Андрей кончаловский 80 лет биография


Андрею Кончаловскому 80 лет (14 фото)

  • Pressa.tv
  • »
  • Знаменитости
  • »
  • Андрею Кончаловскому 80 лет (14 фото)

20 августа исполнилось 80 лет советскому и российскому режиссеру и сценаристу, народному артисту России Андрею Кончаловскому. Он родился в 1937 году в семье поэта Сергея Михалкова, закончил режиссерский факультет ВГИКа, еще в институте начал писать сценарии (короткометражка Андрея Тарковского «Каток и скрипка»), а уже в 1965-м снимает свой дебютный фильм — «Первый учитель». Но вторая картина Кончаловского — «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» — в широкий прокат не попала, а легла на полку на 20 лет. Но запрета на профессию не последовало — он снимал в качестве режиссера («Дворянское гнездо», «Дядя Ваня», «Сибириада»), продолжал писать сценарии — и не только к своим лентам (среди его работ — «Андрей Рублев» и «Раба любви»). В 80-е Кончаловский работал в Голливуде, где снял «Поезд-беглец», «Танго и Кэш», «Гомер и Эдди» и еще несколько картин. Сейчас в его режиссерской фильмографии около тридцати картин, две из которых были удостоены «Серебряного льва» Венецианского фестиваля («Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» и «Рай»). Он написал несколько книг, поставил восемь спектаклей (в том числе рок-оперу «Преступление и наказание» в московском Театре мюзикла) и пять опер. Сейчас Кончаловский работает в Италии над исторической драмой о Микеланджело, выход которой намечен на 2018 год.Режиссер Андрей Кончаловский во время авторской встречи в театре «Практика» в Москве, 2013 год

Писатель Сергей Михалков с сыном Андреем, 1946 год

Кинорежиссер Андрей Михалков-Кончаловский на съемочной площадке, 1967 год

Режиссер Андрей Михалков-Кончаловский (в центре) с актерами Ириной Купченко (Лиза) и Леонидом Кулагиным (Лаврецкий) на съемках фильма «Дворянское гнездо». Студия «Мосфильм», 1968 год

Кинорежиссер Андрей Михалков-Кончаловский с женой киноактрисой Натальей Аринбасаровой на лыжной прогулке, 1967 год

Актриса Настасья Кински и режиссер Андрон Кончаловский на вечеринке в Нью-Йорке, 1983 год

Кинорежиссер Андрей Михалков-Кончаловский, 1974 год

Церемония закладки камня памятника художнику Василию Сурикову. На снимке правнуки живописца Никита Михалков (слева) и Андрей Кончаловский, 1998 год

Режиссер фильма «Глянец» Андрей Кончаловский с супругой, актрисой Юлией Высоцкой перед премьерой картины в кинотеатре «Пушкинский», 2007 год

Премьер-министр РФ Владимир Путин (слева), режиссер Андрей Кончаловский (в центре) и глава Союза кинематографистов РФ, кинорежиссер Никита Михалков (справа) на выставке «Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда» в Государственной Третьяковской галерее, 2010 год

Режиссер Андрей Кончаловский во время выступления на своем творческом вечере «Взгляд в прошлое – 75 лет и 50 лет» в Большом зале филармонии в Санкт-Петербурге, 2012 год

Режиссер Андрей Кончаловский с супругой актрисой Юлией Высоцкой на церемонии закрытия 71-го Венецианского международного кинофестиваля, 2014 год

Президент Российской академии кинематографических искусств «Ника», режиссер Андрей Кончаловский на юбилейной 30-й церемонии вручения наград национальной кинематографической премии «Ника» за 2016 год в Государственном академическом театре имени Моссовета, 2016 год

Лауреат премии в номинации «Лучший фильм» за фильм «Рай» режиссер Андрей Кончаловский на 15-й церемонии вручения наград «Золотой Орел» в павильоне киноконцерна «Мосфильм»

pressa.tv

Скромное обаяние. 80 лет Андрею Кончаловскому

Его называют баловнем судьбы и признанным талантом, одним из немногих российских режиссёров и сценаристов, сумевших покорить мир, и настоящим бабником. Глядя на Кончаловского, трудно угадать его настоящий возраст: режиссёр сегодня активно работает над своим 35 фильмом и появляется на публике с молодой женой.

АиФ.ru вспоминает удачи и разочарования автора «Курочки Рябы», «Истории Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Белых ночей почтальона Алексея Тряпицына» и десятков других киношедевров.

В кругу гениев

Едва ли в нашей стране найдётся человек, которому неизвестна династия Кончаловских. Мать юбиляра — Наталья Кончаловская — поэтесса и переводчица, дочь художника Петра Кончаловского, а также внучка знаменитого живописца Василия Сурикова. Отец — автор текстов гимнов СССР и России Сергей Михалков. Младший брат — режиссёр Никита Михалков.

Писатель Сергей Михалков с сыном Андреем. Фото: РИА Новости/ Михаил Озерский

Род Михалковых-Кончаловских много лет считался приближенным к царскому окружению. Детство Андрея тоже прошло в кругу знаменитых, интеллигентных и творческих людей, которые, безусловно, оказали влияние на его судьбу. К примеру, в семейном «поместье» Михалковых на Николиной горе, где рос Андрей, в гостях часто бывали композиторы Сергей Прокофьев и Святослав Рихтер. А мать режиссёра, ещё будучи гимназисткой, слушала, как Рахманинов разучивает произведения, и мечтала вырастить из сына музыканта.

Сперва мальчишка ненавидел муторные уроки за фортепиано, на которых настаивала мать, а потом втянулся. Кончаловский даже поступил в Московскую консерваторию, но ко второму курсу понял, что он не на своём месте.

«В консерватории меня тяготило желание быть не хуже других. Но я понимал, что это не так. Мы учились у замечательного педагога и гениального музыканта Льва Оборина, там был Володя Ашкенази, Митя Сахаров, Воскресенский, Наум Штаркман. Такое собрание, что было легко быть хуже них. Но это меня очень угнетало подсознательно. Вернее, так: находясь в зале кино, я испытывал гораздо больше энергии. Мне казалось, что я могу лучше», — вспоминал известный режиссёр.

Андрей Кончаловский, 1962 г. Фото: РИА Новости/ Александр Макаров

На своём месте

«Своё» место Кончаловский нашёл во ВГИКе, в мастерской Михаила Ромма, где и познакомился со своим будущим соавтором, легендарным режиссёром Андреем Тарковским. «Свой первый сценарий с Андреем Тарковским мы опубликовали в „Московском комсомольце“, я подписался как Безухов», — вспоминал режиссёр первые шаги в профессии.

Первый же полнометражный фильм Кончаловского — дипломная работа «Первый учитель» по одноимённой повести Чингиза Айматова — получил номинацию на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Но за окрыляющим успехом последовала неудача: «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» из-за «слишком реалистичного изображения нищеты советских колхозов» запретили к показу.

Андрей Тарковский (слева) и Андрей Кончаловский обсуждают новый сценарий. Фото: РИА Новости/ Александр Макаров

Несмотря на успехи и разочарования, в карьере Кончаловского никогда не было многолетних пауз. Он снимал фильмы в самых разных жанрах: от психологической драмы до эксцентричной сказки. Главное, ему удалось совместить несовместимое: в советские годы он стал популярным и на родине, и за «железным занавесом».

В восьмидесятые годы, получив звание Народного артиста РСФСР, режиссёр уехал покорять Голливуд, где снял несколько фильмов со звёздами первой величины. В одной из картин Кончаловского играли оскароносный Джон Войт (папа Анджелины Джоли) и брутальный Эрик Робертс (брат Джулии Робертс), в другой — не нуждающиеся в представлении Курт Рассел и Сильвестр Сталлоне.

К 80 годам в копилке Кончаловского — множество престижных международных кинопремий и наград, включая венецианского «Серебряного льва», Гран-при Каннского кинофестиваля, «Эмми», «Нику», «Золотого орла», но он и не думает почивать на лаврах. В прошлом году за чёрно-белую драму «Рай» Кончаловский получил одну из самых значимых наград Венецианского кинофестиваля, а совсем недавно приступил к работе над фильмом о великом скульпторе и живописце Микеланджело Буонарроти «Грех». «Сейчас я снимаю картины для себя, я больше не снимаю для зрителя», — говорит режиссёр.

Главная слабость

Пожалуй, больше фильмов Кончаловского обсуждают только его личную жизнь. А обсудить в ней есть что: за плечами восьмидесятилетнего режиссёра 5 браков и множество романов с известными артистками, которые он даже скрывал.

Первое предложение руки и сердца режиссёр сделал ещё в 1955 году ученице балетного училища Ирине Кандат. Через несколько лет его законной супругой стала балерина и актриса Наталья Аринбасарова, затем была француженка Вивиан Годэ, вскоре её место заняла диктор телевидения Ирина Мартынова. А накануне своего шестидесятилетнего юбилея на фестивале «Кинотавр» в Сочи Кончаловский познакомился с молоденькой актрисой Юлией Высоцкой. Несмотря на тридцатишестилетнюю разницу в возрасте и ветреный нрав режиссёра, они поженились и до сих пор счастливы в браке.

Андрей Кончаловский с супругой, актрисой Юлией Высоцкой. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова

Однако о счастье Кончаловский в последние годы говорит с осторожностью: «Я был по-настоящему счастлив до октября 2013 года». Почти четыре года назад в его жизни произошла страшная трагедия: автомобиль, на котором Кончаловские путешествовали по югу Франции, попал в ДТП. В аварии серьёзно пострадала его четырнадцатилетняя дочь.

О здоровье дочери семья Кончаловских старается не распространяться. Известно только, что врачи до сих пор борются за жизнь уже семнадцатилетней Марии.

aif.ru

«Из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую»: Андрей Кончаловский отмечает 80-летний юбилей

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 2

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 3

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 4

Существует несколько вещей, по которым можно безошибочно вычислить фильм Квентина Тарантино: это бесконечные диалоги персонажей, неизменный вид из багажника, акцент на женских ногах, небольшая роль для самого себя (чаще всего это какой-нибудь дерганный невротик, недоживающий до финальных титров) и участие Сэмюэля Л. Джексона. Но Тарантино – это не набор штампов. Он из тех режиссеров, имя которого говорит само за себя. Уже двадцать пять лет этот человек формирует лицо кинематографа и получается у него это потрясающе. 

 Фото: Variety 

«Я не ходил в киношколу, я ходил в кино». 

Постоянство прослеживается не только в фильмах Тарантино, но и в его жизни. Он до сих пор пишет все сценарии от руки, используя при этом только черные и красные ручки. До сих пор пользуется тем знаменитым кошельком из «Криминального чтива», называя его своим личным талисманом. Он без стеснения рассказывает о своей огромной любви к маме, комиксам, плохому кино, спагетти-вестернам, азиатским боевикам, Полу Томасу Андерсону, шуткам о расизме, вызывающей жестокости на экране и неожиданным поворотам сюжета. 

Убежденный холостяк Квентин Тарантино женится (подробности)

 Фото: Lea Hadson 

Несмотря на ту огромную любовь, которой пользуется Квентин Тарантино у публики, некоторые до сих пор упрекают его фильмы в абсурдности, пропаганде насилия и злоупотреблении ругательствами. Но каждое преувеличение режиссер использует для раскрытия сюжета и персонажей. Его герои способны обезоружить противника, используя для этого всего лишь хлесткие фразы. Заядлый киноман, Тарантино учился у лучших режиссеров мира, поэтому точно знает как надо делать. А еще он обожают музыку, так что саундрек в его фильмах всегда отличался странными, но удивительно гармоничными сочетаниями. 

«Если в конце года я могу сказать, что я видел десять по-настоящему — без всяких скидок — хороших фильмов, значит, год удался». 

 Фото: Alex Woo/Getty 

«Моя фильмография – это свято», − говорит о своих картинах Квентин Тарантино, которому 27 марта исполняется 55 лет. Недавно он заявил, что уйдет из профессии сразу после того, как выпустит свой десятый фильм. Сейчас Тарантино активно готовится к съемкам девятого, получившего название «Однажды в Голливуде», главные роли в котором сыграют Брэд Питт, Леонардо Ди Каприо и Марго Робби. Мы же покусимся на святое, и попробуем расставить его полнометражные фильмы от худшего к лучшему. Но стоит помнить, что Тарантино тот режиссер, у которого даже плохие фильмы выходят на голову лучше многих работ других знаменитых постановщиков. 

«Джеки Браун» (1997) 

 Фото: imdb.com 

 Фото: imdb.com 

«Джеки Браун» настолько не укладывается в привычный стиль Тарантино, что многие даже не помнят, что именно он снял эту картину. Это самый серьезный фильм режиссера. В нем есть юмор, но спрятан он настолько глубоко, что некоторые его даже не замечают. Лента до такой степени нетипична для Тарантино, что даже сценарий к ней он писал не сам, а позаимствовал идею у романа Элмора Леонарда «Ромовый пунш». Главная героиня фильма стюардесса, помогающая контрабандистам осуществлять торговлю оружием. Однажды на девушку выходят федеральные агенты, после разговора с которыми она крадет часть денег контрабандистов и пускается в бега. «Джеки Браун» не лишена свойственного режиссеру хулиганского обаяния, разыгрывают эту историю талантливые актеры первой величины, но при всем этом фильм действительно утомляет, а его персонажам очень сложно верить. 

«Моего лирического героя охарактеризовать очень просто: он появляется, даёт всем под зад и уходит». 

«Доказательство смерти» (2007) 

 Фото: imdb.com 

 Фото: imdb.com 

В 2007 году Квентин Тарантино вместе с Робертом Родригесом решили похулиганить и снять свой собственный грайндхаус, отдающий дань уважения фильмам, на которых они выросли в 70-х и 80-х. Каждый режиссер снял для этого по картине. У Родригеса вышло забавное кино про зомби, а Тарантино сделал фильм о каскадере, убивающем на своей машине симпатичных девушек. «Доказательство смерти» стремится походить на типичную жанровую поделку, но мастерство режиссера в нем лезет из всех щелей. Роль демонического каскадера перезагрузила карьеру Курта Рассела, да и среди играющих его «жертв» актрис – полно будущих звезд. Это веселая, динамичная, ни на что не претендующая картина, которая точно запомнится. Если не своей историей, то ярчайшей сценой погони, с привязанной на капоте автомобиля Зои Белл.   

«Убить Билла» (2003-2004) 

 Фото: imdb.com 

 Фото: imdb.com 

Известная дилогия, в которой Тарантино отдал дань уважения любимым азиатским боевикам. Точнее сказать, взял привычные элементы жанра и вывернул все наизнанку. Обе части «Убить Билла» изобилуют запоминающимися сценами и яркими персонажами, а смотреть их интересно как в веселой компании, так и в одиночку, пытаясь найти в картинах скрытые смыслы. Мстительную Уму Турман в желтом костюме забыть сложно, но пересматривать ее кровавые приключения вряд ли кому-нибудь захочется. Бесконечные катаны, якудза, неконтролируемая жестокость, дети-убийцы, вырывание глаз, пособие по выживанию в гробу – все это хорошо только в умеренном количестве. 

«Делать фильмы, а не детей — мой девиз. К черту сопливых малышей, я хочу веселиться». 

«Омерзительная восьмерка» (2015) 

 Фото: imdb.com 

 Фото: imdb.com 

Последний на сегодняшний день фильм Тарантино разделил публику на два лагеря. Одни кричат, что режиссер исписался и теперь копирует сам себя, другие же полагают, что «Омерзительной восьмеркой» он лишь подтвердил свой талант. Вариация на тему «Бешенных псов», где действие происходит в заснеженном Вайоминге девятнадцатого века. Во время снежной бури в маленьком домике собираются самые отъявленные негодяи, каждому из которых нельзя верить. Фильм можно ругать за вторичность, но нельзя не отдать должное режиссеру, сделавшему три часа диалогов по-настоящему увлекательными. Операторская работа в картине выше всяких похвал, построение кадра очаровывает, а волшебная музыка гениального Эннио Морриконе делает историю еще более захватывающей. За свою работу над картиной итальянский маэстро получил первый в карьере «Оскар». 

«Джанго освобожденный» (2012)

 Фото: imdb.com

 Фото: imdb.com

Тарантино никогда не срывал своей любви к спагетти-вестернам и всегда хотел снять свой собственный, даже несмотря на то, что рассвет этого жанра пришелся на далекие 60-е. В 2012 году он осуществил свою мечту. «Джанго освобожденный» отдает дань уважения старым фильмам Серджо Леоне и Джулио Петрони, но в то же время нагло нарушает их традиции. Ранее незамеченный в картинах режиссера эстетизм уживается на экране с вопиющей жестокостью и морем крови, а злодеи оказываются куда благороднее якобы положительных персонажей. В фильме хорошо все: картинка, музыка, сценарий, за который Тарантино получил «Оскар», и актеры, среди которых особенно выделяется Леонардо Ди Каприо в редкой для него злодейской роли. 

«У меня разное отношение к насилию в реальной жизни и в кино. Насилие в кино вызывает сильные чувства, а в жизни — только ужас и отвращение».  

«Бесславные ублюдки» (2009) 

 Фото: imdb.com  

 Фото: imdb.com 

В последнее время выходит слишком много фильмов о Второй мировой войне, в которых ужасающие события тех лет преподносятся так, что становится стыдно. Тарантино же в своей военной картине сразу объявил, что будет хулиганить, и представил на суд зрителей собственную альтернативную историю. Но кино при всем этом получилось едва ли не самым патриотическим за последние годы. Безумная история об американском отряде еврейских солдат, вселяющих ужас в нацистов, и съемках немецкого пропагандистского кино вышла веселой, но в то же время какой-то возвышенной. Брэд Питт хорош в образе предводителя отряда «ублюдков», Даниэль Брюль трогателен и противен в роли нацистского героя, а Кристоф Вайс создал на экране, возможно, лучшего злодея нового тысячелетия. Фильм хорош во всем, так что он вполне заслуживает места в тройке лучших картин режиссера.     

«Бешенные псы» (1991) 

 Фото: imdb.com  

 Фото: imdb.com 

В истории не так уж много примеров, когда режиссерский дебют получает высокие оценки критиков, любовь зрителей и становится культовым. Сейчас, спустя много лет, кажется еще более поразительным тот факт, что молодой неопытный режиссер смог заполучить в свой первый фильм такой мощный актерский состав и заставить их сниматься за мизерный гонорар в своей собственной одежде. Но никто из тех знаменитостей не пожалел об участии в съемках. В 1991 году «Бешенные псы» стали настоящим прорывом, задали новый тон криминальному кино и представили бандитов с неожиданной стороны. В картине вся разношерстная компания, носящая «цветные» клички, показана настоящими профессионалами, любящими и ценящими свою работу, даже несмотря на всю ее сомнительность. И сейчас такой подход кажется невероятно смелым, а о режиссере, который решился показать все это публике в начале 90-ых можно говорить как о храбром постановщике, точно знающем, как надо делать. Время показало, что так оно и есть. 

«Давно я не видел в кино ничего, что могло бы меня испугать. Что меня действительно пугает, так это крысы. У меня настоящая фобия. Кроме шуток». 

«Криминальное чтиво» (1994) 

 Фото: imdb.com 

 Фото: imdb.com 

Странный монтаж, нелинейный сюжет, танцующие твист Джон Траволта и Ума Турман, сам Тарантино в роли невротика, история про золотые часы, реанимация с помощью шприца, четвертьфунтовый бургер, цитаты из Библии от Сэмюэля Л. Джексона… Все это давно стало культовым и навсегда ушло в народ. Совершенный в своей изобретательности рассказ о буднях американских бандитов, которых Тарантино показывает зрителям со всеми их плюсами и минусами. В 1994 году «Криминальное чтиво» получило «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля и только консерватизм Американской киноакадемии не дал ему получить «Оскар». Но фильм любили и будут любить даже без этой награды. Яркие герои, запоминающиеся диалоги и история, которая, на первый взгляд, ни о чем, но при более детальном рассмотрении оказывается, что она обо все на свете. Вершина мастерства Квентина Тарантино, которую он сам все еще не может покорить повторно. 

Автор: Наталья Мироновская 

Page 5

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 6

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 7

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 8

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 9

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 10

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 11

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 12

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 13

В последние недели карьера легендарного Вуди Аллена висит на волоске. В связи с охватившими индустрию разоблачениями, режиссеру припомнили старые прегрешения, и многие актеры тут же высказались, что жалеют о том, что у него снимались. Под угрозой оказался выход следующего фильма постановщика «Дождливый день в Нью-Йорке», а вся ситуация складывается таким образом, что 82-летнему режиссеру, похоже, придется завершить карьеру.

Фото: Tom Mening

Но не будем о плохом. Все мы знаем Вуди Аллена как самобытного и очень работоспособного постановщика, который искусно сочетает в своих картинах смешное и трагичное. 8 февраля на большие экраны вышел его последний фильм «Колесо чудес», а сейчас мы предлагаем вспомнить некоторые картины нью-йоркского невротика, которые способны скрасить различные моменты жизни.

Когда не хватает веры в себя: «Светская жизнь»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Самый свежий фильм Вуди Аллена, в котором режиссер проявил несвойственное ему человеколюбие. В центре сюжета классический для режиссера молодой еврей Бобби, который переезжает в Лос-Анджелес в надежде найти работу в киноиндустрии на студии своего дяди. Там он знакомится с хорошенькой секретаршей Вонни, и между молодыми людьми тут же вспыхивают чувства. Но спустя некоторое время Бобби приходится вернуться домой, где его ждет небывалый карьерный успех и новая любовь. «Светская жизнь» хороша своей легкостью и добротой, с которой Аллен рассказывает о своих даже самых неприятных персонажах. И пусть классического хэппи-энда в этой истории быть не может, Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт в дуэте настолько замечательные, что фильм стоит смотреть хотя бы ради них.

Когда душа поет: «Все говорят, что я люблю тебя»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Экспериментальный для Аллена мюзикл, в котором он собрал едва ли не самый звездный актерский состав в своей карьере. Дрю Берримор и Эдвард Нортон играют молодую пару, которая готовится к свадьбе, но нервы молодым людям портят собирающиеся к торжеству многочисленные родственники, среди которых сводные братья и сестры и разведенные родители, которые не прочь пережить очередные любовные приключения. В разных ролях в фильме мелькают Джулия Робертс, Алан Алда, Голди Хоун, Тим Рот, Натали Портман, сам Аллен и многие другие. Поют актеры, если честно, не очень, но зато делают это от всей души.

Когда соскучились по классическим сюжетам: «Матч Поинт»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Драматический триллер, в котором не знающие зрители далеко не сразу признают подчерк Аллена. Картина без юмора и особой иронии рассказывает напряженную историю о бывшем теннисисте Крисе, который устраивается тренером в элитный загородный клуб. Там он знакомится с богатой семьей Хьюитов, становится с ними близок и в итоге женится на их дочери Хлое. Счастье Криса омрачает внезапная влюбленность в девушку Нолу, которая приобретает форму одержимости… Весь фильм выдержан в достаточно мрачных тонах, а в конце Аллен выдает натурального Достоевского. Необычный для режиссера, но крайне удачный эксперимент.

Для тех, кто погряз в рутине: «Мужья и жены»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Одна из лучших работ Вуди Аллена. Взрослая история о двух семейных парах и их взаимоотношениях: когда Джек и Салли объявляют своим лучшим друзьям, что собираются разводиться, Гейб и Джули впадают в шоковое состояние. Главным образом потому, что их брак тоже переживает не лучшие времена, а сообщение друзей заставляет их пересмотреть свои отношения… В фильме задействованы лучшие актеры своего времени: тут и сам Аллен, и легендарный Сидни Поллак, и Джуди Дэвис, и Лиам Нисон, и бывшая возлюбленная Аллена, а сейчас его злейший враг Миа Фэрроу. Фильм получился едва ли не самой личной работой режиссера, но от этого он только интереснее.

Когда хочется приключений: «Вики Кристина Барселона»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Один из самых обсуждаемых фильмов Аллена о двух американках, которые отправляются отдохнуть в Барселону и встречают там привлекательного испанского художника, который оказывает знаки внимания обеим подругам. Одна из них сразу попадает под обаяние видного мужчины, а вторая поражена его поведением и наглостью. Ситуацию усугубляет появление бывшей жены художника, внесшей в ситуацию еще больше путаницы… Фильм принес Пенелопе Крус «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и стал одной из самых интересных картин про отношения в современном мире.

Когда сердце требует загадок: «Сенсация»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Комедийный детектив с одними из самых интересных диалогов во всей фильмографии режиссера. Сценарий этого фильма Аллен писал специально под Скарлетт Йохансон. Она играет здесь молодую журналистку Сондру, к которой во время магического сеанса является дух некого Джо Стромбла, требующий от девушки начать расследование его убийства. Помочь Сондре берется эксцентричный фокусник Чудини, а мешает расследованию неожиданная влюбленность в обаятельного мужчину Питера… Критика приняла «Сенсацию» в штыки, но это не умоляет достоинств картины – это один из самых смешных и изобретательных фильмов Аллена, а его нелепая, но запутанная детективная составляющая дает фору многим серьезным триллерам.

Для неисправимых эгоистов: «Сладкий и гадкий»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Крайне обаятельный фильм, который Аллену не давали снять на протяжении тридцати лет. Биография гитариста-виртуоза Эммета Рэя, чье творчество в 30-ые годы прошлого века оказало огромное влияние на развитие джаза. Рэй не отличался скромностью и без стеснения называл себя величайшим гитаристом в мире, но при этом вел бродячий образ жизни, выступал в различных барах, а его единственной любовью, кроме музыки, была немая девушка Хэтти. Эммет Рэй был величайшим музыкантом своего времени, а в большие недостатки ему можно записать только одно – его целиком и полностью придумал Вуди Аллен. Но Шон Пенн играет его с такой отдачей и страстью, что поверить в реальность Рэя намного проще, чем в то, что его никогда не существовало. 

Для тех, у кого в жизни все слишком хорошо: «Жасмин»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Редкая для Аллена драма, в которой Кейт Бланшетт сыграла свою лучшую роль, принесшую ей второй «Оскар». История о богатой и эгоистичной женщине средних лет, которая в один момент потеряла все. Ее мужа сажают в тюрьму за мошенничество, а сама она остается на улице. В отчаянии героиня едет к своей сводной сестре и селится в ее бедной квартирке. Женщина совершенно не приспособлена к обычной жизни, у нее начинаются проблемы с алкоголем, молодой любовник бросает ее после того, как узнает о ее прошлом, а дальнейшая жизнь с сестрой становится невозможной… Неподготовленного зрителя «Жасмин» может вогнать в такую депрессию, выйти из которой можно только с помощью специалиста. Но в целом, это отличное кино с безжалостным, но правильным посылом.

Для романтиков и мечтателей: «Полночь в Париже»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Самый кассовый фильм Вуди Аллена и просто красивая история, которую любят даже те, кто обычно не воспринимает картины режиссера. Сказочная трагикомедия о голливудском сценаристе, который готовится к свадьбе, мечтает написать великий роман и считает, что его не понимают современники. Вместе с невестой он летит в Париж, где чудесным образом находит способ перемещаться в прошлое и вести беседы со своими кумирами: Фицджеральдом, Дали, Тулуз-Латреком, Хемингуэем, Стайн. Прогулки в прошлое открывают герою глаза на настоящее и приводят его к неутешительному выводу: каждый человек искусства уверен, что родился не в свою эпоху… Картина принесла Алену «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и огромную любовь многих зрителей, которые узнали в непутевом герое себя.

Когда затосковали по классике: «Энни Холл»

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Главный фильм Вуди Аллена, лучше которого, по мнению многих, он так и не создал. Смешная, трогательная и честная история зарождения, развития и конца любовных отношений невротичного стэндап-комика, видящего везде теории заговора, и жизнерадостной начинающей певицы. Фильм был признан лучшей картиной 1978 года, выиграл четыре премии «Оскар» и превратил Дайан Китон в икону стиля. Вот уже сорок лет «Энни Холл» с ее чудными персонажами, необычными комедийными вставками и саморефлексией героев считается образцом интеллектуального кино о жизни городской интеллигенции. Все восторги в сторону картины абсолютно заслужены.

Автор: Наталья Мироновская

Page 14

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 15

Мы знаем множество великих актеров прошлого, которых сейчас, спустя много лет после их смерти, причислили к гениям и преклоняются перед их талантом. Но нам посчастливилось жить в одно время минимум с одним блистательным актером, который, пожалуй, может законно претендовать на звание первого среди лучших.

Фото: THR

Это огромная несправедливость, но имя Дэниела Дэй-Льюиса знакомо далеко не каждому зрителю. За сорок лет карьеры он снялся всего в двух десятках картин, причем самая массовая из них – историческое полотно Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка» (хороший фильм, но большинство посмотрело его только из-за Леонардо Ди Каприо). Дэй-Льюис редкий гость на светских мероприятиях, премиях, фестивалях, он нечасто дает интервью и старается держаться вдалеке от голливудской суеты.

«Актеры не должны давать интервью. Стоит вам узнать, какого цвета у актера носки, вы непременно вспомните об этом в следующий раз, когда увидите его на экране».

Дэниел с сыном Габриелем. Фото: Just Jared

Причина же того, почему актер так мало снимается, проста – каждой своей роли Дэй-Льюис отдается без остатка. Ревностный приверженец системы Станиславского, Дэниель весь съемочный период буквально живет в шкуре своего персонажа. Его актерский метод способен вывести из себя близких людей и коллег по цеху, но зато итоговый результат всегда оправдывает затраченные усилия. Увидев Дэй-Льюиса на экране один раз, вы навсегда станете его поклонником, ибо той мощи и энергии, которые актер источает в каждом кадре, невозможно противостоять. Не получилось этого и у суровой Американской киноакадемии – Дэниел единственный в истории актер, получивший три «Оскара» за лучшую мужскую роль.

Фото: THR

«Думаю, многие уверены, что я совершенно не в себе. И, по-моему, это неплохая дымовая завеса, за которой можно прожить нормальную жизнь».

Но сам Дэй-Льюис неоднократно признавался, что каждая роль отнимает у него слишком много сил. Во время съемок он настолько уходит в персонажа, что теряет себя, свою личность, забывает о семье. За свою карьеру актер несколько раз порывался навсегда уйти из кино, но каждый раз возвращался, то по просьбе Мартина Скорсезе, то после уговоров Стивена Спилберга, то ради режиссерского проекта своей супруги Ребекки Миллер. В 2016 году Пол Томас Андерсон убедил Дэй-Льюиса сыграть в его новой картине «Призрачная нить». Сразу после завершения съемок актер сделал официальное заявление о завершении карьеры, и, похоже, на этот раз все серьезно. За роль британского кутюрье Дэниел снова номинирован на «Оскар», получает восторженные отзывы критиков, тонны зрительской любви и прилежно посещает различные наградные церемонии, которые могут стать для него последними.

Пол Тома Андерсон и Дэниел Дэй-Льюис на премьере «Призрачной нити». Фото: movieTON

«Призрачная нить» выходит на большие экраны 15 февраля. Мы настоятельно рекомендуем увидеть этот фильм, в котором великий актер сыграл свою последнюю роль… Если, конечно, лет через пять какой-нибудь уважаемый режиссер снова не уговорит его вернуться в профессию.

«У меня исключительно развитая способность к самообману, поэтому для меня не составляет особого труда поверить в то, что я – не я, а кто-то другой».

Мы предлагаем вам самые яркие фильмы Дэниела Дэй-Льюиса, в которых вы можете познакомиться (или очередной раз вспомнить) с огромным талантом этого великого артиста.

Томас – «Невыносимая легкость бытия» (1988)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Одна из первых главных ролей Дэй-Льюиса была сыграна в экранизации знаменитого романа Милана Кундеры. Самому Кундере фильм категорически не понравился, но это делает его только любопытнее. События развиваются в 60-ые годы и начинаются во время Пражской весны. Дэниель играет хирурга из Чехословакии, который вынужден уехать в Швейцарию, где его ждет целая череда любовных приключений. Картина получилась спорной, но посмотреть на первые шаги Дэй-Льюиса в профессии невероятно интересно.

Как Дэй-Льюис готовился к роли: выучил чешский язык, но лишь для того, чтобы понять, как правильно звучит чешский акцент в английском языке.

«Возможно, я такой серьезный, поскольку осознаю потенциальную абсурдность того, чем занимаюсь».

Кристи Браун – «Моя левая нога» (1989)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Фильм и роль, которые сделали Дэй-Льюиса знаменитым. Печальная биографическая история о мальчике Кристи Брауне, который родился с церебральным параличом. К подростковому возрасту он окончательно потерял способность двигаться, но благодаря заботе матери приспособился писать и рисовать единственной работающей частью тела – левой ногой. Со временем все окружающие поняли, что в теле инвалида спрятан незаурядный ум и настоящий талант. Режиссер Джим Шеридан всегда хотел перенести на экран историю Брауна, но никак не мог найти подходящего актера на его роль. Встреча с Дэниелем Дэй-Льюисом не только дала рождение интереснейшему творческому тандему, но и принесла актеру его первый «Оскар».

Как Дэй-Льюис готовился к роли: весь съемочный период актер не вставал с инвалидного кресла. Окружающим приходилось ухаживать за ним, кормить и помогать передвигаться. Неудобные позы стоили Дэниелю двух сломанных ребер.

Соколиный глаз – «Последний из могикан» (1992)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Размашистая экранизация самого известного романа Джеймса Купера. Фильм в красках показывает англо-французскую войну за американские колонии, на фоне которой развивается удивительная любовная история дочери британского полковника Коры и белого охотника Соколиного глаза, воспитанного индийским племенем могикан. Картину можно упрекнуть в тяжеловесности – все же Майкл Манн не тот режиссер, который изъясняется просто и ясно, но эпоху он воссоздает прекрасно. Тем более, сейчас Купера практически никто не читает, а фильм может стать отличной альтернативой романа. Дэй-Льюис в картине, без преувеличения, великолепен.

Как Дэй-Льюис готовился к роли: привел себя в небывалую физическую форму, несколько месяцев прожил в джунглях, где научился без современных изобретений обеспечивать себя всем необходимым для жизни.

«Жизнь важнее фильмов. То, что я вижу в своих героях, я сначала стараюсь увидеть в жизни».

Джерри Конлон – «Во имя отца» (1993)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Вторая совместная работа Дэй-Льюиса и Шеридана вылилась в замечательный фильм, который получил главный приз Берлинского фестиваля и был номинирован на 7 «Оскаров». Экранизация одного из многих печальных событий в истории Северной Ирландии, известного под названием «Гилфордская четверка и Магуайрская семерка». Главный герой Джерри Конлон приговорен к пожизненному заключению за покушение, которое он не совершал. Вместе с ним осуждены его отец, тетя, племянница и племянник. Адвокаты всеми силами пытаются добиться пересмотра дела, но власти не хотят искать правду… Очередной душераздирающий фильм, затрагивающий Ольстер и ИРА. Тема всегда актуальна, картина цепляет за живое, от игры Дэй-Льюиса наворачиваются слезы – что еще нужно для хорошего фильма?

Как Дэй-Льюис готовился к роли: сбросил тринадцать кг и несколько дней просидел в ирландской тюрьме, где требовал к себе такого же обращения, как и к настоящим заключенным.

Дэнни Флин – «Боксер» (1997)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Последняя совместная работа Шеридана и Дэй-Льюиса снова затрагивает тему ИРА. Актер играет мужчину, который четырнадцать лет провел в тюрьме. После освобождения он решает начать новую жизнь и организовывает боксерский клуб для подростков. На воле он встречает свою бывшую возлюбленную, которая теперь замужем за его лучшим другом, членом Ирландской республиканской армии… «Боксер» больше напоминает не цельный фильм, а высказывание на сложную и противоречивую тему, которое, тем не менее, не может не цеплять. Фильм отобрал у Дэниеля так много сил, что после завершение съемок он в первый раз объявил о своем уходе из кино.

Как Дэй-Льюис готовился к роли: три года занимался боксом под руководством профессионального спортсмена Барри МакГигана. К концу тренировок актер был в такой форме, что мог на равных выходить на ринг против профессионалов.

«Все, что ты как актер можешь предложить зрителю, исходит от тебя самого, и найти это можно, только вернувшись в реальный мир. Нужно общаться с людьми, читать, слушать музыку – так или иначе, питать себя для обнаружения нового».

Уильям «Мясник Билл» Каттинг – «Банды Нью-Йорка» (2002)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Перед «Бандами Нью-Йорка» Дэниель Дэй-Льюис не появлялся на экранах пять лет, так что его возвращение в эпичном историческом полотне Мартина Скорсезе было грандиозным. Картина сама по себе представляет довольно увлекательный срез американской истории 19 века со всей присущей времени жестокостью, насилием и грязью, но в истории фильм останется из-за двух вещей: полнейшего фиаско на церемонии «Оскар» и грандиозной игры Дэй-Льюиса в роли предводителя «коренных». Актер в этой картине источает такую мощь, что буквально засасывает в себя все окружающее пространство. На его фоне не замечаешь ни сюжет, ни декорации, ни даже Леонардо Ди Каприо, у которого в фильме, вроде бы, главная роль. Настоящего гения должно быть видно издалека, и «Банды Нью-Йорка» тому подтверждение.

Как Дэй-Льюис готовился к роли: освоил профессию мясника на одной из лондонских скотобоен.

Дэниел Плэйнвью – «Нефть» (2008)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Нео-классика, эпический колосс, фильм, по которому в будущем будут изучать кинематограф начала XXI века. Вершина творчества режиссера Пола Томаса Андерсона и недосягаемый уровень актерской игры Дэниеля Дэй-Льюиса, принесший актеру второй «Оскар». Экранизация романа Эптона Синклера «И будет кровь» о бездушном нефтяном магнате Плэйнвью, человеке несгибаемых устоев и твердого характера, которого тяжелая работа лишила не только здоровья, но и души. Фильм идет почти три часа, но этого времени совершенно не замечаешь: симбиоз Андерсона и Лэй-Льюиса творит чудеса, так что их новая работа «Призрачная нить» автоматически попадает под определение must see.

Как Дэй-Льюис готовился к роли: целый год актер настраивался эмоционально и приводил свое тело в состояние, свойственное человеку, всю жизнь проработавшего под землей.

«Я тот же человек, что и 25 лет назад. У меня были свои проблемы, взлеты и падения, но никакие демоны, насколько я могу судить, меня не преследуют».

Гвидо Контини – «Девять» (2009)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Одна из редких неудач в карьере Дэй-Льюиса, но, тем не менее, весьма любопытная. Основанный на классическом фильме Федерико Феллини «8 с половиной» мюзикл о творческом кризисе известного итальянского режиссера и его отношении с женщинами. Проблема картины в том, что она не выдержала количества занятых в ней звезд. Дэй-Льюис в главной роли прекрасен, но он никак не «монтируется» с играющей его жену Марион Котийяр, с Пенелопой Крус в роли его любовницы, с Джуди Денч, изображающей его верную помощницу и подругу. Николь Кидман и Кейт Хадсон в ролях музы Гвидо и американской журналистки соответственно и вовсе «живут» в другой плоскости, а певица Ферги просто «вываливается» из фильма. Как цельное повествование картина категорически не работает, но зато поют актеры хорошо, а увидеть танцующего Дэй-Льюиса вы больше нигде не сможете.

Как Дэй-Льюис готовился к роли: для правдоподобного акцента выучил итальянский. Много месяцев занимался с педагогами по вокалу.

Авраам Линкольн – «Линкольн» (2012)

Фото: imdb.com

Фото: imdb.com

Далеко не самый увлекательный фильм Стивена Спилберга, но зато крайне полезное биографическое кино с выдающейся ролью Дэй-Льюиса, принесшей ему третий «Оскар». Причем сам актер не хотел сниматься в фильме, а сдался только после долгих уговоров самого Спилберга, Лиама Нисона, которого режиссер первоначально выбрал на роль президента, и Леонардо Ди Каприо. Картина получилась большой, тяжеловесной и несколько нудноватой, а ее первостепенная важность актуальна только в США. Но с другой стороны, Спилберг с командой так досконально старались воссоздать эпоху и перерыли такое количество документов, что для ознакомления с этой главой в истории Америки лучшего способа просто не найти.

Как Дэй-Льюис готовился к роли: похудел, требовал обращаться к себе на съемочной площадке исключительно по имени персонажа, вместо Спилберга лично руководил практически всеми окружающими себя актерами.

«Я понимаю, что различные премии идут на пользу фильмам, но некоторые из них длятся часами! Тебе крупно повезло, если тебя посадили с друзьями, с которыми можно посмеяться… И не слишком при этом напиться».

Автор: Наталья Мироновская

Page 16

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 17

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 18

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 19

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 20

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 21

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 22

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 23

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 24

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 25

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

Page 26

20 августа свой юбилей отмечает Андрей Кончаловский – один из самых влиятельных и знаковых режиссеров не только российского, но и мирового кино. Свое 80-летие он, скорее всего, встретит в Италии, где вот-вот должен приступить к съемкам биографического фильма о Микеланджело. Несмотря на возраст, планы у Кончаловского огромные: для картины о художнике он уже намерен построить собственную Сикстинскую капеллу и привлечь в проект специалистов со всего мира.

Фото: TheHR

Режиссер по-прежнему активен, полон энергии и новых идей, которые с успехом воплощает в жизнь. В отличие от своего не менее знаменитого брата, работы Кончаловского все еще вызывают интерес у публики и продолжают приносить постановщику награды – за последние три года он получил два режиссерских приза на Венецианском кинофестивале! Кроме кино, Кончаловский занимается театром, пишет статьи и делает различные резонансные заявления общественно-политического характера.

«Русский человек умеет только любить и ненавидеть. А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого».

Отец с сыновьями. Фото: 7days

Глядя на биографию режиссера, ему остается только позавидовать. Родился Кончаловский в более чем благополучной семье советских поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его детство было счастливым, профессию он выбрал самостоятельно, учили ремеслу его заслуженные деятели совестного кино, а среди друзей были самые талантливые люди своего времени – Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Андрей Смирнов. В жизни Кончаловского было множество женщин, он пять раз был женат, имеет семь детей и восемь внуков.

Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. Фото: 7days

У режиссера никогда не было дефицита в работе, а абсолютное большинство его фильмов стало значимыми культурными событиями. Его фильмография сочетает в себе картины разных жанров и форм, впечатляет своей обширностью и имеет высказывания, кажется, на все важные темы. В лентах Кончаловского реализм соседствует с постмодернизмом, философия с экшеном, авторский стиль с массовыми запросами, а детскую сказку сопровождают ужасы взрослого мира. Были среди его работ и революционная притча, и рок-опера, и патриотическая агитка, и экранизации советской классики, и боевики, и историческое кино, и мифологический эпос, и четырехчасовая иллюстрация целой эпохи, которая с момента выхода вошла в обязательную программу изучения американских киношкол. Но все эти фильмы объединяет мировоззрение автора, которое он неизменно демонстрирует в своих картинах. Работоспособности и упорству Кончаловского можно только позавидовать – после провалов (например, «Щелкунчик и Крысиный король») он не опускает руки, а снимает что-то новое выдающееся (например, «Белые ночи почтальона Алексия Тряпицына»).

С Юлией Высоцкой на Венецианском кинофестивале-2014. Фото: TheHR

Кончаловский не страдает от излишней скромности. «Я люблю себя… я себя обожаю» говорит он в своих мемуарах. И по правде говоря, ему есть за что себя любить. Этот человек состоялся в жизни и в профессии, всегда был предельно искренен с собой и своим зрителем, а в восемьдесят лет все еще имеет порох в пороховницах. Каждый его фильм сделан так, как Кончаловский сам считал нужным. В каждую свою работу он неизменно вкладывает часть души и весь свой бесспорный творческий талант. 

«Я боюсь смерти, потому что у меня есть желания. Пока есть желания, человек боится смерти. А когда желаний нет — перестает».

Фото: Day.ru

«Первый учитель» (1965)

Фото: kinopoisk.ru

Экранизация повести Чангиза Айматова, которая была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и принесла актрисе Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Картина рассказывает о далеком киргизском ауле, в который в 1923 году приезжает работать красноармеец Дюйшен. Герою в одиночку придется бороться в этом месте за прогресс.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Фото: kinopoisk.ru

Фильм, который многие считают лучшим в карьере Кончаловского, но который двадцать лет пролежал «на полке» из-за цензуры. «Думаю, что воздействие «Аси» на искушенного зрителя было наотмашь по простой причине. Привыкшие к соцреализму, к определённой манере изображения жизни, люди увидели реальность. Просто реальную русскую жизнь, как она есть. И это потрясло. Ибо жизнь эта была чистая и светлая и в то же время пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью».

«У гениев трудно воровать. Можно перетащить в свой фильм какие-то мизансцены, какие-то аксессуары, какие-то внешние атрибуты, но украденное так или иначе начнет выпирать. Сразу видно, у кого украл».

«Сибириада» (1978)

Фото: kinopoisk.ru

Удивительный пример того, как из госзаказа может получиться удивительное полотно, показывающее лицо целой эпохи. Кончаловский и Михалков получили приказ сделать картину о жизни нефтяников к очередному съезду КПСС, а сделали историю на века. «Картина была не только не «госзаказовской», соцреалистической, но изначально чуждой официальной идеологии. Это была история о том, как техническая цивилизация убивает культуру, природу и человека… Себе же я лишний раз доказал «Сибириадой», что нет скучных историй, всё может быть предметом искусства – история члена партии, любые официозные темы. Толкование, интерпретация – вот чем живёт искусство. Режиссёрская профессия – это прежде всего искусство интерпретации».

«Возлюбленные Марии» (1984)

Фото: imdb.com

Первый голливудский фильм Кончаловского. Экранизация русского романа Андрея Платонова «Река Потудань» о солдате, вернувшемся с японской войны к любви всей своей жизни и осознавшем, что больше не может ее любить. Главные роли в картине сыграли сплошь иностранные актеры, а центральный женский образ на экране воплотила едва ли не главная звезда 80-ых Настасья Кински.

«Впрочем, из всех заповедей важнейшей я почитал одиннадцатую, в Библии не помянутую, — «не попадись». Нарушай хоть все десять разом, только не попадайся».

«Поезд-беглец» (1986)

Фото: imdb.com

Самый известный голливудский фильм Кончаловского. История о поезде, который без машиниста на бешеной скорости мчится сквозь просторы Аляски, стала настоящим событием, заработала несколько номинаций на «Оскар» и фактически породила новый жанр в кинематографе. «Поезд здесь – символ эпохи, воплощение вырвавшейся из-под контроля цивилизации. При этом повествование остросюжетно… Странно, что многие восприняли «Поезд-беглец» как фильм типично американский… Какой это американский фильм, когда человек в ответ на слова: «Ты – животное!», говорит: «Нет, хуже! Я человек!».

«Стыдливые люди» (1987)

Фото: imdb.com

Еще один фильм американского периода, который принес актрисе Барбаре Херши приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. В картине она играет журналистку, которая отправляется в заброшенную местность, где отшельником живет ее кузина со своими детьми. Кругом одни болота, до ближайшего города десятки километров, а вера в старые порядки жива и всеобъемлюща. Многие считают этот фильм лучшим среди американских работ Кончаловского, но с этим можно поспорить.

«Человек должен жить в относительно неблагоприятных условиях — тогда он человек».

«Дом дураков» (2002)

Фото: kinopoisk.ru

Фантасмагория о сумасшедшем доме в Чечне, из которого во время войны исчезает весь персонал. Пациенты наслаждаются свободой до тех пор, пока в стенах больницы не появляется чеченский отряд. Главную роль в картине сыграла супруга режиссера Юлия Высоцкая, а других пациентов изобразили настоящие обитатели диспансера. «В «Доме дураков» меня интересовал аспект чеченских событий, ни к военной, ни к политической стратегии и тактике впрямую отношения не имеющий… Мы не хотели потрясать зрителей ни ужасами войны, ни воспеванием героизма любой из сторон. Самым важным было привести зрителей к самой простой и необходимой во все времена истине: человек и в самых сложных обстоятельствах должен и может оставаться человеком».

www.ctv.by

Андрей Кончаловский в свой 80-летний юбилей: Брат Никита был полезен - его можно было посылать за водкой

Андрей Кончаловский словно родился в каком-то параллельном, несоветском мире - притом что был сыном автора текста к гимну СССР. Дело не в том, что его семья жила в гораздо лучших условиях, чем подавляющее большинство советских людей. И не в том, что Кончаловский, появившийся на свет с золотой ложкой во рту, с детства общался с живыми легендами, будь то Сергей Эйзенштейн или Алексей Толстой (а юность провел в компании будущих легенд вроде Эрнста Неизвестного или Андрея Тарковского). Нет, он просто как-то генетически принадлежал к европейской культуре, был и остается одним из тех людей, у которых она естественным образом связана с русской и неотделима от нее.

О своем деде, художнике Петре Кончаловском, он с восторгом говорил: «В его доме все дышало Европой»; о матери друга детства Василия Ливанова: «Она была женщина удивительной, прямо-таки неземной красоты... сразу было видно, что она откуда-то не отсюда, откуда-то из Европы»; и даже самым сильным гастрономическим впечатлением молодости для него, похоже, остался чешский ресторан, открытый во время «оттепели»: «Это было лучшее место в Москве. Мы объедались чешскими сосисками и мыслили себя в Европе». Она ассоциировалась у него со свободой.

И нет ничего удивительного, что он стал одним из немногих отечественных режиссеров, нашедших себя за границей - сначала на фестивалях вроде Венецианского или Каннского, а потом в качестве признанного голливудского режиссера, лауреата «Золотого глобуса» и «Эмми». И театрального режиссера - с постановками то в парижском «Одеоне», то в миланском Ла Скала.

Вспомним несколько историй из жизни Андрея Кончаловского в его 80-летний юбилей.

Как Михалкову пришлось играть женщину

Отношения с братом Никитой Михалковым у Кончаловского поначалу были не самые нежные. Андрей (он старше Никиты почти на восемь лет) никогда не давал младшему забыть, кто из них главный. Школьником Никита бегал за сигаретами для Андрея и компании. («Он уже был полезным. Жестокая вещь - детство! Бегает рядом какое-то бессмысленное создание. Да, конечно, была братская любовь, но не стоит забывать и низкие истины. Со временем Никиту уже можно было посылать за водкой».)

Но с другой стороны, и в кино Никита Михалков пришел во многом благодаря брату: он с детства крутился среди его приятелей, студентов ВГИКа. И первую роль сыграл в курсовой работе Андрея, при трагикомических обстоятельствах. Андрей должен был снимать в пять утра, пообещал взять 14-летнего Никиту с собой на съемки, но тот не услышал будильника и проспал. Соответственно проспал и Андрей. Когда они наконец примчались на место съемки, оказалось, что актриса устала ждать режиссера и ушла. Кончаловский заставил брата закатать брюки, надеть женскую шубу и туфли на высоком каблуке (их захватили из дома, они принадлежали первой жене Андрея) и пройтись перед камерой. «Никита, мальчик еще, весь в слезах, в соплях, старается изо всех сил, ковыляет...» - вспоминал Кончаловский. Но кадр получился.

Для другой картины, короткометражки «Мальчик и голубь», Кончаловскому понадобился отнюдь не один голубь - четыреста. Никита послушно ловил их возле Центрального телеграфа и на Манежной площади, потом перевязывал им всем крылья. В награду Кончаловский взял его с собой в ресторан «Националя» и налил 50 граммов коньяку. Смотреть на Никиту Михалкова, измученного и перепачканного голубиным пометом, было, наверное, довольно страшно.

«Проблеск вины появился лишь однажды, я тут же постарался его загасить. Ко мне должна была прийти девушка; я попросил Никиту уйти из дома, подождать на улице, на углу - потом подхвачу его на машине, мы поедем на дачу. И забыл про него. Был жуткий мороз. Он ждал меня, а я поехал в кафе и только через час - через два про него вспомнил. Квартира заперта, ключи у меня. Я вернулся, смотрю - в телефонной будке, на корточках, спит Никита. Стекла запотели, ушанка завязана на подбородке, на глазах замерзшие слезы. Он всегда был и есть человек исключительной преданности».

Только когда Никита вырос, отношения у братьев стали по-настоящему дружескими и теплыми. Кончаловский перестал относиться к нему со снисходительностью. Тем более он с годами разглядел в нем большого режиссера.

Андрей (слева) не давал Никите забыть, кто из них главный. Фото: konchalivsky.ru

«Господь покарает тебя за это»

Среди многочисленных любовных увлечений Кончаловского выделяется Елена Коренева - в частности, потому что именно он открыл ее для кино в «Романсе о влюбленных». Он и сам не очень понимал, кого видит в качестве главной героини «Романса». Провел множество проб. Сегодня обнаруживал в лифте девочку, похожую на американку Эли Макгроу (брюнетку, сыгравшую в нашумевшей «Истории любви»), думал, что нашел идеал, а завтра выяснялось, что она не подходит. Вскоре ему уже требовалась блондинка шведского типа, точь-в-точь как манекенщица из пролистанного накануне журнала...

Ассистентом у Кончаловского была Наталья Коренева, она-то как раз и искала по запросу режиссера всех этих идеальных шведских блондинок. И вот режиссеру сообщили, что именно у Натальи есть две дочки подходящего возраста, Маша и Лена. Лена уже снималась в кино (все-таки девочка из кинематографической семьи, отец - известный режиссер Алексей Коренев, у него она играла в «Вас вызывает Таймыр» и мелькнула в «Большой перемене»). Училась в Щуке. Переживала непростой роман. На пробы пришла в подавленном настроении, ей было почти все равно, возьмут ее или нет. Но Кончаловскому она понравилась.

Он ездил с ней по ресторанам, приглашал к себе в гости, дарил книги. Любовная связь у них началась, только когда пора было приступать к съемкам. И роман этот был скандальным. Кончаловский был женат на француженке Вивиан, у них недавно родился ребенок, и было ясно: ни Кончаловский не бросит Вивиан, ни она - его.

Вот одна чудесная деталь. Коренева ночует в загородном доме на Николиной Горе. Там же находится Никита Михалков, «который незадолго до того женился и переживал медовый месяц… Меня уложили спать на маленьком диванчике в коридоре на втором этаже, а по соседству располагалась спальня Андрея Сергеевича. Не успела я осмотреться на новом месте, как услышала скрип ступеней - медленно Никита Сергеевич вырастал как из-под земли и наконец образовался в полный рост, бросил в мою сторону сочувствующий взгляд и прошел к старшему брату. «Господь покарает тебя за это!» - сказал он ему, как я позднее узнала - очевидно, это относилось к нашей разнице в возрасте и к роману на фоне брака, в котором был ребенок».

Романтические отношения Кончаловского и Кореневой длились несколько лет, а человеческие продолжились и после того, как они оба - по отдельности - надолго уехали в США. В Америке у Кончаловского начался основательный роман с Ширли Маклейн, похожей на Кореневу практически как две капли воды.

Актрисы Ширли Маклейн и Елена Коренева (вверху) - любимые женщины режиссера. Считается, что они очень похожи. Фото: ZUMApress.com, кадр из фильма

«Заниматься любовью с ним было одним из лучших приключений в моей жизни»

Маклейн была одной из самых знаменитых американских актрис, двукратной лауреаткой «Оскара». Всю жизнь она млела от России. В своей автобиографии «Танец в луче света» актриса писала: «Я ощущала себя русской. Когда я видела русский алфавит, чувствовала, что знаю, как прочесть эти буквы, просто не помню, как... Меня удивляло, как остро я реагирую на все русское».

Кончаловский фигурирует в книге под псевдонимом Василий Охлопков-Медведятников или Vassy («его настоящее имя такое же сложное!»). Когда Маклейн ехала на первую встречу с ним (а заодно на просмотр «Сибириады»), пыталась в машине представить, как он выглядит. Воображение нарисовало ей высокого, стройного, смуглого, белозубого мужчину с монгольскими скулами. Он был одет в коричневую кожаную куртку и синие джинсы, стоял у ее машины и звал ее в просмотровую.

Когда она доехала до студии, увидела в точности того мужчину, которого придумала во время поездки. Он помог ей выйти из машины и проводил в просмотровую номер один. Фильм ей очень понравился, но совсем убило то, что исполнительница главной роли выглядела как она.

За время просмотра Медведятников выкурил все ее сигареты, а потом сказал: «Видите ли, Ширли, я пытался связаться с вами двенадцать лет. Извините, но я стал одержим вами. Не знаю, почему. И все актрисы, игравшие у меня главные роли, похожи на вас. Все».

Через какое-то время Vassy пригласил ее во французский ресторан, где заказал салат (а она - почки). И с пугающей серьезностью сообщил: «Я вегетарианец. Мясо вредит мышцам. Вы, как танцовщица, должны быть осторожны. Особенно учитывая, что вам уже не двадцать один год». «Я хмыкнула, хотя в то же самое время мне хотелось ему врезать».

Еще Vassy сообщил, что как-то подарил ей банку черной икры после ее выступления на Бродвее. (Она этого не запомнила, хотя, по словам Кончаловского, он встречался с ней за кулисами - видимо, образ русского режиссера, нарисованный ею в машине, всплыл откуда-то из глубин памяти.) Что ему безумно нравятся ее веснушки... Он напоминал ей француза, знающего, как очаровать женщину, только полного неукротимой детской энергии. Вскоре они уже обсуждали Рахманинова у нее дома. Когда он начал раздеваться, Маклейн удивило, что на шее у него золотой крестик.

Отношения длились долго. Vassy готовил для нее русский салат «из моркови, яблок и свеклы с чесноком». Рассказывал про то, как посетил великую болгарскую прорицательницу («Она спросила: «Почему Америка?» Никто тогда не знал, что я думаю об Америке. Никто. А потом она сказала: «Ты очень грязно обращаешься с женщинами». Может, я использую неправильное слово, но она объяснила мне, что с женщинами я нечестен»).

В Париже он как-то разговаривал по телефону с матерью с такой энергией, что Ширли решила, что его мать арестовал КГБ («О чем вы говорили?» - спросила она, когда он повесил трубку. «Мама сказала, что у нее прекрасно растут цветы на даче и что летом она, возможно, приедет во Францию»).

«Заниматься любовью с Vassy было одним из самых приятных приключений в моей жизни. Мы смеялись, плакали, кричали, подкалывали друг друга. Когда его охватывала разнузданность, его нес поток русской страсти. Он никогда не был груб, но не был и утонченно нежен. Он знал, что делал, но я чувствовала, как глубоко укоренена в нем традиционная христианская мораль».

Кончаловский в мемуарах куда менее эмоционально и менее подробно описывает их связь, но говорит, что именно Маклейн вытащила его из состояния глубокой, «хоть вешайся», депрессии, отношения с ней стали для него отдушиной.

ТАКОЕ КИНО

«Сибириада» против «Апокалипсиса»

Кончаловскому всегда было свойственно самолюбие (в предисловии к «Низким истинам» он написал: «Любовь к самому себе я начал испытывать достаточно рано»). Нет ничего удивительного, что в 1979 году он пришел в ярость, когда на Каннском кинофестивале его «Сибириаде» не дали главный приз. «Золотую пальмовую ветвь» поделили между двумя ныне признанными шедеврами американского и европейского кинематографа - «Апокалипсисом сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы и «Жестяным барабаном» Фолькера Шлендорфа, это было одно из самых справедливых решений в истории фестиваля.

«Сибириада» получила Гран-при Каннского кинофестиваля 1979 года. Этот приз вручался впервые.Фото: кадр из фильма

В то же время, как пишет Кончаловский в воспоминаниях, «Франсуаза Саган, в тот год президент жюри, заявила, что уйдет из жюри и устроит пресс-конференцию, если «Сибириада» останется без «Золотой пальмовой ветви». Чтобы как-то успокоить ее, а возможно, и кого-то еще, спешно придумали Гран-при спесиаль. Такого до «Сибириады» не было. Были «Золотая пальмовая ветвь» и «Серебряная».

В 1994 году аналогичная история случилась с Никитой Михалковым. Его «Утомленные солнцем» считались одним из главных претендентов на «Золотую пальмовую ветвь», но ее получил американский фильм, а «Утомленным» достался всего лишь Гран-при. Говорят, Михалков был в бешенстве. Он обвинял вице-президента жюри Катрин Денев в том, что это она продавила приз американской картине.

Незадолго до того «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм» получил «Индокитай» с ней в главной роли; видимо, интриганка решила отблагодарить Голливуд и наградила какую-то ерунду, которую забудут через год, с дурацким названием «Криминальное чтиво».

Лучшие фильмы

● «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

● «Дворянское гнездо» (1969)

● «Романс о влюбленных» (1974)

● «Сибириада» (1978)

● «Поезд-беглец» (1985)

● «Стыдливые люди» (1987)

● «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014)

● «Рай» (2016)

Андрей Кончаловский: лучшие фильмы режиссёра.Знаменитому режиссёру Андрею Кончаловскому исполнилось 80 лет! В юбилей Андрея Сергеевича вспоминаем его лучшие работы. И желаем крепкого здоровья, конечно же!

www.kp.ru

Режиссер Андрей Кончаловский празднует 80-летие. Новости. Первый канал

Ему подвластны любые жанры кино. Его обожают и зрители, и критики. Сегодня поздравления с юбилеем принимает Андрей Кончаловский. Прославленному режиссеру 80! Впрочем, возраст для него — всего лишь цифра. Энергичный, полный планов, он привык жить в сумасшедшем ритме и наслаждаться настоящим моментом.

45 градусов жары, но Андрей Кончаловский этого словно не замечает. Как и возраста. Накануне юбилея увлеченно ищет место для съемок своего нового кино. Здесь, в мраморных горах Тосканы, где под рукой Микеланджело оживали камни, великий режиссер собирается снимать фильм о великом скульпторе.

Он легко изъясняется по-итальянски, а еще свободно знает английский и французский. Но полиглот Кончаловский признается, что порой ему хочется просто помолчать.

«Месяц помолчать. Причем помолчать не ртом, а головой. Хотелось бы провести месяц в каком-нибудь монастыре», — говорит кинорежиссер, народный артист РСФСР Андрей Кончаловский.

Но пока для покоя просто нет времени. За плечами больше 30 фильмов. Впереди не меньше задумок. Каждый его фильм — событие. У Кончаловского десятки международных наград. Даже дипломная короткометражка — самая первая работа — «Мальчик и голубь» получила венецианского «Льва». Главную роль там сыграл не профессиональный актер — дворовый парнишка.

Даже госзаказ — фильм о жизни нефтяников — Кончаловский превратил в эпохальную «Сибираду». Но и этот успех не помог его «Асе Клячиной» попасть на экраны — лента в итоге пролежала на полке 20 лет. В поисках творческой независимости режиссер уехал в Голливуд. Все семь кинофильмов, снятые в эти годы, имели коммерческий успех, но того, что искал, он так и не получил.

«Голливуд очень заинтересован в деньгах. А чем больше денег, тем меньше смыслов. Когда делается так картина, когда не думаешь о том, как ее воспримут вообще, это самая большая свобода», — сказал кинорежиссер, народный артист РСФСР Андрей Кончаловский.

Именно эту авторскую свободу его любят по обе стороны океана. За то, что в аду концлагеря нашел «Рай». И не боится из «Преступления и наказания» сделать рок-оперу, а Чехова вопреки моде ставить классически. А еще документалистика, публицистика, философия... Моя основная профессия — думающий человек, шутит Кончаловский.

«Искусство жизни противоположно контролю. Нельзя контролировать, нужно создавать возможности для других думать, что они свободны в своих решениях», — говорит кинорежиссер, народный артист РСФСР Андрей Кончаловский.

Возможно, такое отношение к людям и помогает Кончаловскому создавать шедевры даже без профессиональных актеров. «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» он снимал и вовсе без сценария — режиссер просто наблюдал за жизнью реальных людей.

«Он оттуда приехал абсолютно вдохновленный. Рассказывал нам, что за люди там, что за природа, что эта вся Италия, ребята, это все ерунда. Он очень любит людей, и они для него не бывают обычными. Это не пустые слова. Он действительно живет по принципу: каждый человек, которого я встречаю, - мой учитель», — рассказывает актриса, телеведущая, супруга А. Кончаловского Юлия Высоцкая.

Он называет себя «русским гражданином мира», а своим домом — семейную дачу на Николиной горе, где так редко бывает. Чаще он, обманывая время, с легкостью бежит по улочкам Рима или наматывает километры по деревушкам Тосканы. В смокинге поднимается на сцену за очередной наградой или на съемках с неизменной чашкой зеленого чая.

«Я учусь удовольствие получать от настоящего момента. Счастливым делает то, что любишь то, что ты имеешь. Самое важное, наверное, любить и ценить то, что у тебя есть, а не то, чего у тебя нет», — говорит кинорежиссер, народный артист РСФСР Андрей Кончаловский.

Бесконечно талантливым и увлеченным Андрея Кончаловского назвал в своей поздравительной телеграмме глава государства. Ее текст опубликован на сайте Кремля. Владимир Путин отметил, что режиссерские и сценарные работы Кончаловского отличаются тонким психологизмом и необычайно острым ощущением эпохи, всегда становятся большим событием в мировом искусстве.

Ко дню рождения прославленного режиссера Первый канал подготовил документальный фильм «Поле притяжения Андрея Кончаловского». Смотрите в 14:00, а сразу после — художественный фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына».

Лучшие отечественные и зарубежные фильмы и сериалы смотрите в онлайн-кинотеатре Первого канала на сайте kino.1tv.ru.

www.1tv.ru


Смотрите также