Алена свиридова биография


Алена Свиридова

Алена Валентиновна Свиридова — российская певица, актриса театра и кино и телеведущая, автор песен и композитор, Заслуженная артистка России. Родилась 14 августа 1962 года в Крыму. Свои главные хиты «Розовый фламинго» и «Бедная овечка» написала и исполнила еще в 1990-х. Однако до сих пор они остаются на слуху и их может напеть, пожалуй, каждый житель нашей страны.

Биография

Семья Леоновых (именно такая фамилия была у Алены до замужества) недолгое время жила в Керчи. После рождения дочери они перебрались в Краснодарский край, а затем окончательно осели в Минске. Там наша героиня и провела свое детство и юность. Родители Алены были далеки от сцены — отец служил военным пилотом, а мама, филолог по образованию, работала на местном радио.

По окончании школы наша героиня поступила в Минский пединститут, где училась на преподавателя музыки. Параллельно с этим выступала в составе ансамбля механического завода им. Вавилова. Набравшись опыта во время концертов и гастролей с заводским ансамблем, Алена решила начать сольную карьеру и записала несколько авторских композиций. Песни включили в эфир белорусского радио, и певицу начали приглашать с сольными выступлениями на различные городские площадки.

После университета Алена вступила в труппу Национального драматического театра им М. Горького в Минске. Дебютировала сразу в главной роли Алкмены в комедийной пьесе Мольера «Амфитрион». Однако работа в театре, положительно принятая публикой и критиками, была по большей части средством заработка. На самом деле девушка мечтала блистать на музыкальной сцене.

Одновременно со службой в театре Алена продолжала певческую карьеру. Ее охотно приглашали петь на «разогреве» у столичных звезд, приехавших в Минск с гастролями. В 1993 году на очередном выступлении перед концертом Богдана Титомира нашу героиню заменил продюсер Юрий Рипях. Он-то и привез Алену в российскую столицу, чтобы записать несколько песен.

Переезд в Москву дался достаточно тяжело. Оторванная от семьи и друзей, попавшая в незнакомый для себя большой мир шоу-бизнеса, девушка никак не могла приспособиться к новой жизни. Поверили в Свиридову тогда двое — поэт Александр Шевченко и писатель-сатирик Аркадий Арканов. Первый поддержал ее не только с творческой, но и с финансовой стороны, а Аркановы стали для Алены фактически второй семьей.

Профессиональная деятельность

Первая же композиция «Просто кончилась зима», записанная Аленой Свиридовой в столице, попала в телеверсию конкурса «Песня-93». В том же году еще одна ее работа «Никто — никогда» была удостоена Гран-при фестиваля видеоклипов «Поколение-93».

Однако первые успехи не сравнятся с тем фурором, который произвел выход песни «Розовый фламинго». Этот бесспорный хит 1990-х взорвал эфиры отечественных радиостанций и музыкальных телеканалов и неизменно возглавлял их чарты. В 1995 году вышел дебютный альбом певицы, который еще больше упрочил ее популярность.

На этом Алена и не собиралась останавливаться! Годом позже она выпускает еще один хит «Бедная овечка». Песня и последовавший за ней альбом поднимаются на вершины хит-парадов и заслуживают отличные отзывы коллег и поклонников. Более того, «Бедная овечка» удостаивается «Золотого граммофона» — в то время главной музыкальной награды страны.

Одновременно с музыкальной карьерой Алена не оставляет и игру в театре. Она присоединяется к труппе московской «Школы современной пьесы» и дебютирует в оперетте по чеховской «Чайке» в роли самой Аркадиной. Пробует себя и в качестве актрисы кино, снимается в популярных телемюзиклах «Старые песни о главном» и «Военно-полевой романс». Вместе с Аленой в съемках принимают участие суперзвезды российского шоу-бизнеса — Лариса Долина, София Ротару, Лев Лещенко и Лайма Вайкуле.

В 2002 году наша героиня пробует себя в роли телеведущей в реалити-шоу «Гарем» на телеканале СТС. Съемки идут в Кении в течение нескольких месяцев. Несмотря на то, что проект выходит в период бума отечественных реалити-шоу, он завоевывает хорошие рейтинги.

Алена — частый гость разных музыкальных и развлекательных телешоу. Она принимала участие и в популярном проекте «Один в один», где особенно запомнилась по перевоплощениям в Андрея Макаревича, Наталью Ветлицкую и Диану Арбенину.

Осенью 2004 года Алена Свиридова, ставшая одной из главных певиц отечественной эстрады, получает российский паспорт. Всего через пару месяцев ей присуждают звание Заслуженной артистки РФ.

Ярким событием в карьере нашей героини становится Юбилейный концерт в московском Crocus City Hall, который прошел в ноябре 2016 года и был приурочен к 20-летию ее творчества. Съемкой и последующей трансляцией мероприятия занимался Первый канал.

Дискография

«Розовый фламинго» (1995). Самый успешный альбом в творчестве нашей героини с одноименным заглавным хитом. Сюда же вошли и другие дебютные песни, быстро ставшие популярными, — «Просто кончилась зима» и «Никто — никогда».

«Ночью все иначе» (1997). Не менее популярным стал и следующий альбом с заглавным хитом «Бедная овечка».

«Линия жизни» (2000). Третий альбом возглавил еще один хит «Ой», написанный и исполненный Аленой. В 1999 году песня была награждена «Золотым граммофоном».

«Игра в классики» (2002). В четвертом альбоме заглавной стала песня «Мое сердце», также получившая «Граммофон».

«Просто кончилась зима» (2003). В середине 2003 года вышел сборник, включивший самые популярные хиты. После этого певица взяла паузу на долгие 5 лет.

«Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете» (2008). После длительного перерыва «русская Энни Леннокс» выпустила глубокий и вдумчивый альбом с новыми композициями собственного сочинения.

«Город-река» (2017) — нежный и тонкий акустический сборник, в который включены как новые композиции, так и главные хиты певицы. При записи музыки Алена взялась за гитару и губную гармошку, а также собрала отличную команду музыкантов, играющих на контрабасе, виолончеле, скрипке и даже балалайке.

Фильмография

1995

мюзикл

Старые песни о главном

Учительница

1996

мюзикл

Старые песни о главном 2

Продавец елок

1997

мюзикл

Старые песни о главном 3

Ведущая новостей

1998

фильм-концерт

Военно-полевой романс

Исполняет «Песню фронтового корреспондента»

2005

мюзикл

Три мушкетера

Атос

2006

детектив

Смерть по завещанию

Ирина Воронова, жена бизнесмена

2015

комедия, сериал

Воронины

Подруга главной героини

Личная жизнь Алены Свиридовой

Алена дважды была замужем. С будущим супругом Сергеем Свиридовым она познакомилась еще в Минске. В браке появился сын Василий, но после 5 лет совместной жизни они расстались. Сергей с Василием проживают в Канаде. Вторым мужем нашей героини стал Генри Пикок, работник Посольства США. Брак зарегистрировали в 1998 году. Правда, союз продлился недолго — супруг решил вернуться в Штаты, а Алена отказалась уезжать вместе с ним.

На съемках «Гарема» наша героиня встретила Дмитрия Мирошниченко, одного из участников реалити-шоу. Молодой человек тогда работал в Киеве. На протяжении почти 5 лет пара жила на два города. В этом союзе у Алены родился второй сын Гриша. С 2012 года она встречается с предпринимателем Давидом Варданяном.

Социальные сети, официальные сайты и блоги

Официальный сайт — http://sviridova.ru

Instagram — @alenasviridova

Facebook — https://www.facebook.com/sviridovaalena

Twitter — https://twitter.com/iAlena

Фото: личный архив, АиФ, Crocus City Hall.

mktravelclub.ru

Алена Свиридова биография, фото, ее муж и дети, слушать песни онлайн 2019

Алена Свиридова – это популярная артистка, песни которой давно любимы миллионами слушателей. Ее репертуар включает в себя множество настоящих хитов. В какой-то мере именно они являются настоящей визитной карточкой певицы. Так стоит ли говорить еще что-то? Наверное, нет. Ведь эта певица уже давно не нуждается в представлениях. Алёна Свиридова родилась в украинском городе Керчь 14 августа 1962 года. Ее отец – Валентин Вячеславович – был военным летчиком. А мама – Вера Васильевна – долгое время работала на радио. Несмотря на то, что появиться на свет нашей сегодняшней героине довелось в Украине, в этой стране она практически никогда не жила.

Еще в детстве она вместе с родителями переехала в Краснодарский край РСФСР, а затем в столицу советской Беларуси – город Минск. В Керчи осталась только лишь бабушка Алены, к которой она часто приезжала на каникулы.

Школу наша сегодняшняя героиня окончила в БССР. Здесь же она начала заниматься на музыкально-педагогическом отделении Минского пединститута. Стоит отметить, что творческую карьеру артистка начала уже в студенческие годы. В этот период Алена выступала в женском ансамбле при заводе имени Вавилова. Вместе с этим коллективом Свиридова начала впервые выступать в городах Белоруссии. Некоторое время спустя уже сольно артистка записала несколько песен для Минского радио, которые впоследствии легли в основу ее репертуара. В эти годы наша сегодняшняя героиня стала часто давать концерты в различных дворцах культуры, а также работать концертмейстером. После окончания педагогического института девушка по совету друзей устроилась работать актрисой в Минский драмтеатр имени Горького. На этой сцене она исполнила множество ярких ролей, перечислять которые сейчас, наверное, нет смысла. В качестве театральной актрисы Свиридова приобрела популярность в узких кругах, однако драматическое искусство долгое время оставалось для нее лишь средством для получения постоянного (пускай и не очень большого) заработка. Настоящей же мечтой Алены всегда оставалась большая сцена.

Заработав себе имя в музыкальном мире только что образованной Республики Беларусь, молодая артистка стала выступать «на разогреве» у многих звезд зарубежной эстрады. На одном из таких выступлений молодую белорусскую певицу заметил Юрий Рипях – тогдашний продюсер Богдана Титомира. Именно он предложил Свиридовой переехать в Москву для записи дебютного альбома.

Так в 1993-м году Алена оказалась в столице России. В этом городе она начала работать над записью нескольких новых композиций, которые были представлены публике уже очень скоро. На фестивале «Песня-93» Свиридова исполнила композицию «Просто кончилась зима» (вместе с которой дошла до финала).

На музыкальном форуме «Поколение-93» спела песню «Высота», которая принесла ей главный приз – «Золотое яблоко». Однако настоящий успех к нашей сегодняшней героине пришел немного позже – после официального релиза композиции «Розовый фламинго», которая моментально стала настоящим хитом в странах СНГ. С этого момента Алена Свиридова стала настоящей звездой постсоветской эстрады.

В 1995-м году (по другим данным в 1994-м) наша сегодняшняя героиня представила публике свой первый сольный альбом «Розовый фламинго». Сразу после выхода пластинка стала очень популярна и принесла Свиридовой огромный успех.

Певица стала частой гостьей различных концертов и фестивалей. Ее клипы находились в постоянной ротации всех музыкальных телеканалов. Кроме того, интерес к актрисе подогревали ее театральные работы в «Школе современной пьесы» (которую она, однако, вскоре покинула), а также работы в телевизионных мюзиклах («Старые песни о главном», в этом проекте также работали Лариса Долина, Гарик Сукачёв, Татьяна Буланова и другие).

В 1996-м году, когда популярность песни «Розовый фламинго» стала медленно угасать, Алена Свиридова записала и выпустила новую композицию – «Бедная овечка». Данная песня, наверняка, и сегодня прекрасно известна всем нашим читателям. Став настоящим хитом, песня принесла исполнительнице новый успех, а вместе с ним и несколько престижных музыкальных премий (в том числе и «Золотой граммофон»). В 1997-м году на прилавках магазинов стран СНГ появился новый альбом певицы – «Ночью все иначе». Как и первый диск, пластинка имела большой успех и стала очень популярна. В 1999-м году Алена Свиридова выпустила новый сингл – «Ой» - вместе с которым снова добралась до финального концерта проекта «Золотой граммофон». В ноябре того же года певица шокировала всех поклонников своим участием в откровенной фотосессии для журнала «Плейбой». Ее эротические снимки появились на страницах знаменитого издания, подняв популярность артистки до невиданных высот.

В 2001-м году наша сегодняшняя героиня снова получила премию «Золотой граммофон» за песню «Мое сердце», а после этого выпустила свой третий альбом «Игра в классики». В 2002-м году Алена Свиридова попробовала себя в новом амплуа, представ перед зрителями в качестве ведущей реалити-шоу «Гарем», которое стало очень популярно.

Однако, несмотря на все успехи, в середине 2000-х годов интерес к певице со стороны публики стал медленно падать. В 2003-м году наша сегодняшняя героиня выпустила сборник «Просто кончилась зима», после которого наступило долгое музыкальное затишье.

Алена Свиридова все также оставалась заметным персонажем на российской эстраде, но о былой популярности думать уже не приходилось.

В 2008-м году наша сегодняшняя героиня представила публике свой последний на данный момент альбом «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете», а параллельно с ним еще и книгу – «Алена Свиридова. Чемоданное настроение». Данные проекты стали прекрасным подарком для давних поклонников певицы, однако настоящего успеха артистке так и не принесли.

В ноябре 2012-го года Алена выступила в Крокус Сити Холл с юбилейным концертом, посвященным двадцатилетию творческой деятельности певицы. О новых творческих планах артистки пока ничего не известно.

В жизни певицы было четыре ярких романа. В 1980-м году Алена вышла замуж за Сергея Свиридова, который и стал ее первым мужем. От него артистка родила своего старшего сына Василия, который сегодня живет вместе с отцом в Канаде.

После этого в жизни певицы было супружество с сотрудником американского посольства Генри Пикоком и два гражданских брака – с моделью Дмитрием Мирошниченко (от которого певица родила сына Григория) и бизнесменом Давидом Варданяном. В последнее время активно обсуждаются слухи о якобы готовящейся свадьбе певицы и армянского предпринимателя.

uznayvse.ru

Алена Свиридова

День рождения: 14.08.1962

Свиридова Алёна Валентиновна – советская и российская поп-певица, актриса и телеведущая. С 2004 года является Заслуженной артисткой Российской федерации. Алёна родилась 14 августа 1962 года в Керчи в семье военного летчика и сотрудницы крымской радиостанции. Но оставаться на солнечных берегах родной земли, ей не было суждено слишком долго.

Детство и карьерное развитие

Вскоре семья перебралась жить в Краснодарский край, но и там долго не остались Свиридовы. В последующем они отправились в Минск. Лишь летом Алена приезжала в Керчь. Там у нее осталась бабушка. Училась Свиридова в средней школе Минска, там же поступила учиться в вокальную студию и институт на музыкально-педагогический факультет.

Алена успевала быть лучшей во всем, да еще и пела при ансамбле завода им. Вавилова. Вместе с коллегами она гастролировала по городам Беларуси. Только став солисткой, Алена смогла добиться известности и признания коллег. Она выпустила несколько песен, которые в последующем были запущены в трансляцию белорусского радио. На этом Алена не остановилась. Она заняла место концертмейстера.

После завершения обучения в ВУЗе, стала работать в театре им. Горького. На сцене ее можно было увидеть в роли Алкмена в постановке «Амфитрион». В мечтах она надеялась, что станет такой же известной, как ее кумир Энни Леннокс.

Однажды Алена была на разогреве перед концертом зарубежных исполнителей. Ее талант был отмечен продюсером Ю. Рипяхом. Он предложил Свиридовой записать в столице в Москве несколько синглов. Прибыв в РФ, Алена долго не могла адаптироваться в новой среде. Помог ей столичный сатирик Аркадий Арканов.

В 1993 году вышел первый сольный альбом Алены. В том же году она победила с песней «Просто кончилась зима» в фестивале «Песня 93». Получила также «Золотое яблоко» за песню «Высота» в «Поколение 93».

В 1995 году выпустила песню и клип на нее под названием «Розовый фламинго». Этот хит пришелся по душе аудитории, Алена получила призовое место на BIZ-TV. В том же году был выпущен диск с одноименным названием компанией «Дженерал рекордс». Еще через 3 года Свиридова приняла участие в ТВ-мюзикле «Бюро счастья». В последующем были выпущены клипы на песни. Она исполняла композиции в дуэте с В. Леонтьевым, ее песни были в ротации на радио и ТВ-каналах.

Алена пробовала себя в роли актрисы. Она была задействована в мюзиклах «3 мушкетера», «Лунный свет», фильме «Смерть по завещанию» в 2006 году. Также Алена снялась в откровенной фотосессии для Плэйбоя. Такой опыт у нее был дважды, в 1999 и 2008 годах.

В 2002 году вышел новый сборник Свиридовой в дуэте с Андреем Макаревичем. Переехав в Кению, Алена стала вести ТВ-шоу «Гарем». В последующем получила гражданство России по указанию В. Путина за заслуги в развитие РФ.

Интересные заметки:

В 2004 году ее признали Заслуженной артисткой РФ, а в 2008 году Алена порадовала публику уникальным музыкальным шоу на основе своего альбома «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете». В него вошли композиции «Можно», «Пока» и «Существо». Все песни сопровождались клипами, каждый из них пришелся по душе большому числу зрительской аудитории.

В 2012 году дала концерт в честь своего 20-летнего юбилея в Крокус Сити Холле. Снимал выступление Первый канал. Этот концерт был восторженно воспринят критиками и гостями, поклонниками певицы.

Также Алена Свиридова порадовала поклонников своим участие в шоу «Один в один». В 2016 году презентовала клип на песню «Самолетик», а в 2019 году стала гостьей шоу «Квартирник у Моргулиса» на телеканале НТВ.

Личная жизнь

Алена была замужем за Сергеем Свиридовым. У пары родился сын Вася, теперь он с отцом живет в Канаде. Певица много гастролировала, мужу и ребенку не хватало ее внимания. Потому после развода сын остался жить с папой. Алене грустно признавать, что ради карьеры ей пришлось пожертвовать общением с сыном.

В 1998 году состоялась вторая свадьба Алены и послом США Генри Пикоком. Торжество отмечали на Карибских островах. Только пара в скором времени рассталась, причины для публики так и не были раскрыты.

В 2003 году Алена вышла замуж за Дмитрия Мирошниченко. Он был гораздо моложе певицы и занимался модельным бизнесом. В 2004 году у пары родился сын Гриша. Разница в возрасте не смущала Свиридову, но брак в 2007 году распался. Певица призналась, что и не особо желала играть свадьбу с Мирошниченко, но так сложилась судьба.

В 2012 году стало известно имя нового супруга Алены. Это бизнесмен из Армении Давид Варданян, он также младше певицы на 16 лет. Алена делится совместными фото в сети Инстаграм, нужно признать, что супруги смотрятся очень гармонично. Алена не скрывает, что рядом с Давидом обрела покой и получает удовольствие от жизни.

Вместе пара путешествует по курортам и старается проводить время плодотворно, посещая заграничные достопримечательности или же отдыхая в ресторанах.

Алена Свиридова любит путешествовать, обожает цветы и даже выращивает клумбы, а также занимается созданием эксклюзивных украшений, которые можно носить на разные случаи жизни.

rustars.tv

Алена Свиридова биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото - PopBio - Популярные биографии

Алена Свиридова, в девичестве носившая фамилию Леонова – российская певица, популярность которой пришлась на 80-90 года. Ее песни не раз становились хитами, а их исполнительница награждалась различными титулами и наградами.

Помимо песенной карьеры, Алена успешно работала телеведущей и актрисой. Она снялась в нескольких новогодних мюзиклах: «Старые песни о главном», «Три мушкетера» и фильме «Смерть по завещанию».

Сегодня певица редко балует своих поклонников новыми песнями. Зато в 2007 году вышла ее книга «Алена Свиридова. Чемоданное настроение». Также певица активно сотрудничает с благотворительными организациями, которые курируют детские дома – сирот. Она дает бесплатные уроки пения, а тем детям, у которых нет музыкального голоса — объясняет, что можно обойтись и без него, освоив игру на музыкальных инструментах.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Алене Свиридовой

По мнению многих стилистов, певица всегда выглядела безукоризненно. Ее фигура практически не изменилась по прошествии многих лет. Многие хотят выяснить, какой же у нее рост, вес, возраст, сколько лет Алене Свиридовой?

Для того чтобы оставаться в форме, Алена занимается с личным инструктором, также посещает танцевальные занятия. Благодаря этим нехитрым уловкам, ей удается в свои пятьдесят с хвостиком, весить пятьдесят восемь килограмм, при росте в 175 сантиметров.

Певица не скрывает и уколы ботокса, которые она делает вот уже много лет. Она считает, что ничего зазорного нет в том, что женщина хочет выглядеть хорошо в любом возрасте. А еще выглядеть красивой и счастливой ей помогает любящий мужчина рядом.

  • Семен Слепаков: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото
  • Дмитрий Киселев биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото
  • Брюс Уиллис: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото
  • Анна Кузнецова: биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото

Биография и личная жизнь Алены Свиридовой

Будущая певица появилась на свет в солнечной Керчи. Через некоторое время их семья переехала в Краснодарский край, но и там надолго не задержалась. По долгу службы отца, они оказались в Минске. Именно в этом городе и проходила биография и личная жизнь Алены Свиридовой.

Девочка с детства отличалась сильным характером. Отчасти это произошло из-за пагубной привычки отца: со временем он стал злоупотреблять алкоголем и обижать дочь и мать. Маленькая Алена защищала маму, за что часто сама получала оплеухи от родного человека. Это оставило неизгладимый след в сердце подростка, пьяных людей Свиридова не любит до сих пор и никогда их не жалеет.

Параллельно с обычной школой, Алена посещала еще музыкальную и кружок танцев. После получения аттестата, поступила в минский педагогический институт на музыкально-педагогическое отделение. Будучи студенткой, пела в ВИА при механическом заводе. Совместно с ансамблем выступала в разных уголках страны.

В то время девушка боготворила певицу Энни Леннокс и певца Стинга. Они стали для нее примером, как надо петь, одеваться и правильно держаться на сцене.

Алена Свиридова успела поработать и актрисой в театре. Но узкий круг почитателей и вознаграждение были не совсем тем, чего добивалась от жизни девушка, поэтому она приняла решение перебраться в Москву.

Первое время ей приходилось очень туго в чужом городе, без поддержки близких и родных людей. Ее спасением стал известный сатирик Аркадий Арканов. Именно он стал тем человеком, который помог ей адаптироваться в мегаполисе. Она стала выступать на разогреве у зарубежных знаменитостей.

Там ее увидел композитор Юрий Рипях и предложил подписать долгожданный контракт.

С этого момента начинается становление Алены Свиридовой, как певицы. За свою сольную карьеру, она выпустила немало альбомов и сняла огромное количество клипов. Многие произведения певицы поклонники напевают до сих пор.

Семья и дети Алены Свиридовой

Семья и дети Алены Свиридовой – это два прекрасных сына и любимый муж. К своему женскому счастью Алена прошла долгий путь: было два официальных брака и один гражданский. Однако она благодарна каждому человеку в своей жизни, который смог ее сделать сильнее и научить премудростям супружеской жизни.

Сама Алена родилась в семье военного летчика, им пришлось несколько раз менять место жительства из-за профессии отца. Вместе со своим младшим братом, девушка старалась всегда брать пример со своих родителей, которые смогли прожить вместе, преодолевая все жизненные трудности.

Сейчас актриса активно занимается благотворительностью. Под ее опекой находится несколько домов для сирот.

Сын Алены Свиридовой – Василий Свиридов

Сын Алены Свиридовой – Василий Свиридов появился на свет, когда его маме едва исполнилось двадцать лет. Она только начала свое восхождение, как певица и ей приходилось порой непросто. Алена буквально разрывалась между гастролями по городам России и домом. Это не совсем устраивало супруга Свиридовой, и вскоре семья распалась. Учитывая распорядок дня певицы, ею было принято решение оставить сына на воспитание отца.

О Василии Свиридове известно не так уж и много. Мальчиком, он посещал обычную московскую школу, проявляя интерес к точным наукам. По окончании школы, он принял решение получать дальнейшее образование зарубежом. Местом жительства Василий выбрал большой мегаполис в Канаде. Там сын певицы получил высшее образование и сумел построить успешную карьеру программиста.

В столицу Василий приезжает крайне редко и избегает общения с журналистами. Насколько стало известно, парень проживает вместе с отцом и уже успел жениться. Данных о детях нет. Поэтому точно сказать стала ли Алена Свиридова бабушкой – нельзя.

В откровенном разговоре, на одной из передачи, певица призналась однажды, что немного жалеет о том, что в погоне за популярностью, не смогла сполна насладиться взрослением сына.

Сын Алены Свиридовой – Григорий Свиридов

Сын Алены Свиридовой – Григорий Свиридов появился на свет, когда исполнительница жила в гражданском браке с Дмитрием Мирошниченко. В прессу попала информация, что Алена даже хотела прервать беременность хирургическим путем, но Дмитрий сумел убедить возлюбленную не делать этот шаг.

Сейчас Гриша уже подросток, ему исполнилось тринадцать лет. Он растет настоящим мужчиной. Еще в маленьком возрасте, ребенок восхищался своим дедом по маминой линии, который прошел Великую Отечественную Войну. Сын певицы твердо решил, что, как и дед, станет защищать свою Родину. Алена поддержала желание сына, и сейчас он – ученик кадетского училища.

Бывший муж Алены Свиридовой – Сергей Свиридов

Бывший муж Алены Свиридовой – Сергей Свиридов был первым мужчиной певицы. Она только отметила свое совершеннолетие и не смогла устоять перед очарованием музыканта, который был намного старше.

Как говорит сама певица, они расписались лишь из-за того, что в то время было не принято жить вместе, не зарегистрировав свои отношения. Через пару лет в семье родился сын Василий.

Сергей Свиридов так и не смог стать популярным музыкантом, поэтому со временем он стал завидовать успеху своей супруги, которая с каждым днем приобретала известность.

После их развода, Сергей переехал вместе с сыном в Ванкувер, где на данный момент и продолжает проживать с Василием и его супругой.

[sc name=»related_posts»]

Бывший муж Алены Свиридовой – Генри Кикок

Вторым мужем Алены стал американский дипломат, работавший в посольстве Москвы. Бывший муж Алены Свиридовой – Генри Кикок был темнокожим и завоевал сердце певицы безукоризненной улыбкой и дорогим парфюмом.

Семейная жизнь не заладилась практически сразу. Генри оказался совершенно не готов к таким кардинальным изменениям в своей жизни. Он иногда был груб с Аленой и, если верить слухам, частенько изменял ей.

Свиридова не стал долго терпеть такое отношение к своей персоне, и быстренько подала на развод. После получения свидетельства о расторжении брака, Генри Кикок, практически сразу, вернулся к себе на Родину.

Бывший муж Алены Свиридовой – Дмитрий Мирошниченко

В 2002 году Алена работала телеведущей на популярном реалити шоу. Там она и познакомилась с одним из участников – Дмитрием Мирошниченко. По возвращению в Москву, молодой человек стал искать встречи с певицей. Она долгое время избегала Дмитрия, но, в конечном итоге, они увиделись и стали встречаться.

На тот момент Мирошниченко жил и работал в Киеве. Он приезжал в столицу к Алене, но жить вместе они не планировали, пока певица не узнала о своей беременности. После того, как стало известно о пополнении, влюбленные начинают жить вместе.

Дмитрий уговорил Алену привезти в столицу свою маму, чтобы она помогала с ребенком на первых порах. Однако позднее бывший муж Алены Свиридовой – Дмитрий Мирошниченко — сказал, что именно мама стала тем человеком, из-за которого распалась их семья. А вот у певицы совершенно другое мнение по этому поводу: она рассказала, что Дмитрий, в силу своей молодости и неопытности, стал рассказывать прессе подробности из их личной жизни, которые ей не хотелось озвучивать окружающим.

Как бы там ни было, их союз распался после четырех лет совместной жизни, так и не став официальным. После расставания, Свиридова и Мирошниченко сумели сохранить дружеские отношения. Алена не препятствует встречам отца с сыном.

Муж Алены Свиридовой – Давид Варданян

После расставания с гражданским мужем, о личной жизни певицы не было ничего слышно. И только в 2012 году стало известно, что Алена вновь пошла под венец.

Муж Алены Свиридовой – Давид Варданян – младше певицы на пятнадцать лет. Алена лишь смеется и говорит, что чем старше она становится, тем младше возраст у ее избранников.

Встреча Свиридовой и Варданяна произошла на вечеринке в Ереване. Она была в спортивном костюме и без макияжа, но даже в таком виде привлекла внимание молодого и успешного армянского бизнесмена.

О том, что они поженились, стало известно лишь через год. Пара не захотела пышного торжества, и расписалась тайно.

Алена сейчас действительно счастлива и очень надеется, что наконец-то встретила мужчину, с которым проживет всю оставшуюся жизнь.

Фото Алены Свиридовой для журнала Максим

С юности фигура певицы вызывала зависть у сверстниц. С годами она не утратила свою красоту, становясь все женственнее. Многие представители мужского пола были бы не прочь посмотреть на фото Алены Свиридовой для журнала Максим. Однако их поджидает разочарование, так как певица никогда не участвовала в фотосессии, предназначенной для российского мужского издания.

Конечно, в архиве Свиридовой есть и откровенные фото, но они, скорее, для личного просмотра, нежели для широкой публики.

Совершенно голая певица вообще никогда не появлялась перед камерами. Хотя многие поклонники уверенны, что даже сейчас она могла бы дать фору любой молодой девушке.

Как было сказано ранее, Алена Свиридова, отпраздновав свой пятидесятилетний юбилей, не перестает удивлять окружающих своей совершенной фигурой. Довольно часто она демонстрирует свои прелести в купальнике, чем несказанно радует своих фанатов.

Инстаграм и Википедия Алены Свиридовой

Помимо Инстаграм и Википедия Алены Свиридовой, информацию о ней можно найти еще и в Фейсбуке, где певица имеет официальный профиль.

Популярность Свиридовой не угасает вот уже несколько десятков лет. Конечно же сейчас певица не столь востребована, как раньше, но у нее все же есть верные поклонники, которые следят за жизнью своего кумира.

После того, как Алена открыла общественности имя своего мужа, они стали часто появляться на публике. На своей странице в Инстаграм, певица часто делится с подписчиками снимками с отдыха и различных светских мероприятий.

starandstar.ru

Алена Свиридова: биография, ее муж и дети, слушать песни онлайн 2019, фото.

Алена Свиридова – это популярная артистка, песни которой давно любимы миллионами слушателей. Ее репертуар включает в себя множество настоящих хитов. В какой-то мере именно они являются настоящей визитной карточкой певицы. Так стоит ли говорить еще что-то? Наверное, нет. Ведь эта певица уже давно не нуждается в представлениях.

Ранние годы, детство и семья Алены Свиридовой

Алёна Свиридова родилась в украинском городе Керчь 14 августа 1962 года. Ее отец – Валентин Вячеславович – был военным летчиком. А мама – Вера Васильевна – долгое время работала на радио.

Несмотря на то, что появиться на свет нашей сегодняшней героине довелось в Украине, в этой стране она практически никогда не жила. Еще в детстве она вместе с родителями переехала в Краснодарский край РСФСР, а затем в столицу советской Беларуси – город Минск. В Керчи осталась только лишь бабушка Алены, к которой она часто приезжала на каникулы.

Алена Свиридова в детстве

Школу наша сегодняшняя героиня окончила в БССР. Здесь же она начала заниматься на музыкально-педагогическом отделении Минского пединститута. Стоит отметить, что творческую карьеру артистка начала уже в студенческие годы. В этот период Алена выступала в женском ансамбле при заводе имени Вавилова. Вместе с этим коллективом Свиридова начала впервые выступать в городах Белоруссии.

Некоторое время спустя уже сольно артистка записала несколько песен для Минского радио, которые впоследствии легли в основу ее репертуара. В эти годы наша сегодняшняя героиня стала часто давать концерты в различных дворцах культуры, а также работать концертмейстером. После окончания педагогического института девушка по совету друзей устроилась работать актрисой в Минский драмтеатр имени Горького. На этой сцене она исполнила множество ярких ролей, перечислять которые сейчас, наверное, нет смысла.

В качестве театральной актрисы Свиридова приобрела популярность в узких кругах, однако драматическое искусство долгое время оставалось для нее лишь средством для получения постоянного (пускай и не очень большого) заработка. Настоящей же мечтой Алены всегда оставалась большая сцена.

Заработав себе имя в музыкальном мире только что образованной Республики Беларусь, молодая артистка стала выступать «на разогреве» у многих звезд зарубежной эстрады. На одном из таких выступлений молодую белорусскую певицу заметил Юрий Рипях – тогдашний продюсер Богдана Титомира. Именно он предложил Свиридовой переехать в Москву для записи дебютного альбома.

Так в 1993-м году Алена оказалась в столице России. В этом городе она начала работать над записью нескольких новых композиций, которые были представлены публике уже очень скоро. На фестивале «Песня-93» Свиридова исполнила композицию «Просто кончилась зима» (вместе с которой дошла до финала).

На музыкальном форуме «Поколение-93» спела песню «Высота», которая принесла ей главный приз – «Золотое яблоко». Однако настоящий успех к нашей сегодняшней героине пришел немного позже – после официального релиза композиции «Розовый фламинго», которая моментально стала настоящим хитом в странах СНГ.

С этого момента Алена Свиридова стала настоящей звездой постсоветской эстрады.

Музыкальная карьера Алены Свиридовой

В 1995-м году (по другим данным в 1994-м) наша сегодняшняя героиня представила публике свой первый сольный альбом «Розовый фламинго». Сразу после выхода пластинка стала очень популярна и принесла Свиридовой огромный успех. Певица стала частой гостьей различных концертов и фестивалей. Ее клипы находились в постоянной ротации всех музыкальных телеканалов. Кроме того, интерес к актрисе подогревали ее театральные работы в «Школе современной пьесы» (которую она, однако, вскоре покинула), а также работы в телевизионных мюзиклах («Старые песни о главном», в этом проекте также работали Лариса Долина, Гарик Сукачёв, Татьяна Буланова и другие).

В 1996-м году, когда популярность песни «Розовый фламинго» стала медленно угасать, Алена Свиридова записала и выпустила новую композицию – «Бедная овечка». Данная песня, наверняка, и сегодня прекрасно известна всем нашим читателям. Став настоящим хитом, песня принесла исполнительнице новый успех, а вместе с ним и несколько престижных музыкальных премий (в том числе и «Золотой граммофон»).

В 1997-м году на прилавках магазинов стран СНГ появился новый альбом певицы – «Ночью все иначе». Как и первый диск, пластинка имела большой успех и стала очень популярна.

В 1999-м году Алена Свиридова выпустила новый сингл – «Ой» — вместе с которым снова добралась до финального концерта проекта «Золотой граммофон». В ноябре того же года певица шокировала всех поклонников своим участием в откровенной фотосессии для журнала «Плейбой». Ее эротические снимки появились на страницах знаменитого издания, подняв популярность артистки до невиданных высот.

В 2001-м году наша сегодняшняя героиня снова получила премию «Золотой граммофон» за песню «Мое сердце», а после этого выпустила свой третий альбом «Игра в классики». В 2002-м году Алена Свиридова попробовала себя в новом амплуа, представ перед зрителями в качестве ведущей реалити-шоу «Гарем», которое стало очень популярно.

Алена Свиридова с мужем

Однако, несмотря на все успехи, в середине 2000-х годов интерес к певице со стороны публики стал медленно падать. В 2003-м году наша сегодняшняя героиня выпустила сборник «Просто кончилась зима», после которого наступило долгое музыкальное затишье.

Алена Свиридова все также оставалась заметным персонажем на российской эстраде, но о былой популярности думать уже не приходилось.

Алена Свиридова сегодня

В 2008-м году наша сегодняшняя героиня представила публике свой последний на данный момент альбом «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете», а параллельно с ним еще и книгу – «Алена Свиридова. Чемоданное настроение». Данные проекты стали прекрасным подарком для давних поклонников певицы, однако настоящего успеха артистке так и не принесли.

В ноябре 2012-го года Алена выступила в Крокус Сити Холл с юбилейным концертом, посвященным двадцатилетию творческой деятельности певицы. О новых творческих планах артистки пока ничего не известно.

Личная жизнь Алены Свиридовой

В жизни певицы было четыре ярких романа. В 1980-м году Алена вышла замуж за Сергея Свиридова, который и стал ее первым мужем. От него артистка родила своего старшего сына Василия, который сегодня живет вместе с отцом в Канаде.

После этого в жизни певицы было супружество с сотрудником американского посольства Генри Пикоком и два гражданских брака – с моделью Дмитрием Мирошниченко (от которого певица родила сына Григория) и бизнесменом Давидом Варданяном. В последнее время активно обсуждаются слухи о якобы готовящейся свадьбе певицы и армянского предпринимателя.

Page 2

Андрей Бандера – известный и любимый народом певец, настоящий пример того, что истинный талант не требует больших финансовых вложений для «раскрутки». Также Андрей Бандера известен как сторонник идеи «народного продюсирования». Настоящее имя Бандеры – Эдуард Изместьев; в 2014 году звукозаписывающая студия разорвала контракт с певцом, и сейчас под именем «Андрей Бандера» выступает шансонье Евгений Коновалов.

Народный певец Андрей Бандера, он же Эдуард Изместьев

Детство Андрея Бандеры

Настоящее имя певца – Эдуард Анатольевич Изместьев. Родился он 25 апреля 1971 года в небольшом шахтерском городке Кизел Пермской области. Школьные годы Эдуарда запомнились парню не столько уроками и домашними заданиями, сколько занятиями музыкой – в те годы мальчик увлеченно играл на барабанах.

Неподалеку от места, где жил парень, находился цыганский табор. Эдуард проводил там много времени: дружил с цыганскими мальчишками, слушал, как удивительно душевно и проникновенно поют свои песни под гитару взрослые цыгане. Впитывая эти необычные интонации, Эдуард еще больше полюбил музыку.

Учеба в Кизеловском горном техникуме, куда парень поступил в 1985 году, должна была поставить крест на музыкальной карьере юноши. Но вышло наоборот – во время учебы Изместьев не прекращал заниматься любимым делом, а в 1987 году даже организовал свою музыкальную группу «Атлантис». Ее задорный репертуар в стиле «поп» был далеко от композиций, которые сегодня исполняет Андрей Бандера.

Молодой Эдуард Изместьев и группа «Атлантис»

После окончания техникума ребята вступили во взрослую жизнь, каждый пошел работать; Эдуард, как и большинство жителей его города, начал работать на шахте, но свое музыкальное детище не забросил.

Музыка – главная страсть в жизни Эдуарда Изместьева

Эдуард был одновременно и автором песен, и солистом, и композитором-аранжировщиком, а также продюсером «Атлантиса». Успех группы не заставил себя ждать. Обладая огромным потенциалом и множеством идей как автор текстов и композитор, Эдуард написал для своей группы около 100 песен (вместе группа записала 11 альбомов), которые успешно попадали в ротацию «Авторадио» и участвовали в многочисленных концертах и фестивалях. История группы Атлантис закончилась в 1999 году, вместе с переездом Изместьева в Москву.

Профессиональное становление Андрея Бандеры

В 1999 Эдуард получил приглашение на работу в компанию «Союз-продакшн» на должность аранжировщика. Изместьев «приложил руку» к репертуару многих известных исполнителей, таких как Дима Билан, Витас, Александр Маршал. Но любовь к творчеству и желание заниматься своей собственной карьерой скоро взяли верх, и в 2000 году на свет появился проект под именем «Андрей Бандера».

Первая песня Бандеры «По этапу» в жанре шансон не «выстрелила», оставшись почти незамеченной. Ряд следующих композиций ждала та же судьба.Так продолжалось вплоть до 2004 года, пока Андрей Бандера не написал поистине душевную и народную песню «Ивушки», которая настолько понравилась публике, что сделала Андрея популярным в один день, сразу после выхода ее в ротацию на радио «Шансон».

После презентации «Ивушек» карьера Андрея Бандеры стремительно пошла вверх. В 2007 году вышел его дебютный альбом «Потому что люблю». Огромный тираж альбома не смог удовлетворить спрос публики, поэтому пластинку пришлось несколько раз перевыпускать.

Услышать Андрея Бандеру можно было на радио «Шансон»

Второй альбом певца, «Не любить невозможно», увидел свет спустя 2 года – в 2009. Он стал еще более популярным, чем дебютная пластинка Бандеры. В том же году вышел дуэт певца с исполнительницей Радой Рай – песня «Ты лети моя душа» нашла отклик в душах всех любителей русской народной песни.

Андрей Бандера: народное продюсирование

Идея «народного продюсирования» пришла в голову Андрея Бандеры давно, в самом начале его карьеры, когда он осознал, насколько сложно человеку из провинции, из глубинки вырваться на большую сцену в мире шоу-бизнеса. С развитием интернета задумку певца стало вполне реально осуществить.

Официальный сайт Андрея Бандеры предложил его поклонникам принять непосредственное участие в жизни и творчестве их кумира. Каждый желающий мог предложить идею песни, текст или музыку, а также пригласить певца с гастролями в свой город. Такой неординарный шаг понравился фанатам Бандеры. Они активно участвовали в проекте, и это сотрудничество скоро принесло плоды. Благодаря совместной работе Андрея Бандеры с его «народными продюсерами» увидели свет такие популярные песни, как «Метелица» и «Поля России».

Эдуард Изместьев лично пишет всю музыку для своих песен

При помощи поклонников был записан третий альбом Андрея Бандеры – «Прикосновение».

Личная жизнь Андрея Бандеры

Личная жизнь Андрея Бандеры aka Эдуарда Изместьева – тайна за семью печатями. Певец тщательно оберегает близких от ненужного любопытства поклонников и назойливых журналистов. На все вопросы о семье Андрей отвечает однозначно: «Это большой секрет. Меня попросили мои близкие ничего о них не рассказывать».

Эдуард Изместьев (Андрей Бандера) с дочерью

О жене Андрея Бандеры известно только то, что она всячески поддерживала певца в начале его пути и напророчила ему концерт в Кремле, который на тот момент сложно было даже представить себе. Пророчество сбылось – Эдуард действительно выступал с концертом в Кремле, а после этого заявил, что у него ничего не вышло бы, если бы не поддержка жены.

У Эдуарда Изместьева есть младший брат Виктор. В начале карьеры они планировали выступать вместе, дуэтом. Но судьба решила иначе, и Виктор стал бэк-вокалистом в команде Андрея Бандеры.

Андрей Бандера сегодня

В 2013 году компания «Союз-продакшн» разорвала отношения с Эдуардом Изместьевым. Его контракт истек, что усугубилось разгоравшимися событиями на Украине (певцы Андрей Бандера и Денис Майданов попали под неофициальный запрет). Права на бренд «Андрей Бандера» остались у студии – с 1 марта 2014 года под этим именем выступает певец Евгений Коновалов.

В 2016 году Андрей Бандера выступал под настоящим именем – Эдуард Изместьев

Эдуард Изместьев продолжил концертную деятельность, но уже под своим настоящим именем. Среди его последних композиций – баллада «Потерялось счастье».

Page 3

Святослав Вакарчук – знаменитый украинский певец и музыкант. Мужчине удалось прославиться еще в далекие 90-е, сразу же после того, как он основал рок-коллектив «Океан Эльзы». За время существования группы Вакарчук написал не один успешный альбом, а в 2014 году организовал масштабный концерт в честь 20-летней годовщины группы.

Вакарчук Святослав Иванович

Также стоит отметить, что мужчина имеет кандидатскую степень и какое-то время был депутатом. В 2005 году он заслужено получил звание Заслуженный артист Украины.

Детство и семья Святослава Вакарчука

Будущий известный исполнитель и основатель коллектива «Океан Эльзы» Святослав Вакарчук появился на свет 14 мая 1975 года в городе Мукачево, Закарпатье. Кроме него в семье рос еще один старший сын Олег, связавший в будущем свою жизнь с банковской сферой. Отец детей длительное время работал обыкновенным учителем физики, а мама – математики.

Святослав Вакарчук в детстве

Вскоре после рождения Святослава семья решила перебраться во Львов, чтобы дать ребятам хорошее образование. Оказавшись на новом месте, папа стал ректором Местного университета, а мама продолжила работать учителем, но на этот раз избрала физику.

Будучи еще юнцом, Вакарчук увлекался баскетболом и музыкой. Если большинство его ровесников играло в футбол и развлекалось во дворе, то он же посвящал все свое время музыкальному кружку, где изучал азы игры на скрипке и баяне. Получив аттестат, парень решил пойти по стопам родителей, поэтому подал документы в местное высшее учебное заведение на физико-математическую специальность.

Святослав Вакарчук в молодости

Как только у Святослава в руках оказался диплом о высшем образовании, он не пошел искать работу, а отправился в аспирантуру. Как результат, мужчина может похвастаться неплохой диссертацией и даже кандидатской степенью.

Святослав Вакарчук и «Океан Эльзы»

Будучи еще студентом, парень познакомился с исполнителями группы «Клан тишины». Так как в то время добраться до большой сцены было очень тяжело, ребята выступали в барах и ресторанах. Через некоторое время группа распалась, а верным товарищам Вакарчук предложил основать новый коллектив «Океан Эльзы». Официально днем основания группы считают 12 октября 1994 год. После этих событий жизнь обыкновенного мальчика перевернулась с ног на голову. Чтобы друзья не разбежались, Вакарчук был вынужден петь, писать песни и музыку.

Рост Святослава Вакарчука 176 см

Возможно влияние новых друзей изменило Святослава, а возможно он и сам увлекался рок-музыкой. Зимой 1994 года ребята записали демо, куда вошло 4 композиции. Чуть позже в этом же году они дебютировали на телеэкранах, выпустив первый видеоклип. Музыка и песни понравились жителям Львова, поэтому группа решила дать концерт прямо на площади возле оперного театра. Поначалу было тяжело, но целеустремленность и напористый характер Святослава позволили вывести коллектив на совершенно иной уровень.

С 1996 года «Океан Эльзы» отправляется в турне по таким странам как Украина, Польша, Франция и Германия. Весной 1998 года коллектив принял решение переехать в столицу, где с радостью представил миллионам своих фанатов дебютный альбом «Там, де нас нема». В 2000 году Святослав участвовал в престижном рок-концерте «Нашествие», который проходит в Москве. Привлечь к себе внимание ребятам удалось благодаря понравившемуся всем фильму «Брат-2». В этой кинокартине звучит 2 известных трека – «Коли тебе нема» и «Кавачай», которые по достоинству оценила вся Россия.

Святослав Вакарчук — солист группы «Океана Эльзы»

Несмотря на феноменальный успех и признание общественности, прорыв к желанной славе группа совершила лишь в 2001 году. Именно в этот период на свет появился новый альбом «Модель», который многие фанаты считают лучшим за все время существования группы. Через 2 года «Океан Эльзы» выпустила следующую пластинку «Суперсиметрiя», который дважды стал платиновым. Следующая волна популярности настигла ребят в 2005 году вместе с выходом пятого альбома «Gloria». Его тираж составил 100 тысяч экземпляров, который разошелся в первый же день. Альбом также стал платиновым.

Чтобы не потерять своих поклонников Святослав упорно трудился, не покладая рук. В 2007 года в продаже появился альбом, посвященный светлой памяти Сергея Товстолужского. Он был продюсером группы до того момента, пока не покончил жизнь самоубийством. По мнению истинных фанатов, альбом «Міра» является наиболее динамичным и роковым.

Буквально через год Вакарчук записал сольный альбом, куда вошли 2 самые популярные композиции — «Така, як ти» и «Не опускай свої очі».

Политическая карьера Святослава Вакарчука

Артист имеет ярко выраженную политическую позицию. Еще на выборах в 1999 году он выступал за будущего президента Леонида Кучму. Через 5 лет он примкнул к оппозиционным течениям в поддержку Виктора Ющенко. Музыкант выступал с концертами и поддерживал кандидата, был активным участником Оранжевой революции.

Осенью 2007 года он стал народным депутатом Украины, правда не надолго. Из-за загруженности Святослав вынужден был сложить полномочия и навсегда отказаться от мандата.

Он также не остался в стороне от событий на Евромайдане в 2013 году. Он поддерживал протестующих, вместе с группой организовал концерт в знак мирных действий. Вновь стать депутатом так и не отважился, а все потому что его истинное призвание – музыка.

Личная жизнь Святослава Вакарчука

Кто стала первой избранницей талантливого исполнителя Святослава Вакарчука неизвестно, но благодаря этим отношениям у него появилась дочь Диана.

Святослав Вакарчук и Ляля Фонарева

В дальнейшем, будучи еще студентом, он познакомился с Лелей Фонаревой, которая вскружила ему голову. Между молодыми людьми промелькнула искра, переросшая в серьезные отношения. На протяжении 15 лет они жили в гражданском браке, а в 2015 наконец-таки официально стали мужем и женой.

Переехав в Киев, Леля стала полноценным членом команды коллектива «Океан Эльзы». Она подбирала костюмы для выступлений и отвечала за имидж участников группы. Несмотря на то, что они все время находились под прицелами объективов, личная жизнь Вакарчука является закрытой темой. На различные вопросы, касающиеся семьи, парень отвечает просто: «У меня есть любящая женщина и я рад этому».

Святослав Вакарчук сегодня

В 2010 году коллектив «Океан Эльзы» выпустил альбом «Dolce Vita», а в 2011 Вакарчук записал второй сольный альбом «Брюссель». Чтобы пропиарить новый проект, Вакарчук решил отправиться в турне и записать 2 видеоклипа на такие песни как «Airplane» и «Адреналін».

На протяжении следующих двух лет мужчина пропал с радаров, но ходили слухи, что в Брюсселе он работает над очередным сольным альбомом. В дальнейшем стало известно, что его продюсером стал сам Кен Нельсон. Пластинка вышла в 2013 году и называется «Земля». Среди всех композиций стоит отметить две особенных — «Обійми» и «Стріляй».

Святослав Вакарчук продолжает радовать фанатов своими песнями

Вновь порадовать своих поклонников коллектив «Океан Эльзы» решился лишь в 2014 году, устроив масштабный концерт ко дню юбилея. Посмотреть на своих кумиров пришло более 70 000 человек. Концерт проходил под слоганом «Океан Эльзы — 20 лет вместе!».

Page 4

Клава Кока (настоящее имя Клавдия Высокова) – российская кантри-поп певица, артистка музыкального лейбла Black Star.

Певица Клава Кока

Детство и юношеские годы

Клава родилась в большой дружной творческой семье из Екатеринбурга. Отец коллекционировал пластинки с записями выдающихся мировых исполнителей, мать хорошо пела и играла на фортепьяно.

Клава Кока в детстве

Клава, ее младшая сестра Лада и старший брат Лёва с детства были окружены музыкой, которая стала важной частью их жизни. Они выросли на песнях группы Queen, Уитни Хьюстон, Фрэнка Синатры и The Bealtes. Сама Клава вспоминала, что любила очень разную музыку: ей нравились и «Ранетки», и «Tokio Hotel», «Green Day» и даже Джастин Бибер.

В четыре года родители отдали Клавдию в музыкальную школу, где она училась играть на фортепьяно и пела в хоре. Педагоги высоко оценили вокальные данные девочки, и вскоре Клава стала солисткой городского джазового коллектива. Будучи еще совсем юной, она объездила с хором полстраны, неоднократно выступала за рубежом.

Первые шаги к славе

Девочка сама освоила 7 музыкальных инструментов, после чего начала записывать каверы на песни своих кумиров, затем наступил черед ее собственных композиций, которыми Клавдия охотно делилась с интернет-пользователями. В 14 лет она записала свой первый хит – песню «Cuz I see».

Клава Кока записала свою первую песню в 12 лет

Параллельно она принимала участие во всевозможных конкурсах и музыкальных фестивалях, а также снималась в массовках и рекламе, участвовала в городских музыкальных мероприятиях.

Клава Кока до того, как стать известной

Окончив школу, Клавдия решила переехать в Москву, чтобы поступить во ВГИК, но не добрала одного балла на бюджет и провалилась. Неудача не охладила пыл амбициозной девушки, она отнесла документы в Академию народного хозяйства при Президенте РФ и стала студенткой факультета госслужбы и управления. Но музыка и творчество по-прежнему оставались в приоритете.

Клава Кока участвовала в популярных музыкальных конкурсах

В 2012 году Клава вышла в финал конкурса «Я – артист», затем последовало участие в конкурсе «Фактор А» (аналог зарубежного шоу «Фактор Х» с Аллой Пугачевой в жюри). Победы она не добилась, но произвела на членов жюри самое благоприятное впечатление и вошла в шестерку лучших участников.

В 2015 году 19-летняя девушка записала дебютный студийный альбом «Кусто» из восьми песен и приняла участие в конкурсе «X-фактор. Главная сцена 2». Клава спела две песни: «Странник мой» Ирины Аллегровой и «Я не забуду тебя никогда» Владимира Кузьмина. И если первую песню жюри, включая саму Аллегрову, приняло на ура, то на вторую отреагировало прохладно. Диана Арбенина, Николай Носков, Валерий Леонтьев и даже Ирина Аллегрова, чуть раньше похвалившая Клавдию, сказали ей «нет».

Контракт с Black Star

К счастью, после такого унижения молодая певица не опустила руки. В том же 2015 году Клава прошла отбор в шоу «Молодая кровь», победителю которого пообещали контракт с продюсерским центром Тимати «Black Star».

Клава Кока победила в конкурсе «Молодая кровь»

Ей удалось с блеском проявить себя в шести испытаниях: собрать зрителей на уличном концерте, дать интервью в прямом эфире на радио, решиться на экстремальную фотосессию со змеей на шее, подобрать стильный наряд с ограниченным временем и скромным бюджетом, а также проявить продающие навыки в торговом центре.

Клава Кока на шоу «Молодая кровь»

На итоговом концерте Клава представила песню «Космический рейнджер», которая покорила всех судей конкурса – Натана, Кристину Си, Вальтера, директора лейбла Пашу, и креативного директора Black Star Виктора Абрамова. Победа в конкурсе стала для нее сюрпризом – девушка долго сомневалась, что ее стиль «кантри-поп» впишется в лейбл, собравший под свои знамена перспективных хип-хоп и рэп артистов.

Клавдия признавалась, что на Black Star не загоняют ее творчество в рамки. Она продолжает развивать свой стиль, который часто сравнивают с творчеством американской кантри-поп певицы Тейлор Свифт.

Весной 2016 года вышел ее дебютный клип «Май» с запоминающимся припевом: «За окном май, моя жизнь – рай». Через пару месяцев зрители увидели следующее творение певицы – клип «Не отпускай».

Видеоблог

После этого популярность ее влога на YouTube выросла в геометрической прогрессии. Ее видео с Луисом Фонси, исполнителем зажигательной Despacito, за короткое время набрало почти миллион просмотров. Но абсолютным рекордсменом на канале Коки стал ролик на песню «Если…», исполненную совместно с Ольгой Бузовой, который за считанные дни посмотрели около двух миллионов человек.

https://www.youtube.com/watch?v=Bb-BABgj2JX

Вскоре у зрителей ее блога появились две любимые рубрики: «Клава транслейт» (адаптация иностранных песен на русский язык) и «КокаПелла» – песни без музыкального сопровождения, под бит, создаваемый ее собственным голосом. Слушателям очень полюбился ее кавер на хит 2017 года – «Розовое вино» Федука.

Клава Кока и Ольга Бузова исполнили вместе песню «Если»

Личная жизнь Клавы Коки

О своей личной жизни до последнего времени Клавдия предпочитала не распространяться. Но недавно вышел новый клип певицы на песню «Прости», посвященный ее любимому человеку – Дмитрию Курышкину, с которым она встречается, по предположениям фанатов, с 2013 года.

«Засветив» своего парня на экране, Клавдия таким образом впустила поклонников в свою частную жизнь, но, по ее словам, не жалеет об этом поступке.

Клава Кока и ее парень Дима Курышкин

Семья и дети пока не входят в ближайшие планы амбициозной девушки, сейчас она полностью поглощена творчеством и не видит себя замужней дамой до тридцати лет.

Клава Кока сейчас

В мае 2017 года Клава выпустила клип на песню «Я устала» вместе с Егором Кридом и звездой ютуба Марьяной Ро. Чуть позже вышли три лиричные композиции: «Где ты?», «Нету времени» и «Прости».

В преддверии 2018 года Клава Кока записала свою версию знаменитой новогодней песенки кока-колы «Праздник к нам приходит», а конец 2017 года ознаменовался выходом клипа на песню «Мурашки».

Девушка уверенно движется вперед и много работает над собой. Почти каждый день у нее занятия и репетиции с хореографами, диджеями и учителями музыки. «Музыкант должен непрестанно развиваться», – считает она.

Page 5

Михаил родился в Обнинске. Учился он в четвёртой обнинской школе и в 1980-ом её окончил. Уже в восьмом классе, как рассказывает Щербаков, он начал писать серьёзные песни. В последнем классе он стал делать первые записи, так как всегда была потребность в том, чтобы послушать себя со стороны. К его удивлению все записи моментально разошлись.

Как вспоминает автор песен, ему очень хотелось писать, но изначально это было как-то «от балды», как сам он выразился.

В те годы, начинающий бард ещё не умел работать над словом, более того, не считал, что это необходимо. Своих ранних песен он не помнит, никогда не исполняет, хотя в тот период им были написаны более ста песен.

Окружающая его компания была достаточно серьёзной. Именно эти люди и вдохновили Михаила на то, чтобы начать изучение академической премудрости. Именно они и дали понять начинающему барду, что его никто из них не будет воспринимать всерьёз и не станет общаться с ним на равных до тех пор, пока он не закончит Университет. Куда именно поступать, Щербакову было всё равно. Лучшим среди всех считался МГУ. Вот туда и отправился Михаил. Немаловажным для него оказалось и то, что этот ВУЗ находился недалеко от Киевского вокзала. Для него, как для приезжего, этот фактор имел значение. Ему было 20, когда он стал студентом МГУ, поступив на филологический факультет. Диплом об окончании был получен Щербаковым 1988 году. Бард вспоминает, что учился без отличия. Учёба в Университете подействовала на него положительно, так как в то время он много читал.

После окончания МГУ Михаил Щербаков стал профессиональным автором-исполнителем. Он начал выступать на концертах. Иногда это были сольные выступления, иногда – вместе с Михаилом Стародубцевым. С тем же Стародубцевым они делали записи.

Певец Михаил Щербаков проехал с гастролями по всей стране

Всю свою жизнь этот поэт и исполнитель зарабатывал исключительно литературным трудом. Хотя сразу после МГУ он непродолжительное время работал в должности художественного руководителя одного из музыкальных коллективов, о чём не хочет и даже стыдится вспоминать.

Жанр, в котором работает Щербаков, сам он называет просто «песня», не вдаваясь в такие понятия, как «авторская песня» или «самодельная песня».

Слово бард к Щербакову не очень применимо, оно «узко» для него. Правильнее назвать его поэтом, который служит делу поэзии. Он понимает своё занятие, как некую миссию, относится к нему со всей ответственностью, выдвигая высокие требования к качеству.

Щербаков начал очень рано и сразу мощно. Уже по его первым песням стало понятно, что это талантливый автор и исполнитель. Так как он, не начинал ни один из бардов. Михаил утверждал свою личность, свою тему и свою собственную интонацию. Эти тема и интонация оказались понятны и близки восьмидесятникам, так как в его песнях выражается их внутренний мир, можно сказать – мир если не целого поколения, то немалой его части.

Михаил Щербаков – сложившийся бард, стихи и музыка которого нерасторжимы. Он нашёл свою аудиторию, которая продолжает расширяться.

Щербаков никогда не даёт интервью, считает, что журналисты вторгаются в его личную жизнь. Из-за этого мало что известно о некоторых его взглядах на некоторые вещи и события, о каких-то подробностях жизни. Юлий Ким отзывается о Щербакове, как о напористом и убедительном барде. Булат Окуджава сказал, что у этого барда есть перспективы. А Александр Дулов удивлялся, что при таких сложных стихах у Щербакова огромное число почитателей. Его творчество продолжает вызывать горячие споры. Мнения о нём разные, вплоть до противоположных.

Щербаков не раз говорил, что начинал писать, находясь под влиянием Кима. Некоторые ранние стихи это явно подтверждают.

Надо сказать, что в восьмидесятых с его творчеством была знакома вся интеллектуальная молодёжь. Сам же он, никогда не вступал ни в какие сообщества, не участвовал в конкурсах или фестивалях.

Его тема – это смысл жизни, любовь и смерть. Текст его песен невозможно пересказать короче, чем это написал автор, а его мелодии практически невоспроизводимы.

Михаил Щербаков в настоящее время

Щербаков постоянно исследует и изучает русский язык, а также особенности его звучания, всё это находит отражение в звучании стихов. К примеру, ему нравится, как звучит ямб, именно когда его поют, а не говорят.

О творчестве раннего Щербакова можно сказать, что он ориентировался на русскую классику, на её образный ряд и тематику. В более поздних сочинениях эта связь с русской классикой более ощутима, в них слышится и чеховская грусть, и толстовское отстранение. Притом что язык Щербакова чуток к новациям, он богат на изысканные архаичные обороты прошлого и позапрошлого веков.

Михаил Щербаков сам пишет слова для своих песен

Можно сказать, что стиль Щербакова сосредоточен на пластичности воображения и демонстрации богатства языка.

Песни этого барда могут показаться сложными для восприятия, но разве могли бы они быть столь популярными, если были бы слишком сложны.

Личная жизнь Михаила Щербакова

Щербаков живёт и пишет в Москве. О его личной жизни известно крайне мало, так как сам поэт отказывается от интервью.

Всё своё время и всего себя Михаил Константинович посвящает написанию стихов. Его можно назвать стопроцентным бардом, так как в жизни – это его единственное занятие.

Page 6

Гарри Топор (Игорь Александров) – простой парень из спального района Петербурга, которому удалось стать одним из самых успешных российских рэп-артистов. Он – автор ряда нашумевших релизов в стиле «злого рэпа», включая «Эхо войны», «Постулаты ярости», «Вскрытие Покажет», «Лики смерти», «Анатомический Театр», неоднократный победитель Versus Battle и многолетний болельщик ФК «Зенит».

Рэпер Гарри Топор (Игорь Александров)

Существует мнение, что творческий псевдоним он позаимствовал у героя черной комедии британского кинорежиссера Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» – карточного шулера и гангстера Гарри «Топора» Лонсдейла. Сам он отмечал, что первая составляющая никнейма появилась, как производная от его настоящего имени. А вторая – осталась из детства, когда он представился кому-то Топором.

Ранние годы

Игорь Александров появился на свет 10 января 1989 года в Северной столице и стал вторым ребенком в семье. В его роду есть сербские и русские корни. Проживали они в достаточно криминальном районе метро Дыбенко, что впоследствии повлияло на характер его творчества.

Гарри Топор в детстве

По словам рэп-исполнителя, в 4 года он полюбил фильмы ужасов, привлекавшие его сюжетным напряжением – «Кошмар на улице вязов», «Зловещие мертвецы», «Живая мертвечина». Игры у маленького Игоря были тоже своеобразными – он «оперировал» мягкие игрушки: разрезал их настоящим скальпелем, вынимал набивку и затем зашивал.

У Гарри Топора было непростое детство

Когда он был в первом классе, папа – военврач и кандидат медицинских наук – подарил ему «Словарь убийц», содержащий сведения о маньяках (политических, исторических, литературных), ставший его любимой книгой. Чуть позже он презентовал сынишке не менее оригинальный трактат под названием «Ужасы природы» – о животных, убивающих людей.

Гарри Топор хотел стать хирургом

В школе мальчик учился хорошо, без троек. Вначале он собирался стать хирургом, но, полюбив футбол, решил выбрать профессию спортивного комментатора. Для тренировки он озвучивал на компьютере матчи чемпионатов федерации футбола FIFA, стараясь объяснять ход игр и импровизировать.

Развитие карьеры

Первые треки рэп-артист записал на «трамвайный» свистящий и шипящий микрофон во время учебы на первом курсе. Информации о том, какого именно учебного заведения, найти не удалось (однажды петербуржец обмолвился, что у него несколько профессий, не уточнив каких).

Молодой Гарри Топор

В 2008 году увидела свет его дебютная пластинка «Постулаты Ярости», включавшая 15 мощных и злых треков с остроумными и актуальными рассуждениями: «Киборг», «Мыло», «Гриша Борман» и др.

Спустя год вышел его второй микстейп «Враг мой», вместивший 17 композиций, включая фиты (совместные работы) с рэпером Atom и некой якобы известной французской рэп-звездой Хаммада Туре. Как позже признался Игорь, он выдумал этого персонажа, когда записал припев трека Exclusive на французском языке и обнаружил, что его голос стал практически неузнаваем. Назвал несуществующего партнера он в честь футболиста Коло Туре, и развлекался, создавая фиты сам с собой.

В 2010-м рэпер представил новую работу – «Эхо войны», сделавшую его знаменитым в отечественном рэп-сообществе. Альбом содержал песни преимущественно военной тематики. Причем не только о войне как таковой, но и о войне бесстрашного Гарри с его личными врагами. Через год микстейп был переиздан с добавлением нескольких песен. В итоге в него вошло 18 композиций.

В 2012 году рэп-артист издал релиз «Вскрытие покажет», объединивший всего два трека, а также инструментальную версию первого и «акапелла»-версию второго. Слушатели сочли его одним из самых удачных в творчестве музыканта:

{cite#«Моя первая сейчас живет где-то на вокзале.

Она V.I.P. во всех притонах, пацаны сказали».#}

В 2013 году появился очередной диск рэпера под названием «Анатомический Театр», показавший, что в творчестве он продолжал придерживаться своего фирменного музыкального стиля – агрессии, жести и остросоциальной тематики. Одновременно им был выпущен альбом «Guatemala Coffee Trip» под псевдонимом Mr. Makintosh, названный в прессе «адской смесью пропитанных ненавистью композиций». Негодование автора касалось обстановки в стране и в рэп-культуре.

https://www.youtube.com/watch?v=J29OpIKiFG8

В том же году состоялась его рэп-дуэль в Versus Battle с Billy Milligan (известным также как St1m), завершившаяся победой Топора. Его оппонент объяснил неудачу отсутствием времени на подготовку. По мнению знатоков баттл-рэпа, Гарри был особенно хорош в «фаст-флоу». Безоговорочную победу он одержал также в состязаниях с Czar и с Noize MC.

Версус: Гарри Топор VS Billy Milligan

В 2014-м вместе с Тони Раутом он выпустил альбом «Страна Ос», предварительно совершив тур в его поддержку. Эту пластинку с нетерпением ждала целая армия его поклонников, и не напрасно. Все 14 треков («Квантовый скачок», «Билет в один конец», «Бал вампиров» и пр.) были интересными, своеобразными и качественными. Особенно привлек слушателей занимательный диалог с «небесным командиром» в композиции «Собеседник».

Рост Гарри Топора – 185 см

Тогда же почитатели хип-хопа смогли понаблюдать за победным поединком Гарри в Versus Battle с криворожским исполнителем Типси Типом, восхищаясь крутой техникой исполнения и агрессивными выпадами в сторону соперника. А вот в баттле с ST (Александр Степанов) он потерпел свое первое поражение.

В этом же году на сайте «Зенита», любимой футбольной команды Топора, опубликовали его интервью для издания ProSport. Этим обстоятельством рэпер был безмерно польщен.

https://www.youtube.com/watch?v=BPrWdtJgz31

В 2015-м он выпустил трек «Колокола», где напористый текст нивелировался мелодичным, цепляющим за душу припевом, а также композицию «Поребрик», посвященную памяти Сергея Бодрова, и проникновенную историю под названием «Погадай мне».

Высокий уровень мастерства он также демонстрировал в совместных концертах со своим другом Тони Раутом в Санкт-Петербурге, в Минске, и в других российских городах, и каждый раз, по словам присутствующих, сцену разносило от их мощнейшей энергетики.

Гарри Топор и Тони Раут

В 2016-м вышел сольник Гарри Топора «Лики смерти», полный «загробной тональности». В него попали 13 треков, в том числе созданных совместно с коллегами Нигативом, Тони Раутом, Stevie Insane. К слову сказать, за годы творчества Топор много сотрудничал не только с рэперами из ближнего зарубежья, но и из дальнего – из Бельгии, ФРГ, Турции, а записывал свои треки на студии Berlin Records.

В начале 2017 года им была представлена композиция «Странный мир», написанная ним вместе с NZT prod, а летом – клип на трек «Поручик Ржевский».

Личная жизнь Гарри Топора

Летом 2015 года самый известный рэпер Дыбенко женился. Его избранницу, красавицу-шатенку, зовут Наталья. Она его давняя любовь – их знакомство произошло тремя годами ранее, затем ее можно было видеть на их общих снимках в Сети, они вместе появлялись на концертах Гарри. Рэпер заинтриговал подписчиков, сообщив, что их свадебное торжество было организовано на территории черноморской дачи Владимира Путина. Некоторые фанаты даже решили, что он женился на одной из дочерей президента.

Гарри Топор и его жена Наталья

Петербуржец признавался, что не любит приспособленцев и льстецов (по его выражению – «жополизов»), его раздражают люди с низким интеллектом и пьяные женщины.

Свадьба Гарри Топора

Он очень любит родной город: в области сердца сделал татуировку 78 (номер региона), считает неприемлемым употребление алкоголя, наркотиков и большой глупостью – традицию брать автографы. Сам он не стал бы просить автограф даже у одного из самых харизматичных и крутых, по его мнению, футболистов современности – игрока французского клуба «Ницца» Марио Балотелли.

Гарри Топор сейчас

В сентябре 2017 года состоялся баттл Гарри Топора против Obe 1Kanobe, который завершился победой первого и стал хорошей промоакцией для его грядущего альбома «Человек в ежовых рукавицах». В него вошло 12 песен, в том числе исполненных вместе с PLC, T.Wild, R-Tem, Altabella. Первым синглом пластинки стала «Земля Санникова», знакомая поклонникам по вышедшему в феврале одноименному клипу.

В ноябре он порадовал своих фанатов совместной композицией с альтернативной группой Stigmata под названием «Восток», попавшей в их студийный альбом Mainstream.

Page 7

Асия – российская певица, композитор, автор песен, участница второго сезона шоу «Песни».

На фото: Анастасия Алентьева

Детство

Асия (настоящее имя Анастасия Вячеславовна Алентьева) родилась 1 сентября 1997 года в городе Белово в Кемеровской области. Анастасия – единственный ребенок в семье, но зато у нее есть двоюродная сестра Дарья, с которой они очень близки.

Родители Анастасии никак не связаны с музыкой, они – предприниматели. Однако, разглядев в малышке талант, родители отдали ее в музыкальную школу, где Алентьева училась по классу фортепиано.

Музыкальный талант у Насти родители заметили ещё в детстве

В старших классах Алентьева поняла, что музыка – не только ее хобби, но и дело всей жизни. И это подтверждали громогласные победы. Так, в мае 2014 года она приняла участие в III Международном конкурсе-фестивале детского и юношеского творчества «Просторы вдохновения», где заняла 1-ое место в категории «Музыка». Конкурс проходил в Астане, столице Казахстана.

В 2015 году Анастасия приехала в Москву и поступила в ИСИ

После 11 класса девушка была не намерена прозябать в родном маленьком городке и в 2015 году смело отправилась в Москву – поступать в Институт современного искусства (ИСИ) на факультет эстрадно-джазового пения. Алентьева рассказывает, что ИСИ ей посоветовали подруги, студентки института. По словам Асии, стать студенткой московского вуза было не так уж и сложно. Помимо ЕГЭ, она сдала вступительные экзамены, которые включили вокал, сольфеджио и собеседование.

Творческий путь

Свою вокальную карьеру Анастасия Алентьева начала в социальных сетях. В начале 2016 года девушка впервые выложила в своем Instagram ролик, в котором исполнила песню Rojden «Знаешь», аккомпанируя себе на синтезаторе.

За ними последовали видео с каверами песен других известных исполнителей – Елены Темниковой, Виа Гры, ST, Мота, Jah Khalib, Бьянки, IOWA, Егора Крида и других.

Один из роликов девушки опубликовали в популярном паблике «Русская музыка». Через пару дней после этого число подписчиков Анастасии увеличилось вдвое, и это было только начало.

Анастасия часто радует своих поклонников своими каверами

Девушка начала вести трансляции в Periscope для поклонников, а также выступать в барах и ресторанах, объединив силы с музыкантом по имени Денис. В августе 2016 года вместе с STEEP 4K Анастасия записала композицию «Мы из разных миров», которую выложила на своей странице ВКонтакте. «Скажи мне 2 года назад о том, что я буду писать песни, я бы посмеялась и сказала: «Ну да, ну да»», – рассказывает девушка. В тот же период времени Настя приняла участие в онлайн-кастинге в группу «Френды», продюсером которой стал Алексей Воробьев, однако выбор был сделан в пользу Ромы Ларина и Макса Мацышина.

Популярность Насти росла с каждым днем

Одно из видео девушки оценил продюсер Максим Фадеев, который опубликовал запись Анастасии в своей рубрике «Выбор недели». Через пару дней число подписчиков Насти увеличилось на 30 тысяч человек – девушка быстро набирала популярность в музыкальных кругах.

В 2017 году Алентьева выпустила первый сингл, который можно было скачать в iTunes – к тому, чтобы опубликовать песню «Вверх», девушка шла долго. Год спустя Асия записала песню «Моя философия», за которой последовали треки «Последняя слабость» и «Не привыкай».

Музыку и тексты к своим песням Асия всегда пишет сама. Певица признается, что многие ее композиции и стихи рождаются тогда, когда ей было плохо. «Именно музыка меня лечит, именно она помогает мне не пускаться во все тяжкие», – рассказывает Асия. Алентьева хочет, чтобы ее песни помогали девушкам выходить из трудных ситуаций.

Личная жизнь Асии

В старших классах Анастасия встречалась с молодым человеком по имени Егор. Влюбленные старшеклассники даже планировали вместе поступать в Москву, но после выпускного расстались – Алентьева узнала о его изменах.

Молодые люди в жизни певицы оставляли после себя только разочарование

Первой взрослой любовью Асии стал музыкант. «Я в первый раз влюбилась, и влюбилась не в того человека, который смог бы это оценить», –делится певица. По словам Анастасии, ее избранник любил пофлиртовать с другими девушками, но она закрывала на это глаза и верила в его высокие чувства.

14 февраля Алентьева вместо цветов и подарков от молодого человека получила настоящий жизненный урок: ее возлюбленный опубликовал в своем Instagram фотографию с другой девушкой, которой он сделал предложение руки и сердца.

Справиться со всеми невзгодами девушке помогает музыка

Анастасия тяжело переживала удар, но справиться с болью ей, как всегда, помогла музыка. «В какой-то момент я подумала, что если сейчас ничего не напишу, то сойду с ума», – вспоминает певица. Именно в тот день родилась ее драматическая, наполненная сокровенными переживаниями песня «Последняя слабость», будущий хит певицы.

Молодая и перспективная певица Асия

Рост певицы – 169 см.

Асия сейчас. Песни

16 февраля 2019 года на телеканале ТНТ состоялась премьера второго сезона популярного шоу «Песни». Первым этапом конкурса традиционно стал кастинг, в котором приняла участие Анастасия Алентьева. Девушка представила ведущему Павлу Воле и наставникам – Тимати и Басте – свою собственную композицию «Последняя слабость».

Судьи остались в восторге от ее выступления. Тимати отметил, что видит в Анастасии потенциал роста и хочет послушать ее как минимум еще один раз. Баста же почувствовал, что за сложностью аранжировки немного утратилась искренность девушки, но все же пропустил певицу в следующий этап конкурса. «Пусть хоть какие-то музыканты останутся в жизни девушки хорошими», – пошутил Баста.

https://www.youtube.com/watch?v=BTeUjQkDx5r

Page 8

Alyona Alyona – молодая и дерзкая певица из Украины, которую называют надеждой украинского женского рэпа. Первую порцию популярности Алёна обрела в 2018 году после выхода «Рыбок» и уже весной 2019 года выпустила дебютный альбом.

Украинская рэп-исполнительница Alyona Alyona

Детство

Алёна Савраненко (это настоящее имя Alyona Alyona) родилась 14 июня 1991 года. Малая родина певицы – небольшой украинский посёлок Капитановка, затерянный в Кировоградской области, где она и провела большую часть своего детства.

Когда Алёне исполнилось 13, её родители решили переехать поближе к Киеву, но и в селе Барышевка материальное положение семьи оставалось нелёгким. Отец артистки – наладчик вентиляционных сетей, а мать работает упаковщицей орехов и фиников на фабрике. Поэтому с 15 лет девушка подрабатывала: была продавщицей на рынке, кассиром, коллектором, уборщицей.

Алёна Савраненко в детстве

В новой школе ребята сразу приняли живую и весёлую девушку, которая, казалось, нисколько не стеснялась лишнего веса. Получив аттестат, Алёна поступила в педагогический университет, после окончания которого некоторое время работала психологом в Киеве.

За время практики в социальной службе будущая рэп-звезда узнала о той стороне жизни, которую благополучные люди обычно предпочитают не замечать. Брошенные старики и матери-одиночки, наркоманы и бывшие заключенные… Судьбы людей, оставленных за бортом жизни, девушка принимала близко к сердцу и искренне пыталась помочь им.

Алёна Савраненко в юности

Алёна не смогла абстрагироваться от проблем своих подопечных и вскоре ощутила симптомы эмоционального выгорания. Именно поэтому она оставила социальную службу и устроилась на работу воспитателем в поселковый детский сад.

До популярности

Жизнь в украинском селе, восьмичасовой рабочий день и домашние обязанности, казалось, не оставляли Алёне ни малейшего шанса на успех, но именно музыка помогала ей переносить нагрузки.

Алёна Савраненко пишет рэп с 12 лет

Еще в детстве Алёна писала стихи, но в 12 лет познакомилась с рэп-музыкой и у нее появилась новая страсть. Она писала тексты, освоила компьютерные программы, чтобы самой создавать простенькие биты. Безобидное увлечение хип-хопом постепенно переросло в цель жизни, и в 2009 году Алёна написала первый трек, который и стал отправной точкой в её карьере.

Певица, которую в прессе называли «женским ударом по стереотипам», записалась с Катей Джетнет, и тогда поклонники украинского хип-хопа впервые услышали имя Al.kaida. Под этим никнеймом вышел ее дебютный альбом «Плюс на мінус дає плюс» Псевдоним не имел ничего общего с названием террористической организации, но вскоре артистка решила поменять сценическое имя на Alyona Alyona – поскольку по знаку зодиака она Близнецы.

Alyona Alyona не стесняется своего веса

Первый трек Алёны вышел на украинском языке, потом переключилась на русский, пыталась писать на английском, но в конце концов девушка решила вернуться к родному языку. Хотя, считает исполнительница, для музыки нет национальностей.

Признание и критика

По словам артистки, музыкальный дар она развивала около 10 лет. В одном из интервью свои ранние песни Алёна сравнила с творчеством Portishead, но поклонники легендарных британцев только посмеялись над заявлением украинской рэперши.

На Украине о певице заговорили в конце 2018 года, сразу после выхода её одиозного клипа «Рiбки», автором, режиссёром, а также продюсером которого был украинский фрэшмен Delta Arthur. Дешёвые декорации и утрированный примитивизм видеоряда подчёркивал глубину смысловой составляющей, однако общее впечатление от представленной Алёной музпродукции можно было охарактеризовать одним словом – трэш.

Поклонники хип-хопа разделились на два лагеря: одни возвели Савраненко в ранг идолов и назвали её надеждой на возрождение украинского женского рэпа. Другие же, коих было большинство, ограничились скептическими замечаниями о том, что Alyona Alyona – дерзкий коммерческий проект, создатели которого сумели неплохо заработать на образе «простая сельская девушка с избыточным весом, добившаяся популярности». Впрочем, и те, и другие признавали несомненный талант Алёны, её самобытность и смелость.

На протяжении нескольких месяцев Алёна записала клипы на несколько песен, например «Залишаюсвiй дiм» и «Пушка», а количество подписчиков на её YouTube-канале превысило сто тысяч человек.

Личная жизнь Alyona Alyona

Словосочетание «личная жизнь» ассоциируется у обывателя с фактами, указывающими на наличие партнёра, а также информацией, кто он, избранник звезды. Алёна не относится к селебрити, радующих поклонников подобной информацией, и скрывает подробности личности жизни.

С нескрываемым удовольствием артистка говорит о родителях. Алёна гордится ими и отмечает, что именно мать и отец её лучшие друзья, и она многим обязаны им. В первых кадрах видео на композицию «Залишаю свiй дiм» можно увидеть родителей Алёны и их скромное жилище.

Также Алёна не скрывает, что её вес превышает 90 килограммов, но, судя по раскованному поведению звезды, её это вполне устраивает. С юмором певица рассказывает, что в клипе на «Залишаю свiй дiм» она должна была мчаться из родного села на коне, но пожалела животное и села в люльку мотоцикла.

Alyona Alyona сейчас

Весной 2019 года восходящая рэп-звезда выпустила дебютный альбом, в который вошли как новые треки, так и те, которые Алёна написала ещё в бытность воспитательницей сельского детского сада.

«Пушка», что в переводе с украинского означает пышка, это книга реальности, как сказала сама певица. Быть самим собой, посметь бросить вызов обществу с его клише и порочными установками на стандарты внешности – вот идея творчества Алёны, красной нитью проходящая через каждую песню.

Строчками из текстов Алёны делятся в соцсетях и на нескольких языках повторяют их за украинской певицей, ставшей очередным доказательством, что ничего невозможного нет.

Page 9

Полина Гриффис – российская исполнительница и автор песен. В России получила огромную известность после того как в 2001 году начала выступать в качестве солистки в группе «А-Студио». До этого девушка успела построить певческую карьеру, выступая в городах Америки и Польши. Российские зрители также могли видеть Полину Гриффис в 3 сезоне проекта перевоплощений «Точь-в-точь» на Первом канале.

Певица Полина Гриффис

Детство и семья Полины Гриффис

Будущая звезда эстрады появилась на свет 21 мая 1975 года в Томске. Так как девочка была одна в семье, все душевное тепло родители подарили именно ей. С раннего возраста Полину Озерных (именно такая фамилия была у девушки в девичестве) приобщали к творчеству, ведь с этой индустрией было связано все семейство. Мама была профессиональным хореографом, а папа, Валерий Озерных, обладатель шикарного голоса, на протяжении нескольких лет был лидером музыкальной группы. Бабушку девочки, оперную певицу, в Томске знал каждый интеллигентный человек, как и тетю, директора музыкальной школы.

Полина Гриффис выросла в творческой семье

Как только девочке исполнилось 6 лет, родители решили перебраться в Ригу в поисках лучшего образования для дочери. Именно там Полина пошла в школу, параллельно посещая музыкальную школу, вокальную студию и хореографическую секцию. Юный возраст не был помехой для целеустремленной девочки, которая за сравнительно короткий срок научилась играть на пианино и превосходно танцевать.

Полина Гриффис поет с детства

В возрасте 17 лет семья вновь решила переехать, но на этот раз уже в Польшу. В Варшаве ее мама стала руководителем джаз-балета, в котором выступала и Полина. К сожалению, на одном из концертов девочка повредила ногу, после чего решила завязать с танцами и посвятить всю себя исключительно вокалу. В дальнейшем ее можно было увидеть танцующей, но это происходило крайне редко.

Музыкальная карьера Полины Гриффис

В 1992 году на очередном выступлении в Варшаве юную красавицу увидел заграничный режиссер. Он путешествовал по Европе в надежде отыскать перспективных артистов для своего мюзикла «Метро». Молодой человек был просто очарован грацией и харизмой Полины, поэтому недолго думая предложил ей пройти кастинг.

Полина Гриффис в Группе «А`Студио»

Посоветовавшись с мамой, девушка приняла положительное решение и спустя год уже выступала на Бродвее. По завершении контракта Гриффис предпочла остаться в Америке и продолжить работать над своими вокальными данными с зарубежными педагогами. За время пребывания в Штатах она обросла полезными связями и записала несколько песен.

Но денег категорически не хватало, и певица была вынуждена подрабатывать официанткой. Несмотря на трудности, Полина не хотела возвращаться домой, но в 2001 году изменила свое решение. Возможно, певица так и осталась бы в Америке, но ей предложили стать солисткой известной группы «А-Студио». Прежний участник коллектива Батырхан Шукенов предпочел «двигаться дальше», и поэтому образовалось вакантное место, для которого идеально подходила Полина.

Оказавшись на родине, девушка очень долго привыкала к сумасшедшему ритму жизни. Если в Америке она изредка выступала в различных заведениях, то в России ей приходилось гастролировать по всей стране вместе с «А-студио», крайне популярной в те годы.

Во время одного из выступлений девушка познакомилась с солистом известного датского коллектива «Nevergreen». Благодаря, на первый взгляд, банальной встрече Полина покорила сердце исполнителя и спустя некоторое время спела с ним дуэтом. Томас был очарован голосом певицы, поэтому предложил исполнить композицию «Since You’ve Been Gone». Чуть позже на этот трек сняли клип, который знаком всем россиянам.

Поверив в свои силы, Гриффис решила покинуть коллектив «А-Студио» и начать сольную карьеру. Сотрудничая с разными продюсерами, девушка записывала треки, привлекая таким образом к себе все больше внимания. В 2005 году на свет появился новый хит «Justice Of Love», который был создан специально для конкурса «Евровидение». Параллельно с этим была записана композиция «Вьюга», на которую сразу же сняли клип. Песня понравилась как фанатам, так и критикам, поэтому длительное время занимала высшие позиции всех чартов.

В 34 года певица познакомилась с Джоэлом Эдвардсом, солистом популярной группы «Deepest Blue», и вместе с ним записала в Лондоне новый трек «Love is IndepenDead». Спустя некоторое время девушка посетила Киев и сняла новый клип на композицию «На грани».

После этого Гриффис вновь отправилась в Америку и продолжила сотрудничать с различными музыкантами. Всего за несколько лет она сотрудничала с такими популярными исполнителями как: Крис Монтана, Эрик Купер, Джерри Барнс и другими. Несмотря на известность и популярность, девушка предпочитает сама писать песни, а не нанимать поэтов-песенников.

Личная жизнь Полины Гриффис

Первым избранником известной певицы стал красивый и обеспеченный американец. Имя его, увы, общественности не известно. Вначале в их отношениях царили любовь, страсть и взаимопонимание, но, как известно, ничто не вечно. Супружеская пара начала ссориться, и дело дошло до развода. Вспомнив о своих некогда светлых чувствах, они решили не поднимать скандал и не делить имущество.

Первый муж дал Полине Гриффис звучную фамилию

Муж был богат, но Полину не интересовали деньги, поэтому ей досталась лишь красивая фамилия Гриффис. Девушка предпочла оставить ее, так как американцы всегда затруднялись выговорить ее настоящую фамилию – Озерных.

Вторым счастливчиком стал солист группы «Nevergreen» – Томас Кристианс. Поначалу молодых людей объединяла только музыка, но со временем профессиональные отношения переросли в романтические. Легкий флирт закончился бракосочетанием, но и на этот раз Полина не сумела надолго задержаться в роли любящей жены.

Полина Гриффис и ее муж Томас Кристианс

Томас решил переехать в Санкт-Петербург, супружеская пара все время проводила вместе. К сожалению, парень увлекался алкогольными напитками и наркотическими средствами. Если на это девушка и могла закрыть глаза, то на распускание рук – нет. Разведясь с Томасом, она решила не спешить с новыми отношениями, а учитывая то, что детей у нее нет, девушка посвящает карьере все свободное время.

Полина Гриффис сегодня

В 2015 году певица сняла клип на трек «Вот она любовь», а в 2016 – на песню «Далеко». Кроме этого, в 2015 году девушка решила порадовать своих ярых фанатов, появившись в 3 сезоне развлекательного проекта «Точь-в-точь». На протяжении всего проекта ей посчастливилось перевоплотиться в Бейонс, Адель, Уитни Хьюстон и Мадонну.

Полина Гриффис в шоу «Точь в точь»: Лада Дэнс

Также в конце 2015 года певица посетила Алма-Ату, где должна была дать два концерта. Взяв с организаторов предоплату, девушка в последний момент отказалась выступать, тем самым дав повод для судебного разбирательства. Прокомментировала она это так: «Приглашающая сторона не выполнила все мои требования, поэтому предоплата оказалась компенсацией».

Page 10

Света Светикова – это одна из наиболее популярных «выпускниц» российской «Фабрики звезд». Она талантлива, артистична, а также бесконечно мила. Именно поэтому не влюбиться в эту девушку очень и очень сложно.

Ее обожают зрители, количество ее фан-клубов в одной только России уже давно исчисляется десятками. Выступления певицы всегда собирают полные залы. Именно поэтому в нашей сегодняшней статье мы решили обратить свой взгляд именно на эту яркую «фабрикантку».

Ранние годы, детство и семья Светы Светиковой

Будущая знаменитость родилась 24 ноября 1983 года в городе Москва. Как отмечает сама певица, петь она стала раньше, чем говорить. Что ж, поверим ей на слово.

Справедливости ради стоит сказать, что музыка и искусство всегда были важной частью жизни нашей сегодняшней героини. Ее мама была профессиональной вокалисткой, а отец обучал студентов особенностям работы с флорентийской мозаикой. Именно поэтому совсем не удивительно, что прививать своей дочери любовь к прекрасному родители Светиковой начали еще с ранних лет. В четыре года мама отвела девочку в детский музыкальный ансамбль «Мультик».

Света Светикова в журнале Максим

После этого были также занятия в художественной школе спорткомплекса «Измайлово», где с шести лет Света занималась вокалом и хореографией. Но и это было еще далеко не все. В 1991-м году будущая знаменитость стала заниматься в Московском детском театре эстрады в группе известного педагога Валентины Овсянниковой. Под ее руководством девочка стала выступать в детском «рок»-ансамбле «Папа Карло».

Именно с этим коллективом Светикова записала свой первый в жизни музыкальный альбом — «Live in Rock». Данная пластинка состояла из кавер-версий известный хитов мировой рок-сцены и была признана критиками очень удачной.

На волне первого успеха Светикова в составе группы «Папа Карло» отправилась в свое первое гастрольное турне (по городам России, Украины и Белоруссии). Несколько позднее к этому списку добавились также Германия и страны Прибалтики.

Сольная карьера Светы Светиковой

Немного повзрослев, певица оставила ансамбль и стала заниматься сольной карьерой. В середине девяностых годов наша сегодняшняя героиня выиграла несколько престижных молодежных конкурсов («Юные таланты Московии», «Хрустальная капелька», «Бон шансон» и др.).

Победу на конкурсе «50х50» стоит отметить в этом списке особо. Став лауреатом данного конкурса, девочка заслужила множество хвалебных отзывов, а также получила возможность учиться в Америке. Однако таким уникальным шансом девушка, однако, не воспользовалась. Причиной тому стал польский мюзикл «Метро», который в скором времени должен был быть поставлен на сцене Московского театра оперетты. Одна из композиций данной музыкальной постановки настолько поразила нашу сегодняшнюю героиню, что Света решила любой ценой получить заветную роль в данном мюзикле.

Двигаясь к своей мечте, Светикова прошла огромное множество кастингов, отборочных раундов и всевозможных прослушиваний, однако, в конце концов, все-таки получила заветную роль.

Работа в мюзикле «Метро» стала отправной точкой в долгой карьере Светы Светиковой. Появление в рамках названной постановки принесло певице первый успех, а вместе с ним и новые роли.

В последующие несколько лет наша сегодняшняя героиня сыграла множество замечательных ролей в самых разных мюзиклах. Своеобразным апогеем данного этапа карьеры певицы стала роль Эсмеральды в постановке «Notre Dame de Paris».

Проникновенное исполнение песни «Жить» принесло певице множество хвалебных отзывов со стороны критиков, а также настоящую любовь публики. Весьма примечательно, что французские авторы оригинальной версии мюзикла даже признали Свету лучшей в мире исполнительницей роли Эсмеральды.

Света Светикова на «Фабрике звезд»

В 2003-м, практически сразу после грандиозного успеха мюзикла «Notre Dame de Paris» наша сегодняшняя героиня прошла кастинг на популярный российский проект «Фабрика звезд-3». В рамках данного телевизионного конкурса Света Светикова приобрела новый для себя опыт, а также стала известна на всю страну. Несмотря на то, что в число призеров проекта она так и не попала, после участия в «Фабрике звезд-3» (Россия) карьера певицы стремительно пошла вверх.

Света Светикова родила сына

Вместе с другими «фабрикантами», такими, как Юлия Михальчик, Никита Малинин, Ирина Ортман, она исколесила всю Россию, а также многие страны СНГ. Ей сопутствовал успех, о котором только можно было мечтать. Однако с течением времени ажиотаж вокруг имени Светиковой начал медленно падать. Вернуть былую популярность не помогло ни участие в различных телевизионных проектах («Последний герой-5», «Большие гонки», «Танцы со звездами»), ни даже съемки для мужского журнала Maxim.

Света Светикова сегодня

Лишь только в тот момент, когда Светлана вновь начала серьезно заниматься творчеством, публика вновь начала серьезней относиться к новым проектам певицы. Девушка снималась в кино, работала в качестве телеведущей («Золотой граммофон»), а также участвовала в озвучивании многочисленных голливудских мультиков.

Кроме того, начиная со второй половины 2000-х годов, Света стала снова часто появляться в мюзиклах. В период с 2008-го по 2011-й наша сегодняшняя героиня отметилась сразу в четырех популярных постановках, среди которых выделяются музыкальные спектакли «Три мушкетера», «Ромео и Джульетта», «Кабаре».

Среди прочих успехов певицы стоит отметить участие в ряде рекламных компаний. В разное время артистка представляла такие бренды как «Amway» «Dikson» и некоторые другие.

Личная жизнь Светы Светиковой

Еще на «Фабрике звезд-3» у Светы Светиковой завязался роман с другим «фабрикантом» Дмитрием Голубевым. Однако их отношения продлились недолго и впоследствии переросли в обычную дружбу.

Другое дело – роман с фигуристом Алексеем Полищуком. Данный любовный союз длится уже несколько лет. Влюбленные живут вместе. В октябре 2013-го года Света Светикова родила своему гражданскому мужу сына Милана, которого решила назвать в честь ребенка Шакиры и Херара Пике.

В настоящее время Света Светикова отошла от дел и посвящает всю себя новорожденному сыну.

Page 11

Feduk (Федук, настоящее имя Федор Инсаров) – московский рэп-исполнитель, громко заявивший о себе после выхода фильма «Околофутбола», для которого он написал саундтрек. Участник Versus Battle, автор хита «Розовое вино».

Рэпер Feduk

Детство и юношеские годы

В детстве Федору пришлось изрядно попутешествовать. Мальчик появился на свет 9 февраля 1992 года в Москве, а в 5 лет переехал с родителями в Китай. В Поднебесной семья прожила три года, после чего снова вернулась в Москву. Там Федя пошел в музыкальную школу, где освоил игру на трубе, балалайке и кларнете.

Рэпер Feduk в детстве (справа)

Но на этом его кочевая жизнь не закончилась. В 2004 году семья снова переехала, на этот раз в Венгрию. Четыре года Федя прожил в Будапеште и с большим теплом вспоминает сейчас эти годы. Именно там он «заболел» рэпом благодаря своему товарищу Родиону Мешкову (Rodnique).

Тот хорошо знал английский язык, увлекался творчеством Эминема и переводил Федору содержание его песен. Со временем ребята стали сами писать тесты и начитывать их дома под гитару.

Карьера

Вернувшись в Москву, Федор взял себе псевдоним FEDUK (так называли его друзья) и с братом Кириллом собрал свой первый коллектив «Dobro za Rap», в который вошли еще шесть их приятелей. В 2010 году ребята записали первый альбом «Moscow 2010», посвященный размышлениям о смысле жизни, «пацанской» дружбе и любви к футболу. Получился неплохой сборник в стиле underground, который был положительно воспринят в столичной рэп-тусовке.

В 2012 году Федору предложили записать саундтрек к фильму «Околофутбола» Антона Борматова о скрытой от обывателей жизни футбольных фанатов. Рэпер и сам является преданным болельщиком «Спартака», поэтому написать подходящий трек для него не составило никакого труда. К тому же, музыкант был задействован в нескольких массовых сценах и получил бесценный актерский опыт, который пригодился ему в дальнейшем в работе над видеоклипами.

После выхода фильма на экраны Федора тут же записали в футбольные хулиганы, однако его последующее творчество быстро разрушило этот стереотип. С 2013 по 2014 годы он выпустил сразу три альбома, познакомился с коллегами-рэперами: Раскольниковым, Пашей Техником и Кальмаром, с которыми организовал несколько концертов в Москве и Питере.

Битва Yung Trappa vs Feduk в Versus Battle

В этом же году он принял участие в Versus Battle, где одержал убедительную победу над питерским рэпером Yung Trappa.

В 2016 году совместно с представителями московской рэп-тусовки (Кравц, Бэнг Ро, Лия) Федук записал альбом «Фри», который заставил слушателей по-новому взглянуть на его творчество. FEDUK частично отошел от андеграунда и обратился к фристайлу, что еще больше расширило круг его поклонников.

Рэпер Feduk презентовал альбом «F&Q» в Москве

Летом 2017 года Feduk представил слушателям альбом «F&Q», названный критиками «самым ярким эпизодом в музыкальной карьере исполнителя». С записью альбома рэперу помогал битмейкер Qoss, так что новый релиз Федука сильно отличался от предыдущих в музыкальном плане. В пластинку вошли 9 треков, включая нашумевший «Bassline bitches».

В сентябре он порадовал поклонников оригинальной работой «Форсим и постим» (в рамках проекта от Open Flow) – текст песни был составлен из комментариев с YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=BWEmpKyhknd

Пиком популярности молодого исполнителя стал трек «Розовое вино», записанный совместно с новосибирским рэпером Элджеем. Он стал настоящим музыкальным событием 2017 года, занял почетное место в первой десятке российского iTunes и собрал огромное количество просмотров в YouTube.

Личная жизнь Федука

27 июля 2009 года Федор познакомился с моделью Дарьей Панфиловой, которая стала дамой сердца и музой брутального рэпера. Каждый год они в романтической обстановке отмечают дату своего знакомства.

Рэпер Feduk и Дарья Панфилова

Feduk сейчас

Сейчас FEDUK работает над новым альбомом, выход которого запланирован на весну 2018 года.

Новый альбом Федука выйдет в 2018 году

В феврале он представил слушателям новый клип на песню «Моряк», его дебютный сольный сингл. Многие возмутились тем, что певец по ходу действа постоянно демонстрирует мобильное приложение, которое, видимо, и проспонсировало съемки ролика.

Page 12

Вокалистка с редким именем Симона Да Сильва стала известна всей России благодаря участию в шоу «Голос». Талантливая певица дошла до четвертьфинала. Все её выступления были яркими и необычными. У Симоны большие творческие планы.

Детство Симоны Да Сильвы

Девочка родилась в Липецке. Родители дали ей нестандартное имя. Возможно, что благодаря этому её жизнь наполнена яркими и необычными событиями. Мама Симоны русская, а у отца греко-португальские корни. Её настоящее полное имя — Симона Лаврентьева.

Свою музыкальность Симона проявила очень рано. Её записали в музыкальную школу, которую она окончила по двум направлениям – «фортепиано» и «классический вокал». С пяти до семи лет девочка занималась художественной гимнастикой. Повзрослев, она ходила на балет.

Симона Да Сильва родилась в Липецке

После окончания средней школы талантливая девушка продолжила обучение в колледже искусств имени Константина Игумнова, где занималась академическим пением. Это учебное заведение начинающая певица окончила в 2013-ом году. На этом Симона не остановилась. Отправившись в столицу, она поступила в университет культуры и искусства, выбрав специальность «Эстрадно-джазовый вокал». Певица учится заочно.

Первые выступления Симоны Да Сильвы

Ещё в Липецке Симона начала выступать на сцене, войдя в группу «Just Like Heaven». В пределах города этот коллектив был на слуху, а благодаря одарённой певице вскоре его стали считать одним из самых перспективных. Репертуар «Just Like Heaven» можно было назвать эксклюзивным. Симону нередко можно было видеть на местном и областном телевидении, где она снималась в музыкальных передачах и шоу. В 2013-ом году девушка приняла участие в передаче «BR BAND SHOW».

В 2013-ом певица стала участницей Международных Дельфийских игр, где представляла Россию. Симоне был вручён диплом в номинации «Создание яркого сценического образа».

Сегодня Да Сильва занимается сольной карьерой. Для того чтобы о Симоне узнало как можно большее число слушателей, чтобы продемонстрировать всей стране свои вокальные возможности и посоревноваться с сильными голосами России, исполнительница подала заявку на участие в проекте «Голос». Она прошла кастинг и была приглашена на «слепые» прослушивания.

Симона Да Сильвы на шоу «Голос»

На «слепых» прослушиваниях девушка исполнила песню ««If I Ain’t Got You»». Такую композицию невозможно исполнить без наличия сильного голоса. Певица продемонстрировала сильный вокал. Она не просто скопировала манеру исполнения этой песни Алишей Кис, а сумела переделать её под себя, проделав для этого немалую работу.

Песня в исполнении Симоны Да Сильвы Небеса стала хитом

Непонятно, почему к певице повернулся только Дима Билан, и то уже на моменте кульминации. Было видно, что Пелагея тоже оценила выступление по достоинству, однако её кресло осталось в изначальном положении. Исполнение вокалистки заслуживало большего одобрения. Девушка до выступления решила что, сколько бы наставников к ней не повернулось, она отправится в команду первого повернувшегося. Друзья же советовали ей выбрать команду Билана. По словам вокалистки, она стремилась максимально выложиться с тем, чтобы знать, что ею было сделано всё возможное. Так по окончании «слепого» прослушивания Симона оказалась в команде Димы Билана. Наставнику предстояло продумать репертуар вокалистки так, чтобы она раскрылась в большей степени и смогла влюбить в себя аудиторию и жюри.

На этапе «поединков» соперником певицы был Рамин Альханский. Наставник выбрал для них песню «A Big Great World feat Christina Aguilera Say something». Выступление получилось весьма необычным. Симона во время выступления была без обуви. Певица из Липецка начала петь, сидя на рояле. Зрителей удивил акробатический переворот, исполненный вокалисткой. Билану сложно было сделать выбор, однако свой голос он отдал Симоне. Рамина «спас» Александр Градский.

Симона дошла в шоу до этапа «нокаутов», что для певицы уже было немалым достижением. Этот этап для конкурсантки оказался самым сложным, так как практически перед самым выступлением ей сменили песню. Можно сказать, что номер Симоны в очередной раз получился рискованным. Она спела песню Валерии «Небеса».

Симона Да Сильва не смогла дойти до полуфинала

Конкурсантка конкурировала на третьем этапе шоу с Евгением Крафтом и Евгенией Благовой. Наставник после их выступления решил оставить девушек, Евгений Крафт ушёл с проекта. Таким образом сбылась мечта Симоны Де Сильва – она прошла в четвертьфинал.

А вот в полуфинал вокалистка не попала. Далее шоу продолжалось уже без неё. В четвертьфинале она боролась с такими конкурсантами, как Александр Бон и Ольга Олейникова. В исполнении Симоны зрители услышали «Wrecking Ball» певицы Майли Сайрус. Наставник после выступления отдал своей подопечной только 30% голосов.

Личная жизнь Симоны Да Сильвы

Мама Симоны – это тот человек, который поддерживает её в творческом плане более всех. Мама убедила дочку в том, что если бы она и не прошла «слепые» прослушивания, для неё это был бы ценный опыт.

Молодой человек Симоны – диджей. Его имя — Алекс Veron. Они совместно выступают с программой, где она танцует и поёт, а он стоит за пультом. Программа построена в стиле «электродэнс мьюзик».

Page 13

Ядвига Поплавская – белорусская певица, участница группы «Верасы». Вместе с супругом Александром Тихановичем организовала дуэт «Счастливый случай» и Театр песни. Народная артистка Беларуси.

Ядвига Константиновна Поплавская

Детские и юношеские годы

Родилась в семье знаменитого белорусского хормейстера Константина Поплавского. Кроме Ядвиги, семья воспитывала ее старшую сестру Кристину и младшего брата Чеслава (умер в 2006 году).

Отец мечтал создать семейный ансамбль, поэтому дети занимались музыкой с ранних лет. Сначала маленькая Ядя училась играть на скрипке, а потом, когда родители увидели, что дочери сложно часами стоять и держать тяжелую скрипку, пересела за фортепиано.

Маленькая Ядвига Поплавская (на переднем плане) с сестрой

С детства ребята были знакомы с творчеством великих композиторов, учились сами подбирать мелодии. В доме часто устраивались импровизированные концерты, на которых присутствовали известные белорусские музыканты и певцы.

Молодая Ядвига Поплавская

Равняясь на Кристину, которую все считали музыкальным вундеркиндом, Ядвига прилежно училась в школе и все свободное время старалась посвящать занятиям музыкой и вокалом. Получив среднее образование, Ядвига поступила в консерваторию по классу фортепиано, успешно окончив обучение в 1972 году.

Музыкальная карьера

Мечтой девушки с классическим образованием было создание собственного ВИА наподобие знаменитых тогда «Песняров». В 1971 году она с группой единомышленников организовала ансамбль «Верасы», в котором заняла место солистки и неформального лидера, а также играла на клавишных и занималась аранжировкой.

Изначально коллектив задумывался как девчачий ансамбль, однако через два года было решено добавить в «Верасы» мужскую составляющую. Так в коллектив пришел Александр Тиханович, будущий супруг Ядвиги. В «Верасах» он играл на бас-гитаре и исполнял вокальные партии.

Ядвига Поплавская была центром ансамбля «Верасы»

В 1974 году группа стала лауреатом престижного Всесоюзного конкурса и начала активную гастрольную деятельность. После оглушительного успеха песни «Малиновка» ансамбль вошел в высший эшелон советской эстрады и давал порой по сотне концертов в месяц. Но в 1987 году Поплавская и Тиханович вынуждены были покинуть успешный коллектив и начинать карьеру с чистого листа.

Другие участники коллектива решили выжить Тихановича, для чего подложили ему в карман концертных брюк пакет с марихуаной. По тем временам за употребление и распространение наркотиков ему грозило до 10 лет лишения свободы. К счастью, в день, когда Тихановича должны были «сдать с поличным», на нем были другие штаны. Дело все же было запущено и дошло до суда, но музыкант был оправдан. Но продолжать сотрудничество в такой напряженной моральной обстановке ни Тиханович, ни Поплавская не захотели.

Супруги основали собственный дуэт «Счастливый случай»

Музыкантов приняли как бэк-вокалистов в только что организованный оркестр Михаила Финберга. А вскоре они создали свой собственный дуэт, который назвали «Счастливый случай» – в честь одноименной песни, принесшей им успех на конкурсе «Песня-88». Позже дуэт превратился в группу, которая начала успешно гастролировать по всему миру.

Свой дуэт они в шутку называли «Очки – усы»

В том же 1988 году они основали свой Театр песни, который впоследствии стал стартовой площадкой для многих белорусских исполнителей, среди которых – группа «Ляпис Трубецкой», Александр Солодуха, Никита Фоминых.

В 1991 году Ядвига и Александр получили звание заслуженных артистов Беларуси, а в 2005 году – народных. Музыканты продолжали успешные выступления до смерти Александра Тихановича в 2017 году.

Личная жизнь Ядвиги Поплавской

Ядвига Поплавская познакомилась с Александром Тихановичем еще в консерватории. Девушка сразу приглянулась молодому музыканту. Однако их близкое общение началось только в ансамбле «Верасы», в который юноша пришел именно из-за Ядвиги, отклонив более выгодное на тот момент предложение.

Ядвига Поплавская и Александр Тиханович поженились в 1975 году

Совместная деятельность сблизила молодых людей, и в 1975 году они поженились. В 1980 году у пары родилась дочь Настя, которая продолжила семейную династию и стала певицей, а также подарила Ядвиге и Александру внука Ивана.

Поплавская и Тиханович с внуком Ваней

Ядвига и Александр прожили вместе почти 42 года. 28 января 2017 года Тиханович скончался на 65-м году жизни после тяжелой болезни. Он умер от синдрома Хэммена — Рича, поразившего его лёгкие.

Муж Ядвиги Поплавской умер от болезни лёгких в 2017 году

Ядвига Поплавская сейчас

В феврале 2017 года во Дворце Республики состоялся большой концерт памяти ушедшего Александра Тихановича. Ядвига Поплавская и ее дочь Настя Тиханович вместе с плеядой знаменитостей белорусской сцены почтили память великого артиста, мужа и отца.

Page 14

Иван Валеев (IVAN VALEEV) – молодой амбициозный российский музыкант из Воронежа, певец, автор песен, ворвавшийся в музыкальный мир в 2018 году с хитом «Novella», за которым последовали «Fly», «Aromat» и пр.

Молодой музыкант Иван Валеев

Детство и юность

Иван Валеев появился на свет 30 июля 1997 года в республике Марий Эл. Информации о детстве, образовании и семье музыканта катастрофически мало. Хотя песни Ивана напевает полстраны, раскрывать все свои тайны молодой человек пока не собирается.

По непроверенным данным, Иван окончил военное училище в Воронеже. Если это и так, то совершенно очевидно, что военное дело интересует парня гораздо меньше, чем музыка.

Иван Валеев скрывает свое прошлое

По словам Ивана, он намеренно избавился от старых публикаций в своих социальных сетях, поэтому узнать о прошлом молодого человека довольно сложно. Валеев решил «начать все с чистого листа» и сконцентрироваться исключительно на музыке.

Музыкальная карьера

В одном из интервью Иван Валеев признался, что музыкой он начал заниматься в подростковом возрасте. Отдыхая в летнем лагере за городом, парень впервые взял в руки гитару и начал подбирать на слух песни известных музыкантов. Среди них был белорусский певец Макс Корж, любимый исполнитель Ивана. «Я вырос на его песнях», – делится артист. В числе иностранных музыкантов, которым Валеев отдает предпочтение, – французский проект М83, выступающий в жанре электро-поп, индитроника и дрим-поп.

Немного поднаторев в игре на гитаре и музыкальной грамоте, Валеев решил создавать свою собственную музыку.

Валеев признается, что давно записывает песни, но найти его старые композиции в сети практически невозможно. Впрочем, в Интернете есть несколько треков от 2017 года, выложенные исполнителем под ником Ivan Valeev. Данный факт артист никак не комментирует и о своем музыкальном прошлом рассуждает без конкретики, но поклонники уверены, что эти песни принадлежат именно Ивану, а не его тезке.

В апреле 2018 года Иван выложил в сеть свою песню «Novella», надеясь, что ее оценят его друзья. Неожиданно композиция заинтересовала сотни других пользователей сети, и в считанные дни трек появился в десятках популярных молодежных пабликах. К началу лета песня стала настоящим хитом, занимающим первые места во всех музыкальных чартах. О молодом артисте, который взял незамысловатый ник IVAN VALEEV, заговорила вся страна.

Многие поклонники начали записывать каверы, делать пародии и любительские клипы на песню Ивана и публиковать их на YouTube. Позже подборка этих видео появилась в группе, посвященной творчеству музыканта. Неофициальное видео на песню «Novella» – незамысловатый ролик с милой моделью Магдаленой Залесской строящей глазки на камеру – набрало несколько миллионов просмотров на YouTube. Не обошла вниманием воронежского артиста и Ольга Бузова, которая напевала главную песню в одном из своих сториз.

24 августа 2018 года Иван опубликовал долгожданное видео на композицию «Novella», режиссером которого стал Эльдар Гараев. Сюжет клипа прямо отражает текст композиции: сексуальные девушки, стройные молодые тела в красно-синих лучах ночного клуба, мимолетные страсти, танцы, танцы и еще раз танцы. Создатели клипа назвали видео «неоновым мини-фильмом».

Иван Валеев представил новую песню «Fly»

Летом 2018 года Иван выпустил еще несколько композиций, которые также были тепло приняты поклонниками. Среди них – «Aromat», «Черные розы», записанные совместно с певцом Reef «Пати» и «Пионы», «Telom», «Fly», «Дым» и ряд других. Стоит отметить, что Валеев делает музыку по всем канонам современных клубных треков, что и обуславливает их популярность и востребованность. На волне всё возрастающей славы Валеев выступил с концертами в ряде городов страны – Сочи, Ставрополе, Челябинске и др.

https://www.youtube.com/watch?v=BnjbyO6AvkX

Несмотря на огромное количество поклонников, у Ивана есть и недоброжелатели. На их негативные комментарии артист реагирует спокойно и заявляет, что «хейт» вряд ли повлияет на его музыку. Также Валеев заявляет, что «никогда не будет хайповать на музыке которая ему не по душе», поэтому записывает и исполняет исключительно собственные песни.

Личная жизнь Ивана Валеева

О личной жизни Ивана Валеева ничего не известно. Как и факты о своем прошлом, отношения с девушками музыкант предпочитает скрывать от посторонних глаз. Известно только то, что Валеев не женат и у него нет детей.

Иван Валеев не афиширует личную жизнь

Сейчас Иван живет и работает в Санкт-Петербурге. В Северной столице Валеев обрел немало новых друзей из мира музыки, среди которых рэп- и грайм-исполнители OBLADAET (Назар Вотяков) и Markul (Марк Маркул).

Рост музыканта – 175 см.

Иван Валеев сейчас

12 сентября 2018 года Иван Валеев выпустил полноценный альбом, куда вошли девять композиций, записанных совместно с другими российскими музыкантами – рэпером Andery Toronto, начинающей артисткой из Абакана NATAMI, DJ TARANTINO и др. Поклонники Ивана с нетерпением ждут предстоящих выступлений любимого музыканта. «Обещаю, что осенью будет много концертов», – рассказал в одном из интервью Иван.

Иван Валеев выпустил новый альбом

Page 15

Валерия Сушина родилась в 1995 году в небольшом городке Губкинский в Ямало-Ненецком округе. В семье росло трое детей: Мария, Тимоха и Валерия.

С самого раннего детства Лера проявляла недюжинные актерские способности: любила петь и танцевать. Учась в школе, Лера с удовольствием посещала все творческие кружки, постоянно выступала на концертах и всевозможных утренниках и праздниках.

Певица Валерия Сушина стала популярной на проекте Голос

Природа наделила девочку и прекрасным голосом, и красотой. С детства мечтая о сцене и эстраде, Лера после окончания школы поступила в Институт Современного Искусства.

Учеба в институте и довольно успешная (Валерия прилежная студентка) не мешает девушке работать в караоке, радуя посетителей исполнением популярных песен.

Валерия Сушина на проекте «Голос»

В 2010 году в Голландии появился новый музыкальный проект TheVoice of Holland. Через два года первый канал российского телевидения адаптировал проект к отечественным реалиям. В шоу «Голос» молодые исполнители попадают исключительно по одному принципу – наличию вокальных данных. Жюри отбирает конкурсантов «вслепую» по вокальным данным. А среди членов жюри 2012 года, они же будущие наставники молодых талантов, были такие знаменитости как Дима Билан, Леонид Агутин, Александр Градский, Пелагея. Вел второй сезон «Голоса» известный шоумен Дмитрий Нагиев.

Во время «слепого» прослушивания Валерия Сушина попала в команду Димы Билана.

Билана особенно поразил последний куплет блюза «Et Last» в исполнении Сушиной. Как признался после прослушивания и другой член жюри Александр Градский, он тоже был непрочь взять Валерию в свою команду, но заметив реакцию Димы, решил ему не мешать.

Первый конкурс шоу, когда участники команд наставников пели дуэтом друг с другом, Лера прошла уверено и вышла во второй тур.

В родном городе очень переживали за свою представительницу на всероссийском конкурсе. Один из ресторанов предложил посетителям прийти и поболеть «всем Ямалом» за красавицу-блондинку, пообещав посетителям бокал пива в подарок от заведения.

Однако несмотря на такую поддержку, во время конкурса «навылет» девушка не выдержала конкуренции с грузином Гелой Гуралиа и певицей цыганских кровей Жаклин Мигаль.

Валерия покинула проект, но зрителям она запомнилась. По итогам голосования телезрителей Лера набрала 268 голосов тех поклонников эстрады, которые считали, что она должна остаться на проекте, и только 80 человек посчитали ее недостойной продолжать борьбу за победу.

Девушка достойно восприняла критику жюри, видимо, она уверена, что участие в шоу-проекте только начало ее творческого пути.

Валерия считает, что ей несказанно повезло, что она попала на проект и смогла поучиться у мэтров отечественной эстрады.

Личная жизнь Валерии Сушиной

Как пишет сама Лера на своей страничке ВКонтакте, она влюблена в Кирилла Астапова. Астапов также был участником шоу «Голос». Кирилл на шесть лет старше Валерии и именно он заполнил анкету своей возлюбленной и отправил на проект. Во время выступления они болели не только каждый за себя, но еще и друг за друга.

Певица Валерия Сушина еще не устроила свою личную жизнь

Молодые люди во время работы на проекте признались, что они любят друг друга и очень переживали за свои половинки. Кирилл сказал, что даже похудел килограмм на 15 за время участия в «Голосе».

Валерия Сушина сегодня

Лера никогда профессионально не занималась вокалом. Самым серьезным ее испытанием стал проект «Голос». В одном из интервью она призналась, что очень благодарна всем наставникам и особенно Диме Билану.

В ближайших планах восходящей звездочки российской эстрады успешное окончание института, совершенствование своих вокальных данных и изучение иностранных языков.

Свои творческие планы Лера связывает с эстрадой и надеется достичь успехов на этом поприще. Остается надеяться, что вскоре найдется продюсер, который займется «раскруткой» голосистой красавицы.

Page 16

Галина Боб – российская актриса и видеоблогер-«вайнер». Стать известной широкой публике девушке помог комедийный телесериал «Деффчонки», в котором она перевоплотилась в нерешительную, но очень влюбчивую Машу Бобылкину.

На фото: Галина Боб

Детство

Звезда телеэкранов родилась 4 ноября 1984 года в Пензе. У ее родителей был небольшой бизнес в Польше, поэтому детство у актрисы ассоциируется со вкусом раритетных по тем временам «Марса» и «Сникерса», которые ей привозили из-за границы.

Галина Боб в детстве

Мама Галины хотела, чтобы дочь выросла женственной и стройной, для чего записала 8-летнюю Галю в школу бальных танцев. Педагоги долго убеждали женщину забрать малышку – та росла довольно крупной и неповоротливой. Но мама была уверена, что у дочери есть талант. Она начала ходить вместе с Галей на занятия, чтобы дома вместе репетировать движения, и это принесло плоды – у девочки начало получаться, а вскоре она и жизни представить не могла без танцев, которым посвятила в общей сложности 13 лет жизни.

Окончив школу в 2001 году, она поговорила с родителями насчет перспектив. На семейном собрании было решено – Галя едет поступать в Москву, на факультет бальных танцев Российского университета физкультуры.

Родители Галины Боб

При этом мама Галины, хоть и сама привела ее в мир танцев, всегда видела дочь на сцене – не танцовщицей, а актрисой. Но девушка, по ее собственным словам, сделала все, чтобы не поступить в театральный. А в Новый год загадала желание: «Пусть мне приснится то, чем я буду заниматься следующие 365 дней!». В ту же ночь ей приснился сон, в котором она была актрисой.

Этого было достаточно, чтобы попытать счастья во ВГИКе. Из-за огромного конкурса (около 450 человек на место) многие отговаривали Галину, но она была уверена, что сон был вещим. Так и вышло – в тот день из ста человек в вуз приняли только двоих: ее и Тимура Орагвелидзе.

Галина Боб в постановке спектакля «Будь здоров, школяр!»

В 2006 году она окончила Университет физической культуры, а спустя два года получила красный диплом ВГИКа. Дипломным экзаменом стала постановка «Будь здоров, школяр!» по повести Булата Окуджавы.

Актерская карьера

В 2006 году Галина промелькнула на большом экране, снявшись в массовке в сказке Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви». Почти незамеченным осталось и участие в комедии «Артистка» с Евгенией Добровольской и Марией Ароновой.

Карьера Галины Боб в кино начиналась с эпизодических ролей

Также Боб можно заметить в мистическом фильме «Казаки-разбойники», где она сыграла скромную роль. Роли в подобных картинах не принесли девушке желаемой популярности, но сделали ее немного профессиональнее и познакомили с российскими режиссерами.

В спектакле «Ромео и Джульетта» Галина Боб играла роль Джульетты

В 2008 году, став дипломированной актрисой, Галина Боб устроилась в театр Станиславского, где ее ввели в спектакли «Мастер и Маргарита» (Маргарита), «Ромео и Джульетта» (Джульетта), «Стакан воды» (Эбигейл). В 2011 году она покинула труппу. В 2009 году молодой актрисе также предложили место в театре им. Моссовета, где была задействована в постановках «Шум за сценой», «Мужчины по выходным», «Ревизор», «Кастинг», «Ошибки одной ночи» и других.

Галина Боб в сериале «Зоя»

В 2009 году девушке досталась уже более серьезная кинороль: в сериале «Деревенская история» она сыграла городскую журналистку Ольгу, которой приглянулся простой сельский парень Костя Пышкин. В 2010 году девушка появилась небольшом сериале «Зоя» в образе сестры у популярной советской актрисы Зои Федоровой.

Галина Боб и Алексей Серебряков на съёмочной площадке

Стоит отметить, что актриса обладает неплохим чувством юмора, который она прекрасно продемонстрировала, снявшись в 6-м сезоне скетч-шоу «Женская лига».

Галина Боб в сериале «Деффчонки»

По-настоящему знаменитой девушка стала благодаря сериалу «Деффчонки», премьера которого состоялась в 2012 году на канале ТНТ. В центре сюжета оказались три подруги-провинциалки, решившие покорять Москву – карьеристка Пална (Анастасия Денисова), скромница-домохозяйка Бобылыч (Галя Боб) и светская львица Лёля (Полина Максимова).

https://www.youtube.com/watch?v=BdvTJl9gGwo

Героиня Галины приехала в столицу, чтобы найти настоящую любовь, и со временем она ее находит в лице популярного поп-исполнителя и кумира миллионов девушек Сергея Звонарева. На протяжении пяти сезонов их отношения то стремительно развивались, то полностью рушились, однако на Машу всегда поддерживали ее подруги. Стоит отметить, что Галина не раз признавалась, что считает себя во многом похожей на свою героиню.

Личная жизнь Галины Боб

Во время работы над сериалом «Деффчонки» у Галины Боб завязался роман с его режиссером Сергеем Корягиным. Несмотря на 18-летнюю разницу в возрасте, их отношения бурно развивались, и в сентябре 2014 года влюбленные сыграли свадьбу.

Галина Боб с мужем Сергеем Корягиным

20 марта 2015 года девушка подарила своему мужу сына Льва. Интересно, что незадолго до того, как тест на беременность показал две полоски, Галина сыграла в «Деффчонках» сцену, оказавшуюся пророческой.

Несмотря на постоянную занятость родителей, мальчик никогда не разлучался с ними – Галина брала сына с собой на съемки.

Семья Галины Боб

В апреле 2017 года у Льва появился младший брат. Мальчика было решено назвать Андреем.

Галина Боб сегодня

Актрисе удается совмещать материнство и актерскую карьеру. Радостью от первого Галина регулярно делится в своем инстаграме: там можно увидеть ее совместные фотографии и видео с детьми.

А в сентябре 2017 года актриса участвовала в съемках нового сезона «Деффчонок».

Page 17

Родным городом Максима является Москва. Его отец – известный спортивный журналист. Когда ему было всего семь лет, родители развелись. Мальчик сам научился играть на гитаре, просто подбирая мелодии. В музыкальной школе он не учился.

В детстве Максим мечтал стать музыкантом или лётчиком гражданской авиации. Ему по-детски нравилась красота пассажирских самолётов.

Повзрослев, Максим понял, что стать лётчиком он не сможет. Ведь чтобы летать, надо обладать отменным здоровьем, а у него с детства были некоторые проблемы с сердцем. Врачи его в буквальном смысле замучили его множеством медосмотров и обследований.

Покровский принял решение стать студентом Авиационного института. Так сложилось, что в дальнейшем по специальности он не работал ни дня.

Как у Макса Покровского «Ногу свело!»

В 1988-ом году Максим познакомился с Антоном Якумольским (ударником), они задумались о создании группы, название для которой придумал Покровский. Оно было необычным и запоминающимся – «Ногу свело!». Тексты, исполняемые группой, были шуточными. Некоторые песни исполнялись на английском языке, некоторые же, вообще исполнялись на языке никому не понятном. Основным автором и песен, и музыки для группы являлся Покровский. Сначала их музыкой был панк-рок, позже они перешли к лёгкому поп-року. Музыкант не любит вспоминать о том, как именно он начинал свою карьеру. Максим предпочитает смотреть в будущее и надеется, что идя своим путём, делал всё правильно.

Максим Покровский создал группу с необычным названием Ногу Свело

«Ногу свело!» очень быстро завоевали симпатии и популярность зрителей, так как эта группа была абсолютно не похожа на все остальные, кроме того, отличалась самобытностью. Будучи популярным, Покровский стал влиятельной персоной шоу-бизнеса в России.

Сам музыкант считает, что в то время музыкальный коллектив пошёл по самому короткому пути для достижения успеха — пути эпатажа. Этот совсем не значит, что они притворялись, просто в те годы это было в моде.

Увлечение кино и театром

Будучи увлекающимся и творческим человеком, Максам попробовал себя и на театральной сцене. Театр стал его серьёзным увлечением. Сначала он принял участие в проекте у Валентина Гнеушева.

Музыкант несколько раз снимался в кино. Так, у Евгения Лунгина он сыграл в кинофильме «Время-Деньги», у Брента Хаффа Максим участвовал в съёмках картины «Охотники за сокровищами». В телесериале Покровский так же сыграл одну из ролей – это «В ритме танго». Там же приняла участие Наталья Орейро. В спектакле «Cleanset» Максим сыграл одну из ролей.

Выходя на сцену, Покровский всегда нервничает. Он говорит, что такова его суть, иначе он не умеет и считает, что волнение и умение нервничать, когда тебе же за сорок – это хорошо.

Последний герой

Участником проекта с названием «Последний герой» Максим становился дважды – в 2003-ем и 2004-ом годах. Музыкант, находясь в нестандартных условиях, решил написать песню об их трудовой жизни, которая и стала официальным саундтреком для этого сезона. Макс Покровский выживал на острове вместе с такими героями,как Ираклий Пирцхалава, Децл, Екатерина Семенова, Мария Бутырская, Влад Сташевский и другие.

Сольная карьера

В последние годы Покровский переключился на сольную карьеру. Его первый сингл появился в 2007-ом году. Его название – «Шоппинг». Уже через два года был снят клип на композицию «Шоппинг». Этот сингл в клубах Великобритании стал хитом.

Он продолжает работать в «Ногу свело!», но также занимается ещё и сольным творчеством в «Max Inc.».

Максим Покровский принял участие в двух сезонах шоу Последний герой

Максим находится в дружеских отношениях с Михаилом Гуцериевым и пишет на его стихи песни. Этот творческий союз уже завоевал немало поклонников на радиостанциях России. В 2012-ом году появились песни «Жёлтые очки» и «Азия-80». А в 2013-ом году этот дуэт выпустил песню «Глаза любви», а позже – «Крокодиловый народ». В том же году Максим снял четыре клипа на песни, которые были написаны на стихи Гуцериева.

Личная жизнь Максима Покровского

Музыкант женат. С будущей супругой Максим познакомился в 1994-ом году в рок-лаборатории на концерте. Она тогда была студенткой, которая бегала по рок-сейшнам. Сейчас в семье растут двое детей – дочка и сын.

видосегг

Семья предпочитает отдых за границей, но они не останавливаются в гостиницах, предпочитая апартаменты. Максим говорит, что таким образом они предоставлены сами себе. Они берут напрокат машину и осматривают те места, которые им интересны. Семейным увлечением является верховая езда. Все члены семьи отлично держатся в седле. Они не превращают это увлечение в спорт, а предпочитают просто кататься для удовольствия.

У Покровского есть мечта отправиться когда-либо в кругосветное путешествие. Он хочет, чтобы это была научная экспедиция. Так как сам он не учёный, на время экспедиции музыкант согласен быть разнорабочим.

Максим Покровский сейчас

Максим пишет не только песни, но ещё и стихи, а в последнее время написал немало частушек. Его даже приглашали на концерт частушек в Питере.

Покровский всегда выглядит гораздо моложе своего возраста. Сам он говорит, что это, скорее всего из-за жажды жизни и жажды созидания.

Музыкант часто работает по ночам, и семья к этому уже привыкла. Работает на небольшой громкости в отдельной комнате. Сам он понимает, что работать дома – неправильно. Максим с удовольствием снял бы для работы какое-то просторное помещение, но он не считает это для себя возможным, так как не настолько богат.

Page 18

Элджей (Allj) – российский хип-хоп-исполнитель, популярность которому принес дуэт с рэпером Feduk «Розовое вино», песни «Рваные джинсы», «Минимал» и др.

Музыкант Элджей

Детство и юность

Элджей (настоящее имя – Алексей Константинович Узенюк) появился на свет 9 июля 1994 года в Новосибирске. У Алексея есть младший брат Данил.

Музыкой парень увлёкся в средней школе – один из его друзей привел мальчика на местный рэп-баттл, который вдохновил будущего артиста на творчество в данном жанре. Несколько раз рэпер показывал свои речитативные способности на местных и интернет-баттлах, но после решил заняться созданием треков.

Элджей в юности

Музыкальная карьера

В 2009 году Алексей приобрел необходимое музыкальное оборудование и начал записывать треки в стиле «злая лирика», как его впоследствии окрестили поклонники. После того как парень выложил в сеть третий трек, на него обратили внимание.

После окончания школы Алексей поступил в медицинское училище, однако подработка и учеба на очном отделении не позволяли парню заниматься музыкой – в итоге выбор был сделан за последним.

В 2013 году Элджей совместно с рэпером Малом выпустил свой дебютный альбом «Гундеж» с 11 композициями. Уже в следующем году поклонники смогли оценить второй альбом артиста под названием «Бошки дымятся», в записи которого приняли участие рэперы Chet, Тетрис, Монблант и Dom1no.

Настоящее имя Элджея – Алексей Узенюк

В январе 2015 года Алексей выпустил третий альбом «Пушка» с 8 треками. К этому моменту у Элджея было уже немало поклонников, что позволило музыканту организовывать концерты в разных городах России. В начале февраля следующего года мир увидел новый альбом артиста «Катакомбы», в записи которого поучаствовали Монблант, а также дуэт MiyaGi и Эндшпиль (их совместная песня «Музыка» снискала особую популярность).

Элджей, MiyaGi и Эндшпиль

Летом 2016 года музыкант переехал в Москву. По признанию артиста, в Новосибирске не было такой студии и людей, которые бы умели хорошо работать. Алексей приехал в столицу на последние деньги и заселился в хостел, чтобы записать альбом. «Денег на обратный билет не было», – вспоминал певец.

В столице на бэкстейдже концерта Макса Коржа Элджей познакомился со своим будущим менеджером. Осенью 2016 года артист выпустил трек «Дисконнект» вместе с певцом Кравцем, а затем и очередной альбом «Sayonara Boy», который был воспринят слушателями с большим интересом.

Элджей без линз

В это время Элджей поменял свой имидж – новый стиль певца стал ближе к стилистике южноафриканской зеф-группы «Die Antwoord». Отличительной «фишкой» музыканта стали белые глаза – этого эффекта парень добивается с использованием специальных линз, которые Алексей порой не снимает даже в обычной жизни.

В 2017 году рэпер выпустил альбом «Sayonara Boyろ» и видео на трек «Рваные джинсы», который стал очередным хитом в копилке музыканта. В августе того же года Элджей опубликовал бесспорный хит «Розовое вино», записанный совместно с певцом Feduk, мгновенно оказавшийся в топе российских музыкальных чартов. Песня получила премию VK Music Awards, став самой прослушиваемой в соцсети: за год ее включали более 200 млн. раз.

В декабре 2017 года в ток-шоу «Вечерний Ургант» была представлена пародия на песню «Розовое вино», в которой поучаствовали ведущий Иван Ургант, комик Александр Гудков, журналист Юрий Дудь, певец Игорь Николаев и сам рэпер Feduk. Также на этот трек создал пародию блогер Юрий Хованский при участии Дмитрия Маликова.

В конце года Узенюк появился в выпуске YouTube-шоу Амирана Сардарова «Дневника Хача», в котором рассказал об открытии собственного лейбла, в состав которого на тот момент вошла группа «Черное Кино». Также певец стал лицом серии парфюма Yves Saint Laurent «La Nuit De L’homme Intense».

Личная жизнь Элджея

В 2018 году стало известно, что Алексей встречается с девушкой по имени Анастасия Дроздова. Об избраннице певца известно не так много, кроме того, что она знакома с Элджеем давно (когда-то она тоже жила в Новосибирске и, по слухам, роман молодых людей начался уже тогда) и является его ровесницей.

Элджей и его бывшая девушка Настя

Однако уже в июне выяснилось, что Элджей питает романтические чувства к ведущей «Орла и решки» Насте Ивлеевой. Она снялась в его клипе на песню «360».

Настя Ивлеева и Элджей

Элджей сейчас

В феврале 2018 года Элджей стал музыкальным гостем в передаче «Вечерний Ургант». В этом же месяце вышел новый трек артиста «Suzuki» и клип на сингл «Hey, Guys», режиссером которой стал выпускник Нью-Йоркской академии кино Айсултан Сеитов.

В марте 2018 года в одном из интервью Элджей признался, что планирует взять паузу в карьере на несколько месяцев после окончания его всероссийского гастрольного тура.

Page 19

Сюзанна Абдулла (Варнина) – певица, участница украинской версии шоу «X-фактор», а также российского телешоу «Артист», солистка группы «Мальбек».

На фото: Сюзанна Абдулла

Детство и юношеские годы

Сюзанна родилась 8 июня 1994 года в Воронеже, однако все сознательное детство и раннюю юность провела в Керчи, где жила ее бабушка. Своей экзотической внешностью и необычным именем девочка обязана отцу, эфиопу по происхождению. Правда, она его совсем не помнит, (мужчина ушел из семьи, когда Сюзанна и ее старшая сестра Сабрина были еще совсем крошками), но все равно благодарна ему за прекрасные гены.

Родители и сестра Сюзанны

В школе девочкам пришлось вытерпеть немало насмешек, причем, как утверждала Сюзанна, было очевидно, что негатив шел не от детей, а от родителей. Впрочем, певица только благодарна обидчикам – они сделали ее сильной. А бабушка, которая умела стрелять и носила в кармане песок с перцем, чтобы в случае чего бросить нападающему в глаза, научила внучку быть «боевой».

Сюзанна Абдулла в детстве

Девочка рано начала петь и захотела стать певицей, едва узнала значение этого слова. Сюзанна пыталась подражать именитым западным звездам, часто устраивала для друзей и соседей импровизированные концерты во дворе. В конце концов, когда девочке стукнуло 9, мама отвела ее в музыкальную школу, где Сюзанна стала заниматься вокалом с профессиональным педагогом и освоила игру на флейте.

Музыкой занималась и ее старшая сестра, девочки даже пробовали выступать дуэтом, однако вскоре поняли, что каждая из них – самостоятельная творческая единица и хочет донести до слушателей что-то свое.

Первые шаги к успеху

В 2007 году Сабрина стала самой молодой финалисткой украинской «Фабрики звезд», продюсером которой был Константин Меладзе. Поэтому когда в 2010-м ее сестра решила попытать удачи в украинском «Х-факторе», она не только поддержала Сюзанну, но и поделилась с ней бесценным опытом, приобретенным во время участия в телевизионном шоу. Она сопровождала сестру на первом этапе отбора в Днепропетровске, и простояла с ней десятичасовую очередь на прослушивание.

И хотя Сюзанна не стала финалисткой, зато запомнилась членам жюри и зрителям своим ярким исполнением песни Бейонсе «HALO». Неудача не расстроила амбициозную девушку, даже наоборот, послужила мощным стимулом для ее дальнейшей творческой деятельности. В 2010 году клип на ее версию песни «HALO» набрал более 700 тысяч просмотров и вошел в топ-10 самых популярных видео украинского YouTube.

В 2012 году Сюзанна Абдулла была известна под псевдонимом Салем

В последующие два года Сюзанна записала несколько собственных песен и под псевдонимом Салем в 2012 году снова появилась на телевидении, на этот раз в программе «Минута славы» на Первом канале. Победительницей она снова не стала, зато приобрела бесценный опыт и дорогое колье в подарок.

https://www.youtube.com/watch?v=BhgCC-plvU3

В этом же году она приняла участие в конкурсе «Мисс экзотика», на котором лишний раз убедилась, что модельный бизнес не для нее. А настоящим звездным часом певицы стала победа в телешоу «Артист» в 2014 году, где Сюзане удалось набрать восемьдесят процентов зрительских голосов.

Музыкальная карьера

К этому времени девушка уже перебралась из Керчи в Киев, окончила там школу и серьезно занялась творческой деятельностью. В 2013-м с группой талантливых музыкантов-единомышленников она организовала коллектив Jam Session и записала три весьма удачных песни «Ни о чем», «Бренди с колой» и «Крошки в одеяле». Эти композиции тут же попали в ротацию лучших украинских радиостанций и плей-листы клубных диджеев.

Но этого музыкального материала не хватало для полноценного сольного альбома, и в 2015 году певица записала еще два сингла «Привыкаю отвыкать» и «Дикая». К тому времени она уже отказалась от псевдонима Салем и «вернулась к истокам».

В 2016 году Сюзанна Абдулла познакомилась с Романом Варниным из группы «Мальбек»

Следующий год подарил ей встречу с музыкантом российской группы «Мальбек» Романом Варниным, с которым у певицы завязались не только творческие, но и личные отношения. Они записали несколько совместных композиций, самую яркую из которых, «Равнодушие», впервые представили на суд зрителей в программе «Вечерний Ургант».

Личная жизнь Сюзанны Абдуллы

В 2012 году певица начала встречаться с украинцем Александром Ковтуном и даже называла его будущим мужем. Однако в 2016 влюбленные расстались, а совместные фотографии пары по-прежнему гуляют в Сети, вызывая лишние вопросы.

Сюзанна Абдулла и Александр Ковтун

После этого случая певица предпочитает не афишировать личную жизнь, хотя и проговорилась журналистам, что вышла замуж за Рому Варнина на четвертый день знакомства. Она взяла фамилию супруга.

Девушка считает себя меломанкой, но из любимых групп выделяет брит-рок-коллектив Muse. Свободное время Сюзанна старается посвящать чтению. Ее любимые писатели – японка Банана Ёсимото, Михаил Булгаков и Гоголь.

Сюзанна Абдулла склонна к эпатажу

Сюзанна Абдулла сейчас

В конце 2017 года Сюзанна выпустила первый сольный альбом «Та самая…» и отправилась в совместный гастрольный тур с группой «Мальбэк».

В октябре 2018 года певица заявила, что стала жертвой домашнего насилия. Во время выступления «Мальбэк» она спела в микрофон:

Page 20

Boulevard Depo (Бульвар Депо, настоящее имя – Шатохин Артем Сергеевич), популярный исполнитель жанра trap и cloud-rap, участник творческого объединения Yung Russia. В прессе его часто называют «прародителем новой школы русского рэпа», а сам он описывал свою музыку термином «weedwave».

Музыкант Boulevard Depo

Детство

Точная дата рождения Артема неизвестна (предположительно 1-го или 2-го июня 1991 года). Родился будущий музыкант в городе Уфа. Работа родителей стала причиной переезда в другой город – Комсомольск-на-Амуре, из которого, однако, семейство вскоре вернулось обратно в родную Уфу, где мальчик начал посещать лицей.

Boulevard Depo с мамой

Все детство Артем проводил с ребятами на улицах города, входил в творческое объединение Never Been Crew. Одним из первых его увлечений стало граффити, поскольку благодаря искусству молодой человек мог раскрывать людям свои эмоции и переживания. В этот период появляется псевдоним Depo, который он оставлял под каждым граффити.

Увлечение музыкой пришло к Артему лишь в 10 классе. В это время его жизнь оказалась связанной с рэп-культурой. В компании не редкими были эпизоды приема легких наркотических веществ, что в совокупности оказало сильнейшее влияние на будущий стиль артиста.

Музыкальная карьера

Первые треки записывались кустарным образом и были предназначены для друзей и знакомых. Впоследствии, молодому человеку помогает знакомый исполнитель – Гера Птах, благодаря которому Depo удалось записать несколько треков на профессиональном оборудовании. В этот период к скромному псевдониму Depo добавляется слово Boulevard (бульвар).

Boulevard Depo не скрывает свой образ жизни

Тем временем, молодой человек окончил школу и поступил в вуз но учеба на юридическом факультете не смогла заинтересовать его. Артем предпочел сосредоточиться на музыке. Чтобы заработать на жизнь, он трудился поваром в местных заведениях.

Серьезный виток в карьере музыканта пришелся на 2009 год – период, когда он переехал в Петербург. В это же время он представил публике сборник «Place of Distribution». В содружестве с Герой Птах и i61 он создал группа L’Squad, которая, однако, за отсутствием интереса со стороны поклонников довольно быстро распалась. В 2012 году i61 покинул группу, а Boulevar Depo вскоре выпустил микстейп «EvilTwin».

Популярность к Артему пришла летом 2013 годуа благодаря выпуску нового альбома «Dopey», куда вошло 8 треков, включая ремикс на «Нас не догонят» группы «Ta.Tu».

Boulevard Depo на съемках клипа «Нас не Догонят»

В октябре 2014 года Артем познакомился с Глебом Голубиным, тогда еще начинающим рэпером, в будущем известным как Pharaoh из Dead Dynasty. Они представили совместный трек «Сквирт шампанского», на который чуть позже вышел весьма антуражный видеоклип с девушками в пенной ванной. Видео имело вирусный эффект и заработало миллионы просмотров на YouTube.

В 2015 году он стал инициатором формирования объединения YungRussiа. В том же году вышел его сольный альбом «Rapp», в записи которого приняли участие i61 и Jeembo. Также рэпер принимал участие в записи EP Фараона «Paywall».

В ноябре того же года вышел еще один альбом Boulevard Depo «Otricala», состоящий из 13 песен. Абсолютными хитами стали треки «Павел Топский», посвященный другу рэпера, «Мамина куртка» и «Отрицала».

В начале 2016 года вышел еще один совместный альбом Фараона и Boulevard Depo – «Плакшери» (название – компиляция слов «плакать» и «лакшери»). На трек «5 минут назад» был выпущен эпатажный клип в узнаваемом стиле артистов. И этот ролик тоже стал вирусным.

В том же году Boulevard Depo и i61записали альбом «Rare Gods »в двух частях. В записи некоторые треков принимали участие Obe Kanobe и Thomas Mraz.

Boulevard Depo и Pharaoh

2017 год ознаменовался выпуском альбомов «Sport» и «Sweet Dreams», клипа на композицию «Carousel», снятого в технике «360 градусов». В августе 2017 он выпустил совместный с электронной группой IC3PEAK трек «Зеркало».

Личная жизнь Boulevard Depo

У артиста не было серьезных романов. Известно, что любит отдыхать в компании друзей, однако личной жизни предпочитает работу над новым творчеством.

Boulevard Depo сейчас

В 2018 году Boulevard Depo был сконцентрирован на активной работе в профессиональной области. В мае музыкант выпустил альбом «Rapp 2» и вскоре представил клип на песню «Кащенко», где обращался к своему альтер-эго Powerpuff Luv. В том же году его номинировало на премию «50 самых известных людей Петербурга» издание «Собака».

Вскоре после премьеры на YouTube появился короткометражный документальный фильм о Boulevard Depo «Дорогой и фантастически печальный».

Page 21

Георгий Юфа – вокалист, который пришёл к пению достаточно поздно. В своё время он окончил консерваторию по классу виолончели. В 2014-ом году Юфа не только стал участником третьего сезона шоу «Голос», но и выступил в Нью-Йорке в знаменитом Карнеги-холле.

Георгий Юфа – детство

Родной город Георгия – Свердловск. Его сегодняшнее название – Екатеринбург. С детства было понятно, что мальчик музыкален. Он занимался не в обычной средней школе, а в специализированной, созданной при Уральской консерватории. Надо отметить, что подобных школ во всём Советском союзе было всего десять.

Успешно окончив эту школу, молодой человек продолжил своё музыкальное образование в консерватории. Там он обучался по классу виолончели. Не смотря на явные успехи и большие перспективы, Георгий не стал заниматься музыкой всерьёз, не сделал её своей профессией.

Первые песни Георгия Юфы

Юфа достаточно успешно занимался предпринимательством. Музыка не ушла из его жизни полностью. Он начал посещать караоке-центры, где имел возможность петь, там же Георгий познакомился со многими интересными людьми и музыкантами. Именно в тот период своей жизни он осознал, что не может жить без музыки, что она и есть его призвание.

Георгий Юфа сначала не планировал быть певцом

Юфа создал музыкальную группу и назвал её «Rofano». В её состав вошли некоторые музыканты, с которыми он познакомился в караоке. Достаточно быстро этот музыкальный коллектив начал выступать и стал известен. Это был 2006-ой год.

Коллектив не стал ограничивать себя какими-либо стилистическими рамками. Их целью было найти своё неординарное звучание. Группе были одинаково близки такие музыкальные стили, как соул, арт-рок, джаз, айси-джаз и др. Зрителям и слушателям музыканты преподносили материал высшего качества. Первый студийный альбом вышел уже в 2007-ом. Необычно то, что он вышел на виниле, что явилось отображением мировоззрения участников «Rofano».

Группа давала немало концертов, принимала участие в музыкальных фестивалях. «Rofano» в 2008-ом выступила на проекте «Усадьба Jazz». Вскоре участники коллектива приняли решение сделать перерыв в совместной работе и взяли творческий отпуск. Только в 2013-ом музыканты собрались вновь с тем, чтобы начать выступления и радовать своих слушателей. Подготовив новый авторский материал, группа начала подготовку к выпуску нового музыкального альбома.

Несмотря на то что был сделан перерыв в выступлениях, «Rofano» по прежнему продолжала стремиться показать красоту живого звучания, отличаясь скрупулёзным вниманием к звуку.

Георгий Юфа на шоу «Голос»

Несколько последних лет Юфа не только играл на виолончели, он всерьёз занялся вокалом. Надо отметить, что у него замечательно получается. В 2014-ом году он решил попробовать силы на шоу «Голос». Подав заявку, Георгий получил приглашение.

Георгий Юфа стал ярким участником шоу Голос

«Слепые» прослушивания прошли для вокалиста успешно. Он подарил слушателям и зрителям яркие впечатления, исполнив композицию «Nothing`s gonna change my love». К конкурсанту повернули кресла все наставники. Таким образом, Георгий мог выбрать любого из них, но подошёл к Леониду Агутину. По словам музыканта, он заранее решил, что если Агутин повернётся к нему, он именно его выберет своим наставником на проекте.

Георгий во время выступления словно растворился в песне, при этом пел её легко, без какого-либо напряжения. Умение управлять собственным вокалом, приятный тембр голоса, открытость, самобытность и искренность сделали своё дело. После услышано исполненной композиции всем стало ясно, что перед жюри стоит великий талантливый музыкант и исполнитель.

В «поединках» соперницей Георгия стала Диана Шарапова. Ими была исполнена песня «Beauty and the beast». Второй этап поединков вновь окончился для конкурсанта победой. Артисты идеально исполнили песню, однако Леонид Агутин решил, что борьбу продолжит Юфа. Диана тоже не ушла с шоу, её спас Александр Градский.

Георгий Юфа и его виолончель

Для нокаутов Георгий совместно с наставником подобрал прекрасную песню, написанную Раймондом Паулсом — «Путь к свету». Обратить на эту композицию внимание Юфе предложила другая участница «Голоса» — Мариам Мерабова. Конкурсант был уверен, что и после этого тура снова останется на проекте. Исполнение он начал с игры на виолончели.

К сожалению, после четвертьфинала, где исполнитель спел песню «September», он покинул шоу. Возможно, что для него не совсем удачно была подобрана композиция. Для многих болельщиков уход Юфы стал неожиданностью.

Личная жизнь Георгия Юфы

Георгий успел продемонстрировать свой талант музыканта на одной из знаменитейших сцен мира — Карнеги-холл. Там им был исполнен 1-ый виолончельный концерт Шостаковича с оркестром. На конкурсе American Protege (Нью Йорк) Юфа стал лауреатом в такой номинации, как «лучшее исполнение непрофессионалом».

Талисман музыканта – его виолончель. К инструменту он относится, как к члену семьи. Считает, что он помогает ему во всём. Куда бы Юфа ни отправлялся, инструмент всегда с ним. Эта виолончель создана великим итальянским мастером Гваданини в 1783-ем году.

Page 22

Артем Пивоваров — украинский певец, композитор и автор песен, представитель стиля new wave pop. Яркий пример того, каких успехов может достичь самоучка из простой семьи, искренне влюбленный в музыку.

Музыкант Артем Пивоваров

Детство Артема Пивоварова

Артем родился 28 июня 1991 года в небольшом городке Волчанск Харьковской области. Мама певца — медик. Отец ушел из семьи, когда Артему было около года, так что воспитанием будущего певца занимались мама и бабушка.

Мама хотела, чтобы сын тоже работал в медицинской сфере, однако Артема с ранних лет привлекала музыка. В 12 лет он решил обучиться игре на гитаре и поступил в музыкальную школу. Проучившись всего три месяца, Пивоваров бросил это дело, поскольку его не устроили образовательная система и подход преподавателей. Но музыкой заниматься не бросил и сам освоил инструмент.

Артем Пивоваров с детства любил музыку

После 9 класса Артем все-таки решил пойти по стопам мамы и поступил в Волчанский медицинский колледж. После он продолжил обучение в Харьковской национальной академии городского хозяйства, по прошествии четырех лет защитив диплом бакалавра по экологии.

Музыкальная карьера Артема Пивоварова

Серьезные шаги в шоу-бизнесе Артем сделал в 2012 году под именем ART REY. В рамках данного проекта он выпустил два акустических мини-альбома — «Нам не вернуть» и «Если в мыслях…». Свои песни Артем выкладывал на YouTube и, благодаря большому количеству просмотров и положительных отзывов, быстро стал популярным в сети.

Артем Пивоваров стал популярен благодаря видео на ютубе

Через год началось сотрудничество Артема с саунд-продюсером Юрием Водолажским. Точкой отсчета серьезной музыкальной карьеры Пивоваров считает 1 апреля 2013 года: в этот день вышел его дебютный студийный альбом «Космос».

Летом того же года музыкант выпустил два клипа на песни «Жаркое Лето» и «Родная», которые срежиссировал сам. Вместе с выходом альбома Артем начал выступать с коллективом музыкантов в странах СНГ и на фестивалях.

В 2015 году вышел второй альбом Артема Пивоварова – «Океан». Клип на песню «Собирай меня» попал в ротацию канала ТНТ, после чего популярность певца устремилась вверх. Также эта песня стала официальным саундтреком молодежного украино-российского сериала «Отель Элеон». Следующий клип на песню «Зависимы» попал в ротацию уже на топовые музыкальные каналы вроде RuTV и МузТВ.

В конце 2016 года Артем приступил к работе над третьим альбомом. Совместно с рэпером Мотом он записал трек «Муссоны», возглавивший топ-чарт iTunes.

Начало 2017 года ознаменовалось совместной работой Пивоварова и Влади из «Касты». Их трек «Меридианы» вновь оказался на вершине музыкальных чартов.

Личная жизнь Артема Пивоварова

Артем Пивоваров активно работает как саунд-продюсер. Он сотрудничает со многими популярными медийными личностями – Светланой Лободой, Ольгой Серябкиной, Джамалой, SunSay, Региной Тодоренко, Дантесом, Мишей Крупиным, группой KAZAKY и другими музыкантами.

Артем Пивоваров и Регина Тодоренко

Артем увлекается видео-съёмками и монтажом. Свое мастерство он демонстрирует при создании собственных клипов.

Певец любит спорт и придерживается здорового образа жизни. Он поклонник восточных единоборств, в частности, китайской школы ушу «вин-чунь».

Артем не скрывает, что встречается с девушкой, а также того, что она работает в его команде: ведет переговоры, договаривается о концертах.

Артем Пивоваров сейчас

Вышедший в марте 2017 года клип Артема Пивоварова «Кислород» о влюбленной паре людей-альбиносов за рекордно короткое время собрал миллион просмотров.

В том же месяце молодой человек порадовал украинских фанатов синглом «Говори», который вошел в состав его третьего студийного альбома «Стихия воды».

Page 23

Максим Леонидов – знаменитый российский исполнитель и актер. Еще в начале 80-х ему удалось прославиться благодаря основанию и участию в коллективе «Секрет». После ухода из группы молодой человек построил успешную сольную карьеру и сумел выпустить альбомы «Признание», «Мелодия», «Командир» и даже альбом на иврите «Maxim».

Певец и актер Максим Леонидов

Кроме этого, мужчина сумел себя прекрасно проявить и в кинематографе. Ему удалось сыграть роли в таких популярных кинокартинах как «Старые песни о главном 3», «Убойная сила 5», «Высоцкий. Спасибо, что живой» и многих других. Также Максим неоднократно появлялся и на театральной сцене, играя как ключевые, так и незначительные роли в постановках.

Детство Максима Леонидова

Будущий известный певец и актер Максим Леонидов появился на свет 13 февраля 1962 года в Ленинграде. Так как родители малыша были творческими личностями и работали в театре, все свое детство он провел за кулисами. Немного повзрослев он начал путешествовать по стране, наблюдая за перевоплощениями своих родителей. После такого детства очень сложно выбрать другую профессию, не связанную с искусством или сценой.

Максим Леонидов в детстве

Несмотря на желание отца отдать своего сына в театральное высшее учебное заведение, в школе его записали в математический класс. На протяжении трех лет мальчик мучился и страдал, как вдруг мама решила перевести его в хоровое училище Глинки. «Кроме стандартных уроков, здесь учили любить музыку», – поделился Максим.

В 17-летнем возрасте юноша окончил училище и поступил в театральный университет. Спустя 5 лет обыкновенный мальчик превратился в талантливого и амбициозного начинающего актера.

Максим Леонидов в молодости

Будучи еще студентом Макс частенько участвовал в постановках, а однажды, ради пьесы, создал настоящую музыкальную группу. Как только спектакль подошел к концу парень всерьез задумался о настоящем коллективе. Получив диплом, юноша устроился на работу в большой театр, но через несколько лет его забрали в армию. Именно там он познакомился с Николаем Фоменко, его товарищем по группе «Секрет».

Максим Леонидов и группа «Секрет»

В 1983 году Максим стал сооснователем бит-квартета «Секрет». Вместе с ним в группе выступали Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов. Группа стала популярной через два года после своего создания. В 1987 году вышел первый альбом группы — «Бит-Квартет Секрет», а еще через два года следующий — «Ленинградское Время».

Несмотря на то, что поначалу в группе царила идиллия, со временем Леонидов начал отдаляться от коллектива, так как выступал на сцене, снимался в кино, появлялся в телепрограммах, а его некогда лучшие друзья стояли на месте. В 1989 года мужчина окончательно решил покинуть группу «Секрет» и отправиться в свободное плавание. Группа стала выступать как трио.

Максим думал, что уже успел прославиться, поэтому сольная карьера стремительно пойдет вверх. Как оказалось, у него было слишком мало верных фанатов, готовых посещать концерты и платить за альбомы. Чтобы хоть как-то поддерживать себя на плаву в 1990 году он решил переехать в Израиль.

Максим Леонидов в группе «Секрет»

В период с 1990 по 1996 года певец лишь дважды возвращался на родину, но из-за полупустых концертных залов с радостью покидал родные края. В середине 1996 года практически все радиостанции в одночасье начали крутить новые треки Леонидова, которые никто ранее не слышал. Как оказалось, годом ранее мужчина записал первый сольный альбом «Командир». В этом ему помог известный музыкант Александр Кутиков, с которым он познакомился еще будучи участником группы «Секрет».

Второй альбом «Девушка-видение» вышел в свет в 1997 году. Буквально через полгода Леонидов выступил с концертной программой в Санкт-Петербургском Мюзик-холле. Благодаря всего одному концерту, певец вновь стал популярным, поэтому его можно было увидеть практически во всех известных телепрограммах и шоу. В 1999 году фанаты по достоинству оценили следующий альбом, под названием «Не дай ему уйти», а в конце 2001 – «Четверг». В 2009 году состоялся релиз альбома «Дикая штучка».

Во время юбилейных дат и знаковых событий Максим «возвращается» в группу «Секрет». Так в 2003 году он в рамках 20-летия коллектива написал новую песню «Ничего не исчезает» и выступил вместе коллегами в Москве и Санкт-Петербурге. Через 4 года группа в старом составе вновь дала концерт в Северной столице.

Актерская карьера Максима Леонидова

Впервые оказаться на телеэкранах Максиму удалось в 1986 году в мюзикле «Как стать звездой». Мужчине досталась одна из ключевых ролей, а на одной площадке вместе с ним работали Владимир Татосов и Валерий Леонтьев. В 1989 году он сыграл ключевую роль в пьесе «Король рок-н-ролла», поставленной специально для него. По сюжету актер должен был перевоплотиться в Элвиса Пресли и с юмором прожить его жизнь. Чуть позже Максиму досталась еще одна главная роль в драматическом мюзикле «Биндюжник и Король».

Песни Максима Леонидова быстро стали популярными

Новая волна популярности настигла мужчину в 1998 году вместе с выходом драмы «Дух». Киноповесть рассказывает о нелегкой жизни юного солдата (Игорь Черневич), попавшего в тюрьму и его сокамерника немца (Леонидов). Немного пообщавшись ребята пришли к выводу что неспроста оказались в такой плачевной ситуации, ведь уже совсем скоро им вынесут смертельный приговор.

В 2000 году мужчине досталась эпизодическая роль в известном русском телесериале «Убойная сила». Несмотря на то, что он лишь изредка появлялся в кадре, зрители надолго запомнили харизматичного и веселого артиста Белова. Главные роли же исполнили Константин Хабенский, Андрей Федорцов, Сергей Кошонин и Евгений Ганелин.

Максим Леонидов выступает на сцене

В 2003 году в прокат вышел сериал «Демон полдня», где Максиму досталась одна из ключевых ролей. Мелодрама повествует о трех совершенно разных людях, замешанных в одном любовном треугольнике. Ситуация принимает неожиданный поворот после хладнокровного убийства молодой девушки. Это нелегкое дело предстоит распутать следователю прокуратуры. Через два года Максим появился в мюзикле «Али-Баба и сорок разбойников».

В 2006 году актер стал гостем понравившегося всем телешоу «Слава богу, ты пришел!». Суть программы до жути проста – известных звезд гримируют и таким образом превращают в обыкновенных людей. Затем их помещают в нестандартную ситуацию, из которой нужно выйти при помощи веселых шуток. Самому забавному персонажу будет вручена «бесценная награда» – пластиковая дверь.

Личная жизнь Максима Леонидова

Первой избранницей талантливого актера и музыканта стала Ирина Селезнёва. Вместе с ней он репатриировался в Израиль. Прожив вместе несколько лет пара осознала, что больше не может находиться друг с другом, поэтому они обоюдно решили расстаться.

Ирина Селезнёва и Анна Банщикова — первые жены Максима Леонидова

Осенью 1999 года Макс женился во-второй раз на актрисе Анне Банщиковой. С этой женщиной отношения также не сложились гладко, и они расстались спустя 4 года.

Максим Леонидов с женой, сыном и дочерью

Третьей дамой сердца стала актриса театра Александра Камчатова. В 2004 году на свет появился их первенец – дочь Мария, а в 2008 – сын Леонид.

Максим Леонидов сегодня

В 2008 году актер сыграл эпизодическую роль в мелодраме «Не пытайтесь понять женщину». Кинокартина повествует о известном модельере Ольге, которая совершенно случайно узнала об измене мужа. Пытаясь отбить избранника у молодой соперницы, женщина находит с ней общий язык, и у них созревает общий план. В фильме также снялись Алёна Ивченко, Анна Хилькевич, Марина Голуб, Степан Балакшин и Владимир Мищанчук.

В 2011 году Леонидова можно было увидеть в драматической биографии «Высоцкий. Спасибо, что живой», повествующей о клинической смерти известного исполнителя. Главную роль исполнил Сергей Безруков, которого благодаря усилиям гриммеров удалось превратить во Владимира Семеновича. В сьемках также приняли участие Оксана Акиньшина, Андрей Смоляков, Андрей Панин, Владимир Ильин и Иван Ургант.

Максим Леонидов в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой»

В 2012 году актер получил эпизодическую роль в военной драме «Белая гвардия», а чуть позже в телесериале «Высоцкий. Четыре часа настоящей жизни».

В этом же году бывшие участники коллектива «Секрет» собрались вместе, чтобы записать новый альбом. Через год свет увидела пластинка — «Секрет 30», а в 2014-м — «Всё это и есть любовь». В честь 30-летия коллектива группа дала концерты в обеих столицах России, в Минске и Киеве.

В 2015 году в прокат вышел очередной русский комедийный телесериал «Озабоченные, или Любовь зла», в котором Максиму досталась роль отца главной героини. По сюжету трое сельских девушек переехали в Москву и пытаются наладить жизнь, но вечно попадают в курьезные ситуации. Главные роли исполнили Мария Шалаева, Юрий Колокольников, Евгения Калинец и Ольга Дибцева.

Page 24

Гела родился в Грузии, в Поти. У него есть брат, который старше на десять лет. Мама, медицинский работник, всю себя отдала воспитанию сыновей. До девятого класса мальчик учился в первой городской школе, а потом перешёл в гимназию в класс с химико-биологическим уклоном. Во время обучения в гимназии он был одним из делегатов детского парламента страны.

Гела любил петь с раннего детства, это и пение в церковном хоре, и выступление на городских концертах и конкурсах в составе ансамбля родного города. В школе искусств он учился игре на фортепиано и актёрскому мастерству, там же начал заниматься вокалом. Преподаватели отмечали его редкий четырёхоктавный тенор-альтино. Получается что, сколько Гела себя помнит, он всё время пел.

Гела Гуралия — грузинский певец, популярный в России

Окончив школу, молодой человек стал студентом Тбилисского Университета и учился на химическом факультете. Мечта петь всегда была у него на первом месте. Вполне возможно, что из Гуралиа и вышел бы неплохой химик, однако он, не окончив обучения, ушёл из Университета, чтобы заниматься музыкой и пением.

Начинающий певец некоторое время выступал с народным ансамблем «Фазиз», в котором был солистом. Работу в ансамбле он совмещал с выступлениями в ВИА «Белая чайка».

Гела через некоторое время стал известен в Грузии, благодаря работоспособности, целеустремлённости и природному таланту. У себя на родине певец даже успел выпустить свой первый альбом, который был рассчитан на грузинскую аудиторию. Он принял решение попробовать себя в Москве и рассчитывал, что успех будет быстрым, однако получилось не так. Был 2003-ий, когда Гуралиа с коллективом приехал в столицу, они должны были работать в ресторане. Фактически оказалось, что ресторан закрыли, ребята оказались на улице, одни в большом городе.

Тогда Гуралиа помогла родственница, живущая в Москве, у которой певец некоторое время жил. Ему пришлось петь в ресторанах. Это помогло набраться опыта и обрести много знакомых, у Гелы появились первые почитатели его творчества.

Но это был лишь узкий круг, а ему хотелось выступать на большой сцене, чтобы его слушала вся страна, и его талант был бы оценён всеми жителями России.

Гела Гуралиа на шоу «Голос»

Отличной стартовой площадкой для него мог стать проект «Голос». По словам певца то, что он туда попал – огромная удача. Он успешно прошёл «слепые» прослушивания и дошёл до полуфинала. Гуралиа находился в группе Димы Билана, который по правилам проекта являлся его наставником. Выбрав песню «Не отрекаются любя», Гела исполнил её так, что поразил и зрителей, и жюри.

Этот выбор был большим риском, ведь песня далеко не простая. Очень сложно исполнить её хорошо, а добиться того, чтобы исполнение зацепило зрителя – ещё сложнее. Певцу это удалось, во многом благодаря тому, что песню эту он исполнял как бы немного натянутым голосом, «зажатым», словно не давая ему раскрыться в полную силу. Это дало возможность получить удивительное звучание. Гела не только поёт, он умеет тонко и чувственно передать все эмоции.

Его талант и глубокий взгляд не смогли оставить зрителей равнодушными, и Гуралиа перешёл в следующий тур. После исполнения этой песни становится понятно, что известность и успех в будущем Гуралиа, как человеку с искренними эмоциями и уникальным вокалом, гарантирован.

В октябре 2013-го года Гуралиа посчастливилось выступить в Кремлёвском дворце в рамках концерта оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз», которым руководит Сергей Жилин.

Далее на конкурсе певец выступил с песней «Tell him» Стрейзанд и Селин Дион. Это был этап поединков, и выступал он вместе с Конкиной дуэтом.

В полуфинал участник прошёл после исполнения песни Джексона. Зрители отдали ему более 77 процентов, а наставник 50 процентов.

По словам Гуралиа, очень сложным для него моментом является расставание с конкурсантами, которые выбывают из дальнейшей борьбы и покидают проект. К сожалению, таковыми являются правила «Голоса», и с этим ничего не сделаешь.

Гела Гуралия стал особенно популярным после участия в шоу «Голос»

На вопрос журналиста об учёбе в Университете, певец ответил, что жалеет о том, что так и не довёл дело до конца, бросив обучение. Но, с другой стороны, он ничуть не жалеет, что сделал выбор в пользу музыки.

Все песни, которые Гела исполнил на конкурсе, ему нравятся, при выборе он всегда общался с Биланом, тот мог советовать исполнить какие-то композиции, они вместе выбирали. В будущем Гуралиа хотел бы исполнить какую-то песню на сцене вместе со своим наставником.

В планах певца после проекта записать в Москве альбом. Репертуар у него есть, не хватает лишь одной песни. После записи альбома, Гела скорее всего, начнёт концертную деятельность.

На сегодняшний день уже известно, что он вышел в финал, вырвав победу благодаря телезрителям, оставив позади Цветкова.

Личная жизнь Гела Гуралиа

Гела ещё не женат. Как говорит певец, пока он не встретил человека, с которым хотел бы связать свою жизнь и поэтому всего себя отдаёт музыке. Певец готов работать сутками в студии. Для него такая работа – своеобразный отдых, приносящий удовольствие.

Гуралиа – верующий человек. Уже, будучи на проекте, он встретился с Патриархом Грузии, тот пожелал певцу удачи и благословил, сказав, что болеет за него. Гела получил в подарок от Патриарха нательный крест и браслет.

Самым ярким событием жизни певец считает встречу, произошедшую в Лондоне, где он познакомился с Кристофером Нилом, являющемся продюсером Селин Дион.

Певец более всего в людях ценит честность, искренность и преданность, не терпит фальшь.

Свободное время он предпочитает проводить с друзьями. Оставшись один, слушает музыку или смотрит старые фильмы. Дома у него живут любимые собаки, гулять и играть с которыми для певца удовольствие.

Page 25

Серёжа Драгни – российский певец, музыкант, участник шоу «Новая звезда» и «Песни» на ТНТ.

На фото: Сергей Драгни

Детство и юность

Сергей Драгни родился 8 марта 1993 года в городке Радужный Ханты-Мансийского автономного округа. Сережа (а именно так просит называть себя музыкант) – не единственный ребенок в семье: у него есть брат и сестра Марианна. Родственники певца, кроме брата, сегодня живут в Омске. Юноша и сам часто бывает в этом городе – здесь у него живет куча друзей, с которыми он с удовольствием проводит свободное время.

Сергей Драгни в детстве

Многие песни Драгни посвящены детским годам. Певец рассказывает, что испытывает ностальгию по юности и по дому, в который он уже никогда не вернется.

Первые шаги к успеху

В мире музыки Драгни оказался благодаря отцу, который купил для себя синтезатор, но так и не смог покорить инструмент. Зато синтезатор привлек внимание 12-летнего Сережи – довольно быстро он выучил нотную грамоту и научился неплохо играть.

Музыкальная сцена всегда была мечтой Серёжи Драгни

С пятнадцати лет его главной мечтой была музыкальная сцена. Юноша смотрел концерты знаменитых музыкантов и мечтал, что когда-нибудь и ему будут аплодировать стадионы. Свой первый будущий хит «Минус на минус» Сережа написал в 16 лет.

В 19 лет в жизни Драгни появился еще один музыкальный инструмент – гитара. А вскоре творческая биография Сережи получила новый виток: парень стал студентом Самарского государственного института культуры, где два года проучился на очном отделении. Стремление поделиться с миром своим творчеством привело Сергея в 2013 году на молодежные образовательные форумы «iВолга» и «Селигер» – особенно успешно он выступил на последнем.

Переезд в Москву

В то же период времени талантливого юношу заметила Лина Арифулина, продюсер музыкального шоу «Фабрики звезд» – она пригласила Сергея попробовать силы в московской студии. Драгни решил не упускать шанс, перевелся в институте на заочное отделение и отправился в столицу.

Драгни и «Идефикс»

Год спустя в Москве Сережа познакомился с рэп-коллективом «Идефикс». При участии Драгни группа записала яркие треки «Нараспашку» и «Светофор», а также ряд других интересных композиций. Бессменный лидер коллектива, Сергей «Глаз» Глазунов, очень тепло отзывался о Драгни, отмечая его невероятную харизму. Глаз сравнил творчество Сережи с музыкой украинской фанк-группы «Бумбокс», исполнителя хита «Вахтерам».

Осенью 2015 года Драгни покинул коллектив – 23-летнего парня призвали в армию. Молодой человек ушел из группы «по-английски», сильно обидев этим своих коллег. Глаз обвинил музыканта в том, что тот оставил долги и незавершенные проекты. В итоге партии Драгни пропали с пластинок «Идефикса». А Сережа тем временем продолжал петь – за месяцы службы он выложил в сеть несколько видео, на которых он исполняет свои задушевные песни и мастерски импровизирует под аккомпанемент гитары.

Новая звезда

В 2017 году Драгни стал одним из участников конкурса «Новая звезда» на канале «Звезда». В конкурсе приняли участие музыканты из всех регионов страны. Сережа представлял Омскую область – хотя юноша там не живет, прописка у него омская. На шоу музыкант представлял песни собственного сочинения, которые он написал в смешанном стиле «фолк-кантри-рэп».

Драгни в шоу «Новая звезда»

Проникновенное выступление Драгни в полуфинале «Новой звезды» покорило сердца судей, в числе которых оказались Юрий Николаев, Зара, Дмитрий Харатьян и Максим Дунаевский. И хотя пальма первенства в итоге досталась другому музыканту, участие в популярном шоу принесли свои плоды. Парень исколесил с концертами всю Россию, а позже выпустил первый альбом «Варежки».

Песни на ТНТ

В начале 2018 года Драгни выступил в Екатеринбурге с уральской группой BOGACHI и выпустил второй альбом «Красная шапка». А вскоре о Сереже заговорила вся страна. Парень прошел кастинг на музыкальный телепроект «Песни» на телеканале ТНТ. Перед судьями шоу – Максом Фадеевым, Тимати и Сергеем Светлаковым – музыкант исполнил гитару композицию «Костры», которая пришлась по душе жюри.

Драгни в 2018 году в шоу «Песни»

Но побороться за заветный приз парню не удалось – Драгни «вылетел» на этапе отбора из 30 участников в «реалити», к большому изумлению остальных участников – Хабиба, PLC, Кристины Кошелевой, Максима Свободы, Soufee и Terry.

Неудача не расстроила артиста – его творческая карьера вовсю набирала обороты. Он собрал группу «простых тамбовских ребят», вместе с которыми представил слушателям музыку в ином формате и подаче. В клипе на их песню «Твою мать» снялись Ольга Орлова и Андрей Мерзликин, а 5-трековый экспериментальный мини-альбом «30 часов», записанный за 30 часов, вызвал большой резонанс в музыкальном мире.

Личная жизнь Драгни

Сережа Драгни предпочитает держать свои сердечные дела в тайне. Время от времени на странице музыканта в Instagram появляются фотографии с красивыми девушками, но поклонники продолжат теряться в догадках: что же связывает этих молодых людей, дружба или нечто большее?

Драгни не откровенничает о личной жизни

В интервью музыкант признается, что считает себя «влюбчивым однолюбом». Парень влюбляется «по 40 раз в день», но для постоянных отношений ему нужна девушка, которая его «отлично ошпарит», и тогда молодой Драгни успокоится.

Сергей любит путешествовать и вести активный образ жизни. Парень может легко собраться и ночью уехать в другой город. Молодой человек обожает быть в центре событий, ведь «от этого хочется жить».

Сережа Драгни сейчас

В феврале 2019 года на канале ТНТ был запущен второй сезон шоу «Песни». Макса Фадеева на судейском посту сменил Баста, лидер творческого объединения Gazgolder. Одним из претендентов на место в командах наставников во второй раз стал Сережа Драгни. Перед членами жюри певец исполнил собственную песню «Снимки». Автором музыки и текста композиции стал сам Сережа. Песня вышла еще летом 2018 года. Клип, снятый одним кадром, на данный момент он набрал более 150 тысяч просмотров.

Оба наставника без лишних слов пропустил Драгни в следующий этап конкурса. А пока остальные конкурсанты продолжают бороться за место в шоу на этапе кастинга, Сережа активно гастролирует по России и дает акустические концерты.

Page 26

Сергей Захаров – советский, а затем российский эстрадный певец, чей пик популярности пришелся на 70-е годы, запомнившийся слушателям пронзительными романсами «Яблони в цвету», «Я вас люблю, я думаю о вас», «Талая вода», арией Мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка». В своей жизни он был и узником, и победителем, но всегда оставался благородным человеком, стремившимся научить слушателей любить искусство и русскую культуру. В 2019 году артиста не стало, но его наследие – в этом мы не сомневаемся – продолжит жить и находить своего слушателя.

Сергей Георгиевич Захаров

Детство и юность Сергея Захарова

Будущий «мистер икс» советской эстрады родился в Первомай 1950 года в приморском украинском городе Николаеве. Поскольку отец, Георгий Михайлович Захаров, был военнослужащим, семья недолго прожила на Украине. Следующим местом жительства семьи стал Казахстан, город Байконур.

Однажды 5-летнему малышу довелось услышать арию Мистера Икса из оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка». Пел ее великолепный Георг Отс. Музыкальное дарование Сережи откликнулось на прекрасный голос исполнителя. Так будущий артистический путь был определен с самого раннего детства.

Надо сказать, что дедушка знаменитого певца был в числе первых трубачей оркестра, игравшего в Одесском оперном театре. Там он прослужил 30 лет.

Сергей Захаров в молодости

После окончания школы, из которого хулиганистого юношу выставили после 8 класса, он продолжил учебу в радиотехническом техникуме. Потом была служба в рядах Советской Армии, где ярко проявились способности Сергея. Он стал солистом ансамбля песни и пляски «Дружба» Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа.

После досрочной демобилизации в 1971 году Сергей Захаров получал музыкальное образование в Москве. В музыкальном училище имени Гнесиных его наставником стала Маргарита Иосифовна Ланда. Юноша подрабатывал ресторанным певцом. Одно из его выступлений услышал Леонид Утесов, моментально распознавший талант, и пригласил парня в свой ансамбль.

Сергей Захаров: песни и фильмография

В 1973 году Захаров перевелся в Ленинградское музыкальное училище Римского-Корсакова и начал работать в Ленинградском Мюзик-холле. Первые концертные выступления в составе Мюзик-холла в Москве собирали полные залы. Публика восторженно аплодировала молодому певцу с бездонными глазами цвета черного бархата, пышными кудрями и ослепительной улыбкой.

Сергей Захаров покорял не только обаянием. Сильный и уникальный баритон не оставлял равнодушной ни публику, ни музыкальных критиков. В 1974 году в Болгарии состоялся Международный конкурс «Золотой орфей». Захаров был его участником и победителем.

Известная тогда в Советском Союзе фирма грамзаписи «Мелодия» через месяц после блистательной победы в Болгарии пригласила Сергея Захарова выступить в еще одном конкурсе международного уровня «Сопот-74», который проходил в Польше. Певец снова стал лауреатом, что предопределило успех «Мелодии» на международном рынке. Фирма получила заказ от других фирм-участниц на 7000 наименований пластинок.

Далее были стремительные и уверенные победы на конкурсах в Зеленой Гуре, Дрездене, «Братиславской лире», а также на конкурсе в Буэнос-Айресе под названием «Золотой соловей».

О великолепном Мистере Иксе говорили мировые знаменитости. Например, Марио Гонзалес, получивший звание «золотого голоса Перу», оценивал Захарова, как мега звезду, засиявшую на эстрадном небосклоне планеты. Популярный польский певец Ежи Полонски называл творчество певца самым неординарным и уникальным явлением музыкального мира.

Сергей Захаров в фильме «Небесные ласточки»

Незаурядный актерский талант Сергея Захарова проявился в фильме «Небесные ласточки» (1975), где он сыграл с несравненной Людмилой Гурченко и Андреем Мироновым. Работа над ролью в окружении таких маститых знаменитостей была для молодого актера большим достижением.

Тюремное заключение

В 1977 году любимец публики попал в тюрьму по обвинении в драке. Сергей Георгиевич действительно повздорил с администратором концертного зала Михаило Кудряшовым – тот оказался дать артисту контрмарки. Скандал обошелся без применения силы, но после выступления к Захарову подошли друзья Кудряшова, завязалась драка. Вскоре певца вызвали в милицию – после потасовки Кудряшов оказался на больничной койке с тяжелыми повреждениями.

Пять месяцев, пока длилось расследование, Захаров просидел в ленинградской тюрьме Кресты, построенной еще в XIX веке. Стоит ли говорить, какими уничижительными были условия содержания? В конце концов артиста осудили по статье «Прерывание служебной деятельности должностного лица» и приговорили в году принудительных работ или, как тогда говорили, «химии» в городе Сланцы Ленинградской области. 5 месяцев в Крестах засчитали в срок, так что оставалось 7 месяцев.

Сергей не «сломался» и мужественно пережил этот период, хотя многие его друзья, за исключением Ильи Резника и верной супруги, отказались от него. После этого мужчина пел в Одесской и Магаданской филармониях, а с эстрады на долгое время исчез.

Дальнейшая карьера

Вновь о себе артист заявил во второй половине 80-х. В Москве, в самом престижном концертном зале «Россия» в 1986 году Сергеей Захаров дал свой первый сольный концерт. Потрясающий голос, сценический имидж певца, который неизменно представал перед публикой в элегантном черном и или белом фраке, завораживал его поклонников. В 1991 году к Сергею присоединился пианист Алексей Коган.

Он пленял искренней исповедью Мистера Икса, страстностью Дон Жуана, лирикой и глубиной русского романса. Многогранный, яркий талант принес ему победу в многочисленных конкурсах, звание Народного артиста России (1996 год), Орден Николая Чудотворца (1998 год), а также еще два ордена — Дружбы и «Звезда славы отечества».

В 1996 году мужчина перенес клиническую смерть из-за сердечного приступа – он дал около 60 концертов в поддержку Бориса Ельцина и перенапрягся.

Личная жизнь Сергея Захарова

Сергей Захаров женился совсем юным. Его жене было 16 лет, Сергею — 17 ( в Казахской ССР были разрешены браки с 16 лет). Более полувека они с супругой Аллой прошагали по жизни вместе, съели не один пуд соли и не одно поле перешли. Жизненные перипетии только скрепили их союз.

Сергей Захаров с женой Аллой

У Сергея Георгиевича замечательная дочь Наталья (1969) и двое прекрасных внуков — Ян (1996) и Станислава (1992). Дети и внуки не пошли по стопам отца. Однако это никогда не огорчало артиста, считавшего, что каждый должен заниматься своим делом.

За работой

В доме Сергея Захарова, искусно оформленном руками самого певца и расположенном в 60 км от Санкт-Петербурга в сосновом бору, часто собиралась вся семья. Тогда наступал настоящий праздник, праздник счастливого мужа, отца, дедушки и любимого певца тысяч россиян, украинцев, поляков и жителей многих стран, рукоплещущих неповторимому Мистеру Иксу.

С внуками

Увлечения

Сергей Захаров, вдохновленный творчеством Георга Отса и Муслима Магомаева, обожал слушать музыку в исполнении оркестра Герберта фон Караяна, был поклонником Леонида Утесова и Федора Шаляпина.

Любимые певцы — Лучано Паваротти, Мария Каллас, Титта Руффо,Тито Гобби, Джоан Сазерленд. Он был владельцем уникальной фонотеки с записями звезд оперного искусства, хранил более 400 дисков с джазовыми композициями и симфонической музыкой.

Смерть

Баритон Сергея Захарова умолк навсегда 14 февраля 2019 года. Причиной смерти медики назвали сердечную недостаточность. Певцу было 68 лет. Артиста решили кремировать, а прах захоронить в Зеленогорске, курортном пригороде Петербурга.

Сергей Захаров умер от сердечной недостаточности

07a.ru

Алена Свиридова: биография и творческий путь

День 14 августа 1962 года стал необыкновенно счастливым для семьи Леоновых из Керчи. И неудивительно: у них родилась долгожданная дочь. Так началась биография Алёны Свиридовой.

Тогда никто даже не предполагал, что эта девочка – будущая эстрадная исполнительница, театральная актриса, телеведущая, поэт-песенник и писатель-прозаик. Сейчас Алёна совмещает все эти ипостаси, она красивая и щедро одарённая талантами женщина.

Ранний период

Родилась Алёна в семье военнослужащего Валентина Леонова и его жены, работника местного радио, поэтому будучи ребёнком девочке не раз приходилось переезжать: сначала в казачью станицу на Кубань, после этого – в столицу Белорусской ССР. В Краснодарском крае остались жить любимые родственники, которых девочка навещала при каждом удобном случае.

В Минске будущая звезда закончила общеобразовательную и музыкальную школы, а ещё серьёзно занялась английским языком. Окончив школу, она поступила на музыкальный факультет столичного педагогического института, намереваясь посвятить свою жизнь музыке. Именно в студенческие годы, Алёна Леонова начала серьёзно заниматься вокалом, осознав, что выступления на сцене приносят ей огромное удовольствие.

В то время при минском заводе имени Вавилова был создан женский вокально-инструментальный ансамбль, участницей которого и стала будущая звезда. Ансамбль часто ездил с выступлениями в небольшие города и сёла Белоруссии, так что Алёна исколесила практически всю республику.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Уже тогда девушка сама писала и музыку, и тексты своих песен, что говорит о невероятном таланте юной исполнительницы. Несколько её песен попали на минское радио и имели успех у слушателей, начинающую певицу запомнили.

После окончания института Алёна начинает работать в Минском театре имени Горького концертмейстером. Там её многогранный талант не остался незамеченным, и вскоре ей предложили роль в спектакле. Впервые на театральной сцене девушка появилась в роли Алкмены в мольеровской комедии.

Рекомендуем: Ирина Аллегрова: биография певицы

Алёна не только преуспевала в театре и на эстраде, но и жила полноценной личной жизнью. Её официальным мужем стал Сергей Свиридов, чью фамилию певица носит до сих пор, хотя брак давно распался. Сергей, химик по образованию, был старше своей избранницы на 9 лет. Они познакомились в гостях, и чувства их вспыхнули мгновенно. Алёна вышла замуж, едва достигнув совершеннолетия, а в 20 уже стала мамой – родился её первенец, сын Василий.

Для молодой женщины появившиеся семейные обязанности стали серьезным испытанием, к которому она не была готова. Домашний быт требовал слишком много сил и энергии, а ведь юная мама к тому же работала в театре. Будучи творческой натурой, Алёна Свиридова хотела творить, путешествовать, рисовать, как она сама признаётся в многочисленных интервью.

Спустя 5 лет семья распалась, сын остался жить с отцом. Сейчас Василий обосновался в крупнейшем мегаполисе Канады Ванкувере, где построил удачную карьеру программиста. Бывший муж Алёны Свиридовой Сергей перебрался к сыну и сейчас тоже живёт в Канаде.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

После развода, который дался ей нелегко, Алёна продолжила работу в театре, а также часто выступала на музыкальных площадках Минска со своими песнями. Всё чаще её стали приглашать выступить «на разогреве» на концертах популярных артистов, приезжавших на гастроли в Минск. И однажды судьба предоставила ей отличный шанс, который и дал старт её звёздной карьере.

Переезд в Москву

Однажды, выступая «на разогреве» у мегапопулярного тогда Богдана Титомира, Алёна привлекла внимание его продюсера Юрия Рипяха. Он попросил у девушки кассету с её песнями, а через две недели пригласил приехать в Москву. Так певица Алёна Свиридова начала новый виток в своём творчестве. Поначалу ей было тяжело одной в чужом городе, но со временем появились друзья и знакомые, которые и оказали ей поддержку.

На ежегодном фестивале «Песня года» в 1993 году Свиридова выступила с песней «Просто кончилась зима», а на конкурсе «Поколение-93» завоевала главный приз, исполнив песню «Высота». Но настоящий успех принёс ей хит «Розовый фламинго» – её визитная карточка, которую самые известные радиостанции до сих пор нередко включают в свои плей-листы. Сингл дал название первой пластинке Свиридовой, которая имела большой успех у слушателей.

Впервые на гастроли Алёна отправилась с Валерием Леонтьевым. А позже последовали многочисленные собственные концерты и новые хиты. То, что Свиридова получила классическое музыкальное образование, безусловно, проявлялось в высоком профессиональном уровне её песен, аранжировок и выступлений.

Далее альбомы стали выходить один за другим: «Ночью всё иначе» (1997), «Линия жизни» (2000), «Игра в классики» (2002), «Сирена, или 12 историй, рассказанных на рассвете» (2008). Стала очень популярной ещё одна песня певицы – «Бедная овечка», за которую она получила свой первый «Золотой граммофон» в 1996 году. Затем последовали ещё две награды этого конкурса: в 1999 году за песню «Ой» и в 2001-м – за «Моё сердце».

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Параллельно с певческой карьерой Алёна продолжала трудиться и на театральном поприще: служила в театре, принимала участие в мюзиклах, снялась в художественном фильме.

Алёна Свиридова, её биография и личная жизнь всегда интересовали её почитателей. Будучи уже знаменитой, певица снова вышла замуж. Её избранником стал работник посольства Соединённых Штатов в России. Чернокожий красавец с белоснежной улыбкой Генри Пикок сумел покорить сердце талантливой красавицы. Брак был заключен на острове Антигуа, на Карибах. К сожалению, он оказался неудачным и недолгим. Одной из причин расставания с мужем Алёна назвала разность менталитетов.

Рекомендуем: Юлия Савичева: биография и личная жизнь

Безусловно, знаковым для Алёны стал 2002 год. В сотрудничестве с солистом группы «Машина времени» Андреем Макаревичем она записала диск «Игра в классики», где присутствовали как оригинальные песни, так и кавер-версии мировых хитов.

Тогда же, 2002 году, Свиридову приняли в российский Союз писателей как поэта-песенника, хотя несколько позже она проявила себя и как прозаик. Также певица пробовала свои силы и в качестве телеведущей: вела реалити-шоу «Гарем», съёмки проекта проходили в Африке.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Ещё один сын

Спустя год после неудавшегося брака у Алёны завязались новые отношения. Её гражданским мужем стал украинский манекенщик Дмитрий Мирошниченко, который был значительно моложе своей избранницы. Они прожили вместе 4 года, от этого брака Свиридова родила ещё одного ребёнка – сына Григория.

По её словам, вторая беременность была неожиданной и очень удивила её. Сейчас младший сын Алёны Свиридовой учится в военном училище, так как певица уверена: мальчик должен получить мужское воспитание.

Фактический брак с Мирошниченко распался из-за того, что Дмитрий слишком афишировал их семейную жизнь и стремился освещать ее в прессе. Однажды он пригласил в дом журналистов, среди которых была одна бойкая дамочка, утверждавшая, что уже заняла место Свиридовой в сердце её мужа.

Рекомендуем: Любовь Успенская (биография)

Но новая неудача в браке не стала для Алёны поводом унывать. В этом же году она представила новую творческую работу: «Сирена, или 12 историй, рассказанных на рассвете», которую высоко оценили специалисты, похвалив автора за вкус и утончённость.

Шесть лет назад, в 2012-м, в «Крокус Сити Холл» у Алёны прошёл большой концерт, посвящённый 20-летию ее творческого пути. Событие освещал «Первый канал», чьей работой певица осталась недовольна. По её словам, в центре внимания в передаче оказался возраст Алёны Свиридовой и её новое замужество, а не творческие достижения. Руководство канала принесло певице свои извинения и представило новую версию концерта, которая понравилась Алёне гораздо больше.

Новые отношения

О каком же новом замужестве шла речь? В 2012 году Алёна Свиридова стала появляться на светских мероприятиях с новым спутником – Давидом Варданяном. Он тоже моложе своей возлюбленной, но пару это не волнует, ведь цифры не важны, когда дело касается любви. Сама певица в одном из интервью сказала: «Алёна Свиридова становится всё старше, а мужья – всё моложе и моложе».

Новый избранник певицы – 36-летний предприниматель армянского происхождения, у которого это тоже не первый брак. Более того, у него есть сын Вардан от прежних отношений. Похоже, дети Алёны Свиридовой и Давид сумели найти общий язык, судя по фотографиям, которые она регулярно выкладывает в Сеть.

По странице певицы в Instagram заметно, что для Алёны Свиридовой дети невероятно важны. И свои собственные, и Вардан, между которыми она не делает различий. Алёна Свиридова с сыном – самое частое фото, которое можно найти в её социальных сетях.

Сейчас певица выглядит счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Любовь творит с людьми чудеса, а женщины полностью преображаются. На недавних фотографиях 55-летняя Алёна выглядит невероятно свежо и подтянуто. Она утверждает, что находится в одном весе в течение уже многих лет, а помогают ей в этом регулярные занятия пилатесом и увлечение латиноамериканскими танцами. Автор: Виктория Орлова

www.grc-eka.ru


Смотрите также