Биография алексея воробьева


Биография Алексея Воробьева

Алексей Воробьев – популярный российский исполнитель, посол доброй воли ООН. В 2011 году Алексей представлял Россию на музыкальном конкурсе «Евровидение», в январе того же года он стал победителем ледового шоу «Лёд и пламень», транслируемого с 2010 года на Первом канале.

Детство и юность

Алексей Владимирович Воробьев родом из Тулы, появился на свет 19 января 1988 года. Мальчик был вторым ребенком в многодетной семье Воробьевых – у Алексея есть младшая сестра Галина и старший брат Сергей. Отец Лёши был начальником охраны на предприятии, мать была домохозяйкой и все свободное время уделяла воспитанию детей и налаживанию быта.

В детстве

Будущий певец с самого детства любил футбол и был в составе тульской юношеской сборной, на одном из региональных соревнований он стал лучшим бомбардиром. Алексей хотел связать свою жизнь со спортом, однако потом все поменялось, и юноша твердо решил посвятить себя музыке.

Музыкальная карьера

Еще в школе мальчик неоднократно выступал на школьных праздниках. С 12 лет он активно участвовал в музыкальных конкурсах, несколько раз был участником международных конкурсов.

Окончив музыкальный колледж им. Даргомыжского по классу аккордеона, юноша поступил на вокальное отделение музыкального училища.

В возрасте шестнадцати лет одаренного юношу приняли солистом в ансамбль «Услада». Через год начинающий певец принял участие в Дельфийских играх, где завоевал золото за «Народное пение». Окрыленный победой, он отправился на кастинг конкурса «Секрет успеха» в столицу. Юноша дошел до финала конкурса и занял там третье место.

После конкурса Алексей решает переехать в Москву и поступает в училище им. Гнесиных. После первого курса молодой исполнителю предложили подписать контракт с Universal Music Россия, и юноша с радостью соглашается.

В 2006 году в копилку достижений Алексея добавилось исполнение гимна «Юношеской Восьмерки» на питерском Саммите, также он поучавствовал в церемонии закрытия мероприятия. Через год певец получил премию «Открытие MTV». Зимой 2008 года список наград дополнила статуэтка «ZD Awards» за победу в номинации «Музыка и кино».

С 2011 года Воробьев сотрудничает с Red One – известным музыкальным продюсером, который может похвастаться работой с Ашером, Энрике Иглесиасом, Lady Gaga и другими звездами. По контракту исполнитель взял псевдоним Alex Sparrow (sparrow – рус. воробей).

Участие в «Евровидении»

Алексей давно хотел поучаствовать в конкурсе «Евровидение», однако без скандалов и сложностей на пути к финалу конкурса не обошлось. Первый раз Алексей пришел на отбор на конкурс в 2008 году. Тогда он исполнил песню «Новая Русская Калинка», которая заняла лишь 5 место в зачете и, по словам судей, нарушила правила конкурса.

Воробьев попробовал еще раз на следующем отборе через год, однако из-за занятости в других проектах снял свою кандидатуру.

Только в 2011 году певец стал представителем России и поехал на «Евровидение» с песней «Get You». «Евровидение» прошло не так гладко, как ожидал Воробьев. Перед конкурсом певец некорректно отозвался в адрес сексуальных меньшинств. На конкурсе Алексей обвинил шведского певца в плагиате, но обвинения опровергли.

В конце полуфинала, который пришелся на 10 мая, Алексей выкрикнул в прямом эфире «С Днем Победы!» и повлек шквал неоднозначных комментариев со стороны жюри и журналистов. Тогда же во время объявления результатов певец не сумел сдержать эмоций и начал нецензурно выражаться в прямом эфире, после этого поцеловав камеру.

Такой поступок вызвал негатив среди коллег и жюри, и как итог певец занял лишь 16 место.

Участие в телепроектах

После «Секрета Успеха» Алексей стал лицом телеканала MTV. Там он сыграл главную роль в многосерийной теленовелле «Мечта Алисы», которая и принесла ему огромную популярность. После этого последовало участие в проекте «Жестокие игры», где актер заполучил второе место, а затем и съемки в невероятно популярном шоу «Лед и пламень».

В нем в паре с Татьяной Навкой Алексей одержал победу, даже несмотря на травму руки во время тренировки.

Алексей Воробьев в качестве киноактера и режиссера

После участия в теленовелле «Мечта Алисы» молодой человек решил попробовать себя в кино.

Алексей решает для большего успеха в актерском деле поступить в театральный вуз. Алексея зачислили в школу-студию МХАТ на курс К.Серебренникова в 2008 году, однако уже в 2010 начинающий актер забрал документы, так как не мог больше совмещать учебу с актерской работой.

С 2009 года актер активно снимается в кино. Так выходят ленты «Привет, Киндер!», «Москва.Ру», «Неоконченный урок», сериалы «Отряд Кочубея», «Золото скифов», в которых начинающий актер играет главную роль. В том же году вместе с Максимом Авериным актер снялся в фильме «Глухарь. Приходи, Новый год!».

2010 год знаменуется выходом фильма «Фобос. Клуб страха» с Алексеем в главной роли и сериалов «Брат и сестра», «Классные мужики», «Медвежий угол» и «В лесах и на горах». В следующем году Воробьев снимается в фильме «Самоубийцы», который принес ему награду в номинации «Лучшая мужская роль» на XII Российском Кинофестивале Комедии «Улыбнись, Россия!», а также в картинах «Треск» и «Три дня лейтенанта Кравцов».

С 2012 по 2015 Алексей играет в популярном сериале «Деффчонки», выходившем на телеканале ТНТ. Этот сериал принес Алексею новую волну славы и признания зрителей.

С 2014 года Воробьев пробует себя в качестве режиссера. Его дебютным фильмом стала короткометражка «Папа». Эта лента рассказывает о судьбе отца, обезумевшего от трагической гибели родной дочери.

На фестивале Action On Film Festival в Америке эта работа получила награду «Лучший короткий иностранный фильм» . Еще одной удачной работой Воробьева как режиссера стала картина «Рубиновый Феникс».

На данный момент Алексей продолжает сниматься в фильмах, с 2015 по 2016 год вышли картины «Вставай и Бейся», «Ватиканские записки», «Дерево из тел», также выходят сериалы «Тайна Кумира» и «Гастролеры» с участием актера. Еще несколько фильмов находятся в производстве, информация о них пока не оглашается.

Общественная деятельность

В 2007 году актер стал послом доброй воли ООН и получил предложение представлять ООН в России. Алексей – первый российский актер, который получил такую престижную должность. Также Алексей принимал активное участие в молодежной программе «Dance4Life» и работе фонда UNICEF.

Личная жизнь

Юлия Василиади, коллега Воробьева из «Услады», стала первой любовью молодого человека. Они начали встречаться, но расстались, когда Алексей решил уехать в Москву. Алексею приписывали роман с Татьяной Навкой, однако никакого подтверждения их отношений папарацци найти не смогли.

Алексей Воробьев и Татьяна Навка

Позже Воробьев начал встречаться с известной актрисой Оксаной Акиньшиной. В мае 2011 возлюбленные расстались, но потом снова воссоединились.

Встречались они недолго и уже в августе актер начал встречаться с певицей Викторией Дайнеко. Но отношения их тоже длились недолго, и в 2012 пара рассталась.

Алексей Воробьев и Виктория Дайнеко

В поисках второй половинки Воробьев принял участие в телешоу «Холостяк», где за его сердце соревновались десять девушек. В итоге Алексей не выбрал ни одной и остался свободен.

(2 оценок, среднее: 3,00 из 5) Загрузка...

star-magazine.ru

Алексей Воробьев биография

Алексей Воробьев – популярный российский певец и актер, который завоевал сердце поклонниц своим уникальным талантом, очарованием и красотой.

Алексей Владимирович Воробьёв родился 19 января 1988 года в обычной многодетной семье. Его мама была домохозяйкой, а отец начальником охраны на частной фирме. Детство певца было невероятно насыщенным и интересным. Он играл в футбол за юношескую команду Тулы. Через некоторое время стал бомбардиром, а его любимая команда региональными чемпионами. В будущем Алексей планировал стать профессиональным спортсменом, но позже изменил свое решение в пользу музыки.

После окончания школы Алексей поступает в музыкальный колледж по классу аккордеона. Во время учебы парень всегда участвовал в различных концертах и конкурсах, занимая исключительно призовые места. В шестнадцать лет становится солистом Тульского вокального ансамбля «Услада».

Свою медаль первую победителя Леша получает в 2005 году на Дельфийских играх. Далее через несколько месяцев Воробьев отправляется в Москву для того, чтобы стать участником конкурса «Секрет успеха». В итоге, он доходит до самого финала и становится одним из победителей этого конкурса.

Воодушевленный своей первой большой победой, певец приезжает в Москву и поступает на обучение в Эстрадно-джазовое училище им. Гнесиных. Буквально через год певец подписывает выгодный контракт с Universal Music.

Во время Саммита, спустя год, Воробьев становится исполнителем Официального Гимна Юношеской Восьмерки J8.

В 2006 году Алексей принимает участие в новом интерактивном сериале «Мечты Алисы».

После этих событий Алексей начинает активно заниматься актерской деятельностью, и принимает серьезное решение поступить в театральный ВУЗ. В 2008 году Воробьёв получает диплом и поступает в Школу-студию МХАТа, его преподавателем стал Кирилл Серебренников.

В 2007 году актер и певец получает свою первую премию – «Открытие MTV-2007», а буквально через месяц он отправляется на встречу Всемирного Молодежного Совета ООН в качестве посла Доброй Воли.

Стоит отдельно отметить, что Алексей Воробьев на своих многочисленных концертах выступает только «в живую».

В 2008 году певец попробовал себя в конкурсе Евровидение. Он выступал с песней «Новая русская Калинка», которая стала невероятной сенсацией для всего мира в целом.

В 2010 году, Алексей в связи с сильной занятостью и большим количеством приглашений на съемки, оставляет учебу. Все трюки в кинофильмах актер исполняет самостоятельно, так как имеет хорошую физическую подготовку. В одном из своих фильмов он смог выполнить сложнейший трюк: спрыгнул с четвертого этажа.

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

obrazovaka.ru

Алексей Воробьев: биография, слушать песни онлайн 2019, фото, личная жизнь, девушка, рост и вес.

Алексей Воробьев – российский певец, продюсер и композитор, актер и начинающий режиссер, любимец сотен тысяч девушек, посол доброй воли ООН. Единственный участник шоу «Холостяк», так и не выбравший себе спутницу жизни. Представлял Россию на «Евровидении» 2011 года, однако занял практически худшее место в истории участия страны в этом конкурсе.

Алексей Воробьев — певец, музыкант и посол доброй воли ООН

Детство и семья

Российский певец и музыкант Алексей Владимирович Воробьев родился 19 января 1988 года в простой семье из Тулы, далекой от мира искусства. Папа звезды, Владимир Викторович, работал начальником охраны на предприятии, мама, Надежда Николаевна, занималась домашним хозяйством. Как утверждает певец, при родах возникли осложнения и врачи едва успели спасти его жизнь. У Алексея есть старший брат Сергей и младшая сестра Галина. Оба они, повзрослев, связали жизнь с музыкой: Сергей играет на аккордеоне в группе Jazzophrenia, Галина стала певицей.

Алексей Воробьев с братом Сергеем и сестрой Галиной

В детстве Алексей Воробьев очень любил футбол и играл за тульскую юношескую сборную. И даже стал лучшим бомбардиром, а его команда – региональным чемпионом. Молодой человек мечтал связать свою жизнь со спортом. Однако чуть позже планы у него изменились в сторону пения. Впрочем, по мнению Алексея, спорт и сцена очень похожи между собой – накалом эмоций и желанием всех победить.

Семья Алексея Воробьева

В школьные годы братья Воробьевы ходили в музыкальную школу, где занимались в классе аккордеона. Но в 15 лет, после 9 лет занятий, Алексей решил оставить музыкальный инструмент и заняться пением. Окончив школу, Воробьев поступил в Музыкальный колледж искусств имени Даргомыжского на специальность «руководитель народного хора». Родственникам это решение было непонятно: «Что, как старая бабка петь собираешься?», – спрашивала его мама, но молодой человек был непреклонным.

Музыкальная карьера

В 15 лет Алексей присоединился к тульскому фольклорному ансамблю «Услада», а в 16 стал его солистом. Педагоги отмечали его невиданное усердие и трудолюбие.

В детстве Алексей Воробьев играл на аккордеоне

В 2005 году 17-летний певец стал победителем Дельфийских игр и получил медаль в категории «Вокал». Затем Алексей отправился в Москву на общероссийский кастинг телевизионного конкурса «Секрет успеха», который транслировался на канале «Россия». Молодой человек дошел до финала и стал одним из победителей шоу. Воодушевленный победой Леша Воробьев переехал в Москву и сразу же поступил в Эстрадно-джазовое училище имени Гнесиных. Спустя год в кармане у перспективного исполнителя подписанный контракт с «Universal Music Россия».

Спустя год Алексей Воробьев исполнил официальный гимн Юношеской Восьмерки J8 во время Саммита, а также выступил на открытии и закрытии международного мероприятия. В том же 2006 году певец выпустил своей первый клип на песню «Лето».

Полноценный альбом у Воробьева один – «Детектор лжи Воробьёва», вышедший в 2011 году. При этом у него огромное множество синглов, в том числе записанных с другими артистами. Чаще всего Алексей сотрудничал с группой «ФрендЫ!»: вместе они выпустили 7 песен. Также он делал фиты с Егором Кридом («Больше, чем любовь»), своими братом и сестрой («Как в последний раз»), Викой Дайнеко («Свихнуться без тебя»).

Скандал на «Евровидении»

В 2008 году Алексей Воробьев попытал счастье на отборочном туре «Евровидения». Певец исполнил «Новую Русскую Калинку», которую встретили благосклонно. Однако в итоговом зачете артист занял лишь пятое место.

Спустя год Алексей вновь попробовал свои силы и пытался пройти в финал российского отбора на «Евровидение». На этот раз певец прошел отборочный тур, но отказался от участия в конкурсе из-за занятости в другом проекте.

Удача улыбнулась ему в 2011 году. Алексей Воробьев наконец получил шанс представить Россию на «Евровидении» с композицией «Get You» авторства марокканского продюсера RedOne. Певец занял шестнадцатое место. Этот результат стал самым худшим за всю историю участия страны в конкурсе, за исключением результата Филиппа Киркорова ва 1995 году – 17 место. Но участие Алексея Воробьева в «Евровидении» запомнилось не только плохими результатами, а вызывающим поведением.

Еще перед участием в конкурсе Алексей Воробьев сделал ряд гомофобных комментариев в адрес представителей сексуальных меньшинств в рамках интервью.

Помимо гомофобных замечаний, Воробьев обвинил своего соперника из Швеции Эрика Сааде в плагиате. Представители российского исполнителя заявили, что шведы переняли номер со стеклом, который был придуман группой Алексея для выступления на Russian Music Awards. Однако обвинения были опровергнуты, а «номер со стеклом», как выяснилось, уже ставили другие исполнители и до Воробьева.

Во время объявления результатов в первом полуфинале Алексей Воробьев внезапно прокричал в камеру в прямом эфире: «Это Россия! Это Россия, бл*дь! Иди сюда, бл*дь! Смотри в глаза, бл*дь!» и поцеловал объектив. «Позорище», – так резюмировали его поступок многие деятели искусства, например, Анфиса Чехова и Сергей Лазарев.

Актерская карьера

В 2006 году Воробьев не только дебютировал на большой сцене, но и начал свой творческий путь в качестве актера. Осенью молодой человек стал лицом канала MTV и главным героем многосерийного интерактивного сериала «Мечта Алисы» с Машей Малиновской. Последний показывали в эфире популярного музыкального канала ежедневно.

Кадр из фильма «Самоубийцы» (2011)

После этого Алексей Воробьев начал активно сниматься в кино и принял решение поступить в театральный вуз. В 2008 году певец получил диплом музыкального училища и поступил в Школу-студию МХАТ, где обучался актерскому мастерству на курсе Кирилла Серебренникова. Однако из-за большой занятости в 2010 году молодой человек ушел из института. К тому времени в его фильмографии была главная роль в военной драме «Вторые», участие в фильме ужасов «Фобос. Клуб страха» с Петром Федоровым и с десяток менее заметных героев.

Трюки в кинолентах Алексей стремился выполнять самостоятельно. До начала съемок Воробьев прошел серьезную физическую подготовку. Певец увлекался экстремальным вождением и мотоспортом, и эти навыки во многим помогли Леше в одном из кадров выполнить такие сложные трюки, как прыжок с 4-го этажа и горение.

Алексей Воробьев и актрисы сериала «Деффчонки»

Фильмография актера пополнялась год от года. В 2012 году вместе с Галиной Боб он снялся в сериале «Деффчонки» в роли Сергея Звонарева, с Максимом Авериным – в фильмах «Глухарь. Приходи, Новый год!» и «Беглецы», с Марией Кожевниковой и Эльвирой Ибрагимовой – в фильме «Сокровища О. К.».

Алексей Воробьев на телевидении

Алексея Воробьева приглашают принять участие в телепроектах. Так, его можно было увидеть в «Жестоких Играх», «Больших Гонках» и ледовом шоу «Лед и Пламень», где он составил великолепную пару с Татьяной Навкой.

Но пожалуй самым запоминающимся появлением Воробьев на телевидении стало его участие в четвертом сезоне шоу «Холостяк», которые вышло на экраны в марте 2016 года.

«Холостяк» не помог Алексею Воробьеву найти любовь

Он очень надеялся, что проект поможет найти ему свою любовь, но тщетно. Он не захотел подстраиваться под правила проекта и имитировать чувства к девушкам, когда на самом деле их не было. В итоге он стал первым холостяком, который по окончании сезона не отдал предпочтение какой-либо участнице.

Другие проекты

В 2007 году Алексей Воробьев стал послом доброй воли. Кандидатура российского певца в течение года рассматривалась в нью-йоркской штаб-квартире ООН. И только после одобрения Алексей получил официальное предложение представлять организацию в России. Примечательно, что должность и обязанность довольно престижная.

Алексей Воробьев в программе Dance4Life

Алексей Воробьев стал первым российским артистом, который получил такой престижный статус. Он отвечает за программы Организации Объединенных Наций по борьбе со СПИДом в России. А параллельно с этим Леша стал послом и активным работником молодежной программы «Dance4Life («Танцуй ради жизни»)» и фонда UNICEF.

Трагические случайности в жизни Воробьева

В 2012 году Алексея Воробьева доставили в бессознательном состоянии в одну из больниц Флоренции. Во время съемок массовой драки для фильма о флорентийском футболе «I Calcianti» Алексей пропустил удар в голову. Травма не показалась медикам серьезной, и спустя пару дней Воробьев покинул госпиталь.

Алексей Воробьев любил быструю езду

В начале 2013 года в прессе появилась информация о серьезной автомобильной катастрофе с участием Воробьева. Она произошла на одной из дорог Лос-Анджелеса. Алексей оказался в инвалидном кресле, левая половина тела была частично парализована. Как сообщали журналисты, повреждения коснулись четверти мозга певца.

После аварии Алексей Воробьев оказался прикован к каталке

Лишь молодость, жажда жизни и сила воли помогли певцу справиться с недугом. Он учился заново не то что петь – разговаривать! Уже в мае 2013 Алексей вернулся в Россию, чтобы продолжить сниматься в сериале «Деффчонки».

Личная жизнь Алексея Воробьева

Алексей Воробьев слывет сердцеедом. Однако о своих победах певец предпочитает не распространяться.

Знаменитому певцу и актеру есть чем удивить девушку

Известно, что после того, как артист принял участие в шоу «Лед и пламень», у него вспыхнул роман с коллегой Татьяной Навкой. Ради нее он бросил свою предыдущую девушку – Анну Чиповскую, с которой познакомился на съемках клипа «Новая русская калинка».

Воробьев и Навка вместе работали в шоу «Лед и пламень»

Алексею Воробьеву приписывают роман с актрисой Оксаной Акиньшиной, его партнершей по фильму «Самоубийцы». Пара сначала отрицала свой роман, но вскоре стала появляться на публике вместе, чем косвенно и подтвердила свои отношения.

На фото: Алексей Воробьев и Оксана Акиньшина

В мае 2011 пара рассталась, но Алексей недолго оставался один, уже в августе 2011 он начал встречаться с Викторией Дайнеко. Роман тоже оказался непродолжительным, Алексей и Виктория расстались в мае 2012 года.

Много слухов о личной жизни Воробьева породил сериал «Деффчонки», где актер сыграл любовника героини Галины Боб. Также на площадке артист подружился с Полиной Максимовой. Ходили слухи об их романе, однако реальную природу их отношений ни Алексей, ни Полина не комментировали.

Встречался ли Алексей Воробьев с Полиной Максимовой, неизвестно

Шоу «Холостяк» не подарило Алексею вторую половинку, он нашел ее сам – в конце 2016 года Воробьев начал встречаться с певицей Дианой Иваницкой-Шориковой из группы «Динама». Их скорому расставанию предшествовала неприятная, но почти анекдотичная история: чтобы сделать любимой сюрприз, Алексей вернулся из поездки в США чуть раньше и застал Диану в объятиях другого мужчины.

С Дианой Иваницкой-Шориковой

После этого он ненадолго переметнулся в объятия жгучей брюнетки Полины Ларкиной, а после закрутил роман с моделью Дарьей Цветковой, более известной под псевдонимом Кира Майер.

С Кирой Майер Алесей Воробьев отдыхал в Дубае

По последним данным, Алексей Воробьев все еще пребывает в статусе холостяка и не имеет детей, хотя в последнее время все чаще задумывается о них. Свою избранницу он хочет видеть женственной и сдержанной девушкой, очень ценит в противоположном поле чувство юмора и безоговорочное признание его главным в доме.

Алексей Воробьев и его корги Элвис

У Алексея жил пёс породы вельш-корги пемброк по кличке Элвис-Мелвис. Этот обаятельный коротколапый рыжик был неразлучен со своим хозяином. Алексей даже завел своему любимцу отдельные странички в соцсетях. Щенка Воробьеву подарила его давняя подруга и музыкальный менеджер Катерина Гечмен-Вальдек. В ноябре 2018 года Элвис умер из-за воспаления легких.

Алексей Воробьев сейчас

В 2017 году Воробьев выпустил два новых клипа. Один из них, «Хочу быть с тобой» с Анной Семенович, он снял сам. Второй – «Я обещаю» с Настей Кудри. В этом же году он спел дуэтом с популярным певцом Эмином Агаларовым. Песня называлась «Я полюбил ее».

В 2018 году Алексей Воробьев снимался в американском сериале «Нереально». Из-за эпизода, в котором он целует мужчину, зрители решили, что его персонаж играет гея, хотя в действительности его герой, прототипом которого стал артист балета Сергей Полунин, бисексуален.

На съемке сериала «Нереально»

Также Алексей Воробьев исполнил главную роль в детективном сериале «Шуберт», на съемках которого встретился с Александрой Богдановой и Стасом Шмелевым. Его герой – человек со суперслухом, расследующий смерть своей супруги. Готовясь к съемкам, актер похудел на 8 килограмм.

Page 2

Родившись в Ленинграде, Карина Порошкова (настоящая фамилия и имя при рождении) окончила школу и на протяжении пяти лет находилась в Великобритании, училась в университете и должна была стать юристом. Именно там Карина влюбилась в музыку в стиле соул, Jazz, R’n’B и Hip-Hop. Со временем на первое место вышла музыка

Вернувшись домой, она решила полностью переключиться на занятие любимым делом – писать песни и выступать.

Начало карьеры певицы

У девушки нет музыкального образования. Как она говорит, её музыкальное образование – это клубы, где она часто тусовалась вместе с джазовыми музыкантами, когда жила в Лондоне.

Когда же Карина вернулась в родной Питер, у неё возникла идея создания собственного проекта. В то время она уже писала свои песни. Девушка решила начать карьеру певицы под псевдонимом Карина Кокс. Она познакомилась с ребятами, которые, как и она мечтали создать группу. Свой коллектив они назвали «Discovery», песни исполняли исключительно на английском языке. Однако амбиции у участников были совсем иными. «Discovery» со временем стала известной группой, но знали её только в узких кругах.

Группа «Сливки»

Как-то после выступления к ним подошёл продюсер Евгений Орлов. Он был приглашён в клуб другими исполнителями, однако понравилась ему именно группа с участием Кокс. Чтобы понять их потенциал, Евгений предложил представить ему какую-либо композицию на русском языке. То, что он услышал, ему очень понравилось. Вскоре они подписали контракт и начали сотрудничать. Орлов предложил изменить название и перейти к исполнению на русском языке.

Карина Кокс с мужем ди-джеем Эдуардом (Dj M.E.G)

Так появилась группа «Сливки». Все, кто изначально входил в состав «Discovery», остались в составе «Сливок». По словам Орлова, это всегда самый лучший выход, так как коллектив уже сыгран, более того, он уже через многое прошёл.

Большинство песен для «Сливок» писались Кариной, она же являлась и солисткой. Коллектив выпустил семь альбомов. Первый вышел в 2001-ом году и назывался «Первая весна». Последний был выпущен в 2008-ом и представлял собой сборник хитов за весь предыдущий период выступлений.

Сольная карьера

В 2010-ом певица начала задумываться о том, чтобы начать сольную карьеру. На сцене она представила новое направление, которое называется Euro Pop Dance и является наиболее популярным музыкальным направлением в Европе. Кокс полностью погрузилась в работу, поменяла и сценический образ, и свой образ в жизни.

Подписав контракт с «Black Star inc…», она стала первой и единственной девушкой в этой компании.

Уже летом 2010-го года обновлённая певица предстала перед зрителями в своём первом сольном клипе, который она сняла на песню «Летать высоко».

Осенью Кокс в новом образе выпустила первую широкомасштабную фотосессию. Образ для неё был разработан специально итальянскими стилистами журнала «Vogue Italy». Эта фотосессия проходила в Неаполе.

В конце марта 2011-го года был снят клип на её песню «Всё решено». Трек певица написала сама. Автором сценария к своему клипу стала она же. В качестве режиссёра был приглашён Константин Черепков, который на тот момент был известен благодаря двум выпущенным им же клипам для Тимати.

Карина Кокс сегодня

В 2011-ом певица презентовала выход своего первого сольного альбома. Над его созданием работали европейские специалисты. Готовясь к концертному шоу, в России и за рубежом проходили кастинги танцоров.

Известно, что Кокс ушла с лэйбла «Black Star inc…» в 2012-ом году. Она начала сотрудничество с ди-джеем ChinKong, подписав контракт с «ChinKong Production». Певица отказалась от своего псевдонима и изменила имидж.

Карина Кокс сильно похудела после рождения дочери

ChinKong известен в России, как успешный саунд-продюсер. Его даже называют «серым кардиналом» современной российской поп-сцены.

«High Up» — одно из последних совместных творений певицы и ди-джея ChinKong. Эта энергичная песня звучала на тацполах Восточной и Западной Европы. В Таллинне был записан клип на эту песню. Режиссёром стал Хиндрек Маасик.

Личная жизнь Карины Кокс

Карина познакомилась со своим будущим мужем ди-джеем Эдуардом (Dj M.E.G), когда начинала сольную карьеру. Именно он привёл певицу в Black Star (продюсерский центр Тимати). Как раз там и зародились их романтические отношения. Они жили вместе, планируя зарегистрировать отношения 12.12.12. Произошло так, как они и планировали, а 18 декабря Кокс родила девочку. Певица планировала отправиться для этого в Израиль, но потом передумала. Девочка появилась на свет в Москве.

Кокс выступала, даже будучи на восьмом месяце беременности. Чтобы скрыть изменившуюся фигуру, она надевала для выхода на сцену многослойные платья. Высокие каблуки на её ногах оставались до восьмого месяца беременности.

видосегг

Карина в интервью сказала, что быстро пришла в форму благодаря тому, что выписавшись из роддома, должна была всё делать сама. Муж часто бывает на гастролях, а обе бабушки малышки ещё работают, причём одна живёт в Питере, а другая во Владикавказе.

Когда Карина ушла из «Сливок», появились слухи о том, что ей за это заплатили «нереальный» гонорар. Однако это лишь сплетни. Она ушла на лейбл Тимати. Никогда между Тимати и Кариной не было романов, хотя сплетничали и об этом. Они до этого были знакомы около восьми лет. Когда Тимати предложил ей контракт, она, конечно же, согласилась. На это повлияло ещё и то обстоятельство, что на этом лейбле трудился её любимый человек — Dj M.E.G. На лейбле собралась дружная команда, которая помогает друг другу в творчестве.

В СМИ много писали о том, что певица отказалась от псевдонима в 2012-ом году из-за того, что недвусмысленность фамилии «Кокс» делало невозможным её участие в немалом количестве программ.

Page 3

Анастасия Главатских – певица, творческая самореализация которой началась в Екатеринбурге. Она уже десять лет выступает на сцене. Девушка получает высшее образование в Уральском педагогическом университете. В 2014-ом она оказалась среди участников третьего сезона телешоу «Голос» и добилась немалых результатов.

Детство и семья Анастасии Главатских

Родной город Анастасии – Каменск-Уральский. Девочка начала заниматься музыкой в пятилетнем возрасте. Маленькой девочкой она участвовала в детском конкурсе, где исполнила «Голубой вагон бежит качается». Параллельно с занятиями музыкой маленькую Настю увлекали танцы и актёрское мастерство. В столь юном возрасте девочка ещё не задумывалась серьёзно над вопросом о том, кем станет в будущем. Примерно в девять лет любовь к музыке оказалась на первом месте. Главатских так и не получила официального музыкального образования, хотя музыкой занималась все детские годы. Она участвовала во многих региональных конкурсах и несколько раз становилась победительницей.

Одно из ранних фото Анастасии Главатских

В 2010-ом году Анастасия, окончив общеобразовательную школу номер шестьдесят, отправилась в Екатеринбург. Там Главатских поступила в Уральский университет, где начала осваивать специальность «Специалист по связям с общественностью». В планах певицы получить ещё одно высшее образование, она мечтает стать студенткой Гнесинки.

Екатеринбург Главатских считает своим вторым родным городом, так как именно там она открыла себя как певицу и творческую личность. Девушка начала выступать и нашла свою публику.

Со временем Анастасия стала самым престижным и топовым гостем светских мероприятий и лучших заведений города. Night life awards заявил, что Главатских по данным зрительского голосования признана лучшим голосом Екатеринбурга.

Анастасия Главатских на шоу «Голос»

Анастасия мечтала попасть на одно из самых популярных шоу Первого канала. Она отослала свою анкету и спустя несколько месяцев оказалась на кастинге. Зрители же увидели талантливую исполнительницу на этапе «слепых» прослушиваний в третьем сезоне телеконкурса. В исполнении Главатских на всю страну прозвучала композиция «It’s the man’s world». Необычный тембр голоса, который можно даже назвать «сумасшедшим», вызвал восхищение ведущих. Анастасия понравилась Пелагее, и она повернула к девушке кресло наставника. Так Главатских оказалась в её команде.

Анастасия Главатских стала звездой на шоу Голос

По словам певицы, выйдя на сцену, она немного потерялась. Исполняя песню, девушка думала о том, повернётся ли к ней кто-либо. Настя прекрасно понимала, что во время исполнения не должно быть посторонних мыслей, однако не сумела с собой совладать.

Пелагея после «слепых» прослушиваний сказала, что выбрала Настю, так как обожает «сумасшедших». Конкурсантка была по настоящему счастлива от того, что попала именно к этой певице. Пелагею Настя назвала самым лучшим из возможных наставников.

Надо отметить, что композиция Джеймса Брауна «Night life awards» — одна из наиболее часто исполняемых на «Голосе» во всех уголках мира. Каждый исполнитель поёт её по-разному, но далеко не каждый удерживается от того, чтобы не сорваться на крик. Это самая частая ошибка среди исполнителей-женщин. Анастасии, к сожалению, не удалось исполнить эту песню идеально, в некоторых моментах пение всё же переходило в крик.

В поединках Настя вышла на сцену с Анжеликой Фроловой. Дуэтом они исполнили композицию «Белая песня» Светланы Сургановой Эту трогательную песню зрители слушали, затаив дыхание. Настя настолько вжилась в данную авторскую историю, что эмоции даже немного мешали исполнению. Пелагея оставила на проекте Главатских.

Анастасия Главатских сейчас дает много концертов

В «нокаутах» девушке пришлось соперничать со своими друзьями – Пьером Эделем и Альбертом Мусаеляном. Менее всего Анастасия хотела, чтобы кто-то из них «вылетел» с проекта. По результатам выступления «Голос» покинул Альберт Мусаелян.

В четвертьфинале Главатских исполнила песню «Secretly». Несмотря на достойное выступление, в полуфинал вокалистка не вышла. Настя набрала всего лишь сорок три с лишним процента голосов.

Благодаря участию в «Голосе» Анастасия вновь начала активные выступления на сцене, у неё появились гастрольные туры.

Личная жизнь Анастасии Главатских

Любимая музыка Насти – джаз. По её словам, у девушки нет эталона для подражания. Она старается идти своим путём. Тем ни менее, Главатских нравится Whitney Houston, Michael Jackson и Depeche Mode. Из российских исполнителей девушка восторгается Аллой Пугачевой. Анастасия считает, что успешные артисты мировой индустрии — это Enrico Caruso, Elvis Presley, Lauryn Hill, Pink Floyd, Michael Buble, The Beatles и др.

Настя недавно переехала в Москву из Екатеринбурга. В родном Каменск-Уральском и в Екатеринбурге у неё осталось много друзей.

Анастасия считает себя одновременно актрисой, певицей, фотомоделью и журналистом. Разносторонне развитая девушка выступает во всех этих ипостасях. Неординарная и деятельная вокалистка работала арт-директором в ночном клубе Екатеринбурга, так же она сочиняет музыку и слова своих песен.

Главатских – любительница самых разнообразных шляп. Во время выступления на «слепом» прослушивании девушка вышла на сцену в шляпе. По её словам шляпа – продолжение образа, подходящего к исполненной песне.

Page 4

Юлия Михальчик – это певица, которая поражает своей настойчивостью и целеустремленностью. С самого раннего детства она знала, что хочет петь и долгое время шаг за шагом упорно двигалась к своей мечте.

Юлия Михальчик покоряет не только своим голосом, но и красотой

Ее жизнь, как и жизнь любой знаменитости, знала множество взлетов и падений. В ее эстрадной судьбе были и громкие хиты и периоды практически полного забвения. Однако девушка никогда не сдавалась. И продолжала упорно бороться с обстоятельствами, доказывая всем вокруг, что она настоящая певица. Певица, которую сложно не уважать.

Детство Юли Михальчик и первые шаги на сцене

Юлия Михальчик появилась на свет в небольшом городке Ленинградской области с «классическим» советским названием — Сланцы. Здесь она окончила музыкальную школу по классу фортепиано и стала впервые выступать на сцене. Родители поддерживали все начинания своей дочери, а потому маленькая Юля всегда могла рассчитывать на их помощь.

Как говорит сама певица, ее дебют на сцене произошел в 1991 году. Тогда в рамках концерта в местной музыкальной школе девочка исполнила смешную песню «Кис-кис мяу-мяу», которую впоследствии помнила всю жизнь. Наверное, именно в этот момент Юля впервые твердо решила, что хочет стать певицей.

В 1995 году, стараясь воплотить в жизнь мечту дочери о большой сцене, мама отвезла Юлю в Санкт-Петербург. Именно здесь юная артистка приняла участие в своем первом серьезном музыкальном конкурсе, выступив в рамках детского фестиваля «Саманта». Выступление маленькой певицы произвело большой фурор, и в скором времени Юлю без конкурса взяли в питерский «Хор радио и телевидения 5-го канала». Вместе с этим коллективом Михальчик выступала несколько лет, параллельно участвуя в различных музыкальных конкурсах.

В 1999 году будущая знаменитость впервые стала лауреатом международного конкурса талантов, взяв гран-при фестиваля «Звонкие голоса». В следующие несколько лет певческий талант Михальчик был отмечен членами жюри и других престижных конкурсов. Так, в личной коллекции наград артистки есть призы юрмальского конкурса «Янтарная звезда», фестиваля «Молодой Петербург» и «Голоса мира» (Нарва, Эстония).

В 2001 году шестнадцатилетняя Юля стала обладателем Гран-при конкурса «Кумиры XXI века»

Юлия Михальчик — упрямая натура

Взрослая карьера

В 2002 году Юлия Михальчик начинает выступать вместе с питерской группой «Korone», с которой в течение ближайшего времени певица записывает такие известный композиции как «Ночной блюз», «Это не любовь», «Синие глаза». Однако сотрудничество с данным коллективом оказалось недолгим.

В том же 2002 году Михальчик с серебряной медалью заканчивает общеобразовательную школу и поступает в Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, где изучает пиар-технологии. Но уже после первого курса ее отчисляют из ВУЗа за систематические пропуски. Причиной тому становится работа на канале ТНТ (здесь девушка ведет молодежную передачу).

В начале 2003 года, благодаря своей работе на телевидении, девушка становится популярна и узнаваема. Однако настоящая слава придет к певице немного позже – после того, как в сентябре того же года Юлия Михальчик станет участницей проекта «Фабрика звезд-3».

Юлию Михальчик отчислили из института

Фабрика звезд и взлет популярности

Участие в популярном телевизионном проекте стало настоящим трамплином для молодой певицы. Благодаря своему проникновенному голосу и поддержке продюсера Александра Шульгина, Юлия Михальчик становится «бронзовым призером» проекта. Во время участия в проекте Юля записывает песню «Птица», которая превращается в ее первый настоящий хит. Композиция приносит Михальчик престижную премию «Золотой граммофон», а также на долгое время становится своеобразной визитной карточкой артистки.

В 2004 году артистка начинает сотрудничать с продюсерским центром Виктора Дробыша, при поддержке которого начинает работу над своим первым альбомом. В скором времени в эфире российских радиостанций появляются ее новые хиты – песни «Со льдом» и «Лебедь белая». Последняя композиция становится особенно популярна, и очень скоро Михальчик начинает все чаще записывать песни в славянском ретро стиле.

Дебютная пластинка певицы «Если придет зима…» появляется на прилавках музыкальных магазинов в 2006 году. Годом позже певица записывает еще один сольный альбом – «Косы».

В 2008 году Михальчик предпринимает попытку пробиться на Евровидение. Однако проигрывает Диме Билану. Год спустя Юля впервые появляется на театральных подмостках. Ей достается роль в Шарлотты в нашумевшей рок-опере, поставленной по мотивам романа Патрика Зюскинда «Парфюмер».

В 2011 году Михальчик записывает свою третью пластинку – «Ретро-хиты».

Юля Михальчик: личная жизнь

Еще во время участия в российской версии проекта «Фабрика звезд», у Михальчик завязался роман с продюсером проекта Александром Шульгиным. Несмотря на то, что композитор был старше ее почти на 20 лет, в скором времени Юля объявила о том, что они собираются пожениться. Подобный союз по понятным причинам был не лишен прагматизма, которого певица никогда не скрывала, отмечая, что пылкой любви и головокружительной страсти между ней и ее избранником нет.

Возможно, именно поэтому анонсированная свадьба так и не состоялась. В прессе Михальчик и Шульгин представили две разных версии событий.

Оставляя за скобками взаимную перепалку двух знаменитостей, отметим тот факт, что о своих отношениях с Александром Юля еще неоднократно пожалеет. В 2012 году Михальчик призналась, что те давние события до сих пор тянутся за нею словно какой-то шлейф. По этой причине певица твердо решила для себя, что будет старательно скрывать любые сведения о своих последующих романах.

Юлия Михальчик вышла замуж за бизнесмена

Однако, несмотря на это, в 2012 году стало известно, что Юлия Михальчик все-таки вышла замуж. В этот раз ее избранником стал некий бизнесмен по имени Владимир, с которым Михальчик уже была до этого достаточно давно знакома. В марте 2013 года у пары появился сын.

Page 5

Миша родился в еврейской семье в провинциальном Таганроге. Его фамилия при рождении – Танхилевич. Читать он начал в четыре года, а скоро написал первые стихи. Самым большим увлечением мальчика был футбол.

Он заменял Михаилу всё. Первый футбольный мяч, подаренный отцом, появился у него в пять лет. Миша пробовал рисовать, но поняв, что в этом деле он не первый, перестал этим заниматься. А вот стихи он писал всегда, понимая, что это у него отлично получается. С детства Танич принимал только победы, не терпел проигрышей. Когда ему было всего четырнадцать лет, отца расстреляли, а маму арестовали. Миша переехал к деду по линии матери в Мариуполь. Школу он окончил в 1941 году, а в мае 1943 года (по другим данным, в июле 1942 года) Михаил был призван Кировским райвоенкоматом Ростовской области в Красную Армию.

Он воевал на Белорусском и Прибалтийском фронтах. В 1944-ом Танич получил серьёзнейшее ранение, находился при смерти. Посчитав молодого человека мёртвым, его чуть было не похоронили в братской могиле.

Приехав после победы в Ростов-на-Дону, Михаил стал студентом инженерно-строительного института, но окончить его он не успел, так как был арестован. Причиной этого стали разговоры о немцах, их быте, немецких автомобилях. Танича арестовали по статье за антисоветскую агитацию. Донёс, скорее всего, кто-то из студентов.

Поэт-песенник Михаил Танич в молодости

Сначала он сидел в тюрьме, а потом его отправили в лагерь на лесоповал. Лагерь находился в районе Соликамска. Благодаря тому, что Михаил попал в бригаду, отвечающую за наглядную агитацию в лагере, он остался жив. Все прибывшие вместе с ним и попавшие непосредственно на лесоповал люди, не выжили. Так прошло шесть лет его жизни. Он вернулся по амнистии только после смерти Сталина.

Начало творчества поэта Михаила Танича

Первое время Михаил жил на Сахалине. В местной газете он печатал свои стихи, подписывая их фамилией Танич.

Реабилитирован поэт был только в 1956-ом году, а это означало, что с этого времени он имел право проживать в Москве. Там он и поселился. Свою фамилию Михаил заменил на Танич. Он трудился в прессе, а так же на радио. Уже через год вышел первый сборник его стихов.

Как-то Танич, находясь в издательстве «Московский комсомолец», познакомился с Яном Френкелем. Их совместной работой стала песня «Текстильный городок», которая приобрела популярность среди слушателей. Её исполняли несколько известных певцов, среди них и Майя Кристалинская, и Раиса Неменова. Михаил считал встречу в издательстве с Френкелем знаковой. Он говорил, что не будь её, неизвестно как бы сложилась его творческая судьба.

То, что песня стала любимой для множества слушателей, он понял, когда покупая мороженое, услышал, как её напевает продавщица. Он был горд и даже сообщил ей, что это его песня. Продавщица, конечно же, не поверила.

Лучшие стихи и песни Михаила Танича

После столь успешной работы в соавторстве, Танич не раз работал совместно с другими поэтами и композиторами, это Никита Богословский, Эдуард Колмановский, Оскар Фельцман и Владимир Шаинский. Результатом работы с Юрием Саульским стало появление всенародно любимой песни «Чёрный кот». Для начинающей Аллы Пугачевой поэт написал песню «Робот», музыка была написана Левоном Мерабовым. Впоследствии поэт сожалел, что Алла Борисовна нашла для себя других авторов. Он считал, что мог бы написать для неё немало хитов.

Такие певцы, ставшие впоследствии известными, как Игорь Николаев и Владимир Кузьмин, в начале своего творческого пути сотрудничали с Таничем. Первый хит «Айсберг» был написан Николаевым на стихи Михаила Исаевича. Кузьмин выступил на «Песне года» в первый раз с песней, которая тоже имела непосредственное отношение к Таничу.

В честь Михаила Танича назвали теплоход

Всем известная песня «Три минуты», исполненная Валерием Леонтьевым, была в своё время написана специально для Александра Барыкина, однако он исполнять её не захотел. Первый видеоклип Игоря Саруханова, был снят на песню с названием «Парень с гитарой», её слова написаны Михаилом Исаевичем. Много песен написаны поэтом для Ларисы Долиной, Эдиты Пьехи и Алёны Апиной. Особенно Таничу нравилось работать с Апиной, ему импонировал её характер, эту певицу он называл «своей».

Михаил Танич и группа «Лесоповал»

Поэт выступил организатором группы «Лесоповал». Её лидером стал Сергей Коржуков, который был и певцом, и композитором. К сожалению, в 1994-ом году он погиб. Спустя год, благодаря Сергею Куприку, который стал новым солистом, группа словно переродилась. Композитором и аранжировщиком стал Алексей Федорков.

видосегг

В конце жизни поэта «Лесоповал» был главным его проектом. При его жизни вышли пятнадцать альбомов, шестнадцатый вышел уже после смерти Танича. Для «Лесоповала» им написано более трёхсот песен. Изначально, Танич думал, что группой будет исполняться русский шансон. Позже о «Лесоповале» журналисты писали как о музыкальной группе, исполняющей «блатняк».

В настоящее время и Федорков, и Куприк из группы ушли, нет уже и Танича. Но продолжают появляться всё новые песни, стихи для которых оставил Михаил Исаевич. В настоящее время готовится к выходу новый альбом.

За свою жизнь поэтом было выпущено пятнадцать книг. Две последние вышли в 1998-ом году.

Смерть Михаила Танича

Как-то поэт почувствовал себя плохо. Приехавшая скорая приняла решение о госпитализации. Это было 10 апреля 2008-го года. В больнице поэт пробыл неделю, состояние только ухудшалось. Его перевели в реанимацию. 17-го числа поэта не стало.

Личная жизнь Михаила Танича

Эльфрида Лане – немка, с которой у Михаила завязались серьёзные отношения во время нахождения на фронте, однако свадьбой они не закончились. После войны она жила в ФРГ.

Первая жена поэта развелась с ним, когда он отбывал наказание. Её звали Ирина. Второй женой Михаила стала Лидия Козлова. С ней он познакомился на вечеринке, где она пела, причём это были песни на его стихи. Тогда она ещё не знала, что автор этих стихов находился в их компании. Это было в Волжском. Вскоре они поженились. В столицу супруги переехали, когда поэта реабилитировали. У Лидии и Михаила родились две дочери, которые позже подарили им двух внуков.

Page 6

Прохор Шаляпин – это один из самых противоречивых персонажей на российской эстраде. На протяжении почти всей его карьеры, певца окружают различные скандалы и разбирательства, которые вспыхивают вокруг него с завидным постоянством. Одним словом – неоднозначные поступки и решения являются чем-то вроде фирменного стиля известного российского певца. Но неужели этот артист примечателен только лишь этим? Конечно, нет. Ведь в карьере этого, безусловно, талантливого юноши было немало ярких побед и примечательных карьерных достижений. Именно о них мы и решили рассказать в нашей сегодняшней статье.

Ранние годы. «Фабрика звезд»

Будущий известный певец (несмотря на распространенные легенды о его родственных связях с Федором Шаляпиным) родился в самой обычной волгоградской семье. Его отец работал сталеваром на одном из местных заводов, а мама была там же поваром. Небогатая жизнь и самая заурядная действительность, сопряженная с тяготами обычного советского быта, заставили нашего сегодняшнего героя уже с самого детства мечтать об успешной карьере эстрадного исполнителя. Еще во время учебы в младшей школе он начал всерьез заниматься вокалом, а также участвовать в концертах в качестве солиста местного хора. После этого была музыкальная школа, в которой Прохор (а точнее – Андрей) учился играть на баяне, а также музыкальный ансамбль «Вьюнок», вместе с которым будущий музыкант выступал некоторое время.

Интимные фото Прохора Шаляпина регулярно появляются в интернете

Несколько лет спустя наш сегодняшний герой начал также выступать вместе с подростковой шоу-группой «Джем», а параллельно с этим совершенствовать свои врожденные данные в Самарской академии искусств и культуры. В этом месте Прохор Шаляпин учился вокалу у признанных педагогов, лелея планы по покорению российской столицы.

В пятнадцать лет, ведомый мечтой о славе, будущий участник «Фабрики звезд» переехал в Москву, где стал заниматься пением в музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова. Однако и в этом учебном заведении молодой артист не задержался надолго – уже пару лет спустя Прохор Шаляпин поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных, где впоследствии учился несколько лет.

В восемнадцать лет при поддержке некоторых знакомых музыкантов Андрей Захаренков записал свой дебютный альбом, получивший название «Волшебная скрипка», который оказался совершенно не интересен публике. Несмотря на тот факт, что первый альбом, по сути, разошелся лишь среди друзей и близких певца, Прохор Шаляпин не сдавался и очень скоро стал появляться в качестве участника на различных музыкальных конкурсах и фестивалях. В 2006-м году певец стал лауреатом премии «Звуковая дорожка», а также бронзовым призером конкурса Star Chance, который проходил в Нью-Йорке и был организован Эдитой Пьехой.

Однако настоящая популярность пришла к певцу лишь после успешного прохождения кастинга проекта «Фабрика звезд-6», с которым связаны наиболее весомые успехи волгоградского исполнителя.

Звездный путь Прохора Шаляпина

На проекте Первого канала (Россия) артист дошел до финала. Подобный успех открыл для Прохора Шаляпина дверь в мир российского шоу-бизнеса. Однако уже очень скоро вокруг личности молодого артиста разгорелся серьезный скандал, связанный, прежде всего, с биографией нашего сегодняшнего героя. Все дело в том, что в рамках проекта Андрей Захаренков неоднократно заявлял, что является правнуком легендарного оперного певца Федора Шаляпина. Но этот факт был опровергнут многими журналистами, а также родной дочерью знаменитого исполнителя — Марией Федоровной.

Несмотря на раскрывшуюся мистификацию, Прохор Шаляпин стал весьма популярен и уже очень скоро начал плотно сотрудничать с продюсером Виктором Дробышем. Вместе они создавали эстрадные обработки русских народных песен, которые впоследствии стали основой репертуара молодого исполнителя. В настоящее время выпускник «Фабрики звезд-6» является одним из самых популярных «фабрикантов» всех времен, а также лидирует по количеству записанных песен.

Активная гастрольная деятельность, а также повышенное внимание к русским народным песням принесли артисту множество престижных наград, среди которых выделяется государственная премия «За возрождение России в ХХI веке».

Помимо музыкальной деятельности, Прохор Шаляпин успел зарекомендовать себя в качестве модели и профессионального композитора. Так, в частности, одна из песен Филиппа Киркорова «Мамария» написана именно Андреем Захаренковым.

Личная жизнь Прохора Шаляпина

Несмотря на тот факт, что артист много работает и часто гастролирует по странам СНГ, основное внимание публики, как правило, приковывают к себе не его новые выступления и альбомы, а его скандальные романы.

Так, первым громким романом Прохора стал роман с моделью и поп-исполнительницей Аделиной Шариповой. Молодые люди познакомились еще во время кастинга «Фабрики звезд-6», однако стали встречаться лишь после совместного участия в проекте «Давай поженимся». Бурный роман неоднократно обсуждался прессой. Однако по-настоящему известны артисты стали лишь после появления в интернете серии их откровенных фотографий, которые якобы совершенно случайно оказались в глобальной сети.

Некоторое время спустя пара распалась. Но Прохор Шаляпин отнюдь не перестал удивлять своих поклонников неоднозначными поступками. В середине 2013-го года молодой певец сочетался браком с состоятельной бизнесвумен Ларисой Копенкиной. Весьма примечательно, что счастливой невесте в тот момент уже было 52 года (по другим данным 57!). Торжественная церемония прошла на специально арендованном пароходе, а затем переместилась в новую квартиру молодого певца, лишь накануне презентованную ему богатой возлюбленной.

Прохор Шаляпин собрался жениться на пенсионерке Ларисе Копенкиной

Некоторое время спустя молодая (или не совсем) пара появилась на проекте «Пусть говорят», где активно доказывали собравшейся публике, что они любят друг друга и имеют право на счастье. В данном контексте стоит отметить тот факт, что до выхода в эфир данной передачи прессой активно обсуждалось мнение о фиктивности данного брака, так как Прохор Шаляпин до этого достаточно часто бывал в закрытых московских гей-клубах.

Page 7

Певец, музыкант, композитор. Серебряный призёр шоу «Голос». Лауреат премии Аллы Пугачевой «Золотая звезда Аллы». Выпускник РАМ им. Гнесиных. Музыкант не только поёт, но и играет на гитаре и фортепиано, сочиняет собственные песни.

На фото: Ярослав Дронов

Детство и семья

Ярослав родился в городе Новомосковск Тульской области. Его родители напрямую связаны с музыкой – мама прекрасно поёт, а отец является профессиональным гитаристом. Известно, что его прабабушка в своё время выступала в оренбургском оркестре, в котором начинала Людмила Зыкина.

Ярослав Дронов стал яркой звездой на шоу Голос

Мальчик начал петь очень рано: в четыре года поступил в детский вокальный ансамбль и через полгода впервые вышел на сцену. С этого момента Ярослав вел активную концертную деятельность и принял участие в нескольких десятках областных, всероссийских и международных конкурсов, где неизменно получал первые места или Гран При.

Ярослав занимался в первой новомосковской музыкальной школе. В пятнадцать лет он стал её выпускником, после чего поступил в музыкальное училище на отделение «Руководитель народного хора». Будучи студентом, подрабатывал пением в ресторанах города.

Начало карьеры

После окончания училища в 2011-ом молодой человек сделал попытку поступить в столичную Академию имени Гнесиных. К сожалению, эта попытка оказалась неудачной. Тем не менее через год он снова подал документы и на этот раз прошёл по конкурсу. Там он начал учёбу на факультете эстрадно-джазового пения. В то же время Дронов начал выступать в составе музыкальной группы Red Sky.

«Фактор-А»

В 2013-ом году Дронов принял участие в третьем сезоне телепроекта «Фактор-А». Особое внимание на Ярослава обратила Алла Пугачева. Примадонне пришёлся по душе яркий характер певца, она не раз хвалила его и давала мудрые советы, а по итогам телешоу певец занял третье место и стал лауреатом премии Аллы Пугачевой «Золотая звезда Аллы».

https://www.youtube.com/watch?v=BmOt10slMdZ

«Голос-3»

В 2014-ом году телезрители вновь встретились с талантливым исполнителем – на этот раз он стал участником программы «Голос».На кастинге он спел песню «Looking out of heaven» Бруно Марса, а на «слепом» прослушивании вокалист представил на суд песню «Знаешь». К нему повернулись два наставника. Конкурсант выбрал Пелагею. Её он посчитал наиболее близкой по духу.

На этапе «поединков» соперником Ярослава оказался Зариф Норов. Он исполнили композицию группы White Stripes «Seven Nation Army». После исполнения на шоу остался Дронов.

В «нокаутах» конкурсант пел в тройке с Алисой Игнатьевой и Иваном Чебановым. Он исполнил композицию «Боже, какой пустяк!». Выбор песни делала Пелагея совместно с Дроновым, стремясь учесть его предпочтения. В результате получился весьма интересный номер. Этап «нокаутов» показался Дронову более тяжёлым в эмоциональном плане, хотя волнения, по словам участника, у него практически не было. То, что выступление удалось, Ярослав почувствовал ещё до объявления результатов.

Самым мощным выступлением Дронова зрители признали исполнение песни «Когда молод был» в четвертьфинале шоу. Данную композицию предложил сам конкурсант, а Пелагея поддержала идею. Во время исполнения Ярослав словно растворился в песне. Надо сказать, что это был первый прямой эфир в его жизни. В тот момент ему некогда было следить за баллами, он просто пел. Максимальное количество баллов из возможных стало для исполнителя неожиданностью.

Ярослав стал серебряным призером шоу «Голос» (победила Александра Воробьева). После участия в проекте артист выступил с сольным концертом в «Крокус Сити Холле».

Личная жизнь Ярослава Дронова

В 15 лет Ярослав познакомился со своей будущей женой Мариной, а с 17 начал жить с ней под одной крышей. Марина тоже музыкант – она преподаёт в музыкальной школе на отделении «Народное пение». В 2014-ом году в семье родилась дочь Варвара. Однако брак оказался недолговечным. В данный момент артист разведен.

Ярослав Дронов и его бывшая жена Марина

Ярослав Дронов сейчас

В период с 2014 по 2017 год Ярослав Дронов являлся солистом группы «Час Пик», в составе которой провел более 1000 концертов в Москве и городах России. В 2017 году Ярослав покинул коллектив и в данный момент занимается сольным творчеством.

С 2017 года Ярослав Дронов занимается сольной карьерой

Page 8

Эльбрус Джанмирзоев – исполнитель и автор песен, получивший известность с выходом романсов «Чародейка», «Бродяга», «Тишина», «Дыши», «Не бойся» и др. Его называют уникальным явлением в музыкальном мире, ведь он стал успешным гастролирующим артистом, не имея ни соответствующего образования, ни денег, ни телевизионных эфиров, ни влиятельных покровителей.

На фото: Эльбрус Джанмирзоев

Изначально о карьере музыканта он совсем не думал, но успех первой же написанной и размещенной в социальной сети песни «Глаза карие-карие», побудил его вплотную заняться творчеством. Доказательством правильности принятого решения стал теплый прием певца во всех городах РФ и восторженные отзывы в Сети многочисленных поклонников. К примеру, его хит «Весенний снегопад» набрал на YouTube к 2019 году более 17 млн. просмотров.

Детство и юность

Будущий музыкант-самородок появился на свет 11 июля 1991 года. По одним сведениям, родился он в Краснодаре, по другим – в городе Гах, расположенном в 345 км от Баку, на берегу реки Курмухчай.

Талантливый музыкант Эльбрус Джанмирзоев

Его предками по линии матери были азербайджанцы, со стороны отца – даргинцы (существует версия, что лезгины). Музыкальные от природы, дед и отец мальчика играли на народных инструментах. Свою тягу к музыке они передали и Эльбрусу. Проявлять к ней интерес, самостоятельность и творческую инициативу он начал с самого раннего возраста, развивая свои музыкальные способности, осваивая игру на фортепиано и синтезаторе. Музыкальную школу он не посещал, а в общеобразовательной увлекался спортом, занимался боксом и делал свои первые шаги в сочинении музыки.

Певец Эльбрус Джанмирзоев

Родные хотели, чтобы Эльбрус получил серьезную специальность, например, военно-техническую. Может быть, сомневаясь в своем будущем на музыкальной сцене, а может, не желая расстраивать родителей, после школы парень подал документы на факультет юриспруденции Тольяттинского университета.

В стенах этого учебного заведения в 2010 году произошло знаковое событие в жизни юноши – он влюбился и в стремлении выразить свои большие чувства написал композицию «Глаза карие-карие», разместив ее на своей странице «ВКонтакте». Вскоре он неожиданно услышал собственное сочинение в одном из ресторанов города. Как оказалось, песня стала невероятно популярной и попала в топ-10 хит-парада социальной сети. Это обстоятельство воодушевило начинающего автора-исполнителя и вдохновило на создание новых хитов.

Развитие карьеры

В 2011 году Эльбрус записал несколько треков, включая суперхит «Бродяга», презентовал клип на свою песню «Ирина», созданный в партнерстве с Dj Benny, и начал успешную гастрольную деятельность в сотрудничестве с продюсером Кемраном Амировым.

Эльбрус Джанмирзоев и Кемран Амиров

Первое выступление начинающего артиста состоялось в январе 2012 года в Ночном клубе Ростова-на-Дону «Мед» и прошло с большим успехом. Талант, безмерное обаяние и искренность исполнения стали залогом его популярности у зрителей. Далее был тур по городам РФ, в ходе которого он побывал в Сочи, Краснодаре, Тольятти, Черкесске и других городах, а также совместная творческая деятельность с рядом поэтов и композиторов. В частности, во время концерта в Волгограде состоялось его знакомство с греческим певцом, уроженцем Грузии, Александросом Тсопозидисом, и родилась идея их выступлений в дуэте.

В тот же период он представил видео на композиции «Весенний снегопад», «Дыши», «Моя маленькая», «Кавказская любовь», «Знаю», «Гордая любимая», «Мы позабыли», спустя год – «Не греши», «Мама, я с тобой», «Свела с ума», «Любит – не любит», «Пальчиками по коже», клип на песню «Чародейка», ставшую хитом, совместную с Тсопозидисом композицию «Ты все потеряла».

Эльбрус Джанмирзоев и Александросом Тсопозидисо

Кроме этого, в течение 2013 года он подготовил три сборника: «Другие песни», «Напоминание» и «Эльбрус Джанмирзоев – GiYaS», включивших песни «Девочка-воровка», «Эльбрус», «Тишина», «Придумаем сами», ставшие новыми шлягерами.

Эльбрус Джанмирзоев на сцене

В 2014 появился совместный диск и концертная программа с Тсопозидисом. Эльбрус всегда много гастролировал, давая по несколько концертов в месяц в различных уголках страны. Чаще других в программу гастролей он включал Тольятти, где прошли его студенческие годы, Краснодар, ставший его местом жительства, и Ростов-на-Дону. Так, в 2015 в рамках тура «Черное море» по девяти южным городам он выступил вместе с Александросом и на ростовской сцене. Причем послушать любимого певца и поэта пришли тогда не только ростовчане, но и поклонники его творчества из соседних городов и поселков – из Азова, Батайска, Волгодонска, Егорлыка, Зернограда.

В том же году певец выпустил еще один музыкальный сборник «Другие песни», включив в него лучшие композиции прошлых лет и новинки «Ты мне нужна», «О ней», «Рэна», «Ты все потеряла», исполненную в дуэте с Тсопозидисом. Их поп-дуэт был удостоен престижной премии Moscow music Awards-2016 в номинации лучший дуэт года.

Следует отметить, что исполнитель успешно сотрудничал и с другими музыкантами: вместе с Shot он записал композицию «Одинокий Ворон», с ARCHI «Надо вкинуться», с Ars-Lan «Незаменимая боль», с BALU «Любовь живет 3 года».

Эльбрус Джанмирзоев во время выступления

В 2016 вышел его альбом «Бродяга», объединивший 21 трек. Кроме уже полюбившихся многими хитов исполнителя, в него вошли новые композиции «Только не бойся», «Лишь тишина и бокал вина», «Знаю, как любишь», «С днем рождения, мама».

Тогда же певец дебютировал в качестве актера, снявшись в комедийной ленте «Любовь не за горами» о приключениях друзей, отправившихся на Кавказ на поиски девушки из соцсетей, покорившей сердце одного из них. Коллегами Эльбруса по съемочной площадке были Аслан Бижоев, Мурат Унежев, Сергей Паршутин, Николай Валуев.

В следующем году певец снова демонстрировал завидную продуктивность, представив сингл «Мелодия дождя», «Качай головой», «Напоминание», альбом «The best», включивший 16 треков. Причем на этот раз вместе с традиционными лирическими композициями в него вошли танцевальные тренды. Среди песен альбома были созданные в сотрудничестве с Фаганом Сафаровым композиции «Пополам» («Яралым») и «Сарай-караван» (Remix).

Эльбрус Джанмирзоев с Фаганом Сафаровым

Ролик на первую из названых песен за год набрал более 20 млн. просмотров, а на вторую был задуман как пародия на клипы популярных исполнителей. Его героями стали надменные куры, петухи, львенок и харизматичный ослик.

Осенью того же года поклонники певца встречали его новую работу – «Это не любовь», исполненную вместе с Туралом Эверестом. В тот же период он побывал с концертами в ФРГ, посетив Берлин, Фрайбург и Визлох.

Концерты Эльбруса пользуются спросом

В марте 2018 в московском клубе «Известия Hall» состоялся большой отчетный концерт музыканта, где в качестве специальных гостей выступили также его коллеги Atesh, Турал Эверест, Bahh Tee, Александрос Тсопозидис, Aslan. Летом певец презентовал свой очередной романтический трек «Этой ночью», а также выступил в Дубае в ночном клубе Mirage.

Личная жизнь Эльбруса Джанмирзоева

Певец не женат и не афиширует подробности личной жизни. Но на своей страничке «ВКонтакте» он разместил несколько фото с девушкой, которую считают его избранницей.

Эльбрус Джанмирзоев и его девушка, как предполагают пользователи

Эльбрус – приверженец ислама. Он отмечал в интервью, что его жена должна исповедовать эту же религию и вести себя в полном соответствии со строгими мусульманскими канонами.

В декабре 2015 года музыкант попал в страшное ДТП в районе Армавира, когда на скорости более 200 км/ч попытался обогнать грузовик Scania на своем автомобиле Lexus GS300, не имея водительских прав. В результате аварии он получил незначительные ушибы, но погиб пассажир, его продюсер и друг, 34-летний Кемран Амиров.

В 2015 Эльбрус Джанмирзоев попал в аварию

Эльбрусу грозило наказание до 2 лет лишения свободы за причинение смерти по неосторожности, однако родные погибшего подали ходатайство о прекращении уголовного дела. Впоследствии продюсированием певца занялся Арсен Амиров – родной брат погибшего Кемрана.

Эльбрус Джанмирзоев сейчас

В 2019 появился новый клип Эльбруса на совместную композицию с российским исполнителем Элвином Греем «Пошел налево». По сюжету двое женатых приятелей накануне свадьбы третьего отправляются все вместе в Сочи, чтобы как следует запечатлеть в памяти его последние холостяцкие деньки.

Кроме этого, музыкант презентовал видео «Тишина» и «Вот это Музыка МАМА», а также выступил в столичном клубе London.

Page 9

Марина Владимировна Девятова – российская исполнительница народных песен, финалистка телевизионного конкурса «Народный артист-3».

Популярная фолк-певица Марина Девятова

Детство и юность

Девятова Марина родилась 13 декабря 1983 года в Москве, в семье артистки хореографического ансамбля им. Семена Дунаевского Натальи Николаевны и народного артиста РФ, исполнителя народных песен Владимира Сергеевича Девятова. Родители разошлись, когда Марине исполнилось пять лет. Впоследствии Наталья вышла замуж во второй раз. С отчимом у Марины сложились прекрасные отношения.

Певица Марина Девятова с родителями

Бабушка и дедушка будущей артистки (по материнской линии) – выходцы из Рязани в свое время осевшие в Москве. Бабушка работала закройщицей, а дедушка был водителем троллейбуса. Как вспоминала Марина, именно на дедушкиной работе началась ее вокальная карьера: мужчина брал внучку с собой, и она объявляла остановки и пела, пока троллейбус ехал по маршруту от Ивановского до Выхино.

Детские фото Марины Девятовой

Как и ее старшая сестра Катерина, Марина была артистичным ребенком, поэтому ее рано отдали в музыкальную школу (класс фортепиано). В 1999 году 16-летняя Девятова поступила в музыкальное училище им. Альфреда Шнитке, а в 2003 году, после его окончания, стала студенткой Академии им. Гнесиных.

Маленькая Марина Девятова с отцом

Во время обучения Марина работала преподавателем в школе вокала при Центре русской культуры и искусства под управлением Владимира Девятова и активно ездила с однокурсниками в музыковедческие экспедиции – в российских глубинках студенты изучали песенный фольклор.

Что касается сестры Марины Девятовой, у нее не получилось связать жизнь с искусством. Она работает грумером и помогает бездомным животным найти новый дом.

Сестра и племянники Марины Девятовой

Карьера

С начала 2000-х Девятова часто выступала на музыкальных фестивалях конкурсах, а в 2003 году стала лауреатом конкурса молодых исполнителей эстрадной песни «Славянский базар».

На старших курсах Академии девушку пригласили в музыкальную группу «Индрик-зверь», основной репертуар которой составляли старинные русские и славянские песни в современной обработке. В 2005 году коллектив успешно выступил на рок-фестивале «Крылья» в Тушино.

Мария Девятова исполняет народные песни

В 2006 году Девятова прошла кастинг телепроекта «Народный артист». Постоянными судьями конкурса были актер Геннадий Хазанов, певица Алена Свиридова, композитор Максим Дунаевский и продюсер Евгений Фридлянд. Победителем проекта стал певец монгольского происхождения Амархуу Борхуу (до 2013 года – солист группы «Премьер-министр»). Марина заняла второе место, но повода для расстройства не было: девушка обрела тысячи поклонников из разных стран.

После окончания проекта Фридлянд предложил Девятовой заключить контракт с продюсерской компанией «FBI MUSIC». С этого момента у Марины началась жизнь востребованной артистки, наполненная съемками, гастролями и записями песен.

На фото: Марина Девятова и Варвара

В 2007 году в составе делегации от России Марина отправилась в Гватемалу на церемонию выбора столицы предстоящих Зимних Олимпийских игр-2014 – во время мероприятия певица несколько раз на бис спела «Катюшу».

В 2009 году Девятова выпустила свой первый альбом «Не думала, не гадала», после чего на сцене московского Театре Эстрады состоялся ее первый сольный концерт. Следом – выступление в Лондоне перед Елизаветой II и другими членами королевской семьи. Доводилось ей выступать и перед российскими лидерами Дмитрием Медведевым и Владимиром Путиным, главой Ливии Муаммаром Каддафи, президентом Казахстана Нурсултаном Назарбаевым.

Среди поклонников певицы – мировые лидеры

В 2011 году Марина выпустила альбом «Я счастливая». Через два года девушка покинула «FBI MUSIC» и отправилась в вольное плавание – уже полгода спустя, в ноябре 2013 года, был выпущен третий акустический альбом певицы «В лунном сиянии».

На счету Девятовой – сотни концертов, включая совместные выступления с известными артистами: Алексеем Гоманом, Надеждой Кадышевой, молдавским оперным певцом Методие Бужором, Николаем Басковым, итальянским певцом Аль Бано, Варварой и другими звездами международной эстрады.

Личная жизнь Марины Девятовой

В юности Марина Девятова была влюблена в человека намного старше себя. Он скончался от рака. После длительных отношений, окончившихся столь трагично, а также неудачного романа с актером Николаем Демидовым Марина обрела счастье с Алексеем Пигуренко, основателем бренда YogaBoga.

Марина Девятова и Николай Демидов встречались недолго

Непростые отношения молодых длились около пяти лет. Молодые люди то расходились, то жили отдельно друг от друга, но в итоге в конце октября 2016 года расписались в московском ЗАГСе.

Марина Девятова и ее муж Алексей Пигуренко

16 февраля 2017 года в элитной столичной клинике певица родила дочь Ульяну.

В 2017 Марина Девятова родила дочь Ульяну

Девятова не употребляет алкоголь, не курит, занимается бхакти-йогой и медитацией. В некоторых интервью певица рассказывала, что стала вегетарианкой после визита на скотобойню в 2005 года.

Марина Девятова – приверженка индийской философии

Отец девушки рассказал, что Марина является кришнаиткой – практики помогают девушке познать себя и обрести внутренний покой.

Марина Девятова сейчас

Параллельно с воспитанием дочери певица продолжает вести активную творческую жизнь. Менее чем через месяц после рождения ребенка Девятова вернулась на съемки программы «Смеяться разрешается» на канале «Россия 1», постоянным участником которой девушка является вот уже несколько лет.

Также девушка приняла участие в концерте в Кремлевском Дворце, приуроченном к 75-летию маэстро Валерия Ободзинского, снялась в программе «Настроение» на канале «ТВ Центр», а затем отправилась с серией сольных концертов по России.

В будущем Марина планирует поработать над хоровыми проектами и построить загородный коттедж в стиле швейцарского шале.

Page 10

Николай Тимофеев – композитор и музыкант, один из основателей популярной группы «Дискотека «Авария». В составе этого музыкального коллектива он выступал на протяжении двадцати двух лет, после чего начал сольную карьеру.

Детство и семья Николая Тимофеева

Николай родился в городе Иваново. Родители будущего музыканта и композитора не были людьми творческих профессий. Отец трудился на заводе, был инженером-технологом, а мама работала юристом.

Певец вспоминает, что в раннем детстве самое большое впечатление на него произвёл концерт Аллы Пугачевой, на котором он побывал со своими родителями. Событие запомнилось мальчику, как радостное и праздничное, и это несмотря на то, что ему было всего четыре года.

Николай Тимофеев создал группу «Дискотека «Авария»

Всё, что было связано с музыкой, увлекало маленького Колю. Родители записали его в городской танцевальный ансамбль «Улыбка». Вскоре он начал посещать кружки и разнообразные секции. В возрасте шести лет мальчик пошёл в первый класс общеобразовательной школы и первый класс музыкальной школы, где занимался по классу фортепиано. Самым мучительным для него был предмет сольфеджио. Это и стало причиной того, что через год Николай уговорил родителей разрешить ему уйти из музыкальной школы.

Рядом с домом Тимофеевых находилась спортивная школа с секцией лёгкой атлетики. Заниматься рядом с домом было чрезвычайно удобно. Николай бегал на длинные и короткие дистанции, прыгал в длину и высоту. Пожалуй, там он задержался дольше всего. Тренер был требовательным, часто юные спортсмены выезжали на соревнования.

Николай был активным ребёнком. Он участвовал в конкурсах чтецов, нередко был участником общественных мероприятий, занимался хоккеем, футболом, картингом, учился на киномеханика.

Любимыми школьными предметами будущего артиста были: пение, труды, физкультура, рисование, история, география, английский язык и литература. Точные предметы Тимофееву не нравились.

Первые дискотеки Николая Тимофеева

Впервые ведущим и организатором дискотеки Тимофеев стал именно в своей спортивной школе. У него это отлично получалось, из-за чего его начали приглашать для проведения дискотек и в общеобразовательной школе.

Тимофеев являлся постоянным посетителем библиотеки грампластинок. Они нужны были ему для проведения дискотек, кроме того, с пластинок он делал записи на свой магнитофон. Любимыми музыкальными программами подростка были «Утренняя почта», «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», «Peter`s pop-show».

Николай Тимофеев увлекся музыкой еще в детстве

Николай не только занимался спортом, он так же посещал занятия в музыкальном коллективе «А+В». Отправившись в летний лагерь, Тимофеев познакомился там с Лёшей Рыжовым. У них оказалось много общего, в том числе увлечение современной музыкой. Совместно подростками в лагере было проведено множество дискотек, благодаря чему Лёша и Николай стали чрезвычайно популярными среди сверстников. Именно в лагере, исполняя чужие песни на сцене, ребята поняли что музыка – их призвание, тогда же они ощутили вкус славы, пусть и в отдельно взятом детском лагере.

Николай Тимофеев и «Дискотека «Авария»

После школы Николай стал студентом энергетического Университета. Там же учился и Рыжов. Объединившись, они организовали свою первую музыкальную группу, которую назвали «Огнетушитель». Вскоре ребята одержали победу на городском конкурсе ансамблей.

Спустя два года музыкальная группа Тимофеева была переименована. Причиной послужил случившийся инцидент во время одной из дискотек. Когда неожиданно погас свет, и началась паника, молодые люди, не растерявшись, объявили, что никому не следует беспокоиться, так как с ними находится «Дискотека «Авария». Это спонтанное название так понравилось молодым музыкантам, что они решили и дальше называть себя этим именем.

В 1992-ом году к дуэту Тимофеева и Рыжова присоединился Олег Жуков. Спустя четыре года, уже после того, как коллектив выпустил дебютный альбом «Танцуй со мной», к ним пришёл ещё и Алексей Серов. Жуков и Серов были основными вокалистами. В семи выпущенных номерных альбомах пение Тимофеева слышно только в нескольких песнях.

Вскоре Николай начал писать песни, однако ни одно из его произведений так и не вошло в репертуар музыкального коллектива.

Раскол в группе «Дискотека «Авария», Николай Тимофеев сегодня

Коллектив «Дискотека «Авария», просуществовав двадцать два года, раскололся. Из него ушёл Тимофеев. Далее начались судебные тяжбы, во время которых обсуждались взаимные претензии музыкантов, авторские права и права учредителей.

Николай продолжил выступать, но уже сольно. Во время выступлений он исполнял песни собственного сочинения. Музыкант и певец во время своих интервью неоднократно сообщал о том, что группу покинул не по своему желанию, его к этому просто вынудили.

Осенью 2012-го года Николай представил свою сольную программу, название которой – «Начни сначала». Кроме того, примерно в то же время вышел его новый клип «С Новым Годом!». В 2013-ом поклонники Тимофеева оценили его треки «Моя осень» и «Ты меня волнуешь».

«Вперёд, Россия!» — название видеоклипа, который вышел в 2014-ом году в преддверии Дня России. Соавтором песни и режиссёром клипа является Николай Тимофеев.

Личная жизнь Николая Тимофеева

Николай Тимофеев впервые женился в восемнадцать лет, а в девятнадцать стал отцом. Дочку молодые супруги назвали Лизой. Через год семья распалась, дочка осталась с Николаем.

Николай Тимофеев несколько раз был женат

Второй супругой певца стала Зинаида Кандаурина, которая в то время занимала пост директора телеканала MTV. В семье родилось две дочери – Анна и Екатерина. В 2009-ом Зинаида и Николай развелись. Сейчас Тимофеев находится в гражданском браке с Кристиной Якуниной, бэк-вокалисткой.

Page 11

Майя Владимировна Кристалинская родилась в Москве. В 20-х годах у её родителей родилась дочь, которую также звали Майей. В возрасте двух лет девочка умерла. Когда в 1932 году появилась вторая дочь, ей решили дать тоже имя – Майя. Отец Майи — Владимир Григорьевич Кристалинский был ученым-математиком, он занимался созданием кроссвордов и головоломок, которые печатали в детской газете «Пионерская правда», а также проводил занятия в Доме пионеров.

Двоюродная сестра Владимира Кристалинского – Лилия была певицей и актрисой, в Театре Станиславского и Немировича-Данченко. Муж тёти Лилии — Павел Самойлович Златогоров был известным режиссёром и долгое время возглавлял театр. Благодаря «дяде Паше» и «тете Лиле» музыка с самого детства вошла в жизнь Майи, она пересмотрела почти весь репертуар театра. Однажды дядя подарил маленькой Майе гармошку, на ней она самостоятельно научилась играть.

В школе она училась хорошо, ей легко давалась литература, иностранный язык и математика. С детства у Майи проявились способности к пению. На школьных вечерах она часто пела под рояль без подготовки. Она начала петь в хоре в Центральном Дворце детей железнодорожников (бывшем Доме пионеров), руководителем которого был Семен Дунаевский. На выпускном вечере в июне 1950 года на Манежной площади Майя исполняла для случайных зрителей песни военных лет «Синий платочек» и «Друзья-однополчане».

После окончания школы Майя поступила вместе с подругой в Московский авиационный институт на инженера-экономиста. В институте она участвовала в художественной самодеятельности, пела в хоре. Руководители заметили в тихой, скромной девушке от природы поставленный голос. Подруга Майи — будущая известная оперная певица Галина Карева предлагала ей оставить институт и посвятить себя пению, но Майя не могла решиться на такой радикальный шаг.

Майя Кристалинская были кумиром миллионов

В 1955 году Майя Кристалинская окончила институт. Вместе с подругой Валей Котелкиной их по распределению направили в Новосибирск, на завод имени Чкалова. Девушки оказались в совершенно непривычных условиях, по десять-двенадцать часов в день им приходилось работать в грязном цеху «выдавальщицами» деталей. Долго они не выдержали и спустя некоторое время решили бежать в Москву. В те времена это было преступлением. Новосибирский завод направил в Москву ходатайство о привлечении их к уголовной ответственности за самовольное оставление места работы. Только благодаря связям им удалось избежать неприятностей. По знакомству их устроили на работу в «Авиационное конструкторское бюро имени Яковлева».

Майя продолжала принимать участие в самодеятельности в эстрадном ансамбле Центрального Дома работников искусств. В 1957 году в Москве проходил Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Кристалинскую пригласили в джазовый ансамбль студии «Первый шаг» при ЦДРИ. В составе ансамбля Майя приняла участие во множестве спектаклей, концертов и шоу. Вскоре в газете «Советская культура» вышла разгромная статья «Музыкальные стиляги» с критикой молодёжного оркестра «Первый шаг». Заказчиком статьи был главный джазмен страны А. Цфасман, который видел в молодёжном оркестре своих конкурентов. Вскоре последовали «оргвыводы», и студия «Первый шаг» прекратила существование.

Летом 1958 года Майе Кристалинской поступило предложение от Госконцерта принять участие в гастролях по Закавказью. Она согласилась и взяла отпуск в конструкторском бюро. Её выступления имели ошеломляющий успех. Известный джазмен Эдди Рознер предложил ей стать солисткой его ансамбля. Майя приняла это предложение и твёрдо решила посвятить себя эстраде, в конструкторское бюро она уже не вернулась.

Кристалинская много гастролировала по стране с джаз-оркестрами, выпустила множество пластинок с песнями, которые моментально раскупались. Широкое признание она получила после выхода фильма «Жажда», в нём Майя исполняла песню «Мы с тобой два берега». Пластинка с этой песней разошлась по стране тиражом в семь миллионов экземпляров. Певица первой исполнила песню Булата Окуджавы «Ах, Арбат», которая до этого звучала только на магнитофонных записях. В 1966 году Майя Кристалинская была признана лучшей эстрадной певицей года.

Позже удача отвернулась от неё. В 70-м году председателем Гостелерадио стал Сергей Георгиевич Лапин, который был личным другом Брежнева. После чего начались гонения на многих известных певцов, в число которых попала и Кристалинская. После исполнения на новогоднем «Голубом огоньке» песни «В нашем городе дождь» телеруководство обвинило исполнительницу в пропаганде грусти. Её практически перестали показывать по телевидению, гастроли её продолжались, но выступать ей разрешали только в сельских клубах и райцентрах Рязанской, Тульской и Орловской областей.

Майя Кристалинская собирала полные залы

В 1974 Майе Кристалинской было присвоено почётное звание «Заслуженная артистка РСФСР».

В последние годы своей жизни Кристалинская занималась переводом с немецкого языка книги Марлен Дитрих «Размышления». Книга вышла уже после смерти певицы.

Личная жизнь Майи Кристалинской

Первым мужем Кристалинской стал писатель Аркадий Арканов в 1958 году. Расписались они втайне от родителей, а потом просто поставили их перед фактом. Брак продлился недолго, уже через год Арканов и Кристалинская расстались. Официально они развелись только в 1962 году.

Вторым мужем стал известный архитектор Эдуард Барклай, с которым она познакомилась на званом ужине, дома у знаменитого врача А. Вишневского. За столом они сидели рядом и Эдуард Максимович весь вечер вежливо ухаживал за Майей. Спустя несколько месяцев они стали жить вместе.

Брак Барклая и Кристалинской продлился почти двадцать лет. В июне 1984 года супруги устроили застолье, отмечая отъезд в отпуск, который они планировали на следующий день. Утром Эдуард Максимович почувствовал себя плохо, он страдал сахарным диабетом. Он потерял сознание. Майя вызвала скорую, приехавшие врачи сделали Эдуарду укол, но было уже поздно, он скончался. 19 июня его похоронили.

Потерю мужа Майя переживала тяжело, утратила интерес к жизни и перестала наблюдаться у врача.

видосегг

Болезнь и смерть Майи Кристалинской

В 1962 году во время гастролей Майя Кристалинская попала в больницу с высокой температурой. У неё была обнаружена тяжёлая болезнь — опухоль лимфатических желез (лимфогранулематоз). Майя не сдалась, она продолжала выступать на сцене. Её выступления сменялись длительным лечением в клиниках. После курса химиотерапии ей приходилось выступать на сцене в косынке, чтобы скрыть от зрителей следы болезни. К счастью ей повезло с врачами, которыми были известные гематологи Воробьев и Кассирский. Они продлили ей жизнь на двадцать пять лет.

В начале 1985 года после очередного сеанса облучения у неё ухудшилась речь и стали плохо двигаться правая рука и нога. Болезнь прогрессировала. В июне 1985 Кристалинская опять легла в больницу, состояние её резко ухудшилось. Она потеряла сознание и впала в кому. 19 июня 1985 года Майя Кристалинская скончалась в возрасте 53 лет.

Похоронена она была в Москве на Донском кладбище. На её могиле можно прочесть эпитафию: «Ты не ушла, ты просто вышла, вернёшься — и опять споёшь».

Page 12

Виктор Зинчук – известный российский музыкант, композитор и аранжировщик. Его виртуозная игра на гитаре была неоднократно отмечена государственными наградами и тысячами поклонников по всему миру. Кроме того, гитарист вошел в Книгу рекордов Гиннеса, как самый техничный музыкант в мире.

Детские годы и юность Виктора Зинчука

Будущий гитарист родился 8 апреля 1958 года в городе Москва в семье военного в отставке. Технику игры на музыкальном инструменте начал осваивать уже с 11 лет. Его успехи на этом поприще были настолько стремительны, что он сразу же снискал славу гитариста в школьной среде. Он начал выступать в школьных музыкальных ансамблях.

Виктор Зинчук в молодости

Пятилетней школьной музыкальной «карьеры» Виктору Зинчуку хватило, чтобы понять, что гитара – это его призвание, и свое будущее он намерен связать исключительно с музыкой. Желая получить профессиональную подготовку, Зинчук поступил в Музыкально-педагогическое училище имени Октябрьской революции по специальности классической гитары и дирижирования оркестром народных инструментов.

Будучи студентом, Виктор получил приглашение в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Здесь он работал под руководством Юрия Силантьева. Буквально через год после начала работы в Оркестре, Виктор Зинчук стал артистом высшей категории.

Начало карьеры Виктора Зинчука

Окончив в 1980 году училище, Виктор Зинчук начал искать свой собственный музыкальный стиль. Он экспериментировал в различных направлениях – от эстрадной музыки до джаза. Он сотрудничал с такими творческими коллективами, как «Арсенал», «Квадро», был руководителем команды Юрия Антонова, выступал аранжировщиком во время записи альбома Антонова «От печали до радости». В этот же период он работал вместе с Аллой Пугачевой, тогда совместно была записана песня «Мэри».

Гитарист Виктор Зинчук

В 1983 году Виктор получил свою первую музыкальную награду в Баку на фестивале имени Валифа Мустафа-Заде.

Все это время Зинчук не прекращал поисков своего музыкального «Я». В 1987 году он решил, что сотрудничество с другими артистами не дает ему раскрывать собственный творческий потенциал. Поэтому он оставил совместные проекты и ушел в сольное плавание.

Сольная карьера Виктора Зинчука

Первым делом Виктор начал обрабатывать произведения Баха, Паганини, Гершвина. Музыкальные критики весьма похвально отзывались о его работе того времени. Зинчук вносил свежесть и дух современности во всемирно известные произведения классиков.

Его первые шаги в сольной карьере в 1987 году были высоко оценены. Согласно опросу молодежного канала Всесоюзного радио, Зинчук стал гитаристом года.

В 1988 году был снят фильм «Виктор – победитель» о жизни и творчестве известного музыканта. В этом же году он выступил композитором к циклу документальных фильмов о жизни на Севере «Polar Bridge».

Зинчук продолжает успешно выступать на различных музыкальных конкурсах и фестивалях. Так, в 1989 году он стал победителем Международного фестиваля «Интершанс». В 1990 году – лауреатом телевизионного фестиваля «Ступень к Парнасу». В то же время Виктор Зинчук очень активно гастролирует по Советскому Союзу и Европе – Нидерландах, Франции, Швейцарии, Италии. В 1991 году, во время гастролей по Швейцарии, Зинчук получает награду международного конкурса в Фрибурге.

В 1993 году Виктору Зинчуку выпала честь представлять страну на международном музыкальном фестивале «Братиславская лира». Вместе с ним, на одной сцене тогда выступали музыканты с мировыми именами, в частности, Чак Берри.

Первый альбом Виктора Зинчука «Mix No One»

В 1993 году он написал музыку к художественном фильму «Короткое дыхание любви».

Несмотря на насыщенную творческую жизнь, дебютный альбом Зинчука увидел свет лишь в 1994 году. Он назывался «Mix No One». В нем Виктор Зинчук объединил обработки известных классических произведений с собственными авторскими композициями.

В 1995 году Виктор окончил обучение в Московском Государственном Университете культуры. Здесь он получал высшее образование по специальности «Музыкальное искусство эстрады». Он выпустился с красным дипломом.

В 1997 году вышел новый альбом Зинчука «Неоклассика», в котором также соседствовали собственные композиции с «ремиксами» на классику. А через пару лет увидела свет пластинка «Одинокий в ночи». С периодичностью в два года вышли «Неолирика» (2000), «Амадеус 146» (2002).

Мировой рекорд Виктора Зинчука

В 2001 году Виктор Зинчук установил мировой рекорд по скорости игры на гитаре. Его быстрота достигла 20 нот в секунду – небывалый случай в мировой музыке.

Виктор исполнял композицию Римского-Корсакова «Полет шмеля». Этот результат был зафиксирован Книгой рекордов Гиннеса.

Виктор Зинчук сегодня

В 2005 году Виктор Иванович Зинчук получил звание Заслуженного артиста России. В это же время он выпустил альбом «12 гитар Магистра».

Высоко оценили способности российского музыканта компании «Fender» и «Ibanez», каждый год они предоставляют гитаристу музыкальное оборудование совершенно бесплатно. В 2005 году Виктор Зинчук выпустил уникальное видеопособие по игре на гитаре для новичков.

В 2010 году вышел новый диск Виктора «Кельтский альбом». В нем музыкант отдал дань народной ирландской музыке. А через два года поклонники услышали новый акустический альбом «Формула позитива».

В свободное время Зинчук любит играть в футбол.

Личная жизнь Виктора Зинчука

О личной жизни Виктора известно очень мало, он предпочитает держать эту информацию в секрете.

Известно, что первый ребенок музыканта от первой жены погиб в возрасте двух с половиной лет, утонув. Брак после трагедии просуществовал недолго.

Виктор Зинчук любит футбол

Со второй женой Виктор живет уже около 20 лет. Воспитывают сына Максима. Сейчас он учится в университете, получает специальность юриста. Жена музыканта не работает, занимается домашним хозяйством.

Page 13

Виктория Петровна Дайнеко появилась на свет в поселке Кировский Талды-Курганской области Казахстана. В возрасте полутора месяцев семья Вики переехала в якутский город Мирный. Девочка единственный ребенок в семье, поэтому ей одной досталась вся родительская любовь и забота.

С детства Вика Дайнеко очень хотела петь, однако с 5-ти до 11-лет совершенствовала мастерство танца в театре-балете «Алмазы Якутии». До восьмого класса девушка пела в ансамбле «Атас» школы номер 26. Туда Вика попала случайно. Подружка попросила поддержать ее и выступить с ней на конкурсе. Певица спела песню Марины Хлебниковой «Чашка кофею» и попала в школьную группу «Атас».

Позже девушка перешла в шоу-группу «Отражение», а далее в группу «Фаэтон» Дворца культуры «Алмаз». Вика постоянно принимала участие в конкурсах, среди которых и «Синяя птица». Виктория Дайнеко выступала на сцене и как самостоятельная певица. На разных площадках она перепевала чужие хиты. В копилке артистки не один приз за высокое исполнительское мастерство. Примечательно, что специального музыкального образования у Вики нет. Все потому, что в городе Мирный не было специальных учебных заведений, где обучают эстрадному вокалу. Нотной грамоте девушка училась в культурно-спортивном комплексе компании «АлРоСа». А все тонкости вокального искусства девушка постигала сама: «Просто слушала диски и пыталась понять как они поют, повторяла ту же Кристину Агилеру».

Очаровательная Виктория

В Мирном Виктория Дайнеко проявила себя и как журналист. В лицейской газете «Лицей-пресс» девушка вела рубрику «Нам важно всё». Вика самостоятельно выучила английский язык и теперь постигает азы испанского. Из-за желания «разговаривать и петь на английском» поступила на факультет иностранных языков Московского Авиационного института.

В родном городе Виктория Дайнеко была достаточно известной личностью. Ни одно мероприятие не проходило без нее. Первая песня певицы под названием «Рыжая подружка» была написана специально для нее двумя авторами из Мирного — Сергеем Курчевским и Анатолием Котовым. Сейчас они работают с Леонидом Агутиным.

В свободное время девушка постоянно сочиняла песни и стихи на английском и русском языках, поскольку очень хотела петь на иностранном языке и петь хорошо. Кстати, на сцене Вика хочет исполнять что-то похожее на блюз-рок и поп-рок.

Виктория Дайнеко на Фабрике Звезд

Настоящую славу Виктории принесло участие в проекте «Фабрика Звезд». Впрочем, на шоу «Первого канала» девушка попала не с первого раза. Помогло попасть на проект целеустремленность Вики.

После школы девушка поехала в Москву получать образование. Будущая звезда в 2004 году без труда поступила в МАИ на факультет иностранных языков. Вика жила недалеко от «Останкино». И когда узнала о кастинге на шоу «Фабрика звезд», решила попытать на нем удачу.

С группой Корни

Через три месяца участия в шоу Вика стала победительницей «Фабрики звёзд Аллы Пугачёвой». После шоу девушка начала сотрудничать с известным российским продюсером и композитором Игорем Матвиенко. После громкой победы певица отправилась в тур по городам России вместе со всеми участниками музыкального проекта «Фабрика звезд-5». Сразу после выпуска девушка записала песню под названием «Лейла», которая тут же стала хитом. А съемки видео на композицию оставили в памяти Вики неизгладимые впечатления: «Я была в шоке, когда мне сказали, что ролик будет сниматься в Таиланде. Первый раз была за границей, где росли пальмы!», — вспоминает Виктория.

Дальнейшая карьера

В 2006 году на экранах телевизоров появился клип Вики Дайнеко на песню «Я просто сразу от тебя уйду». Режиссером видео выступил известный киевский клипмейкер Виктор Придувалов. Сюжет очень похож на клип коллектива «Корни» на песню «Хочешь, я тебе спою». Все потому, что в то время Вику Дайнеко и участника группы Пашу Артемьева связывали романтические отношения. Впрочем, Роман Вики и Паши продлился не долго. Его итогом стали как раз перекликающиеся видеоролики.

Сегодня популярность Виктории Дайнеко настолько велика, что изображении девушки не сходит с обложек глянцевых журналов. Певицу печатают не только как представительницу творческой элиты России, но и как одну их ярких особ светской жизни. Девушка стала одной из законодательниц мод в стране. Большинство редакторов модных журналов постоянно отмечают стиль Вики. Ее вкус к одежде даже отметили специальной премией. Летом 2007 года певица стала «Fashion-певицей года» по версии канала «Fashion-TV».

Кстати, девушка очень комфортно чувствует себя на сцене и считает, что на сцене нашла себя.

«На сцене я более открытая, более раскованная, более уверенная в своих силах», — говорит певица Виктория Дайнеко и рассказывает секрет своего успеха: «Главное — не отступать перед трудностями!».

До «Фабрики», кстати, Вика пыталась попасть на проект «Народный артист», однако туда ей было не суждено попасть, поскольку участница была еще несовершеннолетней.

В начале 2007 году Виктория записала саундтрек к ленте «В ожидании чуда». Песня получила название «Фильм не о любви». Параллельно со съемками картины был снят клип на эту композицию.

Сейчас в копилке Виктории не один десяток хитов и отснятых клипов, среди которых «Лейла» и дуэт «Снилось мне» с Александром Маршалом.

Осенью 2007 года Виктория Дайнеко была номинирована на премию «Лучшая исполнительница» по версии MTV Russia Music Awards. Однако, престижное звание певица так и не получила. Его отдали певице Максим.

В том же году Виктория впервые снялась в эротической фотосессии для журнала Playboy. О своем публичном раздевании девушка ни разу не пожалела. Об этом она и заявила в прямом эфире Станции 2.0

2007 год для певицы был очень насыщенным. Помимо творческих успехов, она покорила и вершину спортивно-развлекательную. Виктория приняла участие в проекте «Ледниковый период». В шоу она была «звездой», которую обучал азам фигурного катания фигурист Алексей Ягудин. Пара дошла до финала проекта, однако призового места так и не заняла. На этом творческий тандем Вики и Алексея не закончился. Вместе с фигуристом певица записала песню «Иголка» и сняла совместное видео. После работы появилась информация о том, что девушку и спортсмена связывают нежные чувства. Однако, сама пара не подтвердила слухи о своем романе.

В том же 2007 году Вика попробовала себя в роли актрисы. Певице досталась небольшая роль в популярном телесериале «Счастливы вместе». Там Виктория сыграла саму себя. Помимо этого, голосом певицы заговорили несколько мультяшных героев. Артистка, к примеру, озвучила Панти в мультфильме «Ноев ковчег».

В 2008 году Виктория Дайнеко выпустила свой дебютный альбом под названием «Иголка». Он собрал в себе все хиты певицы, поскольку это был первый диск за три года работы певицы.

Весной 2009 года певица спела в дуэте с Александром Олешко в телепроекте «Две звезды». На сцене артисты исполнили композицию «Маленький принц» и заняли третье место.

Виктория обаятельна и трудолюбива

Хрупкая Виктория Дайнеко с довольно экзотической внешностью и, безусловно, сильным и красивым голосом пока только на пол-пути к своему успеху. Певица настроена решительно и намерена покорить публику со всего мира, а не только российских слушателей. Кстати, несмотря на то, что в родной стране певица имеет огромную популярность, а видеоролики с ее участием не сходят с экранов телевизоров, Вика не считает себя звездой. И говорит, что готова работать день и ночь, чтобы осуществить свою давнюю мечту – быть всемирно известной.

Page 14

Николай родился в простой семье. Мать и отец отличались добротой и порядочностью, эти же качества они привили сыну, воспитали его целеустремленной, сильной и всесторонне развитой личностью. Мама привила маленькому Коле любовь к музыке, и когда парень подрос, о мог исполнять песни любого жанра, начиная с классики и заканчивая шансоном.

Первые «публичные» выступления начались в детском саду, в 4-летнем возрасте. В школьные годы о принимал участие в различных конкурса и концертах. Увлечение музыкой не мешало Николаю хорошо учиться, он пользовался любовью и уважением одноклассников, а также преподавателей Русско-Высоцкой общеобразовательной школы.

Будучи учеником 5-го класса он великолепно спел для выпускников на торжественной линейке. После этого стал неизменным участником практических всех мероприятий районного и областного масштаба, выступал на конкурсах и фестивалях всероссийского значения.

Певец Николай Тимохин родился на периферии

Парень учился, пел и одновременно получал образование в Кипенской музыкальной школе по классу фортепиано, которую закончил в мае 2002 года. Следующей ступенью была Русско-Высоцкая школа искусств по классу эстрадного вокала.

В мае 2005 года Николай пел выпускной вальс не только для учащихся школы, но и для себя. А сентябрь этого же года принес значительную победу — в результате участия в телевизионном проекте «Секрет успеха» юный певец вошел в лучшую десятку своей возрастной категории.

Начало карьеры певца Николая Тимохина

В 2006 году певца пригласили работать в группу, которой руководила Лайма Вайкуле. В 2007-м канал Россия открыл проект «Секрет успеха 2». Николай стал его победителем в возрасте 18 лет.

Этот конкурс был более чем серьезным состязанием. Поклонники и болельщики Николая несколько месяцев отправляли сообщения со своих мобильных телефонов в его поддержку, набирая цифру «2», которая стала для него счастливой.

В жюри конкурса работали строгие профессионалы: певица Валерия, кинорежиссер Тигран Кеосаян, актер Валерий Гаркалин, поэтому победить было непросто. После победы в шоу «Секрет успеха 2» Николай Тимохин отправился с гастрольными концертами вместе с певицей Валерией по южной России.

В 2008 году Николай становится студентом ГИТИСА — Российского университета театрального искусства, являющегося крупнейшим театральным вузом Европы и мира. На факультете музыкального театра его руководителем и наставником был Александр Александрович Бармак, лауреат номинации «За успешное воспитание актерской смены».

Уже начиная со второго курса зрители могли увидеть Николая Тимохина в драматических и музыкальных ролях, также студент много играл в учебном театре.

После окончания ГИТИСА молодой певец и актер живет и работает в Москве, в цирке танцующих фонтанов «Аквамарин». Он владеет виртуозной игрой на фортепиано и сочиняет песенные тексты. Николай имеет диплом лауреата премии Народного артиста СССР Б.А. Покровского в номинации «За успешное постижение профессии актера».

Еще до учебы в театральном вузе Николай уже был студентом Санкт-Петербургского Государственного университета им. А.С. Пушкина. Он выбрал факультет социально-культурного сервиса и туризма. Учеба не была закончена из-за начала музыкальной и певческой карьеры. Однако, Николай планирует получить и этот диплом.

Николая Тимохин на шоу «Голос»

В 2013 Николай участвовал в проекте Первого канала «Голос», где его наставником был Дима Билан. Он великолепно спел прекрасные песни «Как молоды мы были», «Любовный напиток», покорив зрителей силой голоса, обаянием и настоящим талантом.

Из всех гастрольных поездок больше всего Николаю запомнились гастроли по солнечной Италии. Выступление харизматичного и яркого певца на знаменитой площади Сан-Марко итальянцы осыпали громкими аплодисментами и поддерживали с истинным итальянским темпераментом.

Личная жизнь Николая Тимохина

Николай Тимохин не выносит на публичное обсуждение свою личную и семейную жизнь. Семья — это святое. Так его воспитали родители. Певец и актер женат на Оксане Крышталь. Не так давно стал молодым и счастливым отцом. И считает, что этих фактов для светской хроники достаточно.

Жизненное кредо Николая Тимохина

Николай любит творчество Владимира Высоцкого. Старается жить по принципам верности и дружбы, не предает сам и не допускает в свое окружении людей, способных на такие поступки. Он считает, что есть в жизни вечные законы, нарушать которые нельзя.

Певец Николай Тимохин известен как участник шоу «Голос»

По гороскопу Николай Лев. Сильный и мужественный, он не любит лести и незаслуженной похвалы. Однако, ценит добрые слова людей, которые пишут ему со всех уголков страны, с радостью общается с поклонниками своего таланта и считает, что люди из народа это его публика.

В начале творческого пути огромное влияние на Николая оказало творчество его тезки — Николая Носкова. Осмысленные, индивидуальные и неординарные песни артиста очень помогали певцу в его становлении.

Каждый, кто когда-нибудь слышал выступление Николая Тимохина, называет его голос не просто талантом, а талантищем. Он не похож ни на одного исполнителя, его харизма и индивидуальность уникальны.

Николай иногда слушает Beatles, но чаще всего в его студии звучат никому еще не знакомые авторские мелодии, удивительные, глубокие, идущие от сердца и души. Пока их слышит только Николай, однако совсем скоро новые песни будут радовать тысячи поклонников его творчества.

Page 15

Отец певца – ректор Российского государственного университета туризма и сервиса Панфилов Евгений, а мама Людмила преподавала там же.

В 1966 году Константин пошел в школу. И тут же родители купили ему магнитофон, чтобы сын учил английский язык. Но мальчик начал проигрывать кассеты и увлекаться «The Rolling Stones». В детстве будущий музыкант был чересчур активный. Уже в 7 лет он убежал из дома. Местным ребятам, в то время, когда играл в пиратов, сказал, что знает, где зарыт клад. Нашли мальчиков уже в Туле. Тогда Костя мечтал стать Чингачгуком и бороться за справедливость. Позже Кинчев увлекся хоккеем и занимался спортом до 1971 года. Он тренировался в «Спартаке», но поняв, что не достигнет больших высот, ушел их этого вида спорта.

Рок-музыкант и сильная личность

В 14 лет Константин вступил в комсомол, но уже в 8-м классе из организации его исключили. Причина – неподобающий вид в школе (тогда Кинчев пришел на учебу после армейских проводов друга). Школьнику тогда сказали, чтобы он не приходил на занятия, пока не подстрижется. В результате Костя побрился наголо. Спустя год подросток увлекся творчеством Black Sabbath и начал коллекционировать их пластинки. Тут же начали появляться первые собственные композиции, в стиле этой группы. Позже Кинчев решил, что хочет стать рок-звездой. И уже в 1973 году пошел в музыкальную группу бас-гитаристом и бэк-вокалистом.

После школы Константин Кинчев пошел работать на завод «Наука» учеником чертёжника, учеником фрезеровщика и художником-оформителем. А затем поступил на факультет «Экономика и финансы» в Московский технологический институт (РУТиС). И в это же время год учился в училище при Большом театре на певца. Туда, кстати, музыкант попал случайно. В одном из пивбаров некто услышал его пение и пригласил на конкурс.

После ухода Константин был натурщиком в Суриковском училище, а так же администратором в женской баскетбольной команде и грузчиком в булочной. А вот в армию певец не попал из-за «остаточных явлений черепно-мозговой травмы». 4 года, до 1980 Кинчев учился в Московском кооперативном институте.

Увлечение музыкой

До «Алисы» Кинчев играл в группах «Золотая середина» и «Круг чёрной половины», а так же «Третья фак-команда». Позже создал свой коллектив «Сломанный воздух». Он исполнял западную рок-классику в городе Красногорске на танцах. Группа распалась, и никаких записей не осталось.

В 1983 в Ленинграде из двух распавшихся групп «Хрустальный шар» и «Демокритов колодец» была создана одна – «Алиса». Коллектив записал магнитоальбом «Кривозеркалье» и отправился на второй рок-фестиваль Ленинградского рок-клуба. Тут же Кинчев переехал из Москвы в Санкт-Петербург. Решено было записать репертуар в альбом. В люди пластинка попала под названием «Доктор Кинчев и группа стиль». А вот официально «Нервная ночь» появилась только в 1994 году.

«Алиса»

После записи первого альбома Кинчев был приглашен на место вокалиста. В составе группы Константин выступил только на третьем фестивале Ленинградского рок-клуба, а до этого только помогал с записью альбома. В группе шла борьба за лидерство Святослава Задерия и Константина Кинчева. В результате, в 1986 году Задерий покинул группу.

В том же году, чтобы не попасть под статью «Тунеядство» Кинчев сыграл в фильме «Взломщик», а так же в картинах «Переступить черту» и «Йя-Хха». Игрой, впрочем, остался недоволен.

Спустя году свет увидел альбом «Блок ада», он уже передавал состояние группы. Тут выразился стиль Константина. Фирменные цвета группы и поклонников определила композиция «Красное на черном».

Проблемы с законом

В 1987 году начались проблемы с властью. В ноябре в ленинградском дворце спорта «Юбилейный» попал в потасовку с милиционерами, не пускавшими за кулисы его супругу Анну. А после на сцене, перед песней «Эй, ты, там, на том берегу» сказал: «Следующая песня посвящается иностранным гостям, если оные есть в зале… а также ментам и прочим гадам!». Уже через несколько дней Кинчева обвинили в пропаганде нацизма, провокации беспорядков, неуважении к публике.

видосегг

У «Алисы» начались проблемы с организацией своих концертов. Кинчев и его супруга пожаловались на действия охраны в прокуратуру. Группу начали вызывать на допросы, в итоге Константин получил обвинение в злостном хулиганстве, но отпустили, под подписку о невыезде. Позже его арестовали и доставили в отделение, затем отпустили и опять арестовали и выпустили. Несмотря на подписку о невыезде, Кинчев покинул пределы Ленинграда и уехал на концерт во Псков. По возвращении музыканта задержали на семь суток. В это время, кстати, артист успешно записывал альбом «Шестой лесничий», который вышел в 1989 году.

В октябре 1988 года процесс в отношении Кинчева был завершен в пользу музыканта. Под впечатлением «Алиса» записала альбом «Ст. 206 ч. 2». Н вышел в 1994 году.

Новое время

В 1988 году Константин Кинчев тяжело переживал смерть друга Александра Башлачева. После его гибели была написала песня «Шабаш» и выпущен одноименный альбом. В 1991 году Кинчев во время путча в Москве принимал участие в обороне Белого дома.

Спустя год «Алиса» поехала на гастроли в Иерусалим. Эта поездка оставила у музыканта неизгладимые впечатления. После посещения святых мест певец принял православие и переоценил систему ценностей. Константин начал бороться с наркозависимостью и победил ее в 1994 году. Одновременно, он превратился из анархиста в монархиста.

В 1993 году, после суицида гитариста «Алисы» Игоря Чумычкина группа почти на год прекратила концертную деятельность. После был выпущен альбом памяти «Черная метка». А в 1996 году появилась пластинка «Jazz», песни из которой Константин играл на квартирниках, а затем поклонники услышали «Геополитику».

В 2000 году появился альбом «Солнцеворот». За его оформление Константина Кинчева обвинила в фашизме. Радио отказывалось ставить песни в эфире, протестуя, тем самым, против левосторонней свастики, которая была изображена на обложке. И даже когда музыкант пояснил, что символ – это снискание благодати Святого духа, радиостанции своего мнения не изменили. Спустя год появилась книга стихов артиста «Солнцеворот».

В 2003 году «Алиса» выпустила пластинку «Сейчас позднее, чем ты думаешь». Песня «Грязь» с него вызвала наибольший резонанс, где был фрагмент еврейской мелодии. А в 2007 году появился конфликт с Украиной, после того, как группа «Алиса» исполнила песню «Власть» с альбома «Стать Севера». В композиции были затронуты революционные события с этой стране.

Сцена покорилась ему

После кончины Александра Аксенова Кинчев сделал альбом-трибьют. Для записи песен были приглашены российские рокеры. «Выход дракона» появился в 2009 году.

Личная жизнь Кости Кинчева

Все лето, а также часть весны и осени Константин Кинчев с супругой живет в деревне в 700-х километрах от Москвы. Музыкант говорит, если бы жена была согласна, он бы жил за пределами столицы круглый год.

Кинчев женат второй раз. Анна Голубева родила музыканту сына Евгения в 1988 году. Он работает заведующим атрибутикой в группе «Алиса». Константин воспитывает дочь второй жены Александры Марию, и совместного ребенка – Веру.

Page 16

Ирина Титова – российская спортсменка и певица, участница музыкального коллектива Serebro (с февраля 2019 года).

На фото: Ирина Титова

Детство

Ирина Титова родилась в 1997 году в городе Электросталь. Школьное образование получила в родном городе, в школе N20.

Ирина Титова в детстве с отцом

С ранних лет Ирина посещала СДЮСШОР и серьезно занималась спортом – а именно, прыжками в воду. На этом непростом поприще девушка даже сумела заработать разряд КМС и выйти на серьезный уровень.

Ирина Титова на соревнованиях по прыжкам в воду

Так, девушка заняла 2-ое место в синхронных прыжках с трамплина высотой 3 метра на Кубке РФ, 1-ое место в синхронных прыжках, а также 2-ое и 3-е места в личном выступлении на Первенстве России, и отличилась на Первенстве Московской области.

Ирина Титова и её спортивные награды

По словам Ирины, в детстве она выбрала этот спорт, потому что любит воду, но просто плавать в бассейне ей было скучно.

Все детство и подростковые годы Титовой прошли на тренировках и соревнованиях. Вот почему большинство друзей детства Титовой – из мира спорта, а своей самой близкой подругой девушка считает Дарью Говор, спортсменку, прыгунью в воду, победительницу Чемпионата Европы 2011 года.

Ирина Титова после окончания школы

Другие проекты

В 2011 году девушка стала участницей проекта «Молодые таланты большого спорта», запущенного по инициативе журнала «Большой спорт». Проект ставит своей целью поддерживать юных перспективных атлетов от 8 до 25 лет, от которых зависят спортивные успехи России в глобальных масштабах. Организаторы проекта не только поддерживают постоянную связь с участниками, но еще и регулярно проводят конкурсы, предоставляя возможность выиграть ценные призы и заполучить финансовую поддержку.

Лидером проекта стал Алексей Немов, известный гимнаст, 4-кратный олимпийский чемпион.

Помимо прыжков в воду, в юности Ирина занималась волейболом и с удовольствием участвовала в профессиональных фотосессиях. Привлекательная внешность и стройная фигура, а также умение непринужденно держаться перед камерой делали Титову лакомым кусочком для именитых фотографов города.

Ирина Титова с удовольствием участвовала в профессиональных фотосессиях

Несмотря на радужные перспективы, с большим спортом Титова по определенным причинам в итоге завязала, так и не попав на Олимпийские игры. Красотка выучилась на мастера маникюра и отложила подальше мечты о звездном будущем, однако судьба дала ей второй шанс – Ирина попала на сцену.

Serebro

В конце 2018 года стало известно, что Ольга Серябкина, одна из самых ярких солисток российского поп-коллектива Serebro и автор многих композиций, покинет группу. Ольга выступала в составе группы с самого ее основания в 2007 году, но по прошествии 12 лет решила выступать сольно. В тот же период времени продюсер коллектива Максим Фадеев заявил, что собирается полностью обновить состав солисток и найти новых солисток взамен Екатерины Кищук и Татьяны Моргуновой. Также Фадеев в интервью телеканалу «Дождь» анонсировал создание международной франшизы под брендом Serebro.

Новых участниц было решено найти с помощью Instagram-кастинга. Более 30 тысяч девушек отправили свои заявки, но победить было суждено лишь троим. В предпоследний день кастинга Фадеев попросил не участвовать в отборе девушек с увеличенными губами и прочими хирургическими вмешательствами – продюсер искал певиц исключительно с натуральной красотой.

В середине января кастинг завершился. Но Фадеев признался, что недоволен его результатами и решил провести еще один. Наконец, в феврале 2019 года продюсер представил миру новый состав коллектива, в который вошли Ирина Титова, Елизавета Корнилова (дочь музыканта Игоря Корнилова) и Марианна Кочурова (студентка ГИТИСа).

Группа Serebro в новом составе

Корнилова и Кочурова не были в фаворе пользователей Instagram, а Титова и вовсе не проходила конкурсных отборов, поэтому у фанатов Serebro появилось много вопросов по поводу честности кастинга.

Личная жизнь Ирины Титовой

Ирина Титова – пока что темная лошадка для поклонников группы. О ее личной жизни ничего не известно. В Сети есть сведения о том, что Ирины есть сын, но его имя не называются.

Ирина Титова с сыном

На левом плече Титовой есть татуировка – надпись философского содержания на английском языке.

Татуировка Ирины Титовой

Ирина Титова сейчас

В День всех влюбленных, 14 февраля, в Государственном Кремлевском дворце был представлен новый состав группы Serebro. Обновленное трио выступило на концерте телеканала МУЗ-ТВ с популярной композицией «Между нами любовь». Для человека, который никогда ранее не выступал на сцене, Ирина Титова держалась вполне уверенно – как и ее коллеги.

Однако многие поклонники Serebro приняли девушек весьма недружелюбно. Солисток обвинили в отсутствии сексуальности и зажатости, а все выступление сравнили со «Студвесной’98» и даже назвали худшим на всю историю группы. Многие высказывались, что лучше первого состава с Еленой Темниковой, Ольгой Серябкиной и Мариной Лизоркиной не было и не будет. Впрочем, зал отреагировал на перфоманс позитивно и одарил начинающих певиц бурными аплодисментами.

Page 17

Буша Гоман – один из ярких участников проекта «Голос». У него нет музыкального образования, однако есть огромное желание петь. Благодаря этому, он уже не раз становился участником музыкальных проектов.

Детство и семья Буши Гомана

Буша родился на Украине в Харьковской области в многодетной цыганской семье. Он с детства был музыкален. Возможно, что именно благодаря цыганской крови, он, не имея музыкального образования, всегда превосходно владел голосом. Имя Буша мальчик получил в честь дяди, который принадлежит к венгерским цыганам унгро. Его настоящее имя – Борис Владимирович Гоман.

Когда Буша был ещё маленьким, вся большая семья, в которой было пятеро сыновей и пятеро дочерей, переехала в Подмосковье. Далее мальчик рос в Люберцах. Родители заботились о том, чтобы их дети получили достойное образование. Они были неравнодушны к музыке, отец играл на многих музыкальных инструментах. Все дети в семье Гоман умели петь.

Буша Гоман на шоу Голос попал в команду Александра Градского

Большое влияние на мальчика оказывал его старший брат Ваня, который много времени проводил с ним. Благодаря ему Буша узнал о музыке Стиви Уандера и Джорджа Бенсона. В возрасте восьми лет он начал сочинять собственные песни. Уже в Люберцах Буша получил возможность приблизиться к миру шоу-бизнеса, встречаться с продюсерами, записываться на студиях звукозаписи, познакомиться со множеством уважаемых людей.

Начало творческого пути Буши Гомана, первые песни

В 1995-ом году Буша познакомился с Сергеем Крыловым, который многому его научил. По словам вокалиста, Крылов в буквальном смысле открыл для него Америку. Буша на лучшей студии звукозаписи записал две композиции. Он получил большой опыт выступления на сцене. Вскоре Гоман начал участвовать во всевозможных музыкальных конкурсах, шоу, фестивалях. Наиболее известным конкурсом, в котором начинающий певец принял участие, назывался «Утренняя звезда». Для многих творчество вокалиста казалось неприемлемым, его исполнение считали «неформатом».

Значимой для певца была встреча с Джорджем Бенсоном. Этот известный музыкант предложил Гоману поработать вместе. Бенсон был кумиром певца с самого детства, поэтому его счастью не было предела. Баша много выступал в качестве вокалиста, однако был известен исключительно в узких кругах. Ему вполне хватало денег на жизнь, у него было хорошее положение в обществе и большая любящая семья. Тем ни менее, творческой личности хотелось большего.

Буша Гоман на шоу «Голос»

В 2014-ом году Гоман оказался среди участников третьего сезона телепроекта «Голос». Певец надеется, что участие в этом шоу откроет слушателям его имя. На слепых прослушиваниях он представил на суд композицию «Nothing gonna change my love for you». Вокальные данные этого исполнителя наставники оценили по достоинству. В свою команду его пригласил Александр Градский, хотя к конкурсанту с первых минут выступления повернулся и Дима Билан. Градский слушал исполнителя стоя, подпевая ему. Певец мог бы выбрать в качестве своего наставника и Билана, но он решил отправиться в команду Градского.

Фото из семейного архива Буши Гомана

На этапе «поединков» участник соревновался с одной из самых юных конкурсанток – с Ульяной Синецкой. Исполненную ими песню «How do you keep the music playing» Градскому предложила Синецкая, и наставник с ней согласился. Между соперниками возникли дружеские отношения. Буша был практически уверен, что Градский сделает выбор в пользу Ульяны, а его спасёт кто-либо из наставников. На деле же вышло иначе – Градский выбрал Гомана.

На этапе «нокаутов» талантливый тридцатисемилетний певец поразил всех тем, что исполнил песню в сопровождении своих детей и племянников, обладающих наиболее сильными голосами. Вместе с Александром Борисовичем конкурсант выбрал для исполнения народную цыганскую песню «Эдерлези», которая стала популярной после выхода кинокартины «Время цыган» режиссёра Эмира Кустурицы. Дома он устроил самый настоящий жёсткий кастинг, во время которого и отобрал тех, кто вышел впоследствии вместе с ним на сцену. Это выступление очередной раз подтвердило мнение о том, что Гоман – один из наиболее ярких участников музыкального телепроекта. Вышедшая из народа песня в столь сильном исполнения поразила жюри. Буша прошёл в следующий тур.

У Буши Гомана скоро родится восьмой ребенок

Он оказался в четвертьфинале, что уже является весьма высоким уровнем даже для такого профессионала, как Буша Гоман. Этот конкурсант имеет реальные предпосылки для выхода в полуфинал. Сейчас вся страна переживает за участников «Голоса». Буша Гоман приобрёл на проекте немало поклонников, желающих ему победы в телешоу.

Личная жизнь Буши Гомана

Гоман – многодетный отец. У него семеро детей. Скоро в семье появится восьмой ребёнок. Для певца большое значение в жизни имеет вера. Своих детей он воспитывает в христианстве. После «слепых» прослушиваний вся огромная семья певца, которая болела за него, вышла на сцену, чем удивила членов жюри.

По словам певца немало трудностей в жизни у него возникало из-за непокорной цыганской крови, непримиримого характера. Ему пришлось бороться со многими вещами, учиться примирению. В дальнейшей жизни всё это ему пригодилось.

Page 18

Стас Барецкий — российский музыкант, в середине 2000-х выступавший в составе группы «Ленинград». Актер, поэт, шоумен, медийная личность.

На фото: Стас Барецкий

Детство и юность

Станислав Валерьевич Барецкий родился 8 марта 1972 года в городе Ломоносов, на берегу Финского залива. В этом же городе прошли детство и юность Стаса, здесь же мальчик начал писать стихи и удивлять ими родителей и преподавателей.

Стас Барецкий в детстве и сейчас

По окончании 9 класса Барецкий решил выбрать полезную профессию и поступил в ПТУ, чтобы стать профессиональным водителем. Однако по специальности парень работать не стал – в 16 лет он устроился на кладбище могильщиком.

Перестроечные годы Стас вспоминает без улыбки: бандитские разборки, резня, перестрелки, – всего этого молодому человеку хватало сполна. Но все трудности окупались хорошими деньгами, которые платили их бригаде.

Несмотря на то, что происходило в жизни Стаса он всегда писал стихи

Скопив денег, Барецкий открыл небольшое кафе, но после двух лет работы заведение пришлось закрыть из-за ссоры с арендатором. Затем Барецкий открыл продуктовый магазин. «Сами водку делали, сами и продавали», – вспоминает музыкант. Кризис 1998 года и возросшие долги вынудили Стаса закрыть магазин и устроиться охранником на местный рынок.

Творчество

Все эти годы Стас не забывал о своем главном увлечении – он писал стихи «в стол», изредка позволяя их читать самым близким людям. В 2002 году Барецкий решил записать свои первые песни. Перед первыми в жизни зрителями певец выступал в образе, который сразу нашел отклик в сердцах людей: бритый налысо 140-килограммовый бугай в малиновом пиджаке или кожаной куртке, напоминал о монстре из какого-нибудь мультика.

Стас Барецкий на сцене

Мрачные песни Стаса в жанре «турбо-шансон» (который, по его собственным словам, он и изобрел) не обманули ожиданий публики: там были дворовая лексика, мат и жаргон, зловещие интонации, но при этом цепкие, хлесткие тексты и небанальные мысли.

В 2003 году на питерском лейбле «Капкан» Барецкий выпустил свой дебютный альбом «Цензура», за которым уже через год последовала «Цензура-2». Первый альбом написан под аккомпанемент гитары, другой – синтезаторов. Некоторые композиции попали в радиоэфир, и Стасом заинтересовались «серьезные» отечественные музыканты.

Стаса поёт в жанре «турбо-шансон» который, по его собственным словам, он и изобрел

2004 год стал переломным для Стаса. Вместе с культовым электронным коллективом «Елочные игрушки» Барецкий записал альбом «Электронщина», взорвавший инди-чарты страны. Позже Cтас по приглашению «Игрушек» принял участие в их сборнике «Дикие елочные игрушки» и сборной формации – СБПЧ-Оркестр. Русский шансон Стаса, обрамленный экспериментальным электрозвуком, пришелся по душе широкому кругу слушателей, которые по-новому взглянули на музыканта с необычной внешностью.

Знакомство с солистом коллектива «Ленинград» стало важной страницей в карьере Барецкого. Считавшийся доселе единственным автором группы Сергей Шнуров был в восторге от творчества Стаса – вскоре после их личного знакомства солист переложил стихи Барецкого на музыку. Новые песни вошли в альбом «Хлеб» (2005 г.). Барецкий не только выступал вместе со Шнуром на одной сцене, но и снялся двух его клипах на песни «Губошлёп» (2006) и «Паганини» (2007).

Сергей Шнуров и Стас Барецкий

Правда, работа в «Ленинграде» сыграла со Стасом злую шутку – тот факт, что публика долгое время не была готова воспринимать его как самоценного артиста и автора, во многом стал последствием его образа в составе коллектива. На концертах «Ленинграда» Барецкий веселил и пугал публику, как мог: разгрызал зубами банки с пивом, ломал голыми руками стулья, бил об голову разные предметы – одним словом, работал «живым аттракционом».

С «Ленинградом» Стас проработал около трех лет, пока пути музыкантов не разошлись. Но фигура артиста не давал покоя отечественным режиссерам. В 2009 году Барецкий засветился в драме Сергея Соловьева «Асса-2», составив компанию своему старому приятелю Шнуру, а также Александру Баширову, музыканту Юрию Башмету, актерам Сергею Маковецкому и Татьяне Друбич.

В течении многих лет Барецкий не отходит от выбраного образа

Не отходя от выбранного образа, Барецкий появился в малобюджетном фильме «Жесть миллионов» (2010), детективных сериалах «ППС» (2010) и «Литейный» (2011), а также артхаусной музыкальной комедии «Шапито-тур» (2011) с Петром Мамоновым и Верой Строковой.

Стас Барецкий в фильме «Жесть миллионов»

Кроме того, 2011 год принес очередную коллаборацию с Сергеем Шнуровым, с которым Барецкий снялся в фантастической комедии-фарсе «Звездный ворс» (режиссерами выступили солисты группы «НОМ»). Соцреалистический «Монти Пайтон», как окрестили фильм большом космическом путешествии критики, собрал в одном кадре передовых рокеров – среди них оказался Сергей Михалок (лидер панк-рок-группы «Ляпис Трубецкой»), Александр Лаэртский («Лаэртский Бэнд») и Роман Трахтенберг, для которого эта роль стала последней: он скончался от сердечного приступа за 2 года до премьеры фильма. Также в фильме снялись рок-журналист и критик Артемий Троицкий, актриса Татьяна Лазарева, участник телешоу «Битва экстрасенсов» Сергей «Пахом» Пахомов и Борис Немцов в роли Президента России (единственная работа политика в художественном фильме).

В эти же годы Стас возобновил сольную деятельность, выпустив альбом «Романтик Бл…ь Коллекшн», самой скандальной песней которого стала композиция «Нойз, ты пи..р». На эту песню Барецкий самостоятельно снял музыкальный клип.

Два года спустя Стас представил миру свой четвертый альбом «Дискотека», который вышел тиражом в 30 экземпляров. Большинство песен альбома традиционно чествует самые беспросветные стороны жизни соотечественников: «Над могилами», «Кредит-2» и др.

Стас Барецкий выступает на сцене

За этим альбомом последовало еще четыре, выпущенных в течение полутора лет: «Девяностые» (2014), «Умереть за попсу!» (2015), «Нулевые» (2015) и «Малиновый пиджак» (2015). На некоторые из песен были сняты видеоклипы – в общей сложности Стас представил миру около 15 клипов на собственные композиции. Кроме того, музыкант появился в видео Вити АК («Отвези меня домой»), Ника Черникова («Так за основу взято») и трэш-коллектива Little Big («Give Me Your Money»), а также записал совместные треки с артистом Сявой и группой USB.

Личная жизнь Стаса Барецкого

Стас Барецкий не женат, он живет с пожилой мамой. По мнению Барецкого, с личной жизнью у него не ладится из-за того, что женщины ищут красивых мужчин.

Музыкант рассказывает, что в прошлом он два года встречался с сотрудницей прокуратуры, но в итоге та музыканта бросила. Расставание Барецкий переживал чрезвычайно болезненно и даже посвятил этому эпизодк одну из своих песен. В интервью Стас признается, что с возрастом одиночество начинается ему все больше нравиться.

Музыкант Стас Барецкий

Лицо Стаса покрывают множественные шрамы. Музыкант рассказывает, что большинство из них он получил от друга. «На свадьбе приобнял его жену. Он приревновал. Разбил бутылку и просто сунул мне ее в лицо», – вспоминает шоумен. Барецкий признается, что сейчас практически не дерется, «только если человек очень просит, чтобы ему дали».

Стас Барецкий сейчас

Весной 2019 года стало известно, что Стас Барецкий строит амбициозные планы по съемкам фильма «Брат-3» – продолжении культовых лент Алексея Балабанова «Брат» и «Брат-2» с Сергеем Бодровым. По словам музыканта, сценарий ленты закончен и уже отсняты некоторые сцены.

Весной 2019 года стало известно, что Стас Барецкий строит амбициозные планы по съемкам фильма «Брат-3»

Режиссером выступает он сам, а роли в фильме сыграют отечественные селебрити. Барецкий уже пригласил в свой проект Никиту Джигурду, Сергея Шнурова, Ольгу Бузову и российского бойца Вячеслава Дацика. По сюжету киллер в исполнении Джигурды будет убивать медийных личностей, а противостоять ему будет главный герой.

Page 19

Полина Конкина училась в 182-й школе Новосибирска и одновременно посещала музыкальную школу № 11. На хоровом отделении она проучилась ни много, ни мало 9 лет. Такое рвение объясняется воспитанием. Семью будущей певицы можно назвать музыкальной: мать занималась вокалом и выступала в концертах. Отец, со слов самой Полины, играет на нескольких инструментах.

Вокалом девочка начала заниматься с восьми лет. Начинала свое обучение в музыкальной школе по классу фортепиано, но чуть позже поняла, что пение ей больше по душе и перевелась на хоровое отделение. При поступлении в школу, как вспоминает Конкина, исполнила песню про щеночка, комиссия одобрила ее поступление.

После школы девушка поступила на юридический факультет НГУЭУ, с первых же дней учебы занималась вокалом, участвовала в музыкальных мероприятиях. На пятом курсе Полина перебралась в Москву, и там подала документы на очное отделение московского эстрадно-джазового колледжа.

Полина Конкина — участница шоу «Голос»

Целый год ей приходилось жить на два города, совмещая учебу в колледже и университете. Следует отметить, что университет в Новосибирске Конкина все-таки закончила.

В Москве ей довольно нелегко было найти работу по душе из-за огромной конкуренции: в мегаполисе вокалистов много. Долгое время Конкина работала в одном из караоке-клубов: поначалу пела, затем два года трудилась менеджером клуба. Это был, конечно, хороший скачок вверх по карьерной лестнице. Казалось бы — чего же еще желать от суетливой столичной жизни, в которую не так-то легко влиться со стороны.

Но административная работа не была ее призванием. Утомительная, тяжелая работа, не приносившая удовольствия — для молодой девушки это был сродни каторжным работам. Нужно было делать свой дальнейший выбор, и Полина его сделала. Она все-таки бросила клуб.

Сейчас Полина Конкина преподает эстрадный вокал в Московском военно-музыкальном училище кадетам-суворовцам. В декабре 2013 года она вместе с оркестром суворовцев принимала участие в концерте в Большом зале консерватории.

Полина Конкина на проекте «Голос»

В 2013 году Полина Конкина стала участницей шоу «Голос. 2 сезон» на «Первом канале». По ее словам, «Голос» попал в ее жизнь неожиданно и даже более того – спонтанно. Идею участвовать в проекте Полине подсказала мама. Конкина заполнила анкету и отправилась на кастинг. До «слепого прослушивания» прошли 3 репетиции. Продюсерам шоу пришлось по нраву звучание хьюстоновской песни «Run To You» в репертуаре сибирячки.

В «Голосе» Полина попала в команду Димы Билана. Наставником Полины Конкиной пожелал стать и легендарный Александр Градский, но певица выбрала Билана. Потом Конкина признала, что решение было принято на эмоциях, из-за схожести музыкальных предпочтений. Это решение едва не стоило участия в конкурсе для певицы — она чуть не покинула конкурс – на этапе музыкальных дуэлей (на нем наставник выбирает для исполнителей песню и после ее исполнения голосует за одного из них) Билан предпочел ей другого исполнителя – певца из Грузии Гелу Гералию. Конкина должна была покинуть проект, но пребывание певицы на шоу позволил продлить Александр Градский – в соответствии с правилами конкурса он «наложил вето» на вылет певицы и «забрал» ее в свою команду.

Каждый член жюри, согласно регламенту, имел право спасти двух участников из других команд за весь этап.

Зрители тогда очень благосклонно восприняли решение А. Градского, о чем свидетельствовало обилие комментариев в Сети по данному поводу. Этот эпизод несколько дней занимал довольно высокое место в рейтинге новостей даже на федеральном уровне.

Второй четвертьфинал телешоу состоялся 13 декабря. И по его результатам П. Конкина уступила дорогу в полуфинал певцу из Чечни, уроженцу города Грозный Шарипу Умханову. На это раз уже сам Градский счел нужным отдать предпочтение другому конкурсанту. Следует отметить, что решение Градского совпало и с итогами зрительского голосования, проводимого посредством СМС-сообщений.

Тем не менее, публикой решение «маэстро» было воспринято весьма неоднозначно. Строились предположения, что Градский намеренно дал девушке непростую песню, чтобы облегчить Шарипу Умханову путь в полуфинал. Многие полагали, что на предпочтения наставника повлияли факторы политического характера. Вспоминали в этой связи скандал на голосовании за грозненскую мечеть в конкурсе «Символ Россия».

С очень жестким заявлением на эту тему выступил известный певец Алексей Лебединский: «Даже таким бесстыдным способом, в очередной раз выкидывая чудесных исполнителей из «Голоса» в угоду политике, давая им сложнейшие, а порой и откровенно неудачные, явно проигрышные песни, вы не сделаете Чечню курортной зоной…»

О личной жизни Полины Конкиной известно мало

О реакции со стороны самой певицы на подобные заявления не сообщалось.

Также пока нет информации и о ее дальнейших планах, после окончания участия в конкурсе. Вряд ли певица покинет Москву и вернется в родной Новосибирск, хотя в одном их интервью она и не исключила такой возможности в будущем.

Сомнительно также, что после столь громкого успеха она по-прежнему сможет удовлетвориться работой преподавателя. Есть основания предполагать, что творческие перспективы Полины Конкиной должны определиться в самое ближайшее время.

Личная жизнь Полины Конкиной.

В настоящее время Полина Конкина очень много времени отдает творчеству, поэтому личную жизнь устроить еще не успела. Девушка пока не замужем, но у нее достаточно поклонников.

Page 20

Устинья Малинина – российская начинающая певица, дочь народного артиста России Александра Малинина.

На фото: Устинья Малинина

Детство и семья

Устинья родилась 23 ноября 2000 года в семье композитора, певца и артиста Александра Малинина и его супруги, врача-гинеколога и владелицы сети аптек Эммы Валентиновны. У девушки есть брат-близнец Фрол, художник.

Детское фото Устиньи Малининой

Также у Малининой есть сводные братья Антон (бизнесмен, сын Эммы от первого брака) и Никита (певец и композитор, от первого брака отца с Инной Курочкиной, скрипачкой ВИА «Поющие гитары»), а также сводная сестра Кира от брака отца с певицей Ольгой Зарубиной (Малинин признал дочь лишь несколько лет назад).

Устинья Малинина с родителями

Устинья Малинина училась в одной из лучших школ Баварии. У родителей девушки всегда были разные взгляды на будущую профессию дочери: Александр мечтал, чтобы дочь стала певицей, тогда как Эмма Валентиновна видела в Устинье врача. В итоге девушка все же решила пойти по стопам отца. Ее, обладательницу красивого сопрано, без проблем приняли в Баварскую государственную оперу.

Творчество

С ранних лет Устинья вместе с братом занималась музыкой – играла на фортепиано, пела, изучала нотную грамоту и музыкальную литературу. В 4 года девочка написала свою первую песню.

Устинья Малинина пошла по стопам знаменитого отца

Александр Малинин рассказал в одном из интервью, что всегда желал видать своих детей музыкантами, но никогда не давил на них. В итоге Фрол стал художником, тогда как Устинья в большей степени проявила себя в мире музыки.

Устинья Малинина любит путешествовать

В ноябре 2015 года Устинья приготовила на день рождения отца сюрприз, дебютировав с песней собственного сочинения, посвященной папе. В сентябре 2016 года Александр с дочерью записали их первую совместную песню «Шоу», с которой они позже выступили в праздничной развлекательной программе «Новогодняя Ночь на Первом».

Устинья Малинина с отцом и братом Никитой

В конце 2016 года Малинина записала свой первый альбом, все песни которого написала самостоятельно – и тексты, и музыку. Примечательно, что песни девушка пишет на английском и русском языках. На одном из интервью Малинин признался, что очень гордится своей дочерью и пожелал Устинье успехов в этом непростом деле.

Творческий псевдоним Устиньи Малининой — Usty.M

В качестве творческого псевдонима Малинина выбрала имя Usty.M, хотя впоследствии девушка чаще выступала под своим настоящим именем. Заглавная композиция сборника «Break the Pain» вскоре появилась в свободном доступе для скачивания.

Весной 2017 года слушатели смогли познакомиться с песнями певицы «ВАЕ» и «Босиком», а в начале лета отец и дочь Малинины записали новую песню «Please» (на русском языке).

Личная жизнь Устиньи Малининой

О том, занято ли сердце Устиньи или нет, судить сложно – судя по странице девушки в социальных сетях, все свое время она посвящает творчеству, учебе и путешествиям.

Хобби Устиньи Малининой – рыбалка

Своим хобби девушка считает рыбалку. Малинина рассказывает, что часто ездит с отцом на рыбалку, когда тот возвращается с гастролей. «Это много для меня значит», – делится певица.

Устинья свободно владеет английским и немецким языком, а также изучает латынь.

Устинья Малинина сейчас

Устинья Малинина среди участниц Бала дебютанток Tatler

В октябре 2017 года Устинья поучаствовала на Балу дебютанток Tatler, на котором ежегодно выступают наследницы громких фамилий. Помимо Малининой, московскому свету были представлены Соня Тарханова, внучка Иосифа Бродского Пелагея Басманова, дочь Татьяны Навки Александра Жулина, дочь Андрея Макаревича Анна Рождественская и балерина Элеонора Севенард.

Page 21

Алена Свиридова – это популярная артистка, песни которой давно любимы миллионами слушателей. Ее репертуар включает в себя множество настоящих хитов. В какой-то мере именно они являются настоящей визитной карточкой певицы. Так стоит ли говорить еще что-то? Наверное, нет. Ведь эта певица уже давно не нуждается в представлениях.

Ранние годы, детство и семья Алены Свиридовой

Алёна Свиридова родилась в украинском городе Керчь 14 августа 1962 года. Ее отец – Валентин Вячеславович – был военным летчиком. А мама – Вера Васильевна – долгое время работала на радио.

Несмотря на то, что появиться на свет нашей сегодняшней героине довелось в Украине, в этой стране она практически никогда не жила. Еще в детстве она вместе с родителями переехала в Краснодарский край РСФСР, а затем в столицу советской Беларуси – город Минск. В Керчи осталась только лишь бабушка Алены, к которой она часто приезжала на каникулы.

Алена Свиридова в детстве

Школу наша сегодняшняя героиня окончила в БССР. Здесь же она начала заниматься на музыкально-педагогическом отделении Минского пединститута. Стоит отметить, что творческую карьеру артистка начала уже в студенческие годы. В этот период Алена выступала в женском ансамбле при заводе имени Вавилова. Вместе с этим коллективом Свиридова начала впервые выступать в городах Белоруссии.

Некоторое время спустя уже сольно артистка записала несколько песен для Минского радио, которые впоследствии легли в основу ее репертуара. В эти годы наша сегодняшняя героиня стала часто давать концерты в различных дворцах культуры, а также работать концертмейстером. После окончания педагогического института девушка по совету друзей устроилась работать актрисой в Минский драмтеатр имени Горького. На этой сцене она исполнила множество ярких ролей, перечислять которые сейчас, наверное, нет смысла.

В качестве театральной актрисы Свиридова приобрела популярность в узких кругах, однако драматическое искусство долгое время оставалось для нее лишь средством для получения постоянного (пускай и не очень большого) заработка. Настоящей же мечтой Алены всегда оставалась большая сцена.

Заработав себе имя в музыкальном мире только что образованной Республики Беларусь, молодая артистка стала выступать «на разогреве» у многих звезд зарубежной эстрады. На одном из таких выступлений молодую белорусскую певицу заметил Юрий Рипях – тогдашний продюсер Богдана Титомира. Именно он предложил Свиридовой переехать в Москву для записи дебютного альбома.

Так в 1993-м году Алена оказалась в столице России. В этом городе она начала работать над записью нескольких новых композиций, которые были представлены публике уже очень скоро. На фестивале «Песня-93» Свиридова исполнила композицию «Просто кончилась зима» (вместе с которой дошла до финала).

На музыкальном форуме «Поколение-93» спела песню «Высота», которая принесла ей главный приз – «Золотое яблоко». Однако настоящий успех к нашей сегодняшней героине пришел немного позже – после официального релиза композиции «Розовый фламинго», которая моментально стала настоящим хитом в странах СНГ.

С этого момента Алена Свиридова стала настоящей звездой постсоветской эстрады.

Музыкальная карьера Алены Свиридовой

В 1995-м году (по другим данным в 1994-м) наша сегодняшняя героиня представила публике свой первый сольный альбом «Розовый фламинго». Сразу после выхода пластинка стала очень популярна и принесла Свиридовой огромный успех. Певица стала частой гостьей различных концертов и фестивалей. Ее клипы находились в постоянной ротации всех музыкальных телеканалов. Кроме того, интерес к актрисе подогревали ее театральные работы в «Школе современной пьесы» (которую она, однако, вскоре покинула), а также работы в телевизионных мюзиклах («Старые песни о главном», в этом проекте также работали Лариса Долина, Гарик Сукачёв, Татьяна Буланова и другие).

В 1996-м году, когда популярность песни «Розовый фламинго» стала медленно угасать, Алена Свиридова записала и выпустила новую композицию – «Бедная овечка». Данная песня, наверняка, и сегодня прекрасно известна всем нашим читателям. Став настоящим хитом, песня принесла исполнительнице новый успех, а вместе с ним и несколько престижных музыкальных премий (в том числе и «Золотой граммофон»).

В 1997-м году на прилавках магазинов стран СНГ появился новый альбом певицы – «Ночью все иначе». Как и первый диск, пластинка имела большой успех и стала очень популярна.

В 1999-м году Алена Свиридова выпустила новый сингл – «Ой» — вместе с которым снова добралась до финального концерта проекта «Золотой граммофон». В ноябре того же года певица шокировала всех поклонников своим участием в откровенной фотосессии для журнала «Плейбой». Ее эротические снимки появились на страницах знаменитого издания, подняв популярность артистки до невиданных высот.

В 2001-м году наша сегодняшняя героиня снова получила премию «Золотой граммофон» за песню «Мое сердце», а после этого выпустила свой третий альбом «Игра в классики». В 2002-м году Алена Свиридова попробовала себя в новом амплуа, представ перед зрителями в качестве ведущей реалити-шоу «Гарем», которое стало очень популярно.

Алена Свиридова с мужем

Однако, несмотря на все успехи, в середине 2000-х годов интерес к певице со стороны публики стал медленно падать. В 2003-м году наша сегодняшняя героиня выпустила сборник «Просто кончилась зима», после которого наступило долгое музыкальное затишье.

Алена Свиридова все также оставалась заметным персонажем на российской эстраде, но о былой популярности думать уже не приходилось.

Алена Свиридова сегодня

В 2008-м году наша сегодняшняя героиня представила публике свой последний на данный момент альбом «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете», а параллельно с ним еще и книгу – «Алена Свиридова. Чемоданное настроение». Данные проекты стали прекрасным подарком для давних поклонников певицы, однако настоящего успеха артистке так и не принесли.

В ноябре 2012-го года Алена выступила в Крокус Сити Холл с юбилейным концертом, посвященным двадцатилетию творческой деятельности певицы. О новых творческих планах артистки пока ничего не известно.

Личная жизнь Алены Свиридовой

В жизни певицы было четыре ярких романа. В 1980-м году Алена вышла замуж за Сергея Свиридова, который и стал ее первым мужем. От него артистка родила своего старшего сына Василия, который сегодня живет вместе с отцом в Канаде.

После этого в жизни певицы было супружество с сотрудником американского посольства Генри Пикоком и два гражданских брака – с моделью Дмитрием Мирошниченко (от которого певица родила сына Григория) и бизнесменом Давидом Варданяном. В последнее время активно обсуждаются слухи о якобы готовящейся свадьбе певицы и армянского предпринимателя.

Page 22

Андрей Бандера – известный и любимый народом певец, настоящий пример того, что истинный талант не требует больших финансовых вложений для «раскрутки». Также Андрей Бандера известен как сторонник идеи «народного продюсирования». Настоящее имя Бандеры – Эдуард Изместьев; в 2014 году звукозаписывающая студия разорвала контракт с певцом, и сейчас под именем «Андрей Бандера» выступает шансонье Евгений Коновалов.

Народный певец Андрей Бандера, он же Эдуард Изместьев

Детство Андрея Бандеры

Настоящее имя певца – Эдуард Анатольевич Изместьев. Родился он 25 апреля 1971 года в небольшом шахтерском городке Кизел Пермской области. Школьные годы Эдуарда запомнились парню не столько уроками и домашними заданиями, сколько занятиями музыкой – в те годы мальчик увлеченно играл на барабанах.

Неподалеку от места, где жил парень, находился цыганский табор. Эдуард проводил там много времени: дружил с цыганскими мальчишками, слушал, как удивительно душевно и проникновенно поют свои песни под гитару взрослые цыгане. Впитывая эти необычные интонации, Эдуард еще больше полюбил музыку.

Учеба в Кизеловском горном техникуме, куда парень поступил в 1985 году, должна была поставить крест на музыкальной карьере юноши. Но вышло наоборот – во время учебы Изместьев не прекращал заниматься любимым делом, а в 1987 году даже организовал свою музыкальную группу «Атлантис». Ее задорный репертуар в стиле «поп» был далеко от композиций, которые сегодня исполняет Андрей Бандера.

Молодой Эдуард Изместьев и группа «Атлантис»

После окончания техникума ребята вступили во взрослую жизнь, каждый пошел работать; Эдуард, как и большинство жителей его города, начал работать на шахте, но свое музыкальное детище не забросил.

Музыка – главная страсть в жизни Эдуарда Изместьева

Эдуард был одновременно и автором песен, и солистом, и композитором-аранжировщиком, а также продюсером «Атлантиса». Успех группы не заставил себя ждать. Обладая огромным потенциалом и множеством идей как автор текстов и композитор, Эдуард написал для своей группы около 100 песен (вместе группа записала 11 альбомов), которые успешно попадали в ротацию «Авторадио» и участвовали в многочисленных концертах и фестивалях. История группы Атлантис закончилась в 1999 году, вместе с переездом Изместьева в Москву.

Профессиональное становление Андрея Бандеры

В 1999 Эдуард получил приглашение на работу в компанию «Союз-продакшн» на должность аранжировщика. Изместьев «приложил руку» к репертуару многих известных исполнителей, таких как Дима Билан, Витас, Александр Маршал. Но любовь к творчеству и желание заниматься своей собственной карьерой скоро взяли верх, и в 2000 году на свет появился проект под именем «Андрей Бандера».

Первая песня Бандеры «По этапу» в жанре шансон не «выстрелила», оставшись почти незамеченной. Ряд следующих композиций ждала та же судьба.Так продолжалось вплоть до 2004 года, пока Андрей Бандера не написал поистине душевную и народную песню «Ивушки», которая настолько понравилась публике, что сделала Андрея популярным в один день, сразу после выхода ее в ротацию на радио «Шансон».

После презентации «Ивушек» карьера Андрея Бандеры стремительно пошла вверх. В 2007 году вышел его дебютный альбом «Потому что люблю». Огромный тираж альбома не смог удовлетворить спрос публики, поэтому пластинку пришлось несколько раз перевыпускать.

Услышать Андрея Бандеру можно было на радио «Шансон»

Второй альбом певца, «Не любить невозможно», увидел свет спустя 2 года – в 2009. Он стал еще более популярным, чем дебютная пластинка Бандеры. В том же году вышел дуэт певца с исполнительницей Радой Рай – песня «Ты лети моя душа» нашла отклик в душах всех любителей русской народной песни.

Андрей Бандера: народное продюсирование

Идея «народного продюсирования» пришла в голову Андрея Бандеры давно, в самом начале его карьеры, когда он осознал, насколько сложно человеку из провинции, из глубинки вырваться на большую сцену в мире шоу-бизнеса. С развитием интернета задумку певца стало вполне реально осуществить.

Официальный сайт Андрея Бандеры предложил его поклонникам принять непосредственное участие в жизни и творчестве их кумира. Каждый желающий мог предложить идею песни, текст или музыку, а также пригласить певца с гастролями в свой город. Такой неординарный шаг понравился фанатам Бандеры. Они активно участвовали в проекте, и это сотрудничество скоро принесло плоды. Благодаря совместной работе Андрея Бандеры с его «народными продюсерами» увидели свет такие популярные песни, как «Метелица» и «Поля России».

Эдуард Изместьев лично пишет всю музыку для своих песен

При помощи поклонников был записан третий альбом Андрея Бандеры – «Прикосновение».

Личная жизнь Андрея Бандеры

Личная жизнь Андрея Бандеры aka Эдуарда Изместьева – тайна за семью печатями. Певец тщательно оберегает близких от ненужного любопытства поклонников и назойливых журналистов. На все вопросы о семье Андрей отвечает однозначно: «Это большой секрет. Меня попросили мои близкие ничего о них не рассказывать».

Эдуард Изместьев (Андрей Бандера) с дочерью

О жене Андрея Бандеры известно только то, что она всячески поддерживала певца в начале его пути и напророчила ему концерт в Кремле, который на тот момент сложно было даже представить себе. Пророчество сбылось – Эдуард действительно выступал с концертом в Кремле, а после этого заявил, что у него ничего не вышло бы, если бы не поддержка жены.

У Эдуарда Изместьева есть младший брат Виктор. В начале карьеры они планировали выступать вместе, дуэтом. Но судьба решила иначе, и Виктор стал бэк-вокалистом в команде Андрея Бандеры.

Андрей Бандера сегодня

В 2013 году компания «Союз-продакшн» разорвала отношения с Эдуардом Изместьевым. Его контракт истек, что усугубилось разгоравшимися событиями на Украине (певцы Андрей Бандера и Денис Майданов попали под неофициальный запрет). Права на бренд «Андрей Бандера» остались у студии – с 1 марта 2014 года под этим именем выступает певец Евгений Коновалов.

В 2016 году Андрей Бандера выступал под настоящим именем – Эдуард Изместьев

Эдуард Изместьев продолжил концертную деятельность, но уже под своим настоящим именем. Среди его последних композиций – баллада «Потерялось счастье».

Page 23

Святослав Вакарчук – знаменитый украинский певец и музыкант. Мужчине удалось прославиться еще в далекие 90-е, сразу же после того, как он основал рок-коллектив «Океан Эльзы». За время существования группы Вакарчук написал не один успешный альбом, а в 2014 году организовал масштабный концерт в честь 20-летней годовщины группы.

Вакарчук Святослав Иванович

Также стоит отметить, что мужчина имеет кандидатскую степень и какое-то время был депутатом. В 2005 году он заслужено получил звание Заслуженный артист Украины.

Детство и семья Святослава Вакарчука

Будущий известный исполнитель и основатель коллектива «Океан Эльзы» Святослав Вакарчук появился на свет 14 мая 1975 года в городе Мукачево, Закарпатье. Кроме него в семье рос еще один старший сын Олег, связавший в будущем свою жизнь с банковской сферой. Отец детей длительное время работал обыкновенным учителем физики, а мама – математики.

Святослав Вакарчук в детстве

Вскоре после рождения Святослава семья решила перебраться во Львов, чтобы дать ребятам хорошее образование. Оказавшись на новом месте, папа стал ректором Местного университета, а мама продолжила работать учителем, но на этот раз избрала физику.

Будучи еще юнцом, Вакарчук увлекался баскетболом и музыкой. Если большинство его ровесников играло в футбол и развлекалось во дворе, то он же посвящал все свое время музыкальному кружку, где изучал азы игры на скрипке и баяне. Получив аттестат, парень решил пойти по стопам родителей, поэтому подал документы в местное высшее учебное заведение на физико-математическую специальность.

Святослав Вакарчук в молодости

Как только у Святослава в руках оказался диплом о высшем образовании, он не пошел искать работу, а отправился в аспирантуру. Как результат, мужчина может похвастаться неплохой диссертацией и даже кандидатской степенью.

Святослав Вакарчук и «Океан Эльзы»

Будучи еще студентом, парень познакомился с исполнителями группы «Клан тишины». Так как в то время добраться до большой сцены было очень тяжело, ребята выступали в барах и ресторанах. Через некоторое время группа распалась, а верным товарищам Вакарчук предложил основать новый коллектив «Океан Эльзы». Официально днем основания группы считают 12 октября 1994 год. После этих событий жизнь обыкновенного мальчика перевернулась с ног на голову. Чтобы друзья не разбежались, Вакарчук был вынужден петь, писать песни и музыку.

Рост Святослава Вакарчука 176 см

Возможно влияние новых друзей изменило Святослава, а возможно он и сам увлекался рок-музыкой. Зимой 1994 года ребята записали демо, куда вошло 4 композиции. Чуть позже в этом же году они дебютировали на телеэкранах, выпустив первый видеоклип. Музыка и песни понравились жителям Львова, поэтому группа решила дать концерт прямо на площади возле оперного театра. Поначалу было тяжело, но целеустремленность и напористый характер Святослава позволили вывести коллектив на совершенно иной уровень.

С 1996 года «Океан Эльзы» отправляется в турне по таким странам как Украина, Польша, Франция и Германия. Весной 1998 года коллектив принял решение переехать в столицу, где с радостью представил миллионам своих фанатов дебютный альбом «Там, де нас нема». В 2000 году Святослав участвовал в престижном рок-концерте «Нашествие», который проходит в Москве. Привлечь к себе внимание ребятам удалось благодаря понравившемуся всем фильму «Брат-2». В этой кинокартине звучит 2 известных трека – «Коли тебе нема» и «Кавачай», которые по достоинству оценила вся Россия.

Святослав Вакарчук — солист группы «Океана Эльзы»

Несмотря на феноменальный успех и признание общественности, прорыв к желанной славе группа совершила лишь в 2001 году. Именно в этот период на свет появился новый альбом «Модель», который многие фанаты считают лучшим за все время существования группы. Через 2 года «Океан Эльзы» выпустила следующую пластинку «Суперсиметрiя», который дважды стал платиновым. Следующая волна популярности настигла ребят в 2005 году вместе с выходом пятого альбома «Gloria». Его тираж составил 100 тысяч экземпляров, который разошелся в первый же день. Альбом также стал платиновым.

Чтобы не потерять своих поклонников Святослав упорно трудился, не покладая рук. В 2007 года в продаже появился альбом, посвященный светлой памяти Сергея Товстолужского. Он был продюсером группы до того момента, пока не покончил жизнь самоубийством. По мнению истинных фанатов, альбом «Міра» является наиболее динамичным и роковым.

Буквально через год Вакарчук записал сольный альбом, куда вошли 2 самые популярные композиции — «Така, як ти» и «Не опускай свої очі».

Политическая карьера Святослава Вакарчука

Артист имеет ярко выраженную политическую позицию. Еще на выборах в 1999 году он выступал за будущего президента Леонида Кучму. Через 5 лет он примкнул к оппозиционным течениям в поддержку Виктора Ющенко. Музыкант выступал с концертами и поддерживал кандидата, был активным участником Оранжевой революции.

Осенью 2007 года он стал народным депутатом Украины, правда не надолго. Из-за загруженности Святослав вынужден был сложить полномочия и навсегда отказаться от мандата.

Он также не остался в стороне от событий на Евромайдане в 2013 году. Он поддерживал протестующих, вместе с группой организовал концерт в знак мирных действий. Вновь стать депутатом так и не отважился, а все потому что его истинное призвание – музыка.

Личная жизнь Святослава Вакарчука

Кто стала первой избранницей талантливого исполнителя Святослава Вакарчука неизвестно, но благодаря этим отношениям у него появилась дочь Диана.

Святослав Вакарчук и Ляля Фонарева

В дальнейшем, будучи еще студентом, он познакомился с Лелей Фонаревой, которая вскружила ему голову. Между молодыми людьми промелькнула искра, переросшая в серьезные отношения. На протяжении 15 лет они жили в гражданском браке, а в 2015 наконец-таки официально стали мужем и женой.

Переехав в Киев, Леля стала полноценным членом команды коллектива «Океан Эльзы». Она подбирала костюмы для выступлений и отвечала за имидж участников группы. Несмотря на то, что они все время находились под прицелами объективов, личная жизнь Вакарчука является закрытой темой. На различные вопросы, касающиеся семьи, парень отвечает просто: «У меня есть любящая женщина и я рад этому».

Святослав Вакарчук сегодня

В 2010 году коллектив «Океан Эльзы» выпустил альбом «Dolce Vita», а в 2011 Вакарчук записал второй сольный альбом «Брюссель». Чтобы пропиарить новый проект, Вакарчук решил отправиться в турне и записать 2 видеоклипа на такие песни как «Airplane» и «Адреналін».

На протяжении следующих двух лет мужчина пропал с радаров, но ходили слухи, что в Брюсселе он работает над очередным сольным альбомом. В дальнейшем стало известно, что его продюсером стал сам Кен Нельсон. Пластинка вышла в 2013 году и называется «Земля». Среди всех композиций стоит отметить две особенных — «Обійми» и «Стріляй».

Святослав Вакарчук продолжает радовать фанатов своими песнями

Вновь порадовать своих поклонников коллектив «Океан Эльзы» решился лишь в 2014 году, устроив масштабный концерт ко дню юбилея. Посмотреть на своих кумиров пришло более 70 000 человек. Концерт проходил под слоганом «Океан Эльзы — 20 лет вместе!».

Page 24

Клава Кока (настоящее имя Клавдия Высокова) – российская кантри-поп певица, артистка музыкального лейбла Black Star.

Певица Клава Кока

Детство и юношеские годы

Клава родилась в большой дружной творческой семье из Екатеринбурга. Отец коллекционировал пластинки с записями выдающихся мировых исполнителей, мать хорошо пела и играла на фортепьяно.

Клава Кока в детстве

Клава, ее младшая сестра Лада и старший брат Лёва с детства были окружены музыкой, которая стала важной частью их жизни. Они выросли на песнях группы Queen, Уитни Хьюстон, Фрэнка Синатры и The Bealtes. Сама Клава вспоминала, что любила очень разную музыку: ей нравились и «Ранетки», и «Tokio Hotel», «Green Day» и даже Джастин Бибер.

В четыре года родители отдали Клавдию в музыкальную школу, где она училась играть на фортепьяно и пела в хоре. Педагоги высоко оценили вокальные данные девочки, и вскоре Клава стала солисткой городского джазового коллектива. Будучи еще совсем юной, она объездила с хором полстраны, неоднократно выступала за рубежом.

Первые шаги к славе

Девочка сама освоила 7 музыкальных инструментов, после чего начала записывать каверы на песни своих кумиров, затем наступил черед ее собственных композиций, которыми Клавдия охотно делилась с интернет-пользователями. В 14 лет она записала свой первый хит – песню «Cuz I see».

Клава Кока записала свою первую песню в 12 лет

Параллельно она принимала участие во всевозможных конкурсах и музыкальных фестивалях, а также снималась в массовках и рекламе, участвовала в городских музыкальных мероприятиях.

Клава Кока до того, как стать известной

Окончив школу, Клавдия решила переехать в Москву, чтобы поступить во ВГИК, но не добрала одного балла на бюджет и провалилась. Неудача не охладила пыл амбициозной девушки, она отнесла документы в Академию народного хозяйства при Президенте РФ и стала студенткой факультета госслужбы и управления. Но музыка и творчество по-прежнему оставались в приоритете.

Клава Кока участвовала в популярных музыкальных конкурсах

В 2012 году Клава вышла в финал конкурса «Я – артист», затем последовало участие в конкурсе «Фактор А» (аналог зарубежного шоу «Фактор Х» с Аллой Пугачевой в жюри). Победы она не добилась, но произвела на членов жюри самое благоприятное впечатление и вошла в шестерку лучших участников.

В 2015 году 19-летняя девушка записала дебютный студийный альбом «Кусто» из восьми песен и приняла участие в конкурсе «X-фактор. Главная сцена 2». Клава спела две песни: «Странник мой» Ирины Аллегровой и «Я не забуду тебя никогда» Владимира Кузьмина. И если первую песню жюри, включая саму Аллегрову, приняло на ура, то на вторую отреагировало прохладно. Диана Арбенина, Николай Носков, Валерий Леонтьев и даже Ирина Аллегрова, чуть раньше похвалившая Клавдию, сказали ей «нет».

Контракт с Black Star

К счастью, после такого унижения молодая певица не опустила руки. В том же 2015 году Клава прошла отбор в шоу «Молодая кровь», победителю которого пообещали контракт с продюсерским центром Тимати «Black Star».

Клава Кока победила в конкурсе «Молодая кровь»

Ей удалось с блеском проявить себя в шести испытаниях: собрать зрителей на уличном концерте, дать интервью в прямом эфире на радио, решиться на экстремальную фотосессию со змеей на шее, подобрать стильный наряд с ограниченным временем и скромным бюджетом, а также проявить продающие навыки в торговом центре.

Клава Кока на шоу «Молодая кровь»

На итоговом концерте Клава представила песню «Космический рейнджер», которая покорила всех судей конкурса – Натана, Кристину Си, Вальтера, директора лейбла Пашу, и креативного директора Black Star Виктора Абрамова. Победа в конкурсе стала для нее сюрпризом – девушка долго сомневалась, что ее стиль «кантри-поп» впишется в лейбл, собравший под свои знамена перспективных хип-хоп и рэп артистов.

Клавдия признавалась, что на Black Star не загоняют ее творчество в рамки. Она продолжает развивать свой стиль, который часто сравнивают с творчеством американской кантри-поп певицы Тейлор Свифт.

Весной 2016 года вышел ее дебютный клип «Май» с запоминающимся припевом: «За окном май, моя жизнь – рай». Через пару месяцев зрители увидели следующее творение певицы – клип «Не отпускай».

Видеоблог

После этого популярность ее влога на YouTube выросла в геометрической прогрессии. Ее видео с Луисом Фонси, исполнителем зажигательной Despacito, за короткое время набрало почти миллион просмотров. Но абсолютным рекордсменом на канале Коки стал ролик на песню «Если…», исполненную совместно с Ольгой Бузовой, который за считанные дни посмотрели около двух миллионов человек.

https://www.youtube.com/watch?v=Bb-BABgj2JX

Вскоре у зрителей ее блога появились две любимые рубрики: «Клава транслейт» (адаптация иностранных песен на русский язык) и «КокаПелла» – песни без музыкального сопровождения, под бит, создаваемый ее собственным голосом. Слушателям очень полюбился ее кавер на хит 2017 года – «Розовое вино» Федука.

Клава Кока и Ольга Бузова исполнили вместе песню «Если»

Личная жизнь Клавы Коки

О своей личной жизни до последнего времени Клавдия предпочитала не распространяться. Но недавно вышел новый клип певицы на песню «Прости», посвященный ее любимому человеку – Дмитрию Курышкину, с которым она встречается, по предположениям фанатов, с 2013 года.

«Засветив» своего парня на экране, Клавдия таким образом впустила поклонников в свою частную жизнь, но, по ее словам, не жалеет об этом поступке.

Клава Кока и ее парень Дима Курышкин

Семья и дети пока не входят в ближайшие планы амбициозной девушки, сейчас она полностью поглощена творчеством и не видит себя замужней дамой до тридцати лет.

Клава Кока сейчас

В мае 2017 года Клава выпустила клип на песню «Я устала» вместе с Егором Кридом и звездой ютуба Марьяной Ро. Чуть позже вышли три лиричные композиции: «Где ты?», «Нету времени» и «Прости».

В преддверии 2018 года Клава Кока записала свою версию знаменитой новогодней песенки кока-колы «Праздник к нам приходит», а конец 2017 года ознаменовался выходом клипа на песню «Мурашки».

Девушка уверенно движется вперед и много работает над собой. Почти каждый день у нее занятия и репетиции с хореографами, диджеями и учителями музыки. «Музыкант должен непрестанно развиваться», – считает она.

Page 25

Михаил родился в Обнинске. Учился он в четвёртой обнинской школе и в 1980-ом её окончил. Уже в восьмом классе, как рассказывает Щербаков, он начал писать серьёзные песни. В последнем классе он стал делать первые записи, так как всегда была потребность в том, чтобы послушать себя со стороны. К его удивлению все записи моментально разошлись.

Как вспоминает автор песен, ему очень хотелось писать, но изначально это было как-то «от балды», как сам он выразился.

В те годы, начинающий бард ещё не умел работать над словом, более того, не считал, что это необходимо. Своих ранних песен он не помнит, никогда не исполняет, хотя в тот период им были написаны более ста песен.

Окружающая его компания была достаточно серьёзной. Именно эти люди и вдохновили Михаила на то, чтобы начать изучение академической премудрости. Именно они и дали понять начинающему барду, что его никто из них не будет воспринимать всерьёз и не станет общаться с ним на равных до тех пор, пока он не закончит Университет. Куда именно поступать, Щербакову было всё равно. Лучшим среди всех считался МГУ. Вот туда и отправился Михаил. Немаловажным для него оказалось и то, что этот ВУЗ находился недалеко от Киевского вокзала. Для него, как для приезжего, этот фактор имел значение. Ему было 20, когда он стал студентом МГУ, поступив на филологический факультет. Диплом об окончании был получен Щербаковым 1988 году. Бард вспоминает, что учился без отличия. Учёба в Университете подействовала на него положительно, так как в то время он много читал.

После окончания МГУ Михаил Щербаков стал профессиональным автором-исполнителем. Он начал выступать на концертах. Иногда это были сольные выступления, иногда – вместе с Михаилом Стародубцевым. С тем же Стародубцевым они делали записи.

Певец Михаил Щербаков проехал с гастролями по всей стране

Всю свою жизнь этот поэт и исполнитель зарабатывал исключительно литературным трудом. Хотя сразу после МГУ он непродолжительное время работал в должности художественного руководителя одного из музыкальных коллективов, о чём не хочет и даже стыдится вспоминать.

Жанр, в котором работает Щербаков, сам он называет просто «песня», не вдаваясь в такие понятия, как «авторская песня» или «самодельная песня».

Слово бард к Щербакову не очень применимо, оно «узко» для него. Правильнее назвать его поэтом, который служит делу поэзии. Он понимает своё занятие, как некую миссию, относится к нему со всей ответственностью, выдвигая высокие требования к качеству.

Щербаков начал очень рано и сразу мощно. Уже по его первым песням стало понятно, что это талантливый автор и исполнитель. Так как он, не начинал ни один из бардов. Михаил утверждал свою личность, свою тему и свою собственную интонацию. Эти тема и интонация оказались понятны и близки восьмидесятникам, так как в его песнях выражается их внутренний мир, можно сказать – мир если не целого поколения, то немалой его части.

Михаил Щербаков – сложившийся бард, стихи и музыка которого нерасторжимы. Он нашёл свою аудиторию, которая продолжает расширяться.

Щербаков никогда не даёт интервью, считает, что журналисты вторгаются в его личную жизнь. Из-за этого мало что известно о некоторых его взглядах на некоторые вещи и события, о каких-то подробностях жизни. Юлий Ким отзывается о Щербакове, как о напористом и убедительном барде. Булат Окуджава сказал, что у этого барда есть перспективы. А Александр Дулов удивлялся, что при таких сложных стихах у Щербакова огромное число почитателей. Его творчество продолжает вызывать горячие споры. Мнения о нём разные, вплоть до противоположных.

Щербаков не раз говорил, что начинал писать, находясь под влиянием Кима. Некоторые ранние стихи это явно подтверждают.

Надо сказать, что в восьмидесятых с его творчеством была знакома вся интеллектуальная молодёжь. Сам же он, никогда не вступал ни в какие сообщества, не участвовал в конкурсах или фестивалях.

Его тема – это смысл жизни, любовь и смерть. Текст его песен невозможно пересказать короче, чем это написал автор, а его мелодии практически невоспроизводимы.

Михаил Щербаков в настоящее время

Щербаков постоянно исследует и изучает русский язык, а также особенности его звучания, всё это находит отражение в звучании стихов. К примеру, ему нравится, как звучит ямб, именно когда его поют, а не говорят.

О творчестве раннего Щербакова можно сказать, что он ориентировался на русскую классику, на её образный ряд и тематику. В более поздних сочинениях эта связь с русской классикой более ощутима, в них слышится и чеховская грусть, и толстовское отстранение. Притом что язык Щербакова чуток к новациям, он богат на изысканные архаичные обороты прошлого и позапрошлого веков.

Михаил Щербаков сам пишет слова для своих песен

Можно сказать, что стиль Щербакова сосредоточен на пластичности воображения и демонстрации богатства языка.

Песни этого барда могут показаться сложными для восприятия, но разве могли бы они быть столь популярными, если были бы слишком сложны.

Личная жизнь Михаила Щербакова

Щербаков живёт и пишет в Москве. О его личной жизни известно крайне мало, так как сам поэт отказывается от интервью.

Всё своё время и всего себя Михаил Константинович посвящает написанию стихов. Его можно назвать стопроцентным бардом, так как в жизни – это его единственное занятие.

Page 26

Гарри Топор (Игорь Александров) – простой парень из спального района Петербурга, которому удалось стать одним из самых успешных российских рэп-артистов. Он – автор ряда нашумевших релизов в стиле «злого рэпа», включая «Эхо войны», «Постулаты ярости», «Вскрытие Покажет», «Лики смерти», «Анатомический Театр», неоднократный победитель Versus Battle и многолетний болельщик ФК «Зенит».

Рэпер Гарри Топор (Игорь Александров)

Существует мнение, что творческий псевдоним он позаимствовал у героя черной комедии британского кинорежиссера Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» – карточного шулера и гангстера Гарри «Топора» Лонсдейла. Сам он отмечал, что первая составляющая никнейма появилась, как производная от его настоящего имени. А вторая – осталась из детства, когда он представился кому-то Топором.

Ранние годы

Игорь Александров появился на свет 10 января 1989 года в Северной столице и стал вторым ребенком в семье. В его роду есть сербские и русские корни. Проживали они в достаточно криминальном районе метро Дыбенко, что впоследствии повлияло на характер его творчества.

Гарри Топор в детстве

По словам рэп-исполнителя, в 4 года он полюбил фильмы ужасов, привлекавшие его сюжетным напряжением – «Кошмар на улице вязов», «Зловещие мертвецы», «Живая мертвечина». Игры у маленького Игоря были тоже своеобразными – он «оперировал» мягкие игрушки: разрезал их настоящим скальпелем, вынимал набивку и затем зашивал.

У Гарри Топора было непростое детство

Когда он был в первом классе, папа – военврач и кандидат медицинских наук – подарил ему «Словарь убийц», содержащий сведения о маньяках (политических, исторических, литературных), ставший его любимой книгой. Чуть позже он презентовал сынишке не менее оригинальный трактат под названием «Ужасы природы» – о животных, убивающих людей.

Гарри Топор хотел стать хирургом

В школе мальчик учился хорошо, без троек. Вначале он собирался стать хирургом, но, полюбив футбол, решил выбрать профессию спортивного комментатора. Для тренировки он озвучивал на компьютере матчи чемпионатов федерации футбола FIFA, стараясь объяснять ход игр и импровизировать.

Развитие карьеры

Первые треки рэп-артист записал на «трамвайный» свистящий и шипящий микрофон во время учебы на первом курсе. Информации о том, какого именно учебного заведения, найти не удалось (однажды петербуржец обмолвился, что у него несколько профессий, не уточнив каких).

Молодой Гарри Топор

В 2008 году увидела свет его дебютная пластинка «Постулаты Ярости», включавшая 15 мощных и злых треков с остроумными и актуальными рассуждениями: «Киборг», «Мыло», «Гриша Борман» и др.

Спустя год вышел его второй микстейп «Враг мой», вместивший 17 композиций, включая фиты (совместные работы) с рэпером Atom и некой якобы известной французской рэп-звездой Хаммада Туре. Как позже признался Игорь, он выдумал этого персонажа, когда записал припев трека Exclusive на французском языке и обнаружил, что его голос стал практически неузнаваем. Назвал несуществующего партнера он в честь футболиста Коло Туре, и развлекался, создавая фиты сам с собой.

В 2010-м рэпер представил новую работу – «Эхо войны», сделавшую его знаменитым в отечественном рэп-сообществе. Альбом содержал песни преимущественно военной тематики. Причем не только о войне как таковой, но и о войне бесстрашного Гарри с его личными врагами. Через год микстейп был переиздан с добавлением нескольких песен. В итоге в него вошло 18 композиций.

В 2012 году рэп-артист издал релиз «Вскрытие покажет», объединивший всего два трека, а также инструментальную версию первого и «акапелла»-версию второго. Слушатели сочли его одним из самых удачных в творчестве музыканта:

{cite#«Моя первая сейчас живет где-то на вокзале.

Она V.I.P. во всех притонах, пацаны сказали».#}

В 2013 году появился очередной диск рэпера под названием «Анатомический Театр», показавший, что в творчестве он продолжал придерживаться своего фирменного музыкального стиля – агрессии, жести и остросоциальной тематики. Одновременно им был выпущен альбом «Guatemala Coffee Trip» под псевдонимом Mr. Makintosh, названный в прессе «адской смесью пропитанных ненавистью композиций». Негодование автора касалось обстановки в стране и в рэп-культуре.

https://www.youtube.com/watch?v=J29OpIKiFG8

В том же году состоялась его рэп-дуэль в Versus Battle с Billy Milligan (известным также как St1m), завершившаяся победой Топора. Его оппонент объяснил неудачу отсутствием времени на подготовку. По мнению знатоков баттл-рэпа, Гарри был особенно хорош в «фаст-флоу». Безоговорочную победу он одержал также в состязаниях с Czar и с Noize MC.

Версус: Гарри Топор VS Billy Milligan

В 2014-м вместе с Тони Раутом он выпустил альбом «Страна Ос», предварительно совершив тур в его поддержку. Эту пластинку с нетерпением ждала целая армия его поклонников, и не напрасно. Все 14 треков («Квантовый скачок», «Билет в один конец», «Бал вампиров» и пр.) были интересными, своеобразными и качественными. Особенно привлек слушателей занимательный диалог с «небесным командиром» в композиции «Собеседник».

Рост Гарри Топора – 185 см

Тогда же почитатели хип-хопа смогли понаблюдать за победным поединком Гарри в Versus Battle с криворожским исполнителем Типси Типом, восхищаясь крутой техникой исполнения и агрессивными выпадами в сторону соперника. А вот в баттле с ST (Александр Степанов) он потерпел свое первое поражение.

В этом же году на сайте «Зенита», любимой футбольной команды Топора, опубликовали его интервью для издания ProSport. Этим обстоятельством рэпер был безмерно польщен.

https://www.youtube.com/watch?v=BPrWdtJgz31

В 2015-м он выпустил трек «Колокола», где напористый текст нивелировался мелодичным, цепляющим за душу припевом, а также композицию «Поребрик», посвященную памяти Сергея Бодрова, и проникновенную историю под названием «Погадай мне».

Высокий уровень мастерства он также демонстрировал в совместных концертах со своим другом Тони Раутом в Санкт-Петербурге, в Минске, и в других российских городах, и каждый раз, по словам присутствующих, сцену разносило от их мощнейшей энергетики.

Гарри Топор и Тони Раут

В 2016-м вышел сольник Гарри Топора «Лики смерти», полный «загробной тональности». В него попали 13 треков, в том числе созданных совместно с коллегами Нигативом, Тони Раутом, Stevie Insane. К слову сказать, за годы творчества Топор много сотрудничал не только с рэперами из ближнего зарубежья, но и из дальнего – из Бельгии, ФРГ, Турции, а записывал свои треки на студии Berlin Records.

В начале 2017 года им была представлена композиция «Странный мир», написанная ним вместе с NZT prod, а летом – клип на трек «Поручик Ржевский».

Личная жизнь Гарри Топора

Летом 2015 года самый известный рэпер Дыбенко женился. Его избранницу, красавицу-шатенку, зовут Наталья. Она его давняя любовь – их знакомство произошло тремя годами ранее, затем ее можно было видеть на их общих снимках в Сети, они вместе появлялись на концертах Гарри. Рэпер заинтриговал подписчиков, сообщив, что их свадебное торжество было организовано на территории черноморской дачи Владимира Путина. Некоторые фанаты даже решили, что он женился на одной из дочерей президента.

Гарри Топор и его жена Наталья

Петербуржец признавался, что не любит приспособленцев и льстецов (по его выражению – «жополизов»), его раздражают люди с низким интеллектом и пьяные женщины.

Свадьба Гарри Топора

Он очень любит родной город: в области сердца сделал татуировку 78 (номер региона), считает неприемлемым употребление алкоголя, наркотиков и большой глупостью – традицию брать автографы. Сам он не стал бы просить автограф даже у одного из самых харизматичных и крутых, по его мнению, футболистов современности – игрока французского клуба «Ницца» Марио Балотелли.

Гарри Топор сейчас

В сентябре 2017 года состоялся баттл Гарри Топора против Obe 1Kanobe, который завершился победой первого и стал хорошей промоакцией для его грядущего альбома «Человек в ежовых рукавицах». В него вошло 12 песен, в том числе исполненных вместе с PLC, T.Wild, R-Tem, Altabella. Первым синглом пластинки стала «Земля Санникова», знакомая поклонникам по вышедшему в феврале одноименному клипу.

В ноябре он порадовал своих фанатов совместной композицией с альтернативной группой Stigmata под названием «Восток», попавшей в их студийный альбом Mainstream.

07a.ru

Жена Алексея Воробьева

Одному из самых обаятельных российских актеров постоянно приписывают отношения с девушками, которые его окружают. Алексей Воробьев не женат, но флиртует на съемочных площадках, гастролях, отдыхе. При этом говорит, что он однолюб.

После Холостяка в тусовке долго обсуждали яркий финал шоу, когда Воробьев мог сделать предложение Наталье Горожановой, но остался одиноким. Алексей рассказал, что девушка не решилась признаться ему в любви. Парень долго переживал из-за несложившихся отношений, говорил, что хочет скорее забыть ситуацию. Про рост и возраст Анны Плетневой.

Биография, личная жизнь

Российский актер и певец родился в Туле 19 января 1988 г. С детства принимал участие в большом количестве российских и международных музыкальных конкурсов, получал награды. Алексей окончил училище им. Гнесиных и еще студентом заключил контракт с Universal Music Russia.

Артист записал более 40 песен, выпустил около 30 клипов, сотрудничал с голливудским продюсером. Он снялся в американском триллере и нескольких десятках отечественных фильмах.

Красивый и обаятельный актер встречался с певицей Викой Дайнеко, актрисами Оксаной Акиньшиной и Анной Чиповской, но не связал себя официальными отношениями. Список мужей Аллы Пугачевой.

Сколько лет Воробьеву

30.

Как зовут жену

Свадьбы пока не было.

Семья

Мама Воробьева домохозяйкой, а отец работал начальником охраны на одном из предприятий. Брат Сергей с детства увлекался творчеством, учился играть на аккордеоне, а затем создал группу Jazzophrenia, которая исполняла каверы. Сестра Галина училась играть на фортепиано, занималась оперным пением.

Есть ли жена у артиста

Слухи о том, что актер в браке с Полиной Максимой начались после выхода клипа на песню «Сумасшедшая», где молодые люди играли влюбленных. Герои отлично изображали страсть, нежно смотрели друг на друга, поэтому поклонники не сомневались, что девушка настоящая жена Алексея. Но на самом деле, супруги у него нет, а Полина просто хорошая подруга, с которой редко получается общаться из-за загруженности. Факты биографии супруги Бориса Грачевского.

Алексей Воробьев: женат или нет

Ответ: супруги нет, как и в личной жизни Семенович.

На ком женат

Поклонницам не терпится найти фото супруги и имя ребенка актера, но он до сих холостяк и пока не задумывается о потомстве. Алексей часто говорит, что ему нужна нежная и женственная девушка. Для парня важно, чтобы будущая избранница была остроумной и считала мужчину главным в отношениях.

Алексей Воробьев выложил фото со свадьбы

В 2016 году в Инстаграме появились снимки с бракосочетания звезды. Парень вместе с красивой девушкой в роскошном свадебном платье стоит на ступеньках лестницы в окружении гостей и фотографом. Вслед за этим поклонниц заинтриговал снимок Воробьева с грудничком.

Оказалось, что фото со съемок нового клипа Алексея, в котором он играет роль жениха. «Невестой стала» модель Анастасия Лепихова, а ребенок на руках Воробьева – обычная режиссерская задумка. Актер до сих пор холостой.

muzhyazheny.ru

Насыщенная биография молодого артиста Алексея Воробьева, его личная жизнь и карьера

Сценическое имя Алексей Воробьев (Alex Sparrow)
Настоящее имя Воробьев Алексей Владимирович
Дата рождения (возраст) 19 января 1988 года (сейчас ему 31)
Место рождения Тула, СССР
Знак зодиака Козерог
Семейное положение, дети не женат
Сфера деятельности певец, актер, режиссер, телеведущий,
Социальные сети Instagram, VK, YouTube, Facebook, Twitter

На протяжении всей своей музыкальной карьеры Алексей Воробьев пользовался популярностью у публики, а также удостаивался ряда наград. Помимо музыки, молодой человек активно снимался в кино и телешоу.

Жизнь и карьера Воробьева богаты на события. Он неоднократно попадал в сложные ситуации и довольно часто появлялся на экранах телевизоров. При помощи харизматичности и красивой внешности певец и актер добился больших успехов на разных поприщах. Он по праву является одним из главных кумиров молодежи.

Детство и юность Алексей Воробьева

Молодой человек родился 19 января 1988 года в городе-герое Тула. Владимир, отец мальчика, по национальности – русский, работал в охранном предприятии. Надежда, мать мальчика, – домохозяйка. Старшего брата зовут Сергей, а сестру – Галина. Они, как и будущий певец, посвящали свою жизнь музыке, учась в местной музыкальной школе. Поэтому можно сказать, что у Воробьева была музыкальная семья, хотя родители музыкой не занимались.

В детские годы Алексей стремился стать настоящим футболистом. Мальчик много времени посвящал этому виду спорта, играя за одну из юношеских команд города. Однако мечте не было суждено сбыться.

Воробьев понял, что сможет добиться больших успехов именно в музыке. Поэтому он поступил в музыкальный колледж, где играл на аккордеоне. В будущем владение данным инструментом отразится на творчестве молодого человека. Правда, в 15-летнем возрасте Алексей забросил аккордеон и начал заниматься пением.

В 15 лет Воробьев стал участником местного ансамбля «Услада», который специализировался на фольклорном творчестве. На следующий год мальчик уже выступал в роли солиста большого коллектива. Наставники по достоинству оценили способности музыканта и неоднократно отправляли его на всероссийские соревнования.

Карьерный путь

Заниматься музыкой и в частности пением молодой человек начал еще в юном возрасте, в последние школьные годы. На дальнейший выбор профессиональной деятельности мальчика подвигли родители, которые в детстве отдавали своих детей преимущественно в музыкальную школу. Первые успехи Воробьева не заставили себя долго ждать, и вскоре в его биографии появилась первая награда.

Успех в Дельфийских играх и участие в телешоу

Будучи заметным участником «Услады», Воробьев с охотой участвовал в конкурсах. Первым весомым успехом стала победа на «Дельфийских играх». Алексей отправился туда в 2005 году в качестве певца и с ходу снискал благосклонность жюри, выиграв конкурс.

Следующей ступенькой в биографии будущего певца и артиста стал кастинг на популярное телешоу, которое выходило в те годы на канале РТР. Воробьев смог успешно пройти отбор «Секрета успеха». На проекте Алексей считался одним из фаворитов, поэтому попадание в финал не стало неожиданностью. Однако добиться победы он не смог, остановившись в шаге от первого места.

Но талант молодого человека не остался незамеченным. После поступления в одно из московских музыкальных училищ Воробьев стал участником лейбла UMR. Эта звукозаписывающая компания входила в топ в середине нулевых, поэтому дальнейший успех певца был предрешен.

Начало карьеры в шоу-бизнесе

После подписания договора с UMR Алексей обратил все внимание на сольную карьеру. Выбор жанра для работы перед ним не стоял. Ему пришлось сосредоточиться на популярной музыке.

Первый сингл «Лето» в 2006 году буквально взорвал эфир российских радиостанций, а клип на песню крутился на всех музыкальных каналах страны. Стало понятно, что впереди у парня огромное будущее. Неудивительно, что в 2007 Воробьев стал обладателем премии MTV RMA как главное открытие в уходящем году. В рамках номинации певец исполнил композицию «Русские забили».

Кинокарьера

Алексей не только пел. Вскоре после начала карьеры он попробовал себя в кино. Первая роль – Алекс в сериале «Мечты Алисы». Осознав, что чувствует себя комфортно в этом амплуа, парень решил не останавливаться на достигнутом и после окончания музыкального училища поступил в МХАТ, однако в дальнейшем ему пришлось покинуть курс.

Но на этом карьера Воробьева в кино не закончилась. Он снялся еще в нескольких десятках картин и даже удостоился президентского приза за участие в фильме «Самоубийца».

Попытки попасть на «Евровидение»

С первых успешных лет карьеры на сцене Воробьев пытался стать участником «Евровидения», конкурса, который находился на пике популярности в стране. В 2009 году он оказался далек от первой строчки в отборе, поэтому поехать на финал было не суждено. Кроме того, члены жюри отметили, что в песне Алексея содержатся слова народных песен, что недопустимо в данном конкурсе.

Спустя год молодой человек еще раз подал заявку на участие, но снялся из-за сложного графика на съемках телевизионных проектов. Зато Воробьев удостоился еще одной награды, а в 2011 году наладил контакты с Надиром Хаятом – продюсером, больше известным под псевдонимом RedOne. Наставник выбрал для Алексея сценическое имя Alex Sparrow, с которым тот выступал несколько лет.

Победа в отборе и последующий скандал

Стремление попасть на «Евровидение» не оставляло молодого певца. Наконец, в 2011 году он прошел национальный отбор и смог поехать на конкурс. Однако в Дюссельдорфе, где проходило «Евровидение-2011» его ждали неприятные новости. Перед конкурсом певец дал спорное интервью, где заявил о готовности «дать в дыню» гею, который будет к нему приставать. Также Воробьев обвинил одного из своих соперников в плагиате.

Апофеозом в биографии стало выступление в полуфинале, где Алексей громко выругался на камеру, что попало в прямую трансляцию. Запись реплики певца в 2011 пользовалась большой популярностью в российском сегменте интернета. Правда, занять высокое место, и уж тем более выиграть конкурс Воробьеву не удалось. Он оказался лишь шестнадцатым.

Дальнейшая карьера в музыке и на телевидении

После относительного провала на европейском конкурсе песни Алексей на некоторое время ушел в тень. Однако пауза оказалась недолгой. Совсем скоро молодой человек получил приглашение на одну из главных ролей в сериале «Деффчонки», где он сыграл практически самого себя.

Участие в проекте вновь повысило уровень популярности Воробьева, и парень продолжил выпускать синглы и клипы. Значимой вехой стало участие Алексея в качестве режиссера на съемочной площадке. Он снял короткометражку «Папа», за которую получил приз на американском кинофестивале.

Но настоящий успех пришел к Воробьеву в 2015 году. Певец выпустил сингл и клип на песню «Сумасшедшая». Трек мгновенно ворвался на первые места российских чартов, а клип на сегодняшний день набрал 238 миллионов просмотров. Подобные показатели в России встречаются крайне редко. Близко к «Сумасшедшей» сумел добраться еще один клип певца – «Я тебя люблю» 2017 года. Его посмотрели больше 100 миллионов раз.

Читайте также:  Где сейчас живет Ани Лорак?

Личная жизнь Алексея Воробьева

Личная жизнь Алексея если не покрыта мраком, то строится на большом количестве слухов. Певец никогда не был женат, хотя несколько раз был к этому близок. В 20-летнем возрасте парень встречался с актрисой Анной Чиповской, а через 3 года – с Оксаной Акиньшиной.

В 2011 году девушкой Воробьева стала Виктория Дайнеко, но очень скоро они расстались, хотя неоднократно выкладывали совместные фото и видео. Ни на одной из девушек молодой человек так и не женился. Исходя из этого, можно сделать предположение, что семья для певца находится не на первом месте.

Алексей активно проводит свое свободное время, занимаясь спортом и не афишируя личную жизнь. Участие во множестве проектов отнимает у него много сил, а иногда приводит к травмам. Так, например, во время съемок фильма несколько лет назад он получил удар по голове, после которого вынужден был пройти лечение.

А некоторое время спустя Воробьев попал в автомобильную аварию, из-за которой оказался парализованным на некоторое время. Фото и видео с места событий были просто ужасающими, но парень смог выбраться из сложившейся ситуации и продолжить карьеру.

Где живет Алексей Воробьев сейчас?

Будучи очень популярным именно в России, сейчас Алексей большую часть времени проводит в Москве. Он достаточно долго живет в столице около станции метро «Смоленская». Там его нередко можно встретить, прохаживаясь рядом с местными кафе и ресторанами.

По слухам, еще одна квартира певца находится в комплексе «Москва-сити», но подтвердить эту информацию, где живет Воробьев, пока никому не удалось.

Кроме того, у музыканта есть жилплощадь в Лос-Анджелесе. Он неоднократно выкладывал фото, на которых лежит в личном бассейне своего частного дома. Лос-Анджелес стал для Воробьева третьим городом, где живет певец время от времени.

Чем занят Алексей Воробьев сегодня

Сейчас Алексей Воробьев по большей части живет в Москве и продолжает заниматься творчеством, выпуская песни, снимаясь в фильмах и принимая участие в различных телешоу.

Его биография регулярно пополняется новыми высотами и достижениями, после чего он попадает в сводки новостей. Личную жизнь певец особо не афиширует, представляя себя публике в образе завидного холостяка. Поэтому Воробьев так и не женился.

Несмотря на оконченный роман с Викторией Дайнеко, музыканты сняли в 2018 году совместный клип на песню «С Новым годом, мой ЛЧ», а последние успехи Алексея связаны с выпуском пары видео, которые постепенно приближаются по популярности к «Сумасшедшей» и «Я тебя люблю».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

gdezhivet.com


Смотрите также