение попробовать силы и в другом не менее популярном конкурсе – «Евровидении», однако не прошла отборочный тур, проиграв другой украинке, Мике Ньютон. Жюри усомнилось в справедливости победы Мики, однако Джамала заявила, что не будет повторно участвовать в отборе.

Платье Джамалы для «Евровидения» произвело фурор

Вместо этого все творческие усилия девушка потратила на запись дебютного альбома «For Every Heart», который увидел свет весной 2011 года. В него вошло 12 новых композиций и 3 песни, исполненные Джамалой на «Новой волне» в 2009 году.

В 2012 певица стала победительницей шоу «Звёзды в опере» в паре с украинским вокалистом Владом Павлюком.

19 марта 2013 года Джамала выпустила второй студийный альбом, пластинку «All or Nothing».

Сейчас Джамала поет и часто появляется в телевизионных шоу

Личная жизнь Джамалы

26 апреля 2017 года певица Джамала вышла замуж. Ее избранником стал экономист и предприниматель Бекир Сулейманов. Он младше своей избранницы на 8 лет.

Муж Джамалы – Бекир Сулейманов

Джамала очень хозяйственная, но по характеру её можно назвать «порхающей в облаках» – именно так охарактеризовала себя певица. Ей важно, чтобы рядом находились такие люди, как её мама, которые могли бы её контролировать.

Джамала находится в гармонии с окружающим миром

Певица не может назвать конкретно, какая именно музыка повлияла на неё. Значимыми для себя музыкантами она считает Рейчел Ферол, Эллу Фитцджеральд, Билли Холидей и Джонни Митчелла.

Одежда певицы соответствует её мироощущению и музыке. Любимыми цветами являются зелёный и коричневый. Также Сусанна увлекается йогой.

Джамала живёт в Киеве, но часто навещает родителей в их частном пансионате в селе Малореченское.

Джамала сегодня

В 2016 году Джамала одержала победу на конкурсе «Евровидение» с композицией «1944». В песне повествуется о депортации крымских татар в 1944 году. Бабушка Джамалы была свидетельницей этих событий – в припеве песни звучат ее слова.

В сентябре 2016 свет увидел и официальный клип на данную композицию.

Page 25

Неординарная Анна Пингина покорила сердца зрителей седьмого сезона шоу «Голос». И если до появления на передаче имя молодой фолк-певицы было известно лишь музыкальным гурманам, то осенью 2018 года о ней заговорила вся Россия.

Певица Анна Пингина

Ранние годы

Анна – уроженка Кубани, она родилась 2 мая 1978 года в Армавире. Её родители не принадлежали к людям творческих профессий: мама была медработником, а отец – милиционером.

По словам Анны, она пела, когда даже не умела говорить, но она помнит, что это было для неё так же естественно, как дышать. В Когда ей было 6 лет,родители отвели дочь в музыкальный кружок, где она с удовольствием училась вокальному искусству, а дома слушала детские пластинки. В старших классах она, помимо занятий музыкой, посещала «художку» и школу дизайна.

Анна Пингина в детстве

Ещё в школе девочка пробовала создать музыкальную группу, в которой пела и играла на гитаре. Самые первые песни она сочинила, учась в старших классах, когда открыла для себя музыку Portished и Bjork, с которой ее познакомил папа ее тогдашнего бойфренда, также придумавший ей звучный псевдоним Pingy. Но настоящей любовью, оказавшей особое влияние на формирование собственного стиля певицы, стала Шинейд О’Коннор.

Творческая карьера. Начало

После школы Анна поступила в юридический колледж. Однако, музыка, которая всегда жила в сердце девушки, постепенно становилась смыслом её существования. Она осознавала, что вряд ли станет работать по профессии.

Анна Пингина в молодости

Окончив колледж в 1995 году, начинающая артистка поехала в Калининград, где выступала на фольклорных и рок-фестивалях. Затем девушка поступила в музыкальное училище Краснодара. Среди местных педагогов нашелся тот, кто усомнился в профессиональной пригодности Анны. Это зародило в молодой певице зерно сомнения, и девушка решила продолжить изучать юриспруденцию на заочном отделении университета.

Анна Пингина на фестивале «Дикая мята»

К счастью, вскоре ей поступило предложение исполнить музыкальную партию в мюзикле «Вестсайдская история», который ставили на сцене Краснодарского музыкального театра. Когда музыкальный сезон подошёл к концу, Анна решила попробовать свои силы в столице.

Московская история

На прослушивании в мюзикл «Notre Dame de Paris» режиссёр рассматривал Анну на роль Эсмеральды. И хотя Анна была хорошо знакома с оригинальной версией пьесы, она нервничала и от волнения частично потеряла голос. Но режиссёр был очарован талантом девушки и её выразительной внешностью. Он всё же утвердил девушку на роль Флёр де Лис, которую ранее исполняла Анастасия Стоцкая.

Анна Пингина в мюзикле «Notre Dame de Paris»

В полюбившемся россиянам «Notre Dame» актриса работала до закрытия проекта в 2003 году. Коллега девушки и её товарищ актёр Валерий Ярёменко, исполнявший роль влюблённого горбуна, предложил ей вместе пройти кастинг в театре им. Моссовета на участие в мюзикле «Иисус-Христос – Суперзвезда». В результате девушка получила роль Марии Магдалины, а её товарищ – Иуды.

Сольный проект

Помимо работы в театре Анна продолжала писать песни, сотрудничала с различными коллективами, среди которых – «Гидрофоника» и «Минус трели». Собственный коллектив девушка собрала в 2008 году, когда его величество Случай познакомил её с Сергеем Вишняковым, известным по проектам «Мельница» и «Ундервуд». К концу 2009 года коллектив был окончательно сформирован, и Анна приступила к записи первой сольной пластинки.

Анна Пингина на фестивале «Горлица»

Альбом «Мой» вышел осенью 2010 года; в него вошли композиции, написанные Анной во время студенчества. Выразительный, немного отстранённый вокал Анны в сочетании с роковыми традициями, искусно переплетающимися с этническими мелодиями, было трудно отнести к какому-либо определённому направлению в музыке. Но пластинка одинаково понравилась и поклонникам рока, и любителям фолка. Не остались равнодушными и фанаты инди-рока, а также все, кому нравится красивая мелодичная музыка.

В 2011 году в Соединённых Штатах первый альбом Анны победил в Independent Music Awards. А песня «Ласточка» была признана в Европе лучшей композицией года в одном из самых престижных конкурсов в Германии «Driven Creativity Competition».

Вторая пластинка удивила поклонников не менее первой. Диск «Ахимса» (2013) как по стилистике, так и концептуально отличался от первого альбома. Несмотря на всё те же явные этнико-фольклорные узоры музыкального полотна, в нём отчётливо слышались жёсткие гитарные пассажи, пронизанные жёсткими синтетическими вкраплениями. Это была уже не лирическая мелодика первого альбома, а совершенно другая музыка, и единственное, что роднило обе пластинки – это мистически красивый вокал Анны.

Анна Пингина на презентации альбома «Ахимса»

Сама певица называет музыку, которую создаёт и исполняет «World music». Анна определяет её, как ответвление инди-рока, не имеющее чёткого очертания, но сочетающее в себе элементы разных культур и традиций, от фолка до психоделического рока.

Личная жизнь Анны Пингиной

Анна замужем. Из интервью певицы известно, что её супруга зовут Александр. Молодых людей познакомил общий приятель, актёр Виктор Бурко. Встреча состоялась в театре им. Моссовета, в котором работала актриса. Александр тоже музыкант, он входил в первый состав коллектива Анны. Со временем их отношения, основанные на дружбе и схожести музыкальных вкусов, переросли в романтические.

Вскоре после рождения сына, которому родители даны красивое имя Устин, мужу Анны предложили работу в Японии, и семья переехала в Токио.

Сын Анны Пингиной — Устин

Анна вегетарианка. Она верующая, хотя и не причисляет себя к какой-либо определённой религии.

Анна Пингина сейчас

Анна не раз говорила, что любит узнавать новое. После переезда в Токио она выучила японский, и в начале 2018 года приняла участие в создании аниме «Darling in the Franxx» знаменитого Ацуси Нисигори, в котором исполнила несколько песен.

Вскоре после переезда в Японию имя Анны узнал широкий российский слушатель – благодаря её яркому выступлению на телепроекте «Голос» в октябре 2018 года. На слепых прослушиваниях Анна исполнила песню «Говорила мне бабка…» на стихи Марины Цветаевой. Вокальные данные артистки, её пронзительное исполнение песни покорило зрителей и жюри.

https://www.youtube.com/watch?v=Bp38Cn1l6CS

Трое наставников были рады пригласить Анну в свои команды. Певица не поддалась хулиганскому обаянию Сергея Шнурова и не согласилась учиться у Константина Меладзе. Своим наставником Анна выбрала Басту, который, как и она, родился под южным солнцем России.

Page 26

Рома Зверь – псевдоним Романа Витальевича Билыка, автора популярных композиций, создателя, вокалиста и гитариста рок-коллектива «Звери», девятикратного обладателя звания «Лучшая рок-группа» на Муз-ТВ и множества музыкальных наград («Дебют», MTV-Россия и пр.).

На фото: Рома Зверь

Будущий лидер «Зверей» появился на свет 7 декабря 1977 года в Таганроге. Его отец, Виталий Евгеньевич, украинец, был токарем, а мать, Светлана Борисовна, русская, работала водителем такси.

Рома Зверь в детстве и сейчас

Когда Роме было 6 лет, родители развелись. С мамой и старшим на 3 года братом Эдиком они переехали в украинский город Дружковка, затем – в Донецк. В 1986 году у него появился младший брат Павлик. с 1989 по 1993 гг. они проживали в Мариуполе.

Позже в своей автобиографии «Дожди-пистолеты» Роман отметил, что все трое детей в их семье были от разных отцов.

Рома Зверь на презентации своей автобиографической книги

В 12-летнем возрасте он увлекся музыкой и начал осваивать гитару. В его репертуаре тогда были в основном хиты Александра Розенбаума и Виктора Цоя, со временем появились и песни собственного сочинения. В школе отличными отметками он не блистал, но был на хорошем счету. Один раз его даже поощрили путевкой в «Артек». После 9 класса юноша поступил в строительное ПТУ.

Роман Билык в юности

В 16 лет вместе с младшим братом и мамой он вернулся в Таганрог. К тому времени их мама развелась и с отцом Павла, а Эдуард остался в одном из колхозов под Мариуполем – там он проходил практику во время учебы на тракториста, познакомился с местной жительницей и женился на ней.

В родном городе Рома продолжил осваивать профессию плиточника в училище аналогичного профиля. Правда там его ожидал сюрприз – в его группе на 30 человек были одни барышни,. Вначале это обстоятельство его, мягко говоря, озадачило, но потом он даже находил в нем свои плюсы – пел своим одногруппницам песни про любовь, а они его поили и кормили. На последнем курсе у них в училище образовалась группа «Асимметрия», где он стал вторым гитаристом, а потом и фронтменом.

Таганрог — родной город Ромы Зверя

Рома продолжил образование в строительном колледже Таганрога, куда пошел исключительно потому, что там имелась хорошая музыкальная аппаратура. Окончив учебу в 2000 году, он отправился в Москву – на поиски лучшей жизни, славы и приключений.

Уже на второй день он устроился отделочником на стройке Галереи искусств Зураба Церетели. В первые дни он ночевал на полу недостроенной многоэтажки, потом его приютила родственница.

Рома работал отделочником на стройке Галереи искусств Зураба Церетели

Когда музыкант только приехал в столицу, у него был серьезный срыв – от тоски и одиночества он пытался покончить с собой, выпив упаковку таблеток. Его спасли бомжевавшие на стройке соседи, вызвавшие скорую помощь. Когда он пришел в себя, то решил кардинально изменить свою жизнь.

Именно после этого случая молодой человек устроился в ночной клуб охранником, днем трудился, а вечером прогуливался по центру столицы и обзванивал по справочнику продюсерские компании. Благодаря работе он познакомился с людьми из шоу-бизнеса, включая будущего продюсера Александра Войтинского.

Рома Зверь, его жена Марина и Александр Войтинский

В 2001 году при содействии Войтинского Роман Билык основал рок-группу «Звери». Участников в ее состав они нашли при помощи интернета: там в коллектив вошли Кирилл Антоненко, Володя Хоружий, Андрей Густов и Михаил Краев. Первый клип их коллектива назывался «Для тебя». Песню для него талантливый фронтмен сочинил всего за одну ночь.

Вскоре после того как клип попал в ротацию MTV, «Звери» подписали контракт с лейблом CD-Land. Следующее видео «Просто такая сильная любовь» оказалось на лидирующих позициях в чартах MTV. В 2003-м вышел дебютный альбом «Голод» и яркий хит «Все, что тебя касается». Клип на заглавную песню мгновенно стал звездой эфира главного музыкального канала страны.

Спустя год они представили второй альбом «Районы-кварталы», при полном аншлаге выступили в «Лужниках», совершили грандиозный гастрольный тур по стране, предложили петербуржцам безумно драйвовое и масштабное выступление в «Ледовом».

Рома Зверь в молодости

В 2004-м на первой в РФ MTV Russia Music Awards видеоклип на композицию «Все, что тебя касается» был признан лучшим клипом года. Звание «лучшей» получила тогда и сама группа «Звери» во главе с неизменным вокалистом. А когда словам в ноябре их коллектив впервые представлял Россию на MTV Europe Music Awards в Риме, они почувствовали настоящее признание их творчества.

Концертная динамика «Зверей» впечатляла – они давали до 28 выступлений в месяц. Композиции из следующего студийного диска, «Когда мы вместе, никто не круче», звучали по всей России. В 2007-м Forbes включил «Зверей» в перечень наиболее состоятельных отечественных звезд.

Группа «Звери» — обладатель многочисленных наград

В 2008-м фанаты восторженно встречала очередную работу группы – пластинку «Дальше» с главными хитами: «Моя любовь», «Я с тобой», «Пока». В 2010-м они записали ряд композиций в столице Украины, включив их в пятый студийный диск «Музы», выпущенный весной следующего года.

Затем увидел свет шестой альбом «Зверей» – «Один на один» с популярнейшим треком «Лучшее в тебе», в 2016-м вышел седьмой альбом «Страха нет». Одноименную композицию Рома назвал «гимном» мастерству людей экстремальных профессий, показав акробатические этюды брейкдансеров, слэклайнеров, скейтеров, фаерщиков.

В 2016-м вышел седьмой альбом «Страха нет»

В видео на заглавную песню этого диска «Муха» он снял Ирину Горбачеву в образе звезды Голливуда, получившей «Оскар». А в ролике на композицию «Ты так прекрасна» он снялся с супругой во время их отпуска на Мальдивах.

В 2017-м его коллектив выступил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, включив в программу «The Best» свои самые популярные композиции. В тот же период артисты стали победителями состязания «Окно в Европу», выпустив клип «Корабли».

Тогда же музыкант представил свою вторую автобиографическую книгу «Солнце за нас», а его группа – свой первый мини-альбом «Друзья по палате», выступив с одноименным акустическим концертом в Лондоне.

Рома Зверь выпустил вторую книгу

В 2017 же году «Звери» стали первой российской группой, снявшейся в отечественной версии знаменитого телешоу MTV-Unplugged.

Популярный исполнитель стал известен не только как автор множества хитов и увлекательной книги-автобиографии «Дожди-пистолеты» и ее продолжения «Солнце для нас».

Он демонстрировал массу других граней своего таланта: в 2010-м как режиссер впервые снял клип на песню «Никому», спустя год дебютировал на НТВ как телеведущий (вел передачу «Игра» в партнерстве с Виктором Вержбицким).

Рома Зверь — ведущий передачи «Игра»

В 2011 году музыкант выпустил собственную линию одежды под маркой «3veri».

Рома Зверь попробовал себя в роли дизайнера одежды

В 2012-м Рома Зверь оказался среди приглашенных знаменитостей ленты «Краткий курс счастливой жизни» Валерии Гай Германики, где сыграл ветеринара Сафронова. Позже он записал саундтрек для другого фильма Валерии – «Майские ленты».

Рома Зверь и Валерия Гай Германика

В 2014-м году он сам окончил режиссерские курсы.

В 2018 году Роман снимался в фильме Кирилла Серебреникова «Лето» о легендарном Викторе Цое, где его сыграл Тео Ю. Роман воплотил в картине роль Майка Науменко, фронтмена рок-группы «Зоопарк», а его супругу Наталью сыграла Ирина Старшенбаум.

Рома Зверь в фильме «Лето»

Музыкант женат на бывшей модели из Санкт-Петербурга Марине Королевой. По слухам, она сама была инициатором их отношений – после концерта пробралась к нему в гримерку и назначила свидание. У пары подрастает две дочери: Оля и Зоя, родившиеся в 2008 и в 2015 году соответственно.

Рома Зверь с женой

Билык серьезно увлекается фотографией – в 2017 году в питерском музее Эрарта прошла его персональная выставка под названием «Моменты». Она включала снимки, привезенные им из путешествий.

Фронтмен называет себя интровертом. Его не привлекают светские мероприятия. Он любит посещать музеи – парижский Лувр, амстердамский Рейксмюсеум, мадридский Прадо. Ему нравится готовить еду – салаты, рыбу на гриле.

Рома Зверь с семьёй

Однажды во время отдыха с женой на Бали он попал в школу серфинга. С того момента он обожает оставаться один на один с океаном.

В начале 2018 года артист представил своим поклонникам видео на хит «Весело», где он оказался «не совсем одет». Откровенный ролик рассказывает о социопате, который чувствует себя вполне комфортно наедине с самим собой.

В марте музыкант опубликовал в Instagram процесс записи композиций для нового диска «Вино и Космос», выход которого состоялся 15 марта.

07a.ru

Диана Арбенина

Диана Арбенина – это настоящая живая легенда российской рок-сцены. Ее песни знают и любят во всех уголках бывшего СССР. Ее тексты западают в душу, а проникновенная музыка, кажется, просто не может надоедать. Диана Арбенина – это человек, который всегда остается на виду. Однако, несмотря на это, жизнь и биография певицы все еще полна большим количеством белых пятен.

Так, что же скрывается за образом этой задумчивой и слегка отрешенной певицы? Какие этапы жизни и творческой карьеры пришлось пройти Диане Арбениной, чтобы стать той девушкой, какой мы знаем и любим ее теперь? Ответы на эти вопросы мы постараемся представить в нашей биографической статье.

Будущая певица родилась в небольшом городке под названием Воложин, расположенном в центральной части современной Беларуси. Ее мама - Галина Анисимовна Федченко – работала тележурналистом. На смежном поприще трудился и ее отец - Сергей Иванович Кулаченко – известный в некоторых кругах белорусский журналист.

Диана Арбенина- Морячок Когда маленькой Диане было около 6 лет, они переехали на Чукотку. Где, пару лет спустя, ее родители развелись. В жизни матери будущей певицы появился другой мужчина – Александр Васильевич Федченко. Отчим Дианы Арбениной (которая в тот период еще носила фамилию Кулаченко) работал хирургом. Стоит отметить, что данный переезд не стал последним в жизни Дианы Арбениной. В жизни и биографии маленькой Дианы была Колыма, Чукотка, Магадан. Именно здесь, в краю вечной мерзлоты и прошли ранние годы певицы. В Магадане она закончила среднюю школу, а затем поступила в местный педагогический институт, в котором стала изучать иностранные языки.

Однако, следуя старой доброй семейной традиции, в 1993-м вновь решилась на переезд. В этот раз ее alma mater стал Санкт-Петербургский государственный университет, в котором она четыре года проучилась на отделении филологии.

Периодом становления коллектива принято считать 1993-й год. В этот период начинающая певица Диана Арбенина решила выступить на Втором Всероссийском фестивале авторской песни, который проходил в Санкт-Петербурге. Именно здесь на одном из концертов и произошло знакомство Дианы с другой молодой певицей Светланой Сургановой. Вместе они исполнили несколько песен, однако на этом тогда их сотрудничество и закончилось. Песни Дианы Арбениной популярны не только в России Арбенина вернулась в Магадан, где и жила в тот период. Сурганова пообещала нанести ей ответный визит. В ноябре того же года Светлана сдержала слово и на полгода переехала на Дальний восток. Тут артистки стали выступать в различных барах и клубах, а также дали несколько домашних концертов. Некоторое время спустя безымянный дуэт выбрал для себя подходящее название и стал давать регулярные концерты в магаданском казино Империал. Однако в Магадане «Ночные снайперы» задержались ненадолго. Во второй половине 1994-го года Диана и Светлана переехали в Санкт-Петербург, где приняли участие в нескольких концертах, творческих акциях, а также прочих мероприятиях, проводимых под эгидой рок-н-рольной тусовки. В 1998-м году группа записала свой первый студийный альбом «Капля дегтя». С этого момента началась профессиональная деятельность коллектива, включавшая в себя бессчетное множество концертов, клипов и гастролей. Их песни стали попадать на ведущие радиостанции. Группе сопутствовал успех. И в 1999-м и 2001-м «Ночные снайперы» записали еще два альбома («Детский лепет» и «Рубеж»).

Пластинки стали популярны, однако в скором времени пришла новость о назревшем конфликте между двумя вокалистками коллектива. В 2002-м году Светлана официально покинула группу, и Диана Арбенина стала единственной солисткой «Ночных снайперов».

Диана Арбенина с детьми-двойняшками Артемом и Мартой В период с 2002-го по 2013-й группа выпустила семь студийных альбомов, один из которых Диана записывала в Японии с известным музыкантом Кадзуфуми Миядзавой. В настоящий момент деятельность коллектива «Ночные снайперы» занимает центральное место в творчестве певицы. Однако, несмотря на это, Диана Арбенина нередко принимает участие в других проектах. Так, она появлялась в качестве сольного исполнителя на нескольких всероссийских рок-фестивалях. Вместе с другими выходцами из Беларуси дуэтом Би-2 участвовала в работе проекта «Нечетный воин». Кроме того, вместе с Левой и Шурой она также записала альбом «Молоко», в котором предстала в качестве бэк-вокалистки. Помимо этого на альбоме была также представлена их совместная композиция «Из-за меня», ставшая впоследствии заглавной песней для фильма «Я остаюсь».

Стоит отметить, что данная композиция не стала единственной песней, написанной Дианой для того или иного кинофильма. В период 1998-го по 2012 на экраны вышло 15 фильмов, в которых использовались композиции Арбениной. Наиболее известными из них стали картины «Азазель», «Свои», «Я остаюсь», «Кандагар», «День радио». Скандальную славу приобрела также лента «Мы из будущего 2».

Помимо музыкальных работ Арбениной следует также отметить ее появление в качестве участницы или члена жюри на таких известных телевизионных проектах как «Две звезды» и «Голос країни». Помимо этого упоминания заслуживает также работа певицы по озвучиванию американского мультфильма «Элизиум», в котором голосом Дианы говорит девушка-солдат Никс.

В 2012 году Арбенина дебютировала также в роли поэтессы, представив публике свой сборник стихов «Аутодафе».

Долгое время Арбенина никак не опровергала и не комментировала слухи о своей нетрадиционной сексуальной ориентации. Подобный имидж дополняли и песни исполнительницы, которые в большинстве своем рассказывали о романтических и тонких отношениях с девушкой.

Дети Дианы Арбениной На фоне подобных слухов полной неожиданностью стало известие о беременности певицы. В феврале 2010 года на свет появились двойняшки Артем и Марта. Отцом детей, по словам певицы, является американский бизнесмен российского происхождения. Имя его в настоящее время неизвестно. О браке так же речи не идет. Таким образом, на сегодняшний день единственным законным супругом артистки является поэт и музыкант Константин Арбенин, брак с которым, как считается, был лишь фикцией.

book-face.ru

Диана Арбенина: "Конечно у меня есть мужчина - я ж не от святого духа родила" (новости TopHit.ru)

Интервью

Не так давно лидер группы “Ночные снайперы” Диана Арбенина стала мамой. У нее родились двое очаровательных малышей — Артем и Марта. Как считает певица, это самое прекрасное, что случилось в ее жизни. Но поскольку беременность Диана скрывала до последнего, а мужчины, претендующего на роль отца, рядом с ней не наблюдалось, появление на свет двойняшек обрастало мифами. Писали, например, что рок-дива решилась на искусственное оплодотворение от неизвестного донора. Кто на самом деле отец ее детей и как она ощущает себя в роли мамы, Диана рассказала в эксклюзивном интервью Инне Локтевой. Выкроить время на фотосессию и интервью для певицы оказалось делом непростым. Двое полугодовалых детей, которых надо кормить по часам, вносят коррективы в ее график. Да и в самой Диане произошли изменения: она похорошела, стала мягче, в ней появилась совсем иная женственность. Мы предложили рок-певице отойти от привычного образа и попробовать элегантные платья в стиле Коко Шанель. Сначала Диана отнеслась к идее настороженно. “Если мне это не понравится, я сразу разворачиваюсь и ухожу”, — строго предупредила она. Но как только Арбенина появилась в первом, нежно-кремового цвета платье, все поняли: это то, что надо!— Диана, сейчас у вас сумасшедшая жизнь молодой мамы, которая сидит сразу с двумя младенцами и при этом умудряется писать песни, давать концерты. Вы, наверное, разрываетесь между работой и домом?— Радостно у меня это происходит. Я не отдаю себе отчета в том, какое огромное количество работы прибавилось. Все воспринимается легко. Слава Богу, что они у меня родились. Потому что жизнь уже заканчивалась: в определенном смысле я сделала все, что хотела и что было нужно. И мои детишки мне эту жизнь подарили. Я им благодарна. Нет никаких трудностей, несмотря на то что очень много забот.— И вы согласны, что самое важное в жизни женщины — это родить ребенка?— Конечно. Нет ничего важнее. И второй момент — наш долг перед родителями. Став мамой, ты совершенно по-другому начинаешь относиться к ним. Понимаешь, как важно их беречь.— То есть вы осознанно пришли к тому, что вам нужна семья, дети?— Что касается семьи, на все воля Божья. Это относится и к детям — я же не могу запланировать, когда забеременею. И то, что их будет двое, меня повергло в шок. Никто такого не ожидал. Хотя у нас в семье уже рождались двойняшки: у папиной двоюродной сестры был брат-близнец. Он умер во время войны. Кстати, и папина сестра, и ее брат были рыжие.Я сейчас присматриваюсь к Теме: по-моему, у него все-таки рыжеватый цвет волос.— Они с Мартой похожи?— Мне кажется, нет. Хотя друзья утверждают, что похожи. Хорошо, что это девочка и мальчик. Двух мальчиков или двух девочек было бы сложнее растить. Я бы их постоянно сравнивала. А так все четко: мальчишка и девчонка.— Вы-то кого хотели?— Я — мальчика. Я всегда знала, что у меня будет сын по имени Артем. Но, когда гинеколог мне сказала, что будет двойня, я чуть не умерла и стала плакать. От счастья, конечно, потому что не ожидала такого расклада. А медсестра в американской клинике, где я рожала, узнав, что у меня мальчик и девочка, радостно воскликнула: “Бинго!” У них игра такая есть — там надо, чтоб все числа совпали.— Почему вы поехали рожать в Америку?— Случайно получилось. У нас выходил альбом “Армия-2009”. Я отыграла презентацию, поехала в Штаты, и у меня случилось небольшое кровотечение. Я все время боялась, что не смогу выносить детей. Все-таки тридцать пять лет — это не двадцать пять. И когда мне сказали, что лучше обратно не лететь, я осталась.— Это какая-то специализированная клиника, где звезды “размножаются”?— Нет. На самом деле мне абсолютно претит избранность. Мне нравится наблюдать жизнь, как она есть. И всех этих звездных заскоков я не понимаю. Вся эта “инкубация” — это даже как-то глупо. Я гостила во Флориде у друзей и там легла в больницу. Даже сама за руль села и поехала рожать.— Ваши дети — граждане Америки?— У них двойное гражданство. Пусть сами решают, когда станут совершеннолетними. Мне главное, чтобы они здоровенькими росли. Я вот думаю, с чего прикорм начать. Сама на творог налегаю. Кальций в нем. Мне друзья говорят: молодец, правильно. У детей уже зубы полезли. В четыре с половиной месяца у Темы “проклюнулись” два нижних. А у Марты — Мартиши, как мы ее зовем, — недели две назад. Она во всем идет за ним. Тема ведь старший брат — родился раньше на три минуты. Стоим мы с Темой у зеркала, и вдруг я чувствую — он стал кусать меня в предплечье и чем-то царапать. Я думаю: что же он взял себе в рот? Мамаша! Как будто не понимаю, что в четыре месяца ребенок еще ничего не может взять себе в рот. И тут до меня доходит: зубы! Я как закричу! Все сбежались, стали смотреть. А Тема такой радостный, столько ему сразу внимания.— Кто вам сейчас помогает?— Семья. Никто, к счастью, за это время меня не бросил и не оставил. Начиная с человека, которого я люблю, и заканчивая музыкантами, с которыми я работаю. Мой папа (он такой у нас пессимист, но считает, что реалист) говорит: “Ну все! Коллектива не будет”. Я спросила: “Почему?” — “Ты полагаешь, они тебя дождутся?” Я ответила: “Конечно!” И они дождались. Все вернулось на круги своя, просто прибавились два маленьких человечка. Моя мама бросила работу и стала к нам часто приезжать. Должна же у детей быть бабушка!— А няня?— Няня, конечно, тоже есть. Без нее не обойтись. Их же двое, плачущих малышей. С одним справиться — мне на раз. Будете рожать — приводите, отлично воспитаю. (Смеется.) А если два ребенка, тут даже два человека ничего не успевают. Одно приготовить, другое… Покормить, искупать, погулять, спать уложить. В какой-то момент я замечаю, что могу умыться только в четыре часа дня, потому что у меня просто нет на это времени. Им же нужно еще внимание уделить, чтобы они поняли: у нас тут в мире тоже хорошо, а не только у мамы в животе. Но они понимают — улыбаются уже.— Вы сказали, что рядом с вами любимый мужчина. Он отец ваших детей?— Конечно, я же не от святого духа родила.— Я просто читала, что вы воспользовались ЭКО.— Обо мне много всего интересного пишут… Знаете, в таких случаях мне всегда жалко мою маму. Она умудряется верить всей этой ерунде, которую читает в Интернете, несмотря на то что сама журналист. Начинает волноваться, звонить мне. Хотя в последнее все реже. Видите, как благоприятно сказалось на ней рождение внуков.— Иногда ЭКО — единственный выход для людей, которые не могут зачать ребенка…— На самом деле я очень хорошо отношусь к искусственному оплодотворению. Если возраст или здоровье не позволяет забеременеть традиционным путем — почему нет? Мама родила моего брата в тридцать семь лет. Сама, понятное дело. Тогда об ЭКО никто не слышал.— Отец ваших детей — кто он?— Не музыкант! Бизнесмен. И, слава богу, не связан с музыкой. Я думаю, муж и жена не должны быть людьми одной профессии. Мои родители оба были журналистами, и пожалуйста — развелись. Нужно все-таки отдыхать друг от друга, должна быть сфера своих интересов.— Где же вы со своим бизнесменом познакомились?— В Америке, случайно. Познакомили друзья. Причем я его не запомнила, и, более того, он меня тоже. Потому что он был пьяный и ничего не помнит. (Смеется.) А потом мы приехали на гастроли, и нас вторично познакомила подруга, которая была организатором концерта.— Он поклонник группы “Ночные снайперы”?— Нет, не поклонник. И опять-таки слава богу! Потому что у нас все музыканты в группе (за исключением басиста) конкретно обжигались на фанатках. Эти девицы их попросту использовали. Я своих ребят очень люблю, и мне хотелось их обидчиц живьем в землю зарыть. Надо видеть человека, а не образ на сцене. Любить того, кто рядом с тобой в жизни, — гораздо тяжелее.— С любимым живете на две страны?— Нет, он переехал в Россию. Отвык уже, правда, от наших реалий. Он русский, но долго жил в Штатах. Сейчас ему многое кажется диким. Но ничего, дело не в реалиях. Он же к конкретному человеку приехал. А бизнес можно делать, не отходя от кассы. Заметьте, я не рекламирую онлайн-банки. (Смеется.)— Как вам кажется, ваши отношения — всерьез и надолго?— Мне бы хотелось, чтобы все это было надолго, тем более что появились дети, которые дают очевидную константу в жизни. С другой стороны, я очень четко понимаю, что жизнь моя не закончилась. И если нужно будет сделать какие-то серьезные шаги, резко повернуть, я это сделаю. Детям ведь нужна веселая, счастливая мама. Но если говорить о сегодняшней ситуации — мне сейчас настолько хорошо, что хотелось бы, чтобы все оставалось так, как есть.— Как любимый воспринял новость о том, что станет отцом?— Как и положено нормальному мужчине. С ужасом. (Смеется.) На самом деле трения у нас возникли конкретные. Я же говорила, что хочу двоих пацанов. И когда он это услышал, произошла ссора. Он сказал: “Не смей так говорить. Одним из двух должна быть девочка”. Так что Мартиша — это обожаемый ребенок.— Ваш дом изменился с появлением детей?

— Безусловно, начиная с того, что теперь есть детская, которой, разумеется, в доме не было даже в проекте, и заканчивая садом: в нем появился загон для Робеспьера, моего сенбернара. Правда, гулять по нему он не любит, поэтому выпускаем его в сад ночью, когда дети уже спят. А еще у нас есть флагшток на восемь флагов. Я завела традицию привозить их из тех стран, где бываю. Если поедете по шоссе и увидите дом с флагами — это мой. Так вот, после рождения детей мы оставили только российский и американский (где родились дети). Вместо других повесили детские. На одном изображен скворечник, на другом — мальчик, на третьем — девочка и мальчик держатся за руки. И когда мы гуляем с детьми, я им показываю: это флаг нашего дома, а это Мартиша и Артемка.

tophit.ru


Смотрите также