Анастасия минцковская биография


Певица Анастасия Минцковская биография певицы, фото, личная жизнь 2018 | Биографии

Биография певицы Анастасии

Детство Анастасии Минцковской

Настя родилась в Москве. Девочку воспитывала бабушка. Родителей практически никогда не было дома. Отец Анастасии – актёр, мама – режиссёр-документалист. Владимир Протасенко (отец) работал в театре и иногда снимался в кино, уезжал на гастроли или репетировал. Людмила Солдадзе (мама) вообще была фанатом своего дела, для неё существовала только работа. Неудивительно, что долго такой брак не продержался, и родители Насти развелись. Для девочки это стало серьёзным потрясением. Она очень близко восприняла это событие. Отец через время женился. У Насти есть брат по отцу – Глеб Протасенко.

Анастасия не отличалась хорошим поведением, её отчислили за это из садика в трёхлетнем возрасте. Отец был вынужден брать её с собой в театр. Это оказалось не самым лучшим выходом, так как во время одного из спектаклей она выскочила на сцену и сообщила зрителям, что стоящий солдат вовсе не солдат, а её папа. Этот монолог можно назвать дебютом Анастасии в театре.Певица Анастасия Минцковская стала популярной еще в Советском СоюзеНастя окончила музыкальную школу, где её педагогом была Елена Анисимова. После школы девочка стала студенткой Щукинского училища, попав на курс Тер-Захаровой. Девочка подрабатывала в студенческие годы в театре Дурова, исполняя песни Волка, Барсука, Лисы и Медведя.

Начало карьеры певицы Анастасии: первые песни и большой успех

После получения диплома Анастасия поступила в театр драмы. У неё была потребность развиваться творчески, она поняла, что театр не может ей этого дать, поэтому из театра Настя ушла.

Оказавшись в свободном плавании, будущая певица пробовала себя в качестве телеведущей программы «Шире круг». Как рок-певица она появилась на сцене в городе Брянске. Популярной певица проснулась после выхода её первого альбома, который назывался «Высокий каблук». Первая её пластинка вышла в 1992-ом с тем же названием. В 1993-ем она была названа «лучшей певицей года». Анастасия в те годы была участницей многих фестивалей и городских мероприятий. С гастролями она посетила США и страны Европы.Анастасия Минцковская «Люба Фигельман», «А мне не надо»В 1996-ом певица была приглашена на передачу «Акулы пера». Во время интервью, она во всеуслышание заявила, что певцы и артисты за то, чтобы их показали на телевидении, вынуждены платить. Это было очень смело. Об этом никто в те годы не говорил.

На протяжении 1997-го года Анастасия сумела выпустить четыре альбома, ещё один был практически готов к выпуску. Презентуя один из альбомов с названием «Губа не дура», она выступила в ГКЗ «Россия», дав сольный концерт. В том же 1997-ом певица выступила с ещё одним сольным концертом в том же зале.

Далее певица продолжала работать, иногда появляясь с сольными концертами, в том числе и в Москве. За пять лет она записала около пятидесяти новых песен.Анастасия Минцковская. Королева золотого пескаНа сцене Минцковская всегда стремится создать небольшое представление из каждой песни. Она считает себя поющей актрисой. Для неё всегда особенно важны сценические костюмы, их она подбирает особо тщательно. У Анастасии есть правило – она всегда поёт «вживую», выкладываясь до последнего. Выступать под фонограмму Минцковская считает постыдным.

В 2002-ом певица работала над выпуском нового, на этот раз двойного альбома. Она назвала его «Без тебя …» и посвятила своей бабушке.

Далее Анастасия появлялась на сцене лишь иногда. Так, в 2007-ом и в 2009-ом она выступала в театре Эстрады с сольными концертами. Следующий раз зрители увидели её в 2010-ом в Москве, как участницу проекта «Имена на все времена».

Певицы Анастасия сегодня

В конце 2012-го Анастасия появилась в программе «Пусть говорят». Программу назвали «Возвращение певицы Анастасии». Весной 2013-го на канале «Доверие. Москва» певица стала участницей передачи «Частная история». В сентябре 2013-го Анастасия спела на концерте в честь дня рождения Москвы. Из всего этого можно сделать вывод, что певица вернулась к активному творчеству.

Личная жизнь певицы Анастасии

Анастасия вышла замуж и родила девочку ещё во время обучения в Щукинском училище. Сегодня её дочь тоже мама, у неё есть маленький сын – внук Анастасии. Первым мужем певицы был Алексей Минцковский, с которым она была знакома с детства. Брак скоро распался. Сегодня Анастасия Минцковская состоит в шестом браке. Её муж и по совместительству продюсер – Владимир Зудин.Певица Анастасия вернулась на эстрадуАнастасия считает, что между семьёй и карьерой у неё перекос в сторону карьеры. Из-за этого, она крайне редко видит своего внука.

В 2011-ом году певица купила большой участок земли в Тверской области, продала свою недвижимость и все деньги вложила в строительство дома. Площадь участка – один гектар, расположенный в сосновом бору. Живя на природе, по словам Анастасии, она обрела душевный покой, там она отдыхает от многочисленных браков и ссор со своим отцом.

В эти места для участия в местных праздниках Анастасия приезжала на протяжении 12-ти лет, там же проживает поэтесса, на стихи которой Анастасия написала двадцать песен. Когда администрация района предложила ей участок, для певицы главным условием стала его площадь. Она мечтала не просто о даче, Минцковской хотелось, чтобы это было настоящее хозяйство, площадью не менее гектара. Её условие удовлетворили. Обстановка дачи очень необычна. Вся мебель привезена из Ганы Владимиром Зудиным.

biografii.net

Певица Анастасия Минцковская биография певицы, фото, личная жизнь 2018

Биография певицы Анастасии

Детство Анастасии Минцковской

Настя родилась в Москве. Девочку воспитывала бабушка. Родителей практически никогда не было дома. Отец Анастасии – актёр, мама – режиссёр-документалист. Владимир Протасенко (отец) работал в театре и иногда снимался в кино, уезжал на гастроли или репетировал. Людмила Солдадзе (мама) вообще была фанатом своего дела, для неё существовала только работа. Неудивительно, что долго такой брак не продержался, и родители Насти развелись. Для девочки это стало серьёзным потрясением. Она очень близко восприняла это событие. Отец через время женился. У Насти есть брат по отцу – Глеб Протасенко.

Анастасия не отличалась хорошим поведением, её отчислили за это из садика в трёхлетнем возрасте. Отец был вынужден брать её с собой в театр. Это оказалось не самым лучшим выходом, так как во время одного из спектаклей она выскочила на сцену и сообщила зрителям, что стоящий солдат вовсе не солдат, а её папа. Этот монолог можно назвать дебютом Анастасии в театре.Певица Анастасия Минцковская стала популярной еще в Советском СоюзеНастя окончила музыкальную школу, где её педагогом была Елена Анисимова. После школы девочка стала студенткой Щукинского училища, попав на курс Тер-Захаровой. Девочка подрабатывала в студенческие годы в театре Дурова, исполняя песни Волка, Барсука, Лисы и Медведя.

Начало карьеры певицы Анастасии: первые песни и большой успех

После получения диплома Анастасия поступила в театр драмы. У неё была потребность развиваться творчески, она поняла, что театр не может ей этого дать, поэтому из театра Настя ушла.

Оказавшись в свободном плавании, будущая певица пробовала себя в качестве телеведущей программы «Шире круг». Как рок-певица она появилась на сцене в городе Брянске. Популярной певица проснулась после выхода её первого альбома, который назывался «Высокий каблук». Первая её пластинка вышла в 1992-ом с тем же названием. В 1993-ем она была названа «лучшей певицей года». Анастасия в те годы была участницей многих фестивалей и городских мероприятий. С гастролями она посетила США и страны Европы.Анастасия Минцковская «Люба Фигельман», «А мне не надо»В 1996-ом певица была приглашена на передачу «Акулы пера». Во время интервью, она во всеуслышание заявила, что певцы и артисты за то, чтобы их показали на телевидении, вынуждены платить. Это было очень смело. Об этом никто в те годы не говорил.

На протяжении 1997-го года Анастасия сумела выпустить четыре альбома, ещё один был практически готов к выпуску. Презентуя один из альбомов с названием «Губа не дура», она выступила в ГКЗ «Россия», дав сольный концерт. В том же 1997-ом певица выступила с ещё одним сольным концертом в том же зале.

Далее певица продолжала работать, иногда появляясь с сольными концертами, в том числе и в Москве. За пять лет она записала около пятидесяти новых песен.Анастасия Минцковская. Королева золотого пескаНа сцене Минцковская всегда стремится создать небольшое представление из каждой песни. Она считает себя поющей актрисой. Для неё всегда особенно важны сценические костюмы, их она подбирает особо тщательно. У Анастасии есть правило – она всегда поёт «вживую», выкладываясь до последнего. Выступать под фонограмму Минцковская считает постыдным.

В 2002-ом певица работала над выпуском нового, на этот раз двойного альбома. Она назвала его «Без тебя …» и посвятила своей бабушке.

Далее Анастасия появлялась на сцене лишь иногда. Так, в 2007-ом и в 2009-ом она выступала в театре Эстрады с сольными концертами. Следующий раз зрители увидели её в 2010-ом в Москве, как участницу проекта «Имена на все времена».

Певицы Анастасия сегодня

В конце 2012-го Анастасия появилась в программе «Пусть говорят». Программу назвали «Возвращение певицы Анастасии». Весной 2013-го на канале «Доверие. Москва» певица стала участницей передачи «Частная история». В сентябре 2013-го Анастасия спела на концерте в честь дня рождения Москвы. Из всего этого можно сделать вывод, что певица вернулась к активному творчеству.

Личная жизнь певицы Анастасии

Анастасия вышла замуж и родила девочку ещё во время обучения в Щукинском училище. Сегодня её дочь тоже мама, у неё есть маленький сын – внук Анастасии. Первым мужем певицы был Алексей Минцковский, с которым она была знакома с детства. Брак скоро распался. Сегодня Анастасия Минцковская состоит в шестом браке. Её муж и по совместительству продюсер – Владимир Зудин.Певица Анастасия вернулась на эстрадуАнастасия считает, что между семьёй и карьерой у неё перекос в сторону карьеры. Из-за этого, она крайне редко видит своего внука.

В 2011-ом году певица купила большой участок земли в Тверской области, продала свою недвижимость и все деньги вложила в строительство дома. Площадь участка – один гектар, расположенный в сосновом бору. Живя на природе, по словам Анастасии, она обрела душевный покой, там она отдыхает от многочисленных браков и ссор со своим отцом.

В эти места для участия в местных праздниках Анастасия приезжала на протяжении 12-ти лет, там же проживает поэтесса, на стихи которой Анастасия написала двадцать песен. Когда администрация района предложила ей участок, для певицы главным условием стала его площадь. Она мечтала не просто о даче, Минцковской хотелось, чтобы это было настоящее хозяйство, площадью не менее гектара. Её условие удовлетворили. Обстановка дачи очень необычна. Вся мебель привезена из Ганы Владимиром Зудиным.

pitachog.fun

Анастасия Минцковская

Новый фантастический сериал BBC – адаптация популярного цикла Филипа ПуллманаЖурналист Дэвид Денсик досконально изучает дело серийного убийцы.Актёр тоже переживает за будущее планетыАктеру спасла жизнь череда случайностейА так же о феминизме, воспитании детей и страхе одиночестваМайлз Моралес вернется на экраны в апреле 2022 года.Отсидев семь лет за решеткой, Александр Петров жаждит поквитаться со своим врагом.Премьера фильма «Француз»Антон Хабаров влюбляется в женщину, которая ждёт с фронта своего любимого мужа.Глуповатый мультфильм про тех, кому смерть к лицуМэттью Макконахи построил многомиллионную империю по сбыту марихуаны, но что-то пошло не так.

Page 2

Новый фантастический сериал BBC – адаптация популярного цикла Филипа ПуллманаЖурналист Дэвид Денсик досконально изучает дело серийного убийцы.Актёр тоже переживает за будущее планетыАктеру спасла жизнь череда случайностейА так же о феминизме, воспитании детей и страхе одиночестваМайлз Моралес вернется на экраны в апреле 2022 года.Отсидев семь лет за решеткой, Александр Петров жаждит поквитаться со своим врагом.Премьера фильма «Француз»Антон Хабаров влюбляется в женщину, которая ждёт с фронта своего любимого мужа.Глуповатый мультфильм про тех, кому смерть к лицуМэттью Макконахи построил многомиллионную империю по сбыту марихуаны, но что-то пошло не так.

www.kino-teatr.ru

Анастасия Минцковская: биография, личная жизнь 2019, Минцковская фото.

Настя родилась в Москве. Девочку воспитывала бабушка. Родителей практически никогда не было дома. Отец Анастасии – актёр, мама – режиссёр-документалист. Владимир Протасенко (отец) работал в театре и иногда снимался в кино, уезжал на гастроли или репетировал. Людмила Солдадзе (мама) вообще была фанатом своего дела, для неё существовала только работа. Неудивительно, что долго такой брак не продержался, и родители Насти развелись. Для девочки это стало серьёзным потрясением. Она очень близко восприняла это событие. Отец через время женился. У Насти есть брат по отцу – Глеб Протасенко.

Анастасия не отличалась хорошим поведением, её отчислили за это из садика в трёхлетнем возрасте. Отец был вынужден брать её с собой в театр. Это оказалось не самым лучшим выходом, так как во время одного из спектаклей она выскочила на сцену и сообщила зрителям, что стоящий солдат вовсе не солдат, а её папа. Этот монолог можно назвать дебютом Анастасии в театре.

Певица Анастасия Минцковская стала популярной еще в Советском Союзе

Настя окончила музыкальную школу, где её педагогом была Елена Анисимова. После школы девочка стала студенткой Щукинского училища, попав на курс Тер-Захаровой. Девочка подрабатывала в студенческие годы в театре Дурова, исполняя песни Волка, Барсука, Лисы и Медведя.

После получения диплома Анастасия поступила в театр драмы. У неё была потребность развиваться творчески, она поняла, что театр не может ей этого дать, поэтому из театра Настя ушла.

Оказавшись в свободном плавании, будущая певица пробовала себя в качестве телеведущей программы «Шире круг». Как рок-певица она появилась на сцене в городе Брянске. Популярной певица проснулась после выхода её первого альбома, который назывался «Высокий каблук». Первая её пластинка вышла в 1992-ом с тем же названием. В 1993-ем она была названа «лучшей певицей года». Анастасия в те годы была участницей многих фестивалей и городских мероприятий. С гастролями она посетила США и страны Европы.

В 1996-ом певица была приглашена на передачу «Акулы пера». Во время интервью, она во всеуслышание заявила, что певцы и артисты за то, чтобы их показали на телевидении, вынуждены платить. Это было очень смело. Об этом никто в те годы не говорил.

На протяжении 1997-го года Анастасия сумела выпустить четыре альбома, ещё один был практически готов к выпуску. Презентуя один из альбомов с названием «Губа не дура», она выступила в ГКЗ «Россия», дав сольный концерт. В том же 1997-ом певица выступила с ещё одним сольным концертом в том же зале.

Далее певица продолжала работать, иногда появляясь с сольными концертами, в том числе и в Москве. За пять лет она записала около пятидесяти новых песен.

На сцене Минцковская всегда стремится создать небольшое представление из каждой песни. Она считает себя поющей актрисой. Для неё всегда особенно важны сценические костюмы, их она подбирает особо тщательно. У Анастасии есть правило – она всегда поёт «вживую», выкладываясь до последнего. Выступать под фонограмму Минцковская считает постыдным.

В 2002-ом певица работала над выпуском нового, на этот раз двойного альбома. Она назвала его «Без тебя …» и посвятила своей бабушке.

Далее Анастасия появлялась на сцене лишь иногда. Так, в 2007-ом и в 2009-ом она выступала в театре Эстрады с сольными концертами. Следующий раз зрители увидели её в 2010-ом в Москве, как участницу проекта «Имена на все времена».

Певицы Анастасия сегодня

В конце 2012-го Анастасия появилась в программе «Пусть говорят». Программу назвали «Возвращение певицы Анастасии». Весной 2013-го на канале «Доверие. Москва» певица стала участницей передачи «Частная история». В сентябре 2013-го Анастасия спела на концерте в честь дня рождения Москвы. Из всего этого можно сделать вывод, что певица вернулась к активному творчеству.

Личная жизнь певицы Анастасии

Анастасия вышла замуж и родила девочку ещё во время обучения в Щукинском училище. Сегодня её дочь тоже мама, у неё есть маленький сын – внук Анастасии. Первым мужем певицы был Алексей Минцковский, с которым она была знакома с детства. Брак скоро распался. Сегодня Анастасия Минцковская состоит в шестом браке. Её муж и по совместительству продюсер – Владимир Зудин.

Певица Анастасия вернулась на эстраду

Анастасия считает, что между семьёй и карьерой у неё перекос в сторону карьеры. Из-за этого, она крайне редко видит своего внука.

В 2011-ом году певица купила большой участок земли в Тверской области, продала свою недвижимость и все деньги вложила в строительство дома. Площадь участка – один гектар, расположенный в сосновом бору. Живя на природе, по словам Анастасии, она обрела душевный покой, там она отдыхает от многочисленных браков и ссор со своим отцом.

В эти места для участия в местных праздниках Анастасия приезжала на протяжении 12-ти лет, там же проживает поэтесса, на стихи которой Анастасия написала двадцать песен. Когда администрация района предложила ей участок, для певицы главным условием стала его площадь. Она мечтала не просто о даче, Минцковской хотелось, чтобы это было настоящее хозяйство, площадью не менее гектара. Её условие удовлетворили. Обстановка дачи очень необычна. Вся мебель привезена из Ганы Владимиром Зудиным.

Page 2

Макс Корж – молодой перспективный исполнитель из Белоруссии. Написанные им песни быстро становятся популярными. Певец уже выпустил несколько альбомов. Его знают не только в Белоруссии, Корж выступает в России, на Украине и в странах Европы. Макс – обладатель нескольких музыкальных премий.

Детство и семья Макса Коржа, первые песни

Макс родился в Белоруссии в городе, название которого — Лунинец. Макс Корж – потомок Василия Захаровича Коржа, который стоял во главе партизанского движения Белоруссии. Родители рано заметили тягу ребёнка к музыке и отвели его в музыкальную школу. Там он занимался по классу фортепиано.

Максим успешно обучался в лицее и занимался музыкой. Современные музыкальные направления серьёзно увлекли его в четырнадцатилетнем возрасте. Он слушал таких исполнителей, как Эминем, «Cypress Hill», «Оникс», «Dr. Dre» и др. В семнадцать он стал участником группы «LunClan», созданной им и его друзьями. Этот коллектив просуществовал недолго. Ребята сделали ещё несколько попыток создания группы, но из этого ничего не вышло.

Популярный рэпер Макс Корж родился в Белоруссии

В жизни молодого человека музыка стояла на первом месте, он решил, что будет музыкантом и исполнителем. Родители же будущего певца были категорически против такого выбора сына. Они настояли на том, чтобы Максим выбрал практичную профессию, которая давала бы ему возможность зарабатывать на жизнь. Корж очень хорошо учился, поэтому смог поступить в Белорусский Государственный Университет на самый престижный факультет – факультет международных отношений. Там он проучился два года. Осознав, что занимается не своим делом, что приоритеты в жизни расставлены им неверно, Макс оставил университет и полностью посвятил себя музыке.

Вскоре его забрали в армию, но перед уходом начинающий исполнитель успел разместить в интернете записанную на студии собственную песню. Её название – «Небо поможет нам». Почти сразу композицией заинтересовались, она получила немало лайков. Придя из армии, Макс обнаружил, что благодаря этой песне стал популярен. Некоторые минские радиостанции взяли песню «Небо поможет нам» для транслирования в эфирах, а многие диджеи крутили её в своих клубах. Это дало начинающему певцу толчок для создания новых музыкальных произведений.

Сольная карьера Макса Коржа

Макс решил, что станет сольным исполнителем. Вместе с друзьями он начал организовывать концерты в разных городах Белоруссии. Был дан ряд концертов под названием «Взлётный март».

Корж решил всё же окончить университет, однако приоритеты не сменил. Музыка по-прежнему была для него первостепенна. В 2012-ом году исполнитель выпустил свой дебютный альбом, который назвал «Животный мир». В него вошли песни, которые Корж писал на протяжении трёх лет. Их объединяет схожая тематика. Альбом, по словам певца, рассчитан на разновозрастную аудиторию. В том же 2012-ом году Макс подписал контракт с лейблом «Respect Production». Благодаря этому, у него появилась возможность выступать не только в Белоруссии, Украине и России, но и в странах Европы.

Новые клипы, Макс Корж сегодня

В 2012-ом году зрители смогли оценить первый видеоклип к песне «Небо поможет нам». За достаточно короткое время это музыкальное видео заняло лидирующие позиции в музыкальных чартах.

«Жить в кайф» — популярный альбом Макса Коржа

В 2013-ом году был записан второй сольный альбом. Его название – «Жить в кайф». Исполнитель считает его более зрелой, серьёзной своей работой. «Жить в кайф» оставил заметный след в сердцах слушателей. Число концертов постепенно росло, однако наибольшую популярность Корж приобрёл в Белоруссии.

Лучшие песни и альбомы Макса Коржа

В начале ноября 2013-го года Макс с целью презентации своего второго альбома «Жить в кайф» организовал грандиозный концерт в самом престижном и большом зале Белоруссии – «Минск-Арене». Крупнейшая площадка страны вместила порядка тринадцати тысяч человек, причём, желающих попасть на концерт было гораздо больше. Выступление исполнителя имело грандиозный успех.

Канал RAP.RU поставил альбом «Жить в кайф» на пятое место среди лучших русскоязычных альбомов. Творчество исполнителя получило высокую оценку на конкурсе «Артист года», проводимом одним из музыкальных каналов. Он занял второе место. В рейтинге Google trends Украина «Человек года 2013» Макс оказался на девятом месте. В номинации «Эволюция» Муз ТВ 2014 популярный исполнитель одержал победу со своим альбомом «Жить в кайф». В 2014-ом году Корж записал свой третий сольный альбом. Он назвал его «Домашний».

Личная жизнь Макса Коржа

Корж всегда считал самыми главными в жизни семейные ценности. На протяжении четырёх лет певец встречался с девушкой по имени Татьяна. Она всегда поддерживала Максима в его творчестве. Молодые люди официально оформили отношения в конце 2012-го года. Вскоре в семье появилась дочка. Максим и Татьяна назвали её Эмилией. Счастливый папа называет дочь Мими.

Сегодня Макс Корж примерный семьянин

Самыми лучшими музыкальными альбомами последних десяти лет Макс назвал «Газовую атаку», записанную «Сектором газа», «Nevermind» Nirvana, Onyx «Bacdafucup part II», альбом Centr «Качели» и «Underclass Hero», созданный группой SUM41. Все эти альбомы оказали влияние на формирование Коржа, как музыканта и исполнителя.

Page 3

Когда Собко Мария Игоревна (Маша Собко) кричала на весь роддом, акушер сказал ее маме, что она точно будет певицей. Услышав это, папа решил направить девочку в нужное русло и каждый вечер укладывал дочь спать исключительно под песни собственного исполнения. Поэтому первые музыкальные композиции, которые услышала Маша – были армейские песни. Ее родители: мама Наталия Николаевна, папа Игорь Николаевич.

Родители никакого прямого отношения к музыкальной сфере не имеют. У Маши есть младший брат Ярослав. С самых малых лет Маша любила выходить с подружками во двор, и устраивать концерты для бабушек, сидящих на лавочках. Однажды мама решила повести Марию на прослушивание в одну серьезную музыкальную студию. Однако там сказали, что у девочки нет ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма. Поразмыслив немного, мама с Машей решили не сдаваться, и пошли в обыкновенный ЦДЮ (Бывший Дворец пионеров). С того момента все в жизни Маши перевернулось и стало на свои места. Мария поняла, что она хочет петь, а для этого надо много работать.

В 1997 году Маша пошла учиться в гимназию №315 с углубленным изучением иностранных языков.

Карьера певицы

Талант к пению у Маши проявился еще в раннем возрасте. Девочка постоянно принимала участие в различных школьных вокальных конкурсах. Маша считает, что свой музыкальный талант унаследовала от дедушки, который долгое время пел в церковном хоре и папы. Основы музыкального воспитания Маша Собко получила в народном хоре „Радость“, где она в течение 5 лет исполняла классическую и духовную музыку. За время участия в народном хоре Маша исполнила произведения И.С.Баха, К. Орфа, Вивальди, Глюка, Моцарта и других.

Она пела в лучших залах Киева, таких как Национальная филармония Украины, Национальный дом органной и камерной музыки Украины, Национальном Дворце «Украина» с Национальным симфоническим оркестром Украины. Также она с хором постоянно гастролировала в Польше.

Маша родилась певицей

Окончила учёбу в 2007 году с похвальной грамотой «За особые достижения в изучении правоведения». По окончании гимназии Мария поступила в Институт международных отношений Национального авиационного университета на факультет «Международной информации и права».

Одним из первых достижений в карьере певицы стало для Маши Собко участие в проекте «Караоке на майдане» в конце 2007 года. Тогда по итогам зрительского голосования она оказалась на телепроекте «Шанс-8». Маша стала самой юной участницей телепроекта. Однако это не помешало ей успешно заявить о своем таланте и оказаться в финале в тройке лидеров. Жюри посчитало певицу одной из самых ярких финалисток всех сезонов телепроекта и предложило Маше принять участие в последнем сезоне программы «Шанс-10». Так в 2008 году Маша Собко в финальном выпуске телепроекта «Шанс-10» боролась за победу вместе со всеми лучшими финалистами предыдущих программ. Она стала финалисткой телепроекта «Шанс — 10» и заняла почетное третье место. Песня «Глупая любовь», исполненная Машей Собко, получила горячую ротацию на радио «Люкс ФМ».

В 2008 году на одном из музыкальных конкурсов Маша Собко познакомилась с Юрием Фалесой — одним из самых известных музыкальных продюсеров Украины. Стоит отметить, что проектами Фалесова были: Ани Лорак, Мика Ньютон и другие знаменитости.

27 июля 2008 года Маша Собко вместе с другими звездами украинской эстрады приняла участие в торжественной церемонии Национальной олимпийской сборной Украины на играх XXIX Олимпиады 2008 года в Пекине. В этом же году Машу Собко признали «Фаворитом года» в номинации молодой талант.

В 2010 году Маша стала финалисткой национального отбора «Евровидение-2010» от Украины. В том году она разделила первое место с певицей Алёшей. После выступления на Евровидении Маша привлекла к себе внимание широкой публики. В этом же 2010 году Маша приняла участие в съемках в Аргентине телепередачи «БУМ» — «Битва українських міст», где она защищала Житомир.

На сцене Маша выкладывается на все 100%

В 2011 году Маша одержала победу в телешоу «Украина слезам не верит», продюсером которого был Константин Меладзе.

В июле 2011 года певица стала серебряным призером конкурса «Новая волна -2011» в Юрмале. Попасть на этот конкурс Маше помог Николай Николаевич Рудковский, у которого есть благотворительный фонд. Он помогает молодым певцам. Рудковский работал с Собко уже более двух лет и начал ей помогать, когда о ней еще никто не знал. С первых дней конкурса Маша стала фавориткой и зрителей, и судей. Машу наградили титулом самой сексуальной участницы фестиваля, однако для главной победы Собко не хватило несколько голосов. Маша заняла второе место, но такой ошеломительный успех сделал ее популярной. Также когда-то «засветили» Диму Билана, дуэт Smash, Анастасию Стоцкую, Ирину Дубцову, Полину Гагарину, Тину Кароль и Джамалу. За второе место на конкурсе Маша Собко получила 30 тысяч евро. Эти деньги она собирается потратить на то, чтобы окупить свою поездку, на съемки второго клипа на песню «Гроза» и на организацию осенью всеукраинского тура.

В 2011 году Машу Собко номинировали на звание «Самой красивой женщины Украины 2011» по версии Viva.

В октябре 2011 года Маша Собко стала олицетворением нового сезона Бутика Магазина «Crocus», где представляют новые коллекции знаменитых брендов. Среди них: Balenciaga, Burberry Prorsum, Fendi, Gianbattista Valli, Gianfranco Ferrè, Marc Jacobs, John Galliano, John Richmond 1a Linea, Chloè, YvesSaintLaurent, Christian Dior. Маша оказалась в роли модели. Маша олицетворила хороший вкус, харизму и замечательную внешность.

Мария Собко мечтает спеть с мировой звездой, такой как Мадонна или Робби Уильямс.

Певица в ближайшее время собирается выпустить свой дебютный альбом. Сейчас в ее репертуаре такие песни как «Ненавижу», «Я тебя люблю», «Гроза», «Сколько той зимы», «Все равно».

Личная жизнь Маши Собко

Совсем недавно Маша Собко и представитель России на «Новой Волне» Андрей Гризли рассказали всем о своих романтических отношениях. Никто не мог поверить, что их чувства искрение. Многие решили, что таким образом певцы хотят пропиариться. Маша и Андрей живут в разных странах, но это не преграда для их любви. Пара постоянно общается скайпу, телефону и во всех социальных сетях. Маша и Андрей видятся на разных музыкальных конкурсах, приезжают друг к другу в гости. А вот о совместном отдыхе, не говоря уже о совместной жизни, речь пока не идет.

Андрей Grizz-lee уже сформировался как талантливый исполнитель и композитор. Он делает музыку в своём стиле, используя элементы Фанка, Хип-хопа, Джаза и Лаунджа. Он работает как композитор и саунд продюсер с Димой Биланом, Валерией, Любашей, Владимиром Пресняковым, Домиником Джокером, Лаймой Вайкуле, Тиной Кароль и другими.

Андрей предложил Маше записать совместную композицию, но певица сейчас не хочет этого делать, чтобы не начались разговоры о том, что Маша встречается с Андреем из-за его мамы, из-за дуэта, потому что он песни пишет.

Page 4

Наталья Ветлицкая – советская и российская певица, экс-солистка музыкального коллектива «Мираж», сольная исполнительница, актриса. Ее самые популярные песни – «Раба любви», «Посмотри в глаза» и «Изучай меня».

На фото: Наталья Ветлицкая

Детство и юность

Наталья Игоревна Ветлицкая родилась 17 августа 1964 года в Москве. Отец певицы, Игорь Арсеньевич, был физиком-ядерщиком (скончался в 2012 году), а мать, Евгения Ивановна, работала преподавателем фортепиано (1939 г.р.).

Наталья Ветлицкая в детстве и юности

В 10 лет Наталья начала серьезно заниматься бальными танцами и участвовать в различных чемпионатах и конкурсах. Также Ветлицкая училась в музыкальной школе, где училась игре на фортепиано. В 1981 году, после окончания общеобразовательной школы с золотой медалью, 17-летняя Наталья уже начала преподавать хореографию.

Музыкальная карьера

Свою карьеру в шоу-бизнесе Наталья начала в балете Аллы Пугачевой «Рецитал». Вскоре девушка устроилась хореографом, танцовщицей и бэк-вокалисткой в популярную группу «Рондо». Ветлицкая (на тот момент выступавшая под фамилией супруга Смеян) даже записала в составе группы 4 сольных песни для альбома «Рондо-86».

Наталья Ветлицкая работала в группе «Рондо»

Затем девушка была танцовщицей и бэк-вокалисткой коллективов «Класс» и «Идея фикс», а с 1985 года работала в Государственном эстрадном оркестре под управлением Максима Дунаевского.

К прочим успехам Натальи в тот период жизни можно отнести тот факт, что песни в ее исполнении прозвучали в комедии «Мэри Поппинс, до свидания» (реж. Леонид Квинихидзе, 1983) и приключенческом фильме «Поезд вне расписания» (реж. Александр Гришин, 1985).

Кроме того, Наталье посчастливилось сняться в кино – правда, сначала в эпизодической роли. Певица появилась в фильме-мюзикле Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Выше радуги» с Юрием Куклачевым, Михаилом Боярским и юным Дмитрием Марьяновым, который стал популярным после выхода этой картины.

В 1988 году Наталья Ветлицкая стала солисткой коллектива «Мираж»

В 1988 году Ветлицкая стала солисткой коллектива «Мираж». Коллегами Натальи по группе были на тот момент Ирина Салтыкова и Татьяна Овсиенко. В составе коллектива, исполнявшего песни в стиле евродиско, девушка объездила немало городов СССР и ближнего зарубежья. Но пробыть в группе долго Ветлицкой было не суждено – вскоре она ушла «на вольные хлеба» и начала работать над своей сольной карьерой. Тем не менее, певица успела «засветиться» в видеоклипе на попурри из трех хитов – «Я не хочу», «Эта ночь» и «Музыка нас связала».

В 1992 году Наталья выпустила свой дебютный альбом «Посмотри в глаза». Клип на заглавную песню альбома снял для певицы режиссер Федор Бондарчук. Два года спустя вышел второй альбом «Плейбой», а затем и пластинка «Раба любви», песни с которой постоянно крутили на главных радиостанциях страны.

В 1997 году Ветлицкая сыграла Лису Алису в фильме-мюзикле «Новейшие приключения Буратино» (реж. Дин Махаматдинов), в котором также появились Кристина Орбакайте (в роли Буратино), Наташа Королева (Мальвина), Игорь Верник и Лариса Долина. Для фильма Наталья в дуэте с Сергеем Мазаевым (который сыграл кота Базилио) записала две песни.

Наталья Ветлицкая в мюзикле «Снежная королева»

В 1998-1999 годы Наталья выпустила два альбома: «Что хочешь, то и думай» и «Просто так», а в 2003 году сыграла Принцессу в фильме-мюзикле Максима Паперника «Снежная королева». В следующем году Ветлицкая выпустила свой на данный момент последний альбом «Мой любимый…».

Личная жизнь Натальи Ветлицкой

С первым супругом – музыкантом, певцом и композитором Павлом Смеяном, Наталья прожила три года. Он, будучи старше супруги на 7 лет, уже был знаменитостью: основал «Рок-ателье», играл в мюзиклах театра «Ленком» (в т.ч. в знаменитой «Юноне и Авось»). Именно Смеян посоветовал Ветлицкой начать сольную карьеру. Брак распался из-за агрессивного характера Павла – он время от времени избивал супругу. В один из таких случаев музыкант зашел слишком далеко и едва не убил Наталью.

Наталья Ветлицкая с первым мужем Павлом Смеяном

Позже у девушки был роман с певцом Дмитрием Маликовым, которому (а точнее, расставанию) он даже посвятил песню «Прощай, моя блондинка». А причиной их разрыва стал советский поп-певец Женя Белоусов. В 1989 году они встретились на вечеринке в честь Нового года (как утверждают коллеги по цеху, в ту же ночь и переспали) скоропалительно поженились, но брак продлился 9 дней. На 10 день супруги подали на развод.

Наталья Ветлицкая и Женя Белоусов

В третий раз Наталья вышла замуж за манекенщика Кирилла Кирина, в будущем – администратора Филиппа Киркорова и главного героя ее клипа на песню «Посмотри в глаза». Этот брак тоже не выдержал испытания временем.

После расставания с Кириллом певица жила в гражданском браке с продюсером Павлом Ващекиным, артистами Владом Сташевским, Вадимом Азархом, а также бизнесменом Михаилом Топаловым, предпринимателем и политиком Сулейманом Керимовым и парикмахером Сергеем Зверевым.

Наталья Ветлицкая с Владом Сташевским

Сейчас Ветлицкая замужем в четвертый раз – ее супругом стал личный тренер по йоге Алексей, от которого певица в 2004 году родила дочь Ульяну. Певица рожала в французской частной клинике.

Наталья Ветлицкая практикует крийя-йогу

С 1998 года Наталья практикует крийя-йогу и раз год совершает паломничество в Индию. Также Ветлицкая занимается благотворительностью и с 1999 года регулярно перечисляет деньги в психоневрологическую больницу № 4 в Московской области.

С 2004 года Наталья Ветлицкая проживает в Испании (на фото с дочкой)

После рождения дочери Наталья поселилась в Испании, в резиденции в элитном городке Дения, в котором почти нет русскоговорящих жителей. По хозяйству Ветлицкой помогают няня и садовник. Испанский язык Наталье дается с трудом, а вот ее подросшая дочь изъясняется на втором языке свободно и учится в частной школе в соседнем городке.

Наталья Ветлицкая сейчас

Наталья бдительно следит за событиями, происходящими в мире, и самые острые ситуации обсуждает в своем ЖЖ и на странице в Facebook. В марте 2018 года СМИ всколыхнула новость о том, что Ветлицкая восхищается поведением Виталины Цымбалюк-Романовской, экс-супруги режиссера Армена Джигарханяна.

Наталья Ветлицкая старается пристально следить за событиями, происходящими в мире

Page 5

Эмин Агаларов – певец, автор и композитор, известный поклонникам как Emin, наследник одного из самых богатых людей России Араза Агаларова, совладелец мегаконцерна Crocus Group, талантливый предприниматель и отец двух сыновей.

Эмин Агаларов, он же певец Emin

С уверенностью можно сказать, что этот человек сумел грамотно распорядиться предоставленными ему благами. Однако его жизненный путь отнюдь не пестрит проторенными дорожками: через тернии к звездам – вот те слова, которыми можно описать его историю.

Ранние годы

Историю любви Араза Агаларова и Ирины Гриль можно смело назвать классической – они были одноклассниками в школе, а после окончания университета (он – политехнического, она – педагогического) соединили себя узами брака. В городе Баку, столице Азербайджана, 12 декабря 1979 года на свет появился их первенец Эмин Арас-оглы. Чуть позже в семье появилась дочь Шейла.

Эмин Агаларов в детстве (на фото с Муслимом Магомаевым)

Чета Агаларовых жила достаточно скромно, но всегда старалась обеспечить детей всем необходимым – начиная от родительского тепла и заканчивая материальными благами. Такой позиции Эмин и сам строго придерживается с тех пор, как у него появились дети.

Певец Emin в молодости

В 1983 году семья Агаларовых переехала в другую столицу – Москву, выбрав для проживания не самый тихий район – Чертаново. Здесь Амин начал ходить в районную общеобразовательную школу, где попал в неблагополучную компанию. Вовремя почуяв неладное, отец, исходя из своего жизненного опыта, решил оградить сына от дурного влияния и отослал его на обучение в Швейцарию.

Закрытая частная школа-интернат с ее строжайшей дисциплиной предполагала становление твердости характера. Вплоть до своего 15-летия мальчик рос по армейскому распорядку. Но даже в этой обстановке ему не давала спать спокойно врожденная жилка дельца. Он устраивал с одноклассниками карточные турниры на деньги, таким образом зарабатывая на небольшие личные нужды.

Эмин Агаларов с мамой

Бизнес и Crocus Group

Период «лихих 90-х» застал Эмина в США. Здесь его неистово начало тянуть в бизнес. Параллельно с учебой в колледже по специальности «Бизнес-менеджмент в финансовой отрасли» он пробовал себя в различных сферах торговли: интернет-магазин с часами и матрешками, консультирование покупателей магазина электроники, продажа обуви. Позже, будучи уже состоятельным и успешным человеком, Эмин отмечал, что этот опыт дал ему возможность осознать истинную цену денег и стал толчком его бизнес-карьеры.

Эмин Агаларов знаком с Дональдом Трампом

Занимаясь становлением своей личности через труд рядового продавца, Эмин все больше входил в курс дел своего отца и в 2012 году, уже по возвращении в Москву, тандем Агаларовых в лице отца и сына заработал на полную мощь.

Араз и Эмин Агаларовы вместе ведут семейный бизнес

Сейчас их девелоперская компания Crocus Group, основанная в 1989 году, специализируется на строительстве и эксплуатации объектов выставочного и торгового плана под правлением первого вице-президента Эмина Агаларова и владельца Араза Агаларова. Холдингу Агаларовых принадлежит несколько жилых комплексов, грандиозный торгово-выставочный комплекс Крокус Сити и даже станция метро «Мякинино».

Концерты Эмина часто проходят в Крокус Сити Холле

Музыкальная карьера Эмина Агаларова

Соединив в себе черты прагматика и творческой личности, Эмин пробует себя еще и в музыкальной стезе. Только представьте, как эклектичен его музыкальный вкус: с младенчества воспитанный на мелодичных романсах в исполнении бабушки, в более сознательном возрасте за свой звездный идеал он взял Элвиса Пресли, «короля рок-н-ролла».

Страсть к публичным выступлениям у Эмина Агаларова в крови

Одна из первых исполнительских «проб пера» Эмина состоялась в возрасте 18 лет на американском шоу«Open Mic Night». Далее были выступления в барах, казалось бы, «для себя». Однако еще тогда, почувствовав неслабый прилив адреналина от выходов на сцену, тот, кто всего через несколько лет будет собирать многочисленную орду поклонников на сольных концертах, решил, что не собирается отступать от любимого дела.

https://www.youtube.com/watch?v=BlQdhv9B0KB

При напряженном рабочем графике, казалось бы, времени на хобби и отдых не остается. Однако упорство и кропотливый труд Эмина ознаменовали 2006 год выходом его первого альбома под названием «Still». Далее свет увидит целая череда дисков: «Incredible», «Obsession», «Devotion».

2012 год стал знаковым для звезды, выступающей под псевдонимом Emin, – это и номинация «Открытие года» на международной премии «Грэмми», и выступление на «Евровидении» в качестве приглашенной звезды от родной страны.

В тот же год – выход сольного альбома «After The Thunder» при посильном участии продюсера Брайана Роулинга и совместная работа на одной площадке с поп-дивой Дженифер Лопес.

На фото: Эмин и Джей Ло

2013 – значимое выступление на конкурсе «Мисс Вселенная». Завершился этот, и без того продуктивный, период очень немаловажным событием для поклонников его творчества – выходом первого русскоязычного альбома «На краю» с 14 композициями в трек-листе.

2014 год только вошел в свои права, а этот труженик уже представил на суд слушателей второй альбом на русском языке. В «Начистоту» вошли несколько дуэтов с мэтрами отечественной поп-сцены: Григорий Лепс, Стас Михайлов, Сосо Павлиашвили и Ани Лорак сочли за честь записаться с набирающим популярность дарованием.

В этот же год нашумевший хит «Я лучше всех живу» завоевал «Золотой граммофон». Но Эмину некогда было почивать на лаврах – он отправился на гастроли по крупным городам России. В 2015 году результатом творческих изысканий певца стали еще два диска – «8 в падении» и «More Amor».

Европейские и российские чаты довольно часто открывают свои первые ступеньки для хитов певца Emin, а билеты на его концерты расходятся неисчислимым тиражом. Такую яркую, упорно горящую во что бы то ни стало звезду трудно не заметить на небосклоне шоу-бизнеса. А ведь в начале творческого пути критики совсем не жаловали Эмина. «Просто петь, петь в свое удовольствие», – как бы оправдывался тогда артист.

Личная жизнь Эмина Агаларова

В своих интервью Эмин не раз откровенничал, что ему может понравиться абсолютно любая девушка, но это не значит, что ей будет с ним легко сладить. Ведь, по его собственному признанию, он вовсе не такой душка, каким кажется на первый взгляд. Состоятельный красавец, мечта и идеал для множества представительниц прекрасной половины человечества, и жену выбрал соответствующую своему статусу. Ни много ни мало – дочь президента Азербайджана Ильхама Алиева.

Лейла Алиева, азербайджанская красавица, настолько глубоко покорила Эмина, что план по завоеванию ее сердца, по его мнению, должен был неукоснительно следовать традициям ее народа. Эмин спросил разрешения ее отца перед тем, как просто приступить к ухаживаниям за девушкой.

Свадьба Эмина и Лейлы Алиевой состоялась в 2006 году

В 2006 году, спустя некоторое время конфетно-букетного периода, пара узаконила отношения. Это событие решено было отпраздновать не одной, а целыми двумя пышными свадьбами – в Баку и в Москве. Эмина и Лейлу поздравили с бракосочетанием множество значимых личностей, в числе которых были Владимир Путин и Джордж Буш.

Через два года счастливая пара стала счастливей как минимум в два раза. Ведь на свет появились сразу два очаровательных малыша-близнеца – Микаил и Али.

После этого события в семье Эмина начался некоторый разлад, и виной тому стал холод в отношениях с женой, за которым последовал разъезд: он – в Москву, она с детьми – в Лондон.

Несмотря на общих детей, отношения Эмина и Лейлы испортились

Каждые выходные Эмин старался проводить в кругу семьи, но время взяло свое. Не желая больше имитировать внешне благополучную семейную жизнь, 30 мая 2015 года Эмин и Лейла на своих страницах в соцсетях опубликовали признание о расставании сразу на трех языках. «Мы остаемся друзьями» – таков был окончательный вердикт этой пары.

Бывшие супруги по-прежнему дружат

В жизни сыновей Эмина после разрыва родителей ничего толком не изменилось. Так же, как когда-то и Араз с Ириной, Эмин и Лейла поставили целью своей жизни благополучие детей. Более того, даже после разрыва Эмин с удовольствием общается с приемной дочкой Лейлы – Аминой Алиевой.

Эмин с близнецами и Аминой, приемной дочкой Лейлы Алиевой

В декабре 2016 года Эмин вышел в свет с 29-летней Алёной Гавриловой. Их роман начался в июле того же года. Девушка – модель, имеет титул «Мисс Мордовия 2004». У Алены есть сын Рустам от прошлого брака с бизнесменом Русланом Тарико.

Модель Алена Гаврилова – жена Эмина

Предположительно 14 июля 2018 года влюбленные сыграли свадьбу, после чего отправились на медовый месяц в Баку

Эмин Агаларов сейчас

Достижения Эмина для любого обыкновенного человека могут показаться несбыточными. Но целеустремленный красавец останавливаться не собирается – чем больше имеешь, тем больше хочется.

С Григорием Лепсом (Неголубой огонёк, 2015 год)

Описать одними словами подведомственные проекты Эмина Агаларова мало, здесь нужно прочувствовать всю мощь и силу, вложенные в эти предприятия. В его ведении находятся торговый комплекс «Крокус Сити Молл» и огромный многоуровневый концертный зал «Крокус Сити Холл»; единственная в столице России сеть торгово-развлекательных комплексов «Vegas»; множество модных ресторанных заведений, один из которых открыт в содружестве с Максом Фадеевым; девелоперский проект Sea Breeze Resort на берегу Каспийского моря, в Нардаране, там, где маленький Эмин частенько проводил свое беззаботное лето.

Музыка – то, чем живет и дышит Эмин – настолько органично сливается с его бизнес-карьерой, что поклонники имеют возможность наслаждаться новым творчеством своего кумира практически безостановочно.

Emin – желанный гость в любом столичном клубе

Новые песни, альбомы, клипы – плеяда его творческих заслуг не поддается счету хотя бы потому, что день ото дня продолжает пополняться, словно по мановению волшебной палочки.

Page 6

Севара Назархан – одна из самых успешных эстрадных исполнительниц в истории современного Узбекистана. Ее песни известны и популярны за пределами ее родной страны. География ее гастрольных туров протянулась от Азии до Европы. Ее талант неоспорим, однако, как кажется, нынешняя популярность – это только начало. Ведь этой яркой узбекской певице, наверняка, есть, что сказать миру.

Предвосхищая события, сегодня мы представим вашему вниманию историю жизни Севары Назархан – без сомнения, лучшей певицы суверенного Узбекистана.

Детство Севары

Севара Назархан появилась на свет в солнечном Андижане. Семья будущей певицы сплошь состояла из представителей творческих профессий, а потому с самых ранних лет жизнь юной девушки была пропитана музыкой. Особенно важной в судьбе Севары Назархан была роль ее матери. Будучи преподавательницей музыки, она часто давала своей дочери уроки вокала, помогая советами и в других отраслях. Таким образом, уже в раннем возрасте будущая певица получила необходимый базис знаний, который помог ей в дальнейшей карьере.

Севара Назархан — участница шоу Голос

Поучаствовал в становлении Севары и ее отец. С самых ранних лет он играл ей на дутаре -старинном узбекском инструменте – прививая девочке любовь к народной азиатской музыке.

Так, благодаря влиянию родителей Севара начала увлекаться музыкой. В 1998-м году девушка переехала в Ташкент, где подала документы в Государственную консерваторию Узбекистана. Здесь она продолжила развивать свой врожденный талант и изучать особенности сценического вокала. В некотором роде данный период стал периодом становления Севары Назархан в качестве профессиональной певицы. Во время учебы в консерватории она обзавелась множеством связей и очень скоро стала выступать на большой сцене.

Становление в качестве эстрадной певицы Севара Назархан и первый успех

По некоторым данным Севара Назархан начала свою профессиональную карьеру с джаза. Выступая по вечерам в барах и ресторанах Ташкента, девушка исполняла классические джазовые композиции Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд, за что получала свои первые певческие гонорары.

В качестве джазовой певицы Севара стала хорошо известна в определенных кругах, а потому очень скоро стала получать первые серьезные предложения от режиссеров и продюсеров Узбекистана. Еще будучи студенткой, она исполнила одну из главных ролей в ташкентском мюзикле «Майсара — суперзвезда», а вскоре вошла в состав женского коллектива Sideris, в котором она пела вместе с тремя другими девушками. Несмотря на то, что за данным проектом стоял народный артист Узбекистана Мансур Ташматов, группа не стала широко популярна и некоторое время спустя прекратила свое существование. Несмотря на данный факт, обозначенный период в творчестве Севары сложно назвать провальным. Она получила необходимый опыт, обзавелась многочисленными связями. Все это впоследствии сильно поможет ей при построении сольной карьеры.

Сольная карьера Севары Назархан

Восхождение Севары к вершинам музыкального Олимпа было ярким и стремительным. В 2000-м году девушка записала альбом «Bahtimdan», который вмиг стал популярен во всем Узбекистане. После этого последовало выступление на международном фестивале этнической музыки Womad, во время которого певица познакомилась с английским музыкантом Питером Гэбриэлом, который предложил узбекской артистке записать сольный альбом на его студии Real world Records.

Таким образом, уже несколько месяцев спустя в Лондоне был записан второй альбом Севары – «Yol Bolsin» («Счастливого пути»). Музыкальным продюсером пластинки стал известный французский музыкант Гектор Зазу. В итоге успех нового альбома превзошел все ожидания. Пластинка узбекской певицы была тепло воспринята европейской публикой, и очень скоро Севара Назархан отправилась в гастрольное турне по странам Запада.

Гастрольный тур, получивший название Growing Up вместил в себя выступления на лучших площадках США, Канады и Западной Европы. В 2005-м году на волне успеха Севара Назархан стала лауреатом премии BBC World Music Award, в рамках которой была признана «Лучшим артистом Азии».

После этого узбекская певица обратила свой взор на восток. Концерты исполнительницы прошли в России, Китае и других странах Азии.

В 2006-м и 2007-м годах на прилавках музыкальных магазинов по всему свету появились два новых альбома Севары Назархан – «Bu Sevgi» и «Sen» (последний записан в сотрудничестве с продюсерами Бруно Эллингэмом и Виктором Сологубом). Релизы оказались успешными, хотя в родном для Севары Узбекистане все еще звучали голоса критиков, называвших, эстрадное исполнение народной музыки кощунством. Однако подобные реплики мало кем из фанатов артистки воспринимались всерьез.

Севара Назархан сейчас

В 2010-м году под псевдонимом «Севара & Эльф» был издан альбом «Так легко» — первая русскоязычная пластинка певицы. После этого артистка стала чаще появляться в России и выступать с живыми концертами. В 2012-м и 2013-м годах Севара Назархан приняла участие в нескольких телевизионных проектах российского телевидения, среди которых были программы «Голос» и «Вышка». Данные появления укрепили популярность узбекской певицы и привлекли дополнительное внимание к ее песням и концертным программам.

Последней пластинкой Севары Назархан на данный момент является альбом «Tortadur», который состоит из народных узбекских песен. Запись данной пластинки проходила в Узбекистане. Сведением собранного материала занимались специалисты лондонской студии Abbey Road Studios.

Личная жизнь Севары Назархан

В 2007-м году Севара Назархан сочеталась браком с Бахрамом Пиримкуловым. Чем занимается супруг нашей сегодняшней героини доподлинно неизвестно. Сама же Севара, отвечая на этот вопрос, сказала весьма многозначительную фразу, отметив, что ее муж «и шофер, и повар, и дизайнер».

Севара Назархан замужем, но личную жизнь не афиширует

У пары есть маленький сын Денгиз. В настоящий момент семья живет в Узбекистане. На вопросы о переезде в Европу или США, Севара отвечает отказом, подчеркивая, что она патриотка своей страны.

Page 7

Наталья Штурм – это женщина со своей собственной судьбой и своей особенной дорогой в мире шоу-бизнеса. Своим поклонникам она известна как яркая самобытная певица. Но каким человеком знают ее близкие и друзья?

Разделяя реальную жизнь и эстрадное творчество, наша сегодняшняя героиня всегда умела быть очень и очень разной. Именно поэтому сегодня мы решили немного приоткрыть завесу тайны и рассказать некоторые интересные факты из жизни известной эстрадной певицы.

Ранние годы, детство и семья Натальи Штурм

Наталья Юрьевна Штурм родилась в Москве 28 июня 1966 года. Ее отец оставил семью довольно рано, а потому воспитанием девочки занимались ее мама и бабушка. Несмотря на тот факт, что генеалогия семейства нашей сегодняшней героини восходит к древнему дворянскому роду Старицких, на ее жизни это практически никак не сказывалось. В детстве Наташа жила небогато, ведь бабушкиной пенсии и маминой зарплаты редактора хватало далеко не всегда. Именно поэтому помогать родным Наталья Штурм старалась уже с самого детства. Она постоянно занималась домашними делами, а потому на отдых и развлечения времени у нее почти не хватало.

Песни Наталья Штурм стали популярными в начале девяностых

Таким образом, единственной ее отдушиной в детстве была музыка. Заниматься музыкальным искусством Наталья Штурм начала уже в шестилетнем возрасте. В этот период она стала посещать занятия в музыкальной школе имени Дунаевского, где под присмотром чутких педагогов училась играть на фортепиано. Кроме того, искусством будущая знаменитость занималась также и в общеобразовательной школе. Все дело в том, что школа №232, в которой училась Наташа, отличалась литературно-театральным уклоном, а потому на эти предметы делался особый упор.

После получения среднего образования Наталья Штурм решила продолжить двигаться по выбранной стезе. В семнадцать лет она записалась на подготовительные курсы Московской государственной консерватории, где стала изучать особенности оперного вокала под присмотром известного педагога Зураба Соткилаве. В этот период наша сегодняшняя героиня уже решила для себя, что станет однажды известной певицей. Однако в те годы она мечтала не об эстрадной, а об оперной сцене.

Как это ни удивительно, подтолкнуть Наталью Штурм в сторону эстрадной музыки решили ее музыкальные наставники. Видя пластику девушки, а также ее яркие внешние данные, педагоги консерватории один за другим советовали девушке подумать об эстрадном творчестве. В итоге Наташа так и поступила.

В 1985-м году наша сегодняшняя героиня стала учиться на эстрадном отделении музыкального училища имени Октябрьской революции. Параллельно с этим, молодая артистка стала также выступать вместе с ансамблем еврейского музыкального театра, а некоторое время спустя перешла в другой коллектив — Государственный фольклорный ансамбль Владимира Назарова.

Звездный путь певицы Натальи Штурм

В 1991 году в городе Сочи Наталья Штурм стала победительницей эстрадного фестиваля «Шоу-Королева-91», который проходил под патронажем Иосифа Кобзона. После этой победы артистка стала одно за другим получать интересные предложения о сотрудничестве от различных ансамблей СССР. В итоге наша сегодняшняя героиня оказалась в составе еще одного еврейского коллектива – «Мицва», который на несколько лет стал ее основным местом работы.

Выступая в составе данного коллектива, Наталья Штурм стала довольно известна на пространстве Советского союза, а затем — СНГ. Даже не зная еврейского языка, девушка все равно умудрялась на редкость ярко и вдохновенно исполнять композиции на иврите и идише. Ее любили зрители и другие музыканты ансамбля. Однако в один прекрасный момент Наталья Штурм все-таки решила оставить эстрадно-фольклорный коллектив.

В 1993-м году певица начала плотно сотрудничать с композитором Александром Новиковым, который вскоре написал для артистки ее первые хиты. Год спустя на прилавках музыкальных магазинов появился первый альбом Натальи Штурм – «Я не надувная», буквально следом за которым вышел еще один – «Школьный роман». Последняя из названных пластинок принесла девушке особенный успех. Наталья Штурм стала часто выступать с концертами, а также появляться на радио и телевидении.

Таким образом, девяностые годы стали золотым временем в карьере певицы. В этот период артистка часто давала интервью, появлялась в различных передачах и выступала с концертами в России и других странах СНГ. В скором времени Наталья Штурм также удивила всех поклонников своей откровенной фотосессией для журнала «Плейбой». Серия эротических снимков вызвала большой резонанс, однако в итоге принесла певице лишь новую порцию популярности.

Однако в скором времени творческий союз певицы с композитором и продюсером Новиковым неожиданно распался. Подбором музыкального материала, а также продюсированием своего нового альбома «Уличный художник» Наталья Штурм вынуждена теперь заниматься сама.

Певица Наталья Штурм в молодости снималась для «Плейбой»

Несмотря на тот факт, что альбом получился довольно удачным, впоследствии российскую певицу поджидала череда неудач. Из-за долгой работы в Америке популярность артистки на родине стала медленно падать. В итоге следующий альбом Натальи Штурм вышел только пять лет спустя и остался практически незамеченным зрителями. Несмотря на то, что концерты певицы все еще продолжались, формат ее выступлений стал заметно другим.

Наталья Штурм в настоящее время

Одна из главных звезд девяностых медленно растворялась в прошлом, а потому в какой-то момент Наталья Штурм решила отойти от дел.

В настоящее время артистка выступает довольно редко. Однако творческая карьера на этом не остановилась. Сегодня некогда известная эстрадная певица занимается написанием книг. В период с 2006-го по 2012-й Наталья Штурм выпустила пять успешных романов, открыв, таким образом, новую грань своего таланта.

Личная жизнь Натальи Штурм

Еще в юности артистка сочеталась браком с мужчиной по имени Сергей Деев, который учился с ней вместе в музыкальном училище. В скором времени у влюбленных родилась дочь Лена. Однако уже спустя четыре года брак распался из-за непреодолимых разногласий между супругами.

Впоследствии в 2003-м году Наталья Штурм вышла за некоего бизнесмена по имени Игорь. Новый супруг оказался деспотичным и вспыльчивым, а потому в семье часто начали случаться скандалы. Не исправило положение дел даже рождение общего сына Арсения. В итоге супруги развелись и стали жить раздельно.

Page 8

Иван Дорн – украинский певец с интересным тембром голоса и не менее интересными песнями. В 2010 году он, бывший участник дуэта «Пара Нормальных», начал сольную карьеру и вмиг прославился благодаря зажигательным хитам «Не надо стесняться», «Стыцамэн», «Бигуди», «Северное сияние» и многим другим.

Неподражаемый певец и шоумен Иван Дорн

Детство Ивана Дорна

Иван Дорн появился на свет в октябре 1988 года в Челябинске. Отец Ивана – Александр Еремин – по профессии атомщик, работал на Черноыльской АЭС. Когда Ване исполнилось два года, семья переехала в город Славутич Киевской области. У Ивана также есть младший на четыре года брат Павел.

Детское фото Ивана Дорна

Когда ребенок пошел в школу, родители развелись, Иван остался жить с матерью, Лидией Дорн. До второго класса Ваня носил фамилию отца – Еремин, после чего сменил фамилию, так как мать не хотела, чтобы она напоминала ей о бывшем муже.

Иван не видел отца около 20-ти лет, и лишь в 2017 году помирился с ним. Оказалось, что у певца есть младшая единокровная сестра Александра.

Еще в школе Ваня поражал всех своими вокальными данными. Первое выступление Вани на большой сцене состоялось, когда ему было шесть лет. Тогда Дорн принял участие в фестивале «Золотая осень Славутича». Помимо занятий в вокальном кружке Иван занимался спортом и бальными танцами.

Так, еще в школе мальчик получил звания мастера спорта по парусному спорту, кандидата в мастера спорта по бальным танцам, имел второй разряд по плаванию и третий – по легкой атлетике. Добился значительных успехов мальчик и на поприще футбола, большого тенниса и шахмат. Также Иван профессионально занимался большим теннисом, шахматами и футболом. Все это стало возможным благодаря тому, что отчим Ивана заведовал всеми спортивными секциями в городе Славутиче.

Удивительно, но при такой внушительной нагрузке Иван окончил еще и музыкальную школу по классу фортепиано. В школьные годы Дорн участвовал в многочисленных музыкальных конкурсах, стал лауреатом конкурсов «Зажги свою звезду» (Москва), «Жемчужина Крыма», «Черноморские игры», «Юрмала 2008».

Маленький Иван Дорн много участвовал в музыкальных конкурсах

В одиннадцатом классе Иван поехал на кастинг «Фабрики звезд», однако Константин Эрнст не был впечатлен талантом юноши и отказал Дорну в участии. Сейчас Иван вспоминает этот эпизод своей творческой биографии скорее с радостью, приводя в пример Дмитрия Колдуна, которому «Фабрика» дала только «плохих продюсеров и более ничего».

По окончании средней школы в 2006 году Иван поступил в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого. Несмотря на довольно большой конкурс, юноша успешно сдал вступительные экзамены и стал студентом первого курса кинематографического факультета.

Учеба в университете оказалась для Ивана достаточно сложным и обременительным процессом, хотя взяток преподавателям он никогда не давал. После окончания университета Иван Дорн пришел на кастинг телеведущего на музыкальном канале М1. После просмотра Ивана комиссия единогласно выбрала именно его. Дорн на некоторое время стал лицом канала. Однако вскоре он решил, что карьера телеведущего – не то, чем он хотел бы заниматься. Дорн выбрл карьеру поп-исполнителя и с легкостью становится им.

Иван Дорн и «Пара Нормальных»

В 2007 году на одном из концертов в Киеве Иван знакомится с Анной Добрыдневой. Через некоторое время Иван и Аня начали тесное творческое сотрудничество и вскоре создали дуэт «Пара Нормальных». Благодаря энергичному, целеустремленному имиджу коллектив «Пара Нормальных» очень скоро стал популярным. В октябре 2008 года группа представила слушателям свою дебютную пластинку «Я придумаю happy end». Диск в течение месяца занял первые строчки в украинских и российских чартах.

Однако дебютный альбом стал первой и последней пластинкой, записанной Иваном и Аней совместно. Несмотря на ошеломительный успех коллектива, летом 2010 года Иван принял решение покинуть «Пару Нормальных» и продолжить сольную карьеру. Место Ивана в группе занимает Артем Мех, выпускник украинской «Фабрики звезд». Иван объясняет свой поступок так: «Закончился контракт, истек срок договора, и я решил не продолжать, потому что почувствовал, что нужно становиться на ступень выше». Сейчас Дорн вспоминает о своем первом коллективе без ностальгии.

Сольная карьера, Иван Дорн сейчас

Сольная карьера Ивана Дорна началась осенью 2010 года с появления в ротации радиостанций песни «Стыцамен». После этого Дорн выпустил такие хиты, как «Бигуди», «Северное сияние», «Тем более» и др. Кроме написания песен для сольного исполнения, Иван сотрудничает с другими звездами отечественной и зарубежной поп-сцены. Так, с «Apollo Monkeys» Дорн записывает песню «Синими, жёлтыми, красными». На счету Ивана – пять видеоклипов. Видеоряд был снят на хиты «Стыцамэн», «Так сильно», «Северное сияние», «Синими, жёлтыми, красными» и «Идолом». В течение двух лет Дорн активно гастролирует и работает над записью дебютного сольного альбома.

В мае 2012 года работа над пластинкой наконец-то окончена, и Иван презентует публике свой первый сингл «Co’N’Dorn». Альбом удостаивается сразу трех номинаций на премию «Степной волк-2012» и номинируется на премию «МузТВ-2012» в категории «Прорыв года». Через месяц после выхода альбома Иван Дорн появляется на обложке журнала «Billboard Russia». Осенью 2012 года Иван записывает саундтрек к реалити-шоу «Топ-модель по-русски». Основой для музыкального сопровождения стала тема из старой песни Дорна «Бигуди». Иван гордится тем, что работает без продюсеров – все продвижение творчества Дорна шло и идет через интернет и социальные сети. На первые концерты Дорна в московских клубах было невозможно достать билеты, несмотря на то, что они практически не рекламировались.

Личная жизнь Ивана Дорна

На данный момент Иван Дорн еще не встретил любовь всей своей жизни. О себе исполнитель говорит так: «Одинок, но не гей». Признается в многочисленных интервью, что никак не получается совмещать карьеру и личную жизнь.

Сейчас Иван делает ставку именно на карьеру, поэтому на все заигрывания подруг смотрит свысока. Все, чем делится певец с журналистами – это воспоминаниями о своей первой любви. Девушка Ирина из родного Славутича. Порой Ивану кажется, что он до сих пор ее любит.

Page 9

Татьяна Денисова – талантливая танцовщица и хореограф, основатель успешного творческого коллектива «JB Ballet», член жюри и наставник проектов «Танцуют все» и «Танцы на ТНТ».

Хореограф и наставник в «Танцах» Татьяна Денисова

Детство и юношеские годы

Будущая танцовщица родилась в обычной и весьма далекой от творчества семье моряка и воспитательницы детского садика. Когда Тане исполнилось два года, отца перевели в Севастополь. Там девочка занялась художественной гимнастикой, а в восемь лет начала посещать хореографическую студию по классу балета.

Вскоре танцы стали главным смыслом ее жизни. Даже дома, надев мамину фату и включив любимую песню «Балет» в исполнении Аллы Пугачевой, она представляла себя танцующей на сцене Большого театра.

Поэтому, как только представилась такая возможность, юная балерина преодолела огромный конкурс и поступила в лучшее хореографическое училище страны – Академию имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Правда, окончить ее Татьяне не удалось (семья переехала в Киев), однако учеба в этом престижном заведении дала Денисовой уникальную базу, благодаря которой она в дальнейшем смогла добиться головокружительных успехов.

Карьера

В Украине Денисова поступила в Киевский институт культуры на хореографическое отделение. Еще будучи студенткой, 21-летняя девушка организовала свой первый танцевальный коллектив, который вскоре стал известен не только в Киеве, но и по всей Украине. Параллельно преподавала хореографию в эстрадно-цирковом училище, где ее заметили иностранные импресарио.

Татьяна Денисова руководила танцевальным коллективом JB

Татьяна получила заманчивое предложение поработать со своим балетом «JB» в Германии и не упустила этот шанс. Семь лет она создавала оригинальные танцевальные шоу и цирковые номера в Европе и зарекомендовала себя как талантливый хореограф и незаурядная творческая личность.

Татьяна Денисова без макияжа

В 2009 году Татьяне предложили стать членом жюри и наставником в украинском талант-шоу «Танцуют все» вместе с Франциско Гомесом, Алексеем Литвиновым и Владиславом Ямой. В течение нескольких сезонов Денисова в компании выдающихся украинских хореографов решала судьбу участников проекта.

https://www.youtube.com/watch?v=BmjNUX7FLs2

В 2016 был показан последний, девятый сезон шоу, после чего было объявлено о его закрытии. В том же году Татьяна Денисова появилась в качестве приглашенного хореографа в аналогичном российском проекте «Танцы на ТНТ».

Личная жизнь Татьяны Денисовой

Первым мужем Денисовой, от которого она в 2009 году родила первенца Льва, был цирковой акробат Илья Страхов.

Татьяна Денисова с первым мужем и сыном

В 2011 году Денисова ушла от него к певцу Александру Кривошапко, с которым познакомилась на финале шоу «Х-фактор». Молодой артист очаровал ветреную красавицу, и, несмотря на двенадцатилетнюю разницу в возрасте, влюбленные вскоре поженились.

На фото: Татьяна Денисова и Александр Кривошапко

Три года их семейные отношения напоминали поле боевых действий – они ссорились и мирились, поливали друг друга грязью и снова сходились. В 2013 году пара официально расторгла отношения, и с тех пор Татьяна старается скрывать свою личную жизнь от широкой общественности.

Татьяна Денисова сейчас

В 2017 году Татьяна Денисова стала полноправным наставником и членом жюри «Танцев на ТНТ» вместо выбывшего Егора Дружинина. Первый выпуск нового сезона стартовал 19 августа. Создатели шоу обещали зрителям «танцевальную революцию», отличную от всего, что было в «Танцах» до этого. Кроме того, гендерное противостояние Татьяны и наставника-старожила Мигеля обещало быть крайне интересным

В 2017 Татьяна Денисова стала наставником в «Танцах»

Page 10

SLAME – сценический псевдоним рэпера Вячеслава Исакова, победителя второго сезона «Песен» на ТНТ. Исполнитель предпочитает стили хип-хоп и r’n’b, но в будущем не исключает пополнение репертуара более душевными песнями.

SLAME (Вячеслав Исаков)

Детство-юность: Альметьевск – Казань

Родившегося в конце 1994 года в городе нефтяников Альметьевске первенца родители назвали Вячеславом. Веселый и общительный мальчишка рос, как многие его сверстники: ходил в детский сад, учился в обычной школе, играл с ребятами во дворе. В подростковом возрасте увлекся рэпом, стал слушать сначала Эминема и, 50cent, а затем переключился на российских исполнителей: 25/17, Smoky Mo.

Восторг, переполнявший парня при звуках быстрой читки под ритмичные биты, подвиг его на создание собственных текстов, Вячеслав считал, что он может делать то же самое, но гораздо лучше. В течение нескольких лет юноша с энтузиазмом выкладывал в соцсети свои творения: сначала под псевдонимом Рэм, затем как Крайм.

https://www.youtube.com/watch?v=BxVXHbcok_3

На какое-то время пыл молодого рэпера поостыл, поскольку он стал сомневаться, действительно ли сможет добиться успеха на этом поприще. Его поддержала мама, предложившая продать жилье в Альметьевске и переехать в Казань, где открывались более широкие возможности. Вячеслава вдохновил поступок матери, он снова стал писать, участвовать в фестивалях и рэп-баттлах.

Slame в начале творческого пути

Поступив в архитектурно-строительный Казанский университет, Слава успешно совмещал учебу на факультете строительных технологий, работу телемаркетологом в IT-фирме и творчество. Мини-альбомы «Больше огня» и «Hello» привлекли внимание целевой аудитории, но до настоящей популярности было еще далеко. Свои диски Исаков с другом даже раздавал людям бесплатно, на знаменитой в Казани исторической улице Баумана.

«Песни»

Как у него появился псевдоним SLAME, Слава не помнит. Но именно с ним он пришел на музыкальное шоу «Песни». Впервые узнав о проекте из интернета, юноша понял, что непременно хочет поучаствовать. Правда, о первом сезоне он узнал с опозданием, поэтому на прослушивание попал только во втором. Начинающий рэпер признавал, что к первому не был готов, находился в каком-то творческом ступоре.

Но когда стартовал следующий, SLAME не упустил свой шанс и отправился в Москву на отборочный тур, тем более что наставниками второго сезона были Тимати и Баста, владельцы крупнейших рэп-лейблов в России.

Слава Slame в шоу «Песни»

Талантливого парня заметили сразу, кастинг он успешно прошел. Помогла концентрация внимания на себе и сильное желание работать с профессиональной командой. Вот что сказал о нем Тимати:

Первый прямой эфир на ТНТ Слава запомнил на всю жизнь. Он выступил со своим треком «Low x down» и покорил обоих наставники которые почти одновременно свайпнули вправо, что означало победу в прослушиваниях. В итоге Слава выбрал команду Black Star.

На проекте SLAME заслуженно дошел до финала. Во втором и третьем эфирах «Песен» он исполнил треки «По пятам» вместе с ARS-N и «Номад» в паре с Say Mo, которые вошли в Топ-100 Apple Music.

Потрясающе прозвучала и коллаборация «Твой шанс» (Путь молодого ft. SLAME). Также поклонникам пришлась по нраву полуфинальная песня Славы «Полароид».

В паре с Тимати он исполнил трек «Мои слёзы», посвященный памяти недавно умершего Децла. Аудитория не смогла сдержать слез, за Вячеслава голосовали даже те, кому не близок этот жанр.

Личная жизнь Slame

На своей странице «ВКонтакте» рэпер SLAME признается, что шоу «Песни» – самое значимое событие в его жизни на сегодняшний момент. Огромное желание получить контракт с «Газгольдером» или Black Star, выиграть приз 5 000 000 рублей и заниматься любимым делом вместе с профессионалами – главное на данный момент, что занимает мысли Славы. Он настолько сосредоточен на своей цели, что личную жизнь отодвинул пока на второй план.

Slame и участники шоу «Песни-2»

В минуты отдыха Слава с упоением читает книги, признается, что его тянет к саморазвитию. Новую информацию он впитывает как губка, а если в тексте попадается незнакомое слово, откладывает книгу и вбивает его в поисковик, чтобы подробно узнать о его значении.

SLAME сейчас

Для своих поклонников SLAME написал новый трек под названием «Сгораем». Как и предыдущие его песни, эта также наполнена смыслом: «Свой каждый день нащупывать в тумане», не теряя себя «через дыру в кармане» звучит для многих как призыв.

Slame был одним из кандидатов на победу

Благодаря «Песням» его узнали и полюбили поклонники не только в Татарстане, но по всей России. SLAME поверил в себя, а также в то, что даже если ты из глубинки, но обладаешь талантом и целеустремленностью, то сможешь стать успешным и знаменитым.

1 июня состоялся финал телешоу, в ходе которого победа, 6 миллионов рублей и контракт с Black Star достались Slame.

Page 11

Анастасия Креслина – молодая креативная певица, вокалистка скандальной инди-группы «IC3PEAK». Стала широко известна в российском сегменте YouTube после выхода клипов «Грустная сука», «Сказка» и «Смерти больше нет».

Певица Анастасия Креслина

Детство

Настя – коренная москвичка, родилась и выросла в интеллигентной творческой семье. Ее мать – оперная певица, тетя – скрипачка. Классическая музыка окружала девочку с первых дней жизни, ведь вместо привычных колыбельных мама напевала ей арии из «Тоски» и «Пиковой дамы». Она часто брала маленькую Настю с собой в театр и в глубине души мечтала, чтобы дочь продолжила семейную династию. Но девочка не проявляла к музыке особого интереса, ей ближе были иностранные языки и изобразительное искусство.

В тринадцать лет она все-таки поступила в музыкальную школу по классу виолончели, но очень скоро бросила занятия, не пожелав учиться с первоклашками. К этому времени Настя уже выросла из классической музыки и уже вовсю интересовалась рэпом в исполнении Эминема и Децла, которых слушал ее старший брат.

В университете Анастасия Креслина увлеклась музыкой

С Николаем Костылевым, своим будущим напарником по группе, Анастасия познакомилась еще в детском саду, хотя в некоторых источниках сказано, что первая встреча будущего дуэта произошла в университете. Оба учились в инязе РГГУ на переводчиков с английского и шведского, выросли в музыкальных семьях и сами увлекались музыкой. Помимо этого, их объединяла тяга к современному искусству и желание создавать нечто оригинальное, что мало вязалось с профессией переводчика. Поэтому после третьего курса Настя и Коля, к ужасу своих родителей, бросили институт и отправились в свободное плавание.

IC3PEAK

Поначалу Настя задумала стать фотохудожником и поступила в школу фотографии и мультимедиа имени Родченко. Но и там задержалась ненадолго и решила реализовать свои творческие амбиции в области экспериментальной музыки. До этого она выступала в авангардной группе «#PRIPOY», специализирующейся на извлечении странных звуков из необычных предметов, а позже стала вокалисткой совместного с Костылевым проекта «Oceania».

Ребятам нравилось экспериментировать со звуком и создавать новые музыкальные формы, которые сопровождались оригинальным визуальным рядом, и со временем их совместное творчество привело к созданию нового коллектива «IC3PEAK».

Настя Креслина и Николай Костылев создали группу IC3PEAK

Первым треком, который они решились выложить в Сеть, был «Quartz», вызвавший неоднозначную реакцию пользователей. Тем не менее, начало было положено, и в 2014 году группа записала сразу четыре англоязычных альбома. Предоставив слушателям возможность подробнее познакомиться с их творчеством, ребята отправились на гастроли. Их первое живое выступление состоялось в небольшом питерском клубе, затем последовал концерт в Москве, на который пришло уже около пятисот человек. Воодушевленные успехом, музыканты отправились на фестиваль в Бордо, где под их треки в одних трусах и галстуке задорно выплясывала Леди Гага.

Группа IC3PEAK

В 2015 году ребята выпустили альбом «IC3PEAK LP» и отправились с ним в гастрольный тур по Европе и странам СНГ. Прорывом в их творческой карьере он не стал, зато музыкантам удалось собрать необходимую сумму для создания следующего сборника «Fallal», который планировали записать в профессиональной студии. Тогда же был снят скандальный клип на песню «Go With The Flow», который стал своеобразной реакцией музыкантов на законопроект о запрете гомосексуализма.

Через год появился очередной альбом группы «Сладкая жизнь», записанный на русском языке. В нем ребята решили добавить к эпатажному музыкальному ряду острые социальные тексты и попали в самую точку. Их клип на песню «Грустная сука» вызвал немалый резонанс и собрал около десяти миллионов просмотров.

https://www.youtube.com/watch?v=Bawtl53nUA3

С этого момента популярность группы стала резко набирать обороты. В конце 2017 «IC3PEAK» получили «Золотую горгулью» как лучший экспериментальный проект, а в 2018 выпустили новый альбом «Сказка», принесший им хоть и скандальную, но такую долгожданную славу.

Личная жизнь Анастасии Креслиной

Анастасия держит информацию о своей личной жизни закрытой, но, судя по скупым интервью и фотографиям в инстаграме, их с Николаем Костылевым связывает нечто большее, чем просто дружба и творчество. Ребята живут в одном доме в Подмосковье, записывают там свои новые треки и достаточно редко появляются на публике

Анастасия Креслина и Николай Костылев

Анастасия Креслина сейчас

Осенью 2018 на YouTube появился клип «Смерти больше нет», который шокировал даже самых преданных поклонников группы, вызвав бурное обсуждение в Сети. Он снят на фоне Дома правительства, здания ФСБ, Кремля и даже Мавзолея, а видеоряд сопровождается откровенно провокационным текстом, исполненным в свойственной для Насти слегка демонической манере.

Не успел ролик попасть в Сеть, как начались срывы концертов группы, а в некоторых городах и полная их отмена. «IC3PEAK» постигла участь Хаски, Оксимирона, Элджея и других рэперов, творчество которых власть посчитала «антироссийским» и «подрывающим моральные устои молодежи». В Новосибирске музыканты даже были задержаны и несколько часов провели в полицейском участке по ложному подозрению в хранении наркотиков.

Но, как чаще всего бывает, запреты вызывают противоположную реакцию – интерес к коллективу резко вырос, а ряды поклонников заметно увеличились. На этой волне «IC3PEAK» заявили, что не собираются подчиняться произволу властей и вскоре порадуют поклонников своими новыми творениями.

Page 12

Севиль Велиева – талантливая певица из Симферополя. Девушка никогда не училась музыке, однако её исполнение никого не может оставить равнодушным. Велиева – участница третьего сезона супершоу «Голос», где её наставниками были Леонид Агутин и Дима Билан.

Детство и семья Севиль Велиевой

Севиль родилась в солнечном Узбекистане. Семья переехала на Украину в город Симферополь в 1995-ом году. Впервые свой голос Будущая певица продемонстрировала ещё в детском саду, исполнив композицию «Умчит меня олень». До пятого класса девочка занималась стрельбой, лёгкой атлетикой, вязала, вышивала, танцевала, училась играть на барабанах.

Папа будущей певицы хотел, чтобы его дочь серьёзно занималась спортом. Он записал её в школу единоборств в секцию шотокан-карате. Севиль занималась там более пяти лет и добилась немалых результатов. Девушка даже состояла в сборной Украины. Из-за травмы Велиева была вынуждена уйти из спорта.

Севиль Велиева свои первые песни исполнила в Узбекистане

Учёба в школе давалась легко, однако отличницей Севиль не была. Мама стремилась привить дочери вкус. Уже в старших классах она наконец-то начала носить платья и туфли. После школы девушка стала студенткой Крымского инженерно-педагогического университета. Она училась на историко-филологическом факультете. С первого же курса Севиль начала участвовать во всех смотрах и музыкальных конкурсах, причём занимала ведущие места. Так же студентка состояла в университетской команде КВН «Люди Т».

Первые творческие успехи Севиль Велиевой

С первого же курса Севиль, чтобы материально не зависеть от родителей, после занятий в университете работала в сети «Макдоналдс». Когда сеть ресторанов по всему миру объявила о конкурсе «Голос», в котором мог принять участие любой работник ресторана, Велиева решила, что обязательно будет участвовать. Сначала она заняла первое место в своём городе, потом одержала победу в Украине, затем отправилась на Мальту, в Амстердам, Лондон и Америку. На мировом этапе в Орландо она представляла Украину. Всего в этом конкурсе приняли участие пятьдесят восемь тысяч человек.

Родители долгое время не воспринимали серьёзно увлечение дочери пением. Однако когда она начала одерживать победу за победой, перестали настаивать на том, чтобы их дочь больше времени уделяла полученной в институте специальности. Девушка занималась вокалом частным образом, но официального музыкального образования так и не получила.

Участие Севиль Велиевой в шоу «Голос»

Желая попробовать свои силы в суперпопулярном шоу «Голос», Велиева отправила на конкурс свою анкету. В результате, она оказалась в числе приглашённых на «слепые» прослушивания. Там девушка исполнила композицию на английском языке. Её название – «Listen»», песня входит в репертуар Beyonce. Практически на первых секундах выступления на кнопку нажал Дмитрий Билан. Примерно минуту спустя к нему присоединился и Леонид Агутин.

Наставником Севиль Велиевой на шоу Голос стали Дима Билан и Леонид Агутин

По словам певицы, она очень хотела оказать в команде Агутина, поэтому предпочла его. Девушка считала, что необходимо выбирать того наставника, который сможет подтянуть её вокал. Таковым она считала Леонида Агутина.

На следующем этапе «Голоса», который называется «поединки», девушка встретилась с Людмилой Соколовой. Вместе они спели песню «Если ты слышишь» певицы Полины Грифит. И Людмила, и Севиль показали себя прекрасными исполнительницами, но наставник отдал предпочтение Соколовой. Он посчитал, что Велиевой эта композиция не удалась. Во время интервью после выступления обе конкурсантки рассказали, что репетиции проходили с некоторыми сложностями, поэтому и исполнение далось нелегко. И всё же выступление дуэта зал встретил овациями. Когда был объявлен выбор наставника, нажал на кнопку и спас Севиль Дима Билан. Так девушка оказалась в команде наставника, который на «слепых» прослушиваниях повернулся к ней самым первым. Севиль достаточно сложно было конкурировать с такой опытной вокалисткой, как Людмила Соколова. Юной исполнительнице пришлось держать планку, соответствовать уровню Людмилы. По её ощущению, она с этим достаточно хорошо справилась, однако эмоции помешали выложиться в полную силу.

Севиль Велиева и Людмила Соколова

В «нокаутах» Велиева исполнила на сцене «Я искала тебя». Её конкурентками на этом этапе были Ксана Сергиенко и Ольга Олейникова. Исполнение конкурсантки не устроило Билана. Он оставил на проекте Олейникову и Сергиенко. Севиль же, сказав прощальную речь, покинула проект.

Девушка в интервью после выступления на третьем этапе «Голоса» сказала, что результат состязания был весьма предсказуем. Она получила сильнейший заряд адреналина и теперь готова к новым победам и покорению иных вершин. В планах певицы было исполнение на проекте ряда песен на английском языке. К сожалению, этим планам не дано было сбыться.

Личная жизнь Севиль Велиевой

Перед поездкой на «Голос» родители не хотели отпускать дочь, хотя привыкли, что её может подолгу не быть дома. Мама не раз говорила ей, что та слишком рано стала взрослой. Отец вокалистки вообще против любых подобных конкурсов и считает участие в них ненужной тратой нервов и времени. В Москве живёт родная тётя Севиль, к которой та и отправилась с целью участия в «Голосе».

Сейчас девушка живёт в Москве, где работает в сетевом магазине одежды. График работы позволяет ей репетировать и заниматься вокалом.

На Украине Севиль участвовала в конкуре «Суперзвезда», однако вылетела до начала прямых эфиров. Спустя два года она стала участницей конкурса «Х-Фактор», вылетев на стадии прямых эфиров.

Page 13

Флорида Чантурия – российская певица, с 2016 года – солистка музыкального коллектива «Ленинград», вместе с Василисой Старшовой пришедшая на замену Алисе Вокс.

Вокалистка «Ленинграда» Флорида Чантурия

Детство и юность

Флорида родилась 30 марта 1990 года в Башкортостане, в маленьком городе Белорецк.

Флорида Чантурия в детстве

Флорида Чантурия – это не псевдоним, а реальное имя артистки. Чантурия рассказывает, что это имя нравилось ее матери с юности – еще с тех пор, как во время круиза на корабле та познакомилась с девочкой по имени Флорида.

Флорида Чантурия с мамой

Музыкой Чантурия занимается с детских лет: помимо общеобразовательной школы, Флорида посещала еще и музыкальную, а после получения аттестата девушка перебралась в Санкт-Петербург, где поступила на джазово-эстрадное отделение Государственного университета культуры и искусств.

Музыкальная карьера

Свою карьеру в качестве певицы Флорида начала с выступлений в кавер-группе «Мармелад» и работы в караоке-клубах, в числе которых известный «Джельсомино Cafe» от Ginza Project.

Флорида Чантурия начинала работать в караоке-барах

Весной 2016 года солистка группы «Ленинград» Алиса Вокс, которая в свое время пришла на смену Юлии Коган, объявила об уходе из коллектива. Вскоре после этого Флориде позвонил приятель и рассказал, что дал ее телефон одному из участников группы. Несколько дней спустя девушка прошла прослушивание и была принята в знаменитый коллектив. Примечательно, что с покинувшей группу Алисой Вокс Флорида знакома – много лет назад девушки начинали вместе в баре «Фанера».

Флорида Чантурия стала солисткой группы «Ленинград» в 2016

Чантурия рассказывает, что в караоке-тусовке все друг друга знают, и звонки насчет кастингов не редкость, тогда как редкостью является шанс попасть в столь популярный проект. После кастинга Флорида познакомила маму с творчеством «Ленинграда» – сначала мать артистки не поняла их музыку, но потом прониклась новым занятием дочери.

Впервые за 18-летнюю историю «Ленинграда» в состав вошли сразу две девушки: вместе с Чантурией в группу была принята Василиса Старшова, с которой Флорида тоже уже была знакома. Перед первым концертом, который состоялся 24 марта на Stadium Life в Москве, состоялось всего три репетиции. По словам Флориды, весь репертуар группы они с Василисой уже знали, потому как гости караоке-клубов очень часто поют песни «Ленинграда».

Флорида Чантурия и Василиса Старшова

В первые месяцы работы Флориде и Василисе пришлось пережить немало трудностей – многие поклонники коллектива не желали принимать новых солисток, называли их посредственными и корили за отсутствие голоса, но девушкам удалось исправить ситуацию в лучшую сторону.

В первые два года работы в обновленном составе были записаны синглы «Кольщик», «Экстаз», «Ч.П.Х.», «Кандидат», «Вояж» и другие, а также Чантурия поучаствовала в масштабном туре в честь 20-летия «Ленинграда» и юбилейном концерте на стадионе «Открытие Арена», который собрал рекордное число зрителей.

https://www.youtube.com/watch?v=BZ3anOWlAYZ

С июля 2017 года Флорида выступает без Василисы Старшовой, которая ушла из группы по личным причинам.

Личная жизнь Флориды Чантурии

О личной жизни певицы известно немного, кроме того, что девушка не замужем и пока у нее нет детей.

Флорида Чантурия сейчас

Флорида продолжает выступать в группе «Ленинград» и гастролировать с концертами по городам России и зарубежья. После ухода Василисы Шнуров пригласил ей в помощь еще трех девушек: Марию Ольхову, Анну Золотову и Викторию Кузьмину. В марте 2018 года состоялась премьера клипа группы под названием «Не Париж», в котором снялся Сергей Бурунов и звезда фильма «Горько!» Юлия Александрова.

Page 14

Гузель Уразова – популярная певица из республики Татарстан, исполнительница хитов «Тимәсен тик күзләрем», «Мэхэббэт ул шундый…», «Бал жимешем», а также песню «Красивая/Хороший», которую поет дуэтом с певцом Elvin Grey.

На фото: Гузель Уразова

Детство и юношеские годы

Гузель Аскаровна Уразова родилась в небольшом селении Барда, расположенном на юге Пермского края. Родители, Аскар Марселович и Фира Зарифовна, свято чтили национальные татарские традиции и с малых лет старались привить их своим дочерям (у Гузель есть младшие сестры Раушан и Гульназ). Они ни в чем не отказывали детям и всячески старались развивать их способности.

Гузель Уразова в детстве

Гузель росла активной и целеустремленной девочкой, хорошо училась в школе, да и после уроков не теряла времени даром. Она посещала музыкальную школу по классу фортепиано и профессионально занималась большим теннисом. Дважды Гузель становилась чемпионкой района среди юных теннисисток, а также освещала спортивные и культурные события в местной газете «Рассвет».

Гузель Уразова с детства любила музыку

Неизвестно, кем бы стала Уразова в будущем – профессиональной журналисткой или победительницей Уимблдона, если бы преподаватель пения не обратила внимания на ее редкий вокальный талант. Гузель Газизовна не сомневалась, что ее подопечная через несколько лет станет известной эстрадной певицей и занималась с ней с особым рвением. Благодаря ей девочка еще школьницей стала лауреатом многочисленных музыкальных конкурсов и победительницей престижного творческого фестиваля «Звездочки Башкирии», ежегодно проходящего в Уфе.

Путь к успеху

Окончив школу в 1999 году, Гузель уехала из родного поселка и поступила на вокальное отделение Казанской академии культуры. Одним из ее преподавателей был Айдар Файзрахманов, заслуженный артист Татарстана, воспитавший целое созвездие знаменитых исполнителей. Он научил юную студентку виртуозно управлять своим уникальным голосом, с помощью которого ей удается передать всю самобытность и глубину как классических традиционных мелодий, так и произведений современных авторов.

Гузель Уразова – популярная певица из республики Татарстан

В репертуаре Уразовой песни таких знаменитых татарских композиторов как Фирзар Муртазин, Зуфар Хайретдинов, Оскар Усманов, Ильгиз Закиров и многих других выдающихся корифеев национальной культуры. Сейчас ее гастрольный график расписан на многие месяцы вперед, и, несмотря на молодой возраст, певица хорошо известна как в России, так и за ее пределами. Каждое выступление Гузель проходит на высочайшем уровне и отличается не только профессионально выставленным звуком и светом, но и оригинальным оформлением сцены с использованием новейших спецэффектов.

Гузель Уразова и Элвин Грей на фестивале татарской песни «Татар җыры»

При этом девушке удалось исполнить еще одну свою юношескую мечту и стать менеджером высшего звена. Она окончила Московский экономический университет (МГУЭСИ), а затем изучала муниципальное управление в Институте по подготовке кадров при президенте Татарстана.

В 2016 году певица исполнила дуэтом с популярным башкирским певцом Элвином Греем песню «Красивая / Хороший», которая была признана лучшей песней года на фестивале татарской песни «Татар җыры».

Личная жизнь Гузель Уразовой

Ни учеба, ни успешная профессиональная карьера не помешали Гузель обзавестись крепкой дружной семьей. С 2003 года певица замужем за коллегой по сцене Ильдаром Хакимовым, с которым воспитывает троих очаровательных малышей: Эллари, Камиллу и Самира. Они по праву считаются самой красивой и романтичной поющей парой Татарстана и являются примером для своих многочисленных поклонников.

Гузель Уразова с мужем и детьми

Молодые люди познакомились в 2002 году на гастролях и едва ли не с первого взгляда поняли, что созданы друг для друга. Гузель уже была известной певицей, а Ильдар только начинал путь к успеху. Он был восхищен непринужденностью девушки, а когда она играючи обыграла его в бильярд, между ними пробежала искра. Около пяти месяцев Ильдар ухаживал за девушкой, а 31 декабря, перед самым Новым годом, сделал ей предложение. Через месяц состоялась свадьба.

Гузель Уразова сейчас

Песни Гузель Уразовой продолжают пользоваться огромный спросом не только в больших городах и отдаленных уголках России. Певица получает приглашения из Турции, Казахстана и других стран ближнего зарубежья. За один гастрольный сезон она дает более 150 концертов.

К 8 марта 2018 года певица представила свой новый клип на песню «Йөрәгемнең ачкычлары». Видеороликом она поделилась на своем YouTube-канале, где также часто выкладывает интересные моменты из жизни.

Page 15

Алексей родился в Ленинграде на Васильевском острове. С детства он был увлекающимся ребёнком. Музыкальную школу закончил по классу фортепиано с отличием. Он, как лучший выпускник, выступал перед самим Рихтером в Большом зале консерватории. Обладая такими отменными музыкальными способностями, в консерваторию и, даже, в музыкальное училище не поступал. Лебединский стал студентом электротехнического института, а потом пошёл в армию. Там он играл в военном оркестре.

Начало карьеры Профессора Лебединского

После окончания службы, Алексей какое-то время работал осветителем в ТЮЗе. Поняв, что без музыки никуда, поступил в Институт культуры и начал трудиться в Ленконцерте. Под руководством Павла Эльстара два месяца он выступал с хард-рок группой по воинским частям. И вдруг, в училище Мусоргского Лебединский увидел объявление о том, что требуется клавишник в «Секрет». В то время, Максим Леонидов набирал музыкантов в театр «Секрет» для спектакля «Король рок-н-ролла». И Алексея взяли. Работа там продолжалась до того, пока «Секрет» не развалился.

Дальше была работа аранжировщиком в Союзе композиторов. На том момент Лебединский уже писал музыку, которую услышал один из его заказчиков. Он и посоветовал показать её на телевидении. И через какое-то время, послушавшись совета, Алексей уже работал музыкальным редактором программы «Адамово яблоко». Работа там продолжалась долго. С развитием рынка телерекламы, появилась возможность озвучивать и сочинять разного рода радио- и теле-ролики. Даже уйдя из «яблока», он не перестал писать рекламу.

Человеком, который случайно услышал и настоял на том, чтобы песню «Лодочник» поставить в эфир, был Дмитрий Нагиев. Тогда он работал на радио «Модерн». Через каких-то пять дней эту песню знали все. Так, благодаря друзьям и музыкантам, которые силой вытолкнули Алексея Лебединского на сцену, он начал выступать. Популярность принесла постоянные гастроли, Лебединский собирал дворцы и стадионы. Благодаря отличному чувству юмора, звёздная болезнь его не коснулась.

Работая с «Русским размером», Лебединский записал несколько ремиксов, а после того, как вышел альбом «Давай-Давай!» в 1996, его стали звать Профессор Лебединский. У кавер-версий известных отечественных хитов, сделанных танцевально, со стёбом и иронией, был огромный успех. Но в 1997 он расстался с «Русским размером» и начал самостоятельную работу над своими песнями, выпуская альбомы и давая концерты. Новые песни мастера перешли на танцевальные позиции, оставив позади грубый шарм, стёб и иронию. Теперь его любит более утончённая публика, благодаря выходу в свет новых лирических песен.

Певец Профессор Лебединский не ограничивается музыкой и имеет разные увлечения

Фотография в жизни Лебединского

Увлечение фотографией началось ещё в семь лет, когда отец подарил Алексею фотоаппарат Чайка-2. Они, закрываясь в ванной, увлечённо делали фотографии под светом красной лампы. Это увлечение осталось на всю жизнь. Где бы Лебединский ни был, кем бы ни работал, на каких гастролях бы ни выступал, всюду с ним был фотоаппарат. Снимал он и дедовским ФЭДом, затем купил себе Зенит, а потом Nikon.

Именно покупка фотоаппарата Nikon послужила тому, что увлечение стало серьёзным. Впоследствии, Лебединский начал зарабатывать и этой профессией. А помогли ему профессионалы своего дела Сергей Максимишин, ставший потом другом Алексея, и Вадик Пискарев. Через какое-то время у Лебединского появился свой собственный стиль. Его можно назвать — «минималистический жанр». Сначала он выставлялся на одном из интернет ресурсов, потом стал участвовать в фотовыставках. Лебединский издал свои работы в «Фотоальбоме № 1». Книга тиражом три тысячи экземпляров быстро разошлась. Периодически проходят его персональные фотовыставки, имеющие успех и обращающие на себя внимание. Творчество Лебединского нравится, оно востребовано.

Личная жизнь Алексея Лебединского

О личной жизни композитора и исполнителя Лебединского мало было известно, особенно тогда, когда его песни распевали буквально все. Зато теперь можно сказать, что Алексею пришлось нелегко. Когда его дочери Веронике исполнился год, он расстался с её мамой и занимался воспитанием сам. По мнению Лебединского, семью, в которой люди попросту не подходят друг другу, сохранять не стоит. Естественно, что воспитывал он Веронику не один, помогали няни, бабушки и верные подруги. Те года – это пик популярности, когда концерты, записи, гастроли и съёмки занимали почти всё его время.

Профессор Лебединский один воспитывает дочку (редкий кадр)

Профессор Лебединский никогда не был обделён вниманием красивых женщин. Благодаря этому, Вероника имела возможность общаться с подругами отца, получая, таким образом, женские советы, женское внимание и, в какой-то степени, женское тепло, пусть даже и не материнское.

Профессор Лебединский сегодня

Сегодня Лебединский не только талантливый фотохудожник и успешный музыкант, но и отец, заботящийся о своей дочери. Она учится в Англии, и пока общаться приходится на расстоянии.

В планах – издание новых фотоальбомов, дисков и подготовка к новым фотовыставкам. Алексей — человек, который не стоит на месте. Для него важно развиваться, добиваться результатов, учиться чему-то новому. Недавно он начал снимать клипы, поняв, что этим тоже может заниматься.

Лебединский живёт интересной жизнью, в которой есть место любимой дочери, фотографии – увлечению, переросшему в профессию, гастролям и съёмкам. Он рад, что имеет своих слушателей и стремится своим творчеством доставлять им радость.

Page 16

Родина певца – Кубань. Его деды были кубанскими казаками. В детских воспоминаниях – песни, которые взрослые пели по вечерам, собравшись вместе. Детям иногда тоже разрешали недолго посидеть и послушать. Как-то Вилли решил с ребятами спеть перед взрослыми кубанские песни хором, они отрепетировали и вечером исполнили. Это было неожиданно. Песни кубанских казаков он пронёс в своём сердце через всю жизнь.

Рано проявился поэтический талант. Первый стих, который Токарев написал в школьную газету, был о том, как он распорядился карманными деньгами. Склонность к музыке проявилась в том, что он научился играть на струнных народных инструментах. В подростковом возрасте Вилли начал сам сочинять мелодии. Он с увлечением слушал музыку на своём радиоприёмнике «Рекорд».

Песни Вилли Токарева популярны по обе стороны океана

Когда мальчику было одиннадцать, семья переехала в город Каспийск, находящийся в Дагестане. В четырнадцать он уже ушёл в плаванье. На корабле подросток работал кочегаром.

После службы, которая проходила в войсках связи, молодой человек отправился в Ленинград. Там он стал студентом музыкального училища при консерватории. На эстраде он появился, как джазовый контрабасист. Но он был не только музыкантом, уже тогда начинающий музыкант начал писать песни, которые сразу становились весьма популярными. Учась, Вилли успел поработать в нескольких музыкальных коллективах, в том числе в ансамбле «Дружба». В тот период появились такие шлягеры, как «Дождь» и «Кто виноват?».

В это время начались гонения на джаз, поэтому музыкант принял решение уехать в Мурманск, где у него было больше свободы. Там его признали, как исполнителя и автора-песенника. В 1973-ем появился хит, который был назван «Мурманчаночка». Став практически «героем» Кольского полуострова, артист не захотел останавливаться на достигнутом. Он стремился стать известным всей стране и всему миру.

Иммиграция Вилли Токарева в США

В 1974-ом певец решился на иммиграцию в Америку. Первое время, пока он не знал языка, пришлось совсем нелегко. Он трудился на почте, разнорабочим, таксистом, убирал квартиры, служил курьером и так далее.

Первая кассета музыканта вышла в 1979-ом, однако оказалась практически незамеченной. Зато следующая кассета с громким названием «В шумном балагане» принесла ему известность. Там были собраны песни, стилизованные под «блатные» и «ресторанные».

Все, кто в Америке предпочитал слушать русские песни, внимательно следили за творчеством Токарева. Первое время он выступал в ресторане «Садко», а потом в «Одессе» и «Приморском». В этих же местах в свое время блистала Любовь Успенская. В тот период им были записаны около двадцати музыкальных альбомов. Каждый альбом делал артиста более популярным, причём не только в Америке, но и на его родине.

Впервые на гастроли в Союз он приехал в 1989-ом. Организовать тур ему помогла Алла Пугачева. Они много общались, хотя дальнейшего сотрудничества у них не получилось. В тот раз он выступил в разных городах страны, дав семьдесят концертов. Аншлаг повторился в 1990-ом, а потом и в 2005-ом году. К этому времени Вилли все знали, в продаже было двадцать четыре его альбома, о нём и его жизни в США вышел документальный фильм.

Возвращение в Россию

Став популярным на родине, артист не видел смысла жить за рубежом. Он принял решение вернуться в Россию.

Токарев приобрёл квартиру в столице в непосредственной близости от Котельнической набережной и поселился на третьем этаже, рядом с домом находится и его студия, где идёт запись новых песен артиста.

Вилли Токарев с женой

В 2005-ом он работал над озвучиванием фильма «Tour De Force». Работа оказалась удачной и вскоре Токарев получил предложение озвучить ещё два кинофильма. Параллельно он работал над записью нескольких музыкальных альбомов, среди них «Adorero», «Я вас любил» и «Шалом, Израиль!».

Личная жизнь Вилли Токарева

Впервые Вилли женился, когда учился в музыкальном училище в Ленинграде. Очень быстро молодые люди развелись. У них родился сын, который сегодня живёт в Санкт-Петербурге и трудится на радио. Вторую жену он нашёл, когда приехал в 1990-ом году на гастроли в СССР. Свадьба была в Москве. В браке родился сын Алекс. В настоящее время он проживает в США. Был ещё третий брак, который не продлился и одного месяца. Его Токарев обычно даже не считает.

Последняя свадьба состоялась, когда артисту было шестьдесят два. Его супругой стала совсем молодая девушка Юлия, с которой он познакомился в столичном метро. У них немаленькая разница в возрасте – сорок три года. Юлия родила двоих детей – девочку и мальчика. Дети учатся в США, однако являются российскими гражданами. Они обучаются музыке – играют на гитаре, а сын ещё и на барабанах. Жена артиста – выпускница ВГИКа, киновед по профессии. Вилли произносит имя жены, как Джулия, на манер американского. Он благодарен ей за её прекрасное чувство юмора, которое позволяет им не ссориться.

Смерть

В мае 2019 года Вилли Токарев был доставлен в реанимацию одной из онкологических московских клиник. 4 августа певец ушел из жизни в возрасте 84 лет. В день его смерти Лев Лавренов, председатель комиссии по монументальному искусству Москвы, заявил, память Токарева будет увековечена.

Page 17

Сослан Бурнацев, а именно таково настоящее имя Эндшпиля – российский рэпер, который стал громким открытием Владикавказской, а затем и российской рэп-сцены. В 2016 году он совместно с исполнителем MiyaGi был признан открытием года согласно итогам голосования проекта Rap-инфо.

Молодой и перспективный рэпер Эндшпиль

Ранние годы. Первое творчество

Сослан Бурнацев – уроженец Владикавказа, по национальности – осетин. Дата рождения – 2 октября 1995 года. С 2002 по 2013 он учился в средней школе №50. Затем получил профессию технолога, однако работать по специальности не стал.

Эндшпиль в детстве

Рэпом молодой человек увлекся в 16 лет. Первым проводником в мир хип-хопа был его дядя, если верить его собственным словам сочинения:

«Братан, начал я в 16 лет. Второй год варюсь, вот. А сподвиг меня мой дядька. Он показал мне хип-хоп, и понеслась».

Сослан Бурнавцев занимается рэпом с 16-ти лет

Сослану нравился неформатный стиль, рифмованные четкие тексты под ритмичный бит. Кроме того, влияние на творчество Эндшпиля оказал жанр «рэгги». Знакомство с музыкой ямайских растаманов состоялось благодаря исполнителю Shaggy, которого сам Сослан называет допотопным. Рэпер «сплавил» два этих направления – рэгги и рэп – и создал собственный самобытный стиль с быстрой читкой и мелодичной музыкой.

Одна из татуировок Эндшпиля

Помимо музыки он увлекался футболом. Все детство будущего рэпера прошло на стадионе «Спартак», который находился рядом с его домом.

Начинающий музыкант выбрал для себя творческий псевдоним Эндшпиль. В одном из интервью Бурнацев рассказал, что решил назваться так после просмотра фильма «Адский Эндшпиль», который произвел на юношу неизгладимое впечатление.

Дебютным альбомом рэпера стала пластинка «Накипь» (2014). Через год вышел второй альбом – «Тютелька в тютельку».

Знакомство Эндшпиля и MiyaGi

В 2016 году началось плодотворное сотрудничество Эндшпиля с другим владикавказским рэпером – MiyaGi. Его настоящее имя – Азамат Кудзаев, а псевдоним взят в честь мастера боевых искусств из фильма «Пацан-каратист». Новый проект получил название MiyaGi & Эндшпиль.

Дебютом новой группы стала пластинка «Hajime 2», за короткий срок собравшая 240 тысяч «лайков» в популярном паблике «Новый рэп», что стало рекордом для сообщества.

Дуэт MiyaGi и Эндшпиля назвали открытием 2016 года

Ребята поддерживают заданный с самого начала высокий темп, регулярно радуют поклонников новыми композициями, которые тут же становятся хитами. По словам Эндшпиля, их успех объясняется тем, что они просто вещают о жизни, которая происходит вокруг.

О стремительно растущей популярности Эндшпиля и его коллеги красноречиво скажет статистика столичного клуба Yotaspace с вместимостью 4 тысячи человек. Все билеты на концерт рэперов из Владикавказа в его зале были моментально раскуплены. Возможно, не так далек день, когда парни с легкостью соберут полный «Олимпийский».

Личная жизнь Эндшпиля

Музыкант женат, однако о его супруге нет никакой информации. Музыкант не является поклонником клубной жизни и не вписывается в привычное представление о разбитном рэпере, хотя и на сцене, и в жизни он выглядит брутально.

Эндшпиль сейчас

Новый альбом команды под названием «Умшакалака», записанный совместно с пионером владикавказской рэп-сцены Романом Amigo, попал в рейтинг самых ожидаемых альбомов 2017 года.

Дуэт еще не раз приятно удивит слушателей

Из-за трагедии в семье MiyaGi поклонники долго не слышали новое творчество дуэта. В марте 2018 Эндшпиль записал совместный трек «It’s My Life» с Александром Селезневым, более известным под псевдонимом TumaniYO.

Page 18

Дельфин (настоящее имя Андрей Вячеславович Лысиков) – артист, которого называют одним из главных поэтов и самых загадочных и закрытых музыкантов российской сцены. Тексты его песен, оттененные музыкой, производят на слушателей огромное впечатление смелостью, искренностью, широким спектром стилей, экспрессионистской образностью.

Музыкант и певец Дельфин

Вклад его в отечественную культуру отмечен молодежной наградой «Триумф» в категории «Поэтический гений», музыкальными призами Rock Alternative Music Prize, ZD-Awards, «Степной Волк» и другими престижными наградами.

Лучшие хиты певца (по мнению сайта «Вечерняя Москва») – это «Любовь», «Весна», «Война», «Романс», «Я буду жить», «Дверь», «Дилер», «Серебро», «Радиоволна» и «Глаза».

Андрей Лысиков появился на свет 29 сентября 1971 года в Москве, рос в коммунальной квартире на Плющихе.

Дельфин в детстве

В школе с математическим уклоном, где он учился, у него были отличные отношения с одноклассниками и вполне нормальные – с учителями. Но он признавался, что учебу откровенно не любил, и школа для него была «отвратительным местом». После получения аттестата он поступил в Московский радиомеханический техникум (МРМТ), однако на третьем курсе его бросил, усомнившись в возможности хороших перспектив.

Затем в течение примерно года он работал в одном из частных театров осветителем. Постановки там были, по его словам, «бешеные», и он «ощутил дискомфорт».

Дельфин в молодости

Позже он пошел на Арбат торговать сувенирными матрешками. Вместе с другими такими же «предпринимателями» он продавал эту ходовую продукцию, иногда не только за рубли, но и за валюту (в нарушение закона), поэтому их периодически разгоняла милиция.

В те годы он слушал много разной музыки, начиная с хип-хопа и заканчивая Бахом, а также увлекся брейк-дансом и не раз становился победителем на различных фестивалях по этому виду танцев.

Андрей Лысиков больше известен как Дельфин

Творческая деятельность

В 18-летнем возрасте Андрей вместе с группой Alien Pat.Holman, возглавляемой Гансом Хольманом, создал альтернативный музыкальный проект «Дубовый Гаайъ» (или просто «гай», что в переводе с украинского языка значит «роща»). В творчестве коллектива сочеталась умиротворяющая электронная музыка и мрачные, полные безысходности стихи, которые писал Лысиков.

Дельфин и группа «Дубовый Гаайъ»

В 1991 году, на фестивале в Риге, группа «Дубовый Гаайъ» дала концерт, демозапись которого быстро разошлась среде поклонников некоммерческой музыки. Называлась она «Live in Riga» и состояла из 11 композиций, включая «Я – дождь», «Мой мир», «Не убивай на бумаге».

В то же время в компании единомышленников Мутабора (Павел Галкин) и Дэна (Андрей Котов) Дельфин вошел в хип-хоп коллектив «Мальчишник», решив эпатировать слушателей темой секса. Именно Дельфин являлся автором всех провокационных композиций «Мальчишника» с альбома «Секс без перерыва». Видео на одноименную композицию даже показали по телевидению. Увидеть такое в эфире не ожидал никто: общественность получила эмоциональное потрясение, выпускающий редактор – немедленное увольнение, а музыканты – строжайшую цензуру всех последующих произведений.

Дельфин в группе «Мальчишник»

В 1992-м появилась аудиокассета группы «Поговорим о сексе». В столичном спорткомплексе «Дружба» состоялась масштабная презентация альбома, положившая начало их триумфальному туру по стране. Затем они издали ставший бестселлером диск «Мисс большая грудь», содержащий знаменитые хиты «Груди, груди» и «Порнография».

Одновременно, в 1992-1993 гг., в рамках «Дубового Гая» он создавал музыкальный материал противоположной, темно-философской направленности – о безысходности, о неразделенной любви и неотвратимости судьбы – для трех пластинок («Суицидальное диско», «Stop Killing Dolphins», «Синяя лирика 2»).

https://www.youtube.com/watch?v=JnT7TF1YNw0

В 1994 году вышел новый альбом «Мальчишника», названный «Кегли». Он объединил 12 песен с нецензурной лексикой и дерзкими сюжетами (о сексе с животными, гиперсексуальности, венерических болезнях и пр.) и стал самым неполиткорректным в их карьере.

В 1996 году, устав от подобного рода популярности, Дельфин ушел из группы и организовал с музыкантом из Alien.Pat.Holman Михаилом Воиновым дуэт «Мишины Дельфины», близкий по стилистике прекратившему к тому времени деятельность «Дубовому Гаю», а также сольный проект «Dolphin».

Татуировки Дельфина

В партнерстве с Воиновым им был выпущен только один альбом – «Игрушки», состоящий из 9-ти треков. Интересно, что по утверждению ряда ценителей, стихи композиции «Мишины дельфины» написал на самом деле не Андрей, а пожелавший остаться неизвестным подросток из украинского Чернигова. Он будто бы посвятил их своей возлюбленной и выложил в свободный доступ в интернет, откуда Дельфин его и позаимствовал.

В течение года рок-певец трудился над сольным проектом и в 1997 году выпустил свой первый сольник «Не в фокусе», позже названный музыкальными критикам одним из величайших альбомов отечественного рэпа конца 1990-х.

Песни Дельфина до сих пор не теряют своей актуальности

Особенностью диска было использование в его композициях сэмплов из различных песен популярных коллективов. К примеру, в главный трек «Дилер» был включен фрагмент партии саксофона из песни американской группы Morphine «A Head With Wings» (дословно «Голова с крыльями»). На эту же композицию при участии актера Владимира Вдовиченкова был создан клип, режиссером которого выступил Антон Барматов. Согласно сюжету дилер продавал запрещенные вещества, а при задержании дал взятку милиционеру, и его отпустили.

В 1997-м разносторонний поэт и музыкант приступил к созданию второго сольного диска «Глубина резкости». Для музыкального сопровождения текстов песен (больше не содержащих ненормативной лексики) он использовал, наряду с электронными сэмплами, также «живые» музыкальные инструменты.

С его изданием в 1999 году в карьере певца произошел настоящий прорыв – релиз разошелся огромным тиражом, видео на хиты «Дверь», «Я буду жить», «Любовь» демонстрировались на МТV, концерты исполнителя проходили с неизменным аншлагом. По утверждению критиков, начиная с этого диска в манере исполнителя всегда присутствовала тяга к усложненному высказыванию и смыслу «не для всех».

«Глубина резкости» стала вторым альбомом Дельфина

Он усовершенствовал визуальную сторону своих выступлений путем привлечения брейк-групп, организации завораживающих световых и видеоинсталяций. Вершиной успеха того периода считают его первый сольный концерт в Московском Дворце Молодежи, где присутствовало порядка трех тысяч зрителей. Это выступление было издано в 2000-м в виде live-альбома «Я буду жить», после чего была выпущена очередная пластинка – «Плавники».

В это время певец Николай Басков заказал Дельфину сделать для него перевод песни греческого певца Демиса Руссоса. Позже Андрей отмечал, что на вышедшей через год пластике «Посвящение» было забавно напечатано «музыка – Демис Руссос, слова – Дельфин».

В 2001 году вышел 4-й сольный альбом музыканта под названием «Ткани», состоящий из 12-ти композиций. При его создании Дельфин отказался от применения заимствованных семплов.

Наиболее продаваемой пластинкой исполнителя стал его 5-й диск «Звезда» (2004). Из его 12-ти треков безоговорочными хитами стали песни «Весна», «Романс», «Серебро» и «Глаза» – дуэт со Стеллой Катсудас.

В 2006 году на церемонии вручения премии MTV RMA в качестве протеста против обязательного исполнения песни «Романс» под фонограмму, как того требовал устав мероприятия, музыкант вместо этого сыграл и спел все сам, а после разломал дрелью бутафорные инструменты и просто покинул сцену.

Спустя год он порадовал своих фанатов релизом 6-й пластинки «Юность». По мнению специалистов, все вошедшие в нее композиции отличало гораздо более качественное звучание. Автором музыки стал гитарист Павел Додонов.

В 2011 году был презентован следующий, 7-й альбом – «Существо», названный в прессе «трогательным, светлым и смиренным». Размещение на его обложке «Мадонны Литта» Леонардо да Винчи неординарный артист объяснял тем, что образ матери и ребенка – это символ чистоты и совершенства. Именно к этим качествам он и стремился в своих композициях.

Его восьмой, уникальный во всех смыслах альбом назывался «Андрей». Он появился в 2014 году и включал 14 треков, более похожих, как отмечали эксперты, на пьесы в жанре «spoken word» или на мелодекламации, чем на композиции. Первой из них была солипсистская песня «Листья», где главному персонажу снится сон, что он – убитый кит (или же наоборот).

По словам автора, альбом очень личный. Весь его музыкальный материал имеет особый смысл и «травит душу», поэтому он рекомендовал его исключительно для домашнего прослушивания, отметив, что большинство треков не будут исполняться в концертах, так как это, по его словам, неуместно

Почти одновременно с выходом этого диска музыкант дебютировал в литературе выпуском авторского сборника стихов. Чтобы привлечь внимание к своему творчеству, он предложил известным людям прочесть понравившиеся стихи вслух. Так на его сайте появились видео, где их декламирует Ирина Хакамада, Михаил Ефремов, Анна Михалкова, Кирилл Серебренников, Андрей Лошак.

Дельфин выпустил книгу со своими стихами

В 2016-м был издан новый альбом экстравагантного поэта и музыканта «Она». Эта работа, в отличие от предшествующей, перегруженной потайными смыслами, была более доступной для слушателей. За короткое время этот диск из девяти треков, поведавших о двух «женщинах» – смерти и жизни, оказался на 1-й строчке российского iTunes.

Дельфин в фильме «Даже не думай»

Также Дельфин сыграл в небольших ролях в нескольких короткометражных и в полнометражных кинолентах («Даже не думай», «Божья и тварь»).

Личная жизнь Дельфина

Один из самых ярких и непредсказуемых российских артистов женат на Анжелике Жановне Сасим (Лике Гулливер). Познакомили их общие друзья-музыканты в ночном клубе «Титаник» во время празднования дня рождения этого заведения. По профессии она фотограф.

Дельфин с женой и дочерью

Пара воспитывает двоих детей: Еву, родившуюся в 1998 году, и Мирона, появившегося в 2006-м. Сестра супруги, Жанна, замужем за его другом и директором Алексеем Виноградовым.

Музыкант коллекционировал фигурки дельфинов, любимая из его многочисленных татуировок – дельфин на руке. Среди любимых поэтов он называл Тумаса Транстремера, среди книг – «Цитадель» Антуана де Сент-Экзюпери.

Дельфин и его сын

По признанию музыканта, которого многие воспринимают как символ свободы и беспечной молодости, «в прошлой жизни» он увлекался армянским коньяком, баловался героином, вел бурную личную жизнь. До встречи с женой он около 5 лет прожил с одной из поклонниц в гражданском браке.

Дельфин сейчас

Удивительный музыкант с неповторимым стилем и звучанием в 2017 году совершил большой тур, представив слушателям потрясающую программу из уже полюбившихся и новых песен. Публика его принимала с восторгом. Так, он устроил красивейшее психоделическое шоу в Воронеже на концертной площадке «Пушка», где каждый номер сопровождался уникальным видео-артом.

В ноябре в Пензе под открытым небом в ТЦ «Берлин» он представил на суд зрителей свою новую программу «Синтетика», особенностью которой было присутствие на сцене, наряду с обычной электроникой, «живых» инструментов.

В конце того же месяца он выступил с обновленной концертной программой в крупнейшем столичном клубе «ГлавClub Green Concert». На 9 декабря был запланирован его концерт на площадке Эрарта в здании Музея современного искусства Северной столицы.

Он объявил журналистам, что его коллектив работает над созданием очередного альбома «Померещилось», презентация которого должна пройти уже в 2018 году.

Page 19

Ореховский Роман Николаевич — настоящее имя Ромы Кенги родился 15 мая 1980 в городе Ейске Краснодарского края.

С раннего детства Роман занимался музыкой, с пяти лет посещал музыкальную школу, где обучался игре на фортепиано. Был регулярным участником городских музыкальных конкурсов.

Рома Кенга покорил Москву своими песнями

Окончив школу, Роман переехал в Ростов-на-Дону и поступил в эстрадно-джазовый колледж, а также стал солистом местного музыкального джазового коллектива. Позже он перебрался в Москву, где продолжил обучение в Российской Академии музыки имени Гнесиных на эстрадно-джазовом отделении.

Далее Роман начал сотрудничать как музыкант, вокалист и аранжировщик с различными музыкальными коллективами и исполнителями: Royksopp, Винтаж, Александр Панайотов и другими.

Карьера Ромы Кенги

В 2008 году Рома заключил контракт с крупнейшей компанией звукозаписи Universal Music Russia и приступил к съёмкам клипа на песню «Let me be your guide». В августе Рома принял участие в съёмках короткометражного фильма Марии Экслер. Кадры из этого фильма позже вошли в клип на песню «Там, где Любовь».

17 ноября 2008 года выходит первый дебютный альбом Roma Kenga «Там, Где Любовь», в стандартной и deluxe версии со сборником клипов и записью концерта «Europa Plus LIVE» и двумя ремиксами главного сингла «Let Me Be Your Guide». MUZ.RU назвал «Там, Где Любовь» лучшим поп-альбомом 2008 года, а Рома Кенга был представлен в номинации “Лучшие зарубежные поп-композиции”.

В 2009 году Рома Кенга записал новую песню «Новые моря». На вечеринке посвящённой конкурсу Евровидение, проходящему в Москве Рома Кенга исполнил кавер версию песни группы ABBA «Summer Night City», чем поразил шведскую делегацию. Позже группа ABBA подарила подарила Роме право на исполнение кавер версии этой песни.

В ноябре Рома Кенга записал песню «Самолеты», в дуэте с актрисой Агнией Дитковските. В том же месяце вышел его альбом «Summer Night City». Далее Рома отправляется в гастрольный тур в поддержку альбома. Первый концерт тура состоялся в клубе «16 тонн» 14 декабря. В 2009 году Рома Кенга занял первую строчку хит парада Еврохит TOP-100.

В 2010 году Рома Кенга стал обладателем премии «ZD Awards» в категории «Прорыв Года», а также музыкальной радиопремии «Бог Эфира» в номинации «Радиохит».

Весной певец приступил к съёмкам клипа «Высоко», в сотрудничестве с клипмейкером Сергеем Солодким, а осенью вышел клип на песню «Смотри в глаза».

В декабре Рома Кенга стал лауреатом премии «Серебряная фонограмма».

Карьера Ромы Кенги сегодня

В марте 2011 года певец выпустил новый сингл, который был записан вместе с шведской группой Gravitonas Everybody Dance под лейблом SoFo Records.

В феврале 2012 года Рома Кенга записал новую песню «Ты будешь счастливой» и снял клип на неё, с участием полностью обнажённых моделей мужского пола, что понравилось не всем. На телевидении клип демонстрировали в урезанном виде, а полную версию клипа можно посмотреть на сайте исполнителя.

Летом 2012 года вышел альбом «Now Or Never», предназначенный для западного рынка. Далее Рома отправился в концертный тур в поддержку альбома, в рамках которого посетил Италию, Швецию, Нидерланды, Бельгию, Чехию, Израиль, Финляндию и Азербайджан.

Вернувшись на родину, Рома стал участником скандала, причиной которого стал принятый Госдумой закон «О защите детей от нежелательной информации». Один музыкальный канал предупредил певца, чтобы во время своего выступления на концерте он не совершал поступательных движений телом, так как это может быть расценено, как призыв к сексу. Роман был приглашён на телеканал Дождь для обсуждения этого события. На других каналах также вышли сюжеты, посвящённые этой теме, а словосочетание «Поступательные движения» стало именем нарицательным. В 2012 году певец выпустил песню под названием «Поступательные движения».

В октябре 2012 года Рома Кенга выпустил новый сингл «Наш бой окончен», который был представлен на «Русском радио». Песня была написана Алексеем Романоф из группы Винтаж и поэтом Александром Сахаровым. В ответ Рома написал для группы Винтаж песню «Танцуй в последний раз».

Рома Кенга занимается благотворительностью. Средства от продажи его альбома «Смотри в глаза» направляются в фонд «Подари жизнь».

Рома Кенга и с Агния Дитковските

Личная жизнь Ромы Кенги

После записи песни «Самолеты», которую Рома Кенга исполнил в дуэте с Агнией Дитковските ходили слухи о том, что у него ней роман. С Агнией Рома познакомился в аэропорту Борисполь и предложил ей музыкальное сотрудничество. Их роман оказался не более чем слухами.

В 2012 году стало известно, что Роман встречается с моделью Яной Годня.

Page 20

Йоала Яак – это один из самых известных советских певцов поколения восьмидесятых. В тот период он был настоящей звездой. Его концерты собирали тысячи зрителей, а пластинки распродавались миллионными тиражами. Когда-то имя этого талантливого эстонского исполнителя было известно во всех уголках СССР, однако спустя много лет он, словно бы потерялся в прошлом. Но как же все-таки складывалась судьба этого неординарного певца? Чем занимался известный музыкант после ухода со сцены? И как протекает его жизнь сегодня? Узнать это, а также проследить за течением карьеры нашего сегодняшнего героя мы попытаемся прямо сейчас.

Детство и семья Яака Йоалы

Яак Арнович Йоала появился на свет 26 июня 1950 года в небольшом эстонском городке Вильянди. Его родители были музыкантами, а потому с самого детства музыка была неотъемлемой частью жизни молодого парня. Уже с пятилетнего возраста он обучался игре на флейте и фортепиано. Многие уроки проводились под чутким руководством его матери. Талантливая женщина работала музыковедом в Государственной филармонии советской Эстонии.

Первые песни Яака Йоалы

Пластинки Яака Йоалы были популярны во времена Советского Союза

Однако классическая музыка увлекала молодого парня значительно меньше, чем популярный в те годы рок-н-ролл. Все дело в том, что уже в те годы пластинки западных исполнителей зачастую имелись в Эстонии в свободной продаже. Поэтому Битлз, Rolling Stones всегда оставались для молодого парня предметом для подражания.

В подростковом возрасте Яак Йоала поступил в Таллиннское музыкальное училище, однако учебу здесь так и не закончил. Причиной тому стала давняя любовь к музыке в стиле рок-н-ролл. Зачастую пренебрегая учебными занятиями, наш сегодняшний герой выступал с различными эстонскими ансамблями в качестве солиста и бас-гитариста. В этот же период были сделаны его первые записи для таллиннского радио. Однако подобный успех обрадовал далеко не всех. «Капиталистическая» музыка, а вернее отказ оставить рок-н-ролл стали причиной для отчисления Яака из Таллиннского музыкального училища. Сразу после этого наш сегодняшний герой был призван в армию.

Во время срочной службы Йоала выступал в составе армейского ансамбля, но играл здесь все-таки более «идеологически правильную» музыку. Вместе с музыкальным коллективом своей военной роты он часто гастролировал по Эстонии и другим странам Прибалтики, выступая в различных военных частях с небольшими концертами.

После демобилизации Яак Йоала вновь вернулся к выступлениям в составе своих прежних «рок-н-ролльных» групп. В семидесятые годы, исполняемая им музыка стала несколько мягче, а потому уже очень скоро талантливый эстонский парень сумел не только выступить, но и победить на конкурсе комсомольской песни. Всего год спустя в его карьере случился еще один важный успех – победа на республиканском фестивале молодых артистов эстрады.

В данном контексте стоит обратить внимание наших читателей на тот любопытный факт, что в семидесятые годы артист активно выступал в качестве солиста с группами «Radar» и «Lainer». Однако, несмотря на это обстоятельство, наибольших успехов Яак Йоала добивался все-таки в качестве сольного исполнителя. Так в его личной коллекции появились многие престижные награды, среди которых наиболее значимым был приз Сопотского музыкального фестиваля. Победа на международном конкурсе в Польше открыла эстонскому парню двери в мир советской эстрады. На него обратили внимание известные композиторы, а потому уже очень скоро в его репертуаре стали появляться настоящие хиты.

Звездный путь певца Яака Йоалы

Во второй половине семидесятых годов наш сегодняшний герой исполнял преимущественно песни Давида Тухманова, Раймонда Паулса, Александра Зацепина. Именно их композиции принесли эстонцу первый успех.

В 1979-м году на экраны вышел фильм «31 июня», большая часть композиций для которого была записана Яаком Йоалой. Впоследствии данные песни несколько раз прозвучали в эфире центрального телевидения СССР. В этот момент к певцу из Эстонии пришла всесоюзная слава.

В восьмидесятые годы артист начал часто гастролировать, а также участвовать в различных телепередачах. По многочисленным заявкам зрителей его выступления часто включали в программу праздничных концертов. Весьма примечательно, что в этот момент его фирменная «рок-н-ролльная» манера исполнения стала восприниматься зрителями и признанными мэтрами советской эстрады исключительно позитивно. Его стиль пения называли свежим, живым и оригинальным. Наверное, именно этот факт и является главным доказательством успеха эстонского исполнителя.

В первой половине восьмидесятых годов наш сегодняшний герой часто становился лауреатом телефестиваля «Песня года». Кроме того, в определенный момент он стал часто сниматься в музыкальных картинах эстонского производства («Звёзды олимпийской регаты» «Двойники» и др.).

В конце восьмидесятых годов Яак Йоала стал реже появляться на телеэкранах. Некоторое время он еще давал концерты в странах Прибалтики, однако впоследствии после распада СССР перестал гастролировать.

Последние годы жизни Яака Йоалы

После окончания эстрадной деятельности наш сегодняшний герой некоторое время преподавал основы вокала и гитарной игры в Таллиннском музучилище (из которого когда-то был отчислен). В начале двухтысячных годов Яак Йоала стал также заниматься продюсированием и продвижением молодых эстонских исполнителей, для которых нередко также сочинял песни.

Яак Йоала работал продюсером

Помимо этого с 2000-го года талантливый музыкант занимается защитой авторских прав в рамках Эстонского союза исполнителей. Долгое время артист являлся его руководителем, однако впоследствии отошел на вторые роли. Яак Йоала являлся одним из членов правления данной организации.

Личная жизнь Яака Йоалы

В жизни известного эстонского музыканта было множество романов, но только два брака. Первой супругой артиста стала девушка по имени Дорис. С ней артист познакомился на съемках фильма «Дуэт-дуэль». В данном браке на свет появился их совместный сын Янар.

Второй супругой Яака стала молодая певица по имени Майре. Роман с ней завязался после того как артист некоторое время сотрудничал с эстонским хором Тыну Кальюсте, солисткой которого она была.

Смерть Яака Йоалы

Артист перенес два сердечных приступа, последний произошел в мае 2011 года. Он был госпитализирован в кардиологическое отделение. Но после проведенного лечения он был выписан.

Через три года после госпитализации, 25 сентября 2014 года сердце артиста остановилось. Летом ему исполнилось 64 года.

Page 21

Любовь Юрьевна Казарновская – оперная певица, дебютировавшая в опере «Евгений Онегин» с партией Татьяны. В прошлом – солистка Московского академического Музыкального театра, Мариинского театра (тогда – Государственный академический театра им. Кирова). В 1989 году женщина стала первой российской певицей-сопрано, приглашенной на музыкальный фестиваль Зальцбурга великим Гербертом фон Караяном. С этого момента и началась ее головокружительная карьера на международной оперной сцене: Метрополитен-опера, Ла-Скала… В последние годы Любовь Казарновская также занимается преподавательской деятельностью.

Оперная дива Любовь Казарновская

Детство и семья Казарновской

Родной город Любови Казарновской – Москва. Её мама, Лидия Игнатьевна, по образованию была филологом, преподавала русский язык и литературу, а отец малышки, Юрий Игнатьевич, имел звание генерала запаса, занимался военно-политической работой, также был специалистом по военной истории. Когда маленькая Любовь появилась на свет, в семье уже подрастала ее старшая сестра Наталья. Впоследствии старшая дочь Казарновских пошла по стопам матери-филолога, избрав специальность «французская грамматика».

Любовь Казарновская в детстве

Любе же всегда нравилось петь, девочка всерьез занималась музыкой, однако после выпуска она решила подавать документы на факультет иностранных языков. Незадолго до поступления она решила все-таки попытать удачи и подала документы на вокальный факультет «Гнесинки».

В очень скором времени преподаватели обратили внимание на студентку с редким оперным голосом, имевшим уникальный тембр. За училищем Гнесиных последовала Московская консерватория, там же девушка прошла аспирантуру, которую окончила в 1985 году. Однако переломным моментом своей жизни, повлиявшим на дальнейший творческий путь, Любовь всегда считала встречу с концертмейстером Федора Шаляпина и бывшей ученицей Станиславского – педагогом вокала Надеждой Малышевой-Виноградовой.

Начало карьеры певицы Любови Казарновской

В 1981 году, в период обучения в столичной консерватории, Любовь Юрьевна дебютировала с партией Татьяны в опере «Евгений Онегин». В 1984 году ею была спета одна из главных партий в опере «Сказание о невидимом граде Китеже», а также завоеван гран-при фестиваля юных исполнителей ЮНЕСКО, проводившегося в Братиславе. В «Паяцах» (постановка 1985 года) девушка блестяще исполнила партию Недды.

Любовь Казарновская в молодости

С 1986 года Любовь Казарновская являлась ведущей солисткой Мариинского театра. В ее репертуар входило множество сложных партий – «Дон Жуан», «Фауст», «Сила судьбы». Леонора из последней постановки навсегда вошла в число ее любимых ролей.

Триумф Любови Казарновской в опере

Первым триумфом певицы за рубежом стало выступление на сцене Ковент-Гарден – та самая партия Татьяны из оперы «Евгений Онегин». В 1989 певица получила приглашение от Герберта фон Караяна посетить проходящий в Зальцбурге летний фестиваль. Там певица дебютировала в «Реквиеме» Джузеппе Верди под дирижерством Рикардо Мути. Выступление Любови получило высокую оценку всего музыкального мира.

Так было положено начало успешной карьеры, по итогу приведшей певицу с ярким голосом на крупнейшие оперные сцены мира: Милана, Сан-Франциско, Лондона, Нью-Йорка, Чикаго, Вены. Её партнёрами на сцене в разное время были величайшие оперные певцы современности: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас.

В течение трех лет, начиная с 1994 года, оперная певица сотрудничала с Мариинским театром и, в частности, с Валерием Гергиевым. В 1996 году она дебютировала на сцене Ла-Скала в опере «Игрок».

В репертуаре Казарновской – более пятидесяти партий; эту воистину гениальную певицу признали лучшей исполнительницей опер Верди, а так же окрестили её «лучшей Саломеей современности».

«Фонд Любови Казарновской» – так называется основанный в 1997 году оперной дивой фонд, главное целью которого является развитие и поддержание оперного искусства в стране. Благодаря Казарновской Россию не раз посещали известнейшие мастера вокального искусства с ценными уроками и мастер-классами. От имени фонда Любови Казарновской в России нередко организуются концерты мировых знаменитостей. Для поддержания и помощи юных российских талантов Казарновская посредством своего фонда учредила специальные премии.

Оперная певица пробовала себя и в качестве актрисы. В 1988 году она снялась в роли Киры Даниловой в кинокартине «Цыганский барон». В 2005 Казарновская появилась сразу в двух кинофильмах: в фильме «Анна» зрители увидели ее в роли певицы Анны Романовой, второй фильм с её участием называется «Тёмный инстинкт». Известно, что фильм «Анна» был отмечен гран-при кинофестиваля в Гатчине. Также певица озвучивала злую волшебницу Малифисенту в русском дубляже мультипликационного диснеевского фильма «Спящая красавица».

Казарновская в настоящее время

Певица немало времени уделяет занятиям с травести-дивой Урсулой. Речь идёт о молодом исполнителе из Украины – Артёме Семёнове. Юноше достался редкий дар – он один из немногих людей, обладающих одновременно мужским тенором и совершенно уникальным женским сопрано.

В 2013 году Любовь Юрьевна вместе с Геннадием Хазановым, Александром Ревва и Людмилой Артемьевой вошла в основной состав жюри шоу перевоплощений «Один в один». В 2014 году на Первом канале появилось аналогичное шоу «Точь в точь», где Казарновская вновь стала одним из членов жюри.

Личная жизнь Любови Казарновской

В своих воспоминаниях певица всегда упоминала, что в школе всегда была гадким утенком, пока в седьмом классе с ней не произошли перемены – вчерашняя дурнушка превратилась в красавицу, сводящую с ума всех одноклассников. В «Гнесинке» же девушка слыла первой красоткой; одногруппники наперебой предлагали ей свои руку и сердце, однако Любовь, по ее словам, была слишком легкомысленной, чтобы воспринимать их юношеский пыл всерьез.

В 1989 году в жизни Любови Казарновской появился тот самый, единственный – австриец Роберт Росцик, оперный импресарио. Мужчина приехал в Москву, чтобы отобрать 12 обладателей оперного голоса для Венской оперы. Среди дюжины талантливых счастливцев оказалась и Любовь.

Будущего мужа Любовь Казарновская встретила в 1989 году

Неожиданно для певицы, Роберт стал звонить ей лично. Они много разговаривали, отмечали поразительное сходство во взглядах, в интересах. Любовь полагала, что такое отношение к сотрудникам – обычное дело для улыбчивого иностранца, но прилетев, наконец, в Вену, поняла, что его интерес к ней выходит за рамки профессионального. После долгой череды межнациональных рейсов, многочасовых телефонных разговоров и дней, проведенных вместе, влюбленные приняли решение о свадьбе. Торжественная церемония прошла 21 апреля 1989 года.

Фото со свадьбы Любови Казарновской и Роберта Росцика

А в 1993 году в семье родился сын Андрей. Повзрослев, юноша также, как и его родители, связал жизнь с музыкой. Он учился в колледже при консерватории, в качестве «родного» инструмента выбрав скрипку, мечтал стать известным симфоническим дирижером.

Любовь Казарновская с сыном Андреем

Любовь Казарновская сейчас

В июле 2016 года оперная певица Любовь Казарновская отметила свой 60-летний юбилей. Она живет в Москве, но по-прежнему много гастролирует, а также преподает вокал на высшем уровне.

В 2016 Любовь Казарновская отметила свое 60-летие (на фото с мужем)

Page 22

Мария Пахоменко – советская и российская эстрадная певица, народная артистка России (1998). В своей манере исполнения сочетала народный стиль с эстрадным вокалом, была любима слушателями за проникновенное пение и мягкий тембр голоса.

На фото: Мария Пахоменко

Детство и юношеские годы

Будущая певица родилась в маленькой белорусской деревеньке с музыкальным названием Лютня, где в ту пору учительствовали ее родители. Вскоре семья перебралась в Ленинград, где Мария пошла в первый класс. С ранних лет девочка отличалась прекрасным голосом и абсолютным музыкальным слухом, пела в хоре и даже организовала с одноклассниками музыкальный квартет.

Мария Пахоменко в молодости

Помимо пения Маша серьезно увлекалась изучением французского языка и после окончания школы мечтала поступить на переводческий факультет. Однако жизнь внесла свои коррективы в ее планы, и после девятого класса Мария решила получить рабочую специальность и отнесла документы в радиотехнический техникум, который, будучи творческой натурой, окончила с трудом.

Позже Мария все-таки стала заниматься любимым делом – окончила музыкальное училище, устроилась в школу преподавателем пения и все свободное время посвящала творчеству, выступая в кружке художественной самодеятельности при местном Дворце культуры.

Мария Пахоменко и Александр Колкер поженились спустя два года после знакомства

Однажды девушке на глаза попалось объявление о наборе вокалистов в музыкальный ансамбль, что не могло ее не заинтересовать. Маша пришла на прослушивание со своим школьным квартетом и исполнила несколько песен. Члены приемной комиссии были совершенно очарованы их выступлением и единогласно приняли ребят в коллектив. Одним из основателей Ленинградского музыкального эстрадного ансамбля был молодой композитор Александр Колкер, который через два года стал мужем Пахоменко.

Музыкальная карьера

Именно Колкер уговорил Марию уже через несколько лет покинуть ансамбль и отправиться в сольное плавание. В 1964 году Александр написал музыку к песне «Качает, качает», которая была использована в спектакле «Иду на грозу» по роману Даниила Гранина. Колкер предложил Марии записать лиричную композицию для радио. Успех превзошел все их ожидания – о Пахоменко заговорили как о новой эстрадной звезде, песни в ее исполнении стали звучать на радио и телевидении.

В 1964-м стали выходить первые пластинки с песнями Пахоменко на музыку Колкера. За несколько лет благодаря столь плодотворному творческому союзу Александра и Марии вышли грампластинки с песнями «Мне выпало счастье» (1964), «Красивые слова» (1965), «Утоли мою печаль» (1966). Самой популярной песней того периода стала, конечно, «Стоят девчонки», выпущенная в 1967 году.

Признание певица быстро обрела не только у слушателей, но и на конкурсах и фестивалях. Так, в 1964 году Пахоменко победила на конкурсе радиостанции «Юность», исполнив песню «Опять плывут куда-то корабли». Записи песен Пахоменко выходили миллионными тиражами и тут же становились шлягерами, которые пела вся страна. Это подтвердилось в 1968 году, когда популярная эстрадная певица получила «Нефритовую пластинку» в Каннах за продажу 2,5 миллиона своих грампластинок.

Песни Марии Пахоменко моментально становились шлягерами

Помимо Колкера музыку для нежного меццо-сопрано Пахоменко писали такие именитые советские композиторы, как Александра Пахмутова («Ненаглядный мой») и Оскар Фельцман («Вальс при свечах»). Мария также «воскресила» забытые популярные песни прошлых лет – «Лучше нету того цвету» Матвея Блантера и «К нам в Саратов» Марка Фрадкина. Немалый успех принесли Пахоменко дуэты с такими популярными исполнителями, как Эдуард Хиль и ВИА «Поющие гитары».

https://www.youtube.com/watch?v=87h—eqjXK4

За двадцать лет своей блестящей карьеры Мария объездила с гастролями весь Советский Союз, побывала во многих зарубежных странах, стала обладательницей «Золотого Орфея» (1971) за исполнение песни Александры Пахмутовой «Ненаглядный мой» и других престижных музыкальных премий. В 1976 году певица была удостоена высоких званий Заслуженной артистки СССР. В 1982 году певица вела на ленинградском телевидении собственную музыкальную программу «Приглашает Мария Пахоменко».

Мария Пахоменко с наградой «Золотой Орфей»

Наряду с Людмилой Сенчиной и Валентиной Толкуновой Пахоменко для многих советских слушателей стала образцом трогательного и проникновенного исполнения лирических песен. Но в начале девяностых популярность певицы пошла на спад, на смену Пахоменко пришли более современные исполнительницы: Алла Пугачева, София Ротару, Эдита Пьеха. Мария не приняла новые веяния в культуре, негативно отзывалась о новой поп- и рок-музыке и не хотела менять свой репертуар на угоду публике.

Личная жизнь Марии Пахоменко

Мария и Александр Колкер поженились в ранней юности, когда девушке едва исполнилось девятнадцать, а ее избраннику – двадцать три. В юности Колкер покорил Марию своей музыкой, а молодая певица с первого взгляда очаровала Александра своим голосом и обаянием. Для всех поклонников эта пара была одной из самых гармоничных в советской эстраде. Они прожили вместе более пятидесяти лет, воспитали дочь Наташу.

Мария Пахоменко и Александр Колкер

Серьезные проблемы в идеальной, на первый взгляд, семье, начались вместе с тяжелым заболеванием Пахоменко. В последние годы своей жизни певица страдала болезнью Альцгеймера. В 2012 году дочь Марии, Наталья, рассказала журналистам о том, что отец поднимал руку на больную жену. Колкер подал на дочь судебный иск за клевету, но суд проиграл.

Мария Пахоменко с дочерью

Смерть

Имя певицы, подзабытое за давностью лет, вновь попало на первые страницы прессы лишь в 2012 году. 74-летняя артистка вышла из дома вынести мусор и не вернулась обратно, а через некоторое время ее нашли в торговом центре. Потеря памяти была вызвана болезнью Альцгеймера, которой в последние годы жизни страдала Пахоменко. Наташа пыталась оформить опеку над матерью, но не успела этого сделать. 8 марта 2013 года артистка скончалась от пневмонии.

В последние годы имя Марии Пахоменко было незаслуженно забыто

Page 23

ЮрКисс – творческий псевдоним Юрия Владимировича Киселева, петербургского эстрадного исполнителя, чья успешная карьера стартовала в 2012 году с дебютной композиции «Звон», ставшей хитом среди молодежи.

Певец ЮрКисс

Он – обладатель «Золотого граммофона-2015» за песню «Не спешите нас женить», спетую со Стефанией Маликовой, и сын миллионера Владимира Киселева, бывшего участника группы «Земляне», ныне главы Русской Медиагруппы и учредителя «Золотого граммофона». Это обстоятельство послужило поводом для многих усомниться в объективности присуждения премии (что до слез расстроило Стефанию, но абсолютно не смутило певца).

Детство

Будущий поп-старлет появился на свет 21 декабря 1997 года в Северной Пальмире, в семье известных и состоятельных родителей. Его отец – медийный олигарх и бывший музыкант легендарного коллектива «Земляне» Владимир Киселев. Мама – телеведущая, актриса и певица Елена Севергина (Север).

У Юрия есть младший на 3 года брат Володя, также начавший карьеру в шоу-бизнесе. Он выступает под псевдонимом ВладиМир, но если творчество ЮрКисса пропитано романтикой, то песни ВладиМира посвящены скорее политической тематике (как, например, композиция «Письмо президенту», в которой певец восхваляет Владимира Путина).

ЮрКисс и его брат ВладиМир

Юрий рос в творческой атмосфере, поэтому не удивительно, что с шести лет он играл на фортепиано, выступал на утренниках и детских праздниках. В музыкальной школе он учился игре на флейте и брал уроки вокала. Любил слушать разную музыку, начиная от австралийского рок-коллектива AC/DC и заканчивая американской R&B и поп-исполнительницей Рианной.

ЮрКисс со своей семьей — мамой и братом

Также юноша увлекался спортом – отлично играл в хоккей и большой теннис, занимался дзюдо, стал кандидатом в мастера спорта по плаванию. А по общеобразовательным предметам в элитной школе-гимназии «Жуковка», которую он посещал, у него средние оценки.

Отец ЮрКисса – медиамагнат Владимир Киселев из группы «Земляне»

Музыкальная карьера

Дебютная композиция 14-летнего певца называлась безобидно – «Звон» – и рассказывала о том, что девушки любят звон монет. Текст был несколько двусмысленным: «Девчонки любят звон, когда он стоит». Но речь шла о деньгах, и недоброжелатели тут же назвали трек гимном жизненной позиции его отца-олигарха. Кстати, именно он стал продюсером юного дарования.

В 2012 году с композицией и клипом «Звон» Юрий появился на радио и ТВ как исполнитель ЮрКисс. Псевдоним они придумали вместе с отцом, справедливо посчитав оригинальным его двоякое звучание – как намек на английский «your kiss» (в переводе — «твой поцелуй») и как сокращенный вариант имени и фамилии. В одном из интервью певец признался, что придумывал псевдоним полгода, перебирая разные варианты.

Спустя год вместе с группами «Земляне», «Бойкот» и «Русские» молодой исполнитель блестяще дополнил внеконкурсную программу фестиваля «Белые ночи Санкт-Петербурга», «разогревая» американских поп-певиц Анастейшу и Полу Абдул, хотя это был фактически его первый выход на большую сцену.

ЮрКисс на концерте «Белые ночи Санкт-Петербурга»

В тот же период он встречался с Джастином Бибером, который дал ему несколько интересных профессиональных советов и пообещал пригласить на одно из своих выступлений в качестве «разогрева».

Получив теплый прием публики, перспективный новичок записал следующую сольную песню «Армани». Формат его композиций показал, что он не намерен замыкаться в рамках современных поисков в музыке или новомодных шаблонов музыкального искусства, предпочитая для оригинальных аранжировок использовать проверенную классическую основу. По его словам, он ориентировался в творчестве на американского музыканта Prince, пытаясь популяризировать в стране его исполнительский стиль funk.

В 2014 году на одной из теледискотек «Партийная зона МУЗ-ТВ» в торговом центре Vegas поп-певец дебютировал с новой песней «Арбат».

Окончив школу, молодой человек не поехал учиться в Великобританию, Швейцарию или другую страну, как многие его друзья, а поступил в престижный отечественный университет – МГИМО – на факультет политологии. По итогам четырех сданных экзаменов он сумел набрать 293 балла и прошел на коммерческую форму обучения (390 тысяч рублей в год).

В 2015 году исполнение в дуэте со Стешей Маликовой композиции «Не торопитесь нас женить» принесло ему «Золотой граммофон». Факт вручения награды детям знаменитых родителей вызвал тогда волну возмущения и саркастичных комментариев в Сети.

ЮрКисс и Стефания Маликова

Девушка эмоционально, со слезами, отреагировала на критику, заверив подписчиков, что они не платили за выступление. Ее мама оправдывала дочь, объясняя, что «Граммофон» был не премией, а сувениром. А Юрий отнесся к произошедшему инциденту более спокойно, отметив, что его не волнует то, что пишут о нем в интернет.

В 2016 году в элитном клубе ROYAL ARBAT он представил композицию «Маргарита», впервые созданную им самим в соавторстве с Русланом Щукиным, вокалистом группы «Земляне». Режиссером дополнившего эту песню клипа стал Сергей Грей. В ноябре того же года лейблом «Bright Star» был выпущен альбом ЮрКисса под названием «Сборник песен», включивший пять треков: «Маргариту», BrightStar_Edition этой композиции, «Armani», «Звон» и «Арбат».

Молодой исполнитель был участником многих крупных мероприятий, включая «Праздник всех влюбленных» в Кремле, «День России» на Красной площади, проект «SUPER Дети».

Личная жизнь ЮрКисса

Восходящая звезда российского поп-небосклона, которого называли в масс-медиа российским Джастином Бибером, пока не связал себя узами брака. В 2015 году появилась информация о его романтических отношениях с Маликой Галлямовой, дочерью Амира Галлямова, бывшего министра физкультуры и спорта Московской области и экс-сенатора от Амурской области.

ЮрКисс с Джастином Бибером и братом ВладиМиром

Молодому исполнителю также приписывали роман со Стефанией Маликовой, но оказалось, что молодые люди просто друзья. Среди своих близких приятелей он также упоминал Михаила Семендуева (сына певицы Жасмин), Артема (наследника владельца «Главпродукта» Сергея Говядина), Диану (дочку экс-президента ФК «Спартак» Андрея Червиченко).

ЮрКисс пока не женат

Зимой музыкант любит с мамой кататься на лыжах, осенью отдыхает в Дубае, летом – в Сардинии и Монако, которые, по его словам, стали для него вторым домом.

Идеалом женщины он называл свою маму. Главными качествами, которыми должна обладать его будущая избранница – доброту и заботливость. В его планах на будущее – дуэты с Бруно Марсом и Джастином Тимберлейком.

ЮрКисс сейчас

В конце мая 2017 года «Чайка медиа групп» и компанией «Север», владельцем которой является певец и его мама, была создана кинокомпания «Чайка синема групп».

В том же месяце музыкант разместил в Сети совместный с братом ВладиМиром видеоклип «Едем в Крым», собравший более 200 тыс. просмотров.

В сентябре вместе с многочисленными артистами ЮрКисс выступил в праздничном концерте на площади рядом со спортивной ареной комплекса «Лужники», посвященном Дню города Москвы. Он также оказался среди приглашенных гостей на Реальной Премии MusicBox, проходившей в Crocus City Hall под лозунгом «Музыка Вселенной». В окружении тематических декораций, позволявших окунуться в магическое пространство космоса, кроме него блистали только наиболее известные российские звезды, включая Ани Лорак, A’Studio, Макса Барских, Полину Гагарину, Валерия Меладзе, Елку, ВладиМира, Аниту Цой. Удивляли публику своим искусством в жанре дип-хауса также французские исполнители, группа The Parakit.

В октябре поп-певец был участником масштабного шоу на территории ТРК VEGAS по случаю празднования Дня рождения культового телеканала МУЗ-ТВ. Кроме него, среди приглашенных гостей на празднике был его брат, ВладиМир, Вера Брежнева, Кристина Си, MBAND, Джиган, Quest Pistols Show, Жасмин, Вика Дайнеко и многие другие.

ЮрКисс на дне рождения телеканала МУЗ-ТВ

В ноябре он радовал поклонников своим появлением на сцене пятизвездочного отеля Jumeirah Beach в Дубае в рамках фестиваля «PaRUS», где выступали также его брат, ВладиМир, Леонид Агутин, Николай Басков, Александр Ревва, Зара, Светлана Лобода и другие звезды «Русского радио».

Page 24

Тина родилась в Казани. Её папа – математик, философ, физик, а мама – преподаватель фортепиано. Мама с детства занималась с дочкой музыкой и посадила её за инструмент впервые в четыре года. Девочка в возрасте пяти лет, под впечатлением церковного песнопения, уже подбирала благозвучные и строгие аккорды.

Как говорит сама Тина, скорее всего такая склонность к импровизации ей досталась от её дедушки, который был инженером-изобретателем, знал семь языков, работал техническим переводчиком и был музыкантом-самоучкой.

С шести лет девочка поступила в музыкальную школу, играла на фортепиано, кроме того, пять лет занималась вторым инструментом – скрипкой.

В возрасте пятнадцати лет она стала студенткой Казанского музыкального училища и училась по классу фортепиано. Кузнецову считали очень перспективной.

Тина Кузнецова начала карьеру певицы задолго до участия в проекте «Голос 2»

Ко второму курсу она увлеклась джазом, причём так, что решила перевестись к педагогу Маклыгину, где занималась джазовым фортепиано. С 1999-го года Кузнецова серьёзно занялась вокалом, её успехи были значительны. Она участвовала во всероссийских и республиканских соревнованиях, где была отмечена сразу несколькими высшими наградами. Самой значительной наградой тех лет стал Гран-При в 2000-ом году в Санкт-Петербурге в конкурсе «Невская Лира».

Карьера певицы Тины Кузнецовой

Как-то, находясь в Москве, начинающая певица встретила своего земляка Рената Гатауллина – пианиста, с которым она выступила в дуэте на фестивале. Её джазовый вокал снова был признан лучшим, а наградой стал Гран-При «Синяя птица». В жюри тогда были Ю. Саульский, А. Грин, А. Кролл и И. Бриль. Именно Саульский в дальнейшем помог перспективной певице перевестись на третий курс в ГМУЭДИ, причём на «бюджет», где она продолжила обучение, совершенствуясь в эстрадно-джазовом вокале.

Кузнецова организовала свою группу, и они стали участниками фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж». Тина исполняла джазовые стандарты, её выступления всегда отличались импровизациями. На этом фестивале она получила Гран-При и стала обладательницей титула «Молодая надежда джаза».

На фестивале «Дни российской культуры в Таиланде» в 2004-ом певица выступила соло, а так же в трио, совместно с В. Волковым, С. Старостиным и А. Герасимовым.

Кузнецова всегда мечтала о собственном проекте. Он появился у неё в 2006 году, получил название «Zventa-Sventana» и был посвящён русскому аутентичному фольклору. Этот проект стал возможен благодаря сотрудничеству с Юрием Усачёвым. В проекте Тина пела вместе с Алёной Романовой. Многие песни солистки искали самостоятельно во время этнографических экспедиций по стране. Далее, этим песням они добавляли новое звучание с помощью современных и старинных музыкальных инструментов.

Усачёв и Кузнецова вместе работали над созданием пластинки в жанре танцевальной клубной музыки. Создание такой пластинки было давней задумкой Тины. Проект стартовал весной 2006-го на «PLAYBOY OLMECA CLUB» — закрытой вечеринке. Надо отметить, что старт оказался очень удачным.

Кузнецова активно сотрудничает с диджеями, которые пишут авторскую музыку. У певицы есть опыт написания песен звёздам отечественной эстрады. Тина – частый гость на мероприятиях, относящихся к проекту Jazz Parking.

Самым ярким событием в карьере молодой певицы можно считать полученную ею в 2009 году премию «Триумф».

Тина Кузнецова на проекте «Голос 2»

В 2013 году Тина стала участницей шоу «Голос 2». На слепых прослушиваниях к ней повернулись все четыре кресла, с сидящими в них членами жюри. Они оценили уникальный голос певицы, в котором рядом существуют низкие и высокие, резкие и мягкие бархатные ноты, ноты с «пилой». Её голос, в котором слышались яркие краски и фантастические «негритянские» ноты, просто разорвал пространство. На прослушивании звучала песня «Feeling good», которая дала ей возможность пройти дальше. Её наставницей стала Пелагея.

На конкурсе у Кузнецовой были весьма серьёзные конкуренты. Тина прошла в финал, однако победительницей стала не она. Во время участия и выступлений в рамках этого шоу у певицы появилось много новых почитателей её таланта. Никто, услышав её голос, не может остаться равнодушным, своим индивидуальным стилем Тина покоряет каждого слушателя.

Личная жизнь Тины Кузнецовой

Певица, когда есть возможность, старается посещать концерты звёзд, приезжающих в Россию. Кузнецова считает, что прекрасно то, что у людей появилась возможность послушать «звёздных» певцов, которых они ждали много лет. Она особо выделила концерт Кассандры Уилсон. Певице импонируют исполняемые ею красивые блюзы и то, что её песни очень простые.

Тина Кузнецова с мужем Юрием Усачевым

В коллегах-соратниках она ценит желание создать что-то новое и, конечно же, профессионализм. Но самым главным качеством для неё является честность музыканта – и перед зрителями, и перед собой.

Певица сейчас живёт в Москве. Она замужем за Юрием Усачёвым. В своё время он был известным музыкантом группы «Гости из будущего», а сейчас является саунд-продюсером «Zventa Sventana». У них есть сын Габриель, которому уже три года.

Тина пишет песни и сама, и совместно с супругом. Так, песня «Ваня», которую певица пела на шоу «Голос», была написана Тиной и Юрием вместе.

Page 25

Молодой украинский певец, композитор и автор песен Андрей Леницкий за 3 года стал популярен благодаря интернету. Слушатели тепло встретили его клипы, журналы и передачи заговорили о его успехе, и теперь армия поклонников ждет живой концерт Леницкого.

Певец Андрей Леницкий

Ранние годы. Начало творческого пути

Родился Андрей Леницкий 14 мая 1991 года в семье харьковчан. Параллельно с учебой в школе №21 он занимался в пришкольной секции самбо.

Музыкой Андрей Леницкий «болел» с детства, однако о его сочинительстве знали лишь близкие. Молодой человек не считал это пристрастие серьезным.

В 2006 году он поступил в лицей при Харьковском автомобильно-дорожном университете (ХНАДУ). Здесь состоялся его первый выход на сцену в рамках студенческой самодеятельности. Тем не менее, все его свободное время поглотила учеба. Музыка оставалась на втором плане.

Андрей Леницкий занимается музыкой с юности

В какой-то момент Андрей осознал, как сильно ему не хватает творческих упражнений. На последнем курсе лицея, в ущерб сну, он стал совмещать работу над дипломом с написанием песен. Именно в ночное время муза являлась, как говорит сам певец «будто из ниоткуда» – хотелось творить, играть, писать.

Окончив лицей в 2008 году, юноша поступил на факультет транспортных систем уже непосредственно в ХНАДУ.

Музыкальная карьера

В январе 2011 года Андрей Леницкий выложит в интернет свой первый клип на песню «Адреналин». Слушатели встретили его благосклонно.

В этом же сезоне произошло еще одно знаковое для Андрея событие: он попал на благотворительный конкурс – проект в поддержку сирот «Надежда есть». Авторская песня «Полюби» тронула судей и по праву заняла I место. Композицию перезаписали в студии, и уже скоро она раздавалась в эфире крупнейших украинских радиостанций. Так о простом парне из Харькова узнали по всей стране.

В 2013 году парень окончил ХНАДУ, получив высшее образование в транспортной отрасли. Но работать по специальности он уже и не помышлял. Вскоре его песни исполняли начинающие музыканты в рамках реалити-шоу «Школа музыки» на канале «Ю». Кроме того, Андрей стал участником и лучшим исполнителем в жанре pop-r’n’b по версии телепроекта «Раскрутка» на канале Russian MusicBox.

Песни Андрея Леницкого рассказывают об искренней любви

За пару лет Андрей Леницкий написал более сотни песен. Среди них – особенно полюбившиеся фанатам: «Болен тобой», «Ливень», «Если ты со мной», «Обними меня».

Его трек «Любовь сохрани» продержался в чартах рекордное время. Клип и песня – совместная работа с украинскими рэперами St1ff (Сергей Семененко) и MC Pasha (Павел Атмажитов), с которыми до этого Андрей был знаком лишь заочно. Видео снимал в родном городе певца талантливый режиссер Юрий Бородин, а продюсирование взяла на себя компания On Shot inc.

Карьерный опыт одаренного музыканта включает и совместную работу с Дмитрием Карташовым, T1One, и исполнение кавер-версии композиции Дана Балана и Веры Брежневой «Лепестками слез», и ряд концертов в Казани, Липецке, Москве и других российских городах.

Личная жизнь Андрея Леницкого

О ней известно (к печали поклонниц Андрея) непростительно мало. Личную жизнь артист держит под замком. И, несмотря на то, что все в тех же соцсетях можно найти совместные фото Андрея Леницкого, предположительно, с его с девушкой, в статусе у него стоит пометка «не женат». Сам же певец нередко характеризовал себя как человека сложного, упертого и резкого, что возможно отпугивает претенденток на руку и сердце.

Музыкант коллекционирует медведей

Известно, что Андрей любит смотреть боевики с Джейсоном Стэтхемом, увлекается дизайном сайтов и графикой.

Андрей Леницкий сейчас

В январе 2017 года Андрей Леницкий представил новую песню, записанную совместно с рэпером Homie (Антон Табала). До этой песни, получившей название «Разные», они уже сотрудничали во время работы над композицией «Лето как осень».

Сейчас у Андрея Леницкого огромная армия фанатов

Page 26

Егор Михайлович Бортник, он же Игорь Михайлович Бортник, он же Лёва Би-2 родился в Минске 2 сентября 1972 года.

Лёвой Егор Бортник стал ещё в детстве. Произошло это в Африке, где мальчик жил вместе с родителями. Отец Егора по профессии был радиофизиком, и его пригласили в один из университетов Конго. Как-то отец принёс домой клык льва и подарил сыну. Егор так обрадовался подарку, что не расставался с ним. Местные ребята, увидев на шее у Егора клык, прозвали его Львом. Новое имя так понравилось мальчику, что он и сам стал так себя называть.

Имя Игорь (так было записано в паспорте) Лёва получил будучи уже совершеннолетним. Случилось это в 1991 году, в Израиле, куда он отправился попутешествовать и повидать друзей. Израильские чиновники не смогли верно написать данное при рождении имя Егор и Бортник получил новый документ где было записано имя Игорь. Так в израильском паспорте появилось новое имя Лёвы – Игорь Михайлович Бортник.

Лева БИ-2 и Шура БИ-2 сменили имена и фамилии

Игорь-Лёва – внук героя Советского Союза. Его дедушка служил в инженерных войсках, стал дважды героем Советского Союза, дослужился до звания полковника, однако затем был репрессирован.

Как-то, ещё в детстве, Лева услышал песню «Крейсер Аврора», которая произвела на него неизгладимое впечатление. Возможно, именно эта песня подтолкнула Лёву к написанию собственного произведения, в котором ясно прослеживались нотки немецкого фольклора из песни «Милый Августин».

На этом интерес к народному творчеству иссяк. Но любовь к музыке осталась. Лева Би-2 увлекся исключительно психоделической музыкой.

Школьные годы Левы БИ-2

Интерес к учёбе в школе Лёва проявлял до 7-го, максимум до 8-го класса. В 1985 году Лёва стал посещать одну из театральных студий города Минска, и школа перестала его интересовать. Театральная студия коренным образом изменила жизненные цели и приоритеты Бортника.

В студии Бортник знакомится с Александром Уманом (более известным под именем Шура Би-2). Знакомство произошло по инициативе художественного руководителя студии. По мнению руководителя, Лёва был недостаточно начитан, а это могло стать серьёзным препятствием для дальнейшего продвижения в шоу-бизнесе. Поэтому Уман должен был помочь Бортнику восполнить пробелы в образовании. Шура оказался парнем отзывчивым и с радостью взялся помочь Лёве. В дальнейшем это знакомство переросло в крепкую дружбу и совместную работу над различными проектами.

По мере того как менялись взгляды на жизнь, менялся и внешний вид юноши. В 10 классе Лёва решил отрастить косичку. Это не осталось незамеченным педагогическим коллективом школы, и учителя настоятельно порекомендовали родителям юноши повлиять на сына и привести его прическу в человеческий вид. Просьбы и уговоры должного воздействия не оказали, поэтому маме не оставалось ничего другого, как ночью, пока Лёва спал, отрезать злополучную косичку.

В знак протеста на совершённое «преступление против личности» Лева изрезал свой школьный костюм, а на занятия явился в «смокинге» на голом теле и в военной шинели. Директор школы его выходку «оценила» по достоинству и выгнала Бортника с первого же урока. Но парень был очень горд собой, он всё-таки выразил свой протест.

Путь Левы БИ-2 к славе, первые песни и большой успех

Увлечение поэзией нашло свое отражение в цикле очень откровенных стихов о жизни, но, как любому автору, Леве была необходима оценка творчества. Наконец он решается показать свои стихи Шуре, но говорит, что это стихи, написанные его другом.

В свою очередь Шура показывает поэтические опусы своему дяде, который имел некоторый опыт в шоу-бизнесе. Резюме профессионала – «написанное содержит хороший потенциал» — очень обрадовало Леву. Возможно, сдержанная похвала послужила началом творческого подъёма Бортника. По крайней мере он сам так говорит об этом.

Как-то Шура рассказал Лёве, что в одном из клубов города музыкантам предоставляют аппаратуру. У ребят возникла идея создать музыкальный коллектив, что им удалось в скором времени. «Братья по оружию», так называлась первая группа Шуры и Левы, репетировала круглые сутки. И успех не заставил себя долго ждать.

На одном белорусском фестивале новоиспечённая группа сумела опередить другие коллективы (среди них был «Ногу свело») и заняла первое место. Со временем ребята решили переименовать группу на «Берег Истины», а ещё позже (в 1989 году) коллектив стал именоваться «БИ-2». Это название существует и сегодня.

В 1991 году «БИ-2» начинает гастроли по Белоруссии. В том же году ансамбль записывает свой первый альбом под названием «Изменники Родины». Ребята как будто предчувствовали, что грядет распад Советского Союза.

Распад СССР положил начало глубокому кризису во всех областях жизни и, естественно, затронул и сферу искусства. Поэтому в 1991 году Шура уезжает в Израиль, а год спустя в 1992 году к нему присоединяется и Лёва. Попытки вновь заняться музыкой носили непрофессиональный характер.

Играть приходилось на акустических гитарах. Однако даже в таких условиях ребята постоянно принимали участие в русскоязычных фестивалях. Апогеем творчества того нелегкого периода стала песня «Варвара», сразу же полюбившаяся слушателям.

В 1993 году, в связи с отъездом Шуры в Австралию, группа распадается. После отъезда друга, Лёва остаётся один и перестаёт заниматься музыкой. Все композиции, написанные Бортником, исполняются исключительно в тесном дружеском кругу.

Своему возвращению в музыкальный бизнес Бортник обязан все тому же Александру Уману.

Группа CHIRON, участником которой был Шура, срочно искала ещё одного гитариста. Уман порекомендовал своего давнишнего приятеля и 15 февраля 1998 года Лёва прилетел в Австралию.

Первая песня, которую записал Лёва Бортник на новом месте называлась «Сердце». Летом того же 1998 года ребята выпускают альбом.

Личная жизнь Левы БИ-2

Егор-Игорь-Лёва Бортник за свои 41 год был женат дважды. Первой женой музыканта стала Ирина Макеева. Через год после рождения сына молодые люди решили пожениться.

Со своей второй женой тур-менеджером группы «Мумий-Тролль» — Асей Штрайхер (Мельник), Лева познакомился на гастролях. Это произошло еще до брака с Ириной.

Однажды, случайно встретившись на концерте, Ася и Лёва поняли, что не могут жить друг без друга. Об измене мужа стало известно Ирине – законной жене. Ира, как женщина эксцентричная, закатила «неверному» грандиозный скандал, после чего Лёве пришлось уйти из семьи и поселиться с новой возлюбленной в съёмной квартире в центре Москвы. В 2005 году состоялся официальный разрыв между Ириной и Лёвой.

Лева БИ-2 со второй женой Асей Штрайхер (Мельник)

Чтобы хоть как-то отвлечься от личных проблем, Лёва с новой женой Асей отправился в Израиль. 8 января 2008 года у них появился малыш с необыкновенным именем Авив, что в переводе с иврита означает «Весна». А в августе 2010 года родился второй сын — Давид.

В сентябре прошлого года отношения между Лёвой и Асей дали трещину, и женщина даже подала в суд иск за неуплату Лёвой алиментов на их двоих совместных детей. Супруга заявила, что они с мужем вместе не проживают.

Но, похоже, в настоящее время отношения в семье налаживаются. Супругов всё чаще видят вместе неподалёку от дома, где в последнее время проживает Лёва Бортник.

Лева БИ-2 сегодня

В настоящее время группа гастролирует по всему миру. В планах группы большое количество различных проектов. Несмотря на обилие концертов, БИ-2 продолжает работать над новым альбомом.

07a.ru

Анастасия - Эстрадная Певица - Биография

Эстрадная певица. Автор стихов и музыки к своим песням.

Анастасия Минцковская родилась 4 августа 1965 года в городе Москва. Мать, Людмила Салдадзе работала режиссером - документалистом, кинодраматургом. Отец, Владимир Протасенко - киноактер, играл в Театре киноактера. Воспитывать ребенка практически некогда: родители постоянно на съемках или на репетициях. Воспитывала Настю бабушка Анна Ивановна Шмелева.

     Поступив в шестнадцать лет на актерский факультет Щукинского театрального училища, успешно завершила обучение в 1986 году. В студенческие годы подрабатывала в Театре зверей Дурова. Дипломными спектаклями стали «Прощай, оружие» и «Безотцовщина». По окончании училища Анастасия три года проработала в Московском театре драмы; однако быстро поняла, что драматическая сцена ей ничего не может дать в творческом плане, и актриса ушла в «свободное плавание». Анастасия являлась ведущей телепрограммы «Шире круг» 1 мая 1986 года.

     Свою карьеру певицы начинала с рока. В 1989 году вышел первый альбом Анастасии «Высокий каблук», который сразу сделал ее популярной. Через два года юная, красивая, невероятно уверенная в себе певица появилась в концерте на баррикадах после событий у Белого дома.

     В 1993 году радиостанция «Радио Рокс» объявила Анастасию «лучшей певицей года». Записала дуэты с Юлианом, Акимом Салбиевым. Ее можно увидеть на городских мероприятиях, фестивалях, сборных и благотворительных концертах. В 1996 году совершила гастрольную поездку по США. Не один раз выступала в странах Европы. Певица является собственным директором и продюсером.

     Через год певица выпустила сразу три альбома: «Губа не дура», «Королева золотого песка» и «Лучшее, любимое и только для вас!». Также в 1997 году у Анастасии проходят два сольных концерта в Москве, один из которых стал презентацией альбома «Губа не дура» в Государственном Концертном Зале «Россия».

     В июле 2002 года театр песни «Анастасия» в качестве благотворительной акции дал 15 концертов в полках 201 дивизии в Душанбе. В это время записала двойной альбом «Без тебя…».

     Совместно с Акимом Салбиевым в 2004 году записывает музыкальный альбом «Город для двоих». Позже, в прокат выходит обновленный мультфильм «Русалочка», озвученный российскими звездами; злая ведьма Урсула заговорила голосом певицы Анастасии Минцковской.

     Стас Садальский 8 сентября 2007 года на радиостанции «Эхо Москвы» в передаче «Какого черта», представил Анастасию в качестве своей партнерши по новому спектаклю «Питер-Москва-Париж». В этот же период прошли сольные концерты певицы в московском Театре Эстрады.

     В 2011 году, по инициативе заместителя главы местной администрации, для Анастасии выделили участок в деревне Борки Зубцовского района Тверской области. В Зубцовский район Анастасию привлекла поэтесса Карина Филиппова, которая уже приобрела недвижимость в этом районе и на стихи которой Анастасия записала более 20 песен. 

     Далее Анастасия приняла участие в телепередачах «Пусть говорят» на Первом канале и «Частная история» на телеканале «Доверие. Москва». В сентября 2013 года выступила в концертной программе, посвященной дню города Москвы.

     В январе 2014 года дом певицы в Тверской области оказался уничтожен пожаром, остался только фундамент; спящих людей от гибели спасла одна из собак Анастасии. Также, вместе с домом сгорела музыкальная студия. В телепередаче «Прямой эфир» 24 января 2014 года на телеканале «Россия-1» певица и ее друзья рассказали подробности пожара.

     В Центральном Доме Работников Искусств города Москва 1 марта 2017 года на творческом вечере поэта Карины Филипповой Анастасия снова исполнила несколько песен из прежнего репертуара. В июне 2017 года Анастасия и Юлиан провели совместный концертный тур в городах - курортах Краснодарского края.

Дискография Анастасии

1990 - «Высокий каблук»1991 - «Анастасия. Давай поговорим»1993 - «Давай поговорим»1993 - «Хрустальные цепи» 1994 - «Неотправленное письмо»1994 - «Я совсем другая»1995 - «Королева золотого песка»1997 - «Губа не дура»1997 - «Разбитые зеркала»1998 - «Анастасия. Лучшее, любимое» 2002 - двойной альбом «Без тебя…»2004 - «Имена на все времена»2004 - Город для двоих. Анастасия и Аким Салбиев

2011 - «Атмосферное явление»

ruspekh.ru

Анастасия Минцковская - это... Что такое Анастасия Минцковская?

Анастасия Минцковская (девичья фамилия Протасенко), сценическое имя Анастасия родилась 4 августа 1965 года в Москве.

Содержание

  • 1 Биография
  • 2 Источники информации

Биография

Как рассказывает Анастасия о своих родителях:

«мама, Людмила Солдадзе, — режиссер-документалист, ее фильмы стали лауреатами многих престижных премий. Сейчас она кинодраматург, писательница, у нее вышло много книг. Папа, Владимир Протасенко, — киноактер, высокий, красивый мужчина, всю жизнь служил в Театре киноактера. Сейчас он на пенсии, все свободное время проводит на даче, выращивает какие-то необыкновенные овощи».

В 1986 году закончила актерский факультет Щукинского театрального училища (художественный руководитель курса М. Р. Тер-Захарова, педагоги А. Ширвиндт, Ю. Катин-Ярцев).

Замужем была 5 раз. Будучи на третьем курсе Щукинского училища, в 1984 году, родила дочь Анну.

Свою певческую карьеру Анастасия начинала как рок-певица (сценический дебют состоялся в городе Брянске). В 1992 году вышла первая пластинка «Высокий каблук», многие песни из которой стали хитами: Высокий каблук (музыка А. Пилипосян, слова Анастасии), Королева золотого песка (музыка О. Иванова, слова А. Поперечного), Мамин крестик (музыка О. Иванова, слова В. Степанова) и др. В 1993 году радиостанция «Радио Рокс» объявила Анастасию «лучшей певицей года».

Вячеслав Добрынин назвал Анастасию «прокурор нашей эстрады» за то, что она торжественно заявила, что не будет платить денег на свое появление на телевидении. В 1996 году в передаче «Акулы пера» Анастастию спросили: «Сколько Вы получаете? Вот все увиливают, а вот Вы ответьте!». «Я отвечу на этот вопрос, — сказала певица, — но прежде я скажу, сколько вынуждена платить телевидению». В то время это была закрытая тема. Анастасия сорвала это табу, ошарашив присутствующих в зале журналистов и телезрителей тем, что сообщила — участие исполнителя в «Песне года» стоит столько-то тысяч долларов, в «Утренней почте» — столько-то… Как говорит Анастасия: «Я просто включила свет на кухне, чтоб тараканы разбежались».

Активно гастролирует по стране, дает много благотворительных концертов. В 1996 году совершила гастрольную поездку по США.

Любимое блюдо — кусок сыра с кофе.

К еде равнодушна, но любит угощать гостей разнообразными вкусностями собственного приготовления: пловом, сациви, фирменными «печенками с луком».

Любимые напитки — сухие вина.

Телевизионная программа — новости.

Жизненное кредо — относиться к себе с юмором.

Любимый вид спорта — конкур. Сама занималась верховой ездой.

Источники информации

Официальный сайт певицы: [1] Энциклопедия музыки на KM.ru [2]

dic.academic.ru


Смотрите также