Биография вячеслава мясникова


Вячеслав Мясников – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, рост и вес 2019

Вячеслав Владимирович Мясников – шоумен, музыкант, актер и юморист из «Уральских пельменей» (до декабря 2018 года), а также креативный продюсер и один из ведущих передачи «Веселый вечер» на канале «Россия 1». Позитивный и талантливый артист с обезоруживающей улыбкой – автор и исполнитель не только юмористических миниатюр песенного жанра, но и душевных лирических композиций, музыки в стиле R&B и регги. Его проникновенное исполнение песен («Семейный альбом», «Про пап», «Про бабушек», «О маме», «Я люблю тебя просто так» и др.) пробуждает необыкновенные эмоции у слушателей. Вячеслав Мясников появился на свет 2 декабря 1979 года в поселке Луговой, расположенном на Северном Урале, в Ханты-Мансийском автономном округе. Семью его бабушки, происходившей из волжских зажиточных крестьян, отправили туда в ссылку в период раскулачивания, когда она сама была еще ребенком. У него есть старшая на пять лет сестра Лариса (сейчас офицер внутренней службы исполнения наказаний). Отец работал на лесозаготовках, мама была акушеркой, отправлялась на вызовы по бездорожью в любое время и в любую погоду.

Их поселок находился в труднодоступном месте тайги. Добраться до большой земли оттуда можно было только вертолетом, летом – на лодке по реке, а зимой по так называемому «зимнику» – автодороге, эксплуатация которой возможна только при минусовой температуре.

Творческие наклонности в нем проявились рано. Он обожал слушать пластинки с монологами знаменитых юмористов, особенно Евгения Петросяна, и разучивать их. В школьные годы он начал выступать с этими шутливыми историями в самодеятельности. После того как учитель химии, гитарист-любитель, организовал кружок и показал детям аппликатуру нескольких аккордов, он серьезно увлекся игрой на гитаре. Подростком Вячеслав также ходил на охоту на уток и зайцев, трудился на огороде, ухаживал за домашними животными. Учился он на одни пятерки, занимался спортом – имел второй разряд по волейболу и вольной борьбе, катался на подаренном родными мотоцикле «Минск» и собирался стать летчиком. Окончив школу в 16 лет, Вячеслав поступил в Уральский лесотехнический университет (УГЛТУ, в те годы академия) и впервые оказался один в огромном городе, где у него не было ни знакомых, ни родственников. На первых порах ему было непросто – как в любом студенческом общежитии, случались разные ситуации. В 1996 году он, первокурсник, начал выступать в КВН, позже стал капитаном университетской команды «Парни с лесоповала». В 1999 году, на одной из межвузовских игр, он встретился с Сергеем Светлаковым, в те годы капитаном команды Железнодорожного института, и с Андреем Рожковым, возглавлявшим коллектив «Пельменей». Оценив талант соперников, Андрей предложил Вячеславу и Светлакову перейти в его команду. В том же году команда в новом составе стала обладателем приза соревнования «Голосящий КиВиН», а спустя год они стали чемпионами Высшей Лиги.

Будучи студентом, Вячеслав не только грыз гранит науки и играл в КВН, но и продолжил заниматься музыкальным творчеством, начал писать собственные песни. Проба пера у него произошла в детском лагере, где он работал вожатым. Это была детская песня «Снова дорога». Потом он создавал и более серьезные композиции. Одна из них – гимн УГЛТУ, с тех пор исполнявшийся на торжественных мероприятиях учебного заведения.

Получив высшее образование, Вячеслав не стал работать по специальности инженера-механика, а продолжил заниматься творческой деятельностью: участием в концертных выступлениях, гастролях, телепередачах, в создании новых шуточных номеров и музыкальных композиций. Вначале ему, как и другим «пельмешкам», приходилось терпеть безденежье, но со временем ситуация изменилась к лучшему.

С 2009 года вместе с коллегами – Соколовым, Нетиевским, Брекоткиным, Рожковым – он начал регулярно появляться на канале СТС в юмористическом самобытном шоу «Уральские пельмени» и радовать зрителей искрометным добрым юмором.

В 2011 году на телеэкраны вышел скетчком «Нереальная история», где ему досталась роль царя Петра I, пытавшегося внедрить в России иностранные нововведения. Спустя год поклонники артиста могли увидеть его в скетч-шоу «Валера-TV» (он сыграл вокалиста группы «Актуальные гитары» Макса), в 2013-м – в телепередачах «Женское – щас я!», «Мужхитеры». Он участвовал также в передачах «Шоу Ньюс», «Пока все дома», «Большая разница», присутствовал на грандиозном концерте в Кремлевском дворце в честь 20-летия родной команды. Все их проекты создавались коллективно, без разделения по направлениям, темам, форматам или жанрам. Но наибольшее признание Вячеслав получил благодаря своим великолепным музыкальным номерам.

За годы работы на его счету было более сотни песен, написанных в юмористическом ключе, и множество командных наград в различных турнирах. Но, кроме этого, у него появилось немало музыкальных задумок, не вписывающихся в формат их выступлений. Поэтому он решил параллельно заняться сольным творчеством, которое назвал в интервью своим хобби.

В 2015 году он снял свой первый клип на песню «Все мы сумасшедшие», в 2016-м провел ряд сольных концертов – в Сочи, в Лазаревском, в московском Театре эстрады, в ДК Ленсовета Северной столицы, а также написал гимн для екатеринбургского хоккейного клуба «Автомобилист».

В 2017 году музыкант представил публике свои новые творения – «Папа, побудь со мной» и «Lego у Олега». Также он снялся в комедии «Везучий случай», повествующей о приятелях, которым ужасно повезло – они выиграли в лотерею кучу денег, после чего решили сбежать от своих жен.

В сентябре того же года он, в качестве креативного продюсера, запустил на канале «Россия 1» собственный проект «Веселый вечер». Вместе с коллегами Андреем Рожковым и Юлией Михалковой он представил оригинальный шоу-праздник, юмористические и музыкальные номера в исполнении звезд отечественного шоу-бизнеса – Юлии Ковальчук, Анны Семенович, Александра Пескова и других. Главный запевала «Пельменей» счастливо женат. Со своей второй половинкой – яркой красавицей-блондинкой Надеждой (1982 г.р.) – он познакомился в институте. Она была городской девушкой, стильно одетой и обратившей внимание на его далеко не презентабельный вид. Но его улыбка, по словам Надежды, буквально «убила ее наповал». Они начались встречаться, ходили на утренние киносеансы – с целью экономии. Он приходил на свидания всегда с одним цветочком. Но зато на свой первый достойный гонорар подарил ей огромнейший букет и гигантского плюшевого мишку. Поженившись, молодые люди семь лет ждали, когда станут родителями, и уже почти отчаялись, когда их терпения было вознаграждено в двойном размере. В 2011 году у них родились близнецы Костя и Максим, а в 2017 году появился на свет Никита. Семья живет в Екатеринбурге. В декабре 2018 года стало известно, что «Уральские пельмени» окончательно потеряли трех участников, среди которых был и Вячеслав Мясников, решивший начать «сольную» карьеру. До этого слухи об изменениях в составе отрицались, несколько месяцев Мясников гастролировал по России вместе с Рожковым как дуэт «Ваши пельмени». «Ждать нас в каком-либо другом составе нет смысла, нас там не будет! И ещё кое-кого не будет», – написал юморист в своем инстаграме, намекая на скорый уход еще одного «пельменя».

uznayvse.ru

Вячеслав Мясников – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, рост и вес 2018 | Биографии

Биография Вячеслава Мясникова

Вячеслав Владимирович Мясников – шоумен, музыкант, актер и юморист из «Уральских пельменей», а также креативный продюсер и один из ведущих передачи «Веселый вечер» на канале «Россия 1».Юморист и музыкант Вячеслав МясниковПозитивный и талантливый артист с обезоруживающей улыбкой – автор и исполнитель не только юмористических миниатюр песенного жанра, но и душевных лирических композиций, музыки в стиле R&B и регги. Его проникновенное исполнение песен («Семейный альбом», «Про пап», «Про бабушек», «О маме», «Я люблю тебя просто так» и др.) пробуждает необыкновенные эмоции у слушателей.

Детство

Вячеслав Мясников появился на свет 2 декабря 1979 года в поселке Луговой, расположенном на Северном Урале, в Ханты-Мансийском автономном округе. Семью его бабушки, происходившей из волжских зажиточных крестьян, отправили туда в ссылку в период раскулачивания, когда она сама была еще ребенком.

View this post on Instagram

Дорогая МАМА, с днём мамы!!!. И ваших мам с ПРАЗДНИКОМ !!! #мясников #вячеславмясников #мама #мамы #деньмамы #маминдень

A post shared by Вячеслав Мясников. (@miasnikov.s) on Nov 26, 2017 at 5:28am PST

У него есть старшая на пять лет сестра Лариса (сейчас офицер внутренней службы исполнения наказаний). Отец работал на лесозаготовках, мама была акушеркой, отправлялась на вызовы по бездорожью в любое время и в любую погоду.

Их поселок находился в труднодоступном месте тайги. Добраться до большой земли оттуда можно было только вертолетом, летом – на лодке по реке, а зимой по так называемому «зимнику» – автодороге, эксплуатация которой возможна только при минусовой температуре.Вячеслав Мясников в детствеТворческие наклонности в нем проявились рано. Он обожал слушать пластинки с монологами знаменитых юмористов, особенно Евгения Петросяна, и разучивать их. В школьные годы он начал выступать с этими шутливыми историями в самодеятельности. После того как учитель химии, гитарист-любитель, организовал кружок и показал детям аппликатуру нескольких аккордов, он серьезно увлекся игрой на гитаре.Вячеслав Мясников – ПапаПодростком Вячеслав также ходил на охоту на уток и зайцев, трудился на огороде, ухаживал за домашними животными. Учился он на одни пятерки, занимался спортом – имел второй разряд по волейболу и вольной борьбе, катался на подаренном родными мотоцикле «Минск» и собирался стать летчиком.

Карьера в КВН

Окончив школу в 16 лет, Вячеслав поступил в Уральский лесотехнический университет (УГЛТУ, в те годы академия) и впервые оказался один в огромном городе, где у него не было ни знакомых, ни родственников. На первых порах ему было непросто – как в любом студенческом общежитии, случались разные ситуации.Вячеслав Мясников в составе «Уральских пельменей»В 1996 году он, первокурсник, начал выступать в КВН, позже стал капитаном университетской команды «Парни с лесоповала». В 1999 году, на одной из межвузовских игр, он встретился с Сергеем Светлаковым, в те годы капитаном команды Железнодорожного института, и с Андреем Рожковым, возглавлявшим коллектив «Пельменей». Оценив талант соперников, Андрей предложил Вячеславу и Светлакову перейти в его команду. В том же году команда в новом составе стала обладателем приза соревнования «Голосящий КиВиН», а спустя год они стали чемпионами Высшей Лиги.

Будучи студентом, Вячеслав не только грыз гранит науки и играл в КВН, но и продолжил заниматься музыкальным творчеством, начал писать собственные песни. Проба пера у него произошла в детском лагере, где он работал вожатым. Это была детская песня «Снова дорога». Потом он создавал и более серьезные композиции. Одна из них – гимн УГЛТУ, с тех пор исполнявшийся на торжественных мероприятиях учебного заведения.Александр Ревва и Вячеслав Мясников в КВНПолучив высшее образование, Вячеслав не стал работать по специальности инженера-механика, а продолжил заниматься творческой деятельностью: участием в концертных выступлениях, гастролях, телепередачах, в создании новых шуточных номеров и музыкальных композиций. Вначале ему, как и другим «пельмешкам», приходилось терпеть безденежье, но со временем ситуация изменилась к лучшему.

С 2009 года вместе с коллегами – Соколовым, Нетиевским, Брекоткиным, Рожковым – он начал регулярно появляться на канале СТС в юмористическом самобытном шоу «Уральские пельмени» и радовать зрителей искрометным добрым юмором.Вячеслав Мясников и Юлия МихалковаВ 2011 году на телеэкраны вышел скетчком «Нереальная история», где ему досталась роль царя Петра I, пытавшегося внедрить в России иностранные нововведения. Спустя год поклонники артиста могли увидеть его в скетч-шоу «Валера-TV» (он сыграл вокалиста группы «Актуальные гитары» Макса), в 2013-м – в телепередачах «Женское – щас я!», «Мужхитеры». Он участвовал также в передачах «Шоу Ньюс», «Пока все дома», «Большая разница», присутствовал на грандиозном концерте в Кремлевском дворце в честь 20-летия родной команды.Вячеслав Мясников – Папа, со мной побудьВсе их проекты создавались коллективно, без разделения по направлениям, темам, форматам или жанрам. Но наибольшее признание Вячеслав получил благодаря своим великолепным музыкальным номерам.

За годы работы на его счету было более сотни песен, написанных в юмористическом ключе, и множество командных наград в различных турнирах. Но, кроме этого, у него появилось немало музыкальных задумок, не вписывающихся в формат их выступлений. Поэтому он решил параллельно заняться сольным творчеством, которое назвал в интервью своим хобби.Песни Вячеслава Мясникова полюбились зрителямВ 2015 году он снял свой первый клип на песню «Все мы сумасшедшие», в 2016-м провел ряд сольных концертов – в Сочи, в Лазаревском, в московском Театре эстрады, в ДК Ленсовета Северной столицы, а также написал гимн для екатеринбургского хоккейного клуба «Автомобилист».

Личная жизнь Вячеслава Мясникова

Главный запевала «Пельменей» счастливо женат. Со своей второй половинкой – яркой красавицей-блондинкой Надеждой (1982 г.р.) – он познакомился в институте. Она была городской девушкой, стильно одетой и обратившей внимание на его далеко не презентабельный вид. Но его улыбка, по словам Надежды, буквально «убила ее наповал». Вячеслав Мясников и его жена НадеждаОни начались встречаться, ходили на утренние киносеансы – с целью экономии. Он приходил на свидания всегда с одним цветочком. Но зато на свой первый достойный гонорар подарил ей огромнейший букет и гигантского плюшевого мишку.Вячеслав Мясников с женой и детьмиПоженившись, молодые люди семь лет ждали, когда станут родителями, и уже почти отчаялись, когда их терпения было вознаграждено в двойном размере. В 2011 году у них родились близнецы Костя и Максим, а в 2017 году появился на свет Никита. Семья живет в Екатеринбурге.В 2017 году Вячеслав Мясников стал папой в третий раз

Вячеслав Мясников сейчас

В 2017 году музыкант представил публике свои новые творения – «Папа, побудь со мной» и «Lego у Олега». Также он снялся в комедии «Везучий случай», повествующей о приятелях, которым ужасно повезло – они выиграли в лотерею кучу денег, после чего решили сбежать от своих жен.Вячеслав Мясников – НекогдаВ сентябре того же года он, в качестве креативного продюсера, запустил на канале «Россия 1» собственный проект «Веселый вечер». Вместе с коллегами Андреем Рожковым и Юлией Михалковой он представил оригинальный шоу-праздник, юмористические и музыкальные номера в исполнении звезд отечественного шоу-бизнеса – Юлии Ковальчук, Анны Семенович, Александра Пескова и других.

biografii.net

Вячеслав Мясников: биография, рост и вес 2019, дети, жена, фото, личная жизнь.

Вячеслав Владимирович Мясников – шоумен, музыкант, актер и юморист из «Уральских пельменей» (до декабря 2018 года), а также креативный продюсер и один из ведущих передачи «Веселый вечер» на канале «Россия 1».

Позитивный и талантливый артист с обезоруживающей улыбкой – автор и исполнитель не только юмористических миниатюр песенного жанра, но и душевных лирических композиций, музыки в стиле R&B и регги. Его проникновенное исполнение песен («Семейный альбом», «Про пап», «Про бабушек», «О маме», «Я люблю тебя просто так» и др.) пробуждает необыкновенные эмоции у слушателей.

Детство

Вячеслав Мясников появился на свет 2 декабря 1979 года в поселке Луговой, расположенном на Северном Урале, в Ханты-Мансийском автономном округе. Семью его бабушки, происходившей из волжских зажиточных крестьян, отправили туда в ссылку в период раскулачивания, когда она сама была еще ребенком.

У него есть старшая на пять лет сестра Лариса (сейчас офицер внутренней службы исполнения наказаний). Отец работал на лесозаготовках, мама была акушеркой, отправлялась на вызовы по бездорожью в любое время и в любую погоду.

Их поселок находился в труднодоступном месте тайги. Добраться до большой земли оттуда можно было только вертолетом, летом – на лодке по реке, а зимой по так называемому «зимнику» – автодороге, эксплуатация которой возможна только при минусовой температуре.

Творческие наклонности в нем проявились рано. Он обожал слушать пластинки с монологами знаменитых юмористов, особенно Евгения Петросяна, и разучивать их. В школьные годы он начал выступать с этими шутливыми историями в самодеятельности. После того как учитель химии, гитарист-любитель, организовал кружок и показал детям аппликатуру нескольких аккордов, он серьезно увлекся игрой на гитаре.

Подростком Вячеслав также ходил на охоту на уток и зайцев, трудился на огороде, ухаживал за домашними животными. Учился он на одни пятерки, занимался спортом – имел второй разряд по волейболу и вольной борьбе, катался на подаренном родными мотоцикле «Минск» и собирался стать летчиком.

Карьера в КВН

Окончив школу в 16 лет, Вячеслав поступил в Уральский лесотехнический университет (УГЛТУ, в те годы академия) и впервые оказался один в огромном городе, где у него не было ни знакомых, ни родственников. На первых порах ему было непросто – как в любом студенческом общежитии, случались разные ситуации.

В 1996 году он, первокурсник, начал выступать в КВН, позже стал капитаном университетской команды «Парни с лесоповала». В 1999 году, на одной из межвузовских игр, он встретился с Сергеем Светлаковым, в те годы капитаном команды Железнодорожного института, и с Андреем Рожковым, возглавлявшим коллектив «Пельменей». Оценив талант соперников, Андрей предложил Вячеславу и Светлакову перейти в его команду. В том же году команда в новом составе стала обладателем приза соревнования «Голосящий КиВиН», а спустя год они стали чемпионами Высшей Лиги.

Будучи студентом, Вячеслав не только грыз гранит науки и играл в КВН, но и продолжил заниматься музыкальным творчеством, начал писать собственные песни. Проба пера у него произошла в детском лагере, где он работал вожатым. Это была детская песня «Снова дорога». Потом он создавал и более серьезные композиции. Одна из них – гимн УГЛТУ, с тех пор исполнявшийся на торжественных мероприятиях учебного заведения.

Получив высшее образование, Вячеслав не стал работать по специальности инженера-механика, а продолжил заниматься творческой деятельностью: участием в концертных выступлениях, гастролях, телепередачах, в создании новых шуточных номеров и музыкальных композиций. Вначале ему, как и другим «пельмешкам», приходилось терпеть безденежье, но со временем ситуация изменилась к лучшему.

С 2009 года вместе с коллегами – Соколовым, Нетиевским, Брекоткиным, Рожковым – он начал регулярно появляться на канале СТС в юмористическом самобытном шоу «Уральские пельмени» и радовать зрителей искрометным добрым юмором.

В 2011 году на телеэкраны вышел скетчком «Нереальная история», где ему досталась роль царя Петра I, пытавшегося внедрить в России иностранные нововведения. Спустя год поклонники артиста могли увидеть его в скетч-шоу «Валера-TV» (он сыграл вокалиста группы «Актуальные гитары» Макса), в 2013-м – в телепередачах «Женское – щас я!», «Мужхитеры». Он участвовал также в передачах «Шоу Ньюс», «Пока все дома», «Большая разница», присутствовал на грандиозном концерте в Кремлевском дворце в честь 20-летия родной команды.

Все их проекты создавались коллективно, без разделения по направлениям, темам, форматам или жанрам. Но наибольшее признание Вячеслав получил благодаря своим великолепным музыкальным номерам.

За годы работы на его счету было более сотни песен, написанных в юмористическом ключе, и множество командных наград в различных турнирах. Но, кроме этого, у него появилось немало музыкальных задумок, не вписывающихся в формат их выступлений. Поэтому он решил параллельно заняться сольным творчеством, которое назвал в интервью своим хобби.

В 2015 году он снял свой первый клип на песню «Все мы сумасшедшие», в 2016-м провел ряд сольных концертов – в Сочи, в Лазаревском, в московском Театре эстрады, в ДК Ленсовета Северной столицы, а также написал гимн для екатеринбургского хоккейного клуба «Автомобилист».

В 2017 году музыкант представил публике свои новые творения – «Папа, побудь со мной» и «Lego у Олега». Также он снялся в комедии «Везучий случай», повествующей о приятелях, которым ужасно повезло – они выиграли в лотерею кучу денег, после чего решили сбежать от своих жен.

https://www.youtube.com/watch?v=Bb9cqfsjB4R

В сентябре того же года он, в качестве креативного продюсера, запустил на канале «Россия 1» собственный проект «Веселый вечер». Вместе с коллегами Андреем Рожковым и Юлией Михалковой он представил оригинальный шоу-праздник, юмористические и музыкальные номера в исполнении звезд отечественного шоу-бизнеса – Юлии Ковальчук, Анны Семенович, Александра Пескова и других.

Личная жизнь Вячеслава Мясникова

Главный запевала «Пельменей» счастливо женат. Со своей второй половинкой – яркой красавицей-блондинкой Надеждой (1982 г.р.) – он познакомился в институте. Она была городской девушкой, стильно одетой и обратившей внимание на его далеко не презентабельный вид. Но его улыбка, по словам Надежды, буквально «убила ее наповал».

Они начались встречаться, ходили на утренние киносеансы – с целью экономии. Он приходил на свидания всегда с одним цветочком. Но зато на свой первый достойный гонорар подарил ей огромнейший букет и гигантского плюшевого мишку.

Поженившись, молодые люди семь лет ждали, когда станут родителями, и уже почти отчаялись, когда их терпения было вознаграждено в двойном размере. В 2011 году у них родились близнецы Костя и Максим, а в 2017 году появился на свет Никита. Семья живет в Екатеринбурге.

Вячеслав Мясников сейчас

В декабре 2018 года стало известно, что «Уральские пельмени» окончательно потеряли трех участников, среди которых был и Вячеслав Мясников, решивший начать «сольную» карьеру. До этого слухи об изменениях в составе отрицались, несколько месяцев Мясников гастролировал по России вместе с Рожковым как дуэт «Ваши пельмени».

«Ждать нас в каком-либо другом составе нет смысла, нас там не будет! И ещё кое-кого не будет», – написал юморист в своем инстаграме, намекая на скорый уход еще одного «пельменя».

Page 2

Джордж Карлин – американский актёр и «король чёрного юмора», как его называют в Америке. Карлин проявил себя и в качестве писателя, написав пять книг. Самой популярной его книгой является «Выпадение мозгов». За свою жизнь он выпустил порядка двадцати музыкальных альбомов.

Джордж Карлин – детство

Карлин родился в Нью-Йорке в Бронксе в семье со средним достатком. Его полное имя — Джордж Денис Патрик Карлин. Мама работала секретаршей, а отец трудился в газете «New-York Sun» менеджером по рекламе. Отец любил выпить, поэтому мать, забрав двоих детей, ушла от него.

В возрасте семнадцати лет Джордж оставил школу и поступил в ВВС, где служил на радарной станции механиком. Одновременно он устроился на местную радиостанцию и работал ведущим, воспринимая это как хобби.

Начало творческой деятельности юмориста Джордж Карлин

Вернувшись со службы, Карлин решил посвятить себя любимому занятию, в мечтах он видел себя комиком. Первые выступления будущего великого комика начались в 1959-ом году. К середине 60-ых годов он выступал в программах варьете. Вскоре Карлин стал достаточно популярной фигурой на телевидении.

Настоящая популярность пришла к комику после того, как он выступил с монологом, в котором говорил о словах, запрещённых к произнесению с экранов телевизора. В тот раз суд не посчитал это выступление оскорбительным, хотя немалая часть публики возражала. Именно с этого момента и началось триумфальное восхождение Джорджа на поприще эстрады. Карлин стал линчевателем нравов Америки, язвительным сатириком и «правдорубом» – тем, кем его знает весь мир. От выступления к выступлению Карлин проявлял себя в качестве обличителя недостатков американского общества.

В конце шестидесятых комик всерьёз увлёкся движением хиппи, отрастил бороду и длинные волосы и не появлялся на экранах. Только спустя время Карлин вновь стал востребованным, он заключил несколько контрактов и продолжил выступления.

Фильмография Джорджа Карлина

«Субботним вечером в прямом эфире» — так называлось популярное шоу, в котором дебютировал Джордж Карлин. В киношной среде он стал едва ли не культовой фигурой, сыграв роль Руфуса в кинокартине «Невероятные приключения Билла и Теда». В этом кинопроизведении его партнёрами по съёмочной площадке были Алекс Уинтер, Киану Ривз, Терри Камиллери. Вместе с Барбара Стрейзанд и Блайтом Даннером актёр отработал на съёмках фильма «Повелитель приливов».

Молодёжная аудитория полюбила комедийного актёра, благодаря чему он оказался близок к культурному «андеграунду». Неудивительно, что режиссёр Кевин Смит в 1999-ом году пригласил Джорджа Кевина на одну из ролей в фильме «Догма», где так же снимались Мэтт Дэймон, Бен Аффлек, Сальма Хайек.

Джордж Карлин в последние годы

Вместе с Беном Аффлеком комик снимался и в 21-ом веке. Это был фильм «Девушка из Джерси», вышедший на экраны в 2004-ом году. Так же там сыграли роли такие известные личности, как Лив Тайлер и Дженнифер Лопес.

В 2005-ом году в комедии «Аристократы» комик очередной раз смог продемонстрировать свои великолепные данные и талант. Его партнёрами на съёмках этой комедии были Джейсон Александр, Шелли Берман, Крис Альбрехт и Хэнк Азария.

2007-ом году зрители увидели очередную картину с участием Карлина. Речь о документальном фильме «Дух времени».

Цикл комедийных передач Джорджа Карлина

За всю свою творческую карьеру Карлин успел записать четырнадцать комедийных передач. В каждой из них он высмеивал пороки американского общества и недостатки культуры, говорил о политических проблемах США, не стесняясь в выражениях и стараясь говорить только правду. Первая такая передача вышла на экраны в 1977-ом году.

Последнее выступление состоялось в начале 2008-го года. Передача называлась «Это плохо для тебя». Это было за четыре месяца до смерти комика.

Во время выступлений Карлин часто затрагивал тему религии. Несмотря на то, что его родители были католиками, он считал себя атеистом и об идее Бога отзывался отрицательно.

Комик не раз был задействован при озвучивании мультипликационных фильмов. Его голосом говорят некоторые герои в мультфильмах «Новые приключения Золушки», «Симпсоны», «Тачки», «Тарзан 2» и др.

Причина смерти Джорджа Карлина

Карлин скончался в 2008-ом году. Он почувствовал сильную боль в груди и с этими симптомами поступил в медицинский центр. В тот же день американского комика не стало. Он умер от сердечной недостаточности.

Карлину был 71 год. За неделю до своей кончины он выступал на сцене в Лас-Вегасе. Известно, что уже были запланированы и дальнейшие его выступления.

Личная жизнь Джорджа Карлина

Супругой комика в 1961-ом году стала Бренда Хосбрук. Спустя два года в семье появилась дочь Келли. Бренда скончалась от рака в 1997-ом году. Спустя год Карлин вновь женился. Его женой стала Салли Вейд. Вместе они были до самой смерти знаменитого комика.

В Голливуде на Аллее славы есть звезда Джорджа Карлина, которую он получил за значимый вклад в развитие театра. Канал Comedy Central включил Карлина в список ста величайших комиков. Там его фамилия находится на втором месте.

Page 3

Дмитрий Кожома – это талантливый комедийный артист, широко известный в России и странах СНГ, один из фронтменов команды КВН «Станция Спортивная». Его особый актерский стиль уже давно стал своеобразной визитной карточкой родной и принес данному комедийному коллективу немало славных побед.

Но что еще можно сказать об этом ярком и, безусловно, талантливом артисте? Какой дорогой Дима пришел на сцену Клуба Веселых и Находчивых? Какими яркими событиями полнится его судьба? Отыскать ответы на эти и многие другие вопросы мы попытаемся сегодня.

Детство Дмитрия Кожомы

Будущий известный КВН-щик появился на свет в самой обычной семье и был в раннем детстве самым обычным ребенком. Он никогда не отличался особыми успехами в учебе или в каких-то других отраслях. На театральной сцене Дмитрий Кожома появлялся не чаще других учеников. Да и в те редкие моменты, когда его выступления все же случались, он никогда не выбивался из череды других школьников, занятых в той или иной постановке.

Маленький Дмитрий Кожома был обычным парнем: любил гулять с друзьями, ходить на дискотеки и заводить новые знакомства. И только тут, среди своих приятелей, он был настоящей звездой. Близкие и родные люди знали Дмитрия как общительного и открытого парня, который непременно становился душой любой компании. Он обожал шутить, пародировать знаменитостей и находится в центре внимания.

Окончив среднюю школу, Дмитрий Кожома поступил в Московский педагогический государственный университет, который выбрал почти наобум. В тот момент, когда парень встал перед выбором, некоторые его друзья уже определились с будущей специальностью, а Дмитрий решил не отставать от приятелей. Но тот факт, что парень оказался в педагогическом ВУЗе, сыграл определяющую роль в его жизни и будущей карьере.

Звездный путь Дмитрия Кожомы. КВН

В 2001 году, во время одной из студенческих вечеринок Дмитрий Кожома познакомился со своими будущими партнерами по команде – Иваном Пышненко и Алексеем Никифоренко. Вместе они решили создать команду КВН и очень скоро пришли с подобным предложением к ректору. Получив «добро» высокого начальства, трое парней взялись за претворение в жизнь своих планов.

В 2002 году команда КВН дебютировала в минорной лиге и очень скоро стала собирать престижные трофеи один за другим. Так, в списке наград команды «Станция Спортивная» значились серебряные медали Лиги Воронежа, минской Евролиги КВН, а также главные награды Высшей Украинской лиги.

Весьма примечательно, что некоторое время Дмитрий Кожома выступал также с другими комедийными коллективами – командами КВН «Сборная МФЮА» и «Ребята с нашего двора» (город Мытищи). Однако наиболее значимые достижения в его профессиональной карьере на сцене Клуба Веселых и Находчивых связаны, конечно же, с родным коллективом. Вместе со «Станцией Спортивной» наш сегодняшний герой стал победителем московской Премьер-Лиги (2006 год), а также обладателем специального президентского юрмальского фестиваля «Голосящий КиВиН» (2010).

В сезоне-2009 команда впервые добилась серьезных успехов в Высшей лиге Клуба Веселых и Находчивых, добравшись сразу до полуфинала. После этого был не самый удачный сезон-2010, который был ознаменован лишь получением названного выше президентского КиВиНа, а затем настоящий прорыв в сезоне-2011. В тот год команда стала чемпионом Азовской лиги КВН и добралась до финала Высшей лиги. Те серебряные медали стали апогеем долгого сценического пути популярного коллектива. С этого момента Дмитрий Кожома и другие участники проекта «Станция Спортивная» больше не появлялись на сцене в рамках официальных игр КВН.

Дмитрий Кожома после КВН. Comedy Club и другие проекты

После прекращения выступлений в передаче Александра Маслякова «Станция Спортивная» отправилась на гастроли по городам СНГ. Так, география гастрольных выступлений вместила в себя города России, Украины, Белорусии некоторых других государств. Впоследствии каждый из участников того легендарного коллектива пошел своей дорогой. Многие артисты КВН прекратили свои выступления, но не Дмитрий Кожома.

Благодаря яркой игре и таланту комика молодой человек очень быстро получил множество интересных предложений, который привели его в популярные комедийные проекты «Смех в большом городе» (СТС) и «Не мешки ворочать» (МУЗ-ТВ).

В 2013 году популярный комедийный актер «засветился» в проекте «Вышка», который выходил под эгидой Первого канала.В рамках данной спортивно-развлекательной программы артист боролся за победу вместе с командой «Дельфины», однако так и не добрался до финала.

С 2014 года Дмитрий Кожома и Иван Пышненко являются резидентами Comedy Club на ТНТ. Творческий дуэт, сложившийся еще со времен КВН и по сей день можно увидеть в эфире популярного развлекательного канала.

В 2015 году Дмитрий Кожома снова появился на СТС в третьем сезоне интеллектуально-юмористической викторины «Большой Вопрос», став постоянным участником шоу. Во главе с Василием Уткиным Дмитрий Кожома, Андрей Бедняков и Александр Якушев пытались ответить на каверзные вопросы либо правильно, либо смешно, зарабатывая при этом баллы. Программа получила хороший отклик телезрителей и дирекция канала заявляла о выходе 4 сезона, но поклонники шоу так и не увидели продолжения.

В 2015 году на СТС вышел другой проект с участием Дмитрия Кожомы – «Большая Кухня». Бывший КВНщик вместе с Дмитрием Нагиевым выступил в роли ведущего, рассказав об особенностях и «внутренней кухне» популярных телепроектов канала. Об этом в творческой атмосфере, которая присутствует на любой кухне, делились приглашенные «звёздные» гости – группа «Бандерос», Ксения Бородина, Ингрид Олеринская, Георгий Дронов и многие другие.

В этом же году Дмитрий впервые получил приглашение в полнометражном кино. Продолжение российской комедии «Что творят мужчины» появилось в прокате в том же 2015 году. Дмитрий сыграл еще одного специалиста по женским сердцам, от уровня мастерства которого зависела безопасность целой страны. Особенно яркие впечатления у актера остались от съемок постельной сцены с Настей Задорожной.

Личная жизнь Дмитрия Кожомы

О личной жизни популярного юмориста известно крайне мало. В повседневной жизни он любит все так же «зависать» с друзьями и смотреть футбол по телевизору. В одном из своих давних интервью (2012 год) артист признавался, что жены или подруги у него на данный момент нет, но он по-прежнему мечтает об искренних отношениях и крепкой семье. Однако в 2016 году в инстаграме Дмитрия Кожомы мелькали фотографии, явно намекающие на то, что спутница жизни у артиста все-таки появилась.

Дмитрий Кожома сейчас

В настоящее время Дмитрий Кожома все также трудится на ниве юмора и мечтает о новых интересных предложениях. Какими новыми ролями порадует нас любимый актер – покажет время.

Page 4

Александр Пушной – это совершенно феноменальный артист. Сделав карьеру в мире КВН-а, впоследствии он также прекрасно проявил себя и в других отраслях. Он писал музыку для различных фильмов и передач, выступал как певец и юморист, а затем также пробился и в мир телевидения, где до сих пор работает в качестве ведущего.

Именно поэтому говорить о судьбе нашего сегодняшнего героя можно очень и очень долго. Ведь этот талантливый российский музыкант обладает огромным числом самых разных достоинств.

Детство и семья Александра Пушного

Александр Борисович Пушной появился на свет 16 мая 1975 года в городе Новосибирск. Его родители были представителями мира науки. Отец работал в сфере кибернетики, а мама была экономистом. Именно поэтому в раннем возрасте все надеялись на то, что в будущем Саша также пойдет по их стопам, однако в итоге все сложилось совершенно иначе.

Уже в семь лет Александр Пушной начал посещать музыкальную школу. Поначалу обучение проходило довольно натужно, однако, впоследствии наш сегодняшний герой все-таки нашел свой шарм в фортепианной музыке и стал заниматься ею с большим энтузиазмом. В двенадцать лет к клавишным инструментам приложилась также гитара. Однако играть на ней Саша научился самостоятельно.

Таким образом, уже в раннем возрасте музыка и творчество стали важной частью жизни молодого парня. Он часто выступал перед друзьями и сверстниками, но после окончания школы поступать в консерваторию или театральный ВУЗ все-таки не стал и решил, как и родители, заняться наукой. В 1992-м году он поступил на факультет физики Новосибирского госуниверситета, который успешно окончил несколькими годами позже.

Александр Пушной в КВН

В студенческие годы он принимал активное участие в деятельности местного развлекательного клуба «Квант», а также часто выступал на различных капустниках и вечеринках. В итоге талант молодого артиста отметили представители новосибирской команды КВН. Так, в 1997-м году Александр Пушной стал участником команды Сборная НГУ, в рамках которой преимущественно делал музыкальные пародии на различных американских и европейских артистов.

В конце концов, в составе новосибирского КВН-овского коллектива наш сегодняшний герой выступал около года. После этого он также некоторое время плотно сотрудничал с командами «Дети лейтенанта Шмидта» и «Сибирские сибиряки».

В начале нового века Александр Пушной стал довольно известен в мире КВН-а. Однако, покорив эту высоту, наш сегодняшний герой четко понял, что хочет большего. С этого момента она начал планомерно прокладывать себе путь к вершинам российского кино и телевидения. И уже очень скоро достиг немалых успехов в новых для себя отраслях.

Песни Александра Пушного

В 2001-м году Александр Пушной снялся в комедии «Восемнадцатое мгновение весны», для которой также написал и заглавную песню. Проект получился не слишком успешным, но, несмотря на это, талантливый молодой актер и композитор сумел заслужить немало лестных отзывов. В итоге уже несколько месяцев спустя в послужном списке одаренного уроженца Новосибирска появилась еще одна работа – российский сериал «Писаки». В работе над данным проектом он вновь-таки принял участие в качестве актера и композитора.

В данном контексте стоит отметить, что экранные роли Александра Пушного всегда были очень колоритными. Однако, несмотря на это, в какой-то момент наш сегодняшний герой решил оставить в стороне актерское творчество и сконцентрировать свое внимание на музыке. В результате новые композиции стали появляться в репертуаре Александра вдвое чаще.

«Слава богу, ты пришел», «6 кадров» (с Федором Добронравовым, Эдуардом Радзюкевичем, Андреем Кайковым и другими артистами), «Южное Бутово», «Однажды в милиции», «Светофор» — все это далеко не полный список проектов, музыку для которых написал Александр Пушной. В общей сложности в качестве композитора, а также исполнителя песен наш сегодняшний герой принял участие в работе над шестнадцатью различными фильмами и телепередачами. Последний проект – российский сериал «Супергерои» — появился в фильмографии парня в 2013-м году.

Александр Пушной в кино, фильмография

Параллельно с работой над написанием песен, Пушной также работал в мире кинематографа также и в качестве артиста дубляжа. Голос Александра можно услышать в семи различных фильмах и мультиках. Среди таковых наиболее известны американские проекты «Монстры на каникулах», «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», а также некоторые другие.

Пушной на телевидении

Словно пытаясь удивить всех многогранностью своего таланта, в 2004-м году наш сегодняшний герой начал работать также и в качестве ведущего. Сначала в новом для себя амплуа Александр появился в передаче Михаила Шаца и Татьяны Лазаревой «Хорошие шутки», где работал в качестве соведущего.

Два года спустя после этого Пушной также начал работать и в новом проекте – научно-познавательной передаче «Галилео», которая выходила на канале СТС.

Александр Пушной сегодня

Участие в названных программах принесло российскому телеведущему большой успех. Он стал настоящей звездой на СТС, а потому впоследствии часто появлялся в различных шоу-проектах этого канала. В разные годы в том или ином качестве Александр Пушной работал над передачами «Всегда готовь», «Песня дня», «Кто умнее пятиклассника» и др. Кроме того, в качестве ведущего наш сегодняшний герой появлялся на различных концертах и фестивалях.

В настоящее время Александр Пушной работает не только в сфере кино и телевидения, но также занимается сольным творчеством как музыкант. К этому моменту он успел записать два студийных альбома, а также объездить с концертами многие города России и Украины.

Личная жизнь Александра Пушного

Уже около пятнадцати лет Александр Пушной женат на женщине по имени Татьяна. Пара постоянно проживает в Москве, где воспитывает двоих сыновей – Дмитрия и Михаила.

Page 5

Хазанов Геннадий Викторович родился в Москве. Отец Лукачер Виктор Григорьевич – инженер-радиосвязист, специалист по звукозаписи. Об отце Хазанов долгое время ничего не знал. У артиста есть два брата и сестра по отцу. Мать Хазанова Ираида Моисеевна по образованию инженер, окончила институт связи, большую часть жизни работала на заводе им. Ильича.

Мечту о большой сцене Геннадий Хазанов перенял у своей матери, та мечтала о карьере артистки, но бабушка Хазанова, преподаватель истории, настояла на выборе дочерью более «приземленной» профессии. Несмотря на это, мать Геннадия играла в народном театре при ДК завода им. Ильича, сын был её постоянным зрителем и почитателем таланта матери, посещал выступления и репетиции, с младых ногтей испытывая тяготение к сценическому искусству.

Детство пародиста Геннадия Хазанова

В школе Хазанов занимался в кружке самодеятельности, выступал в качестве чтеца юмористических произведений и пародиста, копируя известных артистов и прочих известных личностей, побеждая во многих конкурсах. Но «доставалось» не только известным людям – часто жертвами его пародий, подшучиваний и насмешек становились сверстники и учителя, щадил Хазанов только учительницу математики.

Окончил музыкальную школу им. Станиславского, где учился игре на фортепьяно.

Учась в десятом классе, Геннадий Хазанов посещал занятия самодеятельного коллектива МИСИ и эстрадную студию при Московском государственном университете «Наш дом», которой в то время руководил известный драматург Марк Розовский.

Кумир

Примером для подражания и важнейшим исполнителем, оказавшим влияние на формирование Хазанова как артиста, сам Геннадий Викторович считает Аркадия Исааковича Райкина. В детстве Хазанов наизусть заучивал тексты его спектаклей, копировал движении и интонации. Вплоть до мимики. А во время гастролей в Москве театра миниатюр из Ленинграда, 14-летний Геннадий лично познакомился с мэтром, который пригласил юношу посещать все его спектакли в Москве бесплатно. Таким образом, молодой Хазанов получил прекрасную возможность более подробно знакомиться с творчеством восхищавшего его Райкина.

Геннадий Хазанов по пути на эстраду

После окончания вечерней средней школы, начиная с 1962 года, Геннадий Хазанов предпринял множество попыток поступить в театральные высшие учебные заведения столицы, как то Щукинское училище, Школа-студия МХАТ, ГИТИС и другие. Но все его пробы закончились ничем, и Хазанов поступил в МИСИ. Интересно, что, прослушиваясь в «Щуку», Хазанов получил весьма дельную рекомендацию от присутствовавшего на вступительных экзаменах артиста и режиссера Александра Ширвиндта – поступать на артиста эстрады в эстрадно-цирковое училище (ГУЦЕИ). Будучи студентом МИСИ, Хазанов стал играть в институтской команде КВН. Там и появился его первый сценический образ – «студент кулинарного техникума». Образ «студента…» вскоре полюбился многим зрителям, на долгие годы став «визитной карточкой» Хазанова, и со временем ему даже стало трудно избавиться от привязавшегося стереотипного суждения о себе как об «артисте одной роли».

В 1965 году, прислушавшись к совету Ширвиндта, Геннадий Хазанов со второй попытки поступает в эстрадно-цирковое, на курс к Слоновой Надежде Ивановне, в прошлом – актрисы Московского театра сатиры. В ГУЦЕИ Хазанов продолжил развивать придуманный им образ, с которым с 1967 года стал появляться на эстраде. На свое первое выступление Хазанов не прошёл просмотр и утверждение специальной комиссии, и его училище было уведомлено о том, что начинающий артист занят якобы недозволенной деятельностью. Но мастер курса не дала в обиду молодого Хазанова, и в дальнейшем всячески способствовала его творческому росту, помогала расширять и репетировать репертуар, много занималась со студентом индивидуально.

Сценическая деятельность Геннадия Хазанова

После окончания училища Хазанов некоторое время трудился на должности конферансье в оркестре, управляемом Леонидом Утёсовым. Затем, в 1971, перешёл в «Москонцерт», примерив на себя для начала, амплуа пародиста. За время работы в этом жанре Хазанов представил множество пародий на известных людей, советских и не только: Луи де Финес, Сергей Капица, Лев Лещенко, Роман Карцев и мн.др. Что интересно, пародия на Высоцкого вызвала резко негативное отношение поэта, актера и музыканта.

Также Хазанов работал в жанре клоунады, но успех пришёл к нему как к исполнителю номеров разговорного жанра.

В 1974 Хазанов выигрывает Всесоюзный конкурс артистов эстрады с монологом Семена Альтова «Премия».

В 1975 году, после того, как по центральному телевидению транслировался его монолог в образе «студента кулинарного техникума», на Хазанова обвалилась всесоюзная известность.

К концу 70-х Геннадий Хазанов начал подумывать о сольном спектакле, обратился с этой идеей к одному из своих любимых авторов (а на то время артист уже работал с такими авторами как С.Альтов, М.Городинский, Л.Измайлов), Аркадию Хайту (это именно с ним Хазанов выпустил свой известнейший монолог «Попугай»). И в 1978 году состоялась премьера спектакля «Мелочи жизни» (реж. Б.Левинсон), в постановке принял участие балет столичного театра эстрады, состояла она из нескольких монологов и пародий на известных артистов.

Тексты к следующему спектаклю «Очевидное и невероятное», вышедшему в 1981 году, написал также Аркадий Хайт. В постановке наличествовали разнообразные цирковые трюки, работал балет. Ставил известный режиссер Роман Виктюк. Хазанов показал себя не только как «чтец» заученного текста, но и – актер пластического дарования, с отличным чувством темпо-ритма. Работа получила многие положительные отзывы от профессионалов и обывателей. В 1984 году спектакль сняли с показов из-за того, что многие тексты содержали в себе остросоциальные и критически-политические намеки и отсылки, язвительно высмеивали многих известных людей, в т.ч. и деятелей партии.

1986 год, Геннадий Хазанов выпускает новый спектакль, максимально ограниченный в технических и исполнительских средствах, вступая т.о. в диалог со зрителем, «Избранное».

В 1987-м – еще один спектакль, снова в сотрудничестве с режиссером Романом Виктюком, «Масенькие трагедии…», новеллы М.Городинского, более трагического, нежели юмористического направления.

В 1987 году был создан эстрадный коллектив, художественным руководителем которого стал Геннадий Хазанов, «МОНО» .

С 1988 года Хазанов – Заслуженный артист РСФСР.

В «настоящем» театре Хазанов попробовал свои силы, сыграв в спектакле «Игроки» режиссера С.Юрского, премьера которого состоялась на сцене театра МХАТ.

С 1997 года Геннадий Викторович Хазанов стал худруком Театра эстрады. Под его руководством вышли в свет антрепризы, ставшие видным событием в театральной жизни столицы.

Хазанов в кино, на телевидении, в мультипликации

В кино Хазанов начал сниматься еще в 1970 году, в комедии Э.Абдалова «Бушует циклон Маргарита» он сыграл эпизодическую роль. «Заметили» Хазанова как киноактера после роли в фильме «Реквием по филею» (режиссер Е.Цымбала, 1988), где он сыграл Гену Мунькина, бумажного работника в симфоническом оркестре. Удивил всех Хазанов главной ролью в фильме 1992 года – «Маленький гигант большого секса» (режиссер Н.Досталь), где сыграл роль героя-любовника Марата. Снимался у Э.Рязанова в «Тихих омутах» (2000).

Замечен также в сериалах. Хазанов появлялся в кадре мыльных опер: «Моя прекрасная няня», «Счастливы вместе», «Кто в доме хозяин?».

Голосом Хазанова говорят многие известные персонажи мультипликационных фильмов: «Кот Леопольд и Золотая Рыбка», «Возвращение блудного попугая 1,2,3».

Снялся в трех выпусках киножурнала «Ералаш»

С 2011 года работает ведущим телевизионной программы «Семейный приговор» на канале ТВ3.

Награды Геннадия Хазанова

Кавалер II (2010), III (2005), IV (2000) степеней ордена «За заслуги перед Отечеством», Лауреат государственной премии РФ (1996), премии «Россиянин года» (2005).

Общественная деятельность Геннадия Хазанова

Состоит в президиуме Российского еврейского конгресса. Во время выборов Президента РФ в 2012 году был доверенным лицом кандидата в Президенты РФ В.Путина.

Личная жизнь Геннадия Хазанова

Геннадий Хазанов женат, жена – Злата Иосифовна выполняет функции менеджера артиста. Есть дочь – Алиса Хазанова, профессиональная балерина, бывшая прима в Большом театре, сейчас строит карьеру в кино.

Page 6

Андрей Борисович Рожков – комедийный артист, телеведущий, сценарист, капитан команды КВН, в прошлом руководитель творческого объединения «Уральские пельмени», а ныне участник дуэта «Ваши пельмени».

Вместе с образом бесподобной Бабушки в «Пельменях», яркий исполнитель запомнился любителям юмора по съемкам в шоу «Comedy Club», «МясорУПка», «Нереальная история», «Южное Бутово», «Бумажки», «Валера-TV», а также в комедийной картине «Везучий случай».

Детство

Будущий экстраординарный юморист появился на свет в Свердловске 28 марта 1971 года, в рабочей семье.

В детстве он был очень любознательным ребенком: любил смотреть, как отец мастерит, как ремонтирует машину. Когда однажды к ним в гости пришла его тетя с японским зонтиком-автоматом, мальчик тихонько уединился в ванной комнате и разобрал его на запчасти, пытаясь выяснить принцип работы необычного механизма. Снова его собрать ему не удалось, но взрослые поняли, что в их семье растет инженер. Позже он посещал кружок юных техников, в меру хулиганил, изготавливая с друзьями автоматические стрелялки, пугачи, летающие ракеты.

Нравилось Андрюше также проводить время у бабушек с дедушками, которые жили в деревне: одни – в Подмосковье, другие – на Урале. Он любил ходить с ними в лес по грибы, ягоды, орехи, бегать босиком по свежескошенной траве, пасти коров, удить рыбу.

Когда в 6 лет он съездил с родителями на отдых в Анапу, впервые увидел море и был в неописуемом восторге. Тогда же он научился плавать, хоть и основательно нахлебался при этом воды. Любимыми книжками Андрея в те годы были «Серебряное копытце» и «Каменный цветок» Павла Бажова.

В третьем классе школы он увлекался плаванием – мог свободно проплывать под водой 50 метров. Серьезно занимался дзюдо и имел спортивный разряд, любил лыжный спорт, участвовал в художественной самодеятельности.

Дебютный выход на сцену будущего артиста произошел в составе школьной агитбригады. Они сделали пародии на школьную жизнь и учителей. По словам Андрея, зрители тогда плакали от смеха.

Развитие карьеры

Получив аттестат о среднем образовании, молодой человек поступил на механико-машиностроительный факультет местного политеха. Своей специальностью он выбрал технологию сварочного производства.

Еще в бытность абитуриентом Андрей мечтал попасть в стройотряд, поэтому уже на первом курсе поспешил примкнуть к этому элитному студенческому движению. Правда, его первая попытка стать стройотрядовцем оказалась неудачной. Он прошел курс молодого бойца и обряд посвящения в отряде «Альтаир», но затем из состава коллектива, где был очень жесткий отбор, его исключили. Кстати, о данном обстоятельстве члены «Альтаира» впоследствии очень жалели.

Зато в другом стройотряде, «Горизонте», он сразу пришелся ко двору, встретил там настоящих друзей и единомышленников и затем оставался в его рядах в течение шести лет.

Институт по одним источникам он окончил, по другим – нет (якобы даже с третьей попытки не смог защитить диплом). Затем он работал, но не в качестве инженера, а рабочим на стройке, где зарплата была выше.

В 1993 году он и другие стройотрядовцы (Дмитрий Брекоткин, Сергей Исаев, Дмитрий Соловьев, Сергей Ершов), отдыхая в летнем лагере «Радуга», придумали безумно смешной номер и выступили с ним на юмористическом вечере, вызвав неподдельный восторг зрительской аудитории. Воодушевившись, они создали команду КВН «Уральские пельмени».

В 1995 году его избрали капитаном команды. В новом качестве он участвовал в играх на фестивале в Сочи, где их ожидал первый крупный успех – выход в Высшую лигу. Затем в течение нескольких лет в «большом» КВН они не уставали удивлять поклонников юмора своими искрометными выступлениями.

Рожков стал самым заметным и узнаваемым игроком, блестящим автором многих невероятно позитивных и удивительных номеров. В 2000 году коллектив стал победителем Высшей лиги, заслужив неофициальный статус «Последних чемпионов ХХ века». Среди достижений екатеринбуржцев был также «Кубок супер-чемпионов КВН», пять призов фестиваля «Голосящий КиВиН».

Шоу-бизнес

После завершения карьеры в КВН Андрей Рожков продолжил свою креативную деятельность по созданию неповторимых и оригинальных проектов «Пельменей», которые с 2009 года начали выступать как творческое объединение, участвовал и в других развлекательных передачах. Часто для воплощения на сцене ему доставался образ потешной Бабушки. Как шутили коллеги, он соглашался играть роль старушки исключительно в надежде заполучить в наследство ее квартиру.

Актер был агентом «Шоу Ньюс», предлагающего комический вариант привычной передачи новостей, участником шоу «Южное Бутово», центральные роли в котором сыграли Дима Брекоткин и Сергей Светлаков, а задействованы были такие суперзвезды, как Гарик Харламов, Александр Цекало, Альбина Джанабаева и Филипп Киркоров.

Также он являлся автором сценариев к «Большой разнице», исполнителем миниатюр в «Comedy Club», ведущим в юмористической программе «Ты смешной!» (в партнерстве с Александром Реввой). Он появлялся в скетч-шоу «Нереальная история» (сыграл слесаря-разведчика, советского изобретателя), «Валера-TV» (воплотил образ Вити и Лехи), в комедийном сериале «Вне родных квадратных метров», где предстал в роли студента Урюпинского института международных отношений Пети Шмакова.

В 2013 году их популярный коллектив отметил 20-летие творческой деятельности грандиозным концертным выступлением в Кремлевском дворце под названием «20 лет в тесте». В тот же период они получили престижную телевизионную награду «ТЭФИ-Содружество».

https://www.youtube.com/watch?v=BrhC4z-HgTd

В 2015 году Андрей озвучил героев обучающего анимационного сериала для детей «Бумажки», в 2016-м – Кота-ученого в мультсериале «Сказочный патруль», чайку по имени Клифф в мультипликационном фильме «Волки и овцы: бееезумное превращение», где прочих персонажей представляли Александр Петров, Юрий Гальцев, Лиза Боярская, Сергей Безруков и другие актеры.

Накануне нового 2017 года коллектив «Пельменей» под руководством Андрея представил на СТС шоу-программу «Оливьеды». К женскому празднику 8 Марта они приурочили выступление «Хозяйка медной сковороды», придумать название которого, видимо, помогло детское увлечение Рожкова творчеством Павла Бажова.

В тот же период была показана шоу-программа «Нельзя в иллюминаторе», посвященная теме космоса, а также состоялась премьера комедии «Везучий случай», где он исполнил роль ключевого персонажа Валеры, обнаружившего вместе с приятелями выигрышный лотерейный билет. Экранную супругу его героя по имени Маша сыграла Олеся Железняк, которую юморист считает лучшей комедийной актрисой.

Порадовали «Пельмени» своих поклонников и другими замечательными проектами, включая программу «Икра престолов», которая является новой интерпретацией ранее вышедшего телешоу «Игра приколов», и шоу «50 оттенков загорелого», название которого является отсылкой к бестселлеру Эрики Джеймс «50 оттенков серого», а посвященного разнообразному летнему отдыху.

Личная жизнь Андрея Рожкова

Популярный юморист женат. Распрощаться с холостяцкой жизнью ему помогли друзья, познакомив со своей приятельницей Эльвирой. Симпатия между ними возникла сразу, но свадьба состоялась только через 6 лет после знакомства.

Пара проживает в загородном доме вблизи Екатеринбурга и воспитывает троих сыновей – Семена, Петра и Макара, родившегося в 2016 году. До его появления на свет артист полушутя-полусерьезно заявлял, что они будут рожать детей до тех пор, пока не получится дочка. Переезжать в Москву, к месту основной работы Андрея, они не планируют.

По информации некоторых источников, второй сын, Петр, появился на свет не в больнице, а дома. Причем роды принимал не врач-акушер, а сам Андрей. Это якобы было их с женой общее решение.

Артист любит путешествовать и привозить домой эксклюзивные вещи, которые можно купить только в определенной стране. К примеру, в Египте он приобрел ковер из верблюжьей шерсти, в США – настоящую ковбойскую куртку, в Таиланде – гамак, изготовленный из лиан.

Юморист увлекается кайтингом (серфинг при помощи воздушного змея) и виндсерфингом. Его супруга, кроме забот по дому и воспитанию мальчиков, занимается созданием витражей.

Андрей Рожков сейчас

В 2018 году Андрей Рожков и Вячеслав Мясников откололись от «Пельменей» и организовали дуэт «Ваши пельмени». Возвращаться в прежнюю команду оба не намерены.

Page 7

Михаил Евдокимов – это талантливый человек и яркая личность. За свою жизнь этот неординарный уроженец Кемеровской области сумел добиться впечатляющих успехов в самых разных отраслях. Он был артистом, музыкантом, киноактером, а также преуспевающим политиком. И в каждой из своих профессий он всегда старался выкладываться на все сто процентов. Именно поэтому рассказ о его жизни и творчестве представляется настолько интересным. Именно поэтому сегодня мы решили поговорить именно о нем.

Ранние годы Михаила Евдокимова, детство и семья

Михаил Евдокимов появился на свет в обычной советской семье. Его отец – Сергей Васильевич – был рабочим. Не менее сложную профессию выбрала для себя и его мать – Анна Петровна – всю свою жизнь проработавшая в шахтах. Помимо самого Миши в его семье было еще шестеро братьев и сестер.

https://www.youtube.com/watch?v=U86Y_gpm46g

В 1959-м году все семейство перебралось жить на Алтай. Именно с этим регионом и связана вся дальнейшая судьба именитого политика и актера. Здесь он ходил в школу, здесь же затем учился в культпросветучилище, а затем на Алтайском моторном заводе. Окончив четырехнедельные курсы шлифовщиков, он устроился работать по специальности, однако очень скоро понял, что это «не его» и перевелся … в заводскую столовую, где в течение нескольких лет работал администратором.

В 1979-м году Михаил Евдокимов поступил в Новосибирский институт торговли, где впервые начал выступать в КВН. Именно в этот момент наш сегодняшний герой очень четко осознал, кем хочет быть в жизни. Ведомый мечтою о карьере комедийного артиста, Михаил оставил институт и переехал в Москву, где вскоре предпринял попытку поступить в эстрадно-цирковое училище. Однако вступительные экзамены провалил. Оставив надежды, молодой артист вернулся в Новосибирск, где спустя пару лет все-таки сумел окончить институт, в котором учился прежде.

В 1983-м году Михаил Евдокимов предпринял вторую попытку покорить Москву и снова отправился в российскую столицу. В этот раз он успешно прошел прослушивание в Московской областной филармонии и начал работать в качестве артиста разговорного жанра.

Весной 1984-го года Евдокимов дебютировал на телевидении в программе «Огонек» и уже очень скоро стал популярен и известен. Все дело в том, что уже буквально несколько месяцев спустя молодого артиста пригласили в программу «Вокруг смеха», которая, собственно, и открыла его имя широкой публике.

Впоследствии в течение нескольких лет он выступал в данной телепередаче с различными монологами и пародиями.

Карьера Михаила Евдокимова на эстраде и в кино

В конце восьмидесятых годов Михаил Евдокимов поступил в ГИТИС, а также продолжил выступать в программе «Вокруг смеха». В этот период он окончательно утвердился в качестве известного и узнаваемого юмориста и уже в этом статусе «перекочевал» в кино. В период с 1991-го по 2000-й год на экраны вышло семь фильмов с его участием. Наиболее известны стали картины «Не хочу жениться», «Не послать ли нам гонца?», «Про бизнесмена Фому» и некоторые другие.

Помимо всего перечисленного в конце 90-х годов наш сегодняшний герой выпустил также несколько музыкальных пластинок – «Надо жить», «Отвяжись, худая жизнь!»,

«Земляки» и некоторые другие.

В данном контексте стоит отметить, что кинематографический и музыкальный опыт оказался для Михаила Евдокимова весьма удачным. Однако, несмотря на это, в течение всего творческого пути известного юмориста именно разговорные выступления оставались для него основой всего.

Возвращаясь немного назад, отметим, что еще в 1992-м году артист создал «Театр Евдокимова», бессменным руководителем которого являлся в течение двенадцати лет. В 1994-м году за свой огромный вклад в развитие российского искусства Михаил Евдокимов был награжден званием Заслуженного артиста России.

Михаил Евдокимов в политике

Впервые задуматься о политической карьере Михаилу Евдокимову довелось еще в 1995-м году, когда он баллотировался в Госдуму от города Барнаул. Однако занять политическую должность наш сегодняшний герой смог только десять лет спустя – в 2005-м году. Бывший артист шел на выборы с популистскими лозунгами, позиционируя себя как «мужика из народа». И подобный подход в итоге возымел успех на выборах главы Алтайского края.

Михаил Евдокимов стал губернатором, но впоследствии растерял многих своих сторонников из-за неграмотной политики во многих отраслях. В итоге на выборах в краевую думу большую часть кресел заняли сторонники его былого соперника – Александра Сурикова. Таким образом, в Алтайском крае четко обозначился кризис власти.

В мае 2005-го года краевой совет вынес вотум недоверия администрации Евдокимова. Отставку губернатора должен был одобрить президент РФ. Однако тот никак не вмешался в данную конфликтную ситуацию.

Личная жизнь Михаила Евдокимова

В своей жизни Михаил Сергеевич был женат только один раз. Его законной супругой была Галина Николаевна Евдокимова, которая большую часть своей жизни была домохозяйкой. В этом браке на свет появилась совместная дочь супругов – Анна (в настоящее время занимается организацией концертов).

Кроме того, у Михаила Евдокимова было два внебрачных ребенка от двух разных женщин. Так, дочь Анастасия появилась в результате связи с девушкой по имени Надежда Жаркова. Сын Даниил родился от российской модели Инны Беловой.

Смерть Михаила Евдокимова

Точку в затянувшейся войне поставила гибель бывшего юмориста в автомобильной аварии 7 августа 2005 года. Его автомобиль выехал на встречную полосу для обгона, не успел вернуться на свою полосу и вылетел в кювет. Губернатор, его водитель и охранник скончались из-за несовместимых с жизнью травм. Супруга Михаила Сергеевича, тоже находившаяся в автомобиле, получила тяжелые повреждения, но выжила.

Несмотря на тот факт, что следственные действия не выявили прямо связи между ДТП и «политической войной» в Алтайском крае, многие СМИ долгое время говорили о том, что смерть губернатора могла быть связана с его профессиональной деятельностью. Некоторые журналисты связывали гибель Михаила Сергеевича с его политикой по борьбе с наркотрафиком. В эксклюзивном интервью один из друзей Евдокимова говорил о том, что у губернатора были подозрения, связанные с тем, что его могут «устранить».

Page 8

Александр Морозов – один из самых известных артистов «Кривого зеркала». Его яркие номера и искрометные роли заставляют людей смеяться. Александр Морозов – это человек, который дарит своим зрителям улыбки. Но так ли часто у него самого в жизни возникали поводы для радости? Как это часто бывает, судьба известного юмориста была полна темных пятен и обидных поражений. Возможно, именно серость повседневной жизни в конечном итоге и подтолкнула молодого артиста к комедийным номерам. Однако так ли это на самом деле, знает лишь только сам юморист. А потому мы сегодня не будем строить предположений, и расскажем о жизни актера лишь то, что известно абсолютно точно.

Ранние годы юмориста Александра Морозова

Первая неприятная ситуация в судьбе Александра Морозова произошла еще до того, как будущий юморист появился на свет. Все дело в том, что мать комедийного артиста вначале серьезно думала о том, чтобы сделать аборт. В тот момент у женщины был уже один ребенок (старший сын Андрей), а кроме него – еще и большие планы по покорению Москвы, которым никак не способствовал второй ребенок. Единственное, что спасло будущему комику жизнь – это ошибочное сообщение врача-гинеколога о том, что на свет должна появиться девочка. Мать Александра Морозова всегда мечтала о дочери, а потому решилась сохранить плод. Хотя, само собой, вместо девочки на свет появился еще один мальчик. Да еще и не самый симпатичный.

Так или иначе, Александр Морозов появился на свет. С самых ранних лет он был очень озорным ребенком. Будущий артист постоянно разыгрывал перед подъездом различные сценки, пел, танцевал, чем очень радовал самарских старушек, которые и стали его первыми зрительницами. В какой-то мере подобная тяга к искусству передалась ему от матери – Людмилы Константиновны. Когда-то давно женщина пела в хоре и даже однажды выступала на самарском концерте перед самим Никитой Хрущевым.

Глядя на импровизированные выступления юного комика, все говорили, что у него большой талант. Однако в глубине души мало кто верил, что Саша действительно станет профессиональным артистом. Его семья жила достаточно бедно, а он сам учился в школе на одни тройки. Поэтому выбор профессии электросварщика казался вполне оправданным.

Весьма примечательно, что самарское проф. училище Александр закончил с красным дипломом. Хотя сварщика из него так и не вышло. Еще во время учебы, Морозов четко осознал, что ошибся в выборе профессии. По одной из легенд «озарение» пришло к будущему артисту во время рытья траншеи под проливным дождем. В этот момент, как сообщают некоторые биографы, Александр поклялся себе, что пробьется в театральную студию любой ценой.

В конечном итоге так и получилось. В 1991-м году он поступил в самарский Институт искусств и культуры. Весьма примечательно, что день сдачи вступительных экзаменов совпал с восемнадцатилетнем будущего комика. Перед экзаменационной комиссией актер исполнил небольшую миниатюру, во время которой гусеница превращалась в бабочку, чем привел в неописуемый восторг признанных деятелей театра.

Карьера Александра Морозова на сцене

Еще во время учебы Александр Морозов вместе с тремя друзьями-однокурсниками организовал юмористическую группу «Комиксы». Получив первое признание в своей родной Самаре, парни отправились покорять Москву. Однако денег постоянно не хватало, и всем четверым приходилось ютиться в небольшой однокомнатной квартире на окраине российской столицы. При этом, сам Александр, как он сам признается, постоянно спал в ванной.

Между тем желанная популярность все никак не приходила. И очень скоро все трое приятелей Александра решили вернуться обратно в Самару. Из всех четверых остался только сам Морозов, который к тому времени сумел устроиться на работу в театр клоунады Терезы Дуровой. В этом месте прошло его становление в качестве эстрадного комика. Однако не стоит думать, что все неурядицы уже были позади. Денег катастрофически не хватало, а потому некоторое время спустя уже у самого Александра начали появляться мысли о бесславном возвращении в Самару.

Помощь пришла неожиданно. Неожиданной была и личность «спасителя», ведь в качестве одного из важнейших людей в судьбе Александра Морозова в тот момент выступил никто иной как … Чак Норрис. В 1998-м году голливудский супергерой организовал в российской столице конкурс для молодых артистов «Звезды XXI века».. На данном фестивале выступил и наш сегодняшний герой, получивший в итоге премию в номинации «Лучший юморист». Данный успех привлек внимание известного юмориста Яна Арлазорова. Популярный комик предложил Александру выступать с ним дуэтом и тот, не задумываясь, согласился.

В следующем году по совету того же Арлазорова Саша отправился на конкурс эстрадных артистов «Кубок юмора», на котором вновь завоевал главный приз. После этого была еще победа на Международном конкурсе артистов эстрады имени Аркадия Райкина.

С этого момента имя Александра Морозова стало хорошо известно в юмористических кругах. Сам же комик завел тесное знакомство с Евгением Петросяном, который в скором времени предложил ему присоединиться к новому проекту «Кривое зеркало», который начал выходить на ВГТРК.

С этого момента карьера артиста пошла в гору. Он стал постоянным участником юмористических передач, в рамках которых часто играл роли женщин-дурнушек, а также появлялся на сцене в качестве участника трио «Братья по разуму» (вместе с Михаилом Церешенко и Виктором Разумовским). В настоящее время Александр Морозов является одним из самых узнаваемых участников проекта «Кривое зеркало».

Личная жизнь Александра Морозова

Как сообщается, за свою жизнь Александр был женат четырежды. Весьма примечательно, что к знакомству с первой супругой его привела влюбленность в ее мать. Хотя на этом дело не закончилось и, как говорит артист, «по иронии судьбы» после романа с одной дочерью своей «несостоявшейся невесты» Александр женился еще и на второй.

После этого в жизни юмориста было еще два брака (официальных и гражданских). Предпоследняя супруга комика – Лолита Морозова — была балериной. Последняя — Александра Савенива – экономистом. В настоящий момент Александр Морозов разведен.

Page 9

Дмитрий Хрусталев родился в Ленинграде

в обычной семье. Мама Дмитрия работала поваром. Она посещала кукольный кружок в ТЮЗе и мечтала об актёрской карьере, но однажды прищемила руководителю кружка палец ширмой, после чего о театральной деятельности пришлось забыть.

После школы Дмитрий поступил в Аграрный университет города Пушкин, а позже перевёлся в Государственный университет аэрокосмического приборостроения, окончив который получил специальность инженера первой категории. Некоторое время он работал по специальности, но работа казалась ему скучной и неинтересной. Позже Дмитрий успел побывать пионервожатым и преподавателем бальных танцев. Затем решил переквалифицироваться в юмористы и подался в КВН.

Дмитрий Хрусталев в КВН

Будучи участником Высшей лиги КВН, Хрусталев занял 3-е место в конкурсе «Король карнавала», уступив Сергею Шнурову и Евгению Плющенко. В начале 2000-х годов команда, капитаном которой был Дмитрий Хрусталев, по популярности опережала многих знаменитостей и звёзд шоубизнеса. Они много ездили по стране с гастролями и собирали большие залы. В свои 20 лет Дмитрий ездил на лимузинах, жил дорогих гостиницах и имел толпы поклонников. В какой-то момент его охватила звездная болезнь, он стал вести себя высокомерно, позволял себе грубить официантам в ресторанах, в общем, был неадекватен. Но вскоре взял себя в руки.

https://www.youtube.com/watch?v=p4qb96lw-Xg

КВНу Хрусталев посвятил много лет. Вначале это было просто развлечением, а когда КВН стал идти в ногу со временем и стал коммерческим предприятием, Дмитрий стал зарабатывать на этом хорошие деньги.

Театральные работы

Знакомые режиссёры Дмитрий Сарвин и Илья Мощицкий предложили Дмитрию Хрусталеву сыграть в спектакле «Интервью с вампиром», который проходил на сцене Мюзик-холла. Это предложение он с радостью принял. Так сбылась его мечта сыграть на профессиональной сцене.

В спектакле Хрусталев сыграл несколько ролей, как второстепенные, так и главные. Все три части постановки прошли с аншлагом. Позже Дмитрий принял участие в проектах «Любовь втроем» и “Красавчег-принц” на сцене Мюзик-Холла, вместе с бывшими коллегами по КВН Полиной Сибагатуллиной и Виктором Васильевым.

В Мюзик-холле Хрусталев получил диплом по специальности “Артист эстрады”.

Comedy Club

В середине 2000-х годов Дмитрия Хрусталева вместе с Виктором Васильевым пригласили в шоу Comedy Club. На пике популярности шоу они стали его резидентами. Многие считают Comedy Club пошлым и вульгарным. По словам Дмитрия иногда стирается грань между нормальным текстом и пошлостью, но они с Виктором Васильевым стараются не выходить на сцену с пошлостью и всегда старались придумать для своих выступлений что-нибудь интеллектуально-познавательное.

В своих выступлениях Хрусталёв часто пародирует Ленина и Путина.

В Comedy Club Дмитрий Хрусталев выступает с бывшими КВНщиками Тимуром Батрутдиновым, Павлом Волей, Гариком Мартиросяном, Гариком Харламовым и Тимуром Родригезом.

Роли в кино

Кинодебют Дмитрия состоялся в 2004 году в украинском сериале «Разрешите войти», затем в 2006 году он сыграл в сериале «Мечты Алисы». Киношная слава пришла к Дмитрию в 2009 году после съёмок в комедии “Самый лучший фильм 2”. Он сыграл роль Димати – пародию на хип-хоп исполнителя Тимати. Фильм получился успешным в финансовом плане, но получил негативные отзывы от кинокритиков.

Личная жизнь Дмитрия Хрусталева

С 2001 года Хрусталев женат на Виктории Дьячук, с которой познакомился в кафе. Виктория юрист по профессии.

Дмитрию приходится “разрываться“ между Питером и Москвой. Санкт-Петербург его родной город, сюда он приезжает на отдых, а зарабатывать деньги приходится в Москве.

По словам Дмитрия: “Юмор – дело доходное. Мы делаем юмористические передачи и продаем их телевизионным каналам. Даём концерты по стране. А ещё выступаем на корпоративах, у олигархов в том числе, они ведь тоже люди.

видосегг

Дмитрий коллекционирует стопки и солнцезащитные очки. Из каждой своей поездки он привозит, что-то новое. Даже зимой его можно увидеть в больших оранжевых очках или синих «велосипедах».

Дмитрий Хрусталев сейчас

В 2011 го Хрусталев снялся в комедии “Беременный” в роли Эдгара и эпизодической роли в комедии “Служебный роман. Наше время”.

С 2008 года Дмитрий является ведущим шоу Comedy Woman на телеканале ТНТ. По его собственным словам, в женском коллективе ему работать намного проще.

Page 10

В 1983 году практически в середин лета – 30 июля — в небольшом городе Полевском Свердловской области родился один из самых резидентов «Comedy Club» Александр Незлобин. Его школьные годы прошли в северной части города в одной из лучших местных школ № 13. После получения аттестата Александр Незлобин поступил в Уральский государственный экономический университет с тем, чтобы в будущем обязательно стать банкиром и всегда быть при должности.

Но все было бы хорошо, если бы не тяга Незлобина к юмору, которая начала обостряться как раз в годы студенчества, с которыми у него связана активная занятость в университетской команде КВН, а потом и в сборной Екатеринбурга «Свердловск».

Незлобин — профессиональный юморист

Профессионально заниматься юмористическим проектом «Камеди» начал еще в Екатеринбурге. Сначала он работал звукорежиссером в местном «Comedy», но потом бросил пульт и начал стал выступать на сцене с сольными номерами. В середине 2000-х друзья по команде пригласили Александра в Москву. Именно в столице он обрел свое второе «я» в качестве резидента клуба «Comedy Club».

Критики считают, что Незлобин является одним из самых позитивных, иронических и ярких резидентов клуба, у которого не только прекрасное чувство юмора, но и умение импровизировать, замечать интересные факты из жизни женщин. Именно за «женскую» тематику своих монологов он и заслужил прозвище в СМИ, как главного «женоненавистника» юмористического stand-up шоу, но несмотря на это он по-прежнему остается искренним и добрым. В «Камеди клаб» юморист выступает не только в одиночку, но и в составе дуэта «Бабочки» вместе с Игорем Меерсоном. Заслугой Александра Незлобина является создание в «Comedy Club» юмористической видео-рубрики «Добрый вечер, Марс».

Есть уже на счету Александра и сольный концерт «Давайте говорить правду» в Екатеринбурге, который состоялся летом 2010 года, который был представлен зрителю в качестве монологического спектакля, с использованием импровизаций и живого общения со зрительным залом по принципам «Камеди».

Интересный человек, интересен во всем

Достижения Незлобина

Согласно версии TNS Gallup Media – 2008 Незлобин вошел в число 50 лучших телеведущих и комедийных лиц, а также входит в десятку лучших артистов стенд-ап жанра России по версии журнала «TIMEOUT», в настоящий момент активно работает над созданием сериала «Незлоб» специально для телеканала ТНТ.

У Александра есть опыт работы на телевидении еще и в качестве ведущего развлекательной программы «Незлобин+Гудков», которая некоторое время назад выходила на телеканале «MTV RUSSIA». С 2009 года Александра можно заметить по столичным клубам в качестве ди-джея. Отвечая на вопрос, что он любит больше всего, Александр не задумываясь, говорит, что больше всего «любит читать вывески магазинов для взрослых и Джеймса Бонда».

У Александра есть старший брат, который занимает высокий административный пост в родном городе Полевском. Он работает начальником управления культуры округа. Старший брат относится к шуткам брата с пониманием.

Личная жизнь Александра Незлобина

На личную жизнь у Александра Незлобина, резидента клуба «Comedy Club», практически не остается времени. Всю свою жизнь он сейчас проводит между гастрольными турами, поездками домой в Полевской и кратковременным отдыхом с московскими друзьями уральского происхождения.

Page 11

Елена Гущина – член команды КВН «Союз», известная зрителям под псевдонимом Леля. С 2017 года является ведущей развлекательного шоу «Студия СОЮЗ» на канале ТНТ.

Детство и юношеские годы

Хотя Лена и родилась в столице Башкирии Уфе, все равно она считает себя истинной сибирячкой. Когда ей было 7 лет, ее семья переехала в город Нижневартовск, где и прошли школьные и студенческие годы будущей КВНщицы.

Родители Елены были музыкантами, поэтому сразу определили, что у дочери абсолютный слух и отличные вокальные данные. Так что ее рано отдали в музыкальную школу, в надежде, что девочка в будущем станет великой пианисткой и продолжит семейную традицию. Однако активной жизнерадостной Лене не хватало усидчивости, поэтому выдающегося музыканта из нее не вышло. Так же как и великой спортсменки, несмотря на явные успехи и в этой области.

После окончания школы Гущина поступила в Челябинский университет на юридический факультет и уже на первом курсе попала в команду «Югра», сборную Ханты-Мансийского АО. Вместе с нею она исколесила полстраны, засветилась в Евролиге и Северной лиге КВН, параллельно будучи солисткой студенческой студии «Монитор».

Карьера

После окончания вуза Лена пробовала поработать по профессии, но вскоре заскучала и легко сменила офис юридической конторы на сцену КВН. Талантливую эффектную девушку с прекрасными внешними данными и выдающимся вокалом тут же пригласили в команду «Союз», которая в 2014 году стала победителем Высшей Лиги и зарекомендовала себя явным фаворитом нескольких сезонов подряд.

В 2016 году команда завоевала свой второй Малый КиВиН в золотом, выиграла Летний кубок КВН и Кубок мэра Москвы, после чего завершила свои выступления.

Елена запомнилась зрителям ярким образом, сильным вокалом и забавными пикировками с остальными членами команды. Особенно выделялся их тандем с бессменным капитаном «Союза» Айдаром Гараевым, в котором он тщетно пытался соблазнить Лёлю (сценический псевдоним Гущиной).

Благодаря КВНу Елена быстро приобрела популярность не только на своей малой родине, но и на просторах бывшего СНГ. Гущину стали охотно приглашать на корпоративы и различные мероприятия, у нее образовался достаточно плотный концертный график. О ее бешеном ритме жизни можно судить по фотографиям на странице в Инстаграме, на которую подписаны несколько десятков тысяч пользователей.

Личная жизнь

Муж Елены – тоже бывший КВНщик Сергей Петинов. Они познакомились в далеком 2002 году в Нижневартовске на сборах общегородской команды и с того времени практически не расставались.

Из крепких приятельских их отношения вскоре переросли в нежные романтические, а через пять лет ребята официально поженились. Тогда же они решили перебраться в Москву, где родился их первенец Мирон.

Муж во всем поддерживает свою популярную супругу, помогает ей с ребенком, сопровождает на гастролях, решает бытовые и организационные вопросы.

Елена Гущина сейчас

В 2017 году канал ТНТ запустил новое оригинальное шоу, не имеющее аналогов на отечественном телевидении. Его создателями стали бывшие участники команды «Союз», они же являются и ведущими проекта, который объединил в себе музыку, шутки и импровизацию. Главная цель проекта – посмеяться над современной эстрадой, которая, по словам Елены, представляет собой бездонный источник юмора.

Елена Гущина – ведущая шоу, его украшение и музыкальный эксперт. Программа уже успела полюбиться зрителям и занять достойное место в сетке канала ТНТ.

Page 12

В каждом человеке есть что-то уникальное и неповторимое. То, что делает его особенным и выделяет из массы, которая согласна на все ради своего кумира. Именно на этом этапе и начинается тот отрезок жизни, который в народе называется «слава» или «популярность». Так было, есть и будет с Кареном Аванесяном, который не просто заряжает публику позитивными эмоциями, но и поднимает в своих выступлениях остросоциальные темы, в которых сквозь слезы от смеха едва различимы слезы отчаяния, боли и обиды за свою Родину.

Действительно, популярность пришла к нему надолго и в то же время издалека. Карену Гарегиновичу Аванесяну пришлось проделать очень долгий путь к успеху и признанию миллионов.

Детство Карена Аванесяна

Кто мог предположить, что на бакинском Арбате, как обычно называют там улицу Торговую, на свет появится человек, который более 30 лет будет заставлять людей искренне смеяться над самыми простыми и одновременно сложными вещами. Это будет Карен Аванесян (Ованнисян по паспорту).

Рядом с роддомом, где маленький Карен впервые увидел этот мир, находилось Бакинское музыкальное училище. Отец будущего артиста очень хотел, чтобы тот стал известным художником, а сам Аванесян мечтал быть клоуном и смешить людей. Так все потом и будет, а пока Карлуша (это прозвище прочно приклеилось к нему еще в раннем детстве) был активным участником детской театральной студии, которая прививала ему любовь к сцене с шестого класса и до окончания школы. Работа студии осуществлялась на базе местного Дворца культуры имени 26 бакинских комиссаров. Первая роль на сцене, с которой мальчик Карен справился блестяще, была роль Чудовища в постановке по мотивам сказки В. Коростылева «Пиф-Паф».

Вместе с активной работой в самодеятельности Аванесян-школьник начинает пробовать себя в жанре пародии. При этом ему удавалось пародировать всех, кого видел хоть однажды или с кем был знаком долгие годы, начиная друзьями и соседями и заканчивая учителями, директором школы. Со слов самого К. Аванесяна пародирование вначале представляло для него лишь детскую забаву, в которой можно было изображать и подражать и пародировать не только реальных людей, но и сказочных персонажей. Пародирование последних вызывало у друзей и одноклассников Карена особый восторг. По их просьбам он готов был пародировать часами всех тех, кого они просили изобразить. Самыми популярными были пародии на Бабу-Ягу и, как ни странно, на директора школы.

Драки и потасовки вначале быстро развязывались в тот момент, как только в коридоре раздавалось аванесяновское: «Что за безобразие!» голосом директора школы. Потом все быстро привыкли к этой выходке забавного школьника и не реагировали на нее до тех пор, пока она не была произнесена из уст настоящего директора. Школьники были наказаны, а Аванесяну за эту шалость доставалось учительской указкой.

Начало взрослой жизни Карена Аванесяна

После 11 класса Карен Аванесян вступил в ряды Советской Армии, где продолжал тренироваться в пародиях, развлекая командиров и солдат, а также пародируя их самих. После армейских будней К. Аванесян решил сделать свою жизнь вечным праздником и поступил в Бакинский институт искусств, который с успехом окончил в 1985 году. Свое поступление в азербайджанский вуз пародист связывает ни с чем другим, кроме как с непреодолимой тягой к азарту. Это объясняется тем, что поступить в национальный институт с преподаванием на армянском языке, русскоязычному абитуриенту было практически не под силу.

Аванесяну пришлось разрушить стереотипы. Он за год выучил то, чему не учился всю жизнь – родной азербайджанский язык, и с блеском прошел на режиссерский факультет по результатам всех экзаменов, а родной язык помнит и по сей день. Карен Аванесян считается единственным выпускником Бакинского института культуры, который смог прославиться далеко за пределами страны – получить признание и уважение во всех странах СНГ, а также в европейских, азиатских странах и США. Еще в годы учебы, примерно с 1982 года и до окончания института, Аванесян был задействован в эстрадной шоу-программе «Парад звезд».

Эстрадная карьера Карена Аванесяна

В 1987 году К. Аванесян становится дипломантом VIII Всесоюзного конкурса артистов эстрады и переезжает в Москву. Вначале 1990-х Аванесян начинает заниматься конферансом и работать на концертах Филиппа Киркорова, Маши Распутиной, Валерия Леонтьева, Ирины Панаровской и многих других. Успех его конферанса заключается в восточном акценте, особой любви к интонированию и нелюбви к паузам, которые по сей день не понимает зачем, в какой момент и как долго нужно выдержать.

Работу в этом направлении Аванесян-конферансье продолжает до 1997 года. Потом на смену этой работе приходит другая не менее интересная. Аванесян начинает активно работать в юмористических телевизионных передачах: «Аншлаг», «Блеф-клуб», «Смехопанорама», «Шоу-досье», «Устами младенца», «Шут с нами», «Ах, анекдот, анекдот…».

До настоящего времени Карен Аванесян известен, прежде всего, как актер Московского театра юмора «Кривое зеркало», который возглавляет Евгений Петросян.

Юмористические постановки театра широко известны телезрителям в основном по регулярным выступлениям труппы в рамках одноименного телепроекта и широкой гастрольной деятельности. В арсенале у артиста Аванесяна исполнение монологов и миниатюр Г. Терикова, Л. Измайлова, Л. Наталова, А. Новиченко, Ю. Хвостова, Н.Корестелёвой, а также многих других авторов-юмористов. В своих выступлениях КаренАванесян неоднократно парадировал Акопяна, Этуша, Папанова, Никулина,Джигарханяна, Задорнова, Брежнева, Горбачева, Высоцкого, Ливанова, Мкртчяна.

Жизнь на экране

Не смог отказаться от Карена Аванесяна – харизматической личности и кинематограф. В послужном списке у артиста комедийные роли в фильмах: «Украли жениха», «Мерзавец», «Курортный роман», «Оперативный псевдоним», «Импотент», «Новый Одеон», «Ультиматум», «Чары», «Семь раз отмерь», а в телевизионном сериале «Жизнь-поле для охоты» у артиста одна из главных ролей.

Личная жизнь Карена Аванесяна

Главное увлечение Карена Аванесяна – собственноручное исполнение шаржей на своих друзей и коллег по работе. Актер не может представить себя без путешествий по миру. В особенности ему нравятся страны с теплым климатом, поскольку он категорически не приемлет зиму. В свободные от работы часы К. Аванесян любит просто полежать дома на диване и посмотреть хорошее кино. Для этих целей у артиста есть домашний кинотеатр и целая видеотека классических и современных фильмов. Как истинный «восточный мужчина», он без ума от блюд из мяса, в особенности от шашлыка на природе в кругу близких друзей.

С 2009 года Карен Аванесян имеет звание Заслуженного артиста России, а не так давно была издана «Энциклопедия эстрадных артистов». Материалы книги начинаются именно с деятельности артиста эстрады Карена Аванесяна. И дело здесь совсем не в сценической фамилии, которая начинается с первой буквы алфавита.

Page 13

Даже на фоне других участниц КВН и Comedy Woman Наталья Медведева четко выделяется своей бесшабашностью. Ее образы отличаются провокационностью и подлинным буйством эмоций. Однако именно за это ее и любят сотни тысяч зрителей в разных уголках СНГ.

Впервые появиться на сцене будущей звезде довелось в составе команды «Федор Двинятин». Впоследствии были выступления в Comedy Woman и некоторых других проектах. Но что за человек скрывается за теми сумасшедшими образами, которые представляет Наталья Медведева своим зрителям? Разобраться в этом мы попробуем сегодня.

Детство Натальи Медведевой

Будущая знаменитость появилась на свет в небольшом подмосковном городке Серпухов. Ее семья ничем не отличалась от многих других: отец работал простым инженером, а мама школьным учителем немецкого языка. Когда девочке не было еще и семи лет, ее родители приняли решение перебраться в другой подмосковный город – Чехов. Тут и прошло детство будущей известной артистки.

С раннего детства Наташа проявляла склонность к самым разным чудачествам. Будучи ученицей начальной школы, девочка посещала секцию танцев, песенный хор (исполнявший преимущественно народные песни), а также принимала активное участие во всевозможных постановках и школьных праздниках. Кроме того, по настоянию родителей, девушка посещала музыкальную школу. Однако занятия пришлось прервать из-за очередного переезда.

В этот раз «родным домом» для будущей артистки стал город Одинцово. Тут Наталья Медведева стала посещать лицей №6, однако из-за смены места жительства долго не могла найти себя в новом коллективе. Она стала замкнутой, нелюдимой и никак не проявляла своих творческих способностей. В этот период она с головой ушла в учебу, что в конечном итоге позволило ей закончить лицей с серебряной медалью.

Получив диплом, Наташа задумалась о поступлении в театральное училище, однако по настоянию мамы от этой идеи вскоре отказалась и подала документы в Российский Государственный Торгово-Экономический Университет. Здесь Наталья стала постигать нюансы ресторанно-гостиничного бизнеса. Однако самым главным было не это – в университете она стала впервые играть в КВН. Именно Клуб Веселых и Находчивых предопределил течение всей ее дальнейшей жизни.

Карьера Натальи Медведевой в КВН

Будучи студенткой университета, Наталья Медведева стала часто выступать с различными командами КВН на различных конкурсах и фестивалях. В 2003-м году она появилась в нескольких номерах команды «Мегаполис», однако чаще работала с данным коллективом в качестве реквизитора.

В 2005-м году артистка стала выступать в младших КВН-овских лигах вместе с командами «Гламур» и «Фёдор Двинятин». Стоит отметить, что с последним названным коллективом Наталья Медведева прошла все ступени иерархии Клуба Веселых и Находчивых. Она выступала в Северной Лиге, Лиге Москвы и Подмосковья, а затем в Премьер-лиге и элитном дивизионе КВН. Несмотря на противоречивые отзывы некоторых членов жюри, команда стала крайне популярна среди зрителей и по итогам сезона-2009 пробилась в финал Высшей Лиги КВН, где заняла третье место.

Несколько персональных наград получила и сама Наталья Медведева. Наиболее значимой из них является врученный ей в 2008-м году приз «КВН-щицы года».

Карьера на сцене Клуба Веселых и Находчивых складывалась для Наташи крайне успешно, однако в скором времени она покинула команду «Федор Двинятин» ради выступлений в другом проекте — Comedy Woman, который стал выходить на телеканале ТНТ.

Натальи Медведевой в «Comedy Woman», новый этап карьеры

Стоит отметить, что Наталья Медведева долгое время совмещала выступления в КВН с концертами проекта «Made in Woman» (изначальное название «Comedy Woman») и покинула команду «Федор Двинятин» лишь после того как комедийное шоу стало транслироваться на канале ТНТ.

В рамках данного шоу девушке достался образ абсолютно сумасшедшей и совершенно неуправляемой особы, которая часто эпатирует публику своими неожиданными выходками. Как отмечает сама Наталья Медведева, данное сценическое амплуа она впервые примерила на себя в рамках одного из номеров «Федора Двинятина». Изначально планировалось, что «чумовая особа» не задержится в жизни артистки и всего коллектива надолго. Однако образ стал развиваться и «жить собственной жизнью». В настоящий момент он является визитной карточкой артистки и представить девушку в другом амплуа уже достаточно сложно.

Все свои тексты и сценарии, реализуемые в дальнейшем в рамках Comedy Woman, девушка пишет сама в соавторстве с продюсерами комедийной передачи.

Помимо съемок на телевидении, Наталья Медведева в последние годы часто появляется и на театральных подмостках. Так, в конце 2010-го года она отметилась в спектакле «Счастливый номер», в котором исполнила сразу три роли. В 2012 году артистка также приняла участие в популярной комедии «Чего же хотят мужчины?», поставленной по известной пьесе А.Герни.

В середине 2012 года Наташа попробовала себя также в качестве артиста озвучки, подарив свой голос диснеевской героине Ванилопе фон Кекс, корневому персонажу популярного американского мультфильма «Ральф».

В декабре того же года актриса также дебютировала в кино, сыграв в фильме «Новогодний брак» секретаршу Эльвиру. В 2013 году на экраны вышла также и еще одна картина с ее участием – комедия «Что творят мужчины!».

Личная жизнь Натальи Медведевой

На протяжении долгих лет Наталья Медведева встречалась со своим коллегой, известным КВН-щиком Александром Коптелем (капитан новосибирской команды «СТЭПиКО» ). В июле 2013 года пара решилась узаконить свои отношения. Церемония бракосочетания собрала многих известных КВН-щиков, с которыми в разные годы Наталья и Александр пересекались на сцене Клуба.

После окончания торжества молодожены отправились в свадебное путешествие, которое объединило сразу три города – Амстердам, Брюссель, а также Кассис, живописный французский город, расположенный на Лазурном Побережье. Вернуться к работе девушка планирует в августе.

Наталья Медведева сейчас

В феврале 2019 года поклонники Натальи Медведевой могли увидеть свою любимицу в реалити «Последний герой». Ей и еще семи актерам предстояло побороться за 2 миллиона рублей с командой актеров шоу «Битва экстрасенсов». Наталья не побоялась оставить детей на попечение мужа и отправилась на необитаемый остров навстречу приключениям.

Page 14

Наталья Еприкян – это популярная комедийная актриса, известная всем по своим выступлениям в КВН и Comedy Woman. Она регулярно появляется на наших телеэкранах, радуя нас новыми репризами и забавными шутками. Эта девушка кажется до боли знакомой и родной. Однако что на самом деле мы знаем о любимой комедийной актрисе? Как ни парадоксально, но о судьбе и личной жизни Натальи Еприкян известно крайне мало. Сведения о ее творческом пути достаточно скупы и обрывочны. Да и сама «Наталья Андреевна», кажется, не стремится развеивать, скопившийся вокруг нее ореол таинственности.

Так что за тайны скрывает эта хрупкая миниатюрная особа? Разобраться немного подробней в особенностях жизненного пути Натальи Еприкян мы попытаемся сегодня.

Детство и юность Натальи Андреевны Еприкян

Будущая звезда юмористических передач появилась на свет в солнечной Грузии. Представители ее семьи имеют армянские корни. Родители будущей знаменитости питали особую страсть к точным наукам и оба были так или иначе связаны с математикой. Любовь к данному предмету передалась и Наталье Андреевне. Она неплохо училась в школе, однако запомнилась своим школьным друзьям не только этим. Все дело в том, что уже в раннем возрасте она часто появлялась на сцене в различных спектаклях и постановках. Именно здесь в физико-математической гимназии города Тбилиси состоялись первые выступления будущей знаменитости. Доподлинно известно, что во время одного из школьных спектаклей Наталья Еприкян исполняла сразу несколько ролей.

Возможно, ее судьба сложилась бы иначе, однако уже в четырнадцать лет в жизни миниатюрной девушки случился крутой поворот – ее родители получили работу в Москве, и в скором времени всей семье пришлось переехать за сотни километров от прежнего дома. Подобный поворот событий вначале не сильно обрадовал маленькую Наташу. Однако, в конце концов, все сложилось как нельзя лучше.

После окончания средней школы в Москве будущая артистка долго не могла выбрать свою дальнейшую судьбу, а потому остановилась на самом простом и привычном варианте – на математике. Решив пойти по стопам родителей, она подала документы в Российскую экономическую академию им. Плеханова, где стала учиться на математика-экономиста. Но сложные математические задачи очень скоро наскучили Наталье, и в какой-то момент в ее душе появилось желание «сбежать ото всей этой серьезности».

Отдушиной и любимым хобби для молодой девушки стал КВН.

Карьера Натальи Андреевны Еприкян в КВН

Наталья «Андреевна» Еприкян стала частью команды КВН «Мегаполис» в 2004-м году. В этот момент ей было 26-ть лет. Стоит отметить, что данный возраст является весьма солидным для КВН-щиков, которые в большинстве своем начинают играть на сцене Клуба в значительно более молодом возрасте. Однако подобный факт никак не отразился на карьере Натальи Андреевны. Она пришла в КВН достаточно поздно, но ее карьера на сцене Клуба Веселых и Находчивых развивалась настолько стремительно, что этого, казалось, уже никто не замечал.

Уже в дебютном для нее сезоне-2004 команда «Мегаполис», ведомая импозантной кавказской девушкой, стала чемпионом Премьер-Лиги КВН. И это было только начало. Год спустя Наталье Еприкян покорилась новая высота: вместе с родным коллективом она стала победителем Высшей лиги КВН. Таким образом, команда «Мегаполис» сделалась первой московской командой, победившей в данном проекте с момента возвращения Клуба на широкие экраны.

Подобный успех стал прекрасным плацдармом для новых проектов Натальи Еприкян. Уже в период выступлений на сцене КВН девушка стала всерьез задумываться о создании нового проекта, который мог бы объединить на одной сцене всех наиболее ярких участниц Клуба Веселых и Находчивых.

В начале 2006-го года артистка вплотную взялась за подготовку и реализацию амбициозного проекта. И уже осенью того же года подобные усилия возымели успех. В этот период на сцене одного из московских клубов начались концерты юмористического проекта «Made in Woman».

Дальнейшая карьера Натальи Андреевны Еприкян в Comedy Woman

В самом начале выступления нового комедийного шоу не пользовались большим успехом. Однако с течением времени к творческому коллективу стали присоединяться новые участницы, и проект постепенно начал выходить на желаемую высоту. В конце 2008-го года новым шоу заинтересовались продюсеры канала ТНТ, в скором времени выпустившие телевизионную версию проекта.

Шоу «Натальи Андреевны» сменило название и начало быстро набирать популярность. Comedy Woman нашел своего зрителя, и уже спустя несколько месяцев выпуски проекта приобрели регулярный характер.

В данном шоу Наталья Андреевна была и остается центральным звеном. Она занимается подготовкой сценариев и постановкой сценических номеров, а также выступает на сцене в качестве ведущей и одной из участниц. На сцене Comedy Woman девушка играет роль своеобразной «хозяйки шоу». И подобное амплуа имеет под собой вполне реальные основания.

Активное участие девушки в создании известного телевизионного проекта отметили многие московские продюсеры. В скором времени Наталью Еприкян пригласили принять участие в подготовке сценариев для сериала «Универ». Девушка согласилась и теперь является одним из авторов диалогов, которые произносят в кадре известные персонажи.

Наталья Андреевна сейчас

Работая сразу на двух направлениях, в 2012-м году Наталья «Андреевна» Еприкян решила расширить спектр своей профессиональной деятельности и предстала перед зрителями в качестве ведущей телевизионной программы «НТВ Утром».

Взлет популярности Натальи Андреевны не остался незамеченным. В скором времени уже в качестве звездной гостьи артистка стала появляться на различных проектах, среди которых «Кто хочет стать миллионером?», «Интуиция», «Cosmopolitan Видеоверсия», а также комедийное шоу «Слава Богу, ты пришёл!».

Личная жизнь Натальи Андреевны Еприкян

Наталья Андреевна скрывает свою личную жизнь. На все вопросы журналистов она отвечает достаточно обрывочно и уклончиво. Только в тот момент, когда в прессе начали появляться сообщения о якобы имеющем место романе с Дмитрием Хрусталевым, девушка твердо заявила, что подобные сообщения не имеют никакого реального основания, а она уже давно замужем. Хотя имя и личность мужа она скрывает ото всех.

Page 15

Эрик Энтони Робертс был рожден 18 апреля 1956 года в Билокси, штат Мадамипи, США. Выбор им своей грядущей профессии был совершенно очевиден. Его папа Уолтер Робертс был режиссером и руководителем театральной лаборатории, а мать, Бетти Лу, увлекалась актёрской игрой. В пятилетнем возрасте Эрик дебютировал перед камерой, сыграв ребенка-калеку в телевизионной драме «Малые первопроходцы«, поставленную его отцом. Тот полагал, что игра поможет его сыну излечиться от заикания. Эрик припоминает, что, когда он был еще совершенно ребенком, папа подметил в нем одну существенную специфика: стоит мальчугану выучить текст наизусть, как заикание пропадает.

Первый интерес к кинематографу

Интерес к кино проснулся в Эрике, когда ему было одиннадцать. Именно тогда он увидел кинофильм «До свидания, м-р Чипс». Превращение артиста Роберта Доната из молодого человека в старика заворожило Робертса-младшего. «Вероятно, я должен быть благодарен ему, — смеясь, говорит сегодня артист. — Увидев кинофильм, я пожелал стать кинозвездой».

Фотографии Эрика из молодости

Но о Голливуде думать было рано. Робертс-младший продолжал выступать на любительской арене, странствуя с отцом по захолустным городкам штата. Стабильно выходя на сцену, Эрик взрослел значительно быстрее одноклассников. К тому же, помогая родителям, он стабильно опекал своих младших сестер Лизу и Джулию. Отчасти потому общего языка со сверстниками молодой Эрик так и не нашел.

Эрик Робертс и наркотики

В подростковом возрасте он стал дружить с более старшими ребятами, которые быстро приобщили его к наркотикам, без которых в те годы не обходились ни одна тусовка. К тринадцати годам Эрик уже курил марихуану, пытаясь забыть о том, что в семействе не утихали дрязги и скандалы. Его мать с отцом все время ссорились и, когда Эрику осуществилось четырнадцать, они расстались.

Боль от раскола семьи не утихла в его сердце. Эрик почти не контактировал с матерью — отчасти из-за ненависти, которую испытывал к ее новому супругу. Он нередко «отпускал тормоза» и ввязывался в драки. Единственными устойчивыми и неизменными вещами в его жизни были папа и актёрская игра.

Обучение и первые шаги в кино

Уолтер Робертс, видя, что у ребенка имеются все задатки незаурядного артиста, постановил во что бы то ни стало дать ему первоклассное актёрское образование. Потому, когда Эрику осуществилось шестнадцать лет, он послал его за океан, в авторитетнейшую британскую Королевскую академию драматического искусства в Лондоне. Учеба стоила недешево, но ради ребенка Уолтер был готов идти на любые жертвы.

Он желал, чтобы его сын добился того, что не удалось ему самому, — чтобы он стал великим артистом. После академии Робертс перебрался в Нью-Йорк и в 1976 году обрел роль в мыльной опере «Мир иной». Она продержалась на ТВ меньше года, но его подметили. Вскоре Робертс дебютировал в кинофильме «Король цыган» (1978). И зрители, и критики подметили появление на экране этого необычного парня с повадками дикого зверя и особенно прекрасным — одухотворенным и одновременно порочным — лицом. В нем чувствовался опыт зрелого человека, что в сочетании с юный и невинной наружностью создавало взрывной коктейль.

В конце 1977 года папа вдруг скончался, оставив ребенка в полном одиночестве… Эрик признается, что первые шаги в кино были для него мучительными. Во немалом из-за театрального опыта, который принуждал его проживать каждую роль как настоящую жизнь. «Только сыграв в шести или семи кинофильмах, я обучился расставаться с персонажем и возвращаться в свою личную шкуру после слова «Стоп!» — припоминает он. В 1985 году Эрик Робертс, став своего рода новым Шоном Пенном в истории кино, был номинирован на «Оскар» за роль в кинофильме «Поезд-беглец».

Личная жизнь Эрика Робертса

Эрику было двадцать три года, когда он стал встречаться с сорокалетней артисткой Сэнди Деннис. Оставшись без родителей, Робертс искал даму старше себя, которая могла бы быть ему и любовницей, и матерью. Их влюбленность продолжалась долго, несмотря на нелегкие испытания… Летом 1981 года Робертс попал в тяжелую автокатастрофу. Он обрел тяжелейшую черепно-мозговую травму, а половина лица представляла собой кровавое месиво. Несколько дней жизнь его висела буквально на волоске, доктора были уверены, что он скончается…

Медики ошиблись, предсказывая Робертсу полный или частичный паралич конечностей. Уже через месяц он мог независимо двигаться, а после нескольких мучительных операций получил и полную подвижность, и прежнюю наружность. Первым после аварии кинофильмом Эрика был «Звезда-80» (1983). В нем он гениально сыграл психопата, так что режиссеры и продюсеры с тех пор видели в нем только маньяка. И хотя Эрику Робертсу это не слишком нравилось, он обучился ловко балансировать в злодейском образ, убеждая, что «плохие парни по сюжету вечно изображены значительно более занятно, чем хорошие: у них ярче реплики, они лучше одеваются и водят крутые машины».

Вскоре артиста позвали для работы в картине «Папа Гринвич-Виллидж». Там, на съемках он подружился с Микки Рурком. Бывший боксер Рурк потряс Робертса тем, что почти никогда не знал раньше своих реплик. «Он приходил ко мне в гримерную за пару минут до начала съемок и спрашивал: «Ну, что сегодня снимаем?» Я отвечал: «Сцену 156». А он: «Нет, ты мне лучше скажи, что в ней происходит!»

После этого кинофильма зрители отчетливо поделились на тех, кто любит Робертса, и тех, кто его сносить не может. А вскоре случались перемены и в его личной жизни: бурно завершился роман с Сэнди Деннис. Вообще, дамы — нездоровая тема в биографии артиста. После нескольких увлечений он познакомился с Келли Каннингем, которую сильно полюбил. Однако к 1991 году, когда у них родилась дочка Эмма, Робертс уже называл Келли «самой большой ошибкой в своей жизни». Страстная влюбленность поменялась не менее страстной ненавистью…

Карьера в кино

Впереди у него были новые успехи и номинация на «Оскар», однако наркотики продолжали подтачивать его. К тому же психологически непростые роли негодяев в серьезных кинофильмах ухудшали его нервную систему. Робертса преследовала слава забияки, наркомана, бабника и неверного артиста. Последнее в глазах Голливуда было ужаснее всего. В 1990 году Эрик стал свидетелем моментального взлета к верхушкам славы своей младшей сестры Джулии. Благодаря протекции Эрика она обрела первую роль в кино, а через три года после дебюта стала самой кассовой звездой среди голливудских дам-артисток. Эрик осмелился критиковать ее стиль и привычки, за что Джулия устроила ему истерику, и с того дня они не говориют уже семь лет.

В 1992 году Эрик Робертс женился. Его новая избранница Элиза долго и тщетно пыталась помирить брата и сестру, но тщетно… Не успела публика привыкать к его новому имиджу — представительного главы семейства и добропорядочного гражданина, — как в 1995 году произошел инцидент, опять подпортивший репутацию артиста. После бесчисленных уверений, что он нашел в Элизе свою подлинную влюбленность, артист был задержан полицией по обвинению в ее избиении. Из камеры он был выпущен под залог…

Урок не прошел для Робертса даром. Под слежением врача он прошел длительную программу лечения от наркотиков, а позже завязал и с курением. Одновременно Эрик Робертс перешел трудиться на ТВ, что выглядит не совершенно логичным ходом в карьере 46-летнего артиста. Теперь Америка видит его в новом сериале «C-16: ФБР», где он играет «хорошего» парня.

Эрик Робертс сегодня

Сегодня Эрик полагает окончательно стабилизировать жизнь работой на ТВ. Он понимает, что вернуться на двадцать лет тому назад и приступить жизнь заново можно только… в кино.

Page 16

Игорь Михайлович Бутман, народный артист РФ, признан одним из самых выдающихся джазовых саксофонистов современности. Родился в Ленинграде в семье инженера-строителя. Музыкой в его семье занимался дед – скрипач оркестра Мариинского театра. Проживает в РФ и США, имея двойное гражданство – российское и американское.

Детство и семья Игоря Бутмана

После окончания классической музыкальной школы Бутман продолжил обучение в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М.П.Мусоргского. Во время учебы начал заниматься джазом, будучи уверенным, что именно джаз способен дать ему свободу творчества, истинное эстетическое наслаждение, позволит экспериментировать, импровизировать, совершенствовать аранжировки и лучше всего выразить его индивидуальность и самого себя.

Игорь Бутман имеет двойное гражданство

Окончил также Музыкальный колледж Беркли, расположенный в Бостоне, получив квалификацию композитора и саксофониста.

Будучи студентом, Игорь работал в Санкт-Петербургском джаз-клубе «Квадрат», в коллективе «Ансамбль Голощекина», оркестре джазовой музыки Олега Лундстрема, в созданном Николаем Левиновским московском ансамбле «Аллегро». В 1980-х сотрудничал с рок- и джаз-музыкантом Сергеем Курехиным, «Аквариумом» и «Кино».

В те годы джаз не приветствовался российскими официальными властями. Однажды после блестящего выступления в восторге его поцеловала американская актриса Перл Бейли, Бутман был приглашен «на ковер» в КГБ, как человек, уронивший комсомольскую честь. Но, по негласной оценке музыкальных критиков уже в 1985 году Бутмана считали лучшим музыкантом России в джазовом мейнстриме.

Он выступал в качестве приглашенного солиста в составе оркестров, занимался организацией гастролей, приглашал в Россию ведущих американских исполнителей – нью-йоркского виброфониста Джо Локка, пианиста и успешного сольного артиста Джо Кальдераццо, бесподобного басиста Эдди Гомеза (в результате возник компакт-диск Jazz 4×4 с Бутманом и Андреем Кондаковым, Falling Out совместно с Бутманом).

Игорь Бутман и Михаил Казаков

В 1993-м приступил к выпуску своих альбомов. В 1997-1998гг. организовывал в столице Независимые джазовые фестивали. Подготовил и показал «Дуэт для голоса и саксофона. Иосиф Бродский» с Михаилом Козаковым. Создал в 1998 коллектив Four Brothers, в который вошел его брат Олег и братья Михаил и Андрей Ивановы, в 1999 – собственный Биг-бенд.

Мировая слава джазмена — Бутмана

Исполнял джаз в знаменитом концертном зале «Карнеги-холл», крупнейшем культурном «Линкольн-центр», клубе Birdland, который Ларисой Долиной называют джазовой Меккой Нью-Йорка. На Таганке основал Le Club, потом «Клуб Игоря Бутмана». В содружестве с Ларисой Долиной создал проект «Карнавал джаза». С ним триумфально концертировал в Израиле, РФ, Украине и США. За него и ежегодный форум «Триумф джаза» музыкант получил звание Лауреата Госпремии РФ.

Вел телепрограммы Good Morning America, «Джазофрения», The Today Show. Неоднократно получал ежегодную профессиональную премию ассоциации журналистов столицы «Джаз’Ухо». В 2000 году играл для лидеров РФ Владимира Путина и США Билла Клинтона, в 2002-м – для Председателя КНР Цзян Цзэминя. Написал и исполнил с Биг-беном музыкальную композицию к спектаклю «Играем Стриндберг-блюз».

В 2003-м, как признание американской общественности, коллектив Бутмана был приглашен и выступил с джаз-оркестром под управлением Марсалиса, получив высокую оценку в прессе. В 2005-м удостоен звания «Человек года – 5765» Федерации еврейских общин России.

В 2006 году по приглашению Ильи Авербуха участвовал в теле-проекте «Звезды на льду» вместе с Марией Петровой. В 2009-м – в «Ледниковом периоде» с болгарской фигуристкой Албеной Денковой. С 2012 года Игорь Бутман возглавляет Московский джазовый оркестр. Осуществляет руководство и квартетом, который представляет собой ритм-секцию Биг-бенда. Участниками квартета являются пианист, джазмен и композитор Николай Левиновский, контрабасист и один из самых востребованных аккомпаниаторов Виталий Соломонов, универсальный исполнитель на ударных инструментах Эдаурд Зизак.

Семья и личные увлечения Игоря Бутмана

Игорь Михайлович женат во второй раз. Его нынешняя супруга Оксана – дизайнер. Вспоминает случившийся с ней курьез во время выступления Игоря. Она развеселила публику и музыкантов, когда после соло Бутмана в восторге бросилась к нему на сцену с букетом, не поняв от взволнованности, что инструментальная композиция еще не закончена. Потом он устроил ей вместе с Ириной Отиевой и рок-группой Андрея Макаревича «Машина времени» путешествие на фестиваль джаза в Нью-Йорк. Там явился к ней в гостиницу с цветами и предложил пожениться. А, получив согласие, потребовал, чтобы она немедленно позвонила своим родителям и сообщила о будущей свадьбе. У пары есть сын Даниил.

Игорь Бутман со второй женой

Первая жена Бутмана, Айлин – американка. Они познакомились тоже на одном из концертных выступлений Игоря в 1980 году. Девушка в то время была студенткой и изучала в С-Петербурге русский язык. От этого брака у Бутмана есть сын Марк.

Игорь любит играть с друзьями в хоккей – эта игра стоит на втором месте в ряду его пристрастий, конечно, после джаза. В свое время он был членом юношеской сборной хоккейного клуба «СКА Ленинград». Ему нравится также теннис и футбол. В интервью не раз признавался, что относит себя к истинным любителям японской, тайской и китайской кухни. Предпочитает отпуск проводить в Италии. Дома в основном ничем не занимается – смотрит ТВ, спит и ест. А делами из категории мужских не интересуется и не увлекается. Шутит, что гвозди он не вбивает – просто уверен, что их потом придется перебивать.

С 2008 года успешный музыкант является членом политпартии «Единая Россия». Он хочет приносить пользу родной стране. В 2012 году являлся доверенным лицом утвержденным Центризбиркомом Владимира Путина

как кандидата в президенты РФ. В 2014-м поставил подпись под Обращением деятелей культуры РФ в поддержку политики Владимира Путина по Украине и Крыму. Занимается благотворительностью, организует фестивали, он всегда открыт для сотрудничества и новых идей.

Page 17

Гречка – российская инди-певица из Санкт-Петербурга, популярность которой принесла пластинка «Звезды только ночью», выложенная в Сеть в декабре 2017 года. Девушка сама сочиняет тексты песен и музыку, а также делает каверы на других исполнителей.

Певица Гречка

Детство и юность

Гречка (настоящее имя Анастасия Иванова) родилась 1 марта 2000 года в Кингисеппе (Ленинградская область), где девушка жила до окончания школы с мамой.

Среди кумиров ее юности были Nirvana, Майли Сайрус, Рианна и певица Деми Ловато. Посмотрев фильм «Camp Rock» с участием последней, Анастасия захотела создать собственную рок-группу.

Певица Гречка на школьном выпускном

В 12 лет она стала обладательницей акустической гитары и начала играть на улицах городка и возле супермаркетов. На публике Гречка исполняла только кавер-версии известных песен, например, на композиции Валентина Стрыкало, а своими собственными композициями делилась в небольшой группе «ВКонтакте».

В 2017 году, поступив в колледж водных ресурсов, Настя переехала в Санкт-Петербург. На вопросы о выбранной специальности певица отвечает со смущением: «Мастер ЖКХ чего-то там, очень долгое название». Девушка заявляет, что поступила в колледж потому, что попросту не знала, что предпочесть. «Зато практично: дома туалет сломался — я починила». В Санкт-Петербурге Настя начала снимать квартиру с подругой.

В родном Кинигсеппе Гречка выступала на улицах

В Северной столице она продолжила уличные выступления, но избалованная артистами-любителями питерская публика почти не реагировала. Как признавалась Гречка в одном из первых своих больших интервью, ее рекорд по сборам за уличное выступление – около 700 рублей.

Популярность

В один прекрасный день Анастасия выступила в «Ионотеке», петербургском клубе и важной андеграундной точке России. Девушка признается, что ей очень понравилось это место. Вскоре Насте посчастливилось познакомиться с его владельцем, Александром Ионовым, который, прослушав ее домашние записи, взял певицу в свой лейбл Ionoff Music.

Дебютный альбом юной певицы под названием «Звезды только ночью» вышел в декабре 2017 года. В записи альбома поучаствовал сам Ионов (бас) и барабанщик Иван Грибоедов.

Альбом состоит из песен про юность, любовь и наркотики (которые, по словам певицы, она никогда не пробовала и вообще «не любит наркоманов»), а также содержит кавер на композицию «Люби меня, люби» группы «Отпетые мошенники» с переделанными куплетами.

Певица Гречка выступает в клубе Ионотека

После выхода пластинки на Гречку обратила внимание не только аудитория «Ионотеки», но и солидные издания и подписчики известных пабликов с инди-музыкой в социальной сети «ВКонтакте».

В начале 2018 года состоялся первый дебютный концерт Гречки в Москве, который совпал с первым визитом девушки в столицу России. На концерте певица выступала с электроакустической гитарой, которую она купила за 3000 рублей. «Вообще на Avito ее продавали за пять, но Саша Ионов помог сторговаться», – вспоминает Гречка.

Гречка стала популярной в одночасье

Многие слушатели отметили, что прорыв Гречки напоминает формулу успеха украинской группы «Пошлая Молли» Кирилла Бледного, покорившей аудиторию в считанные месяцы. Примечательно, что певица выступала на разогреве «Пошлой Молли» на концерте в Санкт-Петербурге в феврале 2018.

Личная жизнь певицы Гречки

На своей странице «ВКонтакте» Гречка пожаловалась, что с ее переездом и приходом популярности она лишилась большинства лучших друзей. «Желаю всем своим старым знакомым успеха и процветания, но общаться с Вами у меня уже нет интереса», – прокомментировала ситуацию девушка. При этом она не горит желанием заводить новые знакомства.

У Гречки несколько татуировок на теле – тетраэдр на пальце (символ «открытости миру») и надпись «Моя любовь», разбитая на два предплечья.

Гречка сейчас

Версия песни «Люби меня, люби» в исполнении Гречки попала в начале года в ротацию петербургских радиостанций. В конце марта 2018 года Гречка стала музыкальным гостем шоу «Вечерний Ургант» на Первом канале.

Как только Анастасии исполнилось 18, она отчислилась из колледжа и решила все время посвятить любимому делу – музыке. По словам певицы, она не прекращает делать домашние демки и вскоре обещает порадовать поклонников новыми записями. Девушка также планирует отправиться в тур и выпустить второй альбом, добавив в него «чего-то электронного».

Page 18

Лаурита – дагестанская певица, участница шоу «Фактор-А», исполнительница хитов «Одинокий пилот», «Сначала» и многих других.

Лаурита Ашуева

Детство и юность

Лаурита Ибадулаховна Ашуева родилась 17 сентября 1993 года в Баксане, в Кабардино-Балкарии. С ранних лет девочка была активным и творческим ребенком – в детском саду она с удовольствием участвовала во всех музыкальных спектаклях и сказках. Ни у родителей, ни у преподавателей не оставалось сомнений, что Лаурита станет артисткой.

Когда Лаурите было 6 лет, она поучаствовала в конкурсе «Золотые голоса» в Баксане. Блестящее исполнение песни Витаса «Опера №2» позволило юной звездочке заполучить первое место. Позже Лауриту отдали в музыкальную школу во Дворце культуры Нальчика, где ей посчастливилось учиться у мастера Марлена Геннадьевича Бжинавы, в свое время выпустившего в свет многих талантливых музыкантов, среди которых и знаменитый певец Дима Билан.

С подросткового возраста Лаурита регулярно участвовала в вокальных конкурсах локального и федерального масштаба. В 2009 году она выступила на «Конкурсе патриотической песни» и состязании «Молодые голоса 21-го века» в Санкт-Петербурге, в 2010 – на кабардино-балкарской «Утренней звезде».

Лаурита – настоящее имя певицы

Признание пришло к Ашуевой после ее успешного участия в проекте телеканала RU TV Махачкала «12 звезд» с песней «Qele Qele», кавером на композицию армянской певицы Сирушо. Первые две песни начинающей звезды, «Танец страсти» и «Не говори», быстро стали хитами на Северном Кавказе, а композиция «Ромашки», вышедшая через год, позволила слушателям познакомиться с романтичной и нежной стороной Лауриты. После певица попробовала себя в жанре r’n’b и включила в репертуар песни на английском языке.

https://www.youtube.com/watch?v=BY3ovpDA8o8

Первый клип Лауриты «Новое поколение» (2011) завоевал популярность и за пределами Северного Кавказа. Видео, над которым работал известный клипмейкер Иосиф Гасанов, до сих пор показывают в эфире российских и украинских музыкальных телеканалов.

Рост Лауриты – 156 сантиметров

В конце 2012 года Лаурита выпустил свой второй клип, на песню «Да!», режиссером которого стал Евгений Ножечкин, а оператором – Сергей Бандерос, работавший над несколькими клипами Димы Билана. Кроме того, Лаурита дважды участвовала в премии «Девятая Волна» и три раза получала общенациональную премию «Песня года» в Дагестане.

Лаурита и Дима Билан

«Фактор А»

В ноябре 2012 года певица прошла кастинг третьего сезона вокального шоу «Фактор А», судьями которого стали певица Лолита, Роман Емельянов и Игорь Николаев, а также Леонид Ярмольник и Диана Арбенина, в главе жюри сидела Алла Пугачёва.

До этого Лаурита пробовала свои силы на кастинге второго сезона, но в число участников так и не прошла. Третий сезон стал намного более удачным для дагестанской певицы – она попала в группу участников «От 16 до 25 лет» под руководством Емельянова. В число подопечных Емельянова также вошли Роман Бехметьев, Ярослав Дронов и Юлия Самойлова. По результатам зрительского голосования победителем сезона, который стартовал в феврале 2013 года, стала подопечная Николаева — певица Мали, тогда как Лаурита заняла 6-е место.

После окончания конкурса Лаурита стала все чаще появляться в разных развлекательных телепередачах на российских каналах (Пятница!, НТВ, RU TV), в прямом эфире радиостанций, на благотворительных концертах и страницах модных журналов.

В октябре 2014 года Лаурита записала песню «Одинокий пилот» и вскоре выпустила одноименный клип, главные роли в котором исполнили виджеи телеканала RU.TV Лена Боска и Иван Чуйков. В ноябре этого же года состоялась премьера песни «Лишь ты и я», которая была записана на студии Доминика Джокера.

Также в 2014 году песня Лауриты «Джигит» прозвучала в молодежном сериале «Физрук» с Дмитрием Нагиевым. В конце 2014 года в Apple AppStore появилось официальное приложение Лауриты для поклонников певицы.

В феврале 2015 года Лаурита провела свой первый сольный концерт в Москве. В это же время девушка стала победителем премии «Человек года» в номинации «Музыкальный исполнитель года» по версии информационного агентства «Реальный Дагестан».

Личная жизнь Лауриты

О том, занято ли сердце Лауриты, судить сложно – девушка тщательно скрывает подробности личной жизни от поклонников и пользователей социальных сетей.

Лаурита и Азамат Биштов

Лаурита сейчас

В 2015-2016 годы Ашуева выпустила несколько песен, среди которых были хиты «Я хочу танцевать», «Я для тебя», «Вкус сирени», «Я твоя горянка» . В марте 2016 года Лаурита была награждена дипломом и статуэткой «За весомый вклад в развитие музыкальной индустрии Дагестана». В мае 2016 года Ашуева получила награду «Премия года» в номинации «Лучшая песня 2016» от радиостанции «7 небо Дербент».

Певица Лаурита продолжает радовать свои поклонников песнями

В 2017 году девушка выпустила песни «Дагестан», «Пока, пока», а также клип на песню «Я для тебя».

26 ноября Лаурита примет участие в 10-ой церемонии награждения радиостанцией «7 небо» лучших дагестанских исполнителей. Мероприятие пройдет в Дербенте.

Page 19

Великий русский певец Федор Иванович Шаляпин соединил в своем творчестве два качества: актерское мастерство и уникальные вокальные данные. Был солистом Большого и Мариинского театров, а также Метрополитен Опера. Один из величайших оперных певцов.

Детство Федора Шаляпина

Будущий певец родился в Казани 13 февраля 1873 года. Родители Федора Шаляпина обвенчались в январе 1863 года, а через 10 лет у них родился сын Федор.

Отец работал архивариусом в земской управе. Мать Федора – Евдокия Михайловна была обычной крестьянкой из села Дудинцы.

Уже в детстве стало ясно, что у маленького Федора музыкальный талант. Обладая красивым дискантом, он пел в слободском церковном хоре и на деревенских праздниках. Позже мальчика стали приглашать петь и в соседние церкви.

Когда Федор с похвальной грамотой окончил 4 класс, его отдали в учение к сапожнику, затем к токарю.

Певец Федор Шаляпин с другом писателем Максимом Горьким

В 14 лет мальчик начал работать в земской управе Казанского уезда писарем. Зарабатывал 10 рублей в месяц. Однако о музыке Шаляпин никогда не забывал. Научившись нотной грамоте, Федор старался все свое свободное время посвящать музыке.

Начало творческой карьеры певца Федора Шаляпина

В 1883 году Федор впервые попал в театр на постановку пьесы П.П.Сухонина «Русская свадьба». Шаляпин «заболел» театром и старался не пропускать ни одного спектакля. Больше всего мальчику нравилась опера. А самое большое впечатление на будущего певца произвела опера М. И. Глинки «Жизнь за царя».

Отец отправляет сына в училище учиться на столяра, однако когда заболела мать, Федор был вынужден вернуться в Казань, чтобы ухаживать за ней. Именно в Казани Шаляпин начинает пытаться устроиться на работу в театр.

Наконец в 1889 году его принимают статистом в престижный хор Серебрякова. До этого Шаляпина в хор не приняли, а взяли какого-то долговязого, страшно окающего юношу. Через несколько лет, познакомившись с Максимом Горьким, Федор рассказал ему о своей первой неудаче. Горький усмехнулся и сказал, что этим окающим юношей был он, правда и его быстро изгнали из хора ввиду полного отсутствия голоса.

А первое выступление статиста-Шаляпина закончилось провалом. Ему была поручена роль без слов. Кардинал, которого играл Шаляпин, вместе со свитой должен был просто пройти по сцене. Федор очень волновался и постоянно повторял свите: «Делайте все как я!».

Едва вступив на сцену, Шаляпин запутался в красной кардинальской мантии и упал на пол. Свита, помня о наставлениях, последовала за ним. Кардинал так и не смог подняться и пополз через всю сцену. Едва ползущая свита во главе с Шаляпиным оказалась за кулисами, режиссер от всей души дал пинка «кардиналу» и спустил его с лестницы!

Первую сольную роль — роль Зарецкого в опере «Евгений Онегин» -Шаляпин исполнил в марте 1890 года.

В сентябре того же года Шаляпин переезжает в Уфу и начинает петь в местной опереточной труппе Семенова-Самарского. Постепенно Шаляпину стали поручать небольшие роли во многих спектаклях. После окончания сезона Шаляпин присоединился к странствующей труппе Деркача, с которой он гастролировал по городам России, Средней Азии и Кавказа.

Жизнь Федора Шаляпина в Тифлисе

Как и для многих других великих представителей русской литературы и искусства Тифлис сыграл очень важную роль и в жизни Шаляпина. Здесь он познакомился с бывшим артистом Императорских театров, профессором Усатовым. Прослушав певца, Усатов сказал: «Оставайтесь учиться у меня. Денег за учебу я не возьму». Усатов не только «поставил» голос Шаляпину, но помогал ему материально.

В 1893 году состоялся дебют Шаляпина на сцене Тифлисского оперного театра.

Через год все партии для баса в тифлисской опере исполнялись Шаляпиным. Именно в Тифлисе Шаляпин приобрел славу и признание, и из певца-самоучки превратился в профессионального артиста.

Расцвет творчества Федора Шаляпина

В 1895 году Федор Шаляпин приезжает в Москву, где заключает контракт с дирекцией Мариинского театра. Первоначально на сцене Императорского театра Федор Иванович исполнял только второстепенные роли.

Встреча с известным меценатом Саввой Мамонтовым положила начало расцвету творчества Шаляпина. Мамонтов пригласил певца на работу в Московскую частную оперу с окладом в три раза превышавшим зарплату в Мариинском театре.

В частной опере по-настоящему раскрылся многогранный талант Шаляпина, а репертуар пополнился многими незабываемыми образами из опер русских композиторов.

В 1899 году Шаляпина пригласили в Большой театр, где он имел ошеломляющий успех. Сценическая жизнь певца превратилась в грандиозный триумф. Он стал всеобщим любимцем. Современники певца так оценивали его уникальный голос: в Москве есть три чуда – Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас – Федор Шаляпин.

Музыкальные критики писали, что, видимо, русские композиторы XIXвека «предвидели» появление великого певца, поэтому написали столько замечательных партий для баса: Иван Грозный, Варяжский гость, Сальери, Мельник, Борис Годунов, Досифей и Иван Сусанин. Во многом благодаря таланту Шаляпина, включавшего в свой репертуар арии из русских опер, композиторы Н.А.Римский-Корсаков, А.С.Даргомыжский, М.Мусоргский, М. Глинка получили мировое признание.

В эти же годы певец получает европейскую известность. В 1900 году его приглашают в знаменитый миланский La Scala. Сумма, которая выплачивалась Шаляпину по контракту, на тот период являлась неслыханно высокой. После пребывания в Италии певца стали каждый год приглашать на гастроли за рубеж.

Мировая война революции и гражданская война в России на долгих 6 лет «поставили крест» на зарубежных гастролях певца. В период с 1914 по 1920 годы Шаляпин не выезжал из России.

Период эмиграции

В 1922 году Шаляпин отправляется на гастроли в США. В Советский Союз певец больше не вернулся. На Родине, в свою очередь, приняли решение о лишении Шаляпина звания Народного артиста. Путь в Россию был окончательно отрезан.

За границей Шаляпин пробует силы в новом искусстве – кино. В 1933 году он снимается в фильме «Дон Кихот» режиссера Г.Пабста.

Личная жизнь Федора Шаляпина

Федор Шаляпин был женат дважды. С первой женой, итальянской балериной, Ионой Торнаги певец познакомился в 1898 году в Нижнем Новгороде. В этом браке родилось сразу семеро детей.

Певец Федор Шаляпин с женой Ионой Торнаги

Позже, не расторгнув первого брака, Шаляпин сближается с Марией Петцольд. У женщины на тот момент уже было двое детей от первого брака. Они долго тайно встречались. Официально брак был зарегистрирован лишь в 1927 году в Париже.

Память

Умер Шаляпин весной 1938 года в Париже. Великий певец был погребен на кладбище Батиньоль в Париже. Только почти через полвека в 1984 году его сын Фёдор добился разрешения на перезахоронение праха отца в Москве, на Новодевичьем кладбище. Повторные похороны прошли со всеми почестями.

А через 57 лет после смерти артиста ему посмертно вернули звание Народного артиста СССР.

Так, наконец, состоялось возвращение певца на Родину.

Page 20

Елизавета Корнилова – российская певица, с февраля 2019 года солистка музыкального коллектива Serebro.

На фото: Елизавета Корнилова

Детство и семья

Елизавета Корнилова родилась 22 июня 2000 года в Москве. Лиза – дочь известного российского музыканта Игоря Корнилова, солиста коллектива 1990-х «Дети Арбата», автора песен Аллы Пугачевой, Кристины Орбакайте, Анны Вески, Татьяны Овсиенко, Вадима Казаченко и др.

Игорь Корнилов, отец Лизы

У Лизы есть брат Денис, который учится в Высшей школе экономики на факультете прикладной математики. Бабушка и дедушка певицы по отцовской линии – гидростроители.

Отец Корниловой рассказывает, что любовь к песне ему привила мама, а уже он познакомил с миром музыки маленькую Лизу. Мама девочки, Мария Гончарова, писала тексты на музыку Игоря, так что девочка постоянно находилась в творческой атмосфере. «Я с самого детства творческая малышка, все пошло от семьи, как бы банально это не звучало!», – поделилась Корнилова.

Первые шаги к успеху

В детстве Лиза занималась почти всеми видами искусства – увлекалась бальными танцами, занималась в музыкальной школе, рисовала. Позже отец отдал девочку в творческий центр, где состоялись первые в ее жизни крупные выступления на больших площадках.

Лиза Корнилова с детства была связана с творчеством

Так в 2011 году школьница снялась в эпизоде юмористического видео-журнала «Ералаш» под названием «Строгая оценка». На съемках девочка познакомилась с известными артистками Эвелиной Бледанс и Натальей Златовой.

https://www.youtube.com/watch?v=BoL—nAB2Nr

В том же году Лиза в составе группы «Треки» попробовала свои силы на вокальном конкурсе «Детское Евровидение». Группа из 6 девочек-подростков дошла до финала национального отбора, однако их затмила Катя Рябова с песней «Как Ромео и Джульетта». На конкурсе, который проходил в Ереване, Катя в итоге заняла 4-е место. Также юная певица записала дуэтом с Денисом Клявером забавную песню «Сладкоежки».

https://www.youtube.com/watch?v=Bt4Cbe6l0kn

В 2013 году Лиза завела свой канал на YouTube, на котором делилась с подписчиками покупками и отчетами из путешествий. Однако все было далеко не так радужно, как представляли себе ее первые поклонники: девушка переживала творческий застой в связи с определенными обстоятельствами, который сменился юношеской неопределенностью.

В старших классах Лиза начала готовиться к поступлению в театральный вуз, но вскоре передумала, и в 2017 году стала студенткой факультета журналистики ГИТР (Института кино и телевидения).

Музыкальная карьера

Тогда же Лиза занялась сольной карьерой, взяв себе яркий псевдоним Baeli. Ее дебютный сольный трек «Камбэк» вышел в октябре 2017 года. Автором песни стал Илья Бочкарев – создатель хита Славы КПСС (Гнойный) «Матильда».

Лиза занялась сольной карьерой, взяв себе яркий псевдоним Baeli

В апреле 2018 года девушка выпустила свой дебютный мини-альбом «Занимаюсь с тобой музыкой», а полгода спустя опубликовала на своем YouTube-канале видеоклип на песню «Невесомость». В съемках ролика приняла участие модель Галина Чиблис, участницы шоу телеканала ТНТ «Холостяк-6» с Егором Кридом.

Корнилова создает треки в стиле «поп», однако своим любимым музыкальным жанром считает джаз. «Сексуальный, обволакивающий, как теплая карамель, волнующий и успокаивающий одновременно, – именно так описала девушка этот стиль.

Социальные сети Корниловой пестрят красивыми фотографиями

Социальные сети Корниловой пестрят красивыми фотографиями, многие из которых отличаются весьма откровенным характером. «Я не модель, чуваки! И не собираюсь ей становиться, у меня более грандиозные планы на жизнь», – подписала одну из таких фото девушка.

Serebro

В конце 2018 года продюсер Максим Фадеев, создатель поп-группы Serebro, объявил о полном обновлении состава коллектива. Новых участниц на место Ольги Серябкиной, Екатерины Кищук и Татьяны Моргуновой было решено искать с помощью Instagram-кастинга.

Несмотря на сольную карьеру Лиза приняла участие в кастинге в группу СЕРЕБРО

Елизавета Корнилова тоже решила подать заявку на участие и конце ноября 2018 года выложила на своей странице в Instagram запись, на которой она исполняет авторскую композицию. Выступление Лизы было высоко оценено пользователями Сети, которые сразу же увидели в красотке победительницу.

Попав в топ-15, Корнилова оказалась на кастинге, который проходил в формате реалити-шоу. «Непривычно наблюдать за собой в таком формате, но мне это все безумно нравится, хоть моментами было и тяжеловато первый раз находиться целый день под объективами камер», – поделилась певица.

В январе 2019 года кастинг завершился, но Фадеев остался недоволен его результатами и провел еще один отбор. В феврале продюсер, наконец, объявил новых участниц группы – ими стали Елизавета Корнилова, Ирина Титова (бывшая спортсменка, профессиональная прыгунья в воду) и Марианна Кочурова (студентка эстрадного факультета ГИТИСа). Примечательно, что Ирина, в отличие от Марианны и Елизаветы, не участвовала в кастинге, что вызвало массу вопросов среди поклонников группы.

Личная жизнь Елизаветы Корниловой

В 2018 году поклонников взволновали новости о том, что Лиза Корнилова встречается с Никитой Киоссе – российским певцом, участником музыкальной группы MBAND. Особенно обеспокоились фанаты Саши Супруненко, певицы и бывшей девушки музыканта, с которой он расстался незадолго до новостей о романе с Лизой.

Никита Киоссе

Занято ли сердце Корниловой сейчас – сказать трудно. Сейчас певица предпочитает делиться с поклонниками информацией, которая связана исключительно с ее работой.

Сейчас Лиза полностью поглощена работой в группе

Рост Лизы – 168 см.

Любые авторы Корниловой – французские писатели Фредерик Бегбедер и Андре Моруа.

Елизавета Корнилова сейчас

Новый состав группы Serebro впервые предстал перед зрителями 14 февраля 2019 года на сцене Государственного Кремлевского дворца. Солистки трио приняли участие в концерте телеканала МУЗ-ТВ, исполнив всеми любимую композицию «Между нами любовь». Многие поклонники по достоинству оценили вокальные данные девушек, другие же обвинили их в зажатости и отсутствии сексуальности.

Молодые артистки уже начинают привыкать к звездному статусу. «Серебряные малышки в деле», – подписала первую совместную фото в Instagram Лиза Корнилова.

Page 21

История жизни этого молодого дарования, сущее воплощение мечты, любого амбициозного парня. Родившись в глубине республики Марий Эл, Кирилл громко заявил о себе на все пространство бывшего СССР. Началось все с проекта «Фактор А» под патронатом Аллы Пугачевой. Затем последовал украинский «Х фактор». И наконец, любовь поклонников окончательно была завоевана в шоу первого канала «Голос 2». Звездный путь Кирилл Астапов только начал, но сумел создать вокруг своего имени много шума. Изучим жизнь этого парня, как подлинный урок триумфа.

Творческое детство певца Кирилл Астапов

Наш герой появился на свет в творческой семье. Мама, преподаватель по классу фортепиано в колледже культуры и искусств, концертмейстер по совместительству. Отец саксофонист и организатор эстрадно-джазовой кафедры в том же учебном заведении города Йошкар-Ола. Кирилл просто не мог выбрать иной путь. Тем не менее, страсти к сцене у мальчика не наблюдалось.

Певец Кирилл Астапов стал звездой на шоу Голос

Ему больше нравилось озорничать с друзьями или играть в баскетбол. Кстати, Астапов вместе с баскетбольной командой школы №1 поселка Медведево, занял 2-е место на республиканских соревнованиях. Главную роль в судьбе парня сыграла любимая бабушка. Она привела внука в музыкальную школу. Техника игры на фортепиано давалась будущей звезде легко. Кирилл активно занимался спортом, участвовал в школьных спектаклях, пел. Успевал шалить и хорошо учиться одновременно.

Перед поступлением в колледж культуры, он принимает участие в конкурсе «Первая ступень». Главой жюри тогда была Валентина Толкунова. Она по достоинству оценила талант парня. И посеяла зерно уверенности в перспективном будущем певца. Окончив один курс колледжа, Кирилл уезжает из родного городка в Москву.

Тернистый путь к славе Кирилла Астапова, телешоу «Фактор А»

В столице юноша поступает в Институт Современного искусства на класс эстрадно- джазового вокала. Параллельно работает вокалистом в караоке барах города. На одном из прослушиваний парень знакомится с Ириной Дубцовой и попадает на работу в ее караоке клуб. Хоть это знакомство никак не повлияло на карьеру певца, артисты остаются в добрых, дружеских отношениях.

В 2011 стартует громкое шоу талантов «Фактор А». Главой жюри является сама Примадонна, ее помощники Лолита Милявская, Борис Краснов и Роман Емельянов. Ведущие Филипп Киркоров и Владимир Зеленский. Среди столь громких имен, парню из Йошкар-Олы в пору растеряться, сникнуть. Кирилл поступает иначе — он вдохновляется и поет из последних сил, с надрывом, страстно.

Жюри осталось в восторге, и парень проходит многие этапы кастинга. Затем, из двух парней, среди которых Астапов, и четырех девушек создают группу «Шестое чувство». Но как это часто бывает с такими искусственными коллективами, он быстро распадается. Мимолетная слава быстро прошла.

Проходит год, певец уже получает второе высшее образование вГИТИСе, на актерском факультете. Работает, но мечту о большой сцене не оставляет. Кирилл Астапов отправляется в Украину на кастинг шоу «Х Фактор». Проект с мировым именем принимает блестящего артиста в свои ряды с радостью. Среди членов жюри была Ирина Дубцова. Личное знакомство с судьей не делает добра парню. Начинают ходить слухи о романе звезд, подсуживании со стороны Ирины. Возможно, из за этого Кирилл не проходит в прямые эфиры. Покинул Киев, исполнитель с очередным разочарованием.

Кирилл Астапов в шоу «Голос 2»

Приходит 2013 год. Задора и напора у Астапова не занимать. И судьба преподносит шанс. Начинается кастинг проекта «Голос 2» на Первом канале. Мама певца, Лариса Зорина, предлагает сыну рискнуть и пойти на это шоу. Парень исполнил песню «KISS» шикарного Тома Джонса. Материнское сердце не обманешь, фортуна оказалась на стороне Кирилла. К нему разворачиваются сразу два кресла. Леонид Агутин и Пелагея.

Парень, мечтавший делать «фирменную» музыку джаз, соул, фанк, выбирает мастера этого профиля Агутина. С этого самого момента начинается строительство звездного трамплина. Мечта мальчика из Марий-Эл начинает воплощаться в жизнь. Один за другим следуют репетиции, съемки, прямые эфиры. В данный момент, Астапов востребованный исполнитель. Много работает на корпоративах, сам пишет музыку, стихи. Занимается аранжировкой.

Личная жизнь Кирилла Астапова

В отличии от многих начинающих артистов, у Кирилла Астапова с личной жизнью все ясно. Заканчивая учебу в Институте Современных искусств, юноша обратил внимание на красивую блондинку. Познакомился и влюбился. Этой роковой девушкой оказалась Валерия Сушина. Она тоже певица и участница шоу «Голос 2».

У Кирилла Астапова роман с Валерией Сушиной

Причем анкету на участие в проекте, Кирилл заполнял за Валерию. Девушка попала в команду Димы Билана. Пара не скрывала теплых чувств изначально. Они не боялись стереотипов шоу бизнеса. Молодые люди живут вместе, записывают дуэтные песни, гастролируют. Вместе они очень счастливы и это видит вся страна.

Кирилл Астапов поддерживает дружеские отношения с товарищами по талант проектам. Посещает премьеры их клипов и песен. Близко общается с Леонидом Агутиным. Восхищается талантом музыканта. Простотой этого артиста в жизни и работе.

В одном из эфиров «Голос 2» ведущий Дмитрий Нагиев, сравнил Кирилла с Бараком Обамой. Президентом США. Астапов рассмеялся и заявил, что эта шутка может стать толчком к покорению Америки. Ведь, не важно где ты родился и вырос, главное кто ты и каковы твои цели.

Page 22

Ганвест – рэп-романтик, за чьей брутальной внешностью и эпатажным поведением скрывается душа поэта. Начав своё триумфальное шествие с социальной сети «ВКонтакте», рэпер, для которого любовь является главной темой творчества, за считанные месяцы стал звездой российской хип-хоп-сцены.

На фото: Ганвест

Ранние годы. 100 % self-made

Имя исполнителя, лицо которого покрываю татуировки, Руслан Гоминов (по другим данным, фамилия пишется «Гаминов»). Он родился в Актау, курортном городе Казахстана, 11 ноября 1992 года. Отец оставил семью вскоре после рождения сына, Руслана воспитывала мама. По словам музыканта, жили они бедно, поэтому он, едва повзрослев, пытался помочь матери: был подсобным рабочим, грузчиком, работал на стройке.

Настоящее имя рэпера Руслан Гоминов

Музыка всегда была его страстью и отдушиной, правда, в ранние годы Руслан слушал тяжёлую музыку, особенно ему нравились Korn, Оззи Осборн и Мэрилин Мэнсон. Пытаясь быть похожим на своих кумиров и выделиться из толпы сверстников, он начал красить волосы и ногти. Несколько позже Руслан услышал рэпера Тупака и понял, в каком направлении должен двигаться.

Эпатажный Ганвест

Свои первые треки Гоминов выкладывал в социальной сети Вконтакте, тщательно анализируя реакцию слушателей, – он искал то звучание, которое отличало бы его от остальных фрэшеров. С 2008 года Руслан писал музыку и тексты, экспериментировал с рок-музыкой и рэгги, пытался вплести в бит нотки блюза, следуя своей мечте – стать известным музыкантом.

Творческая биография. Начало

Вдохновение артист черпал из событий повседневной жизни, в его песнях отражаются проблемы, волнующие молодых людей, их чувства и эмоции. Около 10 лет Руслан участвовал в различных конкурсах, отсылал свои записи на радиостанции, но оставался в безвестности.

Вдохновение артист черпал из событий повседневной жизни

Псевдоним Руслан придумал ещё в юности. Слово Ганвест составлено из двух слов: Ган это оружие, в данном случае – тексты, а Вест означает «Запад».

В 2015 году Руслан участвовал в кастинге проекта «Молодая кровь», главным призом которого был контракт с лейблом Тимати, однако вылетел со второго тура. Не желая возвращаться ни с чем, он остался в столице и устроился в один из магазинов лейбла BlackStar.

Несмотря на все неудачи Руслан не опускал руки

В течение года Руслан работал продавцом и раздавал покупателям флешки со своими записями. Терпя неудачу за неудачей, Руслан не опустил руки, но в 2017 году ему пришлось вернулся в Казахстан. В родном городе Руслан работал в барбер-шопе, а по вечерам выступал в клубах, откладывая деньги, чтобы снова попытать удачу в столице.

В 2018 году музыкант выложил на своей странице трек «Звездопад». В интервью рэпер говорит, что продвигал свой трек в различных пабликах, и ему приходилось платить за это. Предприимчивый Руслан ссылается на ребят из группы «Ласковый май», которым в начале своей карьеры, пришлось добиваться популярности, распространяя свои кассеты в поездах и электричках.

Трек «Звездопад» буквально взлетел на вершины популярных чартов и привлёк внимание к рэперу. Возросшее число поклонников и подписчиков требовало новых треков, и воодушевлённый первым успехом Руслан написал композиции «Дурман» и «Никотин», в одночасье ставшие хитами.

Популярность

Осенью 2018 года исполнитель представил мини-альбом «Адьёс», в который вошли 4 танцевальных трека. Альбом раскрывал все грани таланта артиста, впрочем, остающегося верным себе романтиком и не стесняющегося показать ни печаль, ни боль от расставания с любимой. Песни Ганвеста – это его личные истории, пережитые и воплощённые в футуристическом звучании нового рэпа.

https://www.youtube.com/watch?v=BsnshP2gSbq

Не дав слушателям прийти в себя от первого мини-альбома, Руслан выпустил второй, который однозначно поставил молодого исполнителя в один ряд с самими маститыми представителями русского хип-хоп движения. Мини-альбом «Заразила», в который вошли треки «Алкоголь», «Гэнгщит», «Покажи мне любовь» и другие, производил ещё более яркое впечатление и поражал профессионализмом. Тексты эпатажного Ганвеста – это полноценные лирические стихи, с точно выверенными рифмами и интересными метафорами, облачённые в танцевальные ритмы.

https://www.youtube.com/watch?v=Br217FBgMPC

В конце 2018 года Ганвест выступал в лучших клубах страны, неизменно поражая публику кажущимся несоответствием дерзкого поведения, эпатажного вида и тонким лиризмом своих песен.

Личная жизнь Ганвеста

Руслан открыт любому общению, он общается с фанатами, умалчивая, однако, о своей личной жизни. О том, что вниманием прекрасного пола рэпер не обделён можно предположить, но осенью 2018 года в интервью он обмолвился, что все его романы были несчастными.

С 2018 года Руслан живёт в Санкт-Петербурге вместе со своей матерью, нежную привязанность к которой он не скрывает.

Ганвест сейчас

Выпустив два мини-альбома, Руслан начал работу над полноценным альбомом, назвать который планировал «Красные розы». На своих концертах он всегда дарит девушкам красные розы – это любимые цветы его матери и символ любви.

На своих концертах Ганвест дарит девушкам красные розы

В конце 2018 года Руслан начал наступательное движение на TV: он стал гостем программ «Звёзды сошлись» и «Бородина против Бузовой».

К концу 2018 года Ганвест вошел в рейтинг самых высокооплачиваемых молодых рэперов России (хоть и попал на последнее, десятое место), и хотя его гонорары далеки от гонораров Элджея, Хаски и Фараона, Руслан искренне и пылко заявляет, что деньги для него не главное.

В начале 2019 года рэпер-романтик дал концерт в клубе Platinum, а также посетил Самару, Ростов-на-Дону и другие города.

Page 23

В школьные годы учился в музыкальной школе игре на баяне. А свои первые шаги на музыкальном поприще сделал в коллективе «Крестьянские дети». Группы, в основном выступала на свадьбах и разных праздниках.

Два года до 1980 Валерий Кипелов отдал армии. После демобилизации он вошел в состав ансамбля под названием «Шестеро молодых». Туда же вошел и Николай Расторгуев, который позже организовал группу «Любэ». Осенью 1980 года Расторгуев и Кипелов продолжают свою карьеру в ансамбле «Лейся, песня». Туда попал весь коллектив «Шестерых молодых».

Рок — его судьба

Однако спустя пять лет коллектив не сдает государственную программу и перестает существовать. В результате Валерий Кипелов оказывается в ВИА «Поющие сердца». Их продюсером был Виктор Яковлевич Векштейн. Позже участники группы Алик Грановский и Владимир Холстинин решили создать хеви-метал проект, в Валерий присоединился к коллективу как вокалист.

Голос Валерия Кипелова стал основным фактором успеха всего коллектива. Артист писал музыку сам, но, в основном, к лирическим балладам: «Без тебя» (вместе с Большаковым), «Мечты», «Возьми мое сердце» (Вместе с Холститиным, Мавриным и Дубининым), «Закат», «Все, что было». Впрочем, были и исключения: «Мертвая зона», «Грязь» (вместе с Терентьевым), «Следуй за мной», «Химера» (вместе с Холстининым), «Путь в никуда», «Зверь» (вместе с Холстининым и Дубининым). Ария под руководством Векштейна раскололась в 1987 году. В составе остались только Холстинин и Кипелов. В новый состав привели друга Виталия Дубинина. В группу попали так же Максим Удалов и Сергей Маврин.

В 1994 году в группе опять появляются разногласия, на этот раз у Кипелова и Холстинина. Коллектив не гастролировал, в результате у участников не было денег. Из-за финансовых проблем Кипелов был вынужден подрабатывать ночным сторожем. И чтобы зарабатывать как профессионал, Валерий начинает выступать с группой «Мастер» в ночных клубах. А Холстинин, которых зарабатывал продажей и разведением аквариумных рыбок, такой поступок Кипелова воспринял как уход из группы. В итоге, новый альбом начинают записывать с Алексеем Булгаковым. В это время Сергей Маврин заявляет, что успеха у группы не будет без Кипелова и покидает коллектив. Валерия возвращает звукозаписывающая компания под названием «Moroz Records», которая пригрозила штрафами за просроченный контракт.

В 1997 году Валерий Кипелов и Сергей Маврин записывают свой вольный альбом «Смутное время». На пластинке оказалось 10 песен. Среди них и не характерные для «Арии». А на следующий год эти песни уже исполняла группа Маврина «Маврик».

Распад «Арии». Рождение группы «Кипелов»

В 2001 году Кипелов и компания выпустила альбом «Химера», съездила в турне и стала хэдлайнерами фестиваля «Нашествие». После Валерий отказался от дальнейшей работы в группе из-за разногласий. Он объявляет о начале сольной карьеры. Его поддержали ударник Александр Манякин и гитарист Сергей Терентьев, а так же менеджер «Арии» Рина Ли.

Валерий Кипелов заявил, что бренд «Ария» не достанется никому. Другие участники, Дубинин и Холстинин, планировали назвать коллектив, как последний совместный альбом, «Химера», но позже решили вернуться к прежнему названию, «Ария», на него были сохранены авторские права. Последний концерт «Ария» с Кипеловым под названием «Судный день» отыграла 31 августа 2002 года.

А уже 1 сентября 2002 года Кипелов, Манякин и Терентьев создали группу «Кипелов». В коллектив вошли Сергей Маврин и басист Алексей Харьков.

Коллектив тут же отправился на гастроли «Путь наверх». Музыканты исполняли песни с пластинки «Смутное время», а так же некоторые песни «Арии», которые были написаны участниками нового коллектива. В 2004 году группа получила титул «Лучшая рок-группа» на премии MTV Россия.

Первый номерной альбом группы «Кипелов» «Реки времен» появился в 2005 году. К моменту его выхода в группе произошли изменения, ее покинули Маврин и Терентьев, а некоторые время в коллективе играл сессионный музыкант из немецкой группы «Rage» Виктор Смольский.

видосегг

В 2007 году Валерия Кипелова наградили премией RAMP как «Отца рока». В том же году музыкант участвовал в юбилейном выступлении группы «Мастер» под названием «XX лет». Чуть позже поклонники увидели одноименный DVD.

В начале 2008 году в Москве и чуть позже в Санкт-Петербурге Валерий Кипелов и Сергей Маврин вышли на одну сцену на концерте группы «Ария», который был посвящен двадцатилетию альбома «Герой асфальта». И тогда же музыкант спел на концерте, посвященному десятилетию группы Маврина. Там артист исполнил несколько песне сольно и несколько вместе с Артуром Беркутом и Андреем Лефлером.

Три раза за 2010 год Кипелов принимал участие в концертах, посвященным 25-летию группы «Ария».

А в начале 2011 года артист принял участие в автограф-сессия и презентации второго студийного альбома «Кипелова», «Жизнь вопреки».

Личная жизнь Валерия Кипелова

Валерий Кипелов женат. Галина Кипелова (1960 г.р.) родила ему двух детей. Дочка Жанна появилась на свет в 1980 году, а сын Александр в 1989 году. Музыкант уже дедушка. В 2001 году у него появилась внучка Настя, в а 2009 году внучка Соня. Кстати, дети Валерия Кипелова свою жизнь также связали с музыкой. Дочка – дирижер, а сын закончил Гнесинское училище, где играл на виолончели.

Интересные факты

Кипелов любит футбол и болеет за московский «Спартак». Он даже принимал участие в записи гимна для футбольного клуба. Любит мотоциклы и бильярд.

Валерий Кипелов со своей группой

Из музыки Кипелов предпочитает хард-рок 70-х годов: Led Zeppelin, Black Sabbath, Slade. Его любимый вокалист – это Оззи Озборн. А одна из любимых групп – это Judas Priest. Впрочем, музыкант признавался, что ценит и творчество некоторых альтернативных групп, например, Evanescence, Muse, Nickelback.

Много лет курил, но в январе 2011 года избавился от вредной привычки. Не употребляет алкоголь.

Музыкант – православный христианин, крещеный. Признается, что считает себя православным, но в церковь ходит редко. Объясняет это тем, что еще не поднялся на одну ступень с теми прихожанами, которые соблюдают все каноны и посты.

Кстати, христианские взгляды повлияли и на творчество. Кипелов отказался исполнять песню «Антихрист».

Page 24

Певица Макsим (Марина Сергеевна Абросимова) родилась в городе Казань 10 июня 1983 года.

Девочка с ранних лет начала заниматься музыкой. Будущая знаменитость училась в музыкальной школе по классу фортепиано и вокала. Одновременно с занятиями музыкой Марина ходила в секцию карате. Разносторонняя девочка постоянно бывала в компании старшего брата Максима и именно поэтому ее стали называть его именем. По словам же самой певицы, псевдоним образован и от фамилии Максимова – это девичья фамилия ее матери.

С 14-ти лет Максим активно начинает принимать участие в различных музыкальных конкурсах, к примеру, «Teen star» и «Ожерелье Нефертити», а так же начинает писать песни. Первыми были композиции «Чужой» и «Зима», которые попали на пластинку «Мой рай».

Стоит отметить, что музыкальные предпочтения будущей знаменитости были очень разнообразными. Как признается сама певица Максим, она слушала все – начиная от «Сплина» и заканчивая «Гостями из будущего». Впрочем, на пристрастия певицы повлияла и музыка, которую слушал ее отец – это «The Beatles» и «Pink Floyd». А кроме этого, девушка много времени проводила в компании своего брата и постоянно слушала дворовую музыку.

В 15 лет Максим уже твердо решила, что станет певицей и начала делать первые карьерные шаги. На студиях в родном городе девушка сотрудничает с группой «Pro-Z» и записывает свои первые песни «Заведи», «Чужой» и «Прохожий». Первая песня становится хитом номер один в Татарстане, проигрывается на местном радио и во всех клубах.

Певица Максим — любимица публики

А спустя некоторое время попадает в «Русскую десятку», правда авторами были заявлены популярные тогда «t.A.T.u.». как утверждает сама певица, эту песню она написала задолго до появления группы.

Певица Максим начинает сама заниматься своей раскруткой. Девушка записывает песни в рамках малобюджетного проекта и сотрудничает с малоизвестными коллективами.

А радио попадает сингл Макsим «Трудный возраст», однако, он не имеет такого успеха, как второй – «Нежность». Спустя год в эфир попадает композиция «Сантиметры дыхания». Неожиданно песня становится популярной. И это несмотря на то, что никакой промо-компании не было. Впрочем, не смотря на такой успех, имя певицы все равно не известно широкой публике.

Певица принимает решение ехать в Москву. В столице девушка начинает писать новые песни. Кстати, говорят, что поначалу певица Максим выступала в подземке.

Неожиданный успех певицы Максим

Макsим собрала достаточно материала для альбома и стала искать компанию, которая бы согласилась с ней работать.

«Однажды я неожиданно приехала на танцевальный фестиваль в Питер и увидела, что песню «Трудный возраст» поёт 15 тысяч человек вместе со мной. С этой видеозаписью пришла в компанию «Гала рекордс» — руководству было уже очевидно, что людьми это воспринимается положительно», — вспоминает певица Максим.

Так появляется первый альбом певицы «Трудный возраст», визитными карточками которого стали песни «Ветром стать», «Знаешь ли ты?» и «Отпускаю». А песня «Нежность попадает на первое место чарта «Русского радио «Золотой Граммофон» и держится там 9 недель. Кстати, за первые несколько недель было куплено более 200 тысяч пластинок артистки и альбом становится платиновым.

После такого оглушительного успеха певица Максим отправляется в свой первый гастрольный тур по городам России, Казахстана, Германии, Эстонии и Белоруссии.

В 2007 году певица получает сразу две награды престижной церемонии Russian Music Awards канала MTV: как лучший поп-проект года и как лучшая исполнительница.

В 2007 году студия Gala Records начинает торопить певицу Максим с записью второго альбома. Девушка уже набрала команду музыкантов, которые будут с ней выступать. И концу года уже полностью записывается материал для второго диска, который стал бриллиантовым. Кстати, туда вошли и две старые композиции – «Чужой» и «Зима». Первый сингл альбома «Мой рай» поклонники воспринимают «на ура», а клип становится популярным и востребованным на телевидении.

«В отличие от «Трудного возраста», где обо мне было только две песни, а остальные — всякие наблюдательные ситуации, в новом альбоме я пою только про себя. То есть он автобиографичный. В нём собраны все мои эмоции — от панического веселья до слёзной грусти — за последние два года жизни», — говорит Марина.

Критики отметили, что новый альбом намного лучше звучит, чем дебютный, к тому же более искренний и теплый. Впрочем, были высказаны и мнения, что на пластинке слишком мало хитов.

Артистка признается, что перед выпуском альбома она испытывала так называемый «синдром второго альбома». Девушка боялась, что диск окажется не таким успешным, как первый.

Впервые певица Макsим планирует выступать в «Олимпийском». В прессе муссируется вопрос – соберет ли певица такой огромный зал. Вопреки всеобщему мнению, на площадке был аншлаг – на выступление пришло более 18 тысяч человек.

После недолгого перерыва, в декабре 2012 года певица презентовала новый сингл «Колыбельная» и видеоклип к нему. 5 февраля состоялась премьера двух версий клипа на песню, ставшую хитом, «Небо-самолёты» — режиссерская версия и ТВ версия. Весной 2013 года состоялась премьера клипа Animal ДжаZ «Паук», в съёмках которого Максим принимала участие.

В марте 2013 года певица анонсировала четвёртый альбом под рабочим названием «Другая реальность». По её словам, все песни для альбома уже записаны (в числе прочих в него войдут композиции «Осколки» и «Как летать», а также ещё не опубликованные песни), но релиз альбома был запланирован на 27 мая 2013.

В апреле 2013 года МакSим завоевала победу на премии OE Video Music Awards 2012, в номинации «Best Female Performance».

И, как и было обещано, 27 мая состоялся релиз ее четвертого альбома — «Другая реальность».

5 сентября на радио состоялась премьера сингла «Другая реальность». 19 сентября на вечеринке, посвящённой запуску российского отделения компании Warner Music, состоялась премьера видеоклипа. Премьера клипа в интернете состоялась 23 сентября. Сингл стал самым успешным на радио у МакSим, после выпуска сингла «Осколки». 2013 год стал одним из самых плодотворных и успешных для МакSим. Так, 21 сентября 2013 года МакSим присвоили звание «Заслуженная артистка Карачаево-Черкесской Республики».

В том же году МакSим представляла Россию на международном вокальном интерактивном конкурсе OGAE Song Contest с песней «Это же я». 31 октября состоялась премьера социального видео «Я буду жить».19 ноября МакSим получила награду в номинации «Лучший альбом».

В 2014 году композиция МакSим «Я люблю тебя» прозвучала в фильме «В спорте только девушки». В марте 2014 года МакSим победила в номинации «Музыка весны: настройся на прекрасное» премии Spring Awards.

Эффектная красавица МакSим

В августе 2014 года МакSим вошла в десятку лучших в рейтинге самых ротируемых на радио исполнителей за последние 10 лет.

В конце 2014 года известный мужской журнал составил список «21 песня XXI века», в котором песня МакSим «Знаешь ли ты» заняла 9 место. 19 ноября МакSим получила специальный приз «Лучший автор-исполнитель» премии Music Box. 27 ноября МакSим получила награду «Песня года» за песню «God» на премии LF City Awards. 25 декабря МакSим получила диплом «Романтик нашего времени».

В январе 2014 года певица сообщила, что новый альбом увидит свет в сентябре 2015 года.

10 февраля состоялась премьера песни «Стала свободней». 13 февраля состоялся сольный концерт в Москве, на котором певица презентовала новую песню «Моя любовь». В мае состоялся выход альбома Джигана «Твой выбор», в который вошёл ремейк песни МакSим «Дождь».

В сентябре стало известно, что новый альбом, выход которого запланирован на осень 2015 года, получил название «Хорошо».

2 ноября открылся предзаказ альбома «Хорошо», 17 ноября состоялся релиз.

Личная жизнь МакSим

В середине 2008 года появляется информация о том, что Максим беременна. Представители певицы никак не комментируют слухи, однако, выход песни «Лучшая ночь» подтверждает правдивость предположений. А в клипе на композицию девушка появляется уже с округлившимся животиком. Этот сингл вновь штурмует вершины хит-парадов, а певица становится самой ротируемой в России в 2008 году.

По непроверенным данным, в октябре 2008 года Максим на индонезийском острове Бали выходит замуж за звукорежиссера Алексея Луговцева. Сама певица комментирует изменения в личной жизни достаточно сдержано. 8 марта 2009 года у Максим рождается дочка, которую она называет Александрой. Сразу после этого в радиоэфире появляется песня «Не отдам». И вновь сингл ждет успех.

МакSим с первым мужем

Через несколько месяцев в интернет попадает песня «Одиночка» с готовящегося одноименного альбома. Композиция шокирует поклонников своим содержанием. Молодая мама, в частности, поет: «Дома посижу — лучше дуну, покурю». Девушку начали обвинять в пропаганде наркотиков. Однако сама артистка опять решила отмолчаться.

Спустя полгода после рождения дочери, Марина Абросимова и Алексей Луговцев отпраздновали свадьбу и обвенчались. Церковный обряд прошел в столичном храме Всех Святых. Певица Максим, несмотря на статус молодой матери и новоиспеченной супруги, продолжает активно работать. И уже в начале декабря 2009 году певица презентует третий альбом «Одиночка». Через два месяца пластинка возглавила российский чарт.

Кстати, по итогам 2010 года Макsим получила довольно много наград. Среди них ВОИС («Всероссийская организация интеллектуальной собственности») и «Золотая фонограмма» за тиражи альбомов и ротации песен на радио.

МакSим и Александр Красовицкий

Впрочем, в 2010 году артистка представила только две песни «Дождь» и «Мой ответ – Да!». В декабре того же года появилась информация о том, что Максим и отец ее ребенка разводятся. Новость подтвердилась спустя пару месяцев. После этого, певица заявила, что пока не планирует выпускать четвертый по счету альбом и занимается просто написанием песен.

Вскоре после развода в личную жизнь певицы МакSим пришла новая любовь – к солисту известной питерской рок-группы Animal Jazz Александру Красовицкому. Они сблизились в процессе работы над клипом и сначала долго скрывали свои отношения, однако скоро появились слухи о том, что Марина поселилась вместе с Александром в его московской квартире. Роман продлился недолго.

29 октября 2014 года МакSим родила вторую дочь, Марию, от бизнесмена Антона Петрова. В сентябре 2015 года стало известно, что МакSим рассталась со своим вторым гражданским мужем.

«Ласковый май» номер два

За очень короткий период времени Максим смогла стать одной из самых популярных исполнительниц не только в России, но и странах СНГ. Девушка разработала свой уникальный стиль, а благодаря своему упорству и труду, признана самой удачливой певицей страны первой декады 21 века.

Максим со старшей дочкой

Артистку уже называют поп-принцессой и самой продаваемой исполнительницей в России. А многие СМИ провели параллель между Максим и группой «Ласковый май», которая была безумно популярна в начале 90-х годов. Все потому, что в творчестве девушки много лирических и трогательных песен.

Page 25

Певец Шура (настоящее имя – Александр Владимирович Медведев) – эксцентричный исполнитель, кумир 1990-х, обладатель целого ряда престижных наград, включая Орден «Польза, честь и слава», «Золотой граммофон», «Night Life Awards», «Золотая децибела».

Эпатажный певец Шура

Он прославился композициями «Твори добро», «Отшумели летние дожди», «Ты не верь слезам», а также экстравагантным поведением и необычным сценическим образом: нехватка верхних передних зубов, яркий макияж, странный прикид. Одни зрители высоко ценили его певческий талант, другие – называли гомосексуалом и психически нездоровым персонажем.

Трудное детство

Будущий певец, ставший в свое время сенсацией отечественной эстрады, появился на свет 20 мая 1975 года в негласной столице Сибири – Новосибирске. Его матери Светлане Медведевой на тот момент едва исполнилось 18, а папе Владимиру Шапкину был 21 год. Вскоре после рождения Саши отец ушел из семьи и в дальнейшем не принимал участия в жизни сына.

Родители Шуры

Мама также относилась к нему, мягко говоря, сдержанно. Вместо заботы о сынишке она активно занималась налаживанием личной жизни, при этом часто срывала на мальчике злость на свою «неустроенность», била, заставляла называть ее не мамой, а Светланой. Работала женщина секретарем-машинисткой.

Довольно быстро ее усилия по поиску второй половинки увенчались успехом – она вновь вышла замуж, и в их семье появился младший на 2 года сын Миша. По словам артиста, его мама провоцировала их вражду, и именно Михаил выбил ему зубы. До совершеннолетия Саша не знал, что отец ему не родной, но всегда чувствовал, что его любили меньше, чем брата. Когда Саше исполнилось 9, родные отправили его в детдом, откуда через 2 года внука забрала бабушка Вера Михайловна.

Певец Шура в молодости

О ней певец вспоминал с большой теплотой, называя «самым близким человеком и замечательной женщиной». Она любила облачаться в неожиданные платья и петь перед зеркалом романсы, а работала шеф-поваром в ресторане «Русь». Там же в 13 лет начал зарабатывать деньги и Саша, исполняя песни в не менее экстравагантных нарядах и в бабушкиных париках, срывая шквал аплодисментов. В его репертуаре были композиции групп «Modern Talking», «Ласковый май» и других популярных исполнителей.

Шура с бабушкой

В школьные годы паренек любил отдыхать в пионерлагере, вел кружок рукоделия, а на вечерах выступал, в основном, в образе бесподобной Бабы Яги. Но учился он не очень усердно, а после 7 класса вообще бросил школу и поехал в Ригу, где успешно освоил программу подготовки флористов-дизайнеров.

Первые шаги к славе

В 1992-м произошло важное событие в жизни Александра – знакомство с композитором и начинающим продюсером Павлом Есениным, которое было судьбоносным. Павел написал для начинающего исполнителя ряд песен, ставших хитами, и убедил в том, что в шоу-бизнесе его ждет грандиозный успех. Саша отправился покорять столицу.

Шура и Павел Есенин

Первое время в Москве парню из Новосибирска пришлось непросто – он ночевал на лавочке в Ботаническом саду и искал по ресторанам хоть какую-то работу. Потом ему повезло. Его приютила представительница древнейшей профессии по имени Татьяна, и он попал в популярный клуб «Манхэттен-Экспресс» на кастинг певцов.

Выйдя на сцену в шубе, с неимоверным макияжем, он покорил публику оригинальной манерой исполнения, голосом с характерным пришептыванием из-за отсутствия зубов, раскованностью и, в целом, эпатажным имиджем, и получил работу в этом престижном ночном заведении.

Позже там его заметил известный стилист Алишер, согласившийся создавать для него сценические костюмы. По словам певца, при работе над его образом они ориентировались на легендарного Оззи Осборна и сверхэпатажного Мэрилина Мэнсона. Все это способствовало росту популярности Александра.

Первые пластинки, получившие название «Shura» и «Shura-2», он выпустил в тандеме с Павлом Есениным. Композитор не только написал для них музыку и выполнил все аранжировки, но и исполнил партию бэк-вокалиста.

Эпатажный образ Шуры

Композиции, представленные в этих и в последующих альбомах («Сказка», «Благодарю второе дыхание», «News») имели огромный успех у слушателей. Они принесли певцу победы в хит-парадах, дважды – одну из главных музыкальных наград страны «Золотой граммофон» (за «Ты не верь слезам» и «Твори добро»), звание лучшего исполнителя на песенном фестивале «Песня года» в 1998 и 1999-м, признание самым стильным певцом 2000 г. Различными призами были отмечены его песни «Холодная луна», «Артист», «Небо за нас», «Зимушка-зима».

https://www.youtube.com/watch?v=Bkj5NNZBgAt

На пике популярности в 2002 году певец исчез из поля зрения масс-медиа и фанатов, но через 5 лет вновь появился на российской поп-сцене, внешне преобразившись (вставив зубы, заметно поправившись, сменив немыслимые наряды на приличный костюм). Как оказалось, он проходил курс лечения от наркозависимости и рака, сумев побороть смертельные недуги.

Шура прошел курс лечения онкологии

Артист снова стал активно гастролировать, восхищать фанатов новыми неординарными работами, получавшими лестные отзывы профессионалов, и радовать уже полюбившимися песнями, вызывая новый всплеск повышенного интереса к своему творчеству.

Он участвовал в телешоу «Ты – суперстар!», «Музыкальный ринг». В 2010-м – представил видеоклип «Воздушные шары», спустя год – презентовал пластинку «Новый день». В 2012 году свет увидели две песни и видео на них – «Сердце бьется» и «Молитва», созданная в дуэте со Светланой Сургановой, в свое время также прошедшей через борьбу с онкологией. Специалисты отмечали необычность и жизнеутверждающий характер их совместной работы.

В 2015-м он стал гостем шоу перевоплощений «Один в один», через год вышли его композиции «Пингвины» и «Сердце бьется», в 2017-м – сингл и видео «Подруга».

Личная жизнь певца Шуры

В период карьерного взлета об артисте часто говорили как о представителе нетрадиционной ориентации. Он не опровергал эти предположения, но позже назвал это пиар-ходом для поддержания интереса к его особе.

Шура создал образ представителя нетрадиционной ориентации

В 2010-м, в свой день рождения, Шура вышел в свет со своей гражданской супругой Елизаветой. По его признанию, они уже длительное время жили вместе, а познакомились в ночном клубе «Опера», где его избранница работала промоутером. Певец не только представил возлюбленную друзьям, объявив о начале их отношений, но и подарил ей автомобиль Mercedes.

Шура и Лиза

Долгое время артист не мог наладить отношения с матерью. По слухам, она более 25 лет отказывалась с ним общаться из-за оскорбления, не отвечала звонки. Но в 2018 году они наконец помирились, о чем он сообщил в своем блоге, опубликовав их совместное фото.

Шура сейчас

Несмотря на то, что пик популярности певца давно миновал, и сегодня в его жизни уже меньше эпатажа, он продолжает заниматься музыкой, выступать в концертах, участвовать в развлекательных программах, радуя поклонников.

Выступление Шуры в Краснодаре

В 2018 году Шура стал гостем шоу Леры Кудрявцевой «Секрет на миллион», где поведал о всех противоречивых событиях, которыми была наполнена его судьба, включая зависимость от наркотиков и борьбу с онкологическим заболеванием. В эфире певец признался, что мечтает стать отцом, представив аудитории потенциальную суррогатную мать своих будущих детей.

Шура лишился квартиры, будучи обманутым

Много шума вызвала в прессе также информация о том, что артист лишился квартиры, купленной им в 2013 году за 95 тысяч долларов. В вечернем ток-шоу Андрея Малахова «Привет, Андрей!» он рассказал, что, воспользовавшись его юридической безграмотностью и нахождением «под кайфом», строительная компания-продавец «Столица» записала его жилье на своего сотрудника Арабова Мурада Мансуровича, а он передал ее новым владельцам.

Page 26

Дина Гарипова – популярная российская певица. Известность пришла к Дине в 2012 году, когда она стала победительницей вокального шоу «Голос» на Первом канале. Дина Гарипова – заслуженная артистка Республики Татарстан. «Русская Адель» – так прозвали певицу журналисты.

Юная певица Дина Гарипова

Детство. Семья и первые шаги к успеху

Певица Дина Гарипова родилась на берегу Волги , в городе Зеленодольск, в семье медиков. Родители девушки – представители интеллигенции, оба являются кандидатами медицинских наук. Как признается Дина, вокальный талант она унаследовала от своего отца, который в свое время сочинял и исполнял лирические романсы.

Детское фото Дины Гариповой

Брат Дины, Булат Гарипов, имеет не только высшее юридическое образование, но и отличный музыкальный слух и, как и сестра, занимается творчеством. По словам Дины, Булат очень заботится о ней, поэтому долгое время старался оградить девушку от мира шоу-бизнеса и предлагал попробовать себя в журналистике или на телевидении. Впоследствии, когда популярность Дины стремительно возросла, ей пришлось обратиться к брату с предложением стать ее официальным пресс-атташе.

Маленькая Дина Гарипова с родителями и старшим братом

Заниматься музыкой Дина Гарипова начала рано, а родители поддерживали дочь во всех ее творческих начинаниях. В 6 лет девочка уже была ученицей театра песни «Золотой микрофон». Сильный голос Дины диапазоном 2,4 октавы поражал даже ее учителей и наставников. Девушка принимала участие во многих конкурсах и фестивалях, не оставляя равнодушным ни одного из членов жюри. Первое ее серьезное достижение в сфере музыки приходится на 1999 год – тогда Дина стала лауреатом Всероссийского конкурса юных исполнителей «Жар-птица».

Школьные фото Дины Гариповой

После первого триумфа приглашения посыпались на Дину Гарипову со всех сторон: она принимала участие во всевозможных республиканских, Всероссийских и даже международных конкурсах, как сольно, так и в составе коллектива театра песни «Золотой микрофон». Практически всегда юная Дина привозила домой призовые места.

С раннего детства Дина Гарипова занимается музыкой

После окончания учебы в «Золотом микрофоне» Дина получила предложение отправиться в гастрольный тур с Габдельфатом Сафиным – народным артистом Татарстана.

Когда пришло время поступать в вуз, Дина, к удивлению своих наставников, решила стать студенткой факультета журналистики Федерального университета Казани.

Когда девушке исполнилось 18 лет, она заключила контракт с продюсерской студией Романа Оболенского, с которой сотрудничала несколько следующих лет. В 2010 году она дала первый сольный концерт в родном Зеленодольске.

Дина Гарипова пробовала свои силы и в коллективном творчестве. Музыкальная группа Дины принимала участие в городском конкурсе «Зимняя эстрада» и завоевала Гран-при. К следующему сольному концерту Дина готовилась целых 2 года – он состоялся в 2012 году.

«Голос»

2012 год стал для певицы Дины Гариповой переломным. Девушка стала участницей популярного вокального конкурса на Первом канале – «Голос». Во время «слепых прослушиваний» девушка исполнила известный романс «А напоследок…». Удивительное меццо-сопрано Дины не оставило равнодушным самого опытного судью проекта – Александра Градского. Александр так проникся талантом девушки, что в одном из эфиров не постеснялся заявить другому члену жюри – Диме Билану, что его голосовые данные значительно уступают данным Дины.

Примечательно, что до начала съемок «Голоса» Гарипова прошла кастинг на британское шоу «Britain’s Got Talent», однако все-таки выбрала проект Первого канала.

В команде Градского Гарипова дошла до финала шоу. Соперницей девушки оказалась ее землячка из Республики Татарстан Эльмира Калимуллина. По итогам зрительского голосования и суммарной оценки членов жюри, Дина Гарипова получила 131%, что является рекордным результатом для проекта «Голос» во всем мире.

Двухлетний контракт со студией «Юниверсал» и звание заслуженной артистки Татарстана – вот главные призы, которые получила Гарипова за победу в шоу «Голос».

Дина Гарипова – голос России

«Евровидение»

После беспрецедентной победы в финале телешоу «Голос» Дине Гариповой предложили стать участницей международного вокального конкурса «Евровиденье» в Мальмё. Дина приняла предложение с радостью, ведь, как признается певица, она – истинная патриотка и представлять родную страну на таком мероприятии – честь для нее.

Платье Дины Гариповой на «Евровидении»

Песню для конкурса подбирали долго. На отборочном выступлении Гарипова исполнила композицию «What if» и уверенно прошла в финал. 18 мая 2013 года Дина вошла в пятерку лучших исполнителей по версии зрительского голосования. Победительницей «Евровидения 2013 года стала датская певица Эммили де Форест.

Из-за долгой и сложной подготовки к двум серьезным музыкальным конкурсам девушке приходилось изо всех сил стараться и в университете, чтобы не быть отчисленной. Однако ее усилия не остались без вознаграждения, и в 2013 году Дина Гарипова защитила дипломную работу и получила диплом о высшем образовании.

Дебютный альбом

В 2013 Дина принимала участие в озвучке мультфильма «Риф». Голосом певицы заговорила рыбка Корделия. Также Гарипова исполняла свои песни на съемках ледового шоу «Волшебник страны Оз».

Дина Гарипова озвучила рыбку Корделию из мультфильма «Риф»

Первый альбом певицы под названием «Два шага до любви» увидел свет в октябре 2014 года. Альбом – результат плодотворного сотрудничества со студией «Юниверсал Мьюзик». В альбом вошли композиции «Сумерки» (кавер-версия песни Анны Герман), «Колыбельная», «What if» и другие – всего 12 композиций.

В 2014 вышел дебютный альбом Дины Гариповой

Дебютной работой в кино Дины Гариповой стала роль секретарши в фильме Александра Стефановича «Кураж». 12-ти серийная работа посвящена жизни и творчеству Аллы Пугачевой. Помимо роли второго плана, Гарипова исполнила все песни, которые прозвучали в фильме.

Персонаж Дины Гариповой в фильме «Кураж»

В 2016 году Дина представила новую песню под названием «Кунел», что в переводе с татарского значит «душа». Примечательным является то, что музыку к этой композиции девушка написала сама. В основу текста песни легло стихотворение татарского поэта Габдуллы Тукая.

Не осталось незамеченным и радикальное преображение Гариповой – девушка похудела и держит себя в хорошей форме. Дина рассказала, что похудеть ей удалось исключительно благодаря интенсивным занятиям спортом и правильному питанию.

Дина Гарипова потрясла поклонников своей стройностью

В 2016 году отмечалось 85-летие со дня рождения Леонида Дербенева. Дина Гарипова принимала участие в концерте, посвященном этому событию, где исполнила композицию «Всегда не могут быть вместе люди».

В 2016 Дина Гарипова активно выступала и записала новую композицию

В этом же году голосом Дина вместе с известным артистом Максимом Матвеевым работала над озвучкой мультфильма «Бременские разбойники» – ее голосом заговорила принцесса.

Личная жизнь Дины Гариповой

После победы в шоу «Голос» певица долго скрывала свою личную жизнь от общественности. Поэтому для многих поклонников стало сюрпризом, когда в 2015 году девушка вышла замуж. Несмотря на то, что Дина поделилась с поклонниками некоторыми подробностями своей свадьбы и медового месяца, имя своего супруга Гарипова так и не афиширует. Позже поклонники предположили, что избранник певицы – Равиль Бикмухаметов. Он учился в Казанском университете и не имеет отношения к шоу-бизнесу

Дина Гарипова с мужем

По словам Дины, дату и план своей свадьбы молодоженам пришлось скрывать вплоть до самой церемонии. Девушка призналась, что они оба не хотели видеть журналистов в этот особенный день. На закрытой церемонии присутствовали только близкие люди. Медовый месяц пара решила провести на Кубе.

Свадебное фото Дины Гариповой

Так как Дина Гарипова — мусульманка, свадьба проходила в соответствии со всеми мусульманскими обычаями. Дина рассказала журналистам, что для свадьбы она заказала сразу два наряда: один европейского кроя – белое платье и фата, а второй, с закрытыми коленями и локтями – для традиционной части церемонии.

Дина Гарипова – хозяйка хаски по кличке Персик

Дина Гарипова сейчас

В декабре 2017 года певица подтвердила свое участие в озвучке мультипликационного мюзикла от Рената Ибрагимова. Также Дина продолжает гастролировать по стране и работать над новым материалом.

07a.ru

Супруга Вячеслава Мясникова из Уральских пельменей

Жену звезды КВН Вячеслава Мясникова зовут Надежда. Она родом из Екатеринбурга, год рождения 1982. Практически ровесница.

Детальных подробностей ее биографии нет. Надежда далека от публичности, не ведет блогов, не любит светиться в сети, выставляя свою личную жизнь.

В молодости эффектная, стройная, длинноногая блондинка считалась перспективной моделью международного областного агентства. Красивая девушка была востребована в дизайнерских показах деловой моды.

Сегодня Надежда — многодетная мама и любимая жена Мясникова, которая занимается воспитанием малышей, поддерживает домашний уют.

Фото из семейного архива

Вячеслав Мясников: биография, личная жизнь

Шоумен родился 12 декабря 1979 года в таежном поселке Луговой на севере Урала. Это настолько отдаленное место, что попасть на большую землю можно было только вертолетом, самолетом АН-2 или спуском по реке на лодке или катере.

Вячеслав из простой семьи, отец заготавливал лес, мама была единственной акушеркой во всей местности. Помимо него родители воспитывали старшую сестру Ларису, которая сейчас работает офицером ФСИН.

Артистические задатки у Вячеслава проявились рано. Он обожал выступать перед публикой с песнями, сценками или стихами. Мясников учился хорошо. Серьезно занимался вольной борьбой и волейболом.

Несмотря на соревнования, получение II разряда, множество призов, от профессиональной спортивной карьеры отказался. Параллельно Мясников занимался освоением игры на гитаре, при отсутствии музыкальных классов занятия преподавал учитель химии. Подростком любил сочинять песни, тогда же проникся творчеством Винокура и Петросяна. Старшеклассником победил на школьном юмористическом конкурсе, выступив с уморительной пародией мэтров эстрады. Родители и педагоги прочили Славе поступление в театральный вуз.

Юноша впервые один отправился в крупный мегаполис, где успешно сдал экзамены УГЛТУ (лесотехнический университет) на специализацию инженер механик и поселился в общежитии.

Возможно, выбор был продиктован подаренным родителями мотоциклом «Минск», технические характеристики которого он изучил от и до.

В силу творческих наклонностей на первом курсе становится участником, а позже капитаном команды КВН «Парни с лесоповала». В 1999 году состоялось судьбоносное знакомство Мясникова с Андреем Рожковым и Сергеем Светлаковым, после он попадает к «Уральским пельменям». Вскоре УПИ становятся лауреатами, а затем чемпионами Высшей лиги.

После получения диплома встал вопрос, чем заниматься дальше. Гастролировать с КВН или работать по профессии, имея стабильную зарплату. Мясников выбрал творчество. Команда переживала взлеты и падения, все фронтмены прошли через катастрофическое безденежье. Параллельно Мясников занимался сольной карьерой, выступая с концертами по всей стране.

В 2009 году «Уральские пельмени» появляются на канале СТС со своей программой как творческим объединением, отделенном от КВН. Сегодня Вячеслав Владимирович Мясников — популярный артист, певец, шоумен и креативный продюсер юмористического шоу.

Фронтмены УПИ по версии Forbes возглавляют топ главных российских знаменитостей с годовым доходом более 2,8 млн долларов, вытеснив позиции Урганта и Светлакова.

Жена Вячеслава Мясникова — Надежда

Знакомство будущих супругов состоялось 17 лет назад. Они были студентами одного вуза, но учились на разных курсах. Красивую стройную блондинку Слава увидел на репетиции КВН.

Она была участницей факультетской команды, а Мясников уже стал звездой межвузовского состава. У Нади успешно складывалась карьера в модельном бизнесе. Модная городская девушка выделялась хорошим вкусом и своим стилем одежды.

По словам супруги, она обратила внимание на деревенского, плохо одетого парнишку. Он был с папочкой и в странном пиджаке, который на нем висел, так как оказался на два размера больше.

Несмотря на бедный наряд юноши, Надежда была поражена его позитивным настроем. Улыбка Славы сразила ее наповал. А Мясников вспоминает, что его покорило странное несоответствие броской красоты и удивительной скромности. Такого кроткого нрава, как у Нади он больше ни у кого не встречал.

Ухаживания Славы Мясникова оба вспоминают с улыбкой. Студенческий бюджет позволял пригласить девушку только в кино, причем на самые дешевые утренние сеансы.

Чтобы пойти на свидание, им приходилось вставать рано. Кинотеатр располагался в 19 км езды, поэтому выезжать нужно было около семи утра. Как истинный джентльмен, Слава всегда появлялся с одним тюльпанчиком или ромашкой. Большой шикарный букет и огромного мягкого мишку Мясников смог подарить, когда получил первый гонорар за концерт «Уральских пельменей».

В 2003 году Надежда и Вячеслав сыграли свадьбу. Долгое время творчество в КВН не приносило дохода. Денег всегда не хватало, жили скромно, но счастливо.

Пара мечтала о детях, но семь лет у них ничего не получалось. Когда супруги уже отчаялись, судьба приготовила сюрприз. У пары появились чудесные братья-близнецы.

Фото свадьбы из личного архива.

Вячеслав Мясников развелся с женой

Супруги уже 15 лет находятся в счастливом браке. Недавно у них родился малыш, но пара не собирается на этом останавливаться. Оба мечтают о девочке. Все слухи о разводе Мясникова – вымысел «желтой» прессы, которая на популярности артистов делает себе рейтинг.

Дети

Близнецы Костя и Максим появились на свет в 2011 году. Недавно мальчики стали школьниками. Многодетным папой Мясников стал 22 августа 2017 г. Третьего сына назвали Никитой. Семья постоянно живет за городом под Екатеринбургом и не собирается переезжать в столицу. Вячеслав работает в Москве, поэтому подолгу отсутствует.

Воспитанием и ведением хозяйства занимается Надежда. Однако каждую свободную минуту шоумен проводит с любимой супругой и сыновьями.

Вячеслав Мясников с женой и детьми: семейные фото

muzhyazheny.ru

Мясников Вячеслав: биография и личная жизнь юмориста :

Сегодня мы расскажем о том, где родился, учился и с кем сейчас живет Вячеслав Мясников («Уральские пельмени»). Статья содержит актуальную и правдивую информацию о популярном юмористе.

Мясников Вячеслав: биография

Участник команды КВН «Уральские пельмени» родился 2 декабря 1979 года в Тюменской области, в селе Луговое. Спустя несколько лет семья Мясниковых переехала в город Екатеринбург. Слава с ранних лет демонстрировал артистизм. Он забирался на стул и читал стихи. А еще устраивал домашние концерты для родителей, бабушек и дедушек.

Папа и мама понимали, что у них растет артист. Но все же решили записать его в спортивную секцию. Ведь физическое развитие является не менее важным, чем духовное.

Чем же занимался Мясников Вячеслав? Биография нашего героя указывает на то, что увлекался вольной борьбой и волейболом. Мальчик никогда не прогуливал занятия и не отказывался от участия в соревнованиях. Спустя несколько лет он получил второй разряд по волейболу и вольной борьбе. Но строить дальше спортивную карьеру Слава не стал.

Поиск себя

Мясников Вячеслав Владимирович мог бы стать профессиональным спортсменом. К примеру, волейболистом. Но его любовь к сцене перевесила тягу к спорту. Ранее мы уже говорили о том, что Слава посещал музыкальную школу. А еще мальчик всегда подбегал к телевизору, когда в эфир выходили юмористические передачи с Петросяном и Винокуром. Славик решил показать пародию на этих артистов. Вскоре ему представилась такая возможность. В школе проходил творческий конкурс. На нем и выступил с пародией наш герой. Мальчишки, девчонки и даже педагоги – все смеялись навзрыд. Победителем конкурса единогласно был признан Мясников Вячеслав. Биография его как юмориста началась чуть позже. Об этом и пойдет речь далее.

Студенческая жизнь

Родственники и школьные друзья Вячеслава даже не сомневались в том, что он выберет музыкальный или театральный институт. Но наш герой всех удивил. Мясников Вячеслав Владимирович поступил в технический вуз. Он легко справился с экзаменами. Парень исправно посещал занятия и сдавал зачеты. Спустя 5 лет Мясников получил диплом об окончании вуза. Некоторое время он работал по специальности «инженер-механик». Вячеслав занимался ремонтом машин и других автотранспортных средств. Но вскоре понял, что не получает морального удовольствия от этой работы.

Участие в КВН

С ранних лет наш герой демонстрировал окружающим артистичность и великолепное чувство юмора. Поэтому он с удовольствием принял предложение поучаствовать в КВН. Симпатичный и целеустремленный парень возглавил команду «Парни с лесоповала». Наверняка многим из вас это названием ничего не говорит. И удивляться тут нечему. Команда, представляющая Уральский лесотехнический госуниверситет, выступала на сцене КВН в 1996 году. Мясников недолго возглавлял коллектив. В 1998 году он его покинул. Но это не значит, что наш герой перестал играть в КВН.

Успех

В конце 90-х годов вся страна узнала, кто такой Вячеслав Мясников. «Уральские пельмени» - команда, завоевавшая всероссийскую известность. Молодые юмористы из Екатеринбурга сумели пробиться в Высшую лигу КВН. Конкуренция среди команд была достаточно высокой. Но «Уральские пельмени» обошли всех соперников и получили заветный «КиВиН» из рук Александра Маслякова-старшего.

Все роли и задачи были распределены между участниками команды. К примеру, Слава занимался подготовкой музыкальных номеров. Он был неразлучен со своей гитарой. Многие телезрительницы мечтали о таком красивом и романтичном парне, как Вячеслав Мясников. Лучшие песни в его исполнении были посвящены мамам, бабушкам, любимым девушкам – одним словом, представительницам прекрасного пола.

Настоящее время

Популярность пришла к «Уральским пельменям» почти 20 лет назад. Ребята объехали с гастролями всю страну. У них появилась огромная армия поклонников. После концертов девушки буквально заваливали своих кумиров подарками, цветами и любовными записками.

На протяжении нескольких лет об участниках «Уральских пельменей» ничего не было слышно. Одни занялись карьерой вне КВН, другие посвятили себя семье.

В 2009 году произошло триумфальное возвращение команды «Уральские пельмени». Об участии в КВН и речи не шло. Ведь ребята повзрослели и давно переросли этот проект. Руководство канала СТС запустило юмористическое шоу. Его главными героями и стали участники легендарной команды. Передача так и называется «Шоу Уральских пельменей». Сами герои практически не изменились. Они по-прежнему искрометно шутят и радуют зрителей музыкальными номерами.

Семья Вячеслава Мясникова

Наш герой всегда был окружен женским вниманием. Но он не спешил заводить серьезные отношения. В студенческие годы у Славы возникали бурные романы. Но ни в одной из девушек он не видел свою будущую жену и мать своих детей. В то время на первом месте у парня была учеба и карьера. Вскоре его жизненные приоритеты поменялись.

Известно, что Вячеслав Мясников уже более 10 лет состоит в законном браке. Юморист не желает разглашать подробности своей личной жизни. Известно лишь, что его супругу зовут Надеждой. Она – высокая и стройная блондинка. Несколько лет девушка проработала моделью.

Сегодня Надежда и Вячеслав воспитывают двоих детей. Мальчики-близнецы Максим и Костя уже понимают, что их папа – известный человек. Кстати, семья Мясникова живет в Екатеринбурге. Поэтому ему приходится буквально разрываться на два города.

В заключение

Теперь вы знаете о том, какой путь к известности проделал Мясников Вячеслав. Биография юмориста была подробно нами рассмотрена. Остается пожелать Вячеславу и его семьей счастья и финансового благополучия!

www.syl.ru

А пельмень-то наш, а не уральский! Родители Вячеслава Мясникова — о сыне

В поселке Луговое Кондинского района 40 лет назад в зимнюю морозную ночь на свет появился мальчик Слава. Никто из селян и родных тогда даже предположить не мог, что через четверть века Вячеслав Мясников станет известным российском юмористом, основным актёром популярного ТВ-шоу «Уральские пельмени».

Шутник с детства

Слава жил в Луговом до окончания школы. Поселенцев в деревне немного — всего 1500 человек. Летом добраться до нее можно только по реке — на катере или лодке. Родители Вячеслава до сих пор живут в этой деревушке. Мама — Татьяна Борисовна — работала акушеркой в местной больнице, папа — Владимир Прокопьевич — сторожем авиационной площадки. Сейчас они на пенсии. Как вспоминают родители, Вячеслав с детства был очень активным ребенком, любил выступать на публике и хорошо учился.

«Слава был очень примерным, прилежным мальчиком. Всегда отзывчивый, добрый. Ни в чем его худом упрекнуть даже не могу. Учился всегда с желанием, да и в общественной жизни был активен. Участвовал во всяких школьных мероприятиях. Нарядится, весь такой модный, да и идет выступать. Бабуля у него всегда на подхвате была, все время поддерживала его. Он начнет что-нибудь сочинять смешное, а она хохочет. В общем, шутником был с детства», — рассказывает мама артиста.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

На моем канале в ютуб премьера песни «Звонок маме» кто то её уже слышал, НО, теперь она в нужной аранжировке и с полным количеством куплетов. Делали всё с самого начала. Так что, как ни крути, ПРЕМЬЕРА! Премьера, которую, как и все остальные подобные песни, послушает около десяти человек. Ссылка в шапке инста. #мясников #вячеславмясников #мама #песня #стс #шутка #песнядня #екатеринбург #москва #вязаниекрючком

Публикация от Вячеслав Мясников. (@miasnikov. s) 25 Янв 2019 в 1:38 PST «Однажды на межвузовской игре наша команда КВН пересеклась с «Пельменями». Еще в тот день играла команда «Железнодорожной Академии» — ее капитаном был Сергей Светлаков. Так мы все и встретились в первый раз. Мне удалось проявить себя на сцене, поэтому в 1999 году получил приглашение в «Уральские пельмени» от Андрея Рожкова. Тогда они уже играли в Высшей лиге КВН у Маслякова», — вспоминает артист.

С 2009 года «пельмени» имеют собственное одноимённое юмористическое шоу на телеканале СТС. Мясников специализируется на музыкальном юморе — авторских песнях под гитару, которые, часто, имеют глубокий подтекст. В прошлом году Андрей Рожков и Вячеслав Мясников запустили собственный проект «Ваши пельмени», с которым гастролируют по стране. Также юморист-музыкант выпустил три сольных альбома, последний из которых — «Папа, со мной побудь».

«За время выступления в «Уральских пельменях» я придумал больше 100 песен. Но есть много музыкальных идей, которые по формату не подходят для шоу. Поэтому и появилась история с сольным творчеством», — говорит сам комедиант.

Родной Луговой

Вячеслав, став популярным, не забывает свои корни. Он часто приезжает в родное село с сыновьями. Мама артиста рассказала, что Слава наведывается, в основном, летом, и даже в небольшом поселке находит всегда, чем заняться.

«У нас раньше аэродром был, там песок сейчас, карьеры, вот они с ребятами пещеры строят, выкапывают из песка такие городища. На рыбалку ездят и, конечно, помогают по хозяйству. Приезжают ненадолго, из-за работы, на недельку где-то. Но даже за это время успевают объездить все село. Он ребятам показывает местность, места памятные. Старается, чтобы они знали историю предков, знали, откуда родом их папа», — говорит Татьяна Борисовна.

Видео дня. Преступники используют Хеллоуин для совершения преступлений

news.rambler.ru


Смотрите также